Johann brahms 4 konsertin luomishistoria. Brahms Johannes - elämäkerta, faktoja elämästä, valokuvia, taustatietoja

Koti / Entinen

BRAMS (Brahms) Johannes (7. toukokuuta 1833, Hampuri - 3. huhtikuuta 1897, Wien), saksalainen säveltäjä. Vuodesta 1862 hän asui Wienissä. Toimi pianistina ja kapellimestarina. Brahmsin sinfonia erottuu wieniläisten klassisten perinteiden ja romanttisten kuvien orgaanisesta yhdistelmästä. 4 sinfoniaa, alkusoittoa, konsertteja soittimille ja orkesterille, "German Requiem" (1868), kamariinstrumentaaliset kokoonpanot, sävellykset pianolle ("Unkarilaiset tanssit", 4 muistikirjaa, 1869-1880), kuorot, lauluyhtyeet, laulut.

Ensimmäiset kokemukset

Syntynyt muusikon perheeseen - käyrätorvi ja kontrabasso. 7-vuotiaana hän alkoi opiskella pianonsoittoa; 13-vuotiaasta lähtien hän otti teoria- ja sävellystunteja kuuluisalta hampurilaismuusikolta Eduard Marksenilta (1806-1887). Ensimmäisen sävellyskokemuksensa hän sai tekemällä sovituksia mustalais- ja unkarilaisista melodioista kevyen musiikin orkesterille, jossa hänen isänsä soitti. Vuonna 1853 hän teki yhdessä kuuluisan unkarilaisen viulistin Ede Remenyin (1828-1898) kanssa konserttimatkan Saksan kaupunkeihin. Hannoverissa Brahms tapasi toisen erinomaisen unkarilaisen viulistin J. Joachimin, Weimarissa - F. Lisztin kanssa, Düsseldorfissa - kanssa. Jälkimmäinen puhui Brahmsin ansioista pianistina lehdistössä. Brahms ihaili päiviensä loppuun asti Schumannin persoonallisuutta ja työtä, ja hänen nuorekas rakkautensa Clara Schumanniin (joka oli häntä 14 vuotta vanhempi) kasvoi platoniseksi ihailuksi.

Leipzigin koulun vaikutteita

Vietettyään useita vuosia Düsseldorfissa K. Schumannin rinnalla Brahms otti vuonna 1857 Detmoldissa hovimuusikkon virkaan (hän oli historian viimeinen erinomainen säveltäjä, joka palveli hovipalvelusta). Vuonna 1859 hän palasi Hampuriin naiskuoron johtajana. Tuolloin Brahms oli jo laajalti tunnettu pianistina, mutta hänen säveltäjänsä työ oli vielä varjossa. Monet aikalaiset pitivät Brahmsin musiikkia liian perinteisenä, konservatiivisiin makuun suuntautuneena. Brahmsia ohjasi nuoruudestaan lähtien ns. Leipzigin koulukunta - suhteellisen maltillinen suuntaus saksalaisessa romantismissa, jota edustavat pääasiassa Schumannin nimet. 1850-luvun jälkipuoliskolla se oli suurelta osin menettänyt "progressiivisen" tyylin muusikoiden sympatiat, joiden lippuun oli kaiverrettu Lisztin ja Wagnerin nimet. Siitä huolimatta nuorten Brahmsin teoksia, kuten kaksi ihanaa orkesteriserenadia op. 11 ja 16 (syntynyt osana tuomioistuintehtävien suorittamista Detmoldissa, 1858-59), ensimmäinen konsertto pianolle ja orkesterille, op. 15 (1856-58), Pianomuunnelmia teemasta op. 24 (1861) ja kaksi ensimmäistä pianokvartettoa op. 25 ja 26 (1861-1862, ensimmäinen - tanssifinaalilla unkarilaisessa hengessä) toivat hänelle tunnustusta sekä muusikoiden että suuren yleisön keskuudessa.

Wienin kausi

Vuonna 1863 Brahmsista tuli Wienin lauluakatemian (Singakademie) johtaja. Seuraavina vuosina hän esiintyi kuoronjohtajana ja pianistina, kiersi Keski- ja Pohjois-Euroopan maissa ja opetti. Vuonna 1864 hän tapasi Wagnerin, joka aluksi kohteli Brahmsia myötätuntoisesti. Pian Brahmsin ja Wagnerin suhde kuitenkin muuttui radikaalisti, mikä johti kovaan sanomalehtisotaan "wagnerilaisten" ja "brahmsilaisten" (tai kuten heitä joskus leikillään kutsuttiin "brahmiinien") välillä, jota johti vaikutusvaltainen wieniläinen kriitikko. , Brahmsin ystävä E. Hanslik ... Näiden "puolueiden" välinen kiista vaikutti merkittävästi musiikkielämän ilmapiiriin Saksassa ja Itävallassa 1860- ja 1880-luvuilla.

Vuonna 1868 Brahms asettui lopulta Wieniin. Hänen viimeinen virallinen tehtävänsä oli musiikinystävien seuran taiteellinen johtaja (1872-73). Monumentaalinen saksalainen requiem solisteille, kuorolle ja orkesterille op. 45 Martin Lutherin (1868) saksalaisen Raamatun teksteistä ja Haydnin upeasta orkesterimuunnelmasta op. 56a (1873) toi hänelle maailmanlaajuisen mainetta. Korkeimman luovan toiminnan aika kesti Brahmsilla vuoteen 1890. Yksi toisensa jälkeen ilmestyivät hänen keskeiset teoksensa: kaikki neljä sinfoniaa (nro 1 op. 68, nro 2 op. 73, nro 3 op. 90, nro 4 op. . 98), konsertit, mukaan lukien kirkkaasti "ekstrovertti" viulukonsertto op. 77 (1878), omistettu Joachimille (siis unkarilaiset intonaatiot konsertin finaalissa), ja monumentaalinen neliosainen toinen piano op. 83 (1881), kaikki kolme sonaattia viululle ja pianolle (op. 1 nro 78, op. 2 nro 100, op. nro 3 op. 108), toinen sellosonaatti op. 99 (1886), parhaat laulut äänelle ja pianolle, mukaan lukien Feldeinsamkeit (Yksinäisyys kentällä) op. 86 (n. 1881), Wie Melodien zieht es mir ja Immer leiser wird mein Schlummer op. 105 (1886-8) ym. 1880-luvun alussa Brahms ystävystyi erinomaisen pianistin ja kapellimestari Hans von Bülowin (1830-1894) kanssa, joka oli tuolloin Meiningenin hoviorkesterin päällikkö. Tämän Euroopan parhaiden orkesterin avulla toteutettiin erityisesti Neljännen sinfonian (1885) kantaesitys. Brahms vietti usein kesäkuukaudet Bad Ischlin lomakeskuksessa työskennellen pääasiassa suurten kamariinstrumentaalien kokoonpanojen parissa - trioissa, kvartettoissa, kvintettoissa jne.

Myöhäinen Brahms

Vuonna 1890 Brahms päätti luopua musiikin säveltämisestä, mutta luopui pian aikeestaan. Vuosina 1891-94 hän sävelsi trion pianolle, klarinetille ja sellolle op. 114, Kvintetto klarinetille ja jousille, op. 115 ja kaksi sonaattia klarinetille ja pianolle op. 120 (kaikki Meiningenin klarinetisti Richard Mühlfeldille, 1856-1907), sekä useita pianokappaleita. Hänen uransa päättyi vuonna 1896 laulusykliin bassolle ja pianolle op. 121 "Neljä tiukkaa säveltä" Raamatun teksteihin ja muistivihko kuoropreludeja urkuille, op. 122. Monet edesmenneen Brahmsin sivut ovat syvän uskonnollisen tunteen täynnä. Brahms kuoli syöpään alle vuosi K. Schumannin kuoleman jälkeen.

Säveltäjän innovaatio

Leipzigin koulukunnan seuraajana Brahms pysyi uskollisena "absoluuttisen", ohjelmoimattoman musiikin perinteisille muodoille, mutta Brahmsin ulkoinen traditionalismi on monella tapaa petollista. Kaikki hänen neljä sinfoniaansa noudattavat wieniläisen klassismin ajoilta vakiintunutta neliosaista kaavaa, mutta syklin dramatiikka toteutuu joka kerta omaperäisellä ja uudella tavalla. Kaikille neljälle sinfonialle yhteistä on finaalin semanttisen painon kasvu, joka tässä suhteessa kilpailee ensimmäisen osan kanssa (joka ei yleensä ole tyypillistä Dobrahmsin "absoluuttisille" sinfonioille ja ennakoi "lopullisen sinfonian" tyyppiä G. Mahlerille ominaista). Brahmsin kamariyhtyemusiikki erottuu myös dramaattisten ratkaisujen valtavasta kirjosta huolimatta siitä, että kaikki hänen lukuisat sonaatit, triot, kvartetit, kvintetit ja sekstettit eivät myöskään ulkoisesti poikkea perinteisistä neli- tai kolmiosaisista kaavoista. . Brahms vei variaatiotekniikan uudelle tasolle. Hänelle tämä ei ole vain tapa rakentaa suuria muotoja (kuten muunnelmissa Händelin, Paganinin, Haydnin teemoista tai joissakin syklisten teosten osissa, mukaan lukien neljännen sinfonian viimeisessä passacagliassa, Kolmas jousikvartetti, toinen sonaatti klarinetille ja pianolle jne.), mutta myös tärkein tapa työskennellä motiivien kanssa, jonka avulla voit saavuttaa korkeimman temaattisen kehityksen intensiteetin jopa suhteellisen pienissä tiloissa (tältä osin Brahms oli myöhemmän uskollinen seuraaja). Brahmsin motivoivan työn tekniikalla oli suuri vaikutus A. Schönbergiin ja hänen oppilaisiinsa - uuden wieniläisen koulukunnan säveltäjiin. Brahmsin innovaatio näkyi selvästi rytmikentässä, joka hänellä on epätavallisen vapaata ja aktiivista toistuvan ja monipuolisen synkopoinnin ansiosta.

Brahms tunsi olevansa yhtä luottavainen niin "tieteellisen", älykkään musiikin alalla, että "kevyen" musiikin alalla, mistä vakuuttavasti todistavat hänen "Mustalaislaulut", "Valssit - rakkauslaulut" ja erityisesti "Unkarilainen". tansseja", jotka toimivat edelleen ensiluokkaisena viihdemusiikkina.

Luovan persoonallisuutensa mittakaavassa Brahmsia verrataan usein kahteen muuhun "suureen B:hen". Saksalaista musiikkia, Bach ja Beethoven. Vaikka tämä vertailu onkin hieman liioiteltu, se on perusteltua siinä mielessä, että Brahmsin teos, kuten Beethovenin teos, on kokonaisen musiikinhistorian aikakauden huipentuma ja synteesi.

Brahms Johannes (1833-1897), saksalainen säveltäjä.

Syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurissa kontrabasistien perheessä. Pojan lahjakkuus ilmeni varhain. Hänen isänsä oli mukana hänen koulutuksessaan, sitten E. Marxen - kuuluisa pianisti ja säveltäjä.

Vuonna 1853 Brahms teki konserttimatkan unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa, jonka aikana hän tapasi unkarilaisen viulistin, säveltäjän ja opettajan I. Joachimin ja F. Lisztin.

Syyskuussa 1853 hän tapasi R. Schumannin, joka innokkaasti tervehti nuoren muusikon lahjakkuutta New Musical Journalin sivuilla.

Vuonna 1862 Brahms muutti Wieniin. Hän johti Wienin lauluakatemiaa ja hänet kutsuttiin musiikinystävien seuran kapellimestariksi. 70-luvun puolivälistä lähtien. XIX vuosisadalla. säveltäjä omistautui kokonaan luovalle toiminnalle, matkusti paljon, esiintyi pianistina ja kapellimestarina.

Tämän ajanjakson teokset (German Requiem, 1868 ja Unkarin tanssit, 4 muistikirjaa, 1869-1880, pianolle neljä kättä) lisäsivät hänen suosiotaan Euroopassa.

R. Wagnerin (1883) kuoleman jälkeen Brahmsia pidettiin epäilemättä suurimpana tuolloin eläneenä säveltäjänä, ja hänet palkittiin kunnianosoituksista ja palkinnoista.

Noin 45-60 vuoden ajanjakso oli maestrolle hedelmällisin: hän kirjoitti neljä sinfoniaa, viulukonserton, toisen pianokonserton, yli 200 soololaulua, teki yli 100 sovitusta kansanlauluista.

Vähän ennen kuolemaansa Brahms viimeisteli "Neljä tiukkaa laulua" Pyhän Raamatun sanoilla.

Viimeinen kappale, jota hän työskenteli jo vakavasti sairaana, oli 11 koraalipreludia urkuille. Kierros päättyy alkusoittoon "Minun täytyy lähteä maailmasta".

Johannes Brahms(saksalainen Johannes Brahms; 7. toukokuuta 1833, Hampuri - 3. huhtikuuta 1897, Wien) - saksalainen säveltäjä ja pianisti, yksi romantiikan ajan tärkeimmistä edustajista.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurin Schlutershof-korttelissa kaupunkiteatterin kontrabasisti Jacob Brahmsin perheeseen. Säveltäjän perhe asui pienessä asunnossa, joka koostui huoneesta keittiöllä ja pienestä makuuhuoneesta. Pian poikansa syntymän jälkeen vanhemmat muuttivat Ultrichstrasselle.

Ensimmäiset musiikkitunnit Johannes antoi hänen isänsä, joka juurrutti häneen erilaisten jousien ja puhallinsoittimien soittamistaidot. Sen jälkeen poika opiskeli pianonsoittoa ja sävellysteoriaa Otto Friedrich Willibald Cosselin johdolla.

Kymmenenvuotiaana Brahms esiintyi jo arvostetuissa konserteissa, joissa hän esitti pianoosuuden, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kiertää Amerikkaa. Kossel onnistui luopumaan Johannesen vanhemmat tästä ajatuksesta ja vakuuttamaan heidät siitä, että pojan olisi parempi jatkaa opintojaan opettajan ja säveltäjä Eduard Marksenin luona Altonassa. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen sanoi ystävälleen: Yksi mestari on lähtenyt, mutta toinen, suurempi, tulee hänen tilalleen - tämä on Brahms».

Neljätoistavuotiaana - vuonna 1847 Johannes valmistui yksityisestä reaalikoulusta ja esiintyi ensimmäistä kertaa julkisesti pianistina konsertin kera.

Huhtikuussa 1853 Brahms lähti kiertueelle unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa.

Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, Joseph Joachimin. Hänet hämmästytti Brahmsin hänelle esittämän musiikin voima ja tulinen temperamentti, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä.

Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille, ja he lähtivät Weimariin. Maestro soitti silmästä joitakin Brahmsin teoksia, ja ne tekivät häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneen suunnan - uuteen saksalaiseen koulukuntaan, jota hän itse ja R. Wagner johtivat. Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen soittonsa loistoa.

30. syyskuuta 1853 Brahms tapasi Joachimin suosituksesta Robert Schumannin, jonka korkeaa lahjakkuutta hän kunnioitti erityisellä tavalla. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wiek olivat kuulleet Brahmsista jo Joachimilta ja ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. He olivat iloisia hänen kirjoituksistaan ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Schumann puhui hyvin imartelevasti Brahmsista kriittisessä artikkelissaan Novaya Musical Gazette -lehdessä.

Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja matkusti Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän jätti kotikaupungistaan tuntemattomana opiskelijana ja palasi taiteilijana nimellä, josta suuren Schumannin artikkelissa sanottiin: "Tässä on muusikko, joka on kutsuttu antamaan korkein ja ihanteellisen ilmaisun meidän hengellemme. aika."

Brahms piti Clara Schumannista, joka oli 13 vuotta vanhempi. Robertin sairauden aikana hän lähetti rakkauskirjeitä vaimolleen, mutta hän ei uskaltanut kosia vaimolleen, kun tämä oli leski.

Brahmsin ensimmäinen teos on fis-moll Sonata (op. 2) vuodelta 1852. Myöhemmin hän kirjoitti sonaatin C-duuri (op. 1). Sonaattia on yhteensä 3 kappaletta. Siellä on myös scherzo pianolle, pianokappaleille ja lauluille, joka julkaistiin Leipzigissä vuonna 1854.

Jatkuvasti asuinpaikkaansa Saksassa ja Sveitsissä vaihtava Brahms kirjoitti useita teoksia piano- ja kamarimusiikin alalta.

Syyskuukausina 1857-1859 Brahms palveli hovimuusikkona pienessä ruhtinaskunnan hovissa Detmoldissa.

Vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen asunnon Hampurista, jossa hänen perheensä asui edelleen. Vuosina 1858–1862 hän johti naisamatöörikuoroa, vaikka haaveilikin työstä Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina.

Brahms vietti kesäkaudet 1858 ja 1859 Göttingenissä. Siellä hän tapasi laulajan, yliopiston professorin Agatha von Sieboldin tyttären, josta hän kiinnostui vakavasti. Heti kun oli kuitenkin kysymys avioliitosta, hän kuitenkin vetäytyi. Myöhemmin kaikki Brahmsin sydämelliset intohimot olivat luonteeltaan ohikiitäviä.

Vuonna 1862 Hampurin filharmonisen orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta hänen paikkansa ei saanut Brahms, vaan J. Stockhausen. Säveltäjä asettui Wieniin, jossa hänestä tuli lauluakatemian kapellimestari, ja vuosina 1872-1874 hän johti musiikinystävien seuran (Wienin filharmonikkojen) konsertteja. Myöhemmin Brahms omisti suurimman osan toiminnastaan sävellyksestä. Hänen ensimmäinen vierailunsa Wienissä vuonna 1862 toi hänelle tunnustusta.

Vuonna 1868 Bremenin katedraalissa pidettiin saksalaisen Requiemin ensi-ilta, joka oli valtava menestys. Sitä seurasivat yhtä menestyneet uusien suurteosten kantaesitykset - ensimmäinen sinfonia c-molli (1876), neljäs sinfonia e-molli (vuonna 1885) ja kvintetti klarinetille ja jousille (1891).

Tammikuussa 1871 Johannes sai äitipuolensa uutisen, että hänen isänsä oli vakavasti sairas. Helmikuun alussa 1872 hän saapui Hampuriin, seuraavana päivänä hänen isänsä kuoli. Poika oli hyvin järkyttynyt isänsä kuolemasta.

Syksyllä 1872 Brahmsista tuli Wienin musiikinystävien seuran taiteellinen johtaja. Tämä työ kuitenkin painoi häntä, ja hän selvisi vain kolmesta vuodenajasta.

Menestyksen myötä Brahmsilla oli varaa matkustaa paljon. Hän vierailee Sveitsissä, Italiassa, mutta itävaltalaisesta Ischlin lomakeskuksesta tulee hänen suosikkilomapaikkansa.

Brahmsista on tullut kuuluisa säveltäjä, ja hän on toistuvasti arvioinut nuorten kykyjen teoksia. Kun lauluntekijä toi hänelle laulun Schillerin sanoin, Brahms sanoi: ”Hienoa! Tulin jälleen vakuuttuneeksi siitä, että Schillerin runo on kuolematon."

Poistuessaan saksalaisesta lomakeskuksesta, jossa hän oli hoidossa, lääkäri kysyi: "Oletko tyytyväinen kaikkeen? Ehkä jotain puuttuu? ", Brahms vastasi: "Kiitos, kaikki sairaudet, jotka toin, otan takaisin."

Koska hän oli hyvin lyhytnäköinen, hän halusi olla käyttämättä laseja, vitsaillen: "Mutta paljon huonoa lipsahtaa pois näkökentästäni."

Elämänsä loppupuolella Brahms muuttui seurattomaksi, ja kun erään sosiaalisen vastaanoton järjestäjät päättivät miellyttää häntä tarjoutumalla poistamaan kutsuttujen listalta ne, joita hän ei halunnut nähdä, hän poisti itsensä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Brahms sairasti paljon, mutta ei lopettanut työskentelyä. Näiden vuosien aikana hän sai valmiiksi saksalaisten kansanlaulujen syklin.

Johannes Brahms kuoli aamulla 3. huhtikuuta 1897 Wienissä, jonne hänet haudattiin keskushautausmaalle (saksaksi Zentralfriedhof).

Luominen

Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän työskenteli lähes kaikissa muissa genreissä.

Brahms kirjoitti yli 80 teosta, kuten: mono- ja polyfonisia lauluja, serenadi orkesterille, variaatioita Haydnin teemasta orkesterille, kaksi sekstettiä jousisoittimille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaattia yhdelle pianolle, pianolle ja viululle, sellolla, klarinetti ja alttoviulu, pianotriot, kvartetot ja kvintetit, variaatiot ja erilaiset kappaleet pianolle, kantaatti "Rinaldo" soolotenorille, mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia (katkelman jälkeen Goethen teoksesta "Harzreise im Winter") sooloviululle, mieskuoro ja orkesteri, saksalainen Requiem soololle, kuorolle ja orkesterille, Triumphlied (Ranskan ja Preussin sodasta) kuorolle ja orkesterille; Schicksalslied kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta Brahms oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Jo varhaisissa teoksissaan Brahms osoitti omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn avulla Brahms kehitti oman tyylinsä. Hänen teoksistaan saaman yleisvaikutelman mukaan ei voida sanoa, että Brahms olisi saanut vaikutteita yhdestäkään häntä edeltäneestä säveltäjästä. Merkittävin musiikki, jossa Brahmsin luova voima ilmaantui erityisen kirkkaasti ja omaperäisesti, on hänen "German Requiem".

Muisti

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Brahmsin mukaan.

Arvostelut

Artikkelissaan New Ways lokakuussa 1853 Robert Schumann kirjoitti: "Tiesin... ja toivoin, että Hän on tulossa, se, joka on kutsuttu olemaan ajan ihanteellinen eksponentti, jonka taito ei verso maasta arkailla versoilla, vaan kukkii heti upean värisenä. Ja hän ilmestyi, valoisa nuori, jonka kehdossa armot ja sankarit seisoivat. Hänen nimensä on Johannes Brahms.
Louis Ehlert, yksi vaikutusvaltaisimmista Berliinin kriitikoista, kirjoitti: ”Brahmsin musiikista puuttuu selkeä profiili, se näkyy vain edestä. Häneltä puuttuu energisiä piirteitä, jotka ehdoitta vahvistavat hänen ilmeään."
Yleensä PI Tšaikovski oli jatkuvasti negatiivinen Brahmsin työstä. Jos tiivistetään yhteen kappaleeseen kaikki merkittävimmät, jotka Tšaikovski kirjoitti Brahmsin musiikista vuosina 1872-1888, niin tämä voidaan periaatteessa yleistää seuraaviin väitteisiin (päiväkirjamerkinnät ja painettu kritiikki): ”Tämä on yksi tavallisista säveltäjistä, joiden kanssa saksalainen koulukunta on niin rikas; hän kirjoittaa sujuvasti, taitavasti, siististi, mutta ilman pienintäkään alkuperäisen lahjakkuuden pilkahdusta ... keskinkertainen, täynnä teeskentelyä, vailla luovuutta. Hänen musiikkiaan ei lämmitä aito tunne, siinä ei ole runoutta, vaan valtava vaatimus syvyydestä... Hänellä on hyvin vähän melodista kekseliäisyyttä; musiikillinen ajattelu ei koskaan pääse asian ytimeen... Minua suututtaa, että tämä ylimielinen keskinkertaisuus tunnustetaan neroksi... Brahms musiikillisena ihmisenä on minulle yksinkertaisesti antipaattinen.".
Karl Dahlhaus: "Brahms ei ollut Beethovenin eikä Schumannin jäljittelijä. Ja hänen konservatiivisuuttaan voidaan pitää esteettisesti oikeutettuna, koska Brahmsista puhuttaessa perinteitä ei hyväksytä tuhoamatta toista puolta, sen olemusta.

Luettelo teoksista

Pianon luovuus

Näytelmiä, op. 76, 118, 119
Kolme intermezzoa, op. 117
Kolme sonaattia op. 1, 2, 5
Scherzo e-molli, op. 4
Kaksi rapsodiaa, op. 79
Variaatioita R. Schumannin teemaan op. yhdeksän
G.F.Handelin muunnelmia ja fuugaa teemasta op. 24
Paganinin muunnelmia teemasta op. 35 (1863)
Muunnelmia unkarilaiseen lauluun op. 21
4 balladia op. kymmenen
Näytelmiä (fantasia), op. 116
Rakkauslauluja - valsseja, uusia rakkauslauluja - valsseja, neljä muistikirjaa unkarilaisia tansseja pianolle neljä kättä

Toimii urkuille

11 koraalipreludia op 122
Kaksi preludia ja fuugaa

Kamarikoostumukset

1. Kolme sonaattia viululle ja pianolle
2. Kaksi sonaattia sellolle ja pianolle
3. Kaksi sonaattia klarinetille (alttoviulu) ja pianolle
4. Kolme pianotrioa
5. Trio pianolle, viululle ja käyrätorvelle
6. Trio pianolle, klarinetille (alttoviulu) ja sellolle
7. Kolme pianokvartettoa
8. Kolme jousikvartettoa
9. Kaksi jousikvintettiä
10. Pianokvintetto
11. Kvintetto klarinetille ja jousille
12. Kaksi jousisekstettiä

Konsertit

1. Kaksi konserttoa pianolle
2. Konsertto viululle
3. Kaksoiskonsertto viululle ja sellolle

Orkesterille

1. Neljä sinfoniaa (nro 1 c-molli op. 68; nro 2 D-duuri op. 73; nro 3 F-duuri op. 90; nro 4 e-molli op. 98).
2. Kaksi serenadia
3. Variaatioita J. Haydnin teemaan
4. Akateeminen ja traaginen alkusoitto
5. Kolme unkarilaista tanssia (kirjailijan orkestraatiot tansseista 1, 3 ja 10; muut tanssit ovat muiden kirjailijoiden orkestroimia, mukaan lukien Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon jne.)

Työskentelee kuorolle. Chamber laulu sanoitukset

Saksalainen Requiem
Song of Fate, Song of Triumph
Romansseja ja lauluja äänelle ja pianolle (yhteensä noin 200, mukaan lukien "Four range meles")
Laulukokoonpanot äänelle ja pianolle - 60 laulukvartettia, 20 duettoa
Kantaatti "Rinaldo" tenorille, kuorolle ja orkesterille (I. V. Goethen tekstiin)
Kantaatti Song of the Parks kuorolle ja orkesterille (Goethen tekstiin)
Rapsodia alttoviululle, kuorolle ja orkesterille (Goethen tekstiin)
Noin 60 sekakuoroa
Mariana Songs (Marienlieder), kuorolle
Motettit kuorolle (saksankielisille käännöksille raamatullisille teksteille; yhteensä 7)
Kanonit kuorolle
Kansanlaulusovitukset (mukaan lukien 49 saksalaista kansanlaulua, yhteensä yli 100)

Brahmsin äänitteet

Brahmsin sinfonioiden koko setin äänittivät kapellimestarit Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beynum, Karl Boehm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychalkov, Bruno Wienert, Yas Eliot Gardiner. Gorenstein, Carlo Maria Giulini (vähintään 2 sarjaa), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Zawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (vähintään 3 sarjaa) ), Rudolf Kempe, Istvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Raphael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergey Koussevitsky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Evgeny Mravinsky, Ricardo Norrington Muti, Rogerji Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowsky, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Oseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Gunther Herbig, Sergiu Celibidake, Ricardo Chailly (vähintään 2 sarjaa), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenovonski ja tohtori...

Jotkut sinfoniat ovat myös äänittäneet Karel Ancherl (nro 1-3), Juri Bashmet (nro 3), Thomas Beecham (nro 2), Herbert Bloomstedt (nro 4), Hans Wonck (nro 2, 4), Guido Cantelli (nro 1, 3), Dzhansug Kakhidze (nro 1), Carlos Kleiber (nro 2, 4), Hans Knappertsbusch (nro 2-4), Rene Leibovitz (nro 4), Igor Markevich (nro) 1, 4), Pierre Monteux (nro 3), Charles Munsch (nro 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nro 2), Jan Willem van Otterlo (nro 1), André Previn (nro 4) ), Fritz Rainer (nro 3, 4), Victor de Sabata (nro 4), Klaus Tennstedt (nro 1, 3), Willy Ferrero (nro 4), Ivan Fischer (nro 1), Ferenc Frichay (nro) nro 2), Daniel Harding (nro 3, 4), Hermann Scherchen (nro 1, 3), Karl Schuricht (nro 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nro 3) ja muut.

Viulistit Joshua Bell, Ida Händel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Yitzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering ovat äänittäneet viulukonserton.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) saksalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari. Syntynyt kontrabasistien perheeseen. Opiskeli musiikkia isänsä, sitten E. Marksenin kanssa. Tarvittaessa hän työskenteli pianistina, antoi yksityistunteja. Samaan aikaan hän kirjoitti intensiivisesti, mutta tuhosi myöhemmin suurimman osan varhaisista teoksistaan. 20-vuotiaana teki yhdessä unkarilaisen viulistin E. Remenyin kanssa konserttimatkan, jonka aikana hän tapasi F. Lisztin, I. Joachimin ja R. Schumannin, jotka vuonna 1853 "NZfM"-lehden sivuilla toivottivat lahjakkuuden tervetulleeksi. säveltäjästä. Vuonna 1862 hän muutti Wieniin, jossa hän esiintyi menestyksekkäästi pianistina ja myöhemmin kuoronjohtajana laulukappelissa ja musiikin ystävien seurassa. 70-luvun puolivälissä. Brahms omistautuu kokonaan luovalle toiminnalle, esiintyy musiikkinsa kanssa kapellimestarina ja pianistina, matkustaa paljon.

Brahmsin luovuutta

Taistelun ilmapiirissä F. Listin ja R. Wagnerin kannattajien (Weimarin koulukunta) ja F. Mendelssohnin ja R. Schumannin (Leipzigin koulukunta) kannattajien välillä, noudattamatta mitään näistä suuntauksista, Brahms kehitti syvästi ja johdonmukaisesti klassisia perinteitä. , jota hän rikasti romanttisella sisällöllä. Brahmsin musiikki ylistää yksilön vapautta, moraalista lujuutta, rohkeutta, on täynnä kiihkoa, kapinaa, vapisevaa lyriikkaa. Siinä yhdistyvät improvisaatiovarasto ja tiukka kehityslogiikka.

Säveltäjän musiikkiperintö on laaja ja kattaa monia genrejä (oopperaa lukuun ottamatta). Brahmsin neljä sinfoniaa, joista viimeinen erottuu, on yksi sinfonian suurimmista saavutuksista 1800-luvun jälkipuoliskolla. L. Beethovenin ja F. Schubertin jälkeen Brahms ymmärsi sinfonian sävellyksen instrumentaalisena draamana, jonka osia yhdistää tietty runollinen ajatus. Taiteellisen merkityksen osalta Brahmsin sinfoniat ovat hänen instrumentaalikonserttinsa rinnalla, ja ne tulkitaan sinfonioiksi soolosoittimilla. Brahmsin viulukonsertto (1878) on yksi tämän genren suosituimmista teoksista. Toinen pianokonsertto (1881) on myös hyvin kuuluisa. Brahmsin laulu- ja orkesterisävellyksistä merkittävin on saksalainen requiem (1868) laajuudellaan ja sydämellisillä sanoituksillaan. Brahmsin laulumusiikki on monimuotoista, jossa kansanlaulusovitukset ovat näkyvästi esillä. Kamari-instrumentaaligenren teokset kuuluvat pääasiassa Brahmsin elämän varhaisiin (1. pianotrio, pianokvintetti jne.) ja myöhempiin ajanjaksoihin, jolloin näiden teosten parhaat ilmestyivät, joille on ominaista sankarillisuuden lisääntyminen. eeppisiä piirteitä ja samalla subjektiivis-lyyristä suuntausta (2. ja 3. pianotrio, sonaatit viululle ja sellolle ja pianolle jne.). Brahmsin pianoteokset erottuvat ristiriitaisesti kehittyneestä tekstuuristaan ja hienovaraisesta motiivityöstään. Sonaateista lähtien Brahms kirjoitti myöhemmin pääasiassa miniatyyrejä pianolle. Brahmsin kiinnostus unkarilaiseen kansanperinteeseen ilmaantui pianovalsseissa ja unkarilaisissa tansseissa. Luovan työnsä viimeisellä kaudella Brahms loi kamarityyppisiä pianokappaleita (intermezzo, capriccio).

JOHANNES BRAMS

ASTROLOGINEN MERKKI: Härkä

KANSALAISUUS: SAKSA

MUSIIKKITYYLI: ROMANTIA

ALLEKIRJOITUSTEOS: "TUOTTOlaulu" (SALMAA) (1868)

MISSÄ VOIT KUULLA TÄMÄN MUSIIKIN: "KEHTOPYYNTÄ" KUtsuvat LOPPUMATTOMAT LASTEN MOBILI- JA MUSIIKKILAATIKOT

VIISAISET SANAT: "JOS TÄSSÄ ON JOTA JOTA EN OLE VIELÄ LUKENTUNUT, PYYDÄN HÄNELÄ ANTOKSIA."

1800-luvun puoliväliin mennessä romanttiset säveltäjät Berlioz, Liszt ja Wagner onnistuivat vakuuttamaan yleisön siitä, että kaikki ennen heitä kirjoitettu oli toivottoman vanhentunutta. Jos musiikki ei virtaa aistillisena virtana, ei kuljeta kuuntelijaa maagiseen etäisyyteen, sitä ei myöskään pidä pitää musiikina.

Mutta odota hetki, sanoi Johannes Brahms. Musiikin ei tarvitse olla rakenteeltaan äärimmäisen tunnepitoista ja radikaalia. Sonaateilla, kaanoneilla ja fuugoilla on omat kiistattomat ansiot. Se näyttää olevan tervettä järkeä, mutta älä unohda, että olemme tekemisissä ihmisten kanssa, jotka harvoin luottavat maalaisjärkeen. Heti kun Brahms julisti itsensä vaihtoehdoksi Lisztille ja Wagnerille, hänen vastustajansa hyökkäsivät rajusti hänen kimppuunsa – näin, kuinka oudolta se kuulostaakin, alkoi "romantiikkojen sota". Ja tässä sodassa itsepäinen Brahms oli vain iloinen voidessaan taistella.

KAIVETTU HAMPURISTA

Johannes Brahms varttui musikaaliperheessä, mutta hänen isänsä Johann Jakobin soittama musiikki erosi suuresti konserttisaleissa ja aatelisten kodeissa soivista hienoista teoksista. Johann Jakob oli se, mitä saksalaiset kutsuvat bierfiedleriksi ("olutviulisti"), eli tavernamuusikoksi - osana pientä orkesteria hän soitti enimmäkseen pubeissa. Myöhemmin Johann Jakob sai paikan Hampurin filharmoniseen orkesteriin, mutta tämä ei auttanut perhettä: hän käytti paljon rahaa kyyhkysten kasvattamiseen, ja Brahmit joutuivat köyhyyteen. Majatalomuusikolla oli vaimonsa Johannes Christianin kanssa neljä lasta, Johannes oli heidän vanhin poikansa. Kuuden vuoden iässä hänen vanhemmilleen kävi selväksi, että pojalla oli synnynnäinen musiikillinen lahjakkuus, ja Johann Jacob oli iloinen: hänen poikansa seuraisi hänen jalanjälkiä.

Nuorella Johannesella oli kuitenkin erilaisia käsityksiä musiikista. Ensin hän vaati pianonsoittoa, ja sitten hän halusi opiskella sävellystä. Johann Jacob ei voinut uskoa korviaan: miksi hallita säveltäjän epäluotettavaa taitoa, kun majatalossa voi helposti ansaita rahaa muusikkona?

Vaikka Johannes poikkesi kuinka paljon isänsä polulta, lopulta hän kuitenkin löysi itsensä sieltä, missä Johann Jacob tunsi olonsa mukavaksi - viihdekeskuksesta. Päätettyään, että hänen teini-ikäisen poikansa oli aika nousta vanhemman kaulasta, hänen isänsä laittoi Johannesin soittamaan pianoa satamabaareihin. Tämänkaltaiset laitokset tarjosivat viinaa, tanssia kauniiden tyttöjen kanssa ja yläkerran huoneita intiimimpään viihteeseen. Brahms soitti valsseja, polkoja, mazurkoja pianolla aamunkoittoon asti, luki romaaneja matkan varrella - hänen sormensa räjäyttivät tavanomaisia melodioita.

SÄÄNTÖ NUMERO YKSI: ÄLÄ NUKU

Ajan myötä Brahms alkoi antaa pianotunteja, jättäen "tavernamusiikin" maailman ikuisesti. Hän oli myös intohimoinen sävellykseen. Aloittelevan säveltäjän innostus oli niin suuri, että vuonna 1850 saatuaan tietää Robert ja Clara Schumannin vierailusta Hampuriin Brahms lähetti heille ensimmäiset kokeensa heidän hotelliinsa. Äärimmäisen kiireinen Robert Schumann palautti paketin avaamattomana, mikä harmitti Brahmsia syvästi.

Pian kuitenkin ilmaantui muita mahdollisuuksia - kiitos unkarilaisen viuluvirtuoosi Eduard Remenyin, jonka kanssa 20-vuotias Brahms lähti kiertueelle vuonna 1853. Remenyi esitteli Brahmsin muusikolle Josef Joachimille, joka oli soittanut viulua lapsuudesta asti; molemmat tunnistivat heti toisensa sukulaishengiksi.

Lisäksi Remenyi esitteli Brahmsin suurelle Franz Lisztille. Liszt pyysi Brahmsia soittamaan joitain sävellyksiään, mutta Brahms hermostuneesta kahleista kieltäytyi. "No sitten", Liszt sanoi, "minä sitten pelaan." Hän otti Brahmsin käsin kirjoittaman Scherzon pianolle es-molli partituurit ja soitti ne virheettömästi silmästä. Sitten Ferenc esitti oman teoksensa, ja sitten tiukka kriitikko puhui Brahmsissa: hän piti Lisztin musiikkia liian dramaattisena, emotionaalisesti ylikuormitettuna ja yleisesti teeskentelevänä.

Mutta ennen kaikkea Lisztin tapaamisessa Brahmsia valtasi väsymys. Remenyistä he olivat matkustaneet ympäri Saksaa useiden päivien ajan, pitäneet iltaisin konsertteja ja päivällä vaelteleneet vaunuissa kuoppaisia teitä pitkin. Jossain vaiheessa Liszt katsoi Brahmsia ja näki tämän torkkuvan nojatuolissa. Jos Brahmsilla oli mahdollisuus olla Lisztin suojelijoiden joukossa, hän menetti sen.

UUSI TYYPPI MESSIAS

Joseph Joachim kehotti itsepintaisesti Brahmsia uusimaan yrityksensä tutustua Schumanniin. Brahms kielsi, muistaen avaamattoman paketin, mutta uskollinen ystävä Joachim yritti hälventää hänen pelkonsa.

Syksyllä 1853 Brahms koputti Schumannin talon oveen Düsseldorfissa. Robert, pukeutunut viitta ja tossut, ei tihkunut vieraanvaraisuutta, mutta tarjosi Brahms jotain esiintymistä. Brahms soitti pianosonaattia c-molli. Yhtäkkiä Schumann keskeytti hänet sointujen keskellä ja juoksi ulos huoneesta. Häpeästä Brahms oli valmis vajoamaan maahan, mutta Robert palasi, eikä yksin, vaan Claran kanssa. "Nyt, rakas Clara", sanoi Schumann, "kuulet musiikkia, jollaista et ole koskaan ennen kuullut."

Schumann uskoi niin paljon Brahmsin loistavaan tulevaisuuteen, että hän raapui välittömästi artikkelin New Music Journaliin, jossa hän julisti nuoren säveltäjän neroksi, profeettaksi ja musiikin messiaaksi – sanalla sanoen sellaiseksi, joka syöksyisi vääriä jumalia. , Liszt ja Wagner, ja samalla koko uusi saksalainen koulu.

Tulos ylitti kaikki odotukset: Brahms, tähän asti tuntematon, nimitettiin koko musiikillisen suunnan "johtajaksi". Liszt, Wagner ja muut eivät tietenkään antaneet tällaisen mennä jarrulle. He julistivat sodan Brahmsille.

TRAAGINEN KOLMIO

Muutamaa kuukautta myöhemmin kiertueelta palattuaan Brahms kuuli kauheita uutisia: Robert Schumann oli tullut hulluksi. Brahms ryntäsi Düsseldorfiin ja lupasi Claralle, ettei hän jätä häntä ennen kuin kriisi on ohi. (Kaikki ympärillä olleet olivat vakuuttuneita siitä, että Robertin hulluus oli väliaikaista.) Brahms asettui Schumannin taloon. Lapsille hänestä tuli rakas setä, Claralle - korvaamaton ystävä ja tuki. Mutta Brahms itse näki Clarassa naisen ihanteen; hän rakastui piittaamattomasti vanhimman ja syvästi arvostetun ystävänsä vaimoon.

Ei tiedetä, oliko Klara tietoinen hänen tunteistaan ja siitä, mitä hän itse koki. Heidän välillään ei voinut olla kysymyskään romanssista, Clara ei olisi koskaan mennyt niin häpeämättömään miehensä pettämiseen, varsinkin kun hän uskoi lujasti Robertin toipumiseen. Clara oli 34-vuotias, Brahms kaksikymmentäyksi, ja hän on täytynyt kuulla juoruja komean sinisilmäisen ja nuoren Brahmsin erityishuomiosta - mutta Clara ei koskaan pitänyt juoruja tärkeänä.

Robertin sairaus eteni vääjäämättä. Brahms seurasi Klaraa, kun tämä viimeksi vieraili miehensä luona sairaalassa, ja seurasi sitten Schumannin viimeiselle matkalle.

Mitä tapahtui seuraavaksi? Ehkä Brahms teki tarjouksen, ja Clara kieltäytyi. Ja ehkä Brahms ei sallinut edes ajatusta mennä naimisiin naisen kanssa, jonka silmissä oli saavuttamattomuuden aura. Oli miten oli, Clara jäi Düsseldorfiin, kun taas Brahms yritti perustaa oman elämänsä.

NUORISOISSA BRHAMS JATKOI IHMISELLISESTI ISÄN LIIKETOIMINTAA, SÄESTÄMÄÄN JUURILAULUA JA Tanssia alipäästöjuoksussa

YKSI KÄDEN Aplodit ÄÄNEEN

Seuraavat vuodet Brahmsin elämässä olivat jyrkässä ristiriidassa sen ajan kanssa, jonka hän vietti onnettoman Robert Schumannin valvonnassa. Brahmsin maine vahvistui; hän kirjoitti paljon, esiintyi kapellimestarina useiden saksalaisten orkestereiden kanssa - ja flirttaili kauniiden tyttöjen kanssa. Kesällä 1858 hän vieraili ystäviensä luona Göttingenissä, jossa hän tapasi toisen vieraan, viehättävän Agatha von Sieboldin. Hyvin pian Brahms leikki Agathan kanssa neljässä kädessä ja teki pitkiä kävelylenkkejä hänen kanssaan ympäröivissä metsissä. Nuoret kihlautuivat.

Sitten Brahms meni Leipzigiin, missä hänen piti soolota omassa sävellyksessään pianokonserttossa d-molli. Kuuluisa Leipzigin Gewandhaus Orchestra nousi Lisztin puolelle romantiikan sodassa ja oli ennakkoluuloinen Schumannin "messiaaksi" julistamaa henkilöä kohtaan. Siihen aikaan oli tapana taputtaa jokaisen esitettävän teoksen osan jälkeen, mutta kun Brahms lopetti ensimmäisen osan, vastaus oli täydellinen hiljaisuus. Toisen osan jälkeen sama juttu. Brahms esitti viimeisen osan kätteleen. Viimeinen sävel kuului, eikä mitään. Lopuksi kuului harvinaisia, arkoja taputuksia, joita muu yleisö huusi välittömästi. Brahms nousi pianolta, kumarsi ja poistui lavalta.

Brahms oli hirveän huolissaan tästä katastrofista. Tunteiden repimänä hän lähetti Agathalle lyhyen viestin, jossa oli seuraavat rivit: ”Rakastan sinua! Minun täytyy nähdä sinut! Mutta mikään side ei ole minua varten!" Kunnioitettavalle tytölle, kuten Agatha, lauseen merkitys oli ilmeinen: Haluan nukkua kanssasi, mutta en mene naimisiin kanssasi. Hän palautti sormuksen Brahmsille eikä nähnyt häntä enää koskaan.

Pian kuitenkin taisteluhenki heräsi Brahmsissa. Hän ilmoitti ystävilleen, että hän oli innokas päästä eroon Lisztin kanssa. Joseph Joachim tuki täysin Brahmsia, ja vuonna 1860 he kirjoittivat manifestin uutta saksalaista koulukuntaa vastaan, syyttäen sen edustajia turhamaisuudesta, liioitellusta omahyväisyydestä ja mikä tärkeintä, että heillä on "huono vaikutus" musiikkiin. Manifestin kirjoittajat kehottivat palaamaan Mozartin ja Beethovenin puhtaaseen musiikkiin, musiikkiin, jota kirjallisuus ja esteettiset ohjelmat eivät hämärtäneet, palaamaan aidosti klassisiin muotoihin ja harmonioihin.

New Germans ei kuitenkaan ollut kaikkea muuta kuin uusi tässä pelissä. He saivat tietää tulevasta manifestista, kun sen alla oli vain neljä säälittävää allekirjoitusta, ja kiirehtivät julkaisemaan sen niin epäuskottavassa muodossa. Manifestista tuli pilkan aihe. Ja sitten Brahms päätti palauttaa tulen vain niistä aseista, jotka eivät petäneet häntä. Eli jatkaa hienojen klassisen formaatin sävellysten säveltämistä - uutta saksalaista koulukuntaa vastaan.

PEROMAISESTI VANHA

Vuonna 1862 Brahms sai tietää, että Hampurin filharmoninen orkesteri tarvitsi kapellimestarin, ja valmistautui jo ottamaan tämän paikan - ja kuka muu voisi ottaa sen, jos ei hän, maineikas Hampurin kotoisin! Brahms oli kuitenkin ikävästi yllättynyt löytäessään jonkun muun asemaan, josta hän oli haaveillut niin kauan. Stung Brahms meni Wieniin, paikallinen yleisö näki hänen perinteisyytensä suuremmalla suosiolla. Wienissä hän asettui asumaan. Seuraavien kolmen vuosikymmenen ajan säveltäjä vietti mitatun elämän, joskus säveltäen, sitten johtien. Hän kiersi usein Euroopassa, esitti omia teoksiaan ja palasi Wieniin, kirjoitti musiikkia ja jutteli valitun ystäväpiirin kanssa. Ajan myötä hänestä tuli vakituinen Red Hedgehog-nimisen taverna ja usein vierailija Wurstelpraterissa, huvipuistossa, joka on täynnä nukkenäyttelijöitä, akrobaatteja ja klovneja. Joskus säveltäjä, joka oli hyvin leveä, ratsasti karusellissa.

"Romantikoiden sota" päättyi tasapeliin. Molemmat osapuolet julistivat itsensä voittajiksi, ja Hans von Bülow julisti Brahmsin kolmanneksi "B":ksi peräkkäin Bachin ja Beethovenin kanssa. Vuonna 1894 Hampurin filharmonikot lopulta pyysivät säveltäjän ryhtymään kapellimestariksi. Hän hylkäsi tarjouksen sanomalla, että nyt on liian myöhäistä. Hän oli vain kuusikymmentäyksivuotias, ja Brahms näytti olevan hyvässä kunnossa, mutta hän puhui itsestään rappeutuneena vanhana miehenä. Ystävät hämmästyivät huomatessaan, että hän ei näyttänyt vanhalta ikäisekseen.

Myös hänen elämänsä rakkaus - Clara Schumann - alkoi epäonnistua. Syksyllä 1895 he viettivät koko päivän yhdessä ja erosivat nauraen kuinka Brahms täytti piittaamattomasti taskuihinsa suosikkitupakkaansa salakuljettaakseen sen Wieniin. He eivät koskaan nähneet toisiaan: Clara kuoli toukokuussa 1896.

Brahms ei koskaan toipunut tästä menetyksestä; hän muuttui yhtäkkiä keltaiseksi, mahdollisesti maksasyövästä. 7. maaliskuuta 1897 säveltäjä osallistui neljännen sinfoniansa esitykseen Wienin filharmonikoissa. Lopussa jyrkät suosionosoitukset eivät lakanneet Brahmsin seisoessa lavalla yleisöä päin; Kyyneleet valuivat pitkin hänen poskiaan. Hänellä oli alle kuukausi elinaikaa.

USKO, ETTÄ EN OLISI TÄSSÄ

Kun Brahms sairastui, lääkäri käski hänen ryhtyä välittömästi tiukkaan ruokavalioon.

Juuri nyt? Mutta tämä on epätodellista! - huudahti säveltäjä. - Strauss kutsui minut päivälliselle, kanaa ja paprikaa listalla.

Poissuljettu, lääkäri tiuskaisi.

Mutta Brahms löysi nopeasti tien ulos:

Okei, jos haluat, harkitse, että tulin luoksesi neuvolaan huomenna.

LAULAT KUIN TYTTÖ

Aikalaisten muistelmien perusteella Brahms oli nuoruudessaan epätavallisen komea: sininen, unohdan värit, silmät, vaaleanruskeat hiukset, neliömäinen leuka. Ja vain yksi piirre pilaa tämän jumalallisen kuvan - säveltäjän ääni, joka pysyi korkealla, kuin pojan. Teini-ikäisenä ja hyvin nuorena miehenä Brahms ujosteli ääntään ja päätti lopulta, että asialle oli tehtävä jotain. Hän kehitti joukon "harjoituksia" alentaakseen äänihuulten rekisteriä ja alkoi harjoitella yrittäen ylittää kuoron harjoitusten aikana. Tämän seurauksena hänen äänensä menetti täysin miellyttävän melodisuutensa, Brahms puhui käheästi, äkillisesti - ja silti kitkuvasti. Koko elämänsä ajan, voimakkaan jännityksen hetkinä, Brahmsin ääni näytti yhtäkkiä katkeavan, kuin 13-vuotiaan pojan ääni.

VÄHENNÄ LATTIAAN!

Brahmsin ylimielisyys tuntui usein suhteissa faneihin. Kun nuori nainen kysyi häneltä, mitkä hänen kappaleistaan hänen pitäisi ostaa, Brahms suositteli naiselle joitain hänen kuolemanjälkeisistä sävellyksistään.

Toinen fani kysyi säveltäjältä:

Kuinka onnistut säveltämään niin jumalallisia adagioita?

No, näethän”, hän vastasi, ”Seuraan julkaisijani ohjeita.

Brahms vihasi, että häntä kehuttiin silmiin. Eräänä päivänä päivällisellä Brahmsin ystävä nousi ja sanoi:

Älkäämme jättäkö käyttämättä tilaisuutta juoda maailman suurimman säveltäjän terveydeksi.

Brahms hyppäsi ylös ja huusi:

Tarkalleen! Juodaan Mozartin terveydeksi!