Romantiikka (Franz. Romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike Euroopan myöhään 18-luvun lopulla ja amerikkalaisessa kulttuurissa. Klassisuuden eventhetiikan ja filosofian estetiikka klassisuuden ja valaistumisohjelman filosofia, joka perustettiin vanhan maailmanjärjestyksen vallankumouksellisen erittelyn aikana, romantiikka ristiriidassa utilitarismin ja persoonallisuuden tasoittamisessa rajoitukseksi Rajaton vapaus ja loputon, jano huippuosaamisesta ja päivityksistä, henkilökohtaisen ja siviiliväestön patojen.

Ihanteellisen ja todellisuuden tuskallinen suoritusmuoto perustui romanttiseen maailmankuvaan; Henkilön luovan ja hengellisen elämän, vahvojen intohimojen, luonteen henkisen elämän itsestään tyytyväinen lausunto, luonto, kiinnostus kansallisesta menneisyydestä, synteettisten taideteosten halu yhdistetään maailman surun motiiveihin , ihmisen sielun "yö" puolella, äskettäin kuuluisa "romanttinen ironia" antoi romantiikkaa turvallisesti verrattuna ja tasoittaa korkea ja matala, traaginen ja sarjakuva, todellinen ja fantastinen. Monissa maissa kehittyminen romantiikka kaikkialla hankki kirkkaan kansallisen erikoisuuden paikallisten historiallisten perinteiden ja olosuhteiden vuoksi.

Johdonmukainen romanttinen koulu on kehittänyt Ranskassa, jossa taiteilijat, ekspressiivisten aineiden järjestelmän uudistaminen, dynaamisesti dokumentoitu, yhdistettiin muodot nopealla liikkeellä, käyttävät kirkkaan tyydyttynyttä makua ja laajaa, yleistettyä kirjainta (maalaus T. Zheriko) , E. Delacroix, O. Domier, Plastic - P.zh. David D "Angers, Al Bari, F. Ryud). Saksassa ja Itävallassa varhais romantiikkaa on ominaista tarkkaavaisuus kaikkeen rikkaan, melankolisen mietiskeluun Esittävällä emotionaalinen järjestelmä, Mystico-Panteistiset tunnelmat (muotokuvat ja allegoriset koostumukset FO runge, Maisemat KD Friedrich ja Ya Koch), halu elvyttää 1400-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (natsakeraattoreiden luovuutta); Bidermeerin (luovuutta, romanttisen periaatteiden taidetta ja "Burgher Realism" L. Richter, K. Spitzvega, M. Von Schvinda, F.G. Waldmüller).

Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Romanttinen tuoreus J. Constable ja R. Boningtonin merkittyjen maisemien, kuvien fantastisuus ja ilmeisyys ilmaisevien keinojen - töihin W. Turner, G.I. Fusley, kiinnittyminen keskiajan kulttuuriin ja varhaiseen renessanssin - Prerafaelilaisten ladyomantilantilien päälliköiden työ (D.G. Rossetti, E. Bern-Jones, W. Morris ja muut taiteilijat). Monissa Euroopan maissa ja Amerikassa romanttinen liike esitteli maisema (maalaus J. Innesha ja AP: n maalaus Yhdysvalloissa), koostumukset ihmisten elämän ja historian aiheista (Creativity L. Galle Belgiassa, J. Manesa In Tšekin tasavalta, V. Madaras Unkarissa, P. Mikhalovsky ja Ya. Matesyo Puolassa ja muissa maisterissa).

Romantiikan historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja epäselvä. Ne tai muut romanttiset suuntaukset ovat huomanneet 1900-luvun suuria eurooppalaisia \u200b\u200bmestareita - Barbizon-koulun taiteilijoiden, K. Koron, Kurba, J.F. Mille, E. Mana Ranskassa, A. Tausta Menzel Saksassa ja muissa maalareissa. Samanaikaisesti monimutkainen allegorismi, mystiikan elementit ja fiktio, joskus luontainen romantiikka, ovat löytäneet jatkuvuutta symbolismissa, osittain synnytyksen ja modernin tyylin alalla.

Viite- ja biografiset tiedot "Galleriat maalausplaneeta pieni lahti", jotka on valmistettu "ulkomaisen taiteen historian" materiaalien perusteella "," ulkomaisen klassisen taiteen taiteen taiteellisen tietosanakirjan "," Big Russian Encyclopedia " .

Viimeisessä XVIII-luvulla XIX vuosisadalla klassismin ja valaistumisen ajatukset menettivät houkuttelevuutta ja merkitystä. Uusi, vastauksena Canonical Techniquesin klassismin ja valaistumisen moraalisen julkisen teollisuuden, kääntyi ihmiseksi, hänen sisäinen maailma, sai voimaa ja hallitsi mielet. Romantiikka oli hyvin yleistä kaikilla kulttuurielämän ja filosofian alueilla. Muusikot, taiteilijat ja kirjailijat teoissaan pyrkivät osoittamaan ihmisen korkeita tarkoituksia, hänen rikas hengellinen maailma, tunteiden ja kokemusten syvyys. Tästä lähtien, henkilö, jolla on sisäinen taistelu, hengellinen pyrkimys ja kokemukset, eikä "epäselvä" ideoita yleismaailmallisesta vauraudesta ja vauraudesta, on tullut hallitseva aihe taideteoksessa.

Romantiikka maalauksessa

Ideojen ja sen henkilökohtaisten kokemusten syvyys lähetetään koostumuksen, värejä, aksentteja. Eri maissa Euroopalla oli omat ominaispiirteet romanttisten kuvien tulkinnassa. Tämä johtuu filosofisista virtauksista sekä sosio-poliittisesta tilanteesta, elävä vastaus, johon taide oli. Maalaus ei ollut poikkeus. Saksa, hajanaiset pienet pääasiamiehet ja Duchy, Saksa ei kokenut vakavia julkisia iskuja, taiteilijat eivät luoneet monumentaalisia kankaita, jotka kuvaavat Titansin sankareita, tässä kiinnostus oli syvä hengellinen maailma mies, hänen kauneutensa ja suuruus, moraalinen haku. Siksi täysin romantiikka Saksan maalauksessa on esitelty muotokuvissa ja maisemissa. Otto Ropege toimii tämän tyylilajin klassisia näytteitä. Taidemaalarin suorittamissa muotokuvissa tehdessä ohut tutkimus kasvojen ominaisuuksista, silmästä kontrastin läpi valon ja varjojen kautta, taiteilijan halu näyttää ristiriidan henkilön, sen voiman ja tunteen syvyyden. Maiseman kautta, hieman fantastinen, liioiteltu kuva puista, kukkia ja lintuja, taiteilija myös yritti löytää ihmisen puhtaus, sen samankaltaisuus luonnon, monipuolisen ja tuntematon. Valoisa edustaja romantiikkaa maalauksessa oli taiteilijan maisemapäällikkö K. D. Friedrich, joka sai aikaan luonnonvoiman, vuoren, meren maisemat, konsonantti miehen kanssa.

Romantiikka Ranskan maalauksessa on kehittynyt muiden periaatteiden mukaisesti. Vallankumoukselliset iskut, myrskyinen sosiaalinen elämä ilmeni taiteilijoiden maalauksessa historiallisten ja fantastisten tonttien kuvaan, jossa oli säälittävä ja "hermostunut" herätys, joka saavutettiin kirkkaalla värikohtauksella, liikkeiden ilmaisulla, jotkut kaoottiset, spontaanisuus koostumuksesta. Täysin ja kirkkaasti romanttiset ajatukset esitetään T. Zheracin, E. Delacroixin työssä. Taiteilijat nauttivat mestarillisesti väreistä ja valosta, mikä luo sykkivän syvyyden tunteita, helpotti rummuttaa taistelua ja vapautta.

Romantiikka venäläisessä maalauksessa

Venäjän sosiaalinen ajatus vastasi hyvin elävästi uusiin suuntiin ja virastoihin Euroopassa. Ja sitten Napoleonin sota on merkityksellisiä historiallisia tapahtumia, jotka vaikuttavat vakavasti Venäjän älymysten filosofisiin ja kulttuurisiin hakuihin. Rommantiikka venäläisessä maalauksessa esiteltiin kolmessa päämaisemassa, monumentaalinen taide, jossa klassismin vaikutus oli erittäin paljon, ja romanttiset ajatukset sekoitettiin akateemisten kanonien kanssa.

Yhdeksännentoista vuosisadan alku on yhä kiinnittänyt huomiota luovan älykkyyden, runoilijoiden ja Venäjän taiteilijoiden kuvaan sekä tavallisiin ihmisiin ja talonpoihin. Kyprostensky, Tropiniini, jossa on suuri rakkaus, yritti näyttää koko ihmisen persoonallisuuden syvyyden ja kauneuden nähden, käänny pää, yksityiskohdat pukeutumaan hengellisestä pyrkimyksestä, vapauden rakastavasta luonteesta "malleistaan" . Suuri kiinnostus henkilön persoonallisuudelle, hänen keskeinen taideteoksensa vaikutti autoPortist Genren kukoistamiseen. Lisäksi taiteilijoiden autooppit eivät ole tilaamattomia, se oli luova impulssi, eräänlainen itsestään raportoitu nykyaikaisten edessä.

Maisemat romanttien työssä erosivat myös ainutlaatuisuudessa. Romantiikka maalauksessa heijastuu ja läpäissyt ihmisen tunnelma, maisema oli tarkoitus olla konsonantti hänen kanssaan. Siksi taiteilijat yrittivät näyttää luonteen, sen voiman ja spontaanisuuden kapinallisuuden luonteen. Orlovsky, antelias, joka kuvaa merielementtiä, mahtavia puita, vuoristoalueita, kulki toisaalta kauneuden ja monimutkaisen maisemien, toisaalta, loi tietyn emotionaalisen tunnelman.

Romantiikan taide muodostuu kiistalla klassismin kanssa. Sosiaalisessa näkökulmassa romantilan ulkonäkö liittyy XVIII-luvun suurelle ranskalaiselle vallankumoukseen, se syntyy universaalin inspiraation reaktiona sen alusta, mutta myös syvä pettymys ihmisen mahdollisuuksissa sen tappiossa. Lisäksi saksalainen romantiikka käsitteli myöhemmin Ranskan vallankumouksen veren versiota.

Koska ideologinen ja taiteellinen virtaus romantiikka julistaa XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Se syntyy ensisijaisesti kirjallisuudeksi - tässä romanttiikan toiminta on korkea ja onnistunut. Ei vähemmän merkittävää musiikkia aika: laulu, instrumentaalinen musiikki, romantiikan musiikkiteatteri (ooppera ja baletti) muodostavat tänään perusteet ohjelmisto. Kuitenkin visuaalisessa ja spatiaalissa romantiikka näytti vähemmän kirkkaita ja luotujen teosten määrässä ja niiden tasolla. Maalaus romantiikka saavuttaa Mestariteosten taso Saksassa ja Ranskassa, muualla Euroopassa jäljessä. Romantiikan arkkitehtuurista eikä hyväksytty. Jotkut omaperäisyyttä tässä havaitsee vain puutarhanhoito- ja park-art, ja jopa sitten romanttiset kehittävät ajatusta englantilaisesta maisemasta tai luonnollisesta puistosta. Siellä on myös paikka joillekin ei-neettiselle romantiikkaa varten, nähdään taidetta peräkkäin: Gothic - barokki - romantiikka. Tällainen Neoota on paljon Slaavilaisissa maissa.

Kuvataide romantiikka

XVIII-luvulla Termi "romanttinen" ilmoitti "outo", "fantastinen", "viehättävä". On helppo nähdä, että sanat "romantiikka", "roomalainen" (ritari) ovat Etologisesti hyvin lähellä.

XIX-luvulla Termi tulkitaan kirjallisen virtauksen nimi vastapäätä sen klassismia.

Kuvallisissa taiteissa romantiikka oli mielenkiintoinen näyttää itse maalaukseen ja grafiikkaan, vähemmän selkeästi veistoksessa. Romantiikan johdonmukaisin koulu oli Ranskassa, jossa itsepäinen taistelu dogmatismista vastaan \u200b\u200bja abstrakti rationalismi virallisessa taiteessa akateemisen klassisuuden hengessä oli akateemisen klassisuuden hengessä. Maalauksen romanttisen koulun perustaja ilmestyi Theodore Zhero- (1791-1824). Hän opiskeli klassismin päälliköissä, mutta säilyttää klassismista ylellisiin sankarillisiin kuviin, Zhriko ilmaisi ensin rauhan ristiriidan maalauksessa, halu ilmaista merkittäviä nykyaikaisuustapahtumia. Jo ensimmäiset taiteilijan teokset Tutustu Napoleonisen sodan aikakauden "hermoon", jossa oli paljon Bravada ("Imperial Guardin hevoskierron virkamies, menossa hyökkäykseen", "Haavoittunut Kirassir, jätti taistelukentän"). Niitä on merkitty traagiset Maidos, sekaannuksen tunne. Tällaisten tunteiden klassisuuden sankareita ei testattu tai ilmoittanut heitä julkisesti eikä estänyt epätoivoja, sekaannusta, kaipausta. Romantiikan taiteilijoiden viehättävä kangas on dynaamisesti kirjoitettu väriltään, tumma sävy vallitsee voimakkaat värit aksentit, nopeat tahnaiset aivohalvaukset.

Zhero luo uskomattoman dynaamisen kuvan "Rooman vapaat hevoset". Täällä hän ylittää kaikkien aikaisempien taiteilijoiden vakuuttava siirto. Yksi Zherikoin tärkeimmistä teoksista - kuva "jellyfishin lautasta". Siinä hän kuvaa todellisia tosiasioita, mutta tällaisen yleistämisen voimalla, että nykyaikaiset näkivät sitä, joka ei ole yksi erityisen haaksirikon, vaan koko Eurooppaa epätoivoisesti. Ja vain yksilö, eniten pysyvät ihmiset edelleen taistelua selviytymiseen. Taiteilija osoittaa monimutkaisen ihmisen tunteen - synkät epätoivosta toivon nopeaan räjähdyteen. Tämän rainan dynamiikka määräytyy koostumuksen diagonaalisesti, volyymien upeasta mallinnuksesta, valaistuserot.

Zhriko onnistui näyttämään itsensä muotokuvan genren maisteriksi. Täällä hän toimii myös innovatiivisena, määrittämällä muotokuvan genren kuviollinen spesifisyys. "Kahdenkymmenen vuoden ikäisen Delacroixin" muotokuvassa "ja autoPortreissa ajatus romanttisesta taiteilijasta itsenäisenä Luojana, kirkas, emotionaalinen persoonallisuus ilmaistaan. Se asettaa romanttisen muotokuvan perusta - sen jälkeen yksi menestyneimmistä romanttisista lajityypeistä.

Jerico liittyi ja maisemaan. Matkustaminen Englannissa hänet iski hänen ulkonäönsä ja antoi kunnianosoituksensa kauneuttaan, mikä luo paljon maisemamaalauksia, jotka on kirjoitettu sekä öljyssä että akvareilla. Heillä on runsaasti värisiä havaintoja, ei ulkomaalaisia \u200b\u200bsosiaaliseen kritiikkiin. Taiteilija kutsui heitä "iso ja pieni englantilainen sviitti". Kuinka tyypillisesti romantiikkaa soittaa kuvakukalla musiikillisella termillä!

Valitettavasti Zhriko oli lyhyt, mutta hän asetti loistavan perinteen alkua.

1820-luvulta. Maalausmaalauksen päällikkö muuttuu Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Hän koki vahvan vaikutuksen Zhriko, jonka kanssa hän oli ystäviä opiskelijapenkkiin. Hän opiskeli vanhojen mestareiden maalausta, erityisesti Rubens. Matkusti Englannissa, kiehtoi kilpailun maalaus. Delacroixilla oli intohimoinen temperamentti, voimakas luova fantasia ja korkea suorituskyky. Delacroixin ammattimaisen alan alkuvaiheista suosittelevat rauhanomaisia. Ensimmäinen kuva, jonka hän asettaa, kuvasi Dante ja Virgil lattia ylitys Styx ("Ladya Dante"). Kuva on täynnä tragediaa, synkkä patoja. Hän vastasi todellisiin tapahtumiin, jotka liittyvät turkkilaisen ikeen kreikkalaisten kärsimyksistä. Täällä hän ilmaisi avoimesti poliittisen asemansa, hyväksynyt Kreikan kreikkalaiset puolelta konfliktissa, jonka hän myötätuntoinen, kun taas Ranskan hallitus flirsifitti Turkin kanssa.

Kuva aiheutti poliittisia ja taidetta historiallisia hyökkäyksiä, varsinkin Delacroixin jälkeen Conshehbän luovuuden vaikutuksen alaisena kirjoittamalla kuva kirkkaimmista väreistä. Vastauksena kritiikkiin taiteilija luo kankaalle "Kreikka Missolongsin rauniot", jossa hän jälleen vetoaa Kreikan taistelun polttavaan aiheeseen turkkilaisesta ikeestä. Tämä kuva Delacroixista on symbolisempi, naispuolinen luku, jossa käsi, joka on nostettu ele, ei ole tunkeutujien kirous, ei se taistelun kiristyksessä, henkilökohtaisesti koko maan. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä vapauden kuva tulevaisuudessa, tunnetuin taiteilijan tunnetuin.

Etsitään uusia sankareita, Delacroixin vahvat persoonallisuudet viittaavat usein Shakespearen, Goethe, Bayronin, Scottin kirjallisuuskuviin: "Tasso in hullu", "Sardanapalin kuolema", "Loreskyn piispan murha" ; Tekee litografia "Faust", "Hamlet", ilmaisee hienoimpia sävyjä sankareiden tunteiden kuin hän ansaitsi ylistys Goethe. Delacroix lähestyy taiteellista kirjallisuutta, koska hänen edeltäjänsä lähestyivät Pyhää Raamatusta, mikä tekee siitä, että sille maalauksia koskevia tarinoita.

Vuonna 1830 Heinäkuun vallankumouksen välittömässä vaikutelmassa Delacroixin vallankumouksen, suurten kankaajen "vapaus, johtavat ihmiset" kirjoitti ("vapaus barrikadeilla"). Realistiset luvut vallankumouksellisen kamppailun osallistujilta, köyhiä, enimmäkseen nuoria, jotka ovat innoittaneet taistelussa, upea nainen, joka muistuttaa Veronilaista muistuttaa "geniuses". Hän kädessään banneri, kasvot innoittamana. Tämä ei ole pelkästään vapauden vapinta klassismin hengessä, tämä on vallankumouksellisen impulssin korkea symboli. Kuitenkin on mahdotonta lahjoittaa elävästä, aistillisesta naisesta - joten se on houkutteleva. Kuva osoittautui monimutkaiseksi, viehättäväksi, dynaamiseksi.

Todellisena romanttisena Delacroix matkustaa eksoottisille maille: Algeria, Marokko. Matkalla hän tuo viisi maalausta, joista "leijonan metsästys Marokossa" ilmeisesti kunnianosoitus rakastettu Rubens.

Delacroix toimii paljon sisustinta, mikä luo monumentaalisia töitä Bourbonissa ja Luxemburgin palatseissa, Pariisin kirkot. Hän työskentelee edelleen muotokuvan generissä, mikä luo kuvia romantiikan aikakauden ihmisistä, esimerkiksi F. Chopin. Delacroixin työ kuuluu XIX vuosisadan maalauksen korkeuksiin.

Maalaus ja grafiikka saksalainen romantiikka Useimmiten sentimentaaliselle. Ja jos saksalainen romanttinen kirjallisuus todella on koko aikakausi, niin et sano, että kuvasta taiteesta: Kirjallisuudessa oli "myrsky ja hyökkää", ja kuvataiteessa - perheen patriarkaalisen elämän idealisointi. Olennaisesti tässä mielessä. Luovuus Ludwig Richter (1803-1884): "Metsälähde lähellä Aricchi", "häät kulkue keväällä" jne. Se omistaa myös lukuisia piirustuksia satujen ja kansanlaulujen teemoihin, jotka on tehty kuivalla tavalla.

Mutta saksalaisessa romantiikkaa on yksi laajamittainen luku, jota ei voida kiertää. se Kaspar David Friedrich (1774 - 1840). Hän oli maisema, joka opiskeli Kööpenhaminan taideakatemiassa. Myöhemmin asettui Dresdeniin, joka harjoittaa opetusta.

Sen maisematapa on alkuperäinen, maalaukset muistetaan ensimmäisestä tuttavuudesta, he kokevat, että nämä ovat romanttisen taiteilijan maisemia: he ilmaisevat johdonmukaisesti romanttisen maailmankumppaneita. Hän kirjoitti Etelä-Saksan ja Itämeren rannikon maisemat, luonnonvaraiset kalliot kruunivat metsän, autioituneet dyynit, jäädytetty meri. Ihmiset ovat joskus läsnä maalauksessaan, mutta harvoin näemme heidän kasvonsa: luvut, ovat pääsääntöisesti kääntyvät katsojalle selänsä kanssa. Friedrich pyrki välittämään luonnollisen elementaalisen voiman. Hän etsii ja löysi luonnollisten voimien ja ihmiselhojen konsonanssin ja etsintä. Ja vaikka se heijastaa elämää varmasti, Friedrichin taide ei ole realistinen. Tämä pelkäsi Neuvostoliiton historioitsijoiden viime aikoina, hän kirjoitti taiteilijasta, melkein ei kopioinnista. Nyt tilanne on muuttunut, ja voimme nauttia maalauksensa syvällisyydestä, Friedrichin maisemien melankolisen pelottavan mietiskelyn. Tyhjennä koostumuksen rytmi, piirustuksen tarkkuus on kytketty töihinsä valaistuksen kontrasti, runsaasti valon vaikutuksia. Mutta joskus Friedrich saavuttaa tunteensa kaltevaan kaipaukseen, koko maallisen huijauksen tuntemukseen ennen mystisen transsin surua. Tänään meillä on kiinnostuksen nousu Friedrichin työhön. Hänen menestyksekkäimpiä teoksiaan - "kuolema" toivoo "jäällä", "Luostarina hautausmaa lumen alla", "massa goottilainen Ruine", "auringonlasku merellä" jne.

SISÄÄN venäjän romantiikka Maalauksessa on paljon ristiriitaisia. Lisäksi monien vuosien ajan uskottiin, että hyvä taiteilija on realisti. Oli luultavasti, miksi lausunto vahvistettiin, että O. Kiprensky ja A. Venetsianov, V. Tropinin ja jopa A. Kindji - Realistit, jotka näyttävät olevan väärin, ne ovat romantiikkaa.

Romantiikka maalausuunnassa muodostettiin Länsi-Euroopassa XVIII-luvun lopussa. Romantiikka taiteessa suurin osa länsimaisista Euroopan maista on saavuttanut 20-30-luvulla. 19 vuosisataa.

Termi "romantiikka" on peräisin sanasta "romaani" (1700-luvulla romaanit nimeltään kirjallisuuden teokset, jotka on kirjattu latinalaisuuteen, vaan siitä peräisin olevista kielistä - ranskaksi, englanniksi jne.). Myöhemmin romanttinen alkoi kutsua kaikki käsittämättömät ja salaperäiset.

Kulttuurin ilmiö, romantiikka muodostettiin erityisestä maailmasta, joka syntyi suuren Ranskan vallankumouksen tuloksista. Pettynyt valaistumisen, romanttin, harmonian ja eheyden pyrkimyksiin, loivat uusia esteettisiä ihanteita ja taiteellisia arvoja. Heidän huomion tärkein tavoite oli erinomaiset merkit, joilla on kaikki kokemukset ja vapauden halu. Romanttisten pro-nälkäisten sankari on erinomainen henkilö, joka osoittautui kohtaloon vaikeissa elämän olosuhteissa.

Vaikka romantiikka syntyi protestin klassismin taidetta vastaan, hän oli suurelta osin lähellä jälkimmäistä. Romanttiset olivat osittain tällaisia \u200b\u200bklassismin edustajia N. Poussin, K. Lorren, J. O. D. Engr.

Romanttical in osallistui erikoisia kansallisia piirteitä maalaukseen, eli klassikkojen taidetta puuttui.
Ranskan romantiikan suurin edustaja oli T. Zherac.

Theodore Zheriku

Theodore Zheriko, suuri ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja aikataulu, syntyi vuonna 1791 Ruangissa varakkaassa perheessä. Taiteilijan lahjakkuus ilmestyi melko aikaisin. Usein koulussa läsnä, Zhriko istui vakaa ja maalattu hevoset. Jo sitten hän pyysi paitsi siirtää eläinten ulkoiset piirteet paperille, mutta myös siirtää ne myös luonteeseen ja luonteeseen.

Valmistuttuaan Lyceum vuonna 1808 Zheriko tulee opiskelijalle, joka tunnetaan Charles Vernen maisterin aikana, joka oli kuuluisa taitoa kuvaamaan hevosia kankaalle. Oikeuden tyyli ei kuitenkaan pidä nuoresta taiteilijasta. Pian hän lähtee työpaja ja tulee opiskelemaan toista, ei vähemmän lahjakas taidemaalari kuin oikea, P. N. Gerneu. Kahden kuuluisan taiteilijan tutkiminen, Zhero ei kuitenkaan tullut maalausperinteidensa seuraaja. Hänen todelliset opettajat todennäköisesti on pidettävä J. A. Gro ja J. L. David.

Zerian varhaiset teokset erotetaan se, että ne ovat mahdollisimman lähellä elämää. Samankaltaiset maalaukset ovat erittäin ilmeisiä ja säälittäviä. He näkevät kirjoittajan innostuneesta tunnelmasta arvioitaessa ympäröivää maailmaa. Esimerkkinä voit tuoda kuvan nimeltä Imperial Equestrian Scherimsin upseeri hyökkäyksen aikana ", joka on luotu vuonna 1812. Tämä on Pariisin salonki vierailijoita ensimmäistä kertaa. He hyväksyivät nuoren taiteilijan työn ihailun kanssa, arvostaa nuoren maisterin lahjakkuutta.

Työ syntyi kyseisellä ranskalaisessa historiassa, kun Napoleon oli kirkkauden zenithissä. Contemporaries vartioi häntä, suuri keisari, joka onnistui valloittamaan suurimman osan Euroopasta. Se on tällainen tunnelma, vaikutelman Napoleonin armeijan voitto ja kuva kirjoitettiin. Kankaaseen näytetään sotilas hevosella hyökkäyksessä. Hänen kasvonsa ilmaisee päättäväisyyttä, rohkeutta ja pelottomuutta kuoleman edessä. Kaikki koostumus
Epätavallisen dynaaminen ja emotionaalinen. Viewer luo tunne, että hän itse tulee todellinen osallistuja kankaalle kuvattuihin tapahtumiin.

Brave sotilaan hahmo ei ole syntynyt Zhelikin työssä. Tällaisten kuvien joukossa maalaus "Carabinerovin", Kirassirin upseeri ennen hyökkäystä "," karasteen muotokuva "," haavoittunut Kirassir ", joka perustettiin vuonna 1812-1814. Viimeinen työ on ihana, koska se esiteltiin seuraavassa näyttelyssä, joka kulkee samana vuonna. Tämä ei kuitenkaan ole koostumuksen tärkein etu. Se tuli tärkeämpää, että hän näytti muutoksia, jotka ilmenivät taiteilijan luovassa tyylissä. Jos vilpittömät isänmaalliset tunteet heijastuivat ensimmäisissä kankaissa, sitten 1814 kuuluisissa teoksissa, potilas sankareiden kuvassa korvataan draamalla.

Vastaava muutos taiteilijan tunnelmassa liittyi jälleen tapahtumiin Ranskassa tuolloin. Vuonna 1812 Napoleon kärsi tappio Venäjällä, jonka yhteydessä hän, joka oli kerran loistava sankari, hankkii valitettavan komentajan kunnian ja hoitotyön ylpeyden. Pettynyt, mieluiten Zhriko ilmentää maalauksessa "haavoittunut Kirassir". Haavoittunut soturi on kuvattu kankaalle, yrittäen jättää taistelukentän. Hän perustuu saberiin - ase, joka voi olla vain muutama minuutti sitten, pidettiin korkea nosto.

Se oli Zhelon poliitikko Napoleonin tyytymättömyys, hänen kuitin Louis XVIII: n palveluun, joka otti Ranskan valtaistuimen vuonna 1814 pessimistisillä tunteiden kanssa, liittyi siihen, että France Napoleonin toisen virran takavarikoinnin jälkeen (sata päivää ) Nuori taiteilija jättää kotimaansa yhdessä Bourbonin kanssa. Mutta täällä se odottaa pettymystä. Nuori mies ei voinut rauhallisesti tarkkailla, miten kuningas tuhoaa kaiken, joka saavutettiin Napoleonin aikana. Lisäksi Louis XVIII: ssä oli feodaalisen katolisen reaktion vahvistaminen, maan valssattu maa, joka palasi vanhan valtion laitteeseen. Tämä ei voinut ottaa nuorta, asteittain ajattelevaa henkilöä. Hyvin pian nuori mies, joka oli lannistunut ihanteissa jättää armeijan Louis XVIII: n johtama armeija ja jälleen ottaa harjat ja maalit. Näitä vuosia ei voida kutsua kirkkaiksi eikä merkittäviksi taiteilijan työhön.

Vuonna 1816 Zhriko menee matkalle Italiaan. Olla Roomassa ja Firenzessä ja tutkinut kuuluisten päälliköiden mestariteoksia, taiteilija on ihastunut monumentaalisesta maalauksesta. Erityisesti Michelangelon freskot, jotka koristelivat sekvenssin kappelia. Tällä hetkellä Zheriko, teokset luotiin, niiden laajuus ja majesteettinen monella tavalla muistuttavat suuren uudestisyntymisen maalareita. Heistä ovat suurimmat kiinnostusta "sieppaus nymfit centaur" ja "mies, joka on härkä."

Samat ominaisuudet vanhoista mestareista ovat näkyvissä elokuvassa "Suorita vapaat hevoset Roomassa", kirjoitettu noin 1817 ja edustavat kilpailun ratsastajia yhdellä Rooman kulmille. Tämän koostumuksen ominaisuus on se, että se on laatinut taiteilija valmiiksi valmistetuista varaston piirustuksista. Lisäksi luonnosten luonne eroaa huomattavasti kaiken työn tyylistä. Jos ensimmäiset ovat kohtauksia, jotka kuvaavat romanien elämää - taiteilijan nykyaikaisia, sitten koko koostumuksessa on kuvia rohkeista antiikin sankareista, ikään kuin vapautetaan muinaisista kertomuksista. Tässä Zheriko kävelee pitkin J. L. Davidin polkua, joka antaa sankarillisen patoksen kuvan, nautti hänen sankareistaan \u200b\u200bantiikkilomakkeiksi.

Pian tämän kuvan kirjoittamisen jälkeen Zhriko palaa Ranskaan, jossa se tulee oppositiomugin jäseneksi, joka on muodostettu Orase Vernen taidemaalari. Saapuessasi Pariisiin, taiteilija erityisesti kiinnostunut grafiikka. Vuonna 1818 hän luo useita litografia sotilaallisessa teemalla, joista tärkein oli "paluu Venäjältä". Litografia edustaa Ranskan armeijan vinttuneita sotilaita lumen peitossa. Elinllisesti ja totuudenmukaisesti kuvaavat luvut röyhkeä ja uupunut ihmisten sodan. Koostumuksessa ei ole tietokoneita ja sankarillisia patoja, jotka olivat Ominaisuudet Jericon varhaisista teoksista. Taiteilija pyrkii heijastamaan todellista tilannetta, kaikki nämä katastrofit, jotka joutuivat käymään heidän komentajansa luopuista ranskalaisille sotilaille.

Vuonna "Paluu Venäjältä" ensimmäistä kertaa ihmisen kamppailun aiheesta kuoleman kanssa. Tämä motiivi ei kuitenkaan ole vielä niin kirkas, kuten myöhemmissä Zhrikoissa. Esimerkki tällaisista liinasta voi olla kuva, jota kutsutaan "medusa lautaksi". Hän kirjoitettiin vuonna 1819 ja samana vuonna oli esillä Pariisin salonki. Ihmiset on kuvattu kankaalle, taistelevat pyörivien vesielementtien kanssa. Taiteilija osoittaa paitsi heidän kärsimyksensä ja jauhot, vaan myös halu kaikille keinoista saada voittajat taistelussa kuoleman kanssa.

Koostumuksen tontti sanelee kesällä 1816 tapahtuneesta tapahtumasta ja innoissaan koko Ranska. Sitten kuuluisa fregatti "medusa" lensi riuttaksi ja upposi Afrikan rannalta. 149 henkilöstä, jotka olivat aluksella, he voisivat säästää vain 15, joista Savigni kirurgi ja Korraarinsinööri olivat. Saapuessaan kotiin, he julkaisivat pienen kirjan, joka kertoo heidän seikkailustaan \u200b\u200bja onnellisesta pelastuksesta. Näistä muistoista oli, että ranskalainen oppi, että onnettomuus tapahtui aluksen kokemattoman kapteenin syyksi, joka oli aluksella jalokavan suojelun ansiosta.

Zhrikoin luomat kuvat ovat epätavallisen dynaamisia, muovia ja ekspressiivisiä, joita taiteilija saavuttaa pitkän ja kovan työn takia. Jotta totuudenmukaisesti kuvata kauheita tapahtumia kankaalle, siirrä merellä uskaltavien ihmisten tunteet, taiteilija kokoontuu tragedian silminnäkijöillä, kun opiskelet uuneiden potilaiden kasvoja, joita käsitellään yhdessä sairaalassa Pariisin sekä merimiehet, jotka onnistuivat paeta haaksirikkojen jälkeen. Tällä hetkellä taidemaalari luodaan suuri määrä muotokuvia.

Syvä merkitys on täynnä ja heiluttaa merta, ikään kuin yrittää imeä puinen jatkuvaa lautta ihmisten kanssa. Tämä kuva on erittäin ilmeikäs ja dynaaminen. Hän vain kuin ihmisten luvut, jotka on kirjoitettu luonnosta: taiteilija teki useita etudes, jotka kuvaavat merta myrskyn aikana. Monumentaalisen koostumuksen tekeminen, Zhriko enemmän kuin kerran kääntyi aiemmin valmistettuihin etudesiin, jotta voidaan täysin kuvata elementtien luonnetta. Siksi kuva tuottaa suurta vaikutelmaa katsojalle, vakuuttaa hänet realismiin ja todenmukaisuuteen, mitä tapahtuu.

"Lautta" medusa "edustaa Zhrikoon upeana hallintaan koostumusta. Jo pitkään taiteilija pohtii siitä, miten järjestellä kuvan luvut ilmaisemaan tekijän aikomuksen kokonaan. Työn aikana tehtiin useita muutoksia. Maalauksia edeltävät luonnokset sanovat, että Zerco alun perin halusi kuvata taistelua toistensa kanssa, mutta myöhemmin kieltäytyi tällaisesta tulkinnasta. Lopullisessa versiossa kangas edustaa hetkiä, kun epätoivoiset ihmiset näkevät Argus-aluksen horisontissa ja venyttää kätensä hänelle. Viimeisin lisäys kuvassa oli alla, kankaavan oikealla puolella, ihmisen kuva. Se oli se, joka oli koostumuksen lopullinen aivohalvaus, joka hankki syvästi traagisen luonteen sen jälkeen. On huomionarvoista, että tämä muutos tehtiin, kun kuva oli jo mökin näyttelyssä.

Monumentaalisuuden ja lisääntyneen tunteen vuoksi Zhero muistuttaa suurelta osin korkean herätyksen mestarit (enemmän "kauhea tuomioistuin" Michelangelo), jonka taiteilija tapasi matkan aikana Italiassa.

Kuva "Rapsi" Jellyfish ", joka tuli ranskalaisen maalauksen mestariteos, oli valtava menestys vastustuspiireissä, mikä näki vallankumouksellisten ihanteiden heijastamista. Samasta syystä työtä ei hyväksytty Ranskan taiteen korkeimpien aatelisten ja virallisten edustajien välineellä. Tästä syystä kirjoittaja ei ole lunastanut kankaalle.

Turhautunut vastaan \u200b\u200bvastaanotto, jonka hänen luomuksensa, Zhriko menee Englantiin, jossa hän edustaa suosikkityötä Ison-Britannian tuomioistuimeen. Lontoossa Art Connoisseurs otti kuuluisan kankaan suurella ilolla.

Zheriko lähestyy englantilaisia \u200b\u200btaiteilijoita, jotka ovat huolissaan hänen kykynsä vilpittömästi ja totuudenmukaisesti kuvaamaan todellisuutta. Englannin pääkaupungin elämä ja elämä ratkaisee litografien syklin, joista eniten etuja ovat työ, joka sai "suuren englanninkielisen sviitti" (1821) nimet ja "vanha kerjäläinen, kuolee leipomossa" ( 1821). Viimeisessä taiteilijalla taiteilija kuvasi Lontoon Vagragaa, jossa taidemaalari saadut vaikutelmat heijastuivat parhaillaan tutkimaan ihmisten elämää kaupungin työskentelevässä työskentelyssä.

Samassa syklillä oli tällaiset litografit kuin "Flander Blacksmith" ja "Adelphin Verfin portilla", edustavat katselua Lontoon tavallisten ihmisten elämästä. Kuva hevosista, raskas ja rahtityöt ovat mielenkiintoisia. Ne eroavat merkittävästi niistä siroista ja tyylikkäistä eläimistä, joita ne on kirjoittanut muut taiteilijat - Zhriko Contemporaries.

Englannin pääkaupungissa Zheriko osallistuu paitsi litografien luomiseen, vaan myös viehättäviin töihin. Yksi tämän ajanjakson kaikkein silmiinpistävistä teoksista oli "Racing Epsoma" kangas, joka perustettiin vuonna 1821 kuvassa, taiteilija kuvaa hevosten kuljettamista koko tukeen, ja jalat eivät koske maata lainkaan. Tämä hankala vastaanotto (valokuva osoittautui, että tällaisen kannan jalkojen hevosten ei voi olla, tämä on taiteilijan fantasia), jonka päällikkö käyttää, jotta koostumus dynamiikka, luo vaikutelman hevosten salaman liikkeestä katsoja. Tätä tunnetta paranee ihmisen lukujen (poseja, eleiden) tarkka siirto sekä kirkkaiden ja mehukas väriyhdistelmien käyttö (punapäät, taivutus, valkoiset hevoset; tyydyttynyt sininen, tummanpunainen, valkoinen ja sininen ja kultainen jet vitsejä).

Rampin teema, joka on pitkään herättänyt taidemaalarin huomion erityisen ilmaisunsa kanssa, on toistuvasti toistettu Zhriko-teoksissa, kun olet suorittanut työn "hyppyjä Epsomassa".

Vuoteen 1822 mennessä taiteilija lähtee Englannista ja palaa kotimaan Ranskassaan. Täällä hän harjoittaa suuria kankaaseja, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin renessanssin päälliköiden teokset. Niistä "kauppa mustat", "Espanjan Inkistionin vankilan ovien avaaminen." Nämä maalaukset pysyivät keskeneräisenä - kuoleman estänyt Belikon työn loppuun.

Erityisen mielenkiintoinen on muotokuvia, joiden taidehistorioitsijoiden tutkijoiden luominen kuuluu 1822 - 1823. Hänen kirjoittamisen historia ansaitsee erityistä huomiota. Tosiasia on, että nämä muotokuvat määräsi toisen taiteilijan, joka työskenteli psykiatrina yhdessä Pariisin klinikassa. Niiden olisi pitänyt olla erikoinen kuvituksia, jotka osoittavat erilaisia \u200b\u200bihmisen henkisiä sairauksia. Näin ollen kirjoitettiin muotokuvia "hullu vanha nainen", "hullu", "hullu, kuvitella itseään komentajan kanssa". Maalauspäällikölle täällä oli tärkeää, että se ei ole niin paljon osoitettu sairauden ulkoisia merkkejä ja oireita, kuinka paljon siirretään sairaan henkilön sisäinen, henkinen tila. Katsojan edessä traagiset kuvat ihmisistä näkyvät katsojan edessä, joiden silmät ovat täynnä kipua ja surua.

Среди портретов жерико Особое место занимаеграе портрет негра, находящийся в настоящее время в коллекции руанского музея. Katsojan kankaalle näyttää ratkaiseva ja voisitteinen, valmis taistelemaan vihamielisten voimien kanssa. Kuva on poikkeuksellisen sisäinen, emotionaalinen ja ilmeikäs. Tässä kuvassa oleva henkilö on hyvin samanlainen kuin vahvat sankarit, jotka Zhriko ovat aiemmin osoittaneet suurissa koostumuksissa (esimerkiksi Medusa-tontin Plem).

Zheriko ei ollut vain maalausmestari, vaan myös erinomainen brew. Hänen teoksensa tässä taideteollisuudessa XIX vuosisadan alussa olivat romanttisten veistoksen ensimmäiset näytteet. Tällaisen työn joukossa poikkeuksellisen ilmeikäs koostumus "nymfi ja satur" on erityisen kiinnostavaa. Muoviksi jäädytetyt kuvat, jotka ovat tarkkailevat muovia ihmiskehossa.

Theodore Zhriko traagisesti kuoli vuonna 1824 Pariisissa, kaatuu, kun putosi hevosta. Hänen varhaisen kuolemansa oli yllätys kaikista kuuluisan taiteilijan nykyaikaisille.

Luovuus Zhriko merkitsi uuden vaiheen maalauksen kehittämisessä ei vain Ranska, mutta myös maailman taidetta - romantiikkaa. Teoissaan maisteri voittaa klassisten perinteiden vaikutuksen. Hänen teoksensa ovat erittäin värikkäitä ja heijastavat kaikkia luonnon monipuolisia. Ihmisluvut saapuvat koostumukseen, taiteilija pyrkii varmistamaan, että ihmisen sisäiset kokemukset ja tunteet voivat paljastaa täysin ja kirkkaammin.

Zhrikon kuoleman jälkeen hänen romanttisen taiteensa perinne nousi taiteilijan nuorempaan nykyaikaan - E. Delacroan.

Eugene Delacroa

Ferdinand Victor Eugene Delakroua, kuuluisa ranskalainen taiteilija ja aikataulu, Romantiikan perinteiden seuraaja, syntyi vuonna 1798. Ei valmistunut koulutuksesta Imperial Lyceum, vuonna 1815, Delacroix tulee koulutukseen Tunnettu päällikkö Gerne. Nuoren taidemaalarin taiteelliset menetelmät eivät kuitenkaan täyttäneet opettajan vaatimuksia, joten seitsemän vuotta myöhemmin nuori mies jättää hänet.

Herrenin opiskelu Delacroix maksaa paljon aikaa tutkia Davidin ja Mastersin luovuutta renessanssin maalaamiseen. Antiikin kulttuuri, perinteet, joista hän seurasi ja David, hän pitää perustavanlaatuisena maailmanlaajuisen taiteen kehityksen kannalta. Siksi Delacroixin esteettisissä ihanteissa oli antiikin Kreikan runoilijoiden teoksia, joista taiteilija arvosteli Homerin, Horatian ja Mark Aureliyan koostumuksia.

Ensimmäiset Delacroixin teokset olivat keskeneräisiä kankaalle, joissa nuori taidemaalari pyrki torjumaan kreikkalaisten kamppailun turkkilaisten kanssa. Taiteilija ei kuitenkaan ollut taitoja ja kokemusta ilmaisevan kuvan luomiseksi.

Vuonna 1822 Delacroix paljastaa työnsä nimellä "Dante ja Vergil" Pariisin salonissa. Tämä kangas, poikkeuksellisen emotionaalinen ja kirkas värimalli, muistutetaan suurelta osin Zheriko "The Batch" Medusa ".

Kaksi vuotta myöhemmin, toinen kuva Delacroixista esitettiin Salonin yleisön tuomioistuimelle - "Chios Massacre". Se oli, että taiteilijan vanha suunnitelma osoittaa kreikkalaisten taistelun turkkilaisten kanssa. Kuvan kokonaiskoostumus koostuu useista osista, jotka muodostavat erikseen lähetettyjä ihmisiä, joista jokaisella on oma dramaattinen konflikti. Yleensä työ vaikuttaa syvän tragedian. Teenen ja dynaamisuuden tunne kasvaa sileiden ja terävien viivojen yhdistelmä, joka muodostaa hahmojen lukuja, jotka johtavat taiteilijan kuvaaman henkilön osuuden muutokseen. Se johtuu kuitenkin tästä kuvasta realistisesta luonteesta ja elintärkeästä vakuuttavuudesta.

Luova delakroyn menetelmä, joka ilmaisi täysin "chios", kaukana klassisesta tyylistä, sitten Ranskan virallisissa piireissä ja kuvataiteen edustajien keskuudessa. Siksi kuva nuoresta taiteilijasta tervehti salongin terävä kritiikki.

Huolimatta epäonnistumisesta taidemaalari pysyy uskollisena hänen ihanteelliseksi. Vuonna 1827 toinen työ näkyy kreikkalaisten kreikkalaisten ihmisten kamppailun aiheeksi "Kreikka Missolongin rauniot". Kankaan ratkaiseva ja ylpeä kreikka, joka on peräisin kankaalle, henkilökohtaisesti persoonallinen Kreikka täällä.

Vuonna 1827 Delacroix suoritti kaksi teosta, jotka heijastelivat maisema-hakuja taiteellisen ilmaisun keinojen ja menetelmien alalla. Tämä on "Sardapalin kuolema" ja Marino Falero. Ensimmäisenä heistä tilanteen tragedia lähetettiin ihmisen luvussa. Staattinen ja rauhallinen on täällä vain Sardanapalin kuva. Koostumuksessa "Marino Faleeo" dynaaminen vain päähenkilö. Muut sankarit näyttivät jäädytettävän kauhusta ajatuksen siitä, mitä pitäisi tapahtua.

20-luvulla XIX vuosisata Delacroix suoritti useita teoksia, joista tontit otetaan tunnettuja kirjallisia kirjoituksia. Vuonna 1825 taiteilija vieraili Englannissa William Shakespearen kotimaalla. Samana vuonna Macbethin litografia suoritettiin tämän matkan ja tunnetun Macbetin näytelmäkirjailijan tragedian alla. Vuosina 1827-1828 hän loi litragrafia "Faust", joka on omistettu Goethe-nimelliselle esseelle.

Ranskassa vuonna 1830 tapahtuneiden tapahtumien yhteydessä Delacroix täytti "vapauden, johtavien ihmisten" kankaalle. Vallankumouksellinen Ranska on esitetty nuori, vahva nainen, voimakas, ratkaiseva ja itsenäinen, rohkeasti johtava väkijoukko, jossa työntekijä, opiskelija, haavoittunut taistelija, Parisian Gamen erottuu (kuva, joka ennakoi Guvrosh, joka ilmestyi myöhemmin "hylkäsi" V. Hugo).

Tämä työ oli huomattavasti erilainen kuin muut taiteilijoiden teokset, jotka olivat kiinnostuneita vain yhden tai muun tapahtuman totuudenmukaisesta siirtämisestä. Delacroixin luomien kaliiden osalta karakhoitettiin korkeat sankarilliset patot. Kuvat ovat tiivistetyt vapauden symbolit ja Ranskan kansan riippumattomuus.

Louis Philippin saapuminen - porvaristo-sankarillinen kuningas ja Delacroixin saarnattivat sublime tunteet, ei ollut paikkaa nykyaikaisessa elämässä. Vuonna 1831 taiteilija ottaa matkan Afrikkaan. Hän vieraili Tanger, Meknes, Orane ja Algeria. Samaan aikaan Delacroix vierailee Espanjassa. Idän käyttö kirjaimellisesti kiehtoo taiteilija nopealla virtauksellaan. Se luo ääriviivat, piirustukset ja useita vesivärityöt.

Marokossa Delacroix kirjoittaa itäpuolelle omistettu kangas. Maalaukset, joilla taiteilija osoittaa kilpailuja tai piparjuurien ratsastajien taistelua, epätavallisen dynaamisen ja ilmeisen. Verrattuna niihin, koostumus "Algerian naiset levässä", luodut vuonna 1834, tuntuu rauhalliselta ja staattiselta. Sillä ei ole tätä nopeaa dynaamisuutta ja jännitteitä taiteilijan aikaisimmista töistä. Delacroix ilmestyy värillisen mestaruudesta. Taidemaalarin värin gamut kokouksessa heijastaa paletin kirkasta monimuotoisuutta, joka liittyy katsojalle idän väreillä.

Sama vapaa-ajan ja ulottuvuus erottaa "juutalainen häät Marokossa", joka on kirjoitettu noin 1841. Salaperäinen itäinen ilmapiiri luodaan täällä taiteilijan sisäisen sisustuksen täsmällisen vaihteen ansiosta. Koostumus näyttää yllättävän dynaamiselta: taidemaalari osoittaa, kuinka ihmiset liikkuvat portaita pitkin ja pääsevät huoneeseen. Huoneesta tunkeutuva valo antaa kuvan realistisen ja vakuuttavuuden.

Oriental motiiveja on pitkään ollut läsnä Delacran teoksissa. Joten, mökissä järjestetyssä näyttelyssä vuonna 1847, viisi kuudesta esitetystä teosta oli omistettu itään elämään ja elämään.

30-40-luvulla. 1800-luvulla Delacroixin työssä näkyvät uudet aiheet. Tällä hetkellä päällikkö luo historiallisia teemoja. Heistä kiinnitään erityistä huomiota "protestin Mira-alueeseen yleisten valtioiden liukenemista vastaan" ja "Buissi d'ange". Jälkimmäisen luonnos, joka on esitetty vuonna 1831 mökissä, on kirkas näyte koostumuksista suositun kansannousun teemana.

Kuvat ihmisistä on omistettu "Poitiersin taisteluun" (1830) ja "Taiburin taistelu" (1837). Kaiken realismin, taistelun dynamiikka, ihmisten liikkuminen, niiden korkeus, paha ja kärsimys on esitetty täällä. Taiteilija pyrkii välittämään henkilön tunteita ja intohimoa, joka kattaa haluton voittaa mitä tahansa. Se on ihmisten luvut ovat tärkeimmät, kun dramaattinen luonne tapahtuu.

Hyvin usein Delacroixin teoksissa, voittaja ja voitti osoittautua jyrkästi vastustamaan toisiaan. Erityisen hyvä, se näkyy Konstantinopletin linna-polussa ", joka on kirjoitettu vuonna 1840. Etualalla oli joukko ihmisryhmää, joka kattoi Grieving. Selkänsä takana - ihastuttava, viehättävä maisema. Seuraavassa on voittajien ratsastajien luvut, joiden kauheat siluetit ovat ristiriidassa etualalla surullisia lukuja.

"Constantinopolin crusadersin talteenotto edustaa Delacroixa ihana väri. Kirkkaat ja rikas maalit eivät kuitenkaan vahvista traagista periaatetta, jonka ilmaisut ovat surullisia lukuja, jotka sijaitsevat lähellä katsojaa. Päinvastoin, Rich Paletti luo loman tunteen, joka on järjestetty voittajien kunniaksi.

Vähemmän värikäs koostumus "Oikeus Trajan", joka on luotu samassa 1840 nykyaikaisessa taiteilijan nykyaikana, tunnusti tämän kuvan parhaista kaikista maalatuista maalareista. Erityisen mielenkiintoinen on se, että työn aikana päällikkökokeet värillä. Jopa varjot hankkivat erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Kaikki koostumuksen maalit vastaavat täsmälleen luontoa. Työn suorituskykyä edelsi taidemaalarin pitkä tarkkailu luonteeltaan sävyjen muutoksiin. Taiteilija listasi heidät päiväkirjaan. Sitten tietueiden mukaan tiedemiehet ovat vahvistaneet, että Delacroixin Delacroixin löytöjä täysin vastasivat värin opetusta, jonka perustaja on E. chevreyl. Lisäksi taiteilija tarkastaa hänen löytönsä venetsialaisen koulun käyttämän paletin kanssa, joka oli esimerkki hänen kuvallisista taidoista.

Delacroixin kalenterin joukossa muotokuvat miehittävät erityisen paikan. Päällikkö harvoin haettiin tähän lajityyppiin. Hän kirjoitti vain ne ihmiset, joiden kanssa hän oli tuttu pitkään, jonka hengellinen kehitys tapahtui taiteilijan edessä. Siksi kuvia muotokuvista ovat hyvin ilmeisiä ja syviä. Tällaiset ovat muotokuvia Chopin ja Georges hiekkaa. Kuuluiselle kirjailijalle (1834) omistettu vyö, nainen, joka ihailee nykyaikaisia, on kuvattu ja vahva hengessä. Chopinin muotokuva, joka on kirjoitettu neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1838 esittelee suuren säveltäjän runollinen ja hengellinen kuva.

Mielenkiintoinen ja epätavallisen ilmeikäs, kuuluisan viulisti- ja säveltäjä Paganinin muotokuva, joka on kirjoittanut Delacroix noin 1831, Paganini-musiikkityyli oli suurelta osin samanlainen kuin taiteilijan viehättävä menetelmä. Paganinin luovuutta varten samaa ilmaisua on ominaista ja voimakas tunne, joka oli ominaista taidemaalarin teoksissa.

Maisemat ovat pienessä paikassa Delacroixin työssä. Ne olivat kuitenkin erittäin merkittäviä Ranskan maalauksen kehittämiseen XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. Delacraixin maisemat on merkitty halu siirtyä tarkasti valon ja luonteen vaikeasti elämään. Kirkkaat esimerkit, jotka voivat toimia "taivas", voivat palvella, missä kaiuttimen tunne syntyy taivaan yli kelluvien lumivalkoisten pilvien vuoksi ja "merestä näkyvä Dieppe" (1854), jossa Taidemaalari Virtuoso siirtää kevyiden purjeveneiden liukumää meren pinnalla.

Vuonna 1833 taiteilija saa Ranskan kuninkaan tilauksen Burbonin palatsin maalaustilasta. Pyrkimys monumentaalisen työn luomisesta kesti neljä vuotta. Tilauksen suorittamisen jälkeen maalari ohjattiin ensisijaisesti kuviin, jotka ovat erittäin yksinkertaisia \u200b\u200bja laconic, ymmärretty katsojan.
Delacroixin viimeinen työ oli Pyhän Angelsin kappelin maalaus Pariisin kirkon Saint-Sulpiossa. Se suoritettiin klo 1849-1861 Lastenhoito. Maisema sisältyy "maanpaossa orodore temppelistä" erityisenä taustana, visuaalisesti kasvattaa kappelin koostumuksen ja huoneen tilaa. Toisaalta, ikään kuin silmiinpistävää korostaa tilan sulkemista, Delacroix esittelee portaikon ja kaivon koostumukseen. Sen takana olevat luvut näyttävät lähes tasaisilta siluetteilta.

Eugene Delacroix kuoli 18 63 Pariisissa.

Delacroix oli XIX vuosisadan vuoden alkupuoliskolla koulutettu keskuudessa. Monet hänen maalauksistaan \u200b\u200bon otettu kuuluisan kynän päälliköiden kirjallisista teoksista. Mielenkiintoista on se, että useimmiten taiteilija kirjoitti sankareitaan ilman mallia. Hän pyrki opettamaan tätä ja seuraajia. Delacroixin mukaan maalaus on jotain monimutkaisempaa kuin primitiiviset kopiointi linjat. Taiteilija uskoi, että taide on ensisijaisesti kyky ilmaista mestarin tunnelma ja luova tarkoitus.

Delacroix on tekijä useista teoreettisista teoksista, jotka on omistettu värin, menetelmän ja tyyliin. Nämä teokset tarjoavat myöhempien sukupolvien maalareille, jotka löytävät omia taiteellisia aineita, joita käytetään luomaan koostumuksia.

Romantiikka.

Romantiikka (Franz. Romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike Euroopan myöhään XVIII: n eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa - XIX-vuosisatojen alkupuoliskolla. Klassisuuden ja filosofian valaistumisen estetiikka ja valaistumisen filosofia, joka on sijoittautunut feodaalisen yhteiskunnan vallankumouksellisen erittelyn aikakaudelle, entinen, joka tuntui epävarmalta maailmanjärjestyksestä, romanttisuudesta (ja maailman erityisenä ulkonäön ulkonäkönä " ja taiteellisen suuntaan) tuli yksi monimutkaisimmista ja sisäisesti ristiriitaisimmista ilmiöistä. Kulttuurin historiassa. Pettymys valaistumisen ideoissa, suuren Ranskan vallankumouksen tuloksista, nykyaikaisen todellisuuden hyödyntämisen, porvariston käytännön periaatteet, uhri, jonka ihmisen yksilöllisyys tuli pessimistinen näkemys sosiaalisen kehityksen mahdollisuuksista, Myymälä "World Grief" yhdistettiin romantiikkaa haluamallasi tavalla maailmanjärjestyksessä, persoonallisuuden henkisen koskemattomuuden kanssa "ääretön", jossa etsii uusia, absoluuttisia ja ehdotonta ihanteita. Ideiden ja sortavan todellisuuden välinen terävä häiriö oli monien romanttien mielissä kivulias-fatalistinen tai kiristetty närkästynyt Dowemian tunteen, katkeran pilkkaamisen yli unelmien ja todellisuuden väärinkäsityksen, joka pystyi kirjallisuudessa ja taiteessa, periaatteessa "romanttinen" ironia". Eräänlainen itsepuolustusta kasvavasta ihmisen tasoituksesta on tullut syvin kiinnostus ihmisen ihmiselle, jonka romantti on ymmärretty yksilöllisten ulkoisten ominaisuuksien ja ainutlaatuisen sisäisen sisällön yhtenäiseksi. Henkisen henkisen elämän syvyyteen, kirjallisuus ja romantiikan taide siirtyi samanaikaisesti tämän akuutin tunteen tyypillisestä, erottuvasta, ainutlaatuisesta kansakuntien ja kansojen kohtalosta erittäin historiallisesta todellisuudesta. Hylkää sosiaaliset vuorot romanttiikan silmissä, teki visuaalisen progressiivisen historian. Parhaimmillaan romantiikka nousee symbolisen ja samalla elintärkeäksi, joka liittyy nykyaikaiseen historiaan. Mutta menneisyyden kuvat toivoivat mytologiasta, muinaisesta ja keskiaikaisesta historiasta, joita monet romantit olivat heijastaneet todellisia nykyaikaisuus ristiriitoja.

Romantiikka tuli ensimmäinen taiteellinen suunta, jossa luovan henkilön tietoisuus taiteellisen toiminnan kohteena ilmestyi kaikesta varmuudesta. Romantiset julistavat avoimesti yksittäisen maun voiton, täydellisen luovuuden vapauden. Luovutuksen antaminen on ratkaiseva merkitys, tuhoamalla taiteilijan vapauden esteet, he ovat rohkeasti tasaantuneet korkean ja matalan, traagisen ja sarjakuvan, tavallisen ja epätavallisen. Romantiikka takavarikoi kaikki henkisen kulttuurin alat: kirjallisuus, musiikki, teatteri, filosofia, esteettisyys, filologia ja muut humanitaariset tieteet, muovitaiteet. Samalla se ei ollut jo universaali tyyli, joka oli klassismi. Toisin kuin jälkimmäisessä, romantiikkaa melkein ei ollut valtion muotoilmoituksen (siksi se ei vaikuttanut merkittävään arkkitehtuuriin, joka vaikutti puutarhaan ja puiston arkkitehtuuriin, pienten muotojen arkkitehtuuriin ja ns. Pseudo-natiivin suuntaan ). Ei ole niin paljon tyyliä kuin julkinen taiteellinen liike, romantiikka paljasti tien jatkokehitystä XIX vuosisadalla, joka ei ollut kattavien tyylien muodossa, vaan yksilöllisten suuntausten ja suuntien muodossa. Myös romanttisuuden ensimmäistä kertaa taiteellisten muotojen kieli ei ollut täysin harkittu: klassismin tyyli säilyi, olennaisesti muutettu ja harkittu yksittäisissä maissa (esimerkiksi Ranskassa). Samaan aikaan yhden tyyppisen suunnan puitteissa taiteilijan yksittäinen studio sai lisää kehitysvapautta.

Monissa maissa kehittyminen romantiikka on hankkinut kirkkaan kansallisen erikoisuuden historiallisten olosuhteiden ja kansallisten perinteiden vuoksi. Ensimmäiset romantiikan merkit näyttivät lähes samanaikaisesti eri maissa. Myöhässä XVIII - aikaisin XIX vuosisatojen ajan. Vahinko romantiikka on jo luontainen Yhdistyneessä kuningaskunnassa - Sveitsin viehättävät ja graafiset teokset, joissa armollinen, hienostunut grotesque taukoja klassisen selkeyden kautta ja runoilijan ja taiteilijan W. Blake; Espanjassa - myöhään teokset F. Goya, joka suoritetaan rajoittamattomalla fantasia ja traagiset patokset, intohimoinen protesti kansallisesta nöyryytyksestä; Ranskassa, sankarillinen-innoissaan J. L. Davidin muotokuva, joka on luotu vallankumouksellisina vuosina, varhaiset stressin dramaattiset koostumukset ja muotokuvat A. Zh. Gro, läpäisevä unelmoi, useat ylistetyt lyrismit P. P. Prudonon ja myös ristiriitaiset yhdistävät romanttiset suuntaukset akateemisella akateemisella akateemisella akateemisella F. Gerar.

Ranskassa on kehitetty eniten johdonmukainen koulu Ranskassa restaurointijakson aikana ja heinäkuun monarkiassa jatkuvassa taistelussa dogmatismin ja myöhäisen akateemisen klassisuuden vastakkaisen rationalin kanssa. Ilmaisee protestiin sortoa ja reaktiota vastaan, monet ranskalaisen romantiikan edustajat suoraan tai välillisesti käsiteltiin XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Ja usein nousi aitoon vallankumoukselliseen, mikä määritti romanttisen tehokkaan, journalistisen luonteen Ranskassa. Ranskalaiset taiteilijat uudistaminen: Dynamisoi koostumusta, yhdistämällä nopean liikkeen muoto, käytä kirkasta tyydyttyä väriä, joka perustuu valoihin ja varjoihin, lämpimiin ja kylmiin sävyihin, keinona kuohuviiniin ja helposti yleiseen kirjaimeen. Romanttisen koulun T. Zhero, joka vielä säilytti yhä yleiseen herkaita klassisia taiteet, ensimmäistä kertaa ranskalaisessa taiteessa protesti lausui ympäröivää todellisuutta vastaan \u200b\u200bja halu vastata nykyaikaisuuden yksinoikeudellisiin tapahtumiin , joka hänen teoksissaan liittyy modernin Ranskan traaginen kohtalo. 1820-luvulla. E. Delacroixista tuli tunnustettu romanttisen koulu. Tunne osallistumisesta suuriin historiallisiin tapahtumiin, jotka muuttavat maailman kasvot, valitus huipentumiseen, dramaattisesti teräviä teemoja herätti patoja ja parhaimmillaan dramaattiset hehkut. Muotokuvassa romanttien päähenkilö oli kirkkaiden merkkien tunnistaminen, hengellisen elämän jännitys, ihmisten tunteiden jäljitysliike; Maisema on ihailua luonnonvoimasta, hengellisistä elementeistä maailmankaikkeuden. Ranskan romantiikan grafiikka on merkittävää luoda uusia, massamuotoja litografiassa ja kirjojen ksylografialla (N. T. Chle, A. Delrya, J. Lygu, myöhemmin Granville, Dorry). Romanttiset suuntaukset, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bO. Domierin suurimman kaavion työtä, mutta ne olivat erityisen voimakkaasti maalauksessa. Romanttisen veistoksen päälliköt (P. J. David D "Angers, A. L. Bari, F. Ryud) tiukasti Tectonic-koostumuksista siirtyivät lomakkeiden vapaaseen tulkintaan, klassisten muovien epäjohdonmukaisuudesta ja rauhallisesta suuruudesta - nopeaan liikkeeseen.

Monien ranskalaisten romanttiikan työssä, romantiikan konservatiivisten suuntausten (idealisointi, havaintojen yksilöllisyys, traaginen toivottomuus, keskiajan anteeksipyyntö jne.), Joka toi uskonnolliseen vaikuttamiseen ja monarkian avoimeen kirkastukseen (E. Demia, A. Sheffer jne.). Romantiikan erillisiä muodollisia periaatteita käytettiin laajalti ja virallisen taiteen edustajat, eklektisesti yhdistyivät ne akateismin hyväksymisellä (melodramaattiset historialliset maalaukset P. Delash, Superfisicially Spectacular ja Battle Works O. Verne, E. Mesonier jne.).

Romantiikan historiallinen kohtalo Ranskassa oli monimutkainen ja epäselvä. Suurimpien edustajien myöhäisessä työssä realistiset suuntaukset näkyivät selvästi, osittain upotettu erityispiirteiden romanttiseen käsitteeseen. Toisaalta ranskalainen taideteollisuuden edustajien varhainen luovuutta Ranskan taiteen romanttisista trendeistä oli ranskalaisen art - K. Coro, Milas, J. F. Mill, E. Mane. Mystiikka ja monimutkainen allegorismi, joskus luontainen romantiikka, löysivät jatkuvuutta symbolismissa (Moro jne.); Jotkut romanttisen estetiikan ominaispiirteet ilmenivät uudelleen "modernin" ja postimyynnin alalla.

Vielä monimutkaisempi ja kiistanalainen oli romanttisen kehittyminen Saksassa ja Itävallassa. Varhainen saksalainen romantiikka, joka on erityinen huomiota kaikkiin nokkela, kuviollinen mielialan melankolinen mietiskelevä tonalisointi liittyy pääasiassa etsimään muotokuvan ja allegoristen koostumusten (F. O. runge) alalla sekä maisemaa (D. D. Friedrich, Ia KOH). Uskonnolliset patriarkaaliset ideat, halu elvyttää uskonnollista henkeä ja italialaisen ja saksalaisen maalauksen XV vuosisadan tyylisiä ominaisuuksia. Ruokaa Nazakersin luovuutta (F. Overbek, Yu. Schnorr von Karolsfeld, P. Cornelius jne.), Jonka asema on tullut erityisen konservatiivinen XIX vuosisadan keskellä. Düsseldorf-koulun taiteilijoille tiettynä läheisessä romanticismin lisäksi keskiaikaisen idyllin laulun lisäksi nykyaikaisen romanttisen runouden, sentimentaalisen ja tontinvarmuuden hengessä olivat ominaisia. Erityinen taistelu saksalaisen romanttisen periaatteiden periaatteiden, usein altis tavanomaisen ja erityisen "Burgher"-realismin runolle, oli Bidermeyerin edustajien työ (F. Waldmüller, IP Hazenkenlever, F. Kruger) sekä K . Blechen. XIX vuosisadan toisesta kolmannesta. Saksan romanttisen linja jatkui toisaalta Pompous Salon-akateemisessa maalauksessa V. Kaulbach ja K. Pilot, ja toisaalta L. Richterin ja Genre-kertomusten Epic- ja allegorisissa teoksissa, K. SPITZVEGAn ja M. Schvinda taustan teoksista. Romanttinen estetiikka määritteli suurelta osin Creaty A. von Mencellin muodostuminen XIX vuosisadan saksalaisen realismin suurimman edustajan tulevaisuudessa. Aivan kuten Ranskassa, myöhään saksalainen romantiikka (enemmän kuin ranska, imeytyi luonnonmukaisuuden ominaisuudet ja sitten "moderni") XIX vuosisadan loppuun mennessä. Ilmoitettu symbolismi (H. Tom, F. Von Pieces ja M. Klinger, Swiss A. Böklin).

Yhdistyneessä kuningaskunnassa XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Ranskan romantiikkaa ja samanaikaisesti läheisyyttä J. Conshheblan ja R. Boningtonin maisemissa, romanttisessa fiktiossa ja tuoreiden ekspressiivisten keinojen etsiminen on merkitty, voimakas realistinen trendi. Bonnerin romanttinen fiktio ja haku. Uskonnolliset ja mystiset pyrkimykset, jotka liittyvät keskiajan ja varhaisen renessanssin kulttuuriin sekä toiveet käsityöläisen elvyttämiseksi Prerafaelilaisten ladylääkäri (DG Rossetti, Je Milles, X. Hunt, E. Bern -Jones jne.).

Yhdysvalloissa koko XIX-luvulla. Romanttinen suunta oli pääasiassa maisema (T. KOL, J. Innes, A. P. Rider). Romanttinen maisema kehitettiin muissa maissa, mutta Euroopan maiden romanttisen sisällön, jossa kansallinen itsetietoisuus herätti, oli kiinnostunut paikallisesta kulttuurista ja taiteellisesta perinnöstä, kansallisen elämän aiheista, kansallisesta historiasta ja vapauttamisesta, taistelusta . Tämä on Vapperien luovuutta, L. Galle, X. Leea ja A. Neitsyt Belgiassa, F. Ayes, D. ja J. Inuju, J. Karnevali ja D. Morelli Italiassa, D. A. Sianes Portugalissa, edustajat Kostumbrisryssä Latinalainen Amerikka, I. Manesa ja I.Jastela Tšekissä, M. Barabash ja V. Madaras Unkarissa, Ao Orlovsky, P. Mikhalovsky, X. Rodakovsky ja myöhäinen romanssi Ya. Mateyko Puolassa. Slavin maissa sijaitseva kansallinen romanttinen liike Skandinaviassa Baltian maat osallistuivat paikallisten taidekoulujen muodostumiseen ja vahvistamiseen.

Venäjällä romantiikka ilmeni eriasteisesti monien päälliköiden työskentelyssä - maalauksessa ja aikataulussa A. O. O. O. O. O. Orlovsky, Muotokuvissa O. A. Kiprensky osassa V. A. Tropinin. Merkittävä vaikutus romantiikka vaikutti merkittävästi venäläisen maiseman muodostumiseen (SILV. F. SHCHEDRIN, VOROBYEVA M. N., M. I. Lebedev; nuorten I. K. Aivazovskin teokset). Romantiikan ominaisuudet olivat ristiriidassa yhdistettynä klassismiin K. P. Bryullovin, F. A. Bruni, F. P. Tolstoy; Samanaikaisesti Bryullovin muotokuvat antavat yhden romanttisen periaatteiden kaikkein elävimmistä ilmaisuista venäläisessä taiteessa. Vähiten romantiikka vaikutti P. A. Fedotova ja A. A. Ivanova.

Romantiikka arkkitehtuurissa.

Yksi maailman suurimmista tapahtumista - Loistava ranskan kieli vallankumous - Hänestä tuli kohtalokas hetki paitsi poliittinen vaan myös koko maailman kulttuurielämä. XVIII: ssä - puolet XIX-vuosisatoja Amerikassa ja Euroopassa, romantiikka muuttuu hallitsevaksi tyypilliseksi suuntaan Art.

Valaistumisen aikakausi päättyi suurella porvarilliskiervolla. Yhdessä hänen kanssaan katosi ja stabiilisuus, järjestys ja rauhallinen tunne. Äskettäin julistettuja ideoita veljeskunnan, tasa-arvon ja vapauksien ideoistasivat rajoittamattoman optimismin ja uskon tulevaisuudessa, ja niin terävä vallankaappaus on pelkoa ja epävarmuutta. Menneisyys tuntui säästävälle saarelle, jossa hyvä, kohteliaisuus, vilpittömyys ja tärkeintä - pysyvyyttä. Joten, menneisyyden idealisoinnissa ja hänen paikkansa etsiminen valtavassa maailmassa, romantiikka syntyy.

Romantiikan kukoistus arkkitehtuurissa liittyy uusien mallien, menetelmien ja rakennusmateriaalien käyttöön. Erilaiset metallirakenteet näkyvät, siltoja pystytetään. Kehittynyt teknologia halvalla valuraudasta ja teräksestä.

Romantiikka kiistää arkkitehtonisten lomakkeiden yksinkertaisuuden, joka tarjoaa vastineeksi lajikkeille, vapaudelle ja monimutkaisille siluetteille. Symmetria menettää ensiarvoisen tärkeänä.

Style toteuttaa ulkomaisten maiden rikkaimman kulttuurisäiliön, joka kauan oli kaukana eurooppalaisista. Ei vain muinainen kreikkalainen ja roomalainen arkkitehtuuri, mutta myös muut kulttuurit ovat arvokkaita. Romantiikan pohjalta tulee goottilainen arkkitehtuuri. Erityistä huomiota kiinnitetään itäiseen arkkitehtuuriin. On tietoisuus tarve suojella ja elvyttää kulttuurien monumentteja menneisyydestä.

Romantiikkaa varten on tunnusomaista poistamalla luonnon ja keinotekoinen: puistot, keinotekoiset säiliöt ja vesiputoukset. Rakennukset ympäröivät kaaria, arboreita, vintage tornien jäljitelmä. Romantiikka haluaa pastellivärejä.

Romantiikka kiistää säännöt ja kanonit, sillä ei ole tiukkoja tabuja tai tiukasti pakollisia elementtejä. Tärkeimmät kriteerit ovat sananvapautta, kiinnitettävä huomiota ihmisen henkilölle, luova ristiriita.

Modernissa sisustuksessa romantiikka ymmärtää väestön muotoja ja luonnonvaraisia \u200b\u200bmateriaaleja, luonnonvaraista puuta, tällaisella tyylillä ei kuitenkaan ole mitään tekemistä 18.-XIX-vuosisadan vuorotellen arkkitehtonisen suuntaan.

Romantiikka maalauksessa.

Jos klassismin asiantuntija oli Ranska "löytää juuret ... romanttinen koulu", hän kirjoitti yhden nykyaikaisista ", meidän pitäisi mennä Saksaan. Hän syntyi siellä, ja moderni italialainen ja ranskalainen romantiikka oli muodostunut makuunsa. "

Fragmentoitu Saksa ei tiennyt vallankumouksellista hissiä. Monet saksalaisista romanttisista olivat ulkomaalaisia \u200b\u200bpatoja kehittyneistä sosiaalisista ideoista. He olivat ihanteellisia keskiajalla. Toimitetaan tiettyihin hengellisiin impulsseihin, perusteltu ihmisen elämän heittäytymisestä. Monien taidetta oli passiivinen ja mietiskelevä. He loivat parhaat teokset muotokuvan ja maisemamaalauksen alalla.

Erinomainen esitys oli Otto Runsaasti (1777-1810). Tämän päällikön muotokuvat ulkoisella mielenrauhalla ovat silmiinpistäviä voimakkaita ja jännittyneitä sisäistä elämää.

Kuva romanttisesta runoilijan sahan rungosta " Itse muotokuva". Hän tarkastelee varovasti itseään ja näkee tumman tumman, tumman silmän, vakavan, täyden energian, huomaavaisen ja voisuuden nuoren miehen. Romanttinen taiteilija haluaa tietää itsensä. Muotokuva on nopea ja nielty, ikään kuin työskentelyn tekstuurissa olisi siirrettävä Luojan henkiseen energiaan; Pimeässä värikkäässä järjestelmässä, valon ja tumman kontrasti. Kontrasti on tyypillinen viehättävä tekniikka romanttisista mestareista.

Jos haluat kiinni ihmisen tunnelmien muuttuvan pelin, katsomaan sielunsa aina yrittää kokeilla romanttisen varaston taiteilijaa. Ja tässä suhteessa lasten muotokuvat toimivat hedelmällisena materiaalina. SISÄÄN " Muotokuva lapset Hulisenbeck” (1805) Ropege ei ainoastaan \u200b\u200bsiirrettävä lapsuuden elinvoimaa ja väliaikaa, vaan myös löytää erityisen tekniikan kevyelle tunnelmalle. Kuvassa kuva on maisema, joka todistaa paitsi taiteilijan värikkäästä lahjasta, joka ilahduttaa asenteita luontoon, mutta myös uusien spatiaalisten suhteiden kopioinnin uusien ongelmien syntyminen, ulkoilman kevyet sävyt kohteita. Mestari romanttinen, haluavat yhdistää "I" maailmankaikkeuden universumeilla, pyrkivät kaappaamaan luonnonmukaisesti konkreettista ulkonäköä. Mutta tämä aistillisuus kuvan hän haluaa nähdä suuren maailman symbolin, "taiteilijan idea".

Ropeta yksi ensimmäisistä romanttisista taiteilijoista asettui taiteen synteesin tehtävän: maalaus, veistokset, arkkitehtuuri, musiikki. Taiteilija fasses, vahvistavat filosofista konseptiaan kuuluisan saksalaisen ajattelijana XVII-luvun alkupuoliskolla. Jacob BEM. Maailma on tietty mystinen koko, jokainen hiukkanen, jonka ilmaisee koko. Tämä ajatus liittyy koko Euroopan mantereen romantiikkaan.

Toinen erinomainen maalari-romanttinen Saksa Caspar David Friedrich (1774-1840) suosii kaikille muille genreille maisema ja kirjoitti koko elämänsä ajan vain luontomaalauksia. Friedrichin luovuuden tärkein motiivi on ajatus ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä.

"Kuuntele luonnon ääniä, joka puhuu meille," taiteilija on kehotettu opetuslapsilleen. Henkilön sisäinen maailma vastaa maailmankaikkeuden ääretön, niin kuulevani itsensä, henkilö pystyy ymmärtämään ja henkisiä syvyyksiä maailmasta.

Kuuntelun sijainti määrittää henkilön ja sen kuvan viestin "viestinnän" perusmuodon. Tämä on suuruutta, mysteeri tai valikosta tarkkailijan luonteen ja tietoisen tilan. Todellinen, hyvin usein maalausten maisema, Friedrich ei salli "syöttää" lukua, mutta laajentuneiden laajennusten kuviollisen järjestelmän ohuessa tunkeutumisessa tunteen, ihmiskokemuksen tuntuu. Intrabivisism in the maiseman kuva tulee taideteos vain romanttisen työn kanssa, joka estää luonnon lyyrinen julkistamista XIX vuosisadan päälliköistä. Tutkijat havaitaan Friedrichin "laajentaminen" laajentamalla ohjelmaa " Motifit. Kirjoittaja on kiinnostunut merestä, vuorille, metsistä ja erilaisista luonnon sävyistä eri puolilla vuodenaikoina.

1811-1812 Merkitään luomalla joukko vuoristomaisemia taiteilijan matkan tuloksena vuoristossa. ” Aamu sisään vuoret” Kuulosan tarjoaa uuden luonnollisen todellisuuden, joka syntyy nousevan auringon säteissä. Pinkish-lila sävyttää ja riistää niiden äänenvoimakkuutta ja materiaalin vakavuutta. Vuosien taistelu Napoleonin kanssa (1812-1813) Lisää Friedrichille isänmaallisiin aiheisiin. Havainnollistaa, inspiroiva draama brastisen, hän kirjoittaa “ Mogile Armin” - maisema antiikin saksalaisten hahmojen haudoilla.

Friedrich oli hienovarainen mestari merimaisemat: “ Ikä” , “ Auringonnousu kuu yli meri” , ” Kuolema “ Toivoa” sisään jään” .

Taiteilijan uusimmat teokset - “ Rentoutuminen jssk ala” , “ Loistava suotaa” ja “ Muisti noin Giganovy vuoret” , ” Jättiläinen vuoret” - sarja vuoristojyviä ja kiviä pimeässä etualalla. Tämä ilmeisesti palaa kokeneeseen ihmisen voiton tunteeseen, ylösnousemuksen iloksi "maailman huipulle", halu kirkastunut ilman huoltajaa oleva loma. Taiteilijan tunteet yhdistävät nämä vuoristolamput, ja liikkeen pimeistä askelista tulevaan valoon luetaan uudelleen. Taustan vuorenhuippu korostetaan maisterin henkisten pyrkimysten keskellä. Kuva on erittäin assosioitunut, kuten kaikki romanttien luominen, ja siihen liittyy erilaisia \u200b\u200blukemista ja tulkintaa.

Friedrich on erittäin tarkka kuva, musiikki ja harmoninen maalausten rytmisessä rakentamisessa, jossa se yrittää puhua värin, kevyiden vaikutusten tunteita. "Monet ihmiset saavat hieman paljon. Kaikki avaavat luonnon sielun eri. Siksi kukaan ei uskalla toimittaa omaa kokemusta ja omia sääntöjä pakolliseksi ehdottomaksi. Kukaan ei ole kaikille toimenpide. Jokainen kuljettaa itselleen vain itselleen enemmän tai vähemmän niihin liittyviä luonnostuksia ", tämä ajattelee, että päällikkö osoittaa hämmästyttävän koskemattomuuden hänen sisäisen elämän ja luovuuden. Taiteilijan ainutlaatuisuus on havaittavissa vain luovuudensa vapaudella - se on tämä romanttinen Friedrich.

Muodollisempi näyttää kooidusta taiteilijoilla - "klassikot" - toisen Saksan romanttisen maalauksen klassismin edustajat - natsaretsev. Perustettu Wienissä ja asettui Roomaan (1809-1810) "Pyhän Luke" United Mestareista ajatuksesta elvyttää uskonnollisten kysymysten monumentaalisen taiteen. Keskiajalla oli suosikki historian romantiikkaa. Mutta hänen taiteellisessa pyrkimyksessään Saselicas valitti perinteiden maalauksen perinteisiin Early Rebirthissä Italiassa ja Saksassa. Ylipää ja Georre olivat uuden unionin initiaattorit, johon Cornelius, Schnoff von Karolsfeld, Feit Furyt, myöhemmin liittyivät.

Natskereiden liike vastasi heidän vastustusmuotoja Classic koulujen Ranskassa, Italiassa, Englannissa. Esimerkiksi Ranskassa Davidin työpajaa, niin sanotut "primitivistit", Englannissa - Prerafaelilaisissa, erotettiin. Romanttisen perinteen hengessä he pitivät "Ajan ilmaisun" taidetta, "kansan henkeä", mutta heidän aihekohtaiset tai muodolliset mieltymykset kuulosti ensin iskulauseeksi, kun jonkin aikaa muuttui samaan Opin periaatteet, kuten Akatemia kielsi heidät.

Romantiikan taide Ranskassa on kehittynyt erityisillä tavoilla. Ensimmäinen asia, joka erottaa hänet muista maista vastaavista liikkeistä, on aktiivinen, loukkaava ("vallankumouksellinen"). Runoilijat, kirjailijat, muusikot, taiteilijat puolustivat asemaansa paitsi luomalla uusia teoksia vaan myös osallistumista lehdestä, sanomalehteille, joita tutkijoita on ominaista "romanttinen taistelu". Romanttisessa kiistossa "kuuluisa V.Gyugo, Stategaalinen, George Sand, Berlioz ja monet muut kirjailijat, säveltäjät, Ranskan toimittajat.

Romanttinen maalaus Ranskassa syntyy Davidin klassisen koulun, akateemisen taiteen, jota kutsutaan "koulu" kokonaisuutena. Mutta on tarpeen ymmärtää, että se on laajempi: se oli vastustusreaktion aikakauden virallisen ideologian vastustus, protestoi sen verkkoa ja rajoituksia vastaan. Tästä syystä romanttisten töiden säälittävä luonne, heidän hermostunut herätys ja eksoottiset motiivit, historiallisiin ja kirjallisiin tontteihin, kaikki, jotka voivat johtaa "hämärästä jokapäiväisestä elämästä", tästä mielikuvitusta pelistä ja toisinaan päinvastoin Upea ja täydellinen toiminnan puute.

"Koulujen" edustajat, akatemistit, jotka ovat hillitty ennen kaikkea romanttien kieltä: heidän innoissaan kuuma väri, mallinnusmodulaatiot, ei tavalliset "klassikoille", statuer-muovi ja rakensi voimakkaita väripisteitä; Niiden ilmeikäs kuvio, tarkoituksella hylätty tarkkuus; Heidän rohkea, joskus kaoottinen koostumus, vailla suurennuslasta ja hämmentävää rauhaa. Angr, romanttisen vihollinen, elämän loppuun asti, sanoi, että Delacroix "kirjoittaa Mad Broom" ja Delacroix syytti Engra ja kaikki taiteilijat "koulu" kylmyydessä, kohtuullisuutta, jos liikkeen puuttuessa, on se, että ne ovat Älä kirjoita, vaan "maalaa" maalauksiaan. Mutta se ei ollut yksinkertainen kahden kirkas, ehdottomasti erilainen yksilö, se oli kahden eri taidevision taistelu.

Tämä taistelu kesti lähes konsolit, romantiikka taiteen yritti voitto ei ole helppoa eikä välittömästi, ja ensimmäinen taiteilija oli Theodore Zhero (1791-1824) - Heroisten monumentaalisten muotojen päällikkö, joka liittyy hänen työstään ja klassisista ominaisuuksistaan \u200b\u200bja romantiikan ominaisuudet, ja lopulta voimakas realistinen alku, jolla on valtava vaikutus keskelle keskelle XIX vuosisadalla. Mutta hänen eliniänsä aikana hänet arvioitiin vain muutamalla läheisellä ystävillä.

Theodore Zharikoin nimellä ensimmäinen loistava romantiikan menestys on yhteydessä. Jo varhaisissa kuvissa (muotokuvia armeijan, hevosten kuvat), antiikkiset ihanteet vetäytyivät ennen välittömän elämän käsitystä.

Hytissä vuonna 1812 Zheriko näyttää kuvan “ virkamies keisarillinen ratsastaja ikuinen sisään aika ataki.”. Se oli Vuosi Apogee Napoleonin kirkkaudesta ja Ranskan sotilaallinen voima.

Maalauksen koostumus edustaa ratsastajaa epätavallisessa perspektiivissä "äkillisen" hetken, kun hevosen nousu ja ratsastaja pitävät hevosen lähes pystysuoran asennon, kääntyi katsojalle. Kuva tällaisesta epävakauden hetkestä, asennon mahdottomuus parantaa liikkeiden vaikutusta. Hevosella on yksi tuki, hänen on osuttava maahan, ruuvataan taisteluun, joka toi sen tällaiseen tilaan. Suuri osa tästä työstä: ehdoton Vera Zhriko omistaa henkilö omasta, intohimoisesta rakkaudesta hevosista ja rohkeudesta aloittelija mestari näyttelyssä, että vain musiikki tai runous voi lähettää - Azart taistelu, hyökkäyksen alku, elävän olennon rajoittava jännite. Nuori kirjailija rakensi kuvan liikenteen dynamiikan siirtämiseen, ja hänelle oli tärkeää perustaa katsoja "spekulaatioon", mitä hän halusi kuvata.

Tällaisen viehättävän narratiivisen romanssien dynamiikan perinteet Ranskassa käytännössä ei ollut mitään, paitsi goottilaisten temppeleiden lievittämisessä, koska Zheriko ensin pääsi Italiaan, hänet hämmästyi Michelangelon piilotetulla voimalla. "Olen vapisi", hän kirjoitti ", epäilen itseäni ja ei voinut toipua tästä kokemuksesta pitkään." Mutta Michelangelossa, kuten uudesta tyylisuunnasta taiteen edelläkävijälle, pysähtynyt huomautettu hänen mukanaansa aikaisemmin.

Maalaus Zhrikko sanoi paitsi uuden taiteellisen lahjakkuuden syntymästä, mutta myös herättää innostusta ja pettymyksestä Napoleonin ajatuksista. Muutama teos liittyy tähän aiheeseen: " virkamies carabinierov”, “ virkamies cuirassier ennen hyökkäys”, “ Muotokuva karabiini”, “ Haavoittunut cuirassier”.

Käsittelyssä "Heijastus maalausvaltiossa Ranskassa" Hän kirjoittaa, että "Steelin ylellisyys ja taidetta ... tarve ja ikään kuin mielikuvitus, joka on sivistyneen henkilön toinen elämä ... ilman Olennaisen, taiteen aihe on vain silloin, kun kiireelliset tarpeet ovat tyytyväisiä ja kun runsaus tapahtuu. Henkilö, joka vapautettu jokapäiväisestä huolesta, alkoi etsiä nautintoja päästä eroon ikävystyksestä, joka väistämättä kattaa sen sisällön keskuudessa. "

Tällainen ymmärrys koulutusta ja humanistisesta roolista osoitettiin Zhriko, kun hän palaa Italiasta vuonna 1818 - hän alkaa harjoittaa litografiaa, toistaa erilaisia \u200b\u200baiheita, mukaan lukien Napoleonin tappio ( “ Palata of Venäjä” ).

Samaan aikaan taiteilija vetoaa fregatin "Medusan" kuoleman kuvaukseen Afrikan rannikolla, voimakkaasti innostunut yhteiskunta. Katastrofi tapahtui johtuen suojausasentoon nimetty kokematon kapteeni. Säästökuljettajat kerrottiin yksityiskohtaisesti - Savigni Surgeon ja Currency In Engineer.

Hävityslaiva pystyi menettämään lautan, jolla kourallinen pelastuneita ihmisiä sai. Kaksitoista päivää he olivat raivoisessa merellä, kunnes he tapasivat pelastuksen - aluksen "Argus".

Zhriko kiinnostunut ihmisen henkisen ja fyysisten voimien äärimmäisen jännitteen tilanteesta. Kuva kuvasi 15 pelastanut matkustajaa lautalla, kun he näkivät horisontissa "Argus". “ Lautta “ Medusa” se johtui taiteilijan pitkäaikaisesta valmistelutyöstä. Hän teki paljon luonnoksia raivokasmalta, sairaalan tallennettujen ihmisten muotokuvista. Aluksi Zhriko halusi osoittaa ihmisten taistelun lautalla toistensa kanssa, mutta hän pysähtyi meren elementin ja valtion huolimattomuuden voittajien herkistäytymisestä. Ihmiset siirtävät rohkeasti onnettomuuden, ja pelastuksen toivo ei jättänyt heitä: jokaisella ryhmällä oli omat ominaisuudet lautalla. Koostumuksen rakentamisessa Zheriko valitsee edellä mainitut näkökulman, joka antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää tilan panoraaman kattavuuden (merenkulun ansiosta) ja kuvaavat voimakkaasti etualalla, kaikki juuren asukkaat. Kaiuttimien rytmin selkeys ryhmästä ryhmälle, alaston ruumiin kauneus, maalausten tumma väri asetettiin tietyn muistiinpanon kuvauskokouksesta. Tämä ei kuitenkaan ole olennainen tärkeä kaiutin, jota yleisö tuntee, kenelle kielen kieli auttaa jopa ymmärtämään ja tuntemaan tärkein asia: henkilön kykyä taistella ja tappiota.

Zhrikoin innovaatio avasi uusia mahdollisuuksia siirtää huolestuneita liikkeen romantti, vaikuttava mies, värikäs kuvioitu kuvan ilmaisu.

Perillinen Zhriko hänen haussaan tuli Egene Delacra. Totta, Delacroix vapautettiin kaksi kertaa niin paljon elinaikaa, ja hän onnistui paitsi osoittamaan romanttisen operaatiota, mutta myös siunata uutta suuntaa XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. - impressionismi.

Ennen kuin aloitat itsesi kirjoittamisen, Eugene oli mukana Leren School: Hän kirjoitti luonnosta, kopioi Great Rubensin, Rembrantin, Veronese, Titian ... nuori taiteilija työskenteli 10-12 tuntia päivässä. Hän muisti suuren Michelangelon sanat: "Maalaus on mustasukkainen rakastaja, hän vaatii koko henkilö ..."

Delacroix ilmentymisen jälkeen, Zhriko esitteli hyvin, että voimakkaiden emotionaalisten iskujen ajat tulivat. Aluksi uusi aikakausi hänelle pyrkii ymmärtämään tunnettuja kirjallisia tontteja. Hänen kuvansa “ Dante ja Vergili” Edustettu 1822-salonki - yritys historiallisten osakkuuskuvien kautta kahdesta runoilijoista: antiikin - Vergilia ja Renaissance - Dante - Katsokaa keiltokattila, "helvetti" modernista aikakaudesta. Kerran hänen "jumalallisen komedian" Dante otti tuomioistuimet kaikilla alueilla (paratiisi, helvetti, purgatorinen) Vergil maa. Danteen koostumuksessa syntyi uusi elvytetty maailma kokenut keskiaikaista muistia antiikin suhteen. Romanttisen symboli kuin antiikin synteesi, renessanssi ja keskiajalla syntyivät Danteen ja Vergilin visioiden "kauhulla". Mutta monimutkainen filosofinen allegoria osoittautui hyväksi emotionaaliseksi esimerkkinä ehkäisevän aikakauden ja kuolemattoman kirjallisuuden mestariteos.

Suora vastaus Delacroixin nykyaikaisten sydämissä yrittää löytää oman sydämensa kipu. Polttava vapaus ja vihainen sortajien nuoret tuolloin myötä myötätuntoa Kreikan vapautussodan kanssa. Siellä ratsastaa Englannin romanttinen Bardi - Byron. Delacroix näkee uuden aikakauden merkityksen jo tarkemman historiallisen tapahtuman kuvassa - vapauden rakastavan Kreikan taistelu ja kärsimys. Se pysähtyy kreikkalaisen ChIS: n kreikkalaisen saaren kuoleman juoksusta, jota turkkilaiset vangitsivat. Salonissa 1824 Delacroix näyttää kuvan “ Verilöyly jssk saari Chios”. Takin äärettömän tilan taustalla, joka vielä huutaa fiktiota ja epäonninen taistelu, taiteilija osoittaa useita haavoittuneita, uupuneita naisia \u200b\u200bja lapsia. He pysyivät vapauden viimeisinä minuutteina ennen vihollisten lähestymistapaa. Turkkilaiset korotetusta hevosta oikealla, kuten se oli, ripustaa kaikki etualalla ja monet kärsivät siellä. Kaunis keho, rikki ihmisiä. Muuten Delacroix myöhemmin kirjoitetaan, että Kreikan veistos kääntyi taiteilijoilta hieroglyfeihin, jotka ovat piilottaneet kasvojen ja lukujen todellisen kreikan kauneuden. Mutta avaamalla "sielun kauneutta" voitettujen kreikkalaisten henkilöihin, taidemaalari on niin dramatisoida tapahtumia, jotka tapahtuvat, jotta yksittäinen dynaaminen jännitys vauhti, se menee kuvioiden kulmien muodonmuutokseen . Nämä "virheet" olivat jo "sallittu" Zherikin teoksissa, mutta Delacroix osoittaa jälleen romanttisen Credon, että maalaus on "Tämä ei ole tilanteen totuus, ja totuus tuntuu."

Vuonna 1824 Delacroix menetti ystävän ja opettajan - Zhriko. Ja hänestä tuli uuden maalauksen johtaja.

Vuotta kulut. Kuvat ilmestyivät yhdellä: “ Kreikka jssk rauniot MissALungi”, “ Kuolema Sardanapala” ja muut. Taiteilija on tullut ulkona maalareiden piireissä. Mutta heinäkuun vallankumous 1830 muutti tilannetta. Hän valaisee taiteilijan romantiikkaa voittoja ja saavutuksia. Hän kirjoittaa kuvan “ vapaus jssk barrikadit”.

Vuonna 1831 Paris Salonissa ranskalainen ensimmäistä kertaa näki tämän kuvan heinäkuun vallankumouksen "kolme loistavaa päivää". Kankaan taiteellisen päätöksen teho, demokratia ja rohkeus tekivät huikean vaikutelman nykyaikaisista. Legendan mukaan yksi hyvä porvari huudahti: "Sanotko - koulunpää? Kerro minulle paremmin - kapinan pää! " Mökin sulkemisen jälkeen hallitus, joka pelästyi muovattavalla ja inspiroivalla vetoomuksella, joka tuli kuvasta, kiirehti palauttaa se kirjoittajalle. Vuoden 1848 vallankumouksen aikana hänet jälleen kerran lakkasi Luxemburgin palatsin yleispalvelun tarkistuksella. Ja palautetaan taiteilijalle. Ainoastaan \u200b\u200bsen jälkeen, kun kankaalla oli maailmanmestaruus Pariisissa vuonna 1855, se putosi Louvre. Se pidetään täällä yksi ranskalaisen romantiikan parhaimmista olentoista - inspiroiva todistus todistus ja ikuinen muistomerkki ihmisten taisteluun vapaudestaan.

Mikä on taiteellinen kieli löysi nuoren ranskalaisen romanttisen yhdistämään nämä kaksi, näennäisesti vastapäätä aloittelijoita - yleinen, kattava yleistys ja julma heidän alastonsa todellisuudessa?

Pariisi kuuluisaksi heinäkuu 1930. Etäisyydellä tuskin huomattavasti, mutta ylpeänä jättää Jumalan Pariisin katedraalin tornit - historian, kulttuurin, ranskalaisten hengen henki. Sieltä, kaupungin savusta, barrikadeiden rauniot, kuolleiden tovereiden kuolleista elimistä itsepäisesti ja päättäväisesti ulkonevat kapinalliset. Kukin heistä voi kuolla, mutta kapinallisten askel, joka ei häiritse - he innostaa tahtoa voittoon, vapauteen.

Tämä inspiroiva voima on erinomaisen nuoren naisen kuvassa intohimoisessa impulssissa. Epätyypillinen energia, vapaa ja nuori liikkeen nopea, se on samanlainen kuin Kreikan jumalatar Victory Nick. Hänen vahva luku on niittanut Hinnon pukeutumiseen, kasvot täydellisillä ominaisuuksilla, ja polttavat silmät kapinallisiin. Toisaalta hänellä on kolmivärinen Ranskan banneri, toisessa aseella. Päällyste päähän on antiikin vapautussymboli orjuudesta. Hänen askel on nopea ja helppo - jumalatar mennä. Samaan aikaan naisen kuva on Ranskan kansan tytär. Hän on opaslujuus konsernin liikkeen barrikadeille. Häneltä, kuten valolähteestä energian keskuksessa, säteet, lainaus jano ja voittaa voitot, ovat erilaisia. Lähellä sitä, jokainen omalla tavallaan ilmaista osallistumista tähän inspiroivaan puheluun.

Oikeat pojat, Pariisi Gatheam, heiluttaen aseilla. Hän on lähinnä vapautta ja, kuten hänen innostuksensa ja vapaan ruuan ilon. Nopeilla, poikittaisessa, kärsimättömässä liikkeessä, hän jopa hieman ennen inspiroivaa. Tämä on legendaarisen Gavroshin edeltäjä, kaksikymmentä vuotta myöhemmin Viktor Hugo romaanissa "muovattu": "Gavrosh, täysi inspiraatio, loistava, otti tehtäväksi antaa koko asia puolestaan. Hän jälleen edestakaisin, nousi ylös, upposi alas, nousi, meluisa, kuohuviini ilolla. Näyttäisi siltä, \u200b\u200bettä hän tuli tänne rohkaisemaan kaikkia. Onko hänellä mitään epäonnea tästä? Kyllä, tietenkin hänen köyhyys. Onko hänellä siivet? Kyllä, tietenkin hänen hauskansa. Se oli jonkinlainen Whirlwind. Hän, kuten se oli täynnä ilmaa, osallistui samanaikaisesti kaikkialla ... valtavat barrikadit tunsivat hänet harjansa. "

Gavrosh Delacroixin maalauksessa - nuorten personointi, "kaunis impulssi", vapauden kirkkaiden ideoiden iloinen hyväksyntä. Kaksi kuvaa - GAVROSHA ja vapaudet - ikään kuin täydentävät toisiaan: yksi tulipalo, taskulamppu häneltä. Heinrich Heine kertoi, mikä vilkas vastaus aiheutti parisilaisten Gavroshan hahmon. "Helvetti! - huudahti päivittäistavarakauppiaan. - Nämä pojat voittivat kuin jättiläiset! "

Vasen opiskelija aseella. Aikaisemmin he näkivät taiteilijan itsensä muotokuvan. Tämä lääkäri ei ole niin nopea kuin Gavrosh. Hänen liike on hillitsemällä, keskittynyt, merkityksetön. Kädet luottavaisesti puristamaan runko kivääriä, kasvot ilmaisee rohkeutta, kiinteää päättäväisyyttä seisomaan loppuun asti. Tämä on syvällinen traaginen kuva. Opiskelija on tietoinen tappioiden väistämättömyydestä, joita kapinalliset kärsivät, mutta uhrit eivät pelkää häntä - tahtoa vapauteen on vahvempi. Takanan takana on yhtä rohkeasti ja päättäväisesti konfiguroitu työntekijä saber. Vapauden jalkojen haavoittunut. Hän ei tuskin nosti etsiä, vapautta, nähdä ja koko sydämensä, tuntea kaunista, mistä hän kuolee. Tämä luku vaikuttaa delacroix-kankaan ääneen dramaattiseen alkuun. Jos GAVROSHA: n, vapauden, opiskelijan, työntekijän - lähes symbolit, vapauden taistelijoiden pakkaamattoman tahdon suoritusmuoto - inspiroi ja kutsua katsojalle, haavoittunut kääntyy myötätuntoon. Mies sanoo hyvästit vapaudelle, sanoo hyvästit elämään. Hän on edelleen kiire, liike, mutta jo haalistuu.

Hänen luku on siirtymäaika. Näkymä katsojalle, joka on edelleen mahtava ja kiehtonut kapinallisten vallankumouksellisen määrittämisen, laskeutuu alas, karjan kuolleiden sotilaiden elinten kattamille barrikadeille. Kuolemaa edustaa taiteilija kaikessa käskyssä ja todisteita siitä. Näemme kuolleiden kruunut, niiden altistuvat elimet: armottimen taistelu ja saman väistämättömän satelliitin kuolema kapinallisista sekä ihana inspiroiva vapaus.

Kaurevasta silmälaseesta kuvan alareunassa, nostamme silmäyksemme ja näemme nuoresta kauniista hahmosta - ei! Elämä voittaa! Vapauden ajatus, joka sisälsi niin yksinkertaisesti ja huomattavasti, kuten tulevaisuudessa, että kuolema hänen nimensä ei ole kauhea.

Taiteilija kuvaa vain pienen ryhmän kapinallisia, eläviä ja kuolleita. Mutta barrikadien puolustajat näyttävät epätavallisen lukuisilta. Koostumus on rakennettu niin, että ryhmän taistelu ei ole rajoitettu, ei suljettu itsessään. Se on vain osa loputtomasta lumivyöryttä. Taiteilija antaa ryhmän fragmentin: Kuvakehys leikkaa vasemmanpuoleiset muodot oikealla pohjasta.

Yleensä Delacroixin teosten väri hankkii kuivumattoman äänen, jolla on hallitseva rooli dramaattisen vaikutuksen luomisessa. Maalit, sitten raivoavat, heittävät, vaimentaa, luoda jännittynyt ilmapiiri. SISÄÄN « Vapaus jssk barrikadit» Delacroix lähtee tästä periaatteesta. Hyvin tarkalleen, valitsen epäilemättä maalata, asettaen sen leveät aivohalvaukset, taiteilija lähettää taistelun ilmapiirin.

Mutta värillinen alue on hillitä. Delacroix keskittyy kohokuvioituun mallinnukseen. Tämä vaatii kuviota. Loppujen lopuksi kuvaamalla betoni eilisen tapahtuman, taiteilija loi tämän tapahtuman muistomerkin. Siksi luvut ovat lähes veistoksista. Siksi jokainen merkki, joka on osa yhtenä koko kuvaa, on ja jotain suljettu itsessään, edustaa symbolia, joka on mennyt valmiiseen muotoon. Siksi väri ei vain emotionaalisesti vaikuttaa katsojan tunteisiin, mutta jolla on symbolinen kuormitus. Ruskeissa harmaalla tilassa, sitten on juhlallinen raittiinen punainen, sininen, valkoinen - valkoinen - Ranskan vallankumouksen 1789. Näiden värejä toistuva toisto tukee kolmiväristä lippua, joka ratkaisee barrikadeilla.

Kuva Delacroasta « vapaus jssk barrikadit» - Monimutkainen, suurempi toimintasi. Se yhdistää suoraan katsotun tosiseikan tarkkuuden ja kuvien symbolismin; Realismi, joka antaa julmaa naturalismia ja täydellistä kauneutta; Karkea, kauhea ja sublimi, puhdas.

Kuva “ vapaus jssk barrikadit” Hän vakuutti romanttisen voiton Ranskan maalauksessa. 1930-luvulla kirjoitettiin kaksi muuta historiallista maalausta: “ Taistelu varten Pitieri” ja “ Murhata piispa Liegesky”.

Vuonna 1822 taiteilija vieraili Pohjois-Afrikassa, Marokossa, Algeriassa. Matka teki siitä pysyvän vaikutelman. 50-luvulla maalauksia esiintyy maalauksia, jotka on innoittanut tämän matkan muistoja: ” Metsästys jssk lviv”, “ Marokkolainen, satula hevonen” ja muut. Kirkas vastoin väri luo tämän kuvan romanttisen äänen. Ne näkyvät laajalla smear-tekniikalla.

Delacroix kuin hänen sielunsa romanttinen tila kiinnitti paitsi viehättävien kuvien kieltä, vaan myös kirjallisuutta antoi ajatuksensa. Hän kuvaili romantiikkataiteilijan luovaa työtä, hänen kokeilunsa, heijastukset musiikin ja muuntyyppisten taiteiden välisestä suhteesta. Hänen päiväkirjat ovat tulleet suosikkilukuja myöhempien sukupolvien taiteilijoille.

Ranskan romanttinen koulu tuotti merkittäviä muutoksia veistoksen alalla (Rud ja hänen helpotus "Marselliteza"), maisemamaalaus (Camille Coro Ranskan luonteeltaan).

Romantiikan ansiosta taiteilijan subjektiivinen visio on lain mukainen. Impressionismi loppujen lopuksi tuhoaa esteen taiteilijan ja luonnon välisen esteen, jossa julistetaan vaikutelman taiteen. Romantics puhuu taiteilijan fantasiasta, "heidän tunteidensa ääni", jonka avulla voit lopettaa työn, kun päällikkö pitää välttämättömänä eikä tarpeellisina.

Jos Fantasy Zhriko keskittyi liikkeen siirtoon, Delacroix - värin maagisella voimalla, ja saksalaiset lisäsivät tiettyä "maalauksen henkeä", sitten espanjalainen romantiikka hänen kasvonsa Francisco Goya (1746-1828) osoitti kansan alkuperää tyyliä, sen fantasagorista ja groteskista luonnetta. Goya itse ja hänen työnsä tarkastele kaukana kaikista tyylistä kehyksestä, varsinkin koska taiteilija joutui usein noudattamaan täytäntöönpanomateriaalin lakeja (kun hän esimerkiksi suorittaisi kudotut ajamattomat kuvat) tai asiakkaiden vaatimukset.

Hänen fantagasgoriaansa julkaistiin etsaussarjassa “ Caprician” (1797-1799), “ Katastrofit sota” (1810-1820), “ Ero (“ Hulluus”) (1815-1820), maalaus "Kuurojen talo" ja San Antonio de la Floridan kirkko Madridissa (1798). Raskas sairaus vuonna 1792 johti taiteilijan täydelliseen kuuroutumiseen. Mestarin taidetta siirretty fyysinen ja henkinen vamma muuttuu keskittyneen, huomaavaisen, sisäisesti dynaamisena. Ulkoinen maailma suljettu kuurouden vuoksi aktivoi Gooyan sisäisen hengellisen elämän.

Etsauksessa “ Caprician” Goya saavuttaa poikkeuksellisen voiman hetkellisten reaktioiden, nopeiden tunteiden siirtämisessä. Musta ja valkoinen suorituskyky suurien pisteiden rohkean yhdistelmän ansiosta lineaarisuuden ajoitusominaisuuksien puuttuminen hankkii kaikki kuvakkeen ominaisuudet.

St. Anthonyin kirkon Murals Madrid Goyian luo, se tuntuu yhdestä hengityksestä. Mittausleikkaus, laconium-koostumus, ilmaisevat ominaisuudet toimivat henkilöt, joiden tyyppi Goya on suoraan väkijoukosta, hämmästyttää. Taiteilija kuvaa Anthony Floridan ihme, joka pakotti ylösnousemuksen ja sanoi kuolleet, jotka kutsuivat tappajan nimeksi ja siis pelasti viattomasti tuomittuja. Kirkkaan reaktiivisen väkijoukon dynamiikka lähetetään ja eleissä ja kasvojen ilmaistuissa henkilöissä. Kirkon tilan jakautumisen koostumuksessa taidemaalari noudattaa Chapoloa, mutta reaktio, jonka hän aiheuttaa katsojan, ei ole barokki, mutta on puhtaasti romanttinen, joka vaikuttaa kunkin katsojan tunne, jossa hän kutsuu häntä ottamaan yhteyttä .

Suurin osa, tämä tavoite saavutetaan maalaus Conto del Sordo ("kuurot"), jossa Goya asui vuodesta 1819. Huoneiden seinät on peitetty viidentoista koostumuksella fantastisesta ja allegorisesta luonteesta. Heidän käsitys vaatii syvällistä empatiaa. Kuvat syntyvät jonkinlaisena visiona kaupungeista, naisista, miehistä jne. Väri, vilkkuu, vetää yhden kuvan, sitten toinen. Maalaus yleensä pimeässä, sitä hallitsee valkoiset, keltaiset, vaaleanpunaiset punaiset täplät, sijoittaa hälyttäviä tunteita. Graafinen rinnakkainen "kuurojen talo" voidaan pitää sarjan etsaus “ Ero” .

Viimeiset 4 vuotta, Goya vietti Ranskassa. On epätodennäköistä, että hän tiesi, että Delacroix ei osallistunut hänen "Caprician" kanssa. Ja en voinut ennakoida, miten osallistuu näihin Hugo ja Baudelairen etsaus, mikä valtava vaikutus on maalaus mane ja kuten 1980-luvulla XIX-luvulla. V.Stasov kutsuu venäläisiä taiteilijoita tutkimaan "Sota-katastrofia"

Mutta me ottaessamme tämän huomioon, tiedämme, mikä suuri vaikutus oli lihavoitu realisti ja innoittanut romantiikkaa XIX- ja XX-vuosisatojen taiteelliseen kulttuuriin.

Upea unelmien maailma toteuttaa teoissaan ja englantilainen romanttinen taiteilija William Blake(1757-1827). Englanti oli romanttisen kirjallisuuden klassinen maa. Byron, Shellyistä tuli tämän liikkeen banneri kaukana "sumuinen albion". Ranskassa romanttiikan romanttisten taistelujen "aikakauslehti kritiikki nimeltään" Shakespearers ". Englannin maalauksen tärkein piirre on aina ollut kiinnostunut ihmisen henkilölle, joka mahdollisti muotokuvaan hedelmällisesti hedelmällisesti. Romantiikka maalauksessa on erittäin läheisesti yhteydessä sentimentamin kanssa. Romanttien kiinnostus keski-ikäisille aiheutti suurta historiallista kirjallisuutta, jonka päällikkö T. Scott. Maalauksessa keskiajan teema määritti ns. Prefailelilaisten ulkonäkö.

Ulyam Blake on hämmästyttävä romantiikka englantilaisessa kulttuurikohteessa. Hän kirjoittaa runoja, havainnollistaa omia ja muiden ihmisten kirjoja. Hänen kykynsä pyrki väittämään ja ilmaisemaan rauhaa kokonaisvaltaisessa yhtenäisyydessä. Tunnetuimpia teoksia pidetään kuviteltuna Raamatun "Työn kirjan", "Jumalallinen komedia" Dante, "Lost Paradise" Milton. Hän asuu hänen sankareiden Titanic-luvut, jotka vastaavat niiden epärealistisen valaistuneen tai fantasagorisen maailman ympäristöä. Tunne kapinallinen ylpeys tai monimutkainen harmonia, joka on luotu dissonansseista, ylittää kuvansa.

Romanticism Blake yrittää löytää taidekaavansa ja maailman olemassaolon muodon.

William Blake, jolla on elänyt elämää äärimmäisessä köyhyydessä ja tuntematon, kuoleman jälkeen laskettiin englantilaisen taiteen klassikoiden joukkoon.

Englannin maisema-pelaajien työ alkoi XIX vuosisadalla. Romanttiset harrastukset yhdistetään objektiivisempaan ja raittiin luontoon.

Romanttisesti korotetut maisemat luovat William Turner (1775-1851). Hän rakasti kuvata ukkosmyrskyjä, suihkua, myrskyjä merellä, kirkkaat, tuliset auringonlaskut. Turner liioi usein valaistuksen vaikutukset ja vahvisti väriä, vaikka hän kirjoitti luonnonmukaisen luonnontilan. Suurempaa vaikutusta hän käytti vesiväritekniikkaa ja laittoi öljymaalin hyvin ohut kerroksella ja kirjoitti suoraan maahan, etsin sateenkaaren ylivuotoja. Esimerkki voi toimia kuvan. “ Sade, par ja nopeus” (1844). Mutta jopa kuuluisa kriitikko Tekkrech ei voinut ymmärtää oikein, ehkä innovatiivisia ja suunnitelmaa ja kuvan toteuttamista. "Sade on merkitty likaisen kittien tahrojen tahroista", hän kirjoitti, hänet työnnettiin kankaalle Masticheenin avulla, auringonvalon välkkyminen tekee tiensä erittäin paksuista likaisen keltaisen kromin kakkoista. Shadows lähetetään kylmän sävyn scarlet-kimallusta ja mykistetyistä sävyistä. Ja vaikka tulipalon tulipalo näyttää punaiselta, en oleta, että koboltti tai herneen väri ei piirtäisi sitä. " Toinen kriitikko löytyy värin kääntökerrosta "salattuja munia pinaatti". Pätevän turnerin maalit tuntuivat yleensä nykyaikaisilta ja fantastisiksi. Se kesti enemmän vuosisataa nähdäkseen todellisten havaintojen viljan. Mutta kuten muissa tapauksissa se oli täällä. Utelias silminnäkijä tarina on säilynyt tai pikemminkin syntymän todiste

SUOMI XIX vuosisadan puolivälissä. Kehitetty kokonaan toisessa sängyssä kuin Turnerin maalaus. Vaikka hänen taidonsa oli yleisesti hyväksytty, mikään nuoriso ei seurannut häntä.

II. Romantiikka venäläisessä maalauksessa

Rotatiikka Venäjällä oli erilainen kuin Länsi eurooppalainen hyväksi erilaisesta historiallisesta ympäristöstä ja muusta kulttuuriperinnästä. Ranskan vallankumousta ei voida laskea syistä sen esiintymisestä, erittäin kapea ihmisten ympyrä, joka sai toivoa muutoksista sen kurssilla. Ja vallankumouksen tulokset ja kaikki pettynyt siihen. Kysymys kapitalismista Venäjällä alkoi XIX vuosisadalla. Ei seisoi. Näin ollen ei ollut mitään syytä. 1812 isänmaallinen sota oli nykyinen syy, mikä osoitti kaiken kansan aloitteen voimaa. Mutta sodan jälkeen ihmiset eivät saaneet tahtoa. Paras aatelisto, ei tyytyväinen todellisuuteen, meni senaatintorjuntaan joulukuussa 1825. Tämä laki ei myöskään siirtynyt ilman jälkiä luoville älykkäille. Myrskyn jälkeiset vuosia on tullut tilanne, jossa Venäjän romantiikka muodostettiin.

Hänen kangastensa aikana venäläiset maalarit-romantiikka ilmaisi vapauden rakastavan, aktiivisen toiminnan hengen, intohimoisesti ja luonteeltaan houkuttelevat humanismin ilmentymistä. Merkitys ja psykologisuus, ennennäkemätön ilmaisu, venäläisten maalaruohojen kotitalouskantaa erotetaan. Heavyweight, melankoliset maisemat - jälleen sama yritys romanttien tunkeutua ihmisen maailmaan, osoittaa, miten henkilö elää ja unelmoi miehen sublubuge-maailmassa. Venäläinen romanttinen maalaus erosi ulkomailta. Se määritettiin historiallisella tilanteella ja perinteellä.

Russian romanttisen maalauksen ominaisuudet:

Ÿ Koulutus-ideologia heikkeni, mutta ei epäonnistunut, kuten Euroopassa. Siksi romantiikkaa ei julistettu;

Ÿ romantiikka kehittyi rinnakkain klassismin kanssa, usein toisella puolella hänen kanssaan;

Ÿ Akateeminen maalaus Venäjällä ei ole vielä loppunut;

Ÿ Renticism Venäjällä ei ollut vakaa ilmiö, romantiikka vedettiin akateemiksi. Keskellä XiX vuosisataa. Romanttinen perinne melkein haalistui.

Romantiikkaan liittyvä teos alkoi näkyä Venäjällä jo 1790-luvulla (Feodosian Yanenkon työ " Matkustajat, linnoiteltu myrsky" (1796), " Itse muotokuva sisään hÄPEÄ." (1792). Prototyyppi on ilmeinen niissä - Rosa Salvator, erittäin suosittu XVIII: n ja XIX-vuosisatojen vaihteessa. Myöhemmin tämän pretomanttisen taiteilijan vaikutus on havaittavissa Alexander Orlovskin työssä. Rogue, kohtaus tulipalossa, taistelu seurasi koko luovaa polkua. Kuten muissa maissa, taiteilijat kuuluivat venäläiseen romantiikkaan, tuotiin klassisiin muotokuvaseleihin, maisema- ja genre-kohtauksiin täysin uusi emotionaalinen tunnelma.

Venäjällä romantiikka alkoi ilmentyä ensin muotokuvassa maalauksessa. 1800-luvun kolmanneksessa se menetti lähinnä yhteyden terveysaristokratian kanssa. Merkittävä paikka alkoi miehittää muotokuvia runoilijoiden, taiteilijoiden, taiteen suojelijoiden, yksinkertaisten talonpoikien kuvasta. Tämä OA: n työssä tapahtuva taipumus oli selvästi selvästi esitetty. Kiprensky (1782 - 1836) ja V.A. Tropiniini (1776 - 1857).

Basilika Andreevich Tropiniini Se pyrki elämään elävän rento ominaispiirteenä, joka ilmaistaan \u200b\u200bhänen muotokuvansa kautta. « Muotokuva poika» (1818), « Muotokuva MUTTA. Peräkkäin. Pussi» (1827), « Itse muotokuva» (1846) Hämmästynyt ei muovaus samankaltaisuutta alkuperäisten kanssa, mutta epätavallisen hienovarainen tunkeutuminen ihmisen sisäiseen maailmaan.

Luomisen historia on poikkeuksellisen mielenkiintoista. “ Muotokuva Pussi”. Oman tavaransa mukaan Pushkin Tropininin ensimmäinen tuttavuus tuli Sobolevskin taloon, jossa runoilija sitten asui. Taiteilija löysi hänet pennujen toimistossa. Sitten se oli ilmeisesti kirjoitettu ensimmäiselle vaikutelmalle, että tropiniini oli niin arvostettu, pieni Etude. Jo kauan hän pysyi vain tekijöiden näkökulmasta. Vain lähes sata vuotta, vuoteen 1914 mennessä, se julkaisi PM. Tickt, joka kirjoitti, että kaikista muotokuvista Alexander Sergeevich hän "kaikkein välittää hänen ominaisuuksiaan ... runoilijan siniset silmät täyttyvät erityisellä kirkkaudella, kääntämällä pää on nopea, ja kasvot ovat ilmeikäs ja liikkuvat . Epäilemättä Pushkinin kasvojen aitoja piirteitä ovat täällä, jotka erikseen tapaamme jossakin muotokuvista, jotka ovat saavuttaneet meidät. Se pysyy hämmentyneenä ", lisää tiukkoa - miksi tämä ihastuttava Etude ei saanut asianmukaista huomiota kustantajoihin ja runoilijan ystäville." Tämä selittää pienen edun ominaisuudet: ei ollut kiiltävää maaleja, ei kauneus tahraa eikä mestarillisesti kirjoittanut "valtameroita". Ja Pushkin ei ole kansallinen "Vitya" ei "Genius", mutta ennen kaikkea henkilö. Ja sitä ei ole vaikea analysoida, miksi yksivärinen harmahtava vihreä, oliivi-alue, niukka, joka on satunnainen harja, joka on melkein nousevan harjan, niin suuri ihmisen pitoisuus päättyy.

XiX vuosisadan alussa Tver oli Venäjän merkittävä kulttuurikeskus. Tässä on nuori Orest Kiprensky Tapasin A.S. Pushkin, jonka muotokuva kirjoitettu myöhemmin, tuli maailman muotokuvana. " Muotokuva Pussi» Pussy O. Cypriansky - runollisen nerouden elävä persoonallisuus. Pään ratkaisevassa käännöksessä energisesti ristissä rintaansa kaikessa runoilijan ulkonäössä, itsenäisyyden ja vapauden tunteen tunne. Tämä pushkin sanoi hänestä: "Näen itsesi kuin peilissä, mutta tämä peili liukuu minua." Tropininin ja Kyprosenskyn muotokuvassa esiintyy töissä viimeisen kerran, vaikka tätä kokousta ei tapahdu, ja monta vuotta myöhemmin taiteen historiassa, jossa pääsääntöisesti kaksi muotokuvaa suurimmasta venäläisestä runoista ovat Verrattuna, mutta eri paikoissa - yksi Moskovassa, toisessa - Pietarissa. Nyt tämä kokous on yhtä suuri merkitys venäläisten taidemittareille. Vaikka he väittävät kyprosen ihailijoita, että taiteelliset edut hänen romanttisen muotokuvansa puolella, jossa runoilija toimitetaan omiin ajatukselleen, yksin museolla, mutta kuvan kansalaisuus ja demokratia ovat ehdottomasti Tropininskyn puolella " Pushkin ".

Joten kahdessa portruusissa heijastelivat kaksi venäläisen taiteen suuntaa, keskittyi kahteen pääkaupunkiin. Ja kriitikot kirjoittavat myöhemmin, että Tropiniini ilmestyi Moskovaan, sillä Kyprosen oli Pietarissa.

KyproSovskin muotokuvien erottuva piirre on se, että ne osoittavat hengellisen viehätyksen ja henkilön sisäisen aateliston. Sankari, rohkean ja erittäin herkin muotokuva oli teennäisen venäläisen miehen vapauden rakastavan ja isänmaallisen mielipiteen Paphos.

Paradomissa “ Muotokuva E.. SISÄÄN. Davydov” (1809) Virkailijan luku, joka paljasti suoraan vahvan ja rohkean persoonallisuuden kultin ilmaisun, joka oli niin tyypillistä näiden vuosien romantiikkaa varten. Pudollinen esitetty maisema, jossa valonsäde kamppailee pimeydellä, vihjeet sankarin hengellisissä hälytyksissä, mutta hänen kasvoillaan - dreanmentin herkkyys. Cypriansky etsin "ihmisen", ja ihanteellinen ei peittänyt mallin luonnetta.

Kyprosenskyn muotokuvia, jos he oppivat heidät henkisiin silmiin, osoittavat henkisen ja luonnollisen rikkauden henkilön, hänen henkisen voimansa. Kyllä, hänellä oli ihanteellinen harmoninen persoonallisuus, jonka nykyaikaiset sanoivat, mutta Kyprosensky ei hakenut kirjaimellisesti levittää tätä ihanteellista taiteellisessa kuvassa. Luodaan taiteellinen kuva, hän käveli luonnosta, ikään kuin kaksinkertaistaa, kuinka pitkälle hän oli lähellä tällaista ihanteellista. Pohjimmiltaan monet niistä kuvasivat ihanteellisella aattona, pyydetään hänelle, ihanteellinen itse romanttisen esteettisen ideoiden mukaan tuskin saavutettavissa, ja kaikki romanttinen taide on juuri matkalla hänelle.

Hänen sankareidensa sielun ristiriita, joka näyttää heille elämän hälyttäviä hetkiä, kun kohtalo muuttuu, entiset ideat ovat rikki, nuoret menevät alas, Cymensky näyttää kokenevan mallien kanssa. Tästä - erityinen osallistuminen muotoitiini taiteellisten kuvien tulkintaan, joka antaa muotokuvan "vilpitön" varjosta.

Luovuuden varhaisessa vaiheessa kypprosensky ei näe skeptisyyden tartunnan saaneita, sielun korruptoivat analyysin. Se tulee myöhemmin, kun romanttinen aika selviytyy syksyllään, joka antaa tien muille tunteille ja tunteille, kun toiveet kerätään harmonisen persoonallisuuden ihanteen juhlaan. Kaikissa Tverissa 1800-luvulla ja muotokuvissa suoritetuissa muotokuvissa syvernöksessä on näkyvä rohkea harja, helposti ja vapaasti rakentaa lomake. Teknisten tekniikoiden monimutkaisuus, lukujen luonne muuttui työstä työstä.

On huomionarvoista, että hänen sankareidensa kasvot eivät näe sankarillisia hintoja päinvastoin, useimmat ihmiset ovat melko surullisia, he nauttivat heijastuksiin. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä nämä ihmiset ovat huolissaan Venäjän kohtalosta, miettiä tulevaisuutta enemmän kuin nykyinen. Naisten kuvissa vaimoista, osallistujien sisaret merkittävistä tapahtumista, Kyprosensky ei myöskään pyrkinyt tarkoituksellisiin sankarilliseen hintaan. Helppo tunne, luonnollinen on hallitseva. Samaan aikaan kaikissa muotokuvissa niin paljon todellista aatelistoa sielusta. Naisten kuvat houkuttelevat nöyrää arvokkuuttaan, luonnon lujuus; Miesten kasvoilla keksinnöllinen ajatus arvataan, valmius liikkua. Nämä kuvat olivat samansuuntaisia \u200b\u200bdecembristeiden ikääntyvien eettisten ja esteettisten ideoiden kanssa. Heidän ajatuksensa ja pyrkimytensä jakavat monia, tiesivät niistä ja taiteilijasta, ja siksi voidaan sanoa, että hänen muotokuvia osallistujista 1812-1814, samana vuosina luotujen talonpoikien kuvat - erikoinen taidetta Decembrismin kehittäminen.

Ulkomaalaiset kutsuivat Kiprensky Russian Van Diek, hänen muotokuvansa ovat monissa maailman museoissa. Levitskin ja Borovikovskin jatkuvuus, edeltäjä L. Ivanova ja K. Bryullov, Kiprensky antoi Euroopan mainetta Venäjän taidekouluunsa. Puhuessaan Alexander Ivanov ", hän ensin antoi nimeä Venäjän Eurooppaan ..."

Lisääntynyt kiinnostus ihmisen persoonallisuuteen, joka on erityinen romantiikka, ennalta määrätty muotokuvan kukoistus XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, jossa hänestä tuli hallitseva itse muotokuva. Yleensä autoporistin luominen ei ollut satunnainen episodi. Taiteilijat toistuvasti kirjoitti ja maalattiin itseään, ja nämä teokset tulivat eräänlaiseksi päiväkirjaksi, mikä heijastaa sielun eri valtioita ja elämänvaiheita, ja samaan aikaan oli manifesto, joka oli osoitettu nykyaikaisille. Itse muotokuva ei ollut räätälöity lajityyppi, taiteilija kirjoitti itselleen ja täällä, enemmän kuin koskaan, oli ilmaista itseilmaisu. XVIII-luvulla venäläiset taiteilijat kirjoittivat tekijän kuvia harvoin, vain romantiikka omalla yksilöllisellä kulttimellaan, poikkeuksellinen osuus tämän tyylilajin nousuun. Automaattityypit heijastavat taiteilijoiden käsitystä rikas ja monipuolinen persoonallisuus. Ne ovat luojan tavanomaisessa ja luonnollisella roolissa ( " Itse muotokuva sisään sametti baskeri" A. G. Varek, 1810.), sitten syöksy menneisyyteen, ikään kuin kokeilla häntä ( " Itse muotokuva sisään hÄPEÄ. ja latuts." F. I. Yanenko, 1792) tai useimmiten ilmestyvät ilman ammattimaisia \u200b\u200bominaisuuksia, väittävät kunkin henkilön merkitystä ja arvoa, joka on vapautunut ja avoin maailmalle, kuten esimerkiksi F. A. Bruni ja O. A. Orlovsky 1810-luvulla. Vuoropuhelua ja avoimuutta erikoisosaa 1810-1820-luvun kuviollinen ratkaisu korvataan vähitellen väsymyksellä ja pettymyksellä, upottamalla ( " Itse muotokuva" M. I. terebeneva). Tämä suuntaus heijastui muotokuvan genren kehitykseen kokonaisuutena.

Kiprenskyn itsekerrokset ilmestyivät, mikä on syytä huomata, kriittisissä elämän hetkiä he todistivat henkisten voimien nousuun tai vähenemiseen. Taiteensa kautta taiteilija katsoi itseään. Samaan aikaan hän ei käyttänyt, kuten useimmat maalarit, peili; Hän kirjoitti periaatteessa esitykseen, halusi ilmaista henkensä, mutta ei ulkonäköä.

“Itse muotokuva peräkkäin harjat per houte” se on rakennettu kieltäytymisestä ja selkeästi osoittamaan kuvan ulkoisesta sankioinnista, sen klassisesta säädyttävyydestä ja ihanteellisesta kuvauksesta. Kasvojen ominaisuudet on suunniteltu suunnilleen. Kevyt erilliset heijastukset laskevat taiteilijan hahmolle, kiirehtivät tuskin erotetusta draphereista, jotka edustavat muotokuvausta. Kaikki tässä on alisteinen elämän ilmaisu, tunteet, mieliala. Tämä tarkastelee romanttista taidetta AutoSoporistisen taiteen kautta.

Lähes samanaikaisesti tämän itse muotokuva kirjoitettu ja “ Itse muotokuva sisään vaaleanpunainen shane huivi” jossa toinen kuva on toteutettu. Ilman suoria ohjeita taidemaalarin ammatista. Luonut nuoren miehen ulkonäkö, joka tuntui helposti, luonnollisesti vapaasti. Kankaan viehättävä pinta on hienosti rakennettu. Paintharja auttaa luottavaisesti maaleja, jättäen suuria ja pieniä aivohalvauksia. Erinomainen suunnitellut maku, muste maalit, yhdenmukaisesti yhdistetty toisiinsa, valaistus on rauhallinen: valo kaadetaan varovasti nuoren miehen edessä, jossa on ominaisuuksia ilman ylimääräistä ilmentymää ja muodonmuutosta.

Toinen erinomainen muotokuva oli NOIN. MUTTA. Orlovsky. Vuoteen 1809 mennessä tällainen emotionaalisesti kyllästetty muotokuvalevy viittaa “ Itse muotokuva” . Täynnä Sanginan ja kivihiilen mehukas vapaata aivohalvausta (valaistu liidulla), “ Itse muotokuva” Orlovsky houkuttelee taiteellista koskemattomuutta, kuvan ominaisuudet, suorituksen taiteellinen. Samaan aikaan sen avulla voit nähdä Orlovskin taideteollisuuden erikoispuolet. “ Itse muotokuva” Orlovskin tietenkin, ei tietenkään ole tavoitetta tarkasti näiden vuosien taiteilijan tyypillisen esiintymisen. Ennen meitä - monin tavoin "taiteilijan" tarkoituksellinen, laajennettu ulkonäkö ", vastustaa ympäröivää todellisuuttaan. Se ei ole huolissani "Reacency" hänen ulkonäönsä: reheviä hiuksia ei koskettanut kampausta ja harjaa, olalla - ruudun reunan reunalla aivan kodikkaan paidan päällä, jossa on turvonnut portti. Pään terävä käänne, jossa on "synkkä" näkymä siirretyistä kulmakarvoista, läheinen muotokuva, jossa henkilö on kuvattu lähikuva, valon kontrasti - kaikki tämä on suunnattu opposition päävaikutus henkilön kuvattuun ympäröivään (näin katsojan).

Yksilöllisyyden lausunnon Paphos on yksi tämän ajan tekniikan mukaisista syytekniikan ominaisuuksista - muodostaa tärkeimmät ideologiset ja emotionaaliset muotokuvan, mutta näyttävät eräänlaiseen näkökulmaan, jota lähes ei löydy kyseisen ajanjakson aikana. Henkilön hyväksyntä ei ole niin paljon paljastamalla sisäisen maailman runsautta, kuinka paljon sen ympärillä on hylkääminen. Kuvan samanaikaisesti, epäilemättä näyttää tyhjentyneeltä, rajoitetusta.

Tällaisia \u200b\u200bpäätöksiä on vaikea löytää venäläiselle muotokuvasta ajasta, jossa keskellä XVIII-luvulla siviili- ja humanistiset motiivit ja ihmisen persoonallisuus kuulosti äänekkäästi, ei koskaan hajonnut vahvoja siteitä ympäristöön. Unelma parasta, sosio-demokraattisesta laitteesta, Venäjän ihmisistä, että aikakausi ei kadonnut todellisuudesta, tahallisesti hylkäsi "henkilökohtaisen vapauden" individisistisen kultin, joka kukoisti Länsi-Euroopassa, pommitettu porvarillisvallankumous. Tämä ilmenee selvästi Venäjän muotokuvasta. Se kannattaa vain kartoitusta “ Itse muotokuva” Orlovsky S. “ Itse muotokuva” Cyprosovsky, niin että molempien muotokumenttien pitäisi olla vakavia sisäisesti erottaa.

Cyproshensky myös "Heins" persoonallisuutta, mutta se osoittaa hänen todelliset sisäiset arvot. Taiteilijan edessä katsoja erottaa vahvan mielen ominaisuudet, luonne, moraalinen puhtaus.

Kaikki ilmaantunut upea hämmästyttävä aatelisto ja ihmiskunta. Hän pystyy erottamaan ympäröivän maailman "hyvän" ja "pahan" välillä ja hylkäävät toisen, rakkauden ja arvostavat ensimmäistä, rakkautta ja arvostavat ihmisten kaltaisia \u200b\u200bihmisiä. Samaan aikaan, ennen meitä, epäilemättä vahva persoonallisuus, ylpeä henkilökohtaisten ominaisuuksien arvosta. Täsmälleen sama käsitys muotokuvasta on ja kuuluisan sankarillisen muotokuvan sydämessä D. Davydov, Kyprosenskyn työ.

Orlovskin verrattuna syprosseihin, rajoitetumpi, suorempi ja ulkoisesti ratkaisee "vahvan persoonallisuuden" kuvaa, joka keskittyy nimenomaisesti Bourgois Ranskan taiteeseen. Kun katsot sitä “ Itse muotokuva” , Olen tahattomasti tulla muisti muotokuvia A. Gro, Zheriko. Sisäinen läheisyys ranskalaisesta muotokuvasta havaitsee ja profiili “ Itse muotokuva” Orlovsky 1810, hänen yksilöllisen "sisäisen voiman" kulti, mutta ei kuitenkaan jo leikkaa "Sole" -lomake “ Autooporisti” 1809 tai “ Muotokuva Taistelu”. Viimeisessä Orlovski, samoin kuin "itse muotokuva", soveltaa upeaa "sankarillista", jolla on terävä, melkein ylittää päätä ja hartiat. Hän korostaa Duberain kasvojen väärää rakennetta, sen tuhoisat hiukset, jonka tavoitteena on luoda muotokuva kuva ainutlaatuisessa, satunnaispiirteessään.

"Maiseman pitäisi olla muotokuva", kirjoitti K. N. Batyushov. Tämä asennus hänen työhönsä noudatettiin useimpia taiteilijoita, jotka valittivat maiseman lajityyppiin. Selkeistä poikkeuksista fantastinen, olivat A. O. Orlovsky ( " Meripeninkulmainen näkymä" , 1809); A. G. Varek ( " Näkymä sisään läheisyys Rooma" , 1809); P. V. Allas (" Taivas varten auringonlasku sisään läheisyys Rooma" , " Ilta maisema" , molemmat - 1820 vuotta. Erityisten lajien luominen, he säilyttivät tunteen, emotionaalisen kyllästyksen ja monumentaalisen äänen komposiittitekniikat.

Nuori Orlovsky näki luonnossa vain titaaniset voimat, joita ei ole ihmisen kohteena, kykenee kutsumaan katastrofia, katastrofia. Miehen kamppailu merenkulun elementti, jolla on yksi suosikki hänen "Bunitsky" romanttinen ajanjakso. Se on tullut piirustustensa, akvarellien ja maalausten sisältö öljyllä 1809 - 1810. Traaginen kohtaus näkyy kuvassa “ Haaksirikko” (1809 (?)). Pitch Darkness putosi maahan raivoittelevien aaltojen joukossa, uppoamat kalastajat kiivetä kiivetä rannikkokiviä, jonka alus rikkoi. Horsh punainen sävyt maku parantaa ahdistuksen tunne. Grozny Raidit Mighty Waves estävät myrskyn ja toisessa kuvassa - “ Jssk ranta meret” (1809). Siinä on myös valtava emotionaalinen rooli, jota ukkosmyrskyä taivas soittaa, joka vie suurimman osan koostumuksesta. Vaikka Orlovski ei omistanut ilmapiirin taidetta, mutta suunnitelmien siirtymien asteittainen ratkaistiin täällä harmonisesti ja varovasti. Kirkkain merkitty. Kauniisti pelaaminen punertava ruskea tausta punaisia \u200b\u200bpaikkoja kalastajien vaatteet. Levoton ja ahdistunut merielementti vesiväri “ Purjehdus vene” (OK.1812). Ja vaikka tuuli ei ole trepalin purje eikä kata veden sileää pintaa, kuten akvarellessa “ Meripeninkulmainen maisema peräkkäin alukset” (OK.1810), katsoja ei jätä ennakkoilmoitusta, jota myrsky seuraa.

Muu merkki käytti maisemia Peräkkäin. F.. Shchedrin. Ne ovat täynnä ihmisen ja luonnon rinnakkaiseloa harmoniaa (" terassi jssk ranta meret. Capuccini lähellä Sorrento" , 1827). Lukuisat tyypit hänen harjansa käyttivät ylimääräistä menestystä.

Loistavissa maalauksissa JA. Jllek. Aivazovsky kirkkaasti suoritti luonnonvoimien taistelun ja voiman romanttisia ihanteita, ihmisen hengen vastustuskyky ja kyky taistella loppuun. Kuitenkin suuri paikka mestarin perinnössä on yöllä merimaisemat, jotka on omistettu tiettyihin paikkoihin, joissa myrsky on huonompi kuin yöllä, aika, joka romanttien näkemyksen mukaan on täynnä a salaperäinen sisäelämä, ja jossa esitetty taiteilijan viehättävä haku on suunnattu poikkeuksellisen valaistusvaikutusten poistamiseksi ( " Näkymä Odessa sisään lunny yö-" , " Näkymä Konstantinople. varten lunom valaistus" , molemmat - 1846).

Luonnon elementin teema ja yllätys, - romanttisen taiteen suosikki aihe, joka tulkitsee eri tavoin 1800-1850-luvun taiteilijat. Teokset perustuivat todellisiin tapahtumiin, mutta kuvien merkitys ei ollut objektiivisessa uudelleentarkastelussa. Tyypillinen esimerkki on Peter Bandin kuva " Maanjäristys sisään Rocca di Isä lähellä Rooma" (1830). Se on omistettu ei ole niin paljon kuin tietyn tapahtuman kuvana kuva ihmisen pelosta ja kauhusta, joka on törmännyt elementin ilmentymiseen.

Romantiikka Venäjällä maailmankumppanina oli ensimmäisessä aallossa XVIII-luvun lopusta lähtien ja 1850-luvulla. Renticin linja venäläisessä taiteessa ei keskeytetty 1850-luvulla. Avattu romantti taiteen teema, joka on kehitetty myöhemmin sinisen ruusun taiteilijoista. Suorat perilliset romanttiset, epäilemättä olivat symbolistit. Romanttiset aiheet, motiivit, ekspressiiviset tekniikat tulivat eri tyylejä, ohjeita, luovia yhdistyksiä. Romanttinen WorldView tai Worldview osoittautui yksi vilkkaimmista, selviytyneistä, hedelmällisistä.

Romantiikka kirjallisuudessa

Romantiikka on ensisijaisesti erityinen maailmanpohjainen, joka perustuu "hengen" ylivoimaisuuden ylivoimaisuudesta "asia". Luova alku romanttiikan mukaan on kaikki totta hengellinen, jonka he tunnistivat todellisen ihmisen kanssa. Ja päinvastoin, kaikki materiaalit, heidän ajatuksistaan, pyysi vuodepaikkaa kohti, kehottaa ihmisen todellista luonnetta, eivät salli näkemystä sen olemusta, se hylkää ihmisiä porvarillissa todellisuudessa, tulee lähde Heidän välinen vihamielisyys johtaa traagisiin tilanteisiin. Positiivinen sankari romanttisessa, yleensä nousee hänen harkintansa suhteen hänen ympärillään, ei ole ristiriidassa hänen kanssaan, elämän tarkoituksena hän ei tee uraa, ei rikkauden kertyessään, mutta palvelee korkeita ihanteita ihmiskunnan - Guman Ince, Freedom, Fraternity. Negatiivinen romanttinen persoona, toisin kuin positiivinen, ovat sopusoinnussa yhteiskunnan kanssa, niiden negatiivisuus on ensisijaisesti siinä, että he elävät ympäröivän porvarien välineen lainsäädännön mukaan. Näin ollen (ja tämä on erittäin tärkeää) romantiikka ei ole pelkästään pyrkimys kaiken henkisesti kauniiseen ihanteelliseen ja runoutumiseen, se on samanaikaisesti ruma intensiivisen sosio-historiallisen muodossaan. Lisäksi sekaannuksen kritiikkiä pyydetään aluksi romanttiseen taiteeseen, joka seuraa romanttista asennetta julkiseen elämään. Tietenkään ei kaikki kirjoittajat eikä kaikissa lajityypissä, se ilmenee erääntyneellä leveysasteella ja intensiteetillä. Kriittiset patokset ovat ilmeisiä pelkästään Lermonton dramasissa tai "maallisissa julisteissa" V. Odoevsky, hän myös summat myös Zhukovskin tyylillä, paljastaen surua ja surua henkisesti rikkaan persoonallisuuden etiketti-kapealla Venäjällä.

Romanttinen maailma-ukkoinen, koska sen dualistinen ("hengen avomyys" ja "äiti") aiheuttavat kuvan voimakkaasta kontrastasta. Kontrastin läsnäolo on yksi romanttisen luovuuden tyypillisistä ominaisuuksista ja siksi tyyli. Romantiikan henkinen ja materiaali vastustaa jyrkästi toisiaan. Positiivinen romanttinen sankari yleensä piirretään yksinäisenä olentona, lisäksi tuomitaan nykyaikaisessa yhteiskunnassa (Giaur, Korsar Bairon, Chermevet, Kozlov, Vozyarovsky, Lermontov ja muut). Uglyn romanssin kuvassa se usein saavuttaa tällaisen kotitalouden konkronen, että on vaikea erottaa luovuutesi realistisesta. Romanttisen maailmanlaajuisen nousun perusteella on mahdollista luoda paitsi yksittäisiä kuvia myös koko teoksia, realistinen luovuuden tyypin mukaan.

Romanticism on armotettu niille, jotka taistelevat omasta korkeudestaan, ajatellut rikastusta tai tommya, jano iloa, murtaa tämän universaalisen moraalisen lakien nimissä, huurrella yleiset arvot (ihmiskunta, vapaus ja muut).

Romanttisessa kirjallisuudessa monet kuvat, jotka tartunnan saaneet yksityiset (Manfred, Bairon, Pechorin, Demoni Lermontov ja muut), mutta ne näyttävät olentoilta syvästi traagiselta, kärsivät yksinäisyydestä, jankaissa fuusioita tavallisten ihmisten maailman kanssa. Henkilön tragedian paljastaminen - yksilöllinen, romantiikka osoitti aitoa sankarillista, joka ilmenee itsensä epäitsekäs palvelussa ihmiskunnan ihanteisiin. Romanttisen estetiikan persoonallisuus ei ole arvokas CE-BE: n mukaan. Hänen arvonsa nousee hyödyksi hyödyksi, jota hän tuo ihmiset ihmisille. Ihmiskunnan romantismin hyväksyminen on ensisijaisesti sen vapauttaminen yksilöllisestä yksityisen psykologisen psykologian haitallisista vaikutuksista.

Romanttisen taiteen keskuksessa on ihmisen henkilö, hänen hengellinen maailma, ihanteet, ahdistuneisuus ja suru porvarillisrakennuksen olosuhteissa, elämästä, vapaudesta, riippumattomuudesta. Ro-mantlen sankari kärsii vieraantumisesta, kyvyttömyydestä muuttaa asemaansa. Siksi romanttisen maailmanlaajuisen maailman suosituimmat tyylit ovat tragedioita, dramatic-skye, lyrol-eeppisiä ja lyyrisiä runoja, romaania, elegia. RO-MANTISM paljasti kaiken todella ihmisen yhteensopimattomuuden yksityisen elämänvoimakkuuden elämän periaatteen ja tässä hänen tuskallisen historiallisen merkityksensä. Hän esitteli kirjailijan kirjailijan kirjallisuutena, joka tuomitsee vapaasti, sillä on tietoinen siitä, että taistelu tarvitaan tavoitteen saavuttamiseksi.

Romanticille leveysasteelle on ominaista taiteellisen ajattelun laajuus. Universal-tiedon ideoiden toteuttaminen he käyttävät kristillisiä legendoja, raamatullisia legendoja, antiikki mytologiaa, kansan legendoja. Pappi-Gyutin romanttinen suunta fiktioon, symbolismiin ja muihin taidon taiteellisen kuvan tavanomaisista tekniikoista, jotka antavat heille mahdollisuuden osoittaa todellisuutta niin laajalla käännöksellä, joka oli täysin mahdotonta realistisessa taiteessa. On epätodennäköistä, että esimerkkinä voit siirtää kaiken Demon "Lermontonin sisällön, joka noudattaa realistisen kirjoittamisen periaatetta. Runoilija halaa katseensa kaikkia maailmankaikkeutta, heittää kosmista juomia, jonka jäljennöksessä realistinen konkreettinen, tavanomainen maallisen todellisuuden olosuhteissa olisi sopimatonta:

Meressä

Ilman ohjausta eikä tuulta

Hiljaa uida sumussa

Choir hoikka paistaa.

Runon luonne yhdenmukaisempaa tässä tapauksessa ei ole tarkkuus, vaan päinvastoin kuin kuvion epävarmuus ei ole suurempi kuin maailmankaikkeuden henkilö, vaan tunteistaan. Samoin "maadoitus", demonin kuvan betonisointi johtaisi tunnettuun sen ymmärryksen tunnettuun, kun Titanicin olento, joka oli varustettu superhuman-teholla.

Korkoa taiteellisten esitysten ehdollisista vastaanotoista selitetään sillä, että romantiikkaa on usein ratkaista filosofiset, ideologiset kysymykset, vaikka ne eivät ole jo todettu, ne eivät ole ulkomaalaisia \u200b\u200bkuviin jokapäiväistä, proosa-päivittäin, kaikki, jotka eivät ole yhteensopivia hengellinen, ihminen. Romanttisessa kirjallisuudessa (dramaattisessa runossa) konflikti rakentuu yleensä törmäykseen, mutta ideoita, koko maailmankumppaneita ("Manfred", "Cain" Bairo-On ", vapauttanut Prometheus" Shelly), Mikä luonnollisesti oli paha taideteos realistisen konkronen rajoille.

Romanttisen sankarin älykkyys, hänen taipumuksensa pohdintaan johtuu suurelta osin siitä, että se toimii muissa olosuhteissa kuin koulutus romaanin tai XVIII-luvun "Meshchansky" draaman hahmolla. Jälkimmäiset toimivat kotitaloussuhteiden suljetussa alueessa, rakkauden aihe oli yksi keskeisistä paikoista elämässään. Romantics toi taidetta laajoilla historiassa. He näkivät, että ihmisten kohtalo, heidän tietoisuudensä luonne päättää olla niin paljon sosiaalista ympäristöä kuin aikakausi, joka esiintyy siinä poliittisissa, sosiaalisissa, hengellisissä prosesseissa, jotka vaikuttavat kaikkein ratkaisevalle tavalla kaikkien ihmiskunnan tulevaisuuteen. Näin ollen yksilön itsekunta, sen riippuvuus itsestään, hänen omat tahtoat havaitsivat hänen ilmastoidut sosio-historian olosuhteiden monimutkainen maailma.

Romantiikkaa tiettyyn maailmankumppanina ja luovuuden tyypin ei pitäisi sekoittaa romanssi, ts. Unelma kaunis tavoite, pyrkii ideaan ja intohimoinen halu VI-lapset toteutetaan. Romanssi, riippuen henkilön näkemyksistä, voi olla sekä vallankumouksellinen, nimi ja konservatiivinen, runollinen menneisyys. Se voi kasvaa realistisella pohjalla ja yllään utopistinen luonne.

Historian ja ihmisen käsitteiden vaihtelevan määräyksen perusteella romanttiikat vastustaa antiikin jäljitelmää, puolustaa erottuva taiteen periaatteita, jotka perustuvat niiden kansallisen elämän, elämän, moraalin, uskoojansa totuudenmukaiseen lisääntymiseen jne.

Venäjän romantiikka puolustaa ajatusta "paikallinen väri", johon kuuluu elämän kuva kansallisessa historiallisessa, omaperäisyydessä. Se oli tunkeutumisen alku kansallisen historiallisen konkreettisen taiteen, joka lopulta johti realistisen menetelmän voitolle venäläisessä kirjallisuudessa.