Näiden taiteilijoiden nimet ja teokset tunnetaan vuosisatojen ajan.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci jäi historiaan erinomaisena arkkitehtina, keksijänä, tutkijana, filosofina, matemaatikkona, kirjailijana, muusikkona ja tietysti taiteilijana. Hänen mestariteoksensa "Mona Lisa" ja "The Last Supper" tunnetaan kaikkialla maailmassa. He panevat merkille myös hänen ansiot muissa tieteissä - geologiassa, tähtitiedossa ja anatomiassa.

9 Raphael Santi (1483-1520)

Italialainen Raphael Santi, renessanssin (1400-luvun loppu - 1500-luvun alku) edustaja, oli yksi suurimmista maalareista ja arkkitehdeista. Yksi hänen kuuluisista teoksistaan, Ateenan koulu, on nyt Vatikaanissa, Apostolisessa palatsissa. Rafaelin nimi on aikakauden suurten taiteilijoiden, kuten Leonardo da Vincin ja Michelangelon, nimien vieressä.

8 Diego Velasquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velasquez on kuuluisa muotokuvistaan. Espanjalainen taidemaalari tuli suosituksi suuren määrän kuninkaallista perhettä, historiallisia tapahtumia ja kuuluisia eurooppalaisia ​​henkilöitä kuvaavien teosten ansiosta, joita ansaitsi pitää yhtenä maalauksen kulta-ajan symboleista. Velázquez työskenteli maalaustensa parissa kuningas Philip Neljännen hovissa ja maalasi kuuluisimman maalauksensa Las Meninas, joka kuvaa hänen perhettään.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Maanmiehensä Diego Velaquez Picasso antoi korvaamattoman panoksen 1900-luvun kuvataiteeseen. Hän loi pohjan maalauksen täysin uudelle suunnalle - kubismille. Hänen maalauksensa ja veistonsa ovat antaneet hänelle viime vuosisadan parhaan ja "kalleimman" taiteilijan tittelin. Hänen teostensa määrää ei voi laskea - se mitataan kymmenissä tuhansissa.

6 Vincent van Gogh (1853-1890)

Kuudenneksi rankingissa sijoittui tunnettu taidemaalari Vincent Willem Van Gogh Hollannista. Valitettavasti hänen maineensa yhtenä merkittävimmistä post-impressionisteista hän sai kuolemansa jälkeen. Hänen teoksiaan erottaa ainutlaatuinen, tunnistettava tyyli. Van Goghin maalauksia: maisemia, muotokuvia ja omakuvia arvostetaan uskomattoman korkealle. Vincent van Gogn kirjoitti elämänsä aikana yli 2100 teosta, joista hänen teossarjansa "Auringonkukat" on erityisen erottuva.

5 Michelangelo (1475-1564)

Italialainen Michelangelo Buonarroti tuli loistavasti tunnetuksi veistoksesta, maalauksesta ja arkkitehtuurista. Hän on myös kuuluisa filosofi ja runoilija, jolla oli valtava vaikutus koko ihmiskunnan kulttuuriin. Michelangelon luomukset - veistokset "Pieta" ja "David" ovat maailman kuuluisimpia. Mutta hänen freskot, jotka ovat Sikstuksen kappelin katossa, saivat epäilemättä suurta mainetta. Michelangelo suunnitteli myös Pietarinkirkon kupolin jättäen jälkensä arkkitehtuuriin.

4 Masaccio (1401-1428)

Erinomainen mysteeritaiteilija Masaccio, jonka elämäkerrasta tiedämme hyvin vähän, antoi korvaamattoman panoksen kuvataiteeseen ja inspiroi monia taiteilijoita. Tämän taiteilijan elämä päättyi hyvin nopeasti, mutta jopa tänä aikana Masaccio jätti suuren kulttuuriperinnön. Hänen freskonsa "Trinity" Italiassa Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä on yksi neljästä säilyneestä freskosta, joista on tullut maailmankuulu. On olemassa mielipide, että hänen muita Masaccion teoksiaan ei voitu säilyttää ehjinä ja ne tuhottiin.

3 Peter Paul Rubens (1577-1640)

Arvostelumme "pronssi" menee oikeutetusti Peter Paul Rubensille, eteläalankomaalaiselle taiteilijalle, joka työskenteli barokin aikakaudella ja tuli tunnetuksi erityisestä tyylistään. Rubens välitti nerokkaasti värejä kankaalle, hänen maalauksensa kiehtoivat eloisuudellaan. Jokainen katsoessaan hänen maalauksiaan saattoi löytää jotain omaa - maisemista, muotokuvista. Rubens maalasi myös historiallisia maalauksia, jotka kertovat myyteistä tai uskonnollisista aiheista. Neljän vuoden aikana huolellisesti maalattu triptyykki "Laskeutuminen ristiltä" sai koko maailman huomion. Rubensin erityinen maalaustyyli ylisti häntä kaikkialla maailmassa.

2 Caravaggio (1571-1610)

Arvosanan toiseksi sijoittui toinen varhaisen barokin aikakaudella työskennellyt italialainen taiteilija Michelangelo Merisi da Caravaggio, joka perusti eurooppalaisen realismin. Hän halusi kuvata tavallisia ihmisiä kadulta kankaalle keskittyen huolellisesti tärkeisiin yksityiskohtiin: valon ja varjon leikkiin, väreihin ja kontrastiin. Hän kuvasi heidät uskonnollisissa, pyhissä kuvissa. Kuten Caravaggio itse mainitsi, hän oli ylpeä luuttisoittimestaan, joka kirjoitettiin aivan 1500-luvun lopulla. Mainitaan myös hänen maalauksensa "Saulin kääntyminen", "Matteus evankelista", "Bacchus" ja muut.

1 Rembrandt (1606-1669)

Kunnioittavalla ensimmäisellä sijalla on maailmankuulu hollantilainen taiteilija Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Taiteilija halusi kokeilla chiaroscuroa teoksissaan. Hänen töitään on noin kolmetuhatta erilaista maalausta, piirustusta ja etsausta. Tällä hetkellä Amsterdamin valtionmuseossa on Rembrandtin kuuluisin teos - maalaus "Night Watch", joka valmistui 1700-luvun puolivälissä ja jolla on jättimäiset mitat - neljä metriä.

Suurten mestareiden käsin tehdyt upeat taideteokset voivat yllättää myös ihmiset, joille taide merkitsee vähän. Siksi maailmankuulut museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.

Erottuakseen valtavasta määrästä maalauksia, jotka on kirjoitettu koko taiteen historian aikana, taiteilija tarvitsee paitsi lahjakkuutta myös kyvyn ilmaista ainutlaatuinen tarina epätavallisella ja aikansa kannalta erittäin relevantilla tavalla.

Alla esitellyt maalaukset puhuvat äänekkäästi paitsi kirjoittajiensa lahjakkuudesta, myös lukuisista ilmestyneistä ja kadonneista kulttuurisuunnista sekä tärkeimmistä historiallisista tapahtumista, jotka ovat aina heijastuneet taiteeseen.

"Venuksen syntymä"

Tämä suuren renessanssimestarin Sandro Botticellin maalaama maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus ilmestyy meren vaahdosta. Yksi maalauksen vaikuttavimmista puolista on jumalattaren vaatimaton asento ja hänen yksinkertaiset mutta kauniit kasvonsa.

"Koirat pelaavat pokeria"

Tämä Cassius Coolidgen vuonna 1903 maalaama 16 maalauksen sarja kuvaa koiria, jotka ovat kokoontuneet kahvi- tai pelipöydän ympärille pelaamaan pokeria. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanoniseksi kuvaukseksi aikakauden amerikkalaisista.

Madame Recamierin muotokuva

Tämä Jacques-Louis Davidin maalaama muotokuva kuvaa hohdokasseuraa kontrastin minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä, joka on pukeutunut yksinkertaiseen hihattomaan valkoiseen mekkoon. Tämä on elävä esimerkki uusklassismista muotokuvataiteessa.

№5

Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaus on hänen ikonisin teoksensa, joka kuvaa elävästi kaikkea Pollockin sielussa ja mielessä riehunutta kaaosta. Tämä on yksi kalleimmista amerikkalaisen taiteilijan koskaan myymistä teoksista.

"Ihmisen poika"

Rene Magritten "Ihmisen poika" on eräänlainen omakuva, jossa taiteilija itse on mustassa puvussa, mutta kasvojen sijaan omena.

"Numero 1" ("Royal Red and Blue")

Tämä melko tuore Mark Rothkon teos on vain kolmen eri sävyn siveltimen vedot käsintehdylle kankaalle. Maalaus on tällä hetkellä esillä Chicagon taideinstituutissa.

"Syyttömien verilöyly"

Peter Paul Rubens loi tämän makaaberin ja julman maalauksen, joka koskettaa kaikkien sitä katsovien tunteita, perustuen raamatulliseen tarinaan viattomien vauvojen murhasta Betlehemissä.

"Sunnuntai-iltapäivä Grande Jatten saarella"

Georges Seuratin luoma ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa viikonlopun rentoa tunnelmaa suurkaupungissa. Tällainen maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, joka yhdistää monta pistettä yhdeksi kokonaisuudeksi.

"Tanssi"

Henri Matissen "Dance" on esimerkki fauvismi-nimisestä tyylistä, jolle on ominaista kirkkaat, lähes luonnottomat värit ja muodot sekä korkea dynamiikka.

"Amerikkalainen gootti"

"American Gothic" on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten kuvaa suuren laman aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvasi ankaraa, ilmeisesti uskonnollista paria seisomassa yksinkertaisen talon edessä, jossa oli goottilaiset ikkunat.

"Kukkakuormaaja"

Tämä 1900-luvun suosituimman meksikolaisen taidemaalarin Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, joka kamppailee kantaakseen selässään kirkkailla trooppisilla kukilla täynnä olevaa koria.

"Whistlerin äiti"

Tämä tunnetaan myös nimellä Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, tämä on yksi amerikkalaisen taiteilijan James Whistlerin kuuluisimmista maalauksista. Tässä maalauksessa Whistler kuvasi äitinsä istumassa tuolilla harmaata seinää vasten. Maalauksessa käytetään vain mustan ja harmaan sävyjä.

"Muistin pysyvyys"

Tämä on kulttiteos Salvador Dalilta, maailmankuululta espanjalaiselta surrealistilta, joka nosti tämän liikkeen taiteen eturintamaan.

Dora Maarin muotokuva

Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista maalareista. Hän on silloisen sensaatiomaisen tyylin, kubismin, perustaja, joka pyrkii hajottamaan minkä tahansa esineen ja välittämään sen selkein geometrisin muodoin. Tämä maalaus on ensimmäinen muotokuva kubistiseen tyyliin.

"Muotokuva taiteilijasta ilman partaa"

Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska se kuvaa maalaria ilman tavallista partaa. Lisäksi tämä on yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka on myyty yksityisiin kokoelmiin.

"Yökahvilan terassi"

Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tuttua näkyä aivan uudella tavalla käyttämällä hämmästyttävän eloisia värejä ja epätavallisia muotoja.

"Koostumus VIII"

Wassily Kandinsky tunnustetaan abstraktin taiteen perustajaksi - tyyliin, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijaan. "Koostumus VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, jotka on tehty yksinomaan tällä tyylillä.

"Suudella"

Tämä maalaus on yksi ensimmäisistä jugendtyylisistä taideteoksista, ja se on lähes kokonaan kullan sävyinen. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyylikkäimmistä teoksista.

"Ball at Moulin de la Galette"

Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupungin elämästä. Lisäksi se on yksi maailman kalleimmista maalauksista.

"Olympia"

Olympiassa Édouard Manet loi todellisen kiistan, melkein skandaalin, koska alaston nainen katseineen on selvästi rakastajatar, jota klassisen ajan myytit eivät verhoa. Tämä on yksi varhaisista realismin tyylisistä teoksista.

"Kolmas toukokuuta 1808 Madridissa"

Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia ​​vastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisista maalauksista, jotka kuvaavat sotaa negatiivisessa valossa.

"Las Meninas"

Diego Velasquezin tunnetuin maalaus kuvaa viisivuotiasta Margheritaa, Velasquezin maalaaman muotokuvan edessä hänen vanhempistaan.

"Arnolfinisten muotokuva"

Tämä maalaus on yksi vanhimmista maalauksen teoksista. Sen on maalannut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemiestä Giovanni Arnolfinia ja hänen raskaana olevaa vaimoaan kodissaan Bruggessa.

"Huutaa"

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa pelon vääristymiä miehen kasvoja verenpunaista taivasta vasten. Taustalla oleva maisema lisää tähän maalaukseen tummaa viehätystä. Lisäksi The Scream on yksi ensimmäisistä ekspressionistisista maalauksista, joissa realismia on rajoitettu minimiin, jotta tunteille jää enemmän vapautta.

"Vedet"

Claude Monet'n Water Lilies on osa 250 maalauksen sarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Näitä maalauksia on esillä useissa taidemuseoissa ympäri maailmaa.

"Starlight Night"

Van Goghin "Starry Night" on yksi tunnetuimmista kuvista nykykulttuurissa. Se on tällä hetkellä esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

"Ikaruksen pudotus"

Tämä hollantilaisen taiteilijan Pieter Brueghelin maalaama maalaus osoittaa ihmisen välinpitämättömyyden toistensa kärsimyksiä kohtaan. Vahva sosiaalinen teema esitetään tässä melko yksinkertaisella tavalla käyttäen kuvaa Ikaruksesta hukkumassa veden alle ja ihmisistä, jotka jättävät huomiotta hänen kärsimyksensä.

"Aadamin luominen"

Adamin luominen on yksi useista Michelangelon upeista freskoista, jotka koristavat Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin kattoa. Se kuvaa Aadamin luomista. Sen lisäksi, että fresko kuvaa ihanteellisia ihmismuotoja, se on yksi ensimmäisistä yrityksistä kuvata Jumalaa taiteen historiassa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeistä illallista ennen hänen pettämistä, pidätystä ja kuolemaa. Koostumuksen, muodon ja värin lisäksi tämän freskon keskustelu on täynnä teorioita piilotetuista symboleista ja Maria Magdaleenan läsnäolosta Jeesuksen vieressä.

"Guernica"

Picasson "Guernica" kuvaa samannimisen espanjalaisen kaupungin räjähdystä Espanjan sisällissodan aikana. Tämä on mustavalkoinen kuva, joka kuvaa negatiivisesti fasismia, natsismia ja heidän ideoitaan.

"Tyttö helmikorvakorulla"

Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lisaksi, ei vain sen poikkeuksellisen suosion vuoksi, vaan myös siksi, että tytön ilmettä on vaikea vangita ja selittää.

"Johannes Kastajan pään mestaus"

Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti Johannes Kastajan murhan hetkeä vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja sen hahmojen ilmeet tekevät siitä todellisen klassisen mestariteoksen.

"Yövartio"

Yövartio on yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista. Se esittää ryhmäkuvaa upseerinsa johtamasta kiväärikomppaniasta. Ainutlaatuinen piirre maalauksessa on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.

"Ateenan koulu"

Tämä Rafaelin varhaisen roomalaisen aikakauden maalaama fresko kuvaa kuuluisia kreikkalaisia ​​filosofeja, kuten Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras ja muut. Monet filosofit on kuvattu Rafaelin aikalaisina, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euklid - Bramante.

"Mona Lisa"

Todennäköisesti maailman kuuluisin maalaus on Leonardo da Vincin Gioconda, joka tunnetaan paremmin nimellä Mona Lisa. Tämä kangas on muotokuva rouva Gherardinista, joka herättää huomion salaperäisellä ilmeellä.

"Kortin pelaajat"

Tekijä

Paul Cezanne

Maa Ranska
Elinvuosia 1839–1906
Tyyli postimpressionismia

Taiteilija syntyi Etelä-Ranskassa pikkukaupungissa Aix-en-Provencessa, mutta aloitti maalauksen Pariisissa. Todellinen menestys tuli hänelle keräilijä Ambroise Vollardin järjestämän yksityisnäyttelyn jälkeen. Vuonna 1886, 20 vuotta ennen lähtöään, hän muutti kotikaupunkinsa laitamille. Nuoret taiteilijat kutsuivat matkoja hänen luokseen "pyhiinvaellukseksi Aixiin".

130x97 cm
1895
hinta
250 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
yksityisessä huutokaupassa

Cezannen työ on helppo ymmärtää. Taiteilijan ainoa sääntö oli aiheen tai juonen suora siirtäminen kankaalle, joten hänen maalauksensa eivät aiheuta katsojan hämmennystä. Cezanne yhdisti taiteessa kaksi ranskalaista pääperinnettä: klassismin ja romantiikan. Värikkään tekstuurin avulla hän antoi esineiden muodolle hämmästyttävän plastisuuden.

Viiden maalauksen sarja "Kortinpelaajat" kirjoitettiin vuosina 1890-1895. Heidän juoninsa on sama - useat ihmiset pelaavat innostuneesti pokeria. Teokset eroavat toisistaan ​​vain pelaajien lukumäärän ja kankaan koon suhteen.

Neljää maalausta säilytetään museoissa Euroopassa ja Amerikassa (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnesin säätiö ja Courtauld Institute of Art), ja viides oli viime aikoihin asti ollut museon yksityisen kokoelman koristeena. Kreikkalainen miljardööri laivanomistaja George Embirikos. Vähän ennen kuolemaansa, talvella 2011, hän päätti laittaa sen myyntiin. Cezannen "ilmaisten" teosten mahdollisia ostajia olivat taidekauppias William Aquavella ja maailmankuulu gallerian omistaja Larry Gagosian, joka tarjosi siitä noin 220 miljoonaa dollaria. Tämän seurauksena maalaus meni Qatarin arabivaltion kuninkaalliselle perheelle 250 miljoonalla. Maalaushistorian suurin taidekauppa solmittiin helmikuussa 2012. Toimittaja Alexandra Pierce kertoi tästä Vanity Fairille. Hän sai selville maalauksen kustannukset ja uuden omistajan nimen, ja sitten tiedot tunkeutuivat tiedotusvälineisiin ympäri maailmaa.

Vuonna 2010 Qatarissa avattiin Arab Museum of Modern Art ja Qatarin kansallismuseo. Nyt heidän kokoelmansa kasvavat. Sheikki hankki ehkä viidennen version The Card Playersista tätä tarkoitusta varten.

Enitenkallis kuvamaailmassa

Omistaja
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastia on hallinnut Qataria yli 130 vuotta. Noin puoli vuosisataa sitten täältä löydettiin valtavat öljy- ja kaasuvarat, mikä teki Qatarista välittömästi yhden maailman rikkaimmista alueista. Hiilivetyjen viennin ansiosta tämä pieni maa kirjasi suurimman BKT:n asukasta kohti. Sheikki Hamad bin Khalifa al-Thani otti vallan vuonna 1995, kun hänen isänsä oli Sveitsissä perheenjäsenten tuella. Asiantuntijoiden mukaan nykyisen hallitsijan ansio on selkeässä maan kehittämisstrategiassa, joka luo onnistuneen kuvan valtiosta. Qatarilla on nyt perustuslaki ja pääministeri, ja naiset ovat saaneet äänioikeuden parlamenttivaaleissa. Muuten, Qatarin emiiri perusti Al Jazeera -uutiskanavan. Arabivaltion viranomaiset kiinnittävät paljon huomiota kulttuuriin.

2

"Numero 5"

Tekijä

Jackson Pollock

Maa USA
Elinvuosia 1912–1956
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Jack the Sprinkler - tällaisen lempinimen amerikkalainen yleisö antoi Pollockille hänen erityisestä maalaustekniikastaan. Taiteilija hylkäsi siveltimen ja maalaustelinen ja kaatoi maalia kankaan tai kuitulevyn pinnalle jatkuvan liikkumisen aikana niiden ympärillä ja sisällä. Varhaisesta iästä lähtien hän oli ihastunut Jiddu Krishnamurtin filosofiaan, jonka pääsanoma on, että totuus paljastuu vapaan "vuodatuksen" aikana.

122x244 cm
1948
hinta
140 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

Pollockin työn arvo ei ole tuloksessa, vaan prosessissa. Kirjoittaja ei vahingossa kutsunut taidettaan "toimintamaalaukseksi". Hänen kevyellä kädellään siitä tuli Amerikan tärkein voimavara. Jackson Pollock sekoitti maalia hiekkaan, lasinsärkyyn ja kirjoitti pahvipalalla, palettiveitsellä, veitsellä, lapiolla. Taiteilija oli niin suosittu, että 1950-luvulla Neuvostoliitossa oli jopa jäljittelijöitä. Maalaus "Numero 5" on tunnustettu yhdeksi maailman oudoimmista ja kalleimmista. Yksi DreamWorksin perustajista, David Geffen, osti sen yksityistä kokoelmaa varten, ja vuonna 2006 myi sen Sotheby`sissa 140 miljoonalla dollarilla meksikolaiselle keräilijälle David Martinezille. Lakitoimisto julkaisi kuitenkin pian asiakkaansa puolesta lehdistötiedotteen, jossa todettiin, että David Martinez ei ollut maalauksen omistaja. Vain yksi asia tiedetään varmaksi: meksikolainen rahoittaja onkin viime aikoina kerännyt nykytaiteen teoksia. On epätodennäköistä, että hän olisi missannut niin "ison kalan" kuin Pollockin "Number 5".

3

"nainen III"

Tekijä

Willem de Kooning

Maa USA
Elinvuosia 1904–1997
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Hän on kotoisin Hollannista ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1926. Vuonna 1948 järjestettiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely. Taidekriitikot arvostivat monimutkaisia, hermostuneita mustavalkoisia sävellyksiä ja tunnustivat niiden tekijästä suuren modernistisen taiteilijan. Suurimman osan elämästään hän kärsi alkoholismista, mutta uuden taiteen luomisen ilo tuntuu jokaisesta teoksesta. De Kooningille on ominaista maalauksen impulsiivisuus, leveät vedot, minkä vuoksi kuva joskus ei mahdu kankaan rajoihin.

121x171 cm
1953
hinta
137 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

1950-luvulla de Kooningin maalauksiin ilmestyy naisia, joilla on tyhjät silmät, massiiviset rinnat ja rumat piirteet. "Woman III" oli tämän sarjan viimeinen huutokauppaan osallistunut teos.

1970-luvulta lähtien maalausta on säilytetty Teheranin modernin taiteen museossa, mutta tiukkojen moraalisääntöjen käyttöönoton jälkeen siitä yritettiin päästä eroon. Vuonna 1994 teos vietiin pois Iranista, ja 12 vuotta myöhemmin sen omistaja David Geffen (sama tuottaja, joka myi Jackson Pollockin "Number 5") myi maalauksen miljonääri Stephen Cohenille 137,5 miljoonalla dollarilla. On mielenkiintoista, että yhden vuoden aikana Geffen alkoi myydä maalauskokoelmaansa. Tämä sai aikaan paljon huhuja: esimerkiksi tuottaja päätti ostaa Los Angeles Timesin.

Yhdellä taidefoorumista ilmaistiin mielipide "Nainen III":n samankaltaisuudesta Leonardo da Vincin maalauksen "Lady with an Ermine" kanssa. Sankarittaren hampaisen hymyn ja muodottoman hahmon takaa maalauksen tuntija havaitsi kuninkaallisen veren armon. Tästä todistaa myös huonosti jäljitetty kruunu, joka kruunaa naisen pään.

4

"Adelen muotokuvaBloch-Bauer I"

Tekijä

Gustav Klimt

Maa Itävalta
Elinvuosia 1862–1918
Tyyli moderni

Gustav Klimt syntyi kaivertajan perheeseen ja oli toinen seitsemästä lapsesta. Ernest Klimtin kolmesta pojasta tuli taiteilijoita, ja vain Gustav tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Hän vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​köyhyydessä. Isänsä kuoleman jälkeen hän oli vastuussa koko perheestä. Juuri tähän aikaan Klimt kehitti tyyliään. Ennen maalauksiaan jokainen katsoja jäätyy: ohuiden kultaviivojen alla näkyy selkeästi suora erotiikka.

138x136 cm
1907
hinta
135 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

"Itävallan Mona Lisaksi" kutsutun maalauksen kohtalo voi helposti tulla bestsellerin perustaksi. Taiteilijan työstä tuli koko valtion ja yhden iäkkään naisen konfliktin syy.

Joten "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" kuvaa aristokraattia, Ferdinand Blochin vaimoa. Hänen viimeinen tahtonsa oli siirtää maalaus Itävallan valtiongalleriaan. Bloch kuitenkin peruutti lahjoituksen testamentissaan, ja natsit pakkolunastivat maalauksen. Myöhemmin galleria tuskin osti Golden Adelea, mutta sitten ilmestyi perillinen - Maria Altman, Ferdinand Blochin veljentytär.

Vuonna 2005 aloitettiin korkean profiilin oikeudenkäynti "Maria Altman Itävallan tasavaltaa vastaan", jonka seurauksena kuva "lähti" hänen kanssaan Los Angelesiin. Itävalta ryhtyi ennennäkemättömiin toimiin: lainoja neuvoteltiin, väestö lahjoitti rahaa muotokuvan ostamiseen. Hyvä ei koskaan voittanut pahaa: Altman nosti hinnan 300 miljoonaan dollariin. Oikeudenkäynnin aikaan hän oli 79-vuotias, ja hän meni historiaan henkilönä, joka muutti Bloch-Bauerin tahdon henkilökohtaisten etujen hyväksi. Maalauksen osti Ronald Lauder, New Yorkin New Galleryn omistaja, missä se on säilynyt tähän päivään asti. Ei Itävallalle, hänelle Altman laski hinnan 135 miljoonaan dollariin.

5

"Huutaa"

Tekijä

Edvard Munch

Maa Norja
Elinvuosia 1863–1944
Tyyli ekspressionismi

Munchin ensimmäinen, kaikkialla maailmassa tunnetuksi tullut maalaus "Sairas tyttö" (olemassa viidessä kappaleessa) on omistettu taiteilijan siskolle, joka kuoli tuberkuloosiin 15-vuotiaana. Munchia on aina kiinnostanut kuoleman ja yksinäisyyden teema. Saksassa hänen raskas, maaninen maalauksensa aiheutti jopa skandaalin. Masentavista juoneista huolimatta hänen maalauksissaan on kuitenkin erityistä magnetismia. Ota ainakin "Scream".

73,5x91 cm
1895
hinta
119,992 miljoonaa dollaria
myyty sisään 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen koko nimi on Der Schrei der Natur (käännetty saksasta "luonnon huutoksi"). Joko ihmisen tai muukalaisen kasvot ilmaisevat epätoivoa ja paniikkia - samoja tunteita, joita katsoja kokee katsoessaan kuvaa. Yksi ekspressionismin keskeisistä teoksista varoittaa 1900-luvun taiteen akuutteja teemoja. Yhden version mukaan taiteilija loi sen mielenterveyshäiriön vaikutuksen alaisena, josta hän kärsi koko elämänsä.

Maalaus varastettiin kahdesti eri museoista, mutta se palautettiin. Varkauden jälkeen hieman vaurioitunut The Scream kunnostettiin ja oli valmis näytettäväksi uudelleen Munch-museossa vuonna 2008. Popkulttuurin edustajille teoksesta on tullut inspiraation lähde: Andy Warhol loi siitä sarjan printtejä-kopioita, ja "Scream"-elokuvan naamio on tehty kuvan sankarin kuvaksi ja kaltaiseksi.

Yhtä tonttia varten Munch kirjoitti teoksesta neljä versiota: yksityiskokoelmassa oleva on pastellivärinen. Norjalainen miljardööri Petter Olsen laittoi sen huutokauppaan 2. toukokuuta 2012. Ostaja oli Leon Black, joka ei säästänyt ennätyssummaa "Screamille". Apollo Advisorsin perustaja L.P. ja Lion Advisors, L.P. tunnettu rakkaudestaan ​​taiteeseen. Black on Dartmouth Collegen, Museum of Modern Artin, Lincoln Art Centerin ja Metropolitan Museum of Artin suojelija. Siellä on suurin kokoelma nykytaiteilijoiden ja menneiden vuosisatojen klassisten mestareiden maalauksia.

6

"Alastoma rintakuvan ja vihreiden lehtien taustalla"

Tekijä

Pablo Picasso

Maa Espanja, Ranska
Elinvuosia 1881–1973
Tyyli kubismi

Hän on alkuperältään espanjalainen, mutta hengeltään ja asuinpaikaltaan hän on todellinen ranskalainen. Picasso avasi oman taidestudion Barcelonassa ollessaan vain 16-vuotias. Sitten hän meni Pariisiin ja vietti suurimman osan elämästään siellä. Siksi hänen sukunimessään on kaksinkertainen stressi. Picasson keksimä tyyli perustuu sen käsityksen kieltämiseen, että kankaalle kuvattu esine olisi katsottavissa vain yhdestä kulmasta.

130x162 cm
1932
hinta
106,482 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Työnsä aikana Roomassa taiteilija tapasi tanssija Olga Khokhlovan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Hän lopetti vaeltamisen, muutti hänen kanssaan ylelliseen asuntoon. Siihen mennessä tunnustus oli löytänyt sankarin, mutta avioliitto tuhoutui. Yksi maailman kalleimmista maalauksista luotiin melkein vahingossa - suuresta rakkaudesta, joka, kuten aina Picasson kanssa, oli lyhytikäinen. Vuonna 1927 hän kiinnostui nuoresta Marie-Therese Walterista (hän ​​oli 17-vuotias, hän 45). Vaimoltaan salaa hän lähti rakastajatarnsa kanssa Pariisin lähellä sijaitsevaan kaupunkiin, jossa hän maalasi muotokuvan, jossa Marie-Therese oli Daphnen kuvassa. Maalauksen osti New Yorkin jälleenmyyjä Paul Rosenberg ja myi vuonna 1951 Sidney F. Brodylle. Brodyt esittivät maalauksen maailmalle vain kerran, ja vain siksi, että taiteilija oli 80-vuotias. Aviomiehensä kuoleman jälkeen rouva Brody laittoi teoksen huutokauppaan Christie'sissa maaliskuussa 2010. Kuudessa vuosikymmenessä hinta on noussut yli 5000 kertaa! Tuntematon keräilijä osti sen 106,5 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2011 Britanniassa järjestettiin "yhden maalauksen näyttely", jossa se näki valon toisen kerran, mutta omistajan nimeä ei vielä tiedetä.

7

"Kahdeksan haltiota"

Tekijä

Andy Warhole

Maa USA
Elinvuosia 1928-1987
Tyyli
pop-taide

"Seksi ja juhlat ovat ainoita paikkoja, joissa sinun täytyy esiintyä henkilökohtaisesti", sanoi kulttipop-taiteilija, ohjaaja ja yksi Interview-lehden perustajista, suunnittelija Andy Warhol. Hän työskenteli Voguen ja Harper's Bazaarin kanssa, suunnitteli levynkansia ja suunnitteli kenkiä I.Millerille. 1960-luvulla ilmestyi maalauksia, joissa kuvattiin Amerikan symboleja: Campbellin keittoa ja Coca-Colaa, Presleyä ja Monroeta - mikä teki hänestä legendan.

358x208 cm
1963
hinta
100 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
yksityisessä huutokaupassa

Warholin 60-luku – niin kutsuttu poptaiteen aikakausi Amerikassa. Vuonna 1962 hän työskenteli Manhattanilla Factory Studiossa, jonne koko New Yorkin boheemi kokoontui. Sen kirkkaimmat edustajat: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ja muut kuuluisat persoonallisuudet maailmassa. Samaan aikaan Warhol kokeili silkkipainotekniikkaa - yhden kuvan useita toistoja. Hän käytti tätä menetelmää myös luodessaan "Kahdeksan haltiota": katsoja näyttää näkevän otoksia elokuvasta, jossa tähti herää henkiin. Täällä on kaikki, mistä taiteilija niin paljon rakasti: win-win-kuva, hopean väri ja kuoleman aavistus pääviestinä.

Kaksi taidekauppiasta, jotka mainostavat Warholin töitä maailmanmarkkinoilla, ovat nykyään Larry Gagosian ja Alberto Mugrabi. Ensimmäinen vuonna 2008 käytti 200 miljoonaa dollaria ostaakseen yli 15 Warholin teosta. Toinen ostaa ja myy maalauksiaan kuin joulukortteja, vain kalliimpia. Mutta he eivät olleet he, vaan vaatimaton ranskalainen taidekonsultti Philippe Segalo, joka auttoi roomalaisen taiteen tuntija Annibale Berlinghieriä myymään kahdeksan haltiota tuntemattomalle ostajalle Warholin ennätyssummalla - 100 miljoonalla dollarilla.

8

"Oranssi,Punainen keltainen"

Tekijä

Mark Rothko

Maa USA
Elinvuosia 1903–1970
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Yksi värikenttämaalauksen luojista syntyi Dvinskissä Venäjällä (nykyinen Daugavpils, Latvia) juutalaisen apteekin suuressa perheessä. Vuonna 1911 he muuttivat Yhdysvaltoihin. Rothko opiskeli Yalen yliopiston taideosastolla, sai stipendin, mutta antisemitistiset tunteet pakottivat hänet jättämään opinnot. Kaikesta huolimatta taidekriitikot jumaloivat taiteilijaa, ja museot seurasivat häntä koko hänen elämänsä.

206x236 cm
1961
hinta
86,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Christie's

Rothkon ensimmäiset taiteelliset kokeilut olivat surrealistisia, mutta ajan mittaan hän yksinkertaisti juonen väritäpliksi ja menetti niiltä kaiken objektiivisuuden. Aluksi niissä oli kirkkaita sävyjä, ja 1960-luvulla ne täyttyivät ruskealla, violetilla, paksuuntuen mustaksi taiteilijan kuolemaan mennessä. Mark Rothko varoitti etsimästä mitään merkitystä maalauksistaan. Kirjoittaja halusi sanoa täsmälleen sen, mitä hän sanoi: vain väri, joka liukenee ilmaan, eikä mitään muuta. Hän suositteli katsomaan teoksia 45 cm:n etäisyydeltä, jotta katsoja "raahautuu" väriin, kuin suppiloon. Varoitus: kaikkien sääntöjen mukainen katselu voi johtaa meditaation vaikutukseen, toisin sanoen äärettömyyden tietoisuus tulee vähitellen, täydellinen uppoutuminen itseensä, rentoutuminen, puhdistuminen. Hänen maalaustensa väri elää, hengittää ja sillä on vahva tunnevaikutus (joskus sen sanotaan parantavan). Taiteilija sanoi: "Katsojan pitäisi itkeä katsoessaan niitä" - ja sellaisia ​​tapauksia todella oli. Rothkon teorian mukaan tällä hetkellä ihmiset elävät saman henkisen kokemuksen, jonka hän koki työskennellessään kuvaa. Jos onnistuit ymmärtämään sen niin hienovaraisella tasolla, älä ihmettele, että kriitikot vertaavat näitä abstraktionismin teoksia usein ikoneihin.

Teos "Orange, Red, Yellow" ilmaisee Mark Rothkon maalauksen olemuksen. Sen alkuperäinen hinta Christie'sin huutokaupassa New Yorkissa on 35-45 miljoonaa dollaria. Tuntematon ostaja tarjosi kaksinkertaisen hinnan. Maalauksen onnellisen omistajan nimeä, kuten usein tapahtuu, ei julkistettu.

9

"Triptyykki"

Tekijä

Ranskan pekoni

Maa
Yhdistynyt kuningaskunta
Elinvuosia 1909–1992
Tyyli ekspressionismi

Francis Baconin, täydellisen kaiman ja lisäksi suuren filosofin kaukaisen jälkeläisen, seikkailut alkoivat, kun hänen isänsä kielsi hänet, koska hän ei kyennyt hyväksymään poikansa homoseksuaalisia taipumuksia. Bacon meni ensin Berliiniin, sitten Pariisiin, ja sitten hänen jäljensä ovat hämmentyneet kaikkialla Euroopassa. Jo hänen elinaikanaan hänen teoksiaan oli esillä maailman johtavissa kulttuurikeskuksissa, kuten Guggenheim-museossa ja Tretjakovin galleriassa.

147,5x198 cm (kukin)
1976
hinta
86,2 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Arvostetut museot pyrkivät hankkimaan Baconin maalauksia, mutta englantilainen yleisö ei kiirehtinyt etsimään sellaista taidetta. Legendaarinen Britannian pääministeri Margaret Thatcher sanoi hänestä: "Mies, joka maalaa näitä kauhistuttavia kuvia."

Taiteilija itse piti työnsä alkamisaikana sodanjälkeistä aikaa. Palattuaan palveluksesta hän ryhtyi jälleen maalaamiseen ja loi tärkeimmät mestariteokset. Ennen kuin "Triptyykki, 1976" osallistui huutokauppaan, Baconin kallein työ oli "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52,7 miljoonaa dollaria). "Triptyykissä, 1976" taiteilija kuvasi myyttisen juonen Orestoksen vainosta raivoissa. Tietenkin Orestes on Bacon itse, ja raivot ovat hänen piinaansa. Yli 30 vuoden ajan maalaus oli yksityisessä kokoelmassa eikä osallistunut näyttelyihin. Tämä tosiasia antaa sille erityisen arvon ja lisää siten kustannuksia. Mutta mikä on muutama miljoona taiteen asiantuntijalle ja venäjäksi jopa antelias? Roman Abramovitš aloitti kokoelmansa luomisen 1990-luvulla, jossa hän sai merkittävästi vaikutteita tyttöystävästään Dasha Zhukovasta, josta on tullut muodikas gallerian omistaja nykyaikaisella Venäjällä. Epävirallisten tietojen mukaan liikemies omistaa Alberto Giacomettin ja Pablo Picasson teoksia, jotka on ostettu yli 100 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2008 hänestä tuli Triptyykin omistaja. Muuten, vuonna 2011 hankittiin toinen Baconin arvokas työ - "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvaan". Piilotetut lähteet sanovat, että Roman Arkadievichista tuli jälleen ostaja.

10

"Lammi lumpeilla"

Tekijä

Claude Monet

Maa Ranska
Elinvuosia 1840–1926
Tyyli impressionismi

Taiteilija tunnustetaan impressionismin perustajaksi, joka "patentoi" tämän menetelmän kankailleen. Ensimmäinen merkittävä työ oli maalaus "Aamiainen ruoholla" (alkuperäinen versio Edouard Manet'n teoksesta). Nuoruudessaan hän piirsi karikatyyrejä ja omaksui todellisen maalauksen matkoillaan rannikolla ja ulkoilmassa. Pariisissa hän vietti boheemi elämäntapaa eikä jättänyt sitä edes armeijassa palveltuaan.

210x100 cm
1919
hinta
80,5 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Sen lisäksi, että Monet oli suuri taiteilija, hän oli myös innostunut puutarhanhoidosta, ihaili villieläimiä ja kukkia. Hänen maisemissaan luonnon tila on hetkellinen, esineet näyttävät hämärtyneiltä ilman liikkeestä. Vaikutelmaa korostavat suuret vedot, tietyltä etäisyydeltä ne muuttuvat näkymättömiksi ja sulautuvat teksturoiduksi, kolmiulotteiseksi kuvaksi. Edesmenneen Monetin maalauksessa erityinen paikka on teemalla vesi ja elämä siinä. Givernyn kaupungissa taiteilijalla oli oma lampi, jossa hän kasvatti lumpeet siemenistä, jotka hän oli erityisesti tuonut Japanista. Kun niiden kukat kukkivat, hän alkoi maalata. Vesililjat -sarja koostuu 60 teosta, joita taiteilija maalasi lähes 30 vuoden ajan kuolemaansa asti. Hänen näkönsä heikkeni iän myötä, mutta hän ei pysähtynyt. Tuulesta, vuodenajasta ja säästä riippuen näkymä lammesta muuttui jatkuvasti, ja Monet halusi vangita nämä muutokset. Huolellisen työn kautta hän sai ymmärryksen luonnon olemuksesta. Osa sarjan maalauksista säilytetään maailman johtavissa gallerioissa: National Museum of Western Art (Tokio), Orangerie (Pariisi). Seuraavan "Lammen lumpeilla" versio meni tuntemattoman ostajan käsiin ennätyshinnalla.

11

Väärä Tähti t

Tekijä

Jasper Johns

Maa USA
Syntymävuosi 1930
Tyyli pop-taide

Vuonna 1949 Jones aloitti suunnittelukoulun New Yorkissa. Jackson Pollockin, Willem de Kooningin ja muiden ohella hänet tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Vuonna 2012 hän sai Presidential Medal of Freedom -mitalin, joka on Yhdysvaltojen korkein siviilipalkinto.

137,2x170,8 cm
1959
hinta
80 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

Marcel Duchampin tavoin Jones työskenteli oikeiden esineiden kanssa ja kuvasi niitä kankaalle ja veistokselle täysin alkuperäisen mukaisesti. Teoksissaan hän käytti yksinkertaisia ​​ja kaikille ymmärrettäviä esineitä: olutpulloa, lippua tai karttoja. False Start -kuvassa ei ole selkeää koostumusta. Taiteilija näyttää leikkivän katsojan kanssa, usein "väärin" allekirjoittaen kuvan värit, kääntäen itse värin käsitettä: "Halusin löytää tavan kuvata väriä niin, että se voitaisiin määrittää jollain muulla menetelmällä." Kriitikoiden mukaan hänen räjähtävin ja "turvattomin" maalauksensa osti tuntematon ostaja.

12

"Istuvaalastisohvalla"

Tekijä

Amedeo Modigliani

Maa Italia, Ranska
Elinvuosia 1884–1920
Tyyli ekspressionismi

Modigliani oli usein sairas lapsuudesta lähtien, kuumeisen deliriumin aikana hän tunnusti kohtalonsa taiteilijana. Hän opiskeli piirtämistä Livornossa, Firenzessä, Venetsiassa ja lähti vuonna 1906 Pariisiin, missä hänen taiteensa kukoisti.

65x100 cm
1917
hinta
68,962 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1917 Modigliani tapasi 19-vuotiaan Jeanne Hebuternen, josta tuli hänen mallinsa ja myöhemmin hänen vaimonsa. Vuonna 2004 yksi hänen muotokuvistaan ​​myytiin 31,3 miljoonalla dollarilla, mikä on viimeinen ennätys ennen Seated Nude on a Sofa -elokuvan myyntiä vuonna 2010. Maalauksen osti tuntematon ostaja Modiglianin tämänhetkiseen enimmäishintaan. Aktiivinen teosten myynti alkoi vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Hän kuoli köyhyydessä tuberkuloosiin, ja seuraavana päivänä myös Jeanne Hebuterne, joka oli yhdeksännellä kuukaudella raskaana, teki itsemurhan.

13

"Kotka männyllä"

Tekijä

Qi Baishi

Maa Kiina
Elinvuosia 1864–1957
Tyyli guohua

Kiinnostus kalligrafiaa kohtaan sai Qi Baishin maalaamaan. 28-vuotiaana hänestä tuli taiteilija Hu Qingyuanin opiskelija. Kiinan kulttuuriministeriö myönsi hänelle "Kiinan kansan suuren taiteilijan" tittelin, vuonna 1956 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.

10x26 cm
1946
hinta
65,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Kiinan valvoja

Qi Baishi oli kiinnostunut niistä ympäröivän maailman ilmentymistä, joita monet eivät pidä tärkeänä, ja tämä on hänen suuruutensa. Kouluttamattomasta miehestä tuli professori ja erinomainen historian luoja. Pablo Picasso sanoi hänestä: "Pelkään mennä maahanne, koska Kiinassa on Qi Baishi." Sävellys "Kotka männyllä" tunnustetaan taiteilijan suurimmaksi teokseksi. Kankaan lisäksi se sisältää kaksi hieroglyfikääröä. Kiinan osalta tuote ostettiin ennätysmäärällä - 425,5 miljoonaa yuania. Vain muinaisen kalligrafin Huang Tingjianin kirjakäärö myytiin 436,8 miljoonalla dollarilla.

14

"1949-A-#1"

Tekijä

Clifford Still

Maa USA
Elinvuosia 1904–1980
Tyyli abstrakti ekspressionismi

20-vuotiaana hän vieraili Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja oli pettynyt. Myöhemmin hän ilmoittautui opiskelijan taideliiton kurssille, mutta lähti 45 minuuttia tunnin alun jälkeen - se osoittautui "ei hänen". Ensimmäinen henkilönäyttely herätti resonanssia, taiteilija löysi itsensä ja sen myötä tunnustuksen

79x93 cm
1949
hinta
61,7 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Kaikki hänen teoksensa, jotka ovat yli 800 kangasta ja 1600 paperiteosta, jäivät edelleen amerikkalaiskaupungille, jossa avataan hänen mukaansa nimetty museo. Denveristä tuli tällainen kaupunki, mutta vain rakentaminen oli viranomaisille kallista, ja neljä teosta laitettiin huutokauppaan sen valmistumiseksi. Stillin teoksia tuskin huutokaupata enää koskaan, mikä nosti niiden hintaa etukäteen. Maalaus "1949-A-No.1" myytiin taiteilijalle ennätyshinnalla, vaikka asiantuntijat ennustivatkin myyntiä maksimissaan 25-35 miljoonalla dollarilla.

15

"Suprematistinen kokoonpano"

Tekijä

Kazimir Malevitš

Maa Venäjä
Elinvuosia 1878–1935
Tyyli Suprematismi

Malevich opiskeli maalausta Kiovan taidekoulussa, sitten Moskovan taideakatemiassa. Vuonna 1913 hän alkoi maalata abstrakteja geometrisia maalauksia tyylillä, jota hän kutsui suprematismiksi (latinan sanasta "dominanssi").

71x88,5 cm
1916
hinta
60 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Maalausta säilytettiin Amsterdamin kaupunginmuseossa noin 50 vuotta, mutta 17 vuotta kestäneen kiistan jälkeen Malevitšin sukulaisten kanssa museo luovutti sen. Taiteilija maalasi tämän teoksen samana vuonna kuin The Manifesto of Suprematism, joten Sotheby`s ilmoitti ennen huutokauppaa, ettei se menisi yksityiseen kokoelmaan alle 60 miljoonalla dollarilla. Ja niin se tapahtui. On parempi katsoa sitä ylhäältä: kankaalla olevat hahmot muistuttavat ilmakuvaa maasta. Muuten, muutamaa vuotta aiemmin samat sukulaiset pakkolunastivat toisen "Suprematist-koostumuksen" MoMA-museosta myydäkseen sen Phillipsissä 17 miljoonalla dollarilla.

16

"Uimarit"

Tekijä

Paul Gauguin

Maa Ranska
Elinvuosia 1848–1903
Tyyli postimpressionismia

Seitsemänvuotiaaksi asti taiteilija asui Perussa, palasi sitten perheensä kanssa Ranskaan, mutta lapsuuden muistot pakottivat hänet jatkuvasti matkustamaan. Ranskassa hän alkoi maalata, oli ystäviä Van Goghin kanssa. Hän jopa vietti useita kuukausia hänen kanssaan Arlesissa, kunnes Van Gogh leikkasi korvansa irti riidan aikana.

93,4x60,4 cm
1902
hinta
55 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2005
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1891 Gauguin järjesti maalaustensa myynnin käyttääkseen tuotot syvälle Tahitin saarelle. Siellä hän loi teoksia, joissa voi tuntea luonnon ja ihmisen välisen hienovaraisen yhteyden. Gauguin asui olkikattoisessa mökissä, ja hänen kankaillaan kukkii trooppinen paratiisi. Hänen vaimonsa oli 13-vuotias tahitilainen Tehura, mikä ei estänyt taiteilijaa harjoittamasta siveettömyyttä. Sairastuttuaan kuppaan hän lähti Ranskaan. Gauguinilla oli kuitenkin siellä ahtautta, ja hän palasi Tahitille. Tätä ajanjaksoa kutsutaan "toiseksi tahitilaiseksi" - silloin maalattiin maalaus "Uimarit", yksi ylellisimmistä hänen työssään.

17

"Narsissit ja pöytäliina sinisenä ja vaaleanpunaisena"

Tekijä

Henri Matisse

Maa Ranska
Elinvuosia 1869–1954
Tyyli fauvismi

Vuonna 1889 Henri Matisse sai umpilisäkkeen tulehduskohtauksen. Kun hän toipui leikkauksesta, hänen äitinsä osti hänelle maaleja. Ensin ikävyydestään Matisse kopioi värillisiä postikortteja, sitten - Louvressa näkemiensä loistavien maalareiden teoksia, ja 1900-luvun alussa hän keksi tyylin - favismin.

65,2x81 cm
1911
hinta
46,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2009
huutokaupassa Christie's

Maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisenä ja vaaleanpunaisena" kuului Yves Saint Laurentille pitkään. Couturierin kuoleman jälkeen hänen koko taidekokoelmansa siirtyi hänen ystävänsä ja rakastajansa Pierre Bergerin käsiin, joka päätti laittaa sen huutokauppaan Christie'sissä. Myydyn malliston helmi oli tavalliselle pöytäliinalle kankaan sijaan maalattu maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisellä ja pinkillä". Esimerkkinä fauvismista, se on täynnä värien energiaa, värit näyttävät räjähtävän ja huutavan. Tunnetusta pöytäliinamaalaussarjasta tämä teos on nykyään ainoa, joka on yksityisessä kokoelmassa.

18

"Nukkuva tyttö"

Tekijä

RoyLee

chtenstein

Maa USA
Elinvuosia 1923–1997
Tyyli pop-taide

Taiteilija syntyi New Yorkissa, ja valmistuttuaan koulusta hän meni Ohioon, missä hän meni taidekursseille. Vuonna 1949 Liechtenstein sai kuvataiteen maisterin tutkinnon. Kiinnostus sarjakuviin ja kyky olla ironinen teki hänestä viime vuosisadan kulttitaiteilijan.

91x91 cm
1964
hinta
44,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Kerran purukumi putosi Liechtensteinin käsiin. Hän piirsi kuvan uudelleen kankaalle olevasta lisäyksestä ja tuli tunnetuksi. Tämä hänen elämäkertansa juoni sisältää koko poptaiteen sanoman: kulutus on uusi jumala, eikä purukumikääreessä ole vähemmän kauneutta kuin Mona Lisassa. Hänen maalauksensa muistuttavat sarjakuvia ja sarjakuvia: Lichtenstein yksinkertaisesti suurensi valmiin kuvan, piirsi rastereita, käytti silkki- ja silkkipainoa. Maalaus "Sleeping Girl" kuului keräilijöille Beatrice ja Philip Gershille lähes 50 vuoden ajan, joiden perilliset myivät sen huutokaupassa.

19

"Voitto. Boogie Woogie"

Tekijä

Piet Mondrian

Maa Alankomaat
Elinvuosia 1872–1944
Tyyli neoplastismi

Hänen oikea nimensä - Cornelis - taiteilija muuttui Mondrianiksi, kun hän muutti Pariisiin vuonna 1912. Yhdessä taiteilija Theo van Doesburgin kanssa hän perusti neoplastisen liikkeen. Piet-ohjelmointikieli on nimetty Mondrianin mukaan.

27x127 cm
1944
hinta
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 1998
huutokaupassa Sotheby's

"Musikaalisin" 1900-luvun taiteilijoista ansaitsi elantonsa akvarelliasetelmilla, vaikka hän tuli tunnetuksi neoplastisena taiteilijana. Hän muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja vietti siellä loppuelämänsä. Jazz ja New York - se inspiroi häntä eniten! Maalaus "Voitto. Boogie Woogie on tästä paras esimerkki. "Brändätyt" siistit neliöt saatiin käyttämällä teippiä - Mondrianin suosikkimateriaalia. Amerikassa häntä kutsuttiin "kuuluisimmaksi maahanmuuttajaksi". 60-luvulla Yves Saint Laurent valmisti maailmankuuluja "Mondrian" -mekkoja, joissa oli suuri värillinen ruutuprintti.

20

"Koostumus nro 5"

Tekijä

VasiliKandinsky

Maa Venäjä
Elinvuosia 1866–1944
Tyyli avantgardisti

Taiteilija syntyi Moskovassa ja hänen isänsä oli kotoisin Siperiasta. Vallankumouksen jälkeen hän yritti tehdä yhteistyötä Neuvostoliiton viranomaisten kanssa, mutta huomasi pian, että proletariaatin lakeja ei luotu hänelle, ja muutti Saksaan ilman vaikeuksia.

275x190 cm
1911
hinta
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2007
huutokaupassa Sotheby's

Kandinsky oli yksi ensimmäisistä, joka hylkäsi kokonaan esinemaalauksen, josta hän sai neron tittelin. Saksan natsismin aikana hänen maalauksensa luokiteltiin "rappeutuneeksi taiteeksi", eikä niitä ollut esillä missään. Vuonna 1939 Kandinsky otti Ranskan kansalaisuuden, Pariisissa hän osallistui vapaasti taiteelliseen prosessiin. Hänen maalauksensa "kuulostavat" fuugoilta, minkä vuoksi monia kutsutaan "sävellyksiksi" (ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1910, viimeinen vuonna 1939). ”Sävellys nro 5” on yksi tämän genren avainteoksista: ”Sanana ”sävellys” kuulosti minulle rukoukselta”, taiteilija sanoi. Toisin kuin monet seuraajat, hän suunnitteli, mitä hän kuvaa valtavalle kankaalle, aivan kuin kirjoittaisi muistiinpanoja.

21

"Tutkimus naisesta sinisessä"

Tekijä

Fernand Léger

Maa Ranska
Elinvuosia 1881–1955
Tyyli kubismi-postimpressionismi

Leger sai arkkitehtikoulutuksen ja opiskeli sitten Pariisin taidekoulussa. Taiteilija piti itseään Cezannen seuraajana, oli kubismin puolustaja ja menestyi 1900-luvulla myös kuvanveistäjänä.

96,5x129,5 cm
1912-1913
hinta
39,2 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

David Normann, Sothebyn kansainvälisen impressionismin ja modernismin osaston johtaja, uskoo, että The Lady in Bluesta maksettu valtava summa on täysin perusteltu. Maalaus kuuluu kuuluisaan Leger-kokoelmaan (taiteilija maalasi kolme maalausta yhdestä aiheesta, joista viimeinen on nykyään yksityisissä käsissä. - Toim.), ja kankaan pinta on säilynyt alkuperäisessä muodossaan. Tekijä itse luovutti teoksen Der Sturm -galleriaan, sitten se päätyi saksalaisen modernismin keräilijän Hermann Langin kokoelmaan ja kuuluu nyt tuntemattomalle ostajalle.

22

"Katukuva. Berliini"

Tekijä

Ernst LudwigKirchner

Maa Saksa
Elinvuosia 1880–1938
Tyyli ekspressionismi

Saksalaiselle ekspressionismille Kirchneristä tuli maamerkkihenkilö. Paikalliset viranomaiset syyttivät häntä kuitenkin "rappeutuneen taiteen" noudattamisesta, mikä vaikutti traagisesti hänen maalaustensa kohtaloon ja vuonna 1938 itsemurhan tehneen taiteilijan elämään.

95x121 cm
1913
hinta
38,096 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Christie's

Muutettuaan Berliiniin Kirchner loi 11 luonnosta katumaisemista. Häntä inspiroi suurkaupungin hälinä ja hermostuneisuus. New Yorkissa vuonna 2006 myydyssä maalauksessa taiteilijan ahdistus on erityisen akuutti: Berliinin kadun ihmiset muistuttavat lintuja - siroja ja vaarallisia. Hän oli viimeinen teos kuuluisasta sarjasta, myyty huutokaupassa, loput säilytetään museoissa. Vuonna 1937 natsit kohtelivat Kirchneria raa'asti: 639 hänen teostaan ​​takavarikoitiin saksalaisista gallerioista, tuhottiin tai myytiin ulkomaille. Taiteilija ei voinut selviytyä tästä.

23

"Lepääminentanssija"

Tekijä

Edgar Degas

Maa Ranska
Elinvuosia 1834–1917
Tyyli impressionismi

Degasin historia taiteilijana alkoi siitä, että hän työskenteli kopioijana Louvressa. Hän haaveili tulla "kuuluiseksi ja tuntemattomaksi", ja lopulta hän onnistui. Kuuro ja sokea 80-vuotias Degas jatkoi elämänsä lopussa osallistumista näyttelyihin ja huutokauppoihin.

64x59 cm
1879
hinta
37,043 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

"Ballerinat ovat aina olleet minulle vain tekosyy kuvata kankaita ja vangita liikettä", sanoi Degas. Kohtaukset tanssijoiden elämästä näyttävät kurkistuvan: tytöt eivät poseeraa taiteilijalle, vaan tulevat yksinkertaisesti osaksi Degasin katseen vangitsemaa tunnelmaa. Resting Dancer myytiin 28 miljoonalla dollarilla vuonna 1999, ja alle 10 vuotta myöhemmin se ostettiin 37 miljoonalla dollarilla – nykyään se on taiteilijan kallein koskaan huutokauppaan laitettu teos. Degas kiinnitti paljon huomiota kehyksiin, suunnitteli ne itse ja kielsi vaihtamasta niitä. Mietin, mikä kehys on asennettu myytyyn maalaukseen?

24

"Maalaus"

Tekijä

Juan Miro

Maa Espanja
Elinvuosia 1893–1983
Tyyli abstrakti taide

Espanjan sisällissodan aikana taiteilija oli republikaanien puolella. Vuonna 1937 hän pakeni fasistista valtaa Pariisiin, missä hän eli köyhyydessä perheensä kanssa. Tänä aikana Miro maalaa maalauksen "Auta Espanjaa!", joka kiinnittää koko maailman huomion fasismin valta-asemaan.

89x115 cm
1927
hinta
36,824 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen toinen nimi on "Blue Star". Taiteilija kirjoitti sen samana vuonna, kun hän ilmoitti: "Haluan tappaa maalauksen" ja pilkkasi armottomasti kankaita, naarmuttaa maalia nauloilla, liimasi höyheniä kankaalle, peitti teoksen roskilla. Hänen tavoitteenaan oli kumota myytit maalauksen mysteeristä, mutta selvitettyään tästä Miro loi oman myyttinsä - surrealistisen abstraktion. Hänen "maalauksensa" viittaa "kuvien-unelmien" kiertoon. Huutokaupassa siitä taisteli neljä ostajaa, mutta yksi incognito-puhelu ratkaisi riidan, ja "Maalauksesta" tuli taiteilijan kallein maalaus.

25

"Sininen Ruusu"

Tekijä

Yves Klein

Maa Ranska
Elinvuosia 1928–1962
Tyyli yksivärinen maalaus

Taiteilija syntyi maalariperheeseen, mutta opiskeli itämaisia ​​kieliä, navigointia, kehysten kultaa, zen-buddhalaisuutta ja paljon muuta. Hänen persoonallisuutensa ja röyhkeät temput olivat monta kertaa mielenkiintoisempia kuin yksiväriset maalaukset.

153x199x16 cm
1960
hinta
36,779 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
Christien huutokaupassa

Ensimmäinen näyttely yhtenäisistä keltaisista, oransseista ja vaaleanpunaisista teoksista ei herättänyt yleistä kiinnostusta. Klein loukkaantui ja seuraavan kerran hän esitteli 11 identtistä kangasta, jotka oli maalattu ultramariinilla sekoitettuna erityiseen synteettiseen hartsiin. Hän jopa patentoi tämän menetelmän. Väri jäi historiaan nimellä "International Klein Blue". Taiteilija myi myös tyhjyyttä, loi maalauksia altistamalla paperia sateelle, sytyttämällä pahvia tuleen, tekemällä printtejä ihmiskehosta kankaalle. Sanalla sanoen, kokeilin parhaani mukaan. "Blue Rosen" luomiseen käytin kuivia pigmenttejä, hartseja, kiviä ja luonnollista sientä.

26

"Etsin Moosesta"

Tekijä

Sir Lawrence Alma-Tadema

Maa Yhdistynyt kuningaskunta
Elinvuosia 1836–1912
Tyyli uusklassismi

Sir Lawrence itse lisäsi etuliitteen "alma" sukunimeensä esiintyäkseen ensimmäisenä taideluetteloissa. Viktoriaanisessa Englannissa hänen maalauksensa olivat niin kysyttyjä, että taiteilijalle myönnettiin ritarin kunnia.

213,4x136,7 cm
1902
hinta
35,922 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Alma-Tademan työn pääteema oli antiikki. Maalauksissa hän yritti kuvata Rooman valtakunnan aikakautta pienimmissä yksityiskohdissa, tätä varten hän jopa osallistui arkeologisiin kaivauksiin Apenniinien niemimaalla, ja Lontoon talossaan hän toisti noiden vuosien historiallisen sisustuksen. Mytologisista tarinoista tuli hänelle toinen inspiraation lähde. Taiteilijalla oli suuri kysyntä hänen elinaikanaan, mutta hänen kuolemansa jälkeen hänet unohdettiin nopeasti. Nyt kiinnostus herää eloon, mistä todistaa maalauksen "Moosesta etsimässä" hinta, seitsemän kertaa korkeampi kuin ennakkomyyntiarvio.

27

"Muotokuva nukkuvasta alastomasta virkailijasta"

Tekijä

Lucian Freud

Maa Saksa,
Yhdistynyt kuningaskunta
Elinvuosia 1922–2011
Tyyli figuratiivista maalausta

Taiteilija on psykoanalyysin isän Sigmund Freudin pojanpoika. Fasismin syntymisen jälkeen Saksassa hänen perheensä muutti Isoon-Britanniaan. Freudin teokset ovat Wallace Collectionissa Lontoossa, jossa yksikään nykytaiteilija ei ole aiemmin ollut esillä.

219,1x151,4 cm
1995
hinta
33,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Kun 1900-luvun muodikkaat taiteilijat loivat positiivisia "väripilkkuja seinälle" ja myivät niitä miljoonilla, Freud maalasi äärimmäisen naturalistisia maalauksia ja myi niitä vielä enemmän. "Kaippaan sielun huudot ja kuihtuvan lihan kärsimyksen", hän sanoi. Kriitikot uskovat, että tämä kaikki on Sigmund Freudin "perintöä". Maalauksia esiteltiin niin aktiivisesti ja myytiin menestyksekkäästi, että asiantuntijat alkoivat epäillä: onko niillä hypnoottisia ominaisuuksia? Myyty huutokaupassa "Nukkuvan alaston virkamiehen muotokuva", Sunin mukaan, osti kauneuden tuntija ja miljardööri Roman Abramovitš.

28

"Viulu ja kitara"

Tekijä

Xyksi gris

Maa Espanja
Elinvuosia 1887–1927
Tyyli kubismi

Hän syntyi Madridissa, jossa hän valmistui taide- ja käsityökoulusta. Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin ja astui aikakauden vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden joukkoon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, työskenteli myös Sergei Diaghilevin ja hänen ryhmänsä kanssa.

5x100 cm
1913
hinta
28,642 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Gris harjoitti omien sanojensa mukaan "tasomaista, värillistä arkkitehtuuria". Hänen maalauksensa ovat tarkasti harkittuja: hän ei jättänyt ainuttakaan vahingossa tapahtuvaa vetoa, mikä liittää luovuuden geometriaan. Taiteilija loi oman versionsa kubismista, vaikka hän kunnioitti suuresti Pablo Picassoa, liikkeen perustajaa. Seuraaja jopa omisti ensimmäisen kubistisen teoksensa, Tribute to Picasso, hänelle. Maalaus "Viulu ja kitara" on tunnustettu taiteilijan työssä erinomaiseksi. Hänen elinaikanaan Gris tunnettiin kriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden suosimana. Hänen teoksiaan on esillä maailman suurimmissa museoissa ja niitä säilytetään yksityisissä kokoelmissa.

29

"MuotokuvaEluardin kentät»

Tekijä

Salvador Dali

Maa Espanja
Elinvuosia 1904–1989
Tyyli surrealismi

"Surrealismi olen minä", Dali sanoi, kun hänet erotettiin surrealistiryhmästä. Ajan myötä hänestä tuli tunnetuin surrealistinen taiteilija. Dalin töitä on kaikkialla, ei vain gallerioissa. Esimerkiksi hän oli se, joka keksi Chupa-Chupsin pakkauksen.

25x33 cm
1929
hinta
20,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1929 runoilija Paul Eluard ja hänen venäläinen vaimonsa Gala tulivat vierailemaan suuren provokaattorin ja tappelun Dalin luona. Tapaaminen oli alku yli puoli vuosisataa kestäneelle rakkaustarinalle. Maalaus "Paul Eluardin muotokuva" maalattiin juuri tämän historiallisen vierailun aikana. "Tunsin, että minulle oli uskottu velvollisuus vangita runoilijan kasvot, jonka Olympuksesta varastin yhden muusoista", taiteilija sanoi. Ennen Galan tapaamista hän oli neitsyt ja inhosi ajatusta seksistä naisen kanssa. Rakkauskolmio oli olemassa Eluardin kuolemaan asti, jonka jälkeen siitä tuli Dali-Gala-duet.

30

"Vuosipäivä"

Tekijä

Marc Chagall

Maa Venäjä, Ranska
Elinvuosia 1887–1985
Tyyli avantgardisti

Moishe Segal syntyi Vitebskissä, mutta vuonna 1910 hän muutti Pariisiin, muutti nimensä ja tuli läheiseksi aikakauden johtaviin avantgarde-taiteilijoihin. 1930-luvulla, kun natsit ottivat vallan, hän lähti Yhdysvaltoihin amerikkalaisen konsulin avulla. Hän palasi Ranskaan vasta vuonna 1948.

80x103 cm
1923
hinta
14,85 miljoonaa dollaria
myyty 1990
Sothebyn huutokaupassa

Maalaus "Jubilee" on tunnustettu yhdeksi taiteilijan parhaista teoksista. Siinä on kaikki hänen teoksensa piirteet: maailman fyysiset lait pyyhitään pois, sadun tunne säilyy pikkuporvarillisen elämän maisemissa ja rakkaus on juonen keskiössä. Chagall ei vetänyt ihmisiä luonnosta, vaan vain muistista tai fantasioinnista. Maalaus "Jubilee" kuvaa taiteilijaa itseään vaimonsa Belan kanssa. Maalaus myytiin vuonna 1990, eikä siitä ole sen jälkeen tarjottu. Mielenkiintoista on, että New Yorkin modernin taiteen museo MoMA säilyttää täsmälleen saman, vain nimellä "Birthday". Muuten, se kirjoitettiin aiemmin - vuonna 1915.

luonnos valmisteltu
Tatjana Palasova
arvio koottu
luettelon www.art-spb.ru mukaan
tmn-lehti nro 13 (touko-kesäkuu 2013)

Jos luulet, että kaikki suuret taiteilijat ovat menneisyydessä, sinulla ei ole aavistustakaan kuinka väärässä olet. Tässä artikkelissa opit aikamme kuuluisimmista ja lahjakkaimmista taiteilijoista. Ja usko minua, heidän teoksensa pysyvät muistissasi yhtä syvästi kuin menneiden aikakausien maestron teokset.

Wojciech Babski

Wojciech Babski on puolalainen nykytaiteilija. Hän valmistui Sleesian Polytechnic Institutesta, mutta yhdisti itsensä. Viime aikoina hän on maalannut enimmäkseen naisia. Keskittyy tunteiden ilmentymiseen, pyrkii saamaan suurimman mahdollisen vaikutuksen yksinkertaisin keinoin.

Rakastaa värejä, mutta käyttää usein mustan ja harmaan sävyjä parhaan vaikutelman saavuttamiseksi. Älä pelkää kokeilla uusia tekniikoita. Viime aikoina hän on saavuttanut yhä enemmän suosiota ulkomailla, pääasiassa Isossa-Britanniassa, missä hän myy menestyksekkäästi teoksiaan, joita löytyy jo monista yksityiskokoelmista. Taiteen lisäksi hän on kiinnostunut kosmologiasta ja filosofiasta. Kuuntelee jazzia. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Katowicessa.

Warren Chang

Warren Chang on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1957 ja varttui Montereyssä, Kaliforniassa. Hän valmistui Magna cum laude -tutkinnon Art Center College of Designista Pasadenassa vuonna 1981 Fine Arts -kandidaatin tutkinnosta Fine Artsissa. Seuraavan kahden vuosikymmenen ajan hän työskenteli kuvittajana useissa yrityksissä Kaliforniassa ja New Yorkissa ennen kuin aloitti uransa ammattitaiteilijana vuonna 2009.

Hänen realistiset maalauksensa voidaan jakaa kahteen pääkategoriaan: elämäkerrallisiin sisustusmaalauksiin ja työväkeä kuvaaviin maalauksiin. Hänen kiinnostuksensa tähän maalaustyyliin juontuu 1500-luvun taidemaalari Jan Vermeerin töistä, ja se ulottuu esineisiin, omakuviin, muotokuviin perheenjäsenistä, ystävistä, opiskelijoista, studion, luokkahuoneen ja kodin sisustuksiin. Hänen tavoitteenaan on luoda tunnelmaa ja tunteita realistisissa maalauksissaan manipuloimalla valoa ja käyttämällä vaimeita värejä.

Chang tuli tunnetuksi siirtyessään perinteiseen kuvataiteeseen. Viimeisten 12 vuoden aikana hän on ansainnut lukuisia palkintoja ja kunnianosoituksia, joista arvostetuin on Yhdysvaltain suurimman öljymaalausyhteisön Oil Painters Association of America -järjestön Master Signature. Vain yksi henkilö 50:stä saa mahdollisuuden saada tämä palkinto. Tällä hetkellä Warren asuu Montereyssa ja työskentelee studiossaan, hän myös opettaa (tunnetaan lahjakkaana opettajana) San Franciscon taideakatemiassa.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni on italialainen taiteilija. Syntynyt Blairissa 15. lokakuuta 1955. Valmistunut lavastustaiteen tutkinnosta Spoleton taideinstituutista. Taiteilijana hän on itseoppinut, sillä hän rakensi itsenäisesti "tiedon talon" koulunkäynnin pohjalle. Hän aloitti öljymaalauksen 19-vuotiaana. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Umbriassa.

Brunin varhainen maalaus juurtuu surrealismiin, mutta ajan myötä hän alkaa keskittyä lyyrisen romantiikan ja symbolismin läheisyyteen vahvistaen tätä yhdistelmää hahmojensa hienostuneella ja puhtaudella. Elävät ja elottomat esineet saavat saman arvokkuuden ja näyttävät melkein hyperrealistisilta, mutta samalla ne eivät piiloudu verhon taakse, vaan antavat sinun nähdä sielusi olemuksen. Monipuolisuus ja hienostuneisuus, aistillisuus ja yksinäisyys, huomaavaisuus ja hedelmällisyys ovat Aurelio Brunin henkeä, jota ravitsee taiteen loisto ja musiikin harmonia.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos on puolalainen nykytaiteilija, joka on erikoistunut öljymaalaukseen. Syntynyt vuonna 1970 Gliwicessä Puolassa, mutta vuodesta 1989 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Yhdysvalloissa, Shastan kaupungissa, Kaliforniassa.

Lapsena hän opiskeli taidetta isänsä Janin, itseoppineen taiteilijan ja kuvanveistäjän ohjauksessa, joten taiteellinen toiminta sai jo pienestä pitäen täyden tuen molemmilta vanhemmilta. Vuonna 1989, 18-vuotiaana, Balos lähti Puolasta Yhdysvaltoihin, missä hänen opettajansa ja osa-aikainen taiteilija Cathy Gaggliardi kannusti Alcasanderia ilmoittautumaan taidekouluun. Balos sai sitten täyden stipendin Milwaukee Wisconsinin yliopistoon, jossa hän opiskeli maalausta filosofian professori Harry Rosinin johdolla.

Suoritettuaan opinnot vuonna 1995 kandidaatin tutkinnolla Balos muutti Chicagoon opiskelemaan School of Fine Artsissa, jonka menetelmät perustuvat Jacques-Louis Davidin työhön. Figuratiivinen realismi ja muotokuva muodostivat suurimman osan Baloksen töistä 90-luvulla ja 2000-luvun alussa. Nykyään Balos käyttää ihmishahmoa tuomaan esiin ihmisen olemassaolon piirteitä ja puutteita tarjoamatta ratkaisuja.

Hänen maalaustensa juonikoostumukset on tarkoitettu katsojan tulkittavaksi itsenäisesti, vasta silloin kankaat saavat todellisen ajallisen ja subjektiivisen merkityksensä. Vuonna 2005 taiteilija muutti Pohjois-Kaliforniaan, jonka jälkeen hänen työnsä laajuus on laajentunut merkittävästi ja sisältää nyt vapaampia maalausmenetelmiä, mukaan lukien abstraktio ja erilaiset multimediatyylit, jotka auttavat ilmaisemaan olemisen ideoita ja ihanteita maalauksen kautta.

Alyssa munkit

Alyssa Monks on amerikkalainen nykytaiteilija. Hän syntyi vuonna 1977 Ridgewoodissa, New Jerseyssä. Hän kiinnostui maalaamisesta jo lapsena. Hän osallistui New Yorkin New Schooliin ja Montclair State Universityyn ja valmistui Boston Collegesta vuonna 1999 kandidaatin tutkinnolla. Samaan aikaan hän opiskeli maalausta Lorenzo Medici -akatemiassa Firenzessä.

Sitten hän jatkoi opintojaan maisterintutkinto-ohjelmassa New Yorkin taideakatemiassa, kuviotaiteen osastolla, valmistuen vuonna 2001. Hän valmistui Fullerton Collegesta vuonna 2006. Hän luennoi lyhyesti yliopistoissa ja oppilaitoksissa ympäri maata ja opetti maalausta New Yorkin taideakatemiassa sekä Montclair State Universityssä ja Lyme Academy College of Artissa.

"Käyttäen suodattimia, kuten lasia, vinyyliä, vettä ja höyryä, vääristelen ihmiskehoa. Näillä suodattimilla voit luoda suuria abstrakteja alueita, joiden läpi kurkistaa värisaarekkeita – ihmiskehon osia.

Maalaukseni muuttavat modernia ilmettä kylpevien naisten jo vakiintuneisiin, perinteisiin asentoihin ja eleisiin. He voisivat kertoa tarkkaavaiselle katsojalle paljon sellaisista näennäisesti itsestään selvistä asioista, kuten uinnin, tanssin ja niin edelleen eduista. Hahmoni painautuvat suihkukaapin ikkunan lasia vasten ja vääristävät omaa kehoaan ymmärtäen, että he siten vaikuttavat pahamaineiseen miehen katseeseen alaston naiseen. Paksut maalikerrokset sekoitetaan yhteen jäljittelemään lasia, höyryä, vettä ja lihaa kaukaa. Läheltä kuitenkin öljymaalin hämmästyttävät fysikaaliset ominaisuudet käyvät ilmi. Maali- ja värikerroksia kokeilemalla löydän hetken, jolloin abstrakteista vedoista tulee jotain muuta.

Kun aloin maalata ihmiskehoa, innostuin siitä välittömästi ja jopa pakkomielle ja tunsin, että minun oli tehtävä maalauksistani mahdollisimman realistisia. "Tunnistain" realismia, kunnes se alkoi purkaa ja purkaa itseään. Nyt tutkin sellaisen maalaustyylin mahdollisuuksia ja potentiaalia, jossa representaatiomaalaus ja abstraktio kohtaavat – jos molemmat tyylit voivat esiintyä rinnakkain samalla hetkellä, teen sen.”

Antonio Finelli

italialainen taiteilija - ajan tarkkailija” – Antonio Finelli syntyi 23. helmikuuta 1985. Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Italiassa Rooman ja Campobasson välissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa gallerioissa Italiassa ja ulkomailla: Roomassa, Firenzessä, Novarassa, Genovassa, Palermossa, Istanbulissa, Ankarassa, New Yorkissa, ja niitä löytyy myös yksityisistä ja julkisista kokoelmista.

Lyijykynäpiirrokset" Ajan tarkkailija” Antonio Finelli lähettää meidät ikuiselle matkalle inhimillisen ajallisuuden sisäisen maailman ja tähän liittyvän maailman tarkan analyysin läpi, jonka pääelementti on ajan kulku ja sen iholle jättämät jäljet.

Finelli maalaa muotokuvia kaiken ikäisistä, sukupuolista ja kansallisuudesta riippumatta, joiden ilme osoittaa ajan kulumista, ja taiteilija toivoo myös löytävänsä hahmojensa ruumiista todisteita ajan armottomuudesta. Antonio määrittelee teoksensa yhdellä yleisellä otsikolla: "Oma muotokuva", koska lyijykynäpiirroksissaan hän ei vain kuvaa henkilöä, vaan antaa katsojan pohtia ihmisen sisällä tapahtuvan ajan kulumisen todellisia tuloksia.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni on 37-vuotias italialainen taiteilija, diplomaatin tytär. Hänellä on kolme lasta. Hän asui kaksitoista vuotta Roomassa, kolme vuotta Englannissa ja Ranskassa. Valmistunut taidehistorian tutkinnosta BD School of Artista. Sitten hän sai tutkinnon taideteosten restauraattorin erikoisalasta. Ennen kuin hän löysi kutsumuksensa ja omistautui kokonaan maalaamiseen, hän työskenteli toimittajana, koloristina, suunnittelijana ja näyttelijänä.

Flaminian intohimo maalaamiseen syntyi lapsena. Hänen päämediansa on öljy, koska hän pitää "coiffer la patesta" ja leikkii myös materiaalilla. Hän oppi samanlaisen tekniikan taiteilija Pascal Toruan teoksista. Flamininia on saanut inspiraationsa maalauksen suurista mestareista, kuten Balthusista, Hopperista ja François Legrandista, sekä erilaisista taidesuuntauksista: katutaiteesta, kiinalaisesta realismista, surrealismista ja renessanssirealismista. Hänen suosikkitaiteilijansa on Caravaggio. Hänen unelmansa on löytää taiteen terapeuttinen voima.

Denis Tšernov

Denis Chernov on lahjakas ukrainalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1978 Sambirissa, Lvivin alueella, Ukrainassa. Valmistuttuaan Kharkov Art Collegesta vuonna 1998 hän jäi Harkovaan, jossa hän tällä hetkellä asuu ja työskentelee. Hän opiskeli myös Kharkov State Academy of Design and Arts -akatemian grafiikan laitoksella, valmistui vuonna 2004.

Hän osallistuu säännöllisesti taidenäyttelyihin, tällä hetkellä niitä on ollut yli kuusikymmentä sekä Ukrainassa että ulkomailla. Suurin osa Denis Tšernovin teoksista on säilytetty yksityisissä kokoelmissa Ukrainassa, Venäjällä, Italiassa, Englannissa, Espanjassa, Kreikassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Japanissa. Osa töistä myytiin Christie'sissä.

Denis työskentelee laajalla valikoimalla graafisia ja maalaustekniikoita. Lyijykynäpiirros on yksi hänen suosikkimaalausmenetelmistään, myös lyijykynäpiirustusten aihelista on hyvin monipuolinen, hän maalaa maisemia, muotokuvia, akteja, genresommituksia, kirjakuvituksia, kirjallisia ja historiallisia rekonstruktioita ja fantasioita.

Sisältää Venäjän federaation, Neuvostoliiton ja Venäjän valtakunnan maalareita ja graafikkoja, joiden ensisijainen genre oli maisema. Sisältö 1 Lista 2 Katso myös 3 huomautusta ... Wikipedia

Tässä on luettelo 1900-luvun Venäjän federaation, Neuvostoliiton ja Venäjän imperiumin maalareista. Nimet on annettu aakkosjärjestyksessä. Perusta listalle ottamiselle on taiteellisen yhteisön tunnustus, vahvistettu ... Wikipedia

Kokoelma venäläisten taiteilijoiden postikortteja PostCardExpo 2008 -näyttelyssä Moskovassa ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "World of Art -yhdistyksen jäsenten ryhmäkuva". Hopeakauden taiteilijoiden listalla on maalareita ja graafikkoja ... Wikipedia

Tässä on luettelo Venäjän federaation, Neuvostoliiton ja Venäjän valtakunnan naismaalareista. Taiteilijoiden nimet on annettu aakkosjärjestyksessä. Perusta listalle ottamiseen on taideyhteisön antama tunnustus, vahvistettu ... ... Wikipedia

Tässä on luettelo Leningradin taiteilijoiden liiton (perustettu 2. elokuuta 1932 nimellä Leningradin alueellinen Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto; vuodesta 1959 RSFSR:n taiteilijoiden liiton Leningradin haara; alkaen ... ..) jäsenistä taiteilijoista. Wikipedia

Vladimir Putin antaa metropoliita Kirillille Isänmaan ansioristan, 2. luokan. Moskova, Kreml, 21. joulukuuta 2006 Pääartikkeli ... Wikipedia

16. heinäkuuta 1943 perustettiin kunnianimi "RSFSR:n kansantaiteilija". Arvonimi myönnettiin RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetuksilla, astuttuaan virkaan 10. heinäkuuta 1991, RSFSR:n presidentti RSFSR:n presidentin asetuksilla. Muutoksen jälkeen ... ... Wikipedia

Pääartikkeli: Francysk Skarynan ritarikunta Francysk Skarynan ritarikunta Francysk Skarynan ritarikunta on yksi Valko-Venäjän ritarikunnista. Valko-Venäjän tasavallan korkeimman neuvoston vuonna 1995 perustama. Palkittu joko valkovenäläisen ... Wikipedia

Tämä on luettelo Isänmaan ansioritarikunnan III asteen haltijoista (päivämäärän jälkeen on Venäjän federaation presidentin antaman asetuksen numero) III asteen ritarikunnan ritarit, jotka on myönnetty julkaistuihin asetuksiin # ... Wikipedia

Kirjat

• Hopeakauden kaupunki, Volodina T.I. Kaupungin tila venäläisessä hopeakauden taiteessa ja kirjallisuudessa. Kirja on ensimmäinen poikkitieteellinen tutkimus aiheesta nykyaikaisessa kotimaisessa tieteessä…
• Tietoja asuista ja rituaaleista, Kirillov Ivan Borisovich. Kansanpäivät ovat esi-isiemme perintöä. Aikoinaan ihmiset uskoivat, että rituaalien avulla voidaan ratkaista taloudellisia ongelmia ja houkutella onnea. Lomaperinteiden elpyminen...