Mitä töitä Griegillä on. Edvard Grieg

Edvard Grieg (1843-1907) on ensimmäinen norjalainen säveltäjä, jonka teokset ylittivät maansa rajat ja joutuivat yleiseurooppalaisen kulttuurin omaisuuteen. Griegin ansiosta Norjan musiikkikoulu oli muiden Euroopan kansalliskoulujen tasolla, vaikka sen kehitys eteni erittäin vaikeissa olosuhteissa.

Pitkään aikaan (vuoteen 1905 asti) Norja ei kyennyt saavuttamaan valtion itsenäisyyttä. Poliittinen riippuvuus Tanskasta (XIV-XVIII vuosisatoja) ja Ruotsista (XIX vuosisata) esti maan talouden ja kulttuurin kehitystä (1900-luvun puoliväliin asti sillä ei ollut ammattitaidetta, vaan myös yksi valtionkieli ).

Griegin elämä ja ura osuivat samaan aikaan norjalaisen kulttuurin epätavallisen kirkkaan kukoistuskauden kanssa, joka liittyy kansallisen identiteetin heräämiseen. 1800-luvun 60-70-luvuilla johtavat norjalaiset taiteilijat kääntyivät kansalliseeposen, kansantarinoiden ja musiikillisen kansanperinteen tutkimiseen. Bergenissä, Griegin kotimaassa, avattiin Norjan kansallisteatteri, jonka työtä johti Henrik Ibsen (merkittävin norjalainen näytelmäkirjailija, Peer Gynt -draaman kirjoittaja). Erinomainen viulisti-improvisoija Ole Bull alkoi edistää norjalaista kansanmusiikkia esittäen omia konserttifantasioitaan kansanaiheista. Norjan kansallislaulun säveltäjä Nurdrok Yhdessä Griegin kanssa hän perusti Kööpenhaminaan musiikkiseuran "Euterpe", jonka tarkoituksena oli levittää ja edistää nuorten skandinaavisten säveltäjien työtä. Lukuisten romanssien kirjoittajana hän edistyi Hjerulf . Ja kuitenkin Grieg onnistui nostamaan Norjan musiikkikoulun maailman tasolle. Norjan kuvasta tuli koko Grigovin luovuuden semanttinen keskus. Sen ruumiillistuma liittyy joko norjalaisen eeposen sankaruuteen tai kansallisen historian ja kirjallisuuden kuviin tai skandinaavisten satujen fantasiaan tai kuviin pohjoisen ankarasta luonnosta. Isänmaan eeppisen kuvan syvällisin ja taiteellisesti täydellisin yleistys oli 2 orkesterisarjaa "Peer Gynt", joissa Grieg antoi tulkintansa Ibsenin juonesta. Jättäen Perin - seikkailijan, individualistin ja kapinallisen - kuvauksen ulkopuolelle Grieg loi lyyrisen eeppisen runon Norjasta, lauloi sen luonnon kauneutta ("Aamu"), maalasi outoja satukuvia ("Luolassa vuorikuningas"). Ikuisten symbolien merkityksen saivat Perin äidin, vanhan Ozen ja hänen morsiamensa Solveigin lyyriset kuvat.

Griegin kirkkaan omaperäinen tyyli on kehittynyt norjalaisen kansanperinteen vaikutuksesta, jolla on erittäin pitkä historia. Sen perinteet muodostuivat skaldien lyyris-eeppisissa lauluissa, paimenvuoren melodioissa ( lokkah), norjalaisissa tansseissa ja marsseissa.

Grigovskiye melodioita ovat imeneet norjalaisten kansanlaulujen tyypillisimpiä piirteitä, kuten esimerkiksi pentatonisten liikkeiden yhdistämisen triääneihin tai melodisen käänteen T - johdantoääni - D. Tämä intonaatio, josta on tullut eräänlainen Norjan musiikillinen symboli, löytyy hyvin usein Griegin musiikista (esimerkiksi monista aiheista "Lyric Pieces" -kappaleessa "Nocturne"). Usein se "siirtyy" tilan muihin asteisiin, kuten esimerkiksi sisään Laulu Solveig, jossa tämä melodinen liike tulee D:stä (korotetun IV-askeleen kautta) ja sitten S:stä.

Kansanperinteen vaikutuksesta on kehittynyt myös tunnusomaisia ​​piirteitä harmonia Grieg:

• runsaasti elintarvikkeita;
• Lydian ja Dorian moodien toistuva käyttö;
• modin neljännen asteen nostaminen sekä duurissa että mollissa on Grigovin suosikkimuunnos;
• joustava modaalinen vaihtelu, eräänlaisena "valon ja varjon" leikkinä (molli d duurissa, duuri S mollissa jne.) t. fp:n hidas osa. konsertti

Yleisesti ottaen Griegin teosten harmoninen kieli erottuu erityisestä loistostaan, monitertiaanisten sointujen laajasta käytöstä, joka taas on juurtunut norjalaiseen kansanperinteeseen (monet norjalaiset melodiat sisältävät useita tertiaanisia liikkeitä yhteen suuntaan).

Griegin lukuisat tanssit liittyvät suorimmin norjalaiseen kansanperinteeseen. Ne perustuvat norjalaisen omituiseen rytmiin kuoritukset, kevättanssit, gangarit. Gangar on norjalainen talonpoikaismarssi. Halling - Miesten yksintanssi erittäin monimutkaisilla, lähes akrobaattisilla liikkeillä. kevättanssi (tai springar) - pirteä "hopping dance". Grieg korostaa usein kaikille näille tansseille tyypillisiä rytmisiä yksityiskohtia - tripletti- ja pistekuvioiden yhdistelmää, odottamattomia aksentteja heikkoihin rytmiin, kaikenlaisia ​​synkopointeja.

Griegin luova perintö sisältää lähes kaiken musiikin genrejä - piano, laulu, sinfoninen (alkusoitto "Syksy", sarja "Holbergin ajoilta" jousiorkesterille) ja laulu-sinfonia (teatterimusiikki), kamari-instrumentaali (jousikvartetto, 3 sonaattia viululle ja pianolle, 1 sonaatti sello ja piano). Siitä huolimatta hän osoitti itsensä selkeimmin kentällä miniatyyrejä - piano ja laulu. Aikalaiset kutsuivat häntä loistavaksi miniaturistiksi, pienten muotojen mestariksi.

Siellä vangitaan hänen henkilökohtaiset elämänsä havainnot, vaikutelmat ympäröivästä maailmasta, luonnosta, ajatukset ja tunteet, ajatukset isänmaasta. Säveltäjä kirjoitti noin 150 pianominiatyyriä. Heistä 66 sisältyy 10 muistikirjan sykliin "Lyric Pieces", joka sai pääpaikan hänen pianoteoksessaan (hänen lisäksi - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From Folk Life", "Album Sheets", " Valssit-Kapriisit"). Grieg omisti pianolle myös kolme suurta teosta: e-moll-sonaatin, muunnelmien muodossa olevan balladin ja pianokonserton, joka on yksi konserttikirjallisuuden parhaista.

Pianomusiikin ohella (noin 150 kappaletta ja romanssia, mukaan lukien laulusyklit "Melody of the Heart" G.Kh Andersenin sanoille, "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains") . Merkittävää on, että Griegin laulusävellysten perustana oli norjalainen runous (Bjornsonin, Paulsenin, Ibsenin runot).

Grieg osoitti itsensä paitsi säveltäjänä. Hän oli myös erinomainen esiintyjä (hän ​​esiintyi kapellimestarina ja pianistina, useimmiten yhteistyössä laulaja Nina Hagerupin kanssa, joka oli hänen vaimonsa); musiikkikriitikko; julkisuuden henkilö (hän ​​johti Philharmonic Societya Christianiassa, piti ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin Bergenissä jne.)

Griegin koulutustoiminta jatkui elämänsä viimeisiin vuosiin saakka (Bergenin musiikkiseuran Harmony konserttien johtaminen, ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin järjestäminen vuonna 1898). Keskitetty säveltäjän työ korvattiin kiertueilla (Saksa, Itävalta, Englanti, Ranska); he vaikuttivat norjalaisen musiikin leviämiseen Euroopassa, toivat uusia yhteyksiä, tuttavuuksia suurimpiin nykysäveltäjiin - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Pohjimmiltaan se on musiikkia dramaattisiin esityksiin. Ooppera Olaf Trygvason jäi kesken.

Nimi: Edvard Grieg

Ikä: 64 vuotta vanha

Kasvu: 152

Toiminta: säveltäjä, kapellimestari, pianisti, kirjailija

Perhetilanne: oli naimisissa

Edvard Grieg: elämäkerta

Norjalaisen säveltäjän ja kapellimestari Edvard Hagerup Griegin teos on 600 romantiikan aikakaudella kirjoitettua teosta, joista muusikko on saanut inspiraationsa kansanperinteestä. Griegin näytelmistä 20 ilmestyi hänen kuolemansa jälkeen, ja monia kappaleita, romansseja ja laulusävellyksiä käytetään nykyään suosittujen pitkä- ja animaatioelokuvien soundtrackina.

Kuulemme sävellyksen "Vuorikuninkaan luolassa" sarjoissa "" ja "Harjoittelijat". Romanssi "Solveig's Song" on ohjelmistossa, ja brittiläis-amerikkalainen yhtye Rainbow otti hard rock -sävellyksensä pohjaksi katkelman Edvard Griegin musiikkinäytelmästä "Peer Gynt".

Lapsuus ja nuoruus

Edward syntyi kesällä 1843 Bergenissä. Hän varttui koulutetussa perheessä, jossa musiikki oli tärkeä osa jokapäiväistä elämää. Hänen isän isoisoisänsä, kauppias Alexander Griegin, suonissa virtasi skotlantilaista verta. Griegistä tuli Britannian varakonsuli Bergenissä. Isoisä peri aseman ja tunnettiin ammattimuusikkona - hän soitti kaupungin orkesterissa. Hän meni naimisiin ylikapellimestari tyttären kanssa.

Varakonsulivirka "muutti" skotlantilaisen kauppiaan kolmannelle sukupolvelle - säveltäjän vanhemmalle Alexander Griegille, joka isänsä tavoin meni naimisiin naisen kanssa, jolla oli erinomainen musiikkikorva.

Edwardin äiti Gesina Hagerup on ammattipianisti. Kotona hän leikki lapsia - kaksi poikaa ja kolme tytärtä - teoksia ja. Edvard Grieg soitti ensimmäiset soinnut pianolla 4-vuotiaana. 5-vuotiaana hän sävelsi jo näytelmiä.

12-vuotiaana teini kirjoitti ensimmäisen pianomelodian, ja 3 vuotta myöhemmin hänestä tuli kuuluisan norjalaisen viulistin Ole Bullin vaatimuksesta Leipzigin konservatorion opiskelija. Lahjakas nuori mies osoittautui niin vaativaksi opettajille, että hän vaihtoi mentoriaan, joka vaikutti hänestä epäammattimaiselta esiintyjältä.

Leipzigissä Edvard Grieg vieraili kuuluisassa Gewandhaus-konserttisalissa, jossa hän kuunteli maailmankuulujen muusikoiden teoksia ja. Viimeisestä säveltäjästä tuli Edvardille kiistaton auktoriteetti ja hän vaikutti Griegin varhaiseen työhön.

Musiikki

Opiskeluvuosina Edvard Griegin luova elämäkerta kehittyy: nuori säveltäjä sävelsi 4 kappaletta pianolle ja saman määrän romansseja. Niissä näkyy Schumannin, Felix Mendelssohnin ja.

Vuonna 1862 muusikko poistui konservatorion seinistä saatuaan tutkintotodistuksen kunnianosoituksella. Professorit ja mentorit ennustivat nuorelle miehelle loistavaa tulevaisuutta taiteessa ja kutsuivat häntä "erinomaiseksi pianistiksi, jolla on ilmeikäs esitystapa". Samana vuonna Grieg antoi ensimmäisen konserttinsa Ruotsissa, mutta ei jäänyt maahan - hän meni kotimaahansa Bergeniin. Edward kyllästyi kotona: kaupungin musiikkikulttuurin taso näytti hänestä matalalta.

Edvard Grieg asettui musiikillisen "muodin" suunnannäyttäjän - Kööpenhaminan - episentrumiin. Täällä Skandinaviassa säveltäjä sävelsi vuonna 1860 kuusi pianokappaletta ja yhdisti ne runollisiksi kuviksi. Kriitikot panivat merkille norjan teosten kansallisen maun.

Edvard Griegistä tuli vuonna 1864 yhdessä tanskalaisten muusikoiden kanssa Euterpe-musiikkiseuran perustaja, joka tutustutti musiikin ystävät skandinaavisten säveltäjien työhön. Grieg työskenteli väsymättä: hän sävelsi "Humoreskeja" pianoesitystä varten, alkusoiton "Syksy" ja ensimmäisen viulisonaatin.

Yhdessä nuoren vaimonsa kanssa muusikko muutti Osloon, missä hänet kutsuttiin pian filharmonikkojen kapellimestariksi. Nämä ovat norjalaisen säveltäjän luovan kukoistuskauden vuodet: Edvard Grieg esitteli kuulijoille "Lyric Pieces" -kappaleen ensimmäisen kopion, toisen viulusonaatin ja syklin "25 norjalaista kansanlaulua ja tanssia". Lähestyttyään norjalaisen kirjailijan ja Nobel-palkinnon voittajan Bjornstjerne Bjornsonin kanssa Grieg kirjoitti näytelmän Sigurd the Crusader vuonna 1872.

Vuonna 1870 tapasi Edvard Grieg, joka kuunneltuaan norjalaisen säveltäjän ensimmäistä viulusonaattia oli iloinen lahjakkuudestaan. Nuori säveltäjä kutsui maestron tukea korvaamattomaksi.

1870-luvun puolivälissä Norjan hallitus tuki lahjakasta maanmiestä myöntämällä hänelle valtion elinikäisen stipendin. Näinä vuosina Grieg tapasi runoilijan, jonka runoja hän ihaili lapsuudesta asti, ja kirjoitti musiikin draamaansa Peer Gynt (kuuluisin alkusoitto säveltäjän perinnöstä). Ensiesityksen jälkeen Oslossa vuonna 1876 muusikko muuttui kansallisesta tähdestä maailmantähdeksi.

Edvard Grieg palasi Bergeniin kuuluisana ja varakkaana miehenä. Hän asettui Trollhaugenin huvilaan, jossa hän työskenteli vuoteen 1907 asti. Hänen kotimaansa luonnonrunous ja kansanperinne inspiroivat häntä moniin mestariteoksiin, kuten "Kääpiöiden kulku", "Kobold", "Solveigin laulu" ja kymmeniä sarjoja.

Metsänhoitajan tytär - 18-vuotias Dagny Pedersen - Edvard Grieg esitti melodian "Morning". 1900-luvulla amerikkalainen Warner Bros. käytti melodiaa toistuvasti animaatioelokuvien pisteytykseen.

Ystäville lähetetyissä kirjeissä muusikko kuvaili yksityiskohtaisesti Norjan majesteettista luontoa, ja hänen Trollhaugenin elämänsä ajalta peräisin olevat laulut ovat hymnejä alueen metsäisille vuorille ja nopeille joille.

Edvard Grieg ei sulje huvilassa: iäkäs muusikko matkustaa järjestelmällisesti Eurooppaan, jossa hän antaa konsertteja ja kerää halleja. Fanit näkevät hänet pianistina ja kapellimestarina, hän säestää vaimoaan, julkaisee kymmeniä kokoelmia lauluja ja romansseja. Mutta kaikki matkat päättyvät paluuseen Trollhaugeniin, suosikkipaikkaan maan päällä.

Vuoden 1888 alussa Edvard Grieg tapasi Leipzigissä. Tutustuminen kasvoi vahvaksi ystävyydeksi ja yhteistyöksi. Pjotr ​​Iljitš omisti Hamlet-alkulaulun norjalaiselle kollegalleen ja kuvaili Griegia ihailevasti muistelmissaan. 1890-luvun alussa molemmat muusikot saivat Cambridgen tohtorin arvonimen. Edvard Grieg on aiemmin kuulunut Ranskan Kuvataideakatemiaan, Ruotsin Kuninkaalliseen Akatemiaan ja Leidenin yliopistoon.

Vuonna 1905 Griegin omaelämäkerrallinen tarina "My First Success" ilmestyi painettuna. Lukijat arvostivat toista neron kykyä - kirjallisuutta. Edvard Grieg kuvasi kevyesti ja huumorilla elämän polkua ja nousua luovaan Olympukseen.

Säveltäjä työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin asti. Vuonna 1907 muusikko lähti kiertueelle Norjan, Tanskan ja Saksan kaupungeissa, mikä osoittautui jäähyväisiksi.

Henkilökohtainen elämä

Valmistuttuaan konservatoriosta nuori muusikko lähti Kööpenhaminaan. Tanskan pääkaupungissa Edvard Grieg rakastui serkkuinsa, äitinsä veljentytär Nina Hagerupiin. Viimeksi hän näki hänet 8-vuotiaana tyttönä, ja Kööpenhaminassa hänen eteensä ilmestyi nuori kaunotar ja laulaja, jolla oli melodinen ja vahva ääni.

Sukulaiset ja ystävät järkyttyivät Edwardin ja Ninan romanssista, mutta joululomalla vuonna 1864 Grieg teki kuten parhaaksi näki: hän tarjosi rakkaalleen käden ja sydämen. Huhusta tai läheisestä suhteesta ei tullut este skandaaliselle avioliitolle: Grieg ja Hagerup menivät naimisiin kesällä 1867. Vastaavioliitto ei kestänyt moraalista painetta ja juoruja, joten he lähtivät Osloon. Kaksi vuotta myöhemmin heidän tyttärensä Alexandra syntyi.

Näyttää siltä, ​​​​että sekä ihmiset että taivas tarttuivat aseisiin tätä avioliittoa vastaan: vuotta myöhemmin Alexandra kuoli aivokalvontulehdukseen. Lapsen kuolema varjossi avioliittoa. Nina syöksyi masennukseen ja vetäytyi. Puolisoja yhdisti vain konserttitoiminta ja luovat suunnitelmat, mutta entinen läheisyys oli poissa. Grigorialla ei ollut enää lapsia.

Vuonna 1883 Nina jätti Edvard Griegin, ja säveltäjä asui yksin kolme kuukautta. Pahentunut sairaus - keuhkopussintulehdus, joka uhkasi kehittyä tuberkuloosiksi - sovitti puolisot. Hagerup palasi katsomaan miestään.

Parantaakseen Griegin pirstoutunutta terveyttä pariskunta muutti vuorille ja rakensi Trollhaugenin huvilan. Erämaassa puhuessaan kalastajien ja metsurien kanssa, kävellessä vuorilla säveltäjä löysi rauhan.

Kuolema

Edvard Grieg lähti keväällä 1907 kiertueelle Tanskan ja Saksan kaupunkeihin. Syksyllä hän kokoontui Ninan kanssa musiikkifestivaaleille Britanniaan. Pariskunta yöpyi Bergenin satamahotellissa odottamassa laivaa Englannin pääkaupunkiin. Hotellissa säveltäjä tunsi olonsa huonoksi, hänet vietiin kiireellisesti sairaalaan.

Muusikko kuoli 4. syyskuuta. Edvard Griegin kuolema syöksyi Norjan kansalliseen suruun. Griegin testamentin mukaan hänen tuhkansa löysivät viimeisen turvapaikkansa huvilan vierestä, kivisestä markkinaraosta. Myöhemmin Nina Hagerup haudattiin tänne.

Trollhaugen, jossa Edvard Grieg asui elämänsä viimeiset 14 vuotta, on avoin turisteille ja norjalaisen säveltäjän lahjakkuuden ihailijoille. Huvilassa on säilytetty sisustus, viulu ja muusikon tavarat. Seinällä, kuten maestron elämässä, roikkuu hattu. Kartanon lähellä on työtalo, jossa Grieg halusi jäädä eläkkeelle työnsä takia, ja hänen täyspitkä patsas.

Diskografia (teokset)

• 1865 - Pianosonaatti e-molli, op. 7
• 1865 - Sonaatti nro 1 viululle ja pianolle F-duuri op. kahdeksan
• 1866 - "In Autumn" pianolle neljälle kädelle
• 1866-1901 - Lyric Pieces, 10 kokoelmaa
• 1867 - Sonaatti nro 2 viululle ja pianolle G-duuri op. kolmetoista
• 1868 - Konsertto pianolle ja orkesterille, op. kuusitoista
• 1875 - Sigurd the Crusader, op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Jousikvartetto g-molli op. 27
• 1881 - "Norjalaiset tanssit" pianolle neljälle kädelle
• 1882 - Sonaatti sellolle ja pianolle op. 36
• 1886-87 - Sonaatti nro 3 viululle ja pianolle c-molli, op. 45
• 1898 - Sinfoniset tanssit, op. 64

Pohjois-Euroopan kansojen - Tanskan, Norjan, Ruotsin - musiikkikulttuurien historiassa on yhteisiä piirteitä, jotka johtuvat niiden taloudellisesta ja sosiaalis-poliittisesta kehityksestä.

Erityisesti niille on ominaista myöhempi, Euroopan maihin verrattuna, säveltäjäkoulujen muodostuminen. 1800-luvun jälkipuoliskolla näiden koulujen joukossa erityisesti norjalainen nousi esiin. Sitä johti Edvard Grieg, maailmankuulu säveltäjä, joka vaikutti paitsi skandinaavisten kirjailijoiden teoksiin myös kaikkeen eurooppalaiseen musiikkiin yleensä.

Norjassa oli tuolloin vaikea kehitysvaihe. Taloudellisesti heikompi se oli Tanskan (1500-1800-luvuilla), sitten Ruotsin (1800-luvulla) alisteinen. Ja vasta vuonna 1905 Norja vapautettiin lopulta poliittisesta sanelusta.

Merkittävä kukinta tänä aikana on norjalaisen kulttuurin kokeminen yleensä ja musiikkikulttuurin kokeminen erityisesti. Esimerkiksi - Ludwig Matthias Linnemann on 50-luvulta lähtien tehnyt paljon työtä musiikillisen kansanperinteen keräämiseksi, kuuluisa viulisti Ole Bull, lempinimeltään "pohjoinen Paganini", Griegin mukaan oli "ensimmäinen, joka korosti musiikin merkitystä. norjalainen kansanlaulu kansallismusiikille", Halfdan Kjerulf on ehdolla lukuisten romanssien kirjoittajaksi, lahjakkaan, valitettavasti varhain kuolleen Rikard Nurdrokin toiminta erottuu isänmaallisuudella - hän on Norjan kansallislaulun musiikin kirjoittaja .

Grieg erottuu kuitenkin terävästi edeltäjiensä ja aikalaistensa joukossa. Kuten Glinka Venäjällä tai Smetana Tšekin tasavallassa, hän ilmensi musiikkiinsa kansan makua poikkeuksellisen selkeästi. "Minä piirsin", hän sanoi, "rikkaita aarteita kotimaani kansanlauluista, ja tästä aarteesta yritin tehdä kansallistaidetta." Luotuaan tällaista taidetta Griegistä tuli norjalaisen musiikkiklassikon perustaja, ja hänen luomuksistaan ​​tuli maailman taiteellisen kulttuurin omaisuutta.

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg syntyi kesäkuussa 1843. Hänen esi-isänsä olivat skotteja (Greig-nimellä - kuuluisat venäläiset amiraalit S.K. ja A.S. Greigi - kuuluivat myös tähän perheeseen). Perhe oli musikaalinen. Äiti - hyvä pianisti - opetti lapsille musiikkia itse.

Bergen, jossa Grieg syntyi, oli kuuluisa kansallisista perinteistään, erityisesti teatterissa; Henrik Ibsen ja Bjornstjerne Bjørsnon aloittivat toimintansa täällä; Ole Bull syntyi täällä, hän kiinnitti ensimmäisenä huomion lahjakkaaseen poikaan (Grieg säveltää 12-vuotiaana) ja neuvoi vanhempiaan ilmoittamaan hänet Leipzigin konservatorioon.

Grieg muisteli myöhemmin ilman mielihyvää konservatoriokoulutuksen vuosia - opettajiensa konservatiivisuutta, heidän eristyneisyyttään elämästä. Siellä oleskelu kuitenkin antoi hänelle paljon: musiikillisen elämän taso oli melko korkea, ja konservatorion ulkopuolella Grieg liittyi nykysäveltäjien musiikkiin, erityisesti Schumann ja Chopin rakastuivat häneen.

Griegin luovaa tutkimusta tuki kiihkeästi Ole Bull – yhteisillä Norjan matkoilla hän opasti nuoren ystävänsä kansantaiteen salaisuuksiin. Ja pian Griegin tyylin yksilölliset piirteet ilmenivät jo selvästi. Ei ihme, että he sanovat - jos haluat liittyä Norjan kansanperinteeseen - kuuntele Griegia.

Yhä enemmän hän kehitti kykyjään Christianiassa (nykyinen Oslo). Täällä hän kirjoittaa valtavan määrän kuuluisimpia teoksiaan. Täällä syntyy hänen kuuluisa toinen viulusonaatti, yksi hänen suosituimmista teoksistaan. Mutta Griegin työ ja elämä Christianiassa olivat täynnä kamppailua norjalaisen taiteen kansanvärin tunnustamisesta musiikissa, hänellä oli monia vihollisia, vastustajia sellaisille musiikin innovaatioille. Siksi hän muisti erityisesti Lisztin hänelle osoittaman ystävällisen voiman. Siihen mennessä Liszt asui apottina Roomassa eikä tuntenut Griegia henkilökohtaisesti. Mutta kuultuaan ensimmäisen viulusonaatin hän ilahdutti musiikin raikkautta ja poikkeuksellista väriä ja lähetti kirjoittajalle innostuneen kirjeen. Hän sanoi hänelle: "Jatka samassa hengessä... - äläkä anna itseäsi pelotella!..." Tällä kirjeellä oli suuri rooli Griegin elämäkerrassa: Lisztin moraalinen tuki vahvisti kansallista periaatetta Edwardin musiikillisessa työssä.

Pian Grieg lähtee Christianiasta ja asettuu kotimaahansa Bergeniin. Hänen elämänsä seuraava, viimeinen, pitkä ajanjakso alkaa, ja sitä leimaa suuret luovat menestykset, julkinen tunnustus kotimaassa ja ulkomailla.

Tämä hänen elämänsä ajanjakso alkaa musiikin luomisella Ibsenin näytelmään "Peer Gynt". Juuri tämä musiikki teki Griegin nimen tunnetuksi Euroopassa. Grieg haaveili koko elämänsä kansallisoopperan luomisesta, joka hyödyntäisi kansanhistoriallisten legendojen ja saagojen sankaruuden kuvia. Tässä häntä auttoi kommunikaatio Bierstonin kanssa, hänen työnsä (muuten, monet Griegin teokset kirjoitettiin hänen teksteihinsä).

Griegin musiikki on saavuttamassa suurta suosiota, tunkeutuen konserttilavalle ja kotielämään. Syvä myötätunto herättää Edvard Griegin esiintymisen ihmisenä ja taiteilijana. Vastaava ja lempeä asioidessaan ihmisten kanssa, työssään hän erottui rehellisyydestä ja rehellisyydestä. Hänen alkuperäiskansansa edut olivat ennen kaikkea hänelle. Siksi Grieg nousi yhdeksi aikansa suurimmista realistisista taiteilijoista. Tunnustuksena taiteellisista ansioistaan ​​Grieg valitaan useiden akatemioiden jäseneksi Ruotsissa, Hollannissa ja muissa maissa.

Ajan myötä Grieg välttelee pääkaupungin meluisaa elämää. Kiertueen yhteydessä hän joutuu vierailemaan Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Varsovassa, kun taas Norjassa hän asuu eristyksissä, pääasiassa kaupungin ulkopuolella, ensin Lufthusissa, sitten Bergenin lähellä omalla Troldhaugen-tilallaan. on "Hill Trolls" ja omistaa suurimman osan ajastaan ​​luovuudelle.

Ja silti hän ei luovu musiikillisesta - sosiaalisesta työstä. Kesällä 1898 hän järjestää ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin Bergenissä, jonne kokoontuvat kaikki sen ajan suuret musiikilliset hahmot. Bergenin festivaalin loistava menestys toi kaikkien huomion Griegin kotimaahan. Norja voisi nyt pitää itseään tasavertaisena osallistujana Euroopan musiikkielämässä!

15. kesäkuuta 1903 Grieg vietti 60. syntymäpäiväänsä. Hän sai kaikkialta maailmasta noin viisisataa onnittelusähkettä (!) Säveltäjä saattoi olla ylpeä: se tarkoittaa, ettei hänen elämänsä ollut turhaa, se tarkoittaa, että hän toi työllään iloa ihmisille.

Valitettavasti iän myötä Griegin terveys heikkeni suuresti, keuhkosairaudet valtaavat hänet yhä useammin ... Grieg kuoli 4. syyskuuta 1907. Hänen kuolemaansa leimattiin Norjassa kansallisella surulla.

Luettelo E. Griegin teoksista

Piano toimii
Monet pienet kappaleet (op.1, julkaistu vuonna 1862); 70 sisältyy 10 "Lyric-muistikirjaan" (julkaistu 1879-1901)
Sonata e - moll op.7 (1865)
Balladit muunnelmien muodossa op.24 (1875)

Pianolle neljä kättä
Sinfoniset kappaleet op.14
Norjalaisia ​​tansseja op. 35
Valssit - kapriisit (2 kpl) op.37
Vanhanorjalainen romanssi muunnelmilla op. 50 (orkesteriversiolla)
4 Mozart-sonaattia kahdelle pianolle 4 kädessä (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

Lauluja ja romansseja
Yhteensä - postuumisti julkaistujen kanssa - yli 140.

Kamariinstrumentaaliteoksia
Kolme viulusonaattia (F-dur, G-dur, c-moll)
Sellosonaatti a - moll op.36 (1883)
Jousikvartetto op. 27 (1877 - 1878)

Sinfonisia teoksia
"Syksyllä", alkusoitto op. 11 (1865 - 1866)
Pianokonsertto a - molli op. 16 (1868)
2 elegistä melodiaa (perustuu omiin lauluihin) jousiorkesterille, op.34
"Holbergin ajoilta", sarja (5 kappaletta) jousiorkesterille, op.40
2 melodiaa (perustuu omiin kappaleisiin) jousiorkesterille, op. 53
3 orkesterikappaletta "Sigurd Jorsalfarista" op.56 (1892)
2 norjalaista melodiaa jousiorkesterille, op. 63
Sinfonisia tansseja norjalaisilla aiheilla op.64

Laulu- ja sinfonisia teoksia
"Luostarin porteilla" naisäänille - soololle ja kuorolle - ja orkesterille, op. 20 (1870)
"Homecoming" miesäänille - soololle ja kuorolle - ja orkesterille, op. 31 (1872)
"Lonely" baritonille, jousiorkesterille ja kahdelle käyrätorvelle op.32 (1878)
Musiikkia Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" lausunnolle ja orkesterille, op. 42 (1870 - 1871)
Kohtauksia Olaf Trygvasonista solisteille, kuorolle ja orkesterille, op. 50 (1889)

kuorot
Albumi mieslaululle (12 kuoroa) op. kolmekymmentä
4 psalmia vanhoihin norjalaisiin melodioihin sekakuorolle a cappella baritonilla tai bassolla op. 34 (1096)

Kirjallisia kirjoituksia
Julkaistujen artikkelien joukossa ovat tärkeimmät: "Wagnerin esitykset Bayreuthissa" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), omaelämäkerrallinen essee "Ensimmäinen menestys" ( 1905).

Kunnan budjettilaitos

lisäkoulutus

Lasten taidekoulu nro 8

Uljanovski.

Pianonsoiton opettajan musiikkitieteellinen työ

Tuarminskaya Elena Anatolievna

"E. Griegin teos ja hänen pianoteoksensa"

201 6 vuosi

"E. Griegin teos ja hänen pianoteoksensa"

Johdanto……………………………………………………………………………1

§yksi. Edvard Grieg - norjalaisen musiikin klassikko………………………………… 2-5

§2. Opiskelijoiden tutustuminen Griegin työhön sen opiskeluvaiheessa ... .. 5-8

§3. Griegin teoksia taidekoulun pianoluokassa. ……….8-23

Johtopäätös………………………………………….………………………………..23

Viitteet………………………………………………………………………..23-24

Johdanto

Valoisan yksittäisen varaston taiteilija Grieg astui maailman musiikkikulttuurin historiaan suurena norjalaisena säveltäjänä, jonka musiikki ilmensi kaikkea parasta, mitä hänen kotimaansa on vuosisatojen ajan luonut: kansaneeepoksen sankarillisuutta ja salaperäistä satumaisuutta, energiaa. kansantanssia ja upeita, lempeitä sanoituksia. Ibsenin sanoin se sisältää "sekä muiston menneisyydestä että rakkauden voiman."

Jokaisen henkinen ja henkinen elämä perustuu siihen kansalliseen kulttuuriin, johon hän kuuluu. Sen merkitystä luovan potentiaalin kehittymiselle ei voi yliarvioida: "Ihmisluonnon ja kulttuurin laki, jonka mukaan ihminen tai kansa voi sanoa kaiken suuren vain omalla tavallaan, ja kaikki nerokas syntyy. juuri kansallisen kokemuksen, hengen ja elämäntavan helmassa” (Iljin I. A.). Griegin työ on elävä vahvistus tälle laille, ja

Tutustuminen suuren säveltäjän perintöön auttaa muusikkoopiskelijoita ymmärtämään monia malleja, jotka ovat luontaisia ​​​​mestarin luovan tyylin muodostumisprosesseihin.

§yksi. Edvard Grieg - norjalaisen musiikin klassikko

Griegin taiteen kansallinen ja maailmanlaajuinen merkitys näkyy parhaiten niissä lyhyissä sanoissa, joilla hän yritti ilmaista luova uskontunnustustaan, tavoitteitaan ja tehtäviä taiteilijana: ”Nauhoitin kotimaani kansanmusiikkia. Aiemmin olen saanut kotimaani kansansävelistä rikkaita aarteita, ja tästä vielä tutkimattomasta norjalaisen kansansielun lähteestä yritin luoda kansallistaidetta.

Grieg kertoi koko maailmalle maastaan. Norjan luonnon ainutlaatuisuudesta kallioineen, vuonoineen ja rotkoineen. Tietoja omituisesta ilmastosta: kapealla rannikkokaistaleella on lämmin vihreä kevät ja vuorilla - talvinen kylmä. Tämän maan ihmisten ankarasta elämästä - vuorten mereen puristamien, heidän on asettuttava veden lähelle ja taisteltava ikuisesti kiven kanssa järjestämällä asuntoja paljaille kallioille.

Grieg välitti musiikissa Norjan luonnon suuruutta, lannistumatonta

ihmisten henki, sen hämmästyttävät saagot ja sadut.

Norjalaisen kansanmusiikin melodialla on useita ominaispiirteitä

ominaisuudet. Ensinnäkin sen intervallisekvenssien epätavallisuus on vaikuttava. Usein melodinen linja avautuu monimutkaisen ornamentin muodossa, erilaisten armon sävelten, mordenttien, trillien, melodisten viiveiden tai lyhyiden invokatiivisten intonaatioiden kerrostuksessa. Norjalaisen musiikin harmoniselle kielelle on ominaista modaalinen vaihtelevuus, laaja Lydian-moodin käyttö ja modaalisuus. Tuloksena syntyy tonaalinen "yhteissoitto", joka elävöittää rytmistä toimintaa, antaa äänelle liikkuvuutta, impulsiivisuutta ja tiukkaa. Erityisen tärkeä norjalaisen musiikillisen kansanperinteen kannalta on rytmi, jonka ominaispiirre, kuten modelle, on vaihtelevuus. Kaksitahtisten ja kolmitahtien omituinen vaihtelu, omituiset aksenttisovitukset, aikamerkkien ryhmittymien vaihtelut - kaikki tämä on tyypillistä norjalaiselle kansanmusiikille. Tärkeä tekijä siinä on kuviollisen sisällön kontrasti, kylläisyys vaihtelevilla tunnelmilla, äkilliset siirtymät paatosesta raskaisiin ajatuksiin, melankoliasta

kevyeen huumoriin, josta joskus syntyy erityinen balladisävy, joka tulee suurelta osin norjalaisen elämän ja maiseman vastakohtaisuuksista.

Norjalaisen musiikillisen kansanperinteen tyypilliset piirteet löysivät omanlaisensa heijastuksen Griegin pianomusiikissa ja määrittelivät pitkälti sen tyylin omaperäisyyttä. Myös Griegin tulkinta erilaisista kansantansseista kiinnostaa. Norjassa tanssit, joissa on kaksois- ja kolminkertaiset aikamerkit, ovat yleistyneet.

Kolmiosaiset tanssit - springar, springlake - erosivat toisistaan ​​erilaisilla synkopaation käyttötavoilla, aksenteilla, tunnusomaisilla metrimuutoksilla, mikä antoi jokaiselle tanssille ainutlaatuisen omaperäisyyden. Kaksinkertaiset tanssit jaetaan kahteen tyyppiin: 2/4 ja 6/8. Ensinnäkin nämä ovat gangar ja halling. Gangar on paritanssikulkue, halling (pääsääntöisesti nopeampi kuin gangar) on yksin miestanssi, joka tunnetaan suurimmassa osassa maata.

Griegin musiikilla oli geneettisiä yhteyksiä ei vain norjalaisen kansallisen taiteen, vaan myös länsieurooppalaisen kulttuurin kanssa yleensä. Saksalaisen romantiikan parhaat perinteet, jotka ilmentyivät ensisijaisesti Schumannin teoksissa, vaikuttivat merkittävästi Griegin luomismenetelmän muodostumiseen. Säveltäjä itse pani tämän merkille ja kutsui itseään "Schumannin koulukunnan romantikkoksi". Grieg, kuten Schumann, romantiikka on lähellä lyyristen ja psykologisten pyrkimysten piiriä, heijastaen monimutkaisten ja hienovaraisten ihmisten tunteiden maailmaa. Myös muut Schumannin romantiikan piirteet näkyivät Griegin teoksissa: terävä havainto, elämänilmiöiden välittäminen niiden ainutlaatuisessa omaperäisyydessä - eli ne ominaisuudet, jotka määräävät romanttisen taiteen erityispiirteet.

Romanttisten perinteiden perillinen Grieg omaksui yleiset periaatteet

"Schumann", runollinen ohjelmointi, joka paljastuu täydellisimmin "Lyric Pieces" -kokoelmissa, joita säveltäjä käytti lähes koko luovan elämänsä ajan. Griegin pianominiatyyreillä on "kuvaavia nimiä": nämä ovat vaikutelmia ("Karnevaalilla" op. 19 nro 3), maisemapiirroksia ("Vuorilla" op. 19 nro 1), joskus muistoja ("Se oli kerran" " op. 71 nro 1), tulee sydämestä, Grigovian valo ja erityisesti "pohjoinen". Säveltäjän taiteellinen tavoite ei ole juonen ruumiillistuma, vaan ennen kaikkea mielessämme syntyvien vaikeasti syntyvien tunnelmien välittäminen tosielämän kuvien kautta.

On syytä kiinnittää huomiota Griegin säveltäjän kirjoitusten erityispiirteisiin. Tämä on ennen kaikkea säveltäjän melodia, joka on läpäissyt norjalaiselle musiikille tyypillisiä intonaatioita: kuten esimerkiksi tunnusomainen siirtyminen moodin ensimmäisestä vaiheesta johdantoäänen kautta viidenteen (dominanttitilaan). Tällä intonaatiolla on suuri rooli monissa Griegin teoksissa (esimerkiksi pianokonsertto). Grigovin intonaatio. tiettynä melodisena käänteenä on muodostunut eräänlainen säveltäjän kansallistunnus.

Rytmillä on suuri merkitys Griegille. Olennainen piirre norjalaisissa tanssirytmeissä on terävien kolmoispisterytmien vallitsevuus, jota Grieg käytti laajasti paitsi genre-tanssiminiatyyreissä, myös suurimuotoisissa teoksissa - dramaattisen jännityksen hetkinä. Folk-rytmiset elementit tulivat orgaanisesti ja luonnollisesti hänen musiikkiinsa.

Säveltäjän käsiala on luontainen ilmaisun äärimmäiseen lakonismiin, tiukkuuteen ja muodon eleganssiin, kun taas pienimmät yksityiskohdat ovat täynnä merkittävää semanttista ilmeisyyttä. Tästä johtuvat Griegille ominaiset toistot - kirjaimellinen, peräkkäinen, muunnelma.

§ 2. Opiskelijoiden tutustuminen Griegin työhön sen opiskeluprosessissa.

Griegin teoksiin tutustuessa on huomattava, että hänen toimintansa liittyy erottamattomasti norjalaisen kulttuurin historialliseen kehitykseen ja norjalaisen julkisen elämän suuntauksiin 1800-luvun puolivälissä. Norja kantoi pitkään raskaan riippuvuuden taakkaa naapurimaista - Tanskasta, Ruotsista, jotka tukahduttivat alkuperäisen kulttuurinsa.

1800-luvun jälkipuoliskolla oli kansallisen vapautusliikkeen kehitystä. Säveltäjän teos syntyi tästä upeasta ajasta, jolloin Norjan poliittisen ja kulttuurisen itsenäisyyden taistelussa sen taiteelliset perinteet kehittyivät ja vahvistuivat, sen kirjallisuus, dramaturgia ja runous kukoistivat.

Kansallisen herätyksen merkittävimmät edustajat kirjallisuudessa olivat G. Ibsen ja B. Bjornson. Griegin luova yhteistyö näiden kirjailijoiden kanssa toi maailmanlaajuista mainetta norjalaiselle taiteelle. Molemmat kirjailijat - kukin omalla tavallaan - vaikuttivat merkittävästi säveltäjän esteettisten näkemysten muodostumiseen.

Griegin työ oli myös sopusoinnussa modernin norjalaisen kuvataiteen kanssa. Maisemamaalarit H. Dahl, Tiedemann ja Gude omistivat työnsä alkuperäiselle luonnolleen ja kansanelämälleen.

H norjalainen maisemamaalari H. Dahl - hienovarainen maiseman mestari valitsee ystävällisen, kirkkaan

alkuperäisen luonnon kulmat:

aurinkoinen metsäreuna kesällä, mehukas niitty, jossa paimentyttö ja lapset. idyllistä kansaa

romanttisen taidemaalarin kohtaukset liittyvät tahattomasti Griegin musiikkimaisemiin: "Brook" (op. 62, nro 4), "Locke" (op. 66, nro 1). Näytelmässä "Morning" (ensimmäisestä sarjasta "Peer Gyntiin") kevyt, läpinäkyvä melodia muistuttaa rauhallista, seesteistä paimensävelmää vihreällä niityllä.

Taiteilija A. Tiedemannin kankailla voimme seurata norjalaisten talonpoikien elämää. Tiedemannin tunnettu genremaalaus Hääkulkue Hardangerissa (1849), joka on valaistuneen lyyrisen tunnelman täynnä, toistaa elävästi Griegin näytelmiä Talonpojatanssit -syklistä, op. 72, Hääkulkue kulkee, op.maalarit. Sulanut lumi, virrat F. Thaulovin lyyrisissa maisemissa ne ovat sopusoinnussa Grigovin miniatyyrin "Brook" kanssa (op. 62, nro 4). Näytelmässä "Keväällä" (op. 43, nro 6) lyyrinen tunnelma yhdistyy kuvan hienovaraisuuteen. Grieg laulaa usein keväästä ja luo maalauksellisia maalauksia laulu- ja pianoteoksissa, joista monet ovat genrensä todellisia helmiä.

K. Krog on myöhemmän ajanjakson taiteilija. Hänen kankailleen on kuvattu työ Norja - maaseutu ja kaupunki. Kroghilla on kokonainen galleria ilmeikkäitä naismuotokuvia, joissa talonpoika- ja kaupunkinaisten, älymystön edustajien, kuvat välitetään psykologisesti tunkeutuneena. Griegillä on myös samanlaisia ​​muotokuvia - "Tiedän tämän pienen tytön" op. 17#16; Solveigin laulu, Solveigin kehtolaulu.

Opiskelijoiden tutustuminen skandinaavisen maalauksen ja kirjallisuuden esimerkkeihin edistää tietysti assosiatiivisen ajattelun kehittymistä. Koulutuksen kehittämisen periaate toteutuu kahdella tavalla. Koulutuksen kehittämisen periaate toteutuu kahdella tavalla. Ensimmäinen koskee opiskelijoiden taiteellisen ja esteettisen tietoisuuden kehittämistä ja tutustuttamista maailman musiikkikulttuurin ilmiöihin Griegin sävellyksiä tutkimalla. Toinen on musiikillinen esiintyminen - vaikuttaa tiedon ruumiillistumiseen musiikillisten ja esittävien toimintojen erityispiirteissä.

Musiikin esityksen opetuskäytännössä pääasiallisia työskentelymenetelmiä opiskelijan kanssa ovat sanallinen menetelmä sekä suora visuaalinen ja havainnollinen esittely soittimella. Tutkittujen teosten esittelyn, erinomaisten esiintyjien konsertteihin osallistumisen ohella tärkeä paikka nuorten muusikoiden ammatillisen ajattelun kehittämisessä on nykyaikaisen TSO:n tarkoituksenmukaisella käytöllä, erityisesti äänentoistolaitteilla, jotka mahdollistavat ottaa koulutusprosessiin mukaan tarvittavat ääni- ja videomateriaalit, tässä tapauksessa kotimaisten ja ulkomaisten muusikoiden ja esiintyjien (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo jne.) tekemät tallenteet Griegin sävellyksistä.

§3. Griegin teoksia taidekoulun pianoluokassa.

Piano on aina ollut Griegin suosikkisoitin. Juuri tälle hänelle rakkaalle soittimelle hän oli lapsuudesta asti tottunut uskomaan rakkaat ajatuksensa. Hänen luomissaan pianokokoelmissa ja -sykleissä ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from Folk Life", "Album Sheets", "Waltzes-Caprices", "Lyric Pieces", "Moods" aikaisesta viime vuosina on selvästi jäljitettävissä yksi yleinen lyyristen tunnelmien alue ja yksi yleinen runollisen ohjelmallisuuden suuntaus. Tämä suuntaus paljastuu parhaiten "Lyric Pieces" -syklissä, johon säveltäjä kääntyi lähes koko luovan elämänsä ajan.

"Lyric Pieces" muodostaa suurimman osan Griegin pianoteoksesta. He jatkavat sitä tyyppiä pianokammarimusiikkia, jota edustavat Schubertin "Musical Moments" ja "Impromptu", Mendelssohnin "Songs Without Words". Ilmaisun välittömyys, lyyrisyys, ilmaisu pääosin yhden tunnelman leikissä, taipumus pienimuotoisuuteen, taiteellisen käsityksen ja teknisten keinojen yksinkertaisuus ja saavutettavuus - nämä ovat romantiikan piirteitä

pianominiatyyrejä, jotka ovat tyypillisiä myös Griegin Lyric Piecesille. "Lyrisiä kappaleita" voidaan kutsua "säveltäjän musiikilliseksi päiväkirjaksi", tähän Grieg "kirjoitti" monipuolisimmat vaikutelmansa, tunteensa, ajatuksensa.

"Lyrialisista kappaleista" näkyy kuinka paljon Grieg antoi ajatuksiaan ja tunteitaan kotimaahansa. Isänmaan teema soi juhlallisessa "Native Song" (op. 12), rauhallisessa ja majesteettisessa laulussa "Isänmaassa" (op. 43), genre-lyyrisessä kohtauksessa "Isänmaalle" (op. 62), lukuisissa kansan-

tanssiteoksia, jotka on suunniteltu genren luonnoksiksi. Kotimaan teema jatkuu Griegin upeassa "Musiikkimaisemissa" ("Keväällä" - op. 43, "Nocturne" - op. 54), kansanfiktion näytelmien omituisissa aiheissa ("Kääpiöiden kulku" ", "Koboltti"). Eläviä, suoria luonnoksia "luonnosta" ("Lintu", "Perhonen"), taiteellisten vaikutelmien kaikuja ("Vartijan laulu", kirjoitettu alla

vaikutelma Shakespearen "Macbethista", musiikillinen muotokuva ("Gade"), lyyristen lausuntojen sivut ("Arietta", "Impromptu Waltz", "Muistelmat") - tällainen on tämän syklin kuvien ympyrä. Elämän vaikutelmia, lyyriikan ihailemia, kirjoittajan eloisa tunne - tämä on syklin sisältö ja tunnesävy, joka selittää sen nimen: "Lyric Pieces". "Lyyristen näytelmien" tyylin piirteet ovat yhtä monipuolisia kuin niiden sisältö.

Hyvin monille näytelmille on ominaista äärimmäinen lakonisuus, niukka ja täsmällinen miniatyyri; mutta joissain näytelmissä halutaan maalauksellisuutta, leveää, kontrastista sävellystä ("Kääpiöiden kulku", "Gangar", "Nocturne"). Joissakin teoksissa kuulee kamarityylin hienovaraisuutta ("Haltioiden tanssi"), toiset kimaltelevat kirkkailla väreillä, vaikuttavat konsertin virtuoosisella loistolla ("Hääpäivä Trollhaugenissa").

"Lyyristen näytelmien" tyylin piirteet ovat yhtä monipuolisia kuin niiden sisältö. Hyvin monille näytelmille on ominaista äärimmäinen lakonisuus, niukka ja täsmällinen miniatyyri; mutta joissain näytelmissä halutaan maalauksellisuutta, leveää, kontrastista sävellystä ("Kääpiöiden kulku", "Gangar", "Nocturne"). Joissakin teoksissa kuulee kamarityylin hienovaraisuutta ("Haltioiden tanssi"), toiset kimaltelevat kirkkailla väreillä, vaikuttavat konsertin virtuoosisella loistolla ("Hääpäivä Trollhaugenissa").

"Lyyriset näytelmät" erottuvat monista genreistä. Täällä kohtaamme elegian ja nokturnin, kehtolaulun ja valssin, laulun ja ariettan. Hyvin usein Grieg kääntyy norjalaisen kansanmusiikin genreihin (kevättanssi, halling, gangar). "Lyrical Pieces" -syklin taiteellisen arvon antaa ohjelmoinnin periaate. Jokainen teos alkaa otsikolla, joka määrittelee sen runollisen kuvan, ja jokaisessa teoksessa hämmästyttää se yksinkertaisuus ja hienovaraisuus, jolla se ruumiillistuu musiikissa.

"runollinen tehtävä"

Arietta

Tämän teoksen hurmaava teema tulee uudelleen esille muokattuna uusimmassa lyriikkaassa, Echoes, op. 71, nro 7, mikä sulkee valtavan liigan, joka kattaa koko syklin, kaikki kymmenen teosta.

Ariettassa on kolme itsenäistä ääntä, ja menestyksen salaisuus piilee tämän kolmiäänisen toteutuksessa. Ensinnäkin kiinnitä huomiota lempeään, melankoliseen melodiaan, mutta älä unohda, että tekstuurin arpeggoitu täyttö vaatii tässä erillistä työtä. Ariettassa on suositeltavaa erottaa pari ääntä: basso + melodia, basso + arpeggio, melodia + arpeggio. Sitten kaikki yhdistyy lopulta erottamattomaksi kolmioksi, jossa jokainen ääni kuitenkin säilyttää yksilöllisyytensä. Kiinnitä huomiota bassolinjan dynamiikkaan ja käytä poljinta varmistaaksesi, että se on läsnä ilman, että se on liian kova. Samanlainen kuin ääni

harppu, keskiäänen hahmon tulee olla tasainen ja pehmeä, ja sopraanon tulee olla pehmeästi melodista. Ole varovainen myös sanamuodoissa. Aloitusosio koostuu kaksimittaisista lauseista, joissa ensimmäinen mitta on samanlainen kuin sisääntulo. Neljän ensimmäisen tahdin jälkeen melodian kulku muuttuu erilaistunemmaksi. Keskiäänen artikulaatiosta on tehtävä enemmän riippumaton muista äänistä. Tämä on yksi "Ariettan" hienouksista.

Valssi

Tämä on ensimmäinen valssi monista Lyric Piecesin sisältämistä valsseista. Vaikka sitä soittavat usein lapset, se soveltuu varsin konserttiesitykseen. Kuvittele tässä tapauksessa hienoa posliinia ja ilmabalettia. Teknisesti tämä edellyttää huolellista niveltämistä ja kevyitä sormenpäiden kosketuksia näppäimiin. Oikean käden fraasi pysyy aina riippumattomana tyypillisestä vasemman käden valssin 3/4 aikasignatuurista.

Älä pelaa motiiveja merkittyjä forte, liian kovaa. Pidä mielessä, että

suorita miniatyyri: tee pienoismalli ja dynamiikka.

piano subito fermata barissa 18 antaa upean vaikutuksen.

Huomaa, että pääteema soi kahdesti piano mutta kolmannen kerran pianissimo. Tämä hienovaraisuus on tärkeä kappaleen muodon kannalta. Sama dynaaminen kontrasti esiintyy koodissa − piano dolce baarissa 71, pianissimo tahdissa 77. Tappi 63 ja sen jälkeen kuulostaa siltä, ​​että valssi on muuttumassa norjalaiseksi springariksi.

Tuntuu sopivalta pelata neljänneksillä staccato vapaassa rytmissä.

Vaikka Grieg ei täsmentänyt tätä, voisi harkita codan soittamista hieman hitaammin kuin muu kappale. Yritä antaa sille hieman pastoraalinen luonne. A-duurin keskiosa voidaan soittaa samalla tavalla. Näiden erojen pitäisi kuitenkin olla tuskin havaittavissa.

Vartijan laulu

"Vartijan laulu" oli erittäin suosittu Griegin aikana ja on sitä edelleenkin. Kiinnitä huomiota indikaatioon alla breve: Pitäisi kuulla 2/2:ssa 4/4:n sijaan. Se auttaa myös korostamaan Griegin vaatimaa yksinkertaisuutta. kestää legato kappaleen alussa, joka kuulostaa yhtenäiseltä, nyt kolmiosainen, nyt neliosainen. Pelaa tätä osaa vaatimattomasti, ikään kuin et olisi tietoinen kohtalokkaasta tapahtumasta, joka on tapahtumassa.

Tämän kappaleen intermezzo on kuuluisa. Kuvittele pöllön huutoa yön pimeydessä tapahtuvan murhan hetkellä. Grieg kirjoitti Vartijan laulun osallistuttuaan Shakespearen Macbethin esitykseen, joten yritä heijastaa esityksessäsi jotakin tämän mahtavan draaman kauhusta. Kuvittele, että hänen ympärillään oleva vartija huomaa tai pikemminkin näkee sen julmuuden, jota ollaan tekemässä. Kuuliko hän jotain, vai iskikö hän salaa lähistölle kävellessään ohi? Ehkä jälkimmäinen tulkinta on parempi. Seitsemän kolmenkymmenen sekunnin lukujen tulee olla hyvin hiljaisia, mutta erottuvia. Pieni käden liike tarvitaan tässä, mutta käden tulee pysyä mahdollisimman liikkumattomana. Nousevien kolmosten ei pitäisi yhtäkkiä muuttua äänekkääksi. Aloita piano ja lisää äänenvoimakkuutta vähitellen.

Tonttu tanssi

Tämä hurmaava pieni virtuoosipala muistuttaa Mendelssohnin musiikkia. Kaikki nuotit tulee soittaa sormenpäillä kevyen, nopean äänen saavuttamiseksi staccato. Tarvitset koko kätesi apua, mutta pidä kätesi alhaalla näppäinten päällä. Ranteen liikkeet sivulle ovat hyödyllisiä, kun voitat kahdeksasosia, mutta pidä ne mahdollisimman vähäisinä, jotta ne eivät häiritse liikkeiden koordinaatiota. Tämä lähestymistapa voi helposti johtaa

epätarkka ääni ja epätarkka rytmi. "Tonttujen tanssin" tulee olla pehmeää, kevyttä ja rytmisesti tarkkaa. Älä liioittele sen kanssa forte. Loppujen lopuksi et halua pelotella tonttuja! Sinun täytyy kuitenkin harjoitella äänekkäästi ja tehdä sitten äänestä hieman ukkosen jylinää s.

Yritä kuvitella elävästi, kuinka tontut parveilevat, piiloutuvat, ilmestyvät uudelleen ja lopulta katoavat kokonaan. Vain tahdissa 29-30 ja 70-72 Grieg käyttää poljinta. Tämä antaa näytelmälle lisäulottuvuuden - impressionistisen usvan tai. ehkä sumun sirpaleita, joihin tontut katoavat.

Kansanlaulu

Griegillä oli uskomaton kyky luoda melodioita aidolla norjalaisella soundilla. Vaikka Folk Chant on epäilemättä saanut inspiraationsa kotimaansa kansanmusiikin ehtymättömistä aarteista, se on kiistatta hänen oma löytönsä. Älä soita "Folk Chant" -laulua liian hitaasti: kiinnitä huomiota siihen, mitä Grieg kirjoitti Con moto. Yksi norjalaisen temperamentin piirteistä on melankolia, joten tämän tilan välittämiseksi näytelmää on pelattava yksinkertaisesti, taiteettomasti, vilpittömästi. Yhdistä kaksi nelitahdista lausetta kahdeksan taktisen jakson alussa niin, että toinen lause kuulostaa vastaukselta ensimmäiseen. Voit nostaa äänenvoimakkuutta vähitellen neljän ensimmäisen tahdin aikana ja antaa sen sitten laskea tahdilla 5–8: silloin kahdeksan tahdin viesti kuulostaa yhdeltä pisteeltä.

Tahdissa 3 ja 4 on luonnollista antaa sävylle hieman vaaleampi sävy. Mitalla 7 se tulee tummemmaksi. yritä matkia rintaääntä. "Kansanlaulu" alusta loppuun on kuin unelma. Henrik Wergeland sanoi kerran kotimaastaan, että se oli kaunis, majesteettinen lyyra, täynnä toivoa tulla jotain lämmintä ja musikaalista. Tämä toivo kuuluu Grigovin kansanlaulun ääniin.

Lehti albumista

Miltä albumilta tämä kappale voisi olla? Ehkä salainen rakkauskirje Griegin nuoruudesta? Näytelmässä voi tuntea varhaisnuoruuteen ominaista epäjohdonmukaisuutta. Ei tiedetä, kirjoittaako hän hänelle vai hän hänelle, mutta on selvää, että molemmat ovat mukana. Dialogi kuuluu erityisesti kahdeksan tahdin jaksoissa. Epäilemättä "hän" (melodia tenorin äänessä) puhuu kuusitoista jatkuvaa taktia, mutta silti "hän" (melodia sopraanon äänessä) varaa sekä ensimmäisen että viimeisen sanan. Grace nuotit eivät saa olla liian pitkiä, muuten kappale kuulostaa arkaaiselta. tehdäksesi niistä lyhyitä, "ajattele oikealle", toisin sanoen pidä niitä seuraavaan kuin edelliseen nuottiin kuuluvana. Käytännössä soita ne melkein samanaikaisesti, sitten asteittain erillään. Dialogissa oikean ja vasemman käden välillä älä koskaan toista tiettyä motiivia kahdesti samalla tavalla. Käytä mielikuvitustasi! Voit muuttaa näytelmän jännittäväksi lyhyeksi keskusteluksi, joka on tallennettu salaa jonkun henkilökohtaisen albumin sivulle.

Kobold
Pohjois-Euroopan mytologiassa oli hyväluontoinen tonttu . Kuitenkin vastauksena laiminlyöntiin hän saattoi järjestää kaaosta ja epäjärjestystä talossa. Germaanisessa mytologiassa Kobold on erityinen laji tontut tai alves . Koboldien tunnustetaan ihmisten temppuilemisesta, he sotkevat jatkuvasti ja pitävät melua. Ne on kuvattu lomakkeessa kääpiöt , yleensä ruma; niiden väri tulisijan tulesta on kirkkaan punainen.

Menuetti ("Past Days")

Näytelmä on kirjoitettu monimutkaiseen kolmiosaiseen muotoon ja rakentuu ensimmäisen, molli- ja keski-duuriosien vastakkaiseen vertailuun. Voimakkaasta tunnelman muutoksesta ja sävykontrastista huolimatta näytelmä on täydellinen kokonaisuus osien välisen motiivi-teemaattisen yhtenäisyyden ansiosta.

Menuetin ensimmäinen osa on kirjoitettu yksinkertaiseen kaksiosaiseen muotoon. Toinen osa on kirjallinen reprise, mutta hieman muuttuneessa muodossa.

Menuetin ensimmäisen osan teema koostuu kahdesta elementistä: eläväisestä, tanssittavasta ja rauhallisemmasta, mitatuista. Ensimmäisen osan ensimmäisen osan tärkeimmät suoritusvaikeudet: rytminen tarkkuus (pisterytmi, tripletit, polyrytmi); kaksinkertaisten nuottien hyvä pisteytys (ylempi soundi hallitseva), pitkän äänilinjan ylläpitäminen, tarkka dynamiikka. Lisäksi tässä on ensimmäinen huipentuma.

Ensimmäisen osan toiselle jaksolle on ominaista vasemman käden tuoma suuri eloisuus ja erittäin kirkas huipentuma, johon liittyy sävyn epävakaus, oktaavi- ja sointutekniikoiden käyttö sekä suuret dynaamiset siirtymät pianissimosta fortissimoon. Suuri työ vaatii vapaata, kirkasta oktaavien ja sointujen esitystä. Erikoinen vaikeus on teeman viimeinen johdatus ensimmäisen osan lopussa, se poistaa klimaktisen intensiteetin ja palauttaa meidät alkuperäiseen tunnelmaan. Menuetin keskiosa (siringar) koostuu myös kahdesta osasta, joista jokainen on jaettu 3 lauseeseen. Silmiinpistävin, impulsiivisin ja huipentuma on kolmas lause. Se on rakennettu oktaavi- ja sointutekniikan pohjalta, tässä käytetään strettotekniikkaa. Näyttää siltä, ​​että teema saavuttaa tässä intensiivisyytensä ja katkeaa yhtäkkiä ja odottamatta viimeisessä, viimeisessä soinnuksessa. Palatakseen alkuperäiseen tunnelmaan Grieg käyttää tässä pientä linkkiä D-duurissa, sitä kannattaa soittaa pianissimoa ja hitaammin. Keskiosan toinen osa toistaa kokonaan ensimmäisen osan, mutta vilkkaammin, kirkkaammalla

sonoriteetti.

Laulu isänmaasta

Oli jouluaatto, ja Bjornstjørn Bjornsonin kerrotaan juoksevan ylös Griegin Oslon asunnon portaita huutaen "Löysin sanoitukset Norjan kansallislauluun!" Grieg oli jo kirjoittanut #8 ja soittanut sen Bjornsonille; hän piti näytelmästä niin paljon, että hän päätti kirjoittaa sille sanat - 32 riviä, ei vähempää! Kappale ei päätynyt Norjan kansallislauluksi, mutta niin se pitäisi soittaa. Sen on oltava rytminen, jotta se vastaa otsikkoa ja suuntaa. maestoso. Pelaa puolinuotteja ilmaiseksi

tavalla ja käyttämällä poljinta riittävästi kellolaisen äänen aikaansaamiseksi, pidä ne käynnissä koko ajan.

Kontrasti piano mittasta 9 tulisi kuulostaa mahdollisimman paljon legato- kuin puhallinorkesteri, joka soittaa pehmeästi ja saumattomasti.

"Yksinäinen vaeltaja"

Kuvittele majesteettiset norjalaiset kivet, pyörtelevät vesiputoukset, jotka putoavat kallioilta jylinäisesti kesällä ja jäätyvät oudoksi läpinäkyviksi patsaisiksi talvella. Järvien paksu jää on niin läpinäkyvää, että sen alla voi nähdä peloissaan kaloja. Kuuntele musiikkia. Sen nimi on Yksinäinen vaeltaja. Eikö olekin totta, että Norjan vuoristoisen maan läpi kulkeva ihminen katsoo ihaillen ympäröivää maailmaa?

"Perhonen"

Yksi hienoimmista esimerkeistä Griegin hienostuneesta kromaattisesta tyylistä. Musiikki (harmonisten värien leikkillään) on erittäin eleganttia ja on esimerkki Griegin pianismin kevyistä, läpinäkyvistä, avaraisista puolista. Tämä musiikki on yhteydessä Chopiniin. Tämä ei ole helpoin ohjelmisto, mutta se on välttämätöntä romanttisen pianismin hallussa. On tärkeää löytää tekniikka tämän monimutkaisen tekstuurin toteuttamiseen, vain tekniikan tarkkuudella on mahdollista perhosen kuvan riittävä taiteellinen toteutus. Aseman tunne on erittäin tärkeä ja myös välttämätön sormilegaton kehittymiselle, joka on romanttisen ohjelmiston melodian perusta, kuten Chopinissa, Debussyssa, Griegissä. Yksi näytelmän vaikeuksista on tekstuuritehtävien muuttaminen. Esiintyjä tarvitsee kykyä rakentaa uudelleen ja muuttaa tekniikkaa löytääkseen sopivan taiteellisen tuloksen.

"Lintu"

Esimerkki Griegin harvinaisesta lahjasta luoda tarkka ja herkkä piirustus muutamalla vedolla. Teoksen melodia on kudottu lyhyistä "lauluista" trilleistä ja "hyppyrytmistä". Lasku on erittäin niukka, läpinäkyvä; hallitsevat ylemmän rekisterin kirkkaat soittoäänet. Keskiosan synkät sävyt kirkastavat vain alkukuvan selkeyttä. Koodin "lepaisevat" hahmot luovat keveyden, avaruuden tunteen. The Little Bird -elokuvassa Grieg piirtää hienostunein keinoin hyppääviä ja hyppääviä lintuja niiden sirkutteluaiheilla aloituspalkeissa. Tämä motiivimateriaali rakentuu ja vaihtelee kappaleen aikana sekä luonnollisesti että loogisesti – niin, että kokonaisuus vaikuttaa musiikillisen harmonian mestariteokseksi, mutta kappaleessa on kuitenkin vain 36 tahtia! Tämä on esimerkki todellisesta suuruudesta pienissä asioissa. Tämä musiikki sisältää heijastuksen maailmasta ja luonnosta. Kirjoittaja saneli moottoritehtävän. Teos kehittää musiikin tilallisuuden tunnetta ja antaa mahdollisuuden tuntea käden siirtämisen vapauden ja ilon rekisteristä toiseen, liikkeen iloa, kuvaan luottaen. Tämä kappale on hyödyllinen hillitylle lapselle.

"Kevät"

Tämä on koko runo, jolla on lyhyt mutta erittäin ilmeikäs kehitys. Tämän yleisen runollisen kevätkuvan viehätys on vastustamaton. Hillitty ilmaisukeino erotetaan suurella, vaativalla taidolla: tässä jokainen rekisterin muutos, jokainen harmonian käänne, jokainen tekstuurin laajennus tai supistuminen on osansa. Tässä näytelmässä annetusta kevään kuvasta on tullut yksi "grigilaisimmista" - ei vain monien intonaatiokäänteiden tavanomaisen ominaisuuden vuoksi, vaan myös korkeimman välittömyyden ilmaisuna täysin tiukassa muodossa. On mahdotonta olla huomaamatta tämän kuvan innovaatiota pohjimmiltaan. Kevät Griegillä ei vain hengitä raikkaalla ilolla, ei vain virtaa puroina, vaan se myös "tiputtelee" koko ajan. Tämä "tipumisen" intonaatioominaisuus löytyy upeasti ensimmäisistä takteista lähtien ja antaa koko musiikille paikallisen värin eheyden.

Tässä näytelmässä, kuten edellisissäkin, lyyrinen tunnelma

yhdistettynä maalauksellisen kuvan hienovaraisuuteen. Yksi tärkeimmistä

ilmaisuvälineenä tässä onnistuneesti löydetty kunnioittavasti soiva instrumentaalitekstuuri (säesointujen harjoitukset kevyessä ja soinnisessa ylärekisterissä, jota vasten avautuu laulu, vapaasti rytminen melodia), luoden vaikutelman ilmasta, valosta, avaruudesta. Turvautumatta monimutkaisiin teknisiin tekniikoihin, Grieg saa aikaan uusia ja tuoreita, vaikuttavia äänitehosteita. Tämä on yksi syy Griegin teoksen valtavaan suosioon, josta tuli Nocturnen (op. 54) ohella yksi säveltäjän rakastetuimmista ja tunnetuimmista pianominiatyyreistä. Tässä kappaleessa on tärkeää hallita "asunto"-lyönti sekä laulu "legato" melodiassa. Suurin vaikeus syntyy, kun melodia kopioidaan eri rekisteriin. Se on tarpeen soittaa pianistisesti erilaistuneena. Kappaleessa näkyy 3. rivi - sointuvärinä. Pitkä poljin on tässä tärkeä, jotta voidaan varmistaa pitkäkestoinen ääni. Grieg ajattelee orkesterillisesti. Kolme riviä tuo esiin asenteen pianotekstuuriin, kuten orkesteripartituuriin. Meitä ympäröivä elämän tunne, yhteys musiikilliseen inkarnaatioon - tämä on silmiinpistävää Griegissä. Se saa sinut uskomaan kuvan tarkkuuteen, seuraamaan musiikkia tunnehavainnolla. Näytelmä on kirjoitettu variaatioon, 3-osaiseen muotoon, joka on suunniteltu musiikkikoulun 7. luokalle.

"Kääpiöiden kulku"

Yksi hienoimmista esimerkeistä Griegin musiikillisesta fantasiasta. Näytelmän vastakkaisessa koostumuksessa satumaailman omituisuus, peikkojen maanalainen valtakunta ja luonnon lumoava kauneus ja selkeys kohtaavat toisiaan. Näytelmä on kirjoitettu kolmeen osaan. Äärimmäiset osat erottuvat kirkkaasta dynamiikasta: nopeassa liikkeessä "kulkueen" upeat ääriviivat välkkyvät. Musiikin keinot ovat äärimmäisen niukat: motorinen rytmi ja sen taustalla hassu ja terävä metristen aksenttien kuvio, synkopaatio; kromatismit tiivistettynä tooniseen harmoniaan ja hajallaan, kovaäänisiä suuria seitsensointuja; "koputtava" melodia ja terävät "viheltävät" melodiset hahmot; dynaamiset kontrastit (pp-ff) kahden jaksolauseen ja laajan soinnisuuden nousun ja laskun välillä. Keskiosan kuva paljastuu kuulijalle vasta, kun fantastiset visiot ovat kadonneet (pitkä ”La”, josta näyttää vuotavan uutta melodiaa). Teeman kevyt soundi, rakenteeltaan yksinkertainen, assosioituu kansanmelodian soundiin. Sen puhdas, selkeä rakenne heijastui harmonisen rakenteen yksinkertaisuudessa ja ankaruudessa (duuritoniikan ja sen rinnakkaisuuden vuorotteleminen).

Salaperäinen "Procession of the Dwarves" jatkaa "Peer Gyntin" fantastisten kohtausten perinnettä. Grieg kuitenkin laittaa tähän miniatyyriin ripauksen hienovaraista, ovelaa huumoria, mikä ei kuulu eikä voi olla Ibsenin "Vuorikuninkaan" synkän alamaailman luonnehdinnassa. Täällä pienet peikot - hauskoja friikkejä - eivät enää muistuta pahoja "pimeyden henkiä". Valosäde tunkeutuu salaperäiseen maagiseen valtakuntaan: duuritrion yksinkertainen kansanmelodia, murisevat kohdat kuin puron virrat puhuvat sadun sankareita ympäröivästä luonnosta - aivan todellista, hurmaavan kirkasta ja kaunista. Näytelmä tuo emansipaatiota, rohkeutta, joka tarvitaan idean riittävään toteuttamiseen. Viiden sormen kaavan rohkea liike eri rekistereissä edistää vapautumista, luottamuksen hankkimista. Vasemmassa kädessä tarvitaan oktaavikulkueen osumisen tarkkuus, se on rakennettava, tekniikka on löydettävä niin, että vasen käsi on tasavertainen osa taiteellista kuvaa. On tärkeää välttää heittämistä oktaavitekniikkaan. Ellipsiliikkeet ovat välttämättömiä - painotus ensimmäisellä lyönnillä, sitten heitto alaspäin, mutta ei kuormitettuna, ei kilpaile johtavan äänen kanssa, voimakkaan lyönnin askelittainen liike.

"Nocturne"

Hämmästyttävä hienovaraisessa lyyrisessä maisemassa. Luonnon häikäisy on kirjoitettu tänne ilmeisesti maalauksellisella selkeydellä, mutta yksikään "maalauksellinen" yksityiskohta ei putoa "kuvan" yleisestä, syvästi lyyrisesta sävystä. "Nocturne" on kirjoitettu dynaamiseen kolmiosaiseen muotoon. Ensimmäisen osan pohjana on lyyrinen melodia. Ylöspäin suunnatut "avoimet" melodiset fraasit, harmoniassa olevien kromatismien jännitys, poispäin tonikin selkeästä painovoimasta ja vakaudesta, odottamattomat pehmeät ja värikkäät sävelkäännökset - kaikki tämä antaa kuvalle romanttisen epävakauden, vivahteiden hienovaraisuuden. Mutta muistellaanpa melodian alkua: se kasvaa kansanvaraston lyhyestä sävelestä kuin kaukaa. Yksinkertainen ja ymmärrettävä, figuratiivisia (maisema)assosiaatioita herättävä, se ei sisälly melodian jatkokehitykseen, ikään kuin jää eläväksi, "objektiiviksi" vaikutelmaksi. Yhtä luontevasti lyyristä kuvaa jatkettaessa syntyy kuvallisia kuvia: lintutrillejä, tuulen henkäystä. Koloristin taidolla Grieg onnistui antamaan jokaiselle teemalle värin, sointivarmuuden. Alkumelodia herättää esityksen käyrätorven sointia, melodian lyyristä sylkiä - jousisoittimien lämmintä ääntä, kevyet värikkäitä trillejä - huilun soinnoivaa ja selkeää ääntä. Näin orkesteripiirteet tuodaan pianon sointuuriin. "Nocturnissa" voidaan jäljittää Griegin tyylin ytimekkyys. Tässä pienimpienkin musiikillisten yksityiskohtien ilmaisuarvo on suuri: rekisterikontrastit, aikamerkin muuttuminen tasaisesta, nestemäisestä kevyempään ja liikkuvampaan, intensiivisen harmonian kehityksen kontrastit alussa, statiikkaa trilliteemassa ja värikkäitä harmonisia vastakkainasetteluja keski (Piu mosso, nonaccords terts ja tritone suhde), figuratiiviset kontrastit ja niiden musiikillinen yhteys. Tärkeää "Nocturnessa" ja osien suhteet: keskiosa, kevyt, ilmava, huomattavasti puristettu ääriosiin verrattuna. Toistossa sanoitusten vuoto on vahvempaa, kirkkaampaa. Teeman lyhyt ja vahva huipentuma kuulostaa täyteläisen, innostuneen tunteen ilmaukselta. ”Nocturnen” loppu on mielenkiintoinen: melodian intensiivinen kehitys käännetään värikkäiden harmonioiden piiriin (sekvenssi pitkällä kromaattisesti laskeutuvien seitsensointujen ketjulla). "Trillaus"-motiivi tulee yllättäen esiin, kun huhu odottaa alkusävelmän ilmestymistä. Jo vailla harmonista loistoa, surullisen toiston kanssa - "kaiku" (puoli askelta alempana), se kuulostaa kaukaiselta kaiulta.

Nokturni luo kevään tai kesän luonnon, äänitilan tuntua. Polyrytmin hallinta on vaikea tehtävä. Teoksen keskiosa on pohjoisen auringon nousu. Teos on polkemisen kannalta korvaamaton, se edistää polkemistaidon hallintaa. "Nocturnessa" on tiettyjä kuvia, joissa on rikas sointi värikäs ääni.

"Kellojen soittaminen" on puhtain harjoitus äänikirjoituksessa. Harmoniassaan tällä rohkealla impressionistisella kokeilulla ei ole analogia Griegin nykymusiikissa. Säveltäjän tavoitteena ei ole melodinen kauneus, vaan lähes realistinen kellojen soinnuksesta syntyvän vaikutelman uudelleenluominen, staattinen tunne, etten sanoisi yksitoikkoinen. Sarja rinnakkaisia ​​kvinttejä asetetaan synkopoimaan toisiaan vasten vasemmassa ja oikeassa kädessä, ja pedaalin ansiosta syntyy runsaita ylisävelisiä äänimassoja, jotka kirjaimellisesti tärisevät ilmassa. Tämä näytelmä on yksittäinen ilmiö Griegin teoksessa. Täällä uudet suuntaukset impressionistisessa äänimaalauksessa havaittiin selvästi.

Säveltäjä piti tästä teoksesta erityisen paljon, hänen sanojensa mukaan Bergenin kellojen aamusoiton vaikutuksesta. Harmonian toiminnallista perustaa tuhoamatta Grieg korostaa samalla sen puhtaasti soundia, värikästä ilmaisukykyään. Myös tavanomaista sointujen rakennetta rikotaan: teos rakentuu eri funktionaalisten kvinttiharmonioiden yhdistelmille ja kerrostuksille (subdominantin kerrostuminen tonicille, dominantin subdominantille).

Värikkäät viidennen harmonian ylivuodot luovat viehättävän vaikutelman vuoristolaaksossa kaikuvasta kaukaisesta soittoäänestä. Teoksessa "The Bell Ringing" kuvan konkreettisuus sanelee poljinteknisten ongelmien ratkaisun. Tämä on korvien koulutusta, assosiatiivista mielikuvaa.

Johtopäätös

Griegin teokset rikkaan ja monipuolisen kuvastonsa ansiosta,

maalauksellinen havainnollistavuus, värien värikkyys luovat optimaaliset olosuhteet opiskelijoiden taiteellisen ja mielikuvituksellisen ajattelun muodostumiselle, edistävät assosiatiivisten yhteyksien vahvistumista heidän mielessään musiikin ja muun taiteen välillä, käynnistävät koko yleisen ja kekseliäisyyden kompleksin kehittämisen. erityisiä musiikillisia kykyjä.

Griegin pianosävellykset tuovat opiskelijan luonnollisesti sfääriin

pianistinen kulttuuri 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alkupuolella; työ näiden sävellysten parissa laajentaa merkittävästi muusikoiden ammatilliseen toimintaan tarvittavien ekspressiivisten ja teknisten (esitysten) tekniikoiden ja välineiden arsenaalia.

Pianoteokset: "Poetic Pictures" (1863). "Balladi" (1876). "Lyyriset näytelmät" (10 muistikirjaa). "Norjalaisia ​​tansseja ja lauluja".

Bibliografia

1. Asafiev, B. V. Grig - L .: Musiikki: Leningradin haara, 1986.

2. Alekseev A.D. Pianonsoiton opetusmenetelmät. – M.: 1961.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - mies ja taiteilija; -M.:

Sateenkaari, 1986.

4. Demenko N. V. E. Griegin musiikkia koulutusprosessissa klo

pedagogisten oppilaitosten musiikkitieteelliset tiedekunnat:

musiikki- ja esiintymisluokkien tuntien materiaali. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg ja norjalainen kulttuuri. M., "Musiikki", 1964.

6. Ibsen G. Valitut teokset. M.: Taide, 1956.

7. Ilyin I. A. Hengellisen uudistumisen polku. - M., "Tasavalta", 1993.

8. Levasheva O.E. Edvard Grieg. Essee elämästä ja työstä. M., "Musiikki",

9. Steen-Nockleberg, E. Lavalla Griegin kanssa: Piano Interpretation

säveltäjän teoksia. - M.: "Verge-AV", 1999.

Musiikin vaikutus ihmiseen 03.09.2016

Hyvät lukijat, tänään jatkamme keskusteluamme rubriikin alla. Kutsun sinut sukeltamaan romanssin maailmaan. Tutustumme romantiikan aikakauteen ja norjalaisen säveltäjän Edvard Griegin musiikkiin. Lilia Shadkovsky, blogini lukija, kokenut musiikinopettaja, kutsuu meidät sellaiselle matkalle. Blogissa usein vierailevat tuntevat Lilian joistakin artikkeleista.

Olemme erittäin tyytyväisiä vastaukseesi. Lämmin kiitos Lilylle mielenkiintoisista tarinoistaan. Ja suosittelen vahvasti kuuntelemaan musiikkikappaleita lasten kanssa, kertomaan heille Griegin musiikista, uskon, että he ovat myös kiinnostuneita kuuntelemaan paljon. Kun työskentelin musiikkikoulussa, otimme lasteni kanssa usein teoksia ohjelmistoomme, annoin usein kokoonpanoja ja kosketin myös tähän musiikkiin ilolla. Ja nyt annan puheenvuoron Lilialle.

Hyvää iltapäivää kaikille Irinan blogin lukijoille. Kaunis kesäkausi on päättynyt. Ja niin haluat sytyttää kynttilät viileänä iltana, kaataa kupilliseen kuumaa teetä, istua suosikkisohvallasi ja kuunnella musiikkia.

Arvoisat lukijamme! Luulen, että olet kiinnostunut tietämään, miltä elämän upea musiikki kuulostaa! Kuuletko? Läpinäkyvän puron kohinaa kesähelteellä, lintujen viserrys, tuulen kahina lehdissä, luonnon herääminen. Elämän ihanaa musiikkia, avaavaa iloa meille! Musiikki on niin kirkasta ja värikästä, että ilman sanoja käy selväksi, mistä on kyse. Aloitetaan musiikillinen matkamme.

"Musiikki on ainoa maailmankieli, sitä ei tarvitse kääntää, sielu puhuu sitä sielun kanssa." Berthold Auerbach

E. Grieg. Aamu. Sviitistä "Peer Gynt"

Griegin erittäin suosittu melodia, kirjoitettu Ibsenin näytelmän "Peer Gynt" ensimmäistä osaa varten. Tämä musiikki yhdistetään nykyään tyypillisiin skandinaavisiin kohtauksiin. Mutta alun perin tämä melodia oli tarkoitettu kuvaamaan auringonnousua Saharan autiomaassa.

Upeita kuvia romantiikan aikakauden unelmamaailmasta

Ei vain luonnon voitosta tullut romanttisten säveltäjien palvonnan kohde. Mutta myös ihmeelliset kuvat unelmamaailmasta, ihmisestä, hänen ylevistä tunteistaan ​​ja henkisyydestään - romantiikan aikakauden musiikkikulttuuri on maalattu sellaisilla väreillä.

Romantiikka on taiteen suuntaus, joka kehittyi 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa Euroopassa ja Amerikassa. Sana "romantismi" (ranskalainen romantisme) tarkoittaa fantastista, viehättävää. Tämä trendi on todellakin rikastanut maailmaa uusilla väreillä ja äänillä. Säveltäjät ilmaisivat musiikillisten keinojen avulla syvän kiinnostuksensa maailman harmoniaan, ihmisen persoonallisuutta, hänen tunteitaan ja tunteitaan kohtaan.

Romanttisen säveltäjäkoulun huomattavimpia edustajia olivat Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Venäjällä A. Aljabjev, P. Tšaikovski, M. Glinka, M. Mussorgski työskentelivät tällä tyylillä.

Maailmassa on monia maita, mutta tänään teemme musiikin avulla matkan Norjaan vierailemaan romantiikan ajan säveltäjän Edvard Griegin luona.

Musiikki Edvard Grieg

"Jos joku voisi näyttää maailmalle Norjan ylpeän ja puhtaan hengen, joka on täynnä pimeää voimaa, intohimoista romantiikkaa ja häikäisevää valoa, niin tämä on varmasti Edvard Hagerup Grieg"

Norja on uskomattoman kaunis ja majesteettinen. Karu, mutta hämmästyttävän kaunis maa, häikäisevän valkoisten vuorenhuippujen ja sinisten järvien maa, maagisten revontulien ja sinisen taivaan maa.

Kansanmusiikki, laulut, tanssit, kiehtovat muinaiset legendat ja tarinat ovat rikkaita ja omaperäisiä. E. Griegin musiikki sisälsi kaiken upean skandinaavisen kansanperinteen rikkauden. Upeita kuvia tummissa luolissa asuvista peikoista ja tontuista, kansansankarien hyökkäyksiä unohtumattomissa melodioissa tunnet luultavasti.

"Skandinavian legendojen laulaja"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) on norjalainen säveltäjä, musiikillinen hahmo, pianisti, kapellimestari, jonka teokset muodostuivat norjalaisen kansankulttuurin vaikutuksesta. Edvard Griegin musiikillinen kieli on syvästi kansallista, eikä ole yllättävää, että norjalaiset pitävät hänen musiikistaan ​​kovasti.

E. Grieg. Pieni elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus. Edvard Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenin merenrantakaupungissa, joka on Länsi-Norjan suuri kauppakeskus. Edwardin isä Alexander Grieg toimi Britannian konsulina Bergenissä ja hänen äitinsä Gesina Hagerup oli pianisti. He antoivat lapsilleen erinomaisen ja perusteellisen koulutuksen, opettivat musiikkia varakkaiden perheiden tapaan.

Talossa pidettiin hyvin usein musiikkiiltoja, ja nämä ensimmäiset musiikilliset vaikutelmat määrittelivät Edwardin tulevan kohtalon. Jo nelivuotiaana hän soitti pianoa, ja 12-vuotiaana hän alkoi säveltää omaa musiikkiaan. Kuuluisa norjalainen viulisti ja säveltäjä Bull Ole, kuultuaan Edwardin musiikin, neuvoi vanhempiaan lähettämään nuoren lahjakkuuden opiskelemaan Leipzigin konservatorioon.

Uusi vaihe elämässä

Harjoittelun jälkeen Grieg palaa kotimaahansa ja ryntää Kööpenhaminan musiikkikulttuurin keskukseen. Upeat konsertit, joista Gewandhaus Concert Hall oli kuuluisa, auttoivat Edwardia ymmärtämään romantiikkaa ja rakastumaan siihen.

Täällä hän tapasi suurimman tarinankertojan G. Andersenin ja näytelmäkirjailijan G. Ibsenin. joka julisti kirjaimellisesti ajatusta kansallisuudesta taiteessa, Tämä teema löysi lämpimän vastauksen säveltäjän sydämessä.

Vuonna 1865 E. Grieg ja hänen toverinsa perustivat Euterpa-musiikkiseuran, joka edisti aktiivisesti kansantaidetta ja järjesti konsertteja. Ja vuonna 1898 hän perusti ensimmäisen norjalaisen kansanmusiikin festivaalin Bergeniin (tämä festivaali järjestetään edelleen). Grieg tunsi valtavan luovan energian aallon.

Griegin musiikin maaginen voima

Yksi toisensa jälkeen ilmestyy upeita teoksia: romansseja, lauluja - runoja, pianokappaleita ja konserttoja, joiden musiikki sulautuu pohjoisen ankaran alueen, alkuperäisen luonnon tunteeseen.

E. Grieg Konsertto A-molli (1 osa) pianolle ja orkesterille

"Säveltäjä kertoo Jumalalle luonnosta. Herra kuuntelee ja hymyilee, hän on mielissään: hänen luomistensa joukossa on loistavia kuvia..."

Mutta elävät suorat luonnokset luonnosta: "Bird", "Butterfly", "Stream" syklistä "Lyric Pieces" ovat suosikkiteoksia monissa konserttiohjelmissa, mukaan lukien lasten musiikkikoulujen konserttiohjelmat.

E. Grieg. lintu

"Bird" on esimerkki säveltäjän harvinaisesta lahjasta luoda muutamalla vedolla tarkka linnun kuva "lauluista" trilleistä ja "hyppyrytmistä".

E. Grieg. Striimaa

Mutta näkymä laaksoon avautuu, ilma on läpinäkyvää ja viileää ja puro hopeaa kivillä.

E. Grieg. Perhonen

Säveltäjä kirjoitti sen jäljittelemättömästi helposti ja suloisesti välittäen kuvan haurauden ja suloisuuden.

Kuvia kansankirjallisuudesta

Grieg luo yhteistyössä Andersonin ja Ibsenin kanssa musiikkiinsa Skandinavian eeposen sankareita, islantilaisia ​​legendoja ja norjalaisia ​​saagoja, unohtumattomia kuvia peikoista, gnomeista. Griegin musiikkia kuunnellessa tuntuu, että tontut lepattavat kukkien keskellä, että jokaisen kiven takana on kääpiö ja metsäkuopasta hyppäämässä peikko.

E. Grieg. Kääpiöiden kulkue

Tämä epätavallinen upea marssi, jonka lähes jokainen meistä tuntee dynamiikasta ja kirkkaasta melodiasta. Käytetään usein monissa saduissa, sarjakuvissa, teatteriesityksissä, mainoksissa.

E. Grieg. Tonttu tanssi

Kerran ennen nukkumaanmenoa E. Grieg luki Andersenin sadun "Pukalo". Hän nukahti, ja hänen päässään kuulosti: "Pieni tyttö istui kukassa, ja hänen ympärillään lensi perhosia" ... Näin ilmestyi teos "Honttien tanssi"

Musiikkia E. Grieg Ibsenin draamaan "Peer Gynt"

Mutta merkittävin teos, todellinen mestariteos, oli E. Griegin musiikki G. Ibsenin draamaan "Peer Gynt". Kamarisinfoniateoksen kantaesitys tapahtui vuonna 1876, ja se oli valtava menestys. Lisäksi tästä historiallisesta esityksestä tuli säveltäjän ja näytelmäkirjailijan maailmankuulun alku.

Per - päähenkilö lähti matkustamaan ympäri maailmaa etsimään onnea. Hän vieraili monissa maissa. Matkan varrella hän joutui kestämään monia koettelemuksia. Per saavuttaa upean vaurauden, mutta menettää kaiken. Neljäkymmentä vuotta myöhemmin hän palaa väsyneenä ja uupuneena kotimaahansa. Hänet on vallannut syvä epätoivo - elämä hukataan turhaan. Saapuessaan hän sai tietää, että Solveig oli uskollisesti odottanut häntä kaikki nämä vuodet:

"Talvi menee ohi ja kevät välähtää, kukat kuihtuvat, ne peittyvät lumella. Mutta sinä tulet takaisin luokseni, sydämeni sanoo minulle, pysyn sinulle uskollisena, elän vain sinun kanssasi ... "

E. Grieg. Laulu Solveig

Tästä lävistävästä, jännittävästä melodiasta on tullut rakkauden ja uskollisuuden symboli. Se sisältää tuskallista surua, alistumista kohtaloon ja valaistumista. Mutta pääasia on usko!

Perille kuuluu paljon ihmeitä. Täällä hän oli peikojen, fantastisten pahojen olentojen, Vuorikuninkaan alamaisten valtakunnassa.

E. Grieg. Vuorikuninkaan luolassa

Fantastic Procession on yksi Griegin tunnetuimmista melodioista. Sitä käytetään usein myös lastenohjelmissa, mainoksissa, äänissä elokuvissa, kuten "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Anitran tanssi

Matkalla Arabian autiomaassa Peer Gynt tulee beduiiniheimon johtajan luo. Päällikön tytär yrittää hurmata Perin kauneudellaan.

Griegin teos syntyi kansankulttuurin, sen kauniiden lauluaiheiden ja tanssisävelmien vaikutuksesta.

E. Grieg. Norjalainen tanssi baletista "Peer Gynt"

Unelmat käyvät toteen

Grieg todella haaveili talosta meren rannalla, rauhallisesta ja luovasta ympäristöstä. Ja vasta 42. elinvuotena hänen unelmansa toteutui. Korkealla Norjan vuoristossa, paikassa, jolla on upea nimi Trollhaugen (peikkomäki tai "Magic Hill"), seisoo tämä kaunis talo, jossa Grigovin perhe asettui asumaan Tilan sijainti toimi inspiraation lähteenä, täällä syntyi uusia musiikillisia mielikuvia.

E. Grieg. Hääpäivä Trollhaugenissa

"Hääpäivä Trollhaungenissa" on kuva kansanelämästä, yksi Griegin iloisimmista, riemullisimmista teoksista.

Edvard Grieg ja hänen vaimonsa Nina Hageup viettivät lämpimän vuodenajan tässä talossa. He kävelivät usein yhdessä, ihailivat maisemia ja keskustelivat iltaisin uusista ideoista.

Grieg piti kovasti sekä tästä talosta että tästä ympäröivästä jumalallisesta luonnon kauneudesta: "Näin sellaisia ​​luonnon kauneuksia... valtava lumisten vuorten ketju upeiden muotojen kanssa nousi suoraan merestä, kun vuorilla aamunkoitto oli neljän sisällä. aamu, kirkas kesäyö ja koko maisema oli kuin veren tahraama. Se oli ainutlaatuinen!”

Mikään muu viehättävä paikka ei voinut korvata hänen kotimaansa karua kauneutta. Ja tämä koskemattoman kauneuden omaava "villi" maa houkuttelee miljoonia säveltäjän ihailijoita.

Nykyään tilalle on perustettu museo, jossa ihailijat voivat paitsi nähdä ainutlaatuisen luonnon, myös kuulla Edvard Griegin musiikin ainutlaatuiset maagiset äänet.

Säveltäjän testamentin mukaan Grieg haudattiin silkkaaseen kallioon kaiverrettuun hautaan. Samassa paikassa 28 vuoden jälkeen Nina, Griegin ja hänen muusansa ainoa nainen, löysi rauhan.

Tämä on Edvard Grieg - valoisa, voimakas säveltäjä, joka paljastaa musiikissaan skandinaavisten legendojen salaisuudet ja pysyy maailman musiikkikulttuurissa ikuisesti. E. Griegin musiikki soi niin kauan kuin norjalaiset kivet seisovat, kun meren surffaa rannalla.

Kiitän Lilyä tiedosta. Kuten aivan artikkelin alussa kirjoitin, Griegin musiikki jättää harvoin ketään välinpitämättömäksi. Hän pitää sekä lapsista että aikuisista. Ja muistin myös konsertin, kun työskentelin pedagogisessa koulussa Kaukoidässä. Raportointikonsertissa soitimme ystäväni kanssa Griegin konserton a-molli kahdella pianolla. Vain Lilia puhui hänestä artikkelissa. Mikä upea musiikki, miten meidät sitten otettiin vastaan ​​.... Ja kuinka mielenkiintoista olikaan työskennellä yhdessä. Saman kokemuksen saanut.

Toivotan teille kaikille ihanaa tunnelmaa, elämän yksinkertaisia ​​iloja, kaikkea lämpimintä ja ystävällisintä.

Vesi sitruunalla - yksinkertainen lääke kehon parantamiseen