Kuvat ivan slavinsky hyvällä resoluutiolla. Ivan Slavinsky

Koti / Entinen

Löysin mielenkiintoisen taiteilijan Internetistä muutama vuosi sitten. Ensi silmäyksellä se muistutti minua suuresti taiteilija Vrubelin maalaustavasta. Katsottuani muutamia maalauksia, muistin yhtäkkiä taiteilija Degasin... Eilen näin hänen työnsä jälleen verkossa. Katsoi läpi. Teoksen tunne ei ole kovin inspiroiva (ei omani), mutta pidin todella suoritustekniikasta ja alkuperäisestä tavasta. Suuri lahjakkuus. Lisäksi pidin joistakin hänen elämäkerransa piirteistä.

Slavinsky syntyi vuonna 1968 Leningradissa. Hän on työskennellyt ammattitaiteilijana parikymmentä vuotta. Hän aloitti maalaamisen lapsuudessa, hän sai lisää taiteilijataitoja Taideakatemian taidekoulussa. Oletettavasti hän otti lahjansa taiteilijana isältään Dmitri Obozenkolta, joka oli kuuluisa taistelumaalari Leningradissa.

Vuonna 1990 ensimmäinen Ivan Slavinskyn teosten näyttely pidettiin Pietarissa taidegalleriassa "The Association of Free Artists". Sekä katsojat että kriitikot tunnustivat taiteilijan ainutlaatuisen lahjakkuuden, minkä jälkeen hän tuli heti kuuluisaksi Nevan kaupungissa. Siitä lähtien hänet on kutsuttu useisiin gallerioihin Moskovassa ja ulkomailla.

Sitten Ivan työskenteli ulkomailla, asui Pariisissa seitsemän vuotta. Hänen kankaistaan on tullut pysyvä koristelu yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Ranskassa ja Hollannissa. Ranskassa, Yhdysvalloissa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Italiassa ja Hollannissa häntä pidetään yhtenä parhaista venäläisistä taiteilijoista.

Ivan Slavinskyn maalausten lähtöhinta on 20 tuhatta dollaria. Hänen teoksissaan monet huomaavat samanaikaisesti jotain Vrubelista, Degasista ja Petrov-Vodkinista. Monet ovat valmiita maksamaan paljon rahaa tällaisesta voimakkaasta "seoksesta". Jotkut kriitikot pohtivat hänestä, kannattaako taiteilijaa kutsua neroksi hänen elinaikanaan.

Ivan Slavinskyn elämäkerta

Ivan itse puhuu taiteellisesta historiastaan... Hän ei aloittanut vapaataiteilijaliittoa, vaan niin sanotussa paneelissa. Se oli Katkan puutarhassa. Taiteilijat itse myivät teoksiaan. Varhain aamusta lähtien he tulivat kuin kalastusretkellä ottamaan "kalapaikan", ripustamaan kuvia. Ja pian hän kuivui, että kaikki potkittaisiin ulos, ellei hänestä tulisi Vapaiden taiteilijoiden liiton jäsen. Kukaan ei silloin tiennyt, mikä se oli. Mutta Ivan päätti liittyä kumppanuuteen, jotta se ei pakene poliisia ...

Taideopintojen osalta... Hän ei menestynyt Akatemiassa. Kuitenkin tuolloin hänen isänsä, Leningradin taistelumaalari, opetti siellä. Ja Ivan oppi häneltä paljon. Tätä helpotti suuret sotamaalausten tilaukset. Isä oli aina kriittinen poikansa työtä kohtaan. Tuskin koskaan kehuttu. Mutta myöhemmin hän alkoi luottaa siihen, että hän voi lisätä jotain teoksiinsa. Sillä hetkellä Ivan tajusi, että hän voisi itse kirjoittaa jotain.

Ivan kirjoitti isänsä työpajassa. Hän opetti häntä omituisella tavalla. Korjaa sen. Kysyy, ymmärsikö hänen poikansa. Hän nyökkää. Ja tällä hetkellä isä pyyhkii kaiken: "Kirjoita!"

Ivan Slavinsky meni Ranskaan vuonna 1993. Kävin vain katsomassa sitä neljäksi päiväksi. Mutta nämä päivät eivät riittäneet. Silloin oli uusi vuosi. Teimme pitkän kävelyn. Pari ensimmäistä päivää Ivan makasi siellä ja ajatteli kauhistuneena, ettei minulla olisi aikaa nähdä mitään. Sitten kaikki kokoontuivat palaamaan. Ja Ivan tapasi tulevan ystävänsä, venäläisen oppaan, joka sanoi hänelle: "Miksi kävelet Pariisissa päänsärkynä? Vaihdetaan lippuja." Ja hän jäi Pariisiin vanhentuneen viisumin kanssa. Uusi ystävä näytti kaikki ne paikat, jotka hänen näkökulmastaan piti nähdä. Ja lopulta hän kutsui minut asumaan luokseen, jotta en maksaisi liikaa hotellista. Hän vuokrasi tyttöystävänsä kanssa pienen 2x2-häkin. Mutta näkymä oli Eiffel-tornista. Siellä oli pieni ikkuna. Mutta katsoessani häntä tajusin heti, että olit Pariisissa.

Ivan oli Pariisissa ensimmäisen vaimonsa kanssa. Me neljä siinä huoneessa olimme hyvin ahtaita. Löysimme ulospääsyn läheiseltä rakennustyömaalta. Pankkoja oli kasattu sinne. Tältä osin jäi paljon muistoja.

Pian Ivan osti maalin, istui nurkkaan ja alkoi kirjoittaa jotain. Sitten löysin gallerian, jossa venäläinen tyttö oli mukana toteuttamassa maalauksia, jotka oli nukkunut Venäjällä. Kävi ilmi, että tyttö tiesi hänen sukunimensä, näki hänen työnsä Nevskin galleriassa. Ja Ivan kirjoitti hänelle pienen kokoelman. Rahat ansaittiin ensimmäisestä huutokaupasta. Siihen mennessä alkuperäiset rahat olivat kuivuneet. Pari söi erilaisia säilykkeitä..

Ivan yritti kirjoittaa eri suuntiin. Mutta kuten kävi ilmi, ranskalaisten on erittäin vaikea ymmärtää tätä. Jos taiteilija maalasi eri tavalla, niin tätä ja heidän esittelyään tulee ainakin venyttää ajoissa. Tämän seurauksena syntyi salanimi Marina Ivanova. Se oli hänen ensimmäisen vaimonsa nimi. Mutta galleria ei halunnut ottaa myyttisen kirjailijan teoksia. Ivan sanoi - tässä kirjoittaja osoittaa vaimoaan. Nämä olivat uuden suunnan teoksia, ja jossain vaiheessa Marina Ivanovan maalaukset varjostivat Ivan Slavinskyn teoksia. Ivan jopa kadehti itseään. Hän sanoi: "Masha, katso kuinka kuuluisa sinusta on tullut!" Kirkkaat tutut taiteilijat antoivat Ivanille lempinimen Luumu, mikä yhdistää Slavinskyn ja Ivanovin nimet.

Puolentoista vuoden aikana Ranskassa asuttuaan kukaan ei pyytänyt Ivanilta viisumia. Hän jopa onnistui ostamaan itselleen auton ja rekisteröimään sen ilman asiakirjoja.

Hän selittää menestymisensä puhekyvyssään. Hänet luultiin pariisilaisiksi. Lisäksi ranskalaiset ovat hyvin naiiveja. Jos Ivanilta pyydettiin asiakirjoja, hän sanoi, että viisumi oli jo vanhentunut ja asiakirjoja käsitellään parhaillaan. Joten asuin jonkin aikaa vanhentuneen neljän päivän turistiviisumin kanssa.

Mutta se poistettiin vähän myöhemmin tullipisteessä. Päivä ranskalaisessa härkäkarjassa. Tämän seurauksena minun piti palata Venäjälle. Mutta taskussani oli jo kutsu Ranskaan. Sitten kaikki virallistettiin odotetusti konsulaatin kautta.

Useita Ivan Slavinskyn teoksia ostettu Bill Gatesille. Kenties. Ei Billille itselleen, mutta heillä on niitä Sveitsin toimistossaan... Myös kuuluisalla Formula 1 -kilpailijalla Schumacherilla on teoksiaan.

Ivan ei tee kopioita maalauksistaan. Hän uskoo, että meidän on aina mentävä eteenpäin. Ei ymmärrä taiteilijoita, jotka ripustivat talon seinät maalauksillaan. Ivanilla oli useita hänen maalauksiaan, joita hän piti loistavina, mutta hän myi ne. Hän jätti ne mieleensä vain kuvina, joiden tasolle on pyrittävä. Ja sitten, vuotta myöhemmin, kun hän näki heidät, hän ajatteli, että he olivat jotenkin heikkoja. Ja jos ne olisivat roikkuneet silmiemme edessä, ne olisivat hidastaneet paljon ..

Ivan ei halua antaa kuvia. Ei siksi, että se olisi sääli. Hän ei vain halua sopeutua katsojaan. Mutta jos annat, ihmisen on välttämätöntä kokea positiivisia tunteita, eli kirjoittaa hänelle ...

Kun Ivanilta kysyttiin, mitä muuta hän voisi ansaita elämässä, hän vastasi korjaavansa autoja ja opettavansa lapset pelaamaan tennistä.

Kysyttäessä, kuinka Ivan etsii malleja maalauksiin, hän vastasi, että hänellä oli aluksi mielikuva, ja hän tarvitsi juuri sellaisen tytön muotokuvaan. Kadulla on mahdotonta kutsua, koska he pelkäävät. Tämän seurauksena hän palkkaa ammattilaisia. Valitaan valokuvien perusteella. Mutta lopulta kaikki muovi ratkaisee. On kauniita, mutta ei muovisia, ei vakuuttavia. Jotkut istuvat heti alas, jotta kuva on valmis, toisten kanssa - sinun on etsittävä onnistuneita muoviasennuksia tuntikausia. Ja on tärkeää, että henkilöllä ei ole kompleksia. Taiteilijat ovat aina maalanneet alastomuutta. Enkä halua käyttää tuntiakaan mallin vakuuttamiseen riisuutumaan...

Ivan Slavinsky syntyi Leningradissa vuonna 1968. Rajoittamaton haaveilija ja visuaalisten arvoitusten mestari alkoi piirtää lapsuudesta lähtien, hän sai ammattitaitonsa Taideakatemian taidekoulussa. Hän peri taidemaalarin lahjan isältään, kuuluisalta leningradin taiteilijalta Dmitri Oboznenkolta.

Ensimmäinen Ivan Slavinskyn näyttely Pietarissa pidettiin galleriassa "Fellowship of Free Artists" vuonna 1991. Katsojat ja kriitikot tunnustivat ehdoitta taidemaalarin ainutlaatuisen lahjakkuuden, ja hänestä tuli heti kuuluisa Pietarissa ja Moskovassa.

Vuodesta 1997 hän on Venäjän taiteilijaliiton jäsen.

Myöhemmin Ivan Slavinsky työskenteli ulkomailla eurooppalaisten gallerioiden yksinoikeussopimuksilla. Hänen maalauksistaan on tullut yksityiskokoelmien koristelu Ranskassa, Italiassa ja Hollannissa. Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Saksassa, Italiassa ja Hollannissa häntä pidetään yhtenä parhaista venäläisistä taiteilijoista.

Karnevaali, öljy kankaalle 2007

Verona, öljy kankaalle 2007

Iris, öljy kankaalle, 2007

Lilas Rouge, öljy kankaalle, 2007

Naamio, kangas, öljy, 2006

Paletti, kangas, öljy 2006

Peilin ääressä öljy kankaalle 2005

Flora, öljy kankaalle, 2007

Nimetön, öljy kankaalle, 2001

Talvi, kangas, öljy, 1997

Ivan kirjoitti isänsä työpajassa. Hän opetti häntä omituisella tavalla. Korjaa sen. Kysyy, ymmärsikö hänen poikansa. Hän nyökkää. Ja tällä hetkellä isä pyyhkii kaiken: "Kirjoita!"

Ivan Slavinsky tuli Ranskaan vuonna 1993. Kävin vain katsomassa sitä neljäksi päiväksi. Mutta nämä päivät eivät riittäneet. Silloin oli uusi vuosi. Teimme pitkän kävelyn. Pari ensimmäistä päivää Ivan makasi siellä ja ajatteli kauhistuneena, ettei minulla olisi aikaa nähdä mitään. Sitten kaikki kokoontuivat palaamaan. Ja Ivan tapasi tulevan ystävänsä, venäläisen oppaan, joka sanoi hänelle: "Miksi kävelet Pariisissa päänsärkynä? Vaihdetaan lippuja." Ja hän jäi Pariisiin vanhentuneen viisumin kanssa.

Uusi ystävä näytti kaikki ne paikat, jotka hänen näkökulmastaan piti nähdä. Ja lopulta hän kutsui minut asumaan luokseen, jotta en maksaisi liikaa hotellista. Hän vuokrasi tyttöystävänsä kanssa pienen 2x2-häkin. Mutta näkymä oli Eiffel-tornista. Siellä oli pieni ikkuna. Mutta katsoessani häntä tajusin heti, että olit Pariisissa.

Puolentoista vuoden aikana Ranskassa asuttuaan kukaan ei pyytänyt Ivanilta viisumia. Hän jopa onnistui ostamaan itselleen auton ja rekisteröimään sen ilman asiakirjoja.

Bill Gatesille ostettiin useita Ivan Slavinskyn teoksia. Kenties. Ei Billille itselleen, mutta heillä on niitä Sveitsin toimistossaan... Myös kuuluisalla Formula 1 -kilpailijalla Schumacherilla on teoksiaan.

Ivan ei tee kopioita maalauksistaan. Uskon, että meidän on aina mentävä eteenpäin. Ei ymmärrä taiteilijoita, jotka ripustivat talon seinät maalauksillaan. Ivanilla oli useita hänen maalauksiaan, joita hän piti loistavina, mutta hän myi ne. Hän jätti ne mieleensä vain kuvina, joiden tasolle on pyrittävä. Ja sitten, vuotta myöhemmin, kun hän näki heidät, hän ajatteli, että he olivat jotenkin heikkoja. Ja jos se roikkuisi silmieni edessä, se hidastuisi suuresti..

Kun kysyttiin, mitä muuta hän voisi ansaita elämässä, Ivan vastasi korjaavansa autoja, pelaavansa tennistä lapsille.

Ja koneet voidaan korjata. Se on helppoa. No, ja luultavasti myös opettaa lapsille tennistä.

Venäjän nykytaiteilijat. Kaupunki tielenkissä ... Taiteilija Ivan Slavinsky
Kaupunki tielenkissä...
Taiteilija Ivan Slavinsky

Olen ollut pitkään iloinen Ivan Slavinskyn maalauksista.
Ivan Slavinsky eri aikoina hänen työnsä katsottiin realistiksi, sitten postmodernisteiksi, sitten surrealisteiksi. Näyttäisi siltä, että niin erilaisia kuvallisia tapoja ei voida yhdistää, mutta juuri tämä on taiteilijan ainutlaatuisuus, jonka lahjakkuus ja taidot antavat hänelle mahdollisuuden ilmaista itseään vapaasti missä tahansa tällä hetkellä tarpeellisessa genressä. Slavinskyn luova ajattelu ei mahdu virallisiin taiteellisiin kehyksiin, ja sekoittamalla genrejä, kuten maalauksia paletilla, hän luo oman taiteellisen tyylinsä, rohkean kvintessenssin aikaisempien maalarisukupolvien saavutuksista.
Ivan Efimovich Slavinsky syntyi 26. huhtikuuta 1968 Leningradissa. Ivan aloitti maalaamisen 5-vuotiaana, hän sai ammattitaitonsa Taideakatemian taidekoulussa Taidemaalari lahja periytyi isältään, kuuluisalta leningradin taiteilijalta Dmitri Oboznenkolta. Hänen isänsä on Dmitri Oboznenko, taistelu taidemaalari, RSFSR:n kunniataiteilija ja hänen äitinsä on taidekriitikko Galina Patrabolova.
Rubensin chiaroscuro ja Vermeerin valon välähdys, Velazquezin arvokkaat kankaat ja Kalfin esineiden henkisyys, impressionistien emotionaalisuus ja postmodernistien kulttuurielämä... Yhdistämällä tämän Slavinsky näyttää uuden todellisuuden, jossa olemme yllättyneitä havaitessamme sellaisen tuttu ja niin erilainen moderni maailma ympärillämme. Vaikean juonen ja plastisten mysteerien yhdistelmässä syntyy taiteellinen suunta, joka vastaa täysin modernin ihmisen monimutkaista ja joskus hämmentynyttä sisäistä egoa, jossa ristiriidat, älykkyys ja kauneuden tarve hallitsevat tasavertaisesti.
Ensimmäinen Ivan Slavinskyn näyttely Pietarissa pidettiin galleriassa "Fellowship of Free Artists" vuonna 1991. Katsojat ja kriitikot tunnustivat ehdoitta taidemaalarin ainutlaatuisen lahjakkuuden, ja hänestä tuli heti kuuluisa Pietarissa. Kutsuja oli myös Moskovan gallerioihin.
Vuonna 1993 hän muutti Ranskaan, jossa hän asui ja työskenteli 10 vuotta sopimusten perusteella eurooppalaisten gallerioiden kanssa.Tänä aikana hänen henkilönäyttelynsä järjestettiin Ranskassa, Irlannissa, Ruotsissa ja Luxemburgissa.
Hänen maalauksistaan on tullut yksityiskokoelmien koristelu Ranskassa, Italiassa ja Hollannissa. Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Saksassa, Italiassa ja Hollannissa häntä pidetään yhtenä parhaista venäläisistä taiteilijoista. Ivan Slavinskyn ammatillinen toiminta kestää yli kahdeksantoista vuotta.
Vuonna 2003 Ivan palasi Venäjälle ja avasi taidegalleriansa Pietarissa. Hän on Venäjän taiteilijaliiton jäsen ja asuu perheensä ja kolmen lapsensa kanssa vakituisesti Pietarissa. Fantastinen realismi, genre, jossa Ivan Slavinsky työskentelee. Tuntuvaisia piirteitä ovat metamorfoosit, allegoriat, monimutkaiset taiteelliset koostumukset, rikas väripaletti.

Mietin pitkään, kenelle kertoisin seuraavaksi. Mutta äskettäisen Pietarin-matkan jälkeen valinta tuli selväksi. Olen erittäin iloinen, jos näytän tämän taiteilijan ensimmäistä kertaa jollekin. On hämmästyttävää, kuinka kaunis, laajamittainen ja lahjakas hän on, mutta Venäjällä hänestä puhutaan niin vähän. Olen tuntenut hänet pitkään, useita vuosia sitten menin jopa Vasilievsky Islandille hänen henkilökohtaiseen galleriaan katsomaan sitä livenä. En muista, kuinka kuulin Ivan Slavinskyn nimen ensimmäistä kertaa ... Mutta se oli rakkautta ensisilmäyksellä.
Vaikka jotain tulee mieleen... Luulen, että se oli televisiohaastattelu.

Hän on nuori, komea, salaperäinen. Hänestä on niin vähän löydettävää tai luettavaa Internetistä. Maalauksista ei ole edes järkeviä jäljennöksiä, ne ovat kaikki kyseenalaista laatua. Löysin kuitenkin haastattelun Cosmolle, jossa häntä sanotaan Venäjän kalleimmaksi artistiksi. Tässä on jokaisen taiteilijan unelma myydä maalauksiaan miljoonilla ruplilla, antaa haastatteluja lumoaville aikakauslehdille. Mutta tämä ei todellakaan ole tavoite :)
Nyt hän on 44-vuotias, asuu ja työskentelee Pietarissa. Hän asui Ranskassa kymmenen vuotta. Luultavasti tästä syystä hänessä on niin paljon impressionismia, Pariisia, outoja kuvia, kauniita naisia, jotka ovat verhoiltu rakkauden sädekehään... Pietarilaisena ja eurooppalaisena samaan aikaan hän luo oman maalaustyylinsä, jota taidekriitikot kutsuvat "Fantastinen realismi". Vaikka monista näyttää, että se ei ollut ilman surrealismia ja postmodernismia.
Näyttää siltä, että tällaiset maalaukset, jotka ovat niin monimutkaisia yksityiskohtaisesti ja viimeisteltynä, vievät kauan, ja valitettavasti jokin kuitenkin kertoo minulle, että hän kirjoittaa ne erittäin helposti. Sijoittamalla maalaamiseen hämmästyttävää energiaa, lahjakkuutta, rakkautta, tunteen voimaa, koska kun katsot maalauksia henkilökohtaisesti, ne kirjaimellisesti kaatavat sinut jaloiltasi. Laajuus, värin puhtaus, kuvien kirkkaus.
Ivan Slavinsky haluaa selvästi hämmästyttää ja pelastaa maailman kauneudella ja täydellisyydellä. Ja mielestäni, kuten kukaan muu, hän onnistuu ...
"Ajan mestari"
"Ajan ikuinen joki lahjoittaa ja vie elämää, leikkii energiavirroissa, kiertelee aineen mutkia pitkin halkaisen atomeja ja heittäen maailmoja tyhjyyteen. Ohuesta alkuperävirrasta, jota syntyessään ei murskaa kivi, saa voimaa , tämä virta taukoamatta kantaa menneisyyttä tulevaisuuteen tai päinvastoin .. Ja meille, kaukaisten rantojen ohi, joskus näyttää siltä, että näemme sen, joka kuljettaa kiven lähteelle."

KAUPUNKI

ASETELMAT

FANTASTIA MAISEMAA

MUOTOKUVAT

Cosmon haastattelu
IVAN SLAVINSKY. Ikkuna Pariisiin
Venäjän kallein taiteilija ei noudata viisumijärjestelmää, ei halua antaa maalauksia eikä aio suostutella tyttöä riisuutumaan

Ivan Slavinskyn maalausten lähtöhinta on 20 tuhatta dollaria. Hänen maalauksissaan on samanaikaisesti jotain Vrubelista, Degasista ja Petrov-Vodkinista. Vankka realismin koulu sekä leikkaamattomat mielikuvituksen siivet tekevät fantasioista totta. Ja taiteen asiantuntijat ovat valmiita maksamaan minkä tahansa summan tästä vaikutuksesta. Kriitikot pyörittelevät aivojaan siitä, onko oikein kutsua taiteilijaa neroksi hänen elinaikanaan.

COSMO Olitko ensimmäistä kertaa näyttelyssä Pietarissa vuonna 1991?
IVAN Kyllä. Se oli Free Artists Nevsky, 20, Association of Free Artists. Mutta itse asiassa aloin, kuten monet muut taiteilijat silloin, paneelissa.

C Missä paneelisi oli?
Ja Katkan puutarhassa. Kaikki alkoi siitä, mitä taiteilijat itse myivät. Aamulla kuudelta, hyvälle kalastukselle, se on siisti paikka tehdä maalin, odota. Ja sitten oli huhu, että kaikki potkittaisiin ulos, jos heistä ei tulisi Vapaiden taiteilijoiden liiton jäseniä. Kukaan ei tiennyt, mikä se oli. Mutta ajattelin, että jos myyn maalauksia kadulla ja poliisit alkavat jahtaamaan minua, niin silloin on varmaan parempi liittyä tähän kumppanuuteen.

C Missä opiskelet? Akatemiassa?
Ja se ei toiminut Akatemian kanssa. Mutta kaikesta huolimatta menin isäni luo. Hän opetti akatemiassa - Dmitri Oboznenko, erittäin kuuluisa taistelumaalari. Periaatteessa olen jo opiskellut hänen kanssaan koko ikäni. Aikana, jolloin hänellä oli vielä tilauksia suuriin sotilaallisiin maalauksiin. Hän oli aina kriittinen sitä kohtaan, mitä tein, hän ei juuri koskaan kehunut. Mutta kun hän alkoi pyytää minua lisäämään jotain hänen maalauksiinsa, tajusin, että tämä tarkoittaa, että voin tehdä jotain itse.

C Osoittautuu, että kuten ennen vanhaan mestarilla oli oppipoika, eikä akatemiaa tarvita.
Ja näin isäni opetti minulle? Kirjoitin teokseni hänen studiossaan. Ja hän katsoo, tajuaa, että opiskelen edelleen, hän tulee esiin: "Näin sen kuuluu olla." Ja se näkyy. "No, siinä se, luulen - viisi parasta on tarkoitettu minulle." Hän ymmärsi?" - "Ymmärsi". Hän pyyhkii kaiken rievulla: "Kirjoita!" Ja alat muistaa, kuinka hän teki sen. Uskon, että hän koulutti minut sillä tavalla.

C Miksi sukunimesi ei ole isäsi?
Ja voi, monimutkainen tarina. Äitini on Patrabolov. Tosiasia on, että hänen ensimmäinen aviomiehensä Slavinsky muutti Englantiin kauan sitten. Ja hän muutti niin hätäisesti, ettei hänellä ollut aikaa erota äidistään. Siihen aikaan avioerosta piti maksaa jonkinlainen mieletön valtionmaksu. Ja kun synnyin, hän pysyi hänen passissaan. Ja isäni ja äitini eivät ole koskaan olleet virallisesti naimisissa. Ilmeisesti heidän välillään ei edelleenkään ollut suurta rakkautta, eivätkä he koskaan asuneet yhdessä. Luovana luonteena hän oli riippuvainen henkilö. Mutta isäni auttoi aina. Hakasi aikaansa ja rahansa minuun.

C Miten päädyit Ranskaan?
Ja siitä tuli 93 vuotta. Periaatteessa menin sinne katsomaan sitä vain neljäksi päiväksi. Mutta nämä päivät eivät selvästikään riittäneet. Se oli uusi vuosi. Kävelimme kovaa. Ensimmäiset kaksi päivää makasin siellä kauhuissani ajatellen, ettei minulla ollut aikaa nähdä mitään. Sitten kaikki palasivat yhteen. Ja tapasin tulevan ystäväni, oppaan, joka sanoi: "Miksi aiot juosta ympäri Pariisia päänsärkynä, vaihdetaan lippuja."

C Ymmärrän, että viivyit siellä kauemmin? Eikö sinun tarvinnut mennä takaisin hakemaan uusi viisumi?
Ja minun piti tietysti. Mutta meille tyhmille lakia ei ole kirjoitettu. Viisumi on loppunut, ja Jumala siunatkoon häntä. Toinen viikko meni todella nopeasti. Ystävämme näytti meille paikkoja, jotka hänen näkökulmastaan olisi pitänyt nähdä: diskoja, klubeja, baareja, erilaisia ystäviä. Aika kului joissakin juhlissa. Ja sitten hän sanoi: "Miksi sinun täytyy asua hotellissa ja maksaa sata euroa joka päivä. Muutetaan luokseni."

C Oliko hän ranskalainen vai venäläinen?
Ja tietysti venäjäksi! Hänen isänsä työskenteli Aeroflotin toimistossa. Ja hän oli opas ja vuokrasi omalla rahallaan häkin tyttöystävänsä kanssa - hän ei luultavasti ollut edes kaksinkertainen. Kaksi kertaa puolitoista. Mukavuuksia käytävällä. Ullakko. Mutta näkymä on tiukasti kohti Eiffel-tornia,
14. piiri. Romantiikassa kaikki oli niin kuin pitääkin. Siellä oli ikkuna, josta kissa pystyi tuskin ryömimään. Mutta oli heti selvää, että olit Pariisissa. Olin ensin vaimoni kanssa ja hän tyttöystävänsä kanssa. Mitä tehdä? Se piti jotenkin majoittua. Lähellä oli rakennustyömaa. Menimme sinne ja teimme makuupaikkoja. No, hän antoi meille kunniapaikan alakerrassa ja hän itse ystävänsä kanssa yläkerrassa. Meillä oli siellä tietysti paljon tarinoita. Olen koko elämäni muistanut kuinka nukun, ja keskellä yötä vaimoni työntää minua kylkeen, osoittaa ylöspäin ja kuiskaa: ”Kuule, nyt ne kaatuvat! Tee jotain". No, sinun ei tarvitse puuttua asiaan. Minun täytyi nousta ylös ja pitää vuodet selässäni. Toimimaan Atlantan roolissa.

C Ja miten aloitit työnteon?
Ja hyvin pian menin, ostin maalia, istuin nurkkaan ja aloin kirjoittaa jotain. Ja löysin gallerian, jossa venäläinen tyttö myi maalauksiaan, jotka hän maalasi Venäjällä. Kävi ilmi, että hän tietää nimeni, hän näki sen Nevskin galleriassa. Ja tein hänelle pienen kokoelman. Ja heti ensimmäisestä huutokaupasta hän ansaitsi rahaa. Ja minun on sanottava, että tähän aikaan olin jo taloudellisesti uupunut Pariisissa. Söimme jo purkkia, melkein kissaa. Yritin työskennellä eri suuntiin. Mutta kävi ilmi, että ranskalaisten on erittäin vaikea ymmärtää tätä. Jos taiteilija työskentelee eri tavalla, tämä tulisi ainakin jakaa ajallisesti. Ensin on vaaleanpunainen lava, sitten sininen. Samaan aikaan et voi saada kaikkia vaiheita kerralla. Mitä minun pitäisi tehdä? Näin syntyi salanimi Marina Ivanova. Se oli ensimmäisen vaimoni nimi. Galleria ei voinut ottaa kuvia myyttisestä kirjailijasta. No, minä sanoin - tässä on kirjoittaja, jos se on. Nämä olivat uuden suunnan maalauksia, ja luulen, että jossain vaiheessa Marina Ivanovan maalaukset varjostivat Ivan Slavinskyn maalauksia. Kadehdin jopa itseäni. Hän sanoi: "Masha, katso kuinka kuuluisa olet!" Ja tutut taiteilijat, kaustiset, antoivat minulle lempinimen Luumu - Slavinsky-Ivanova.

C Asutko siellä ilman viisumia?
Ja periaatteessa kukaan ei ole kysynyt minulta viisumia puoleentoista vuoteen. Onnistuin jopa ostamaan auton ja rekisteröimään sen ilman asiakirjoja.

C Miten teit sen, en voi kuvitella. Luultavasti vain henkilökohtaisesta viehätysvoimasta.
Ja olen jollain tapaa pätevä ihminen. Ääntä tai kuuloa ei ole, mutta kielellinen mimiikka on hyvä. Ja ensimmäiset viisi minuuttia, kun aloin puhua, minua luultiin pariisilaiseksi. Sitten tietysti ilmaantui bloopers. Mutta kaikesta byrokratiastaan huolimatta ranskalaiset ovat hyvin naiiveja. Jos minulta kysyttiin asiakirjoja, sanoin, että viisumi on ohi ja nyt asiakirjoja käsitellään. Heille ei koskaan tullut mieleen, että henkilöllä voisi olla auto, saada ja maksaa laskut, elää kuin ranskalainen ja silti tulla toimeen vanhentuneella neljän päivän turistiviisumilla.

C Miten sinut poistettiin?
Ja seuraavana vuonna päätimme lähteä autolla etelään. Pariisista ajoimme Biarizzaan. Koska Eurooppa on yksi talousvyöhyke, siellä ei ole rajoja. Mutta on liikkuvia tullitoimipaikkoja. Ja kun ohitimme kääntöportit, en edes nähnyt tullivirkailijoita, mutta siellä oli jonkinlainen hyppysammakko liikennevaloilla. Yleensä pysähdyin johonkin väärään paikkaan. Ja he luulivat nähneemme heidät ja yrittivät piiloutua. No, he vaativat asiakirjat. Meidät vietiin selvittämään kylää lähellä Bordeaux'ta. On tietokoneita. No, okei - koko päivä vaimonsa kanssa ranskalaisessa härkäkarsissa!

C Ja miten se päättyi?
Ja meidän piti palata. Mutta minulla oli jo kutsu taskussani. Ja täällä Pietarissa menin konsulaattiin ja järjestin kaiken.

C Sanotaan, että Schumacherilla on maalauksesi. Kenellä muulla on kuuluisia henkilöitä?
Ja useita teoksia ostettiin Bill Gatesille. No, ehkä he eivät ole Bill Gatesin kanssa, mutta heillä on ne Sveitsin toimistossaan - tämä on tieteellinen tosiasia. Yleensä gallerian omistajat eivät koskaan kerro kenelle he myivät työsi. Siksi on mahdollista tietää asiakkaistasi hyvin abstraktilla tavalla.

C Oletko koskaan toistanut maalauksiasi?
Ja en tee kopioita. Jos joku tarvitsee kopion maalauksestani, kääntyköön toisen taiteilijan puoleen. Uskon, että aina pitää liikkua
eteenpäin. Siksi en ymmärrä taiteilijoita, joiden kaikki seinät on ripustettu maalauksilla. Teokset ovat hyviä - ymmärrän, säälin ihmistä. Mutta minusta näyttää siltä, että tämä ei ole vieläkään täysin oikein. Minulla oli useita teoksia, joita pidin ilman väärää vaatimattomuutta loistavina! Sitten myin ne, mutta päässäni ne lykkääntyivät teoiksi, joihin minun täytyy pyrkiä. Ja sitten jotenkin kävi niin, että vuoden tai kahden jälkeen näin heidät. Ja ajattelin: "Jotkin tämä kaikki on heikkoa ..." Ja ripusta se silmieni eteen, olisin rauhallinen - ei, se hidastaa paljon.

C Oletko koskaan joutunut antamaan kuvia?
Ja kyllä. Mutta en oikeastaan pidä sen tekemisestä. Ei siksi, että ne voidaan myydä, ei siksi! Kun kirjoitat työtä, teet mitä haluat. Ja kun teet lahjan, haluat saada ihmisen tuntemaan olonsa hyväksi. Jotta torakasi eivät juokse hänelle kuvasta, vaan niin, että hän katsoo sitä ja kokee positiivisia tunteita. Ja yrität ymmärtää tätä henkilöä, sopeutua häneen. Ja kuva ei ole hieman sinun.

C Mitä muuta voisit tehdä työksesi?
Ja koneet voidaan korjata. Se on helppoa. No, ja luultavasti myös opettaa lapsille tennistä.

C Sanotaan, että päästäksesi malliisi sinun täytyy käydä läpi kova valu. Tämä on totta?
Ja (nauraa) Minulla ei ole niin kovaa valikoimaa kuin muotisuunnittelijoilla. Minusta - ja tämä ei koske vain naisia - on vain epämiellyttävää kirjoittaa rumia asioita. Tiedän, että sellainen suunta on olemassa. Koko länsi on sairas tähän hölynpölyyn - ihmiset kirjoittavat sitä, mikä pitäisi olla inhottavaa. On okei järkyttää yleisöä. Ja yrität kirjoittaa kauniisti, todella. Yritä olla vääristämättä kauneutta, säilyttää se ja ehkä parantaa sitä. Mitä järkeä nykyaikaisessa muotokuvassa on? En tarkoita niitä muotokuvia, jotka on piirretty valokuvasta. Vaikka henkilö ei olisi kovin komea, hyvä taiteilija antaa hänelle silti jotain houkuttelevaa. Jokainen on kaunis tiettyinä aikoina. Tämä hetki on vain löydettävä ja välitettävä.

C Joten miten etsit malleja?
Ja minulla on kuva päässäni - tarvitsen sellaisen tytön tähän kuvaan. Mistä minä häntä etsin? Mitä, katu kadulla? Kuinka monta tällaista tapausta on tapahtunut - näet, lopetat. Ja hän: "Joo - taiteilija? Se on selvää. Minulle on jo kirjoitettu kerran... Tiedän, miten kaikki päättyy." No, siksi mene, haaskaa maagista energiaa (nauraa.), Kun voit kutsua ammattilaisia, jotka ymmärtävät, mitä heiltä tarvitaan. Valitset valokuvien perusteella. Mutta silti on sellainen asia - muovi. Yksi tyttö tulee, istuu ja mitään ei tarvita - valmis maalaus. Ei tarvinnut taivuttaa sormiaan, hän istuutui ja siinä se. Toinen tulee - se näyttää kauneudelta, mutta se istuu alas, ja kaikki on selvää - se tarkoittaa, että yritän kääntää sinua johonkin asentoon kahden tunnin ajan. Ei meidän vaihtoehtomme. Siksi standardia ei ole. Plastisuus on varmaan pääasia. Ei 90-60-90. Tarvitsen henkilön olevan melko monimutkainen. Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat maalanneet alastomuutta. Jos vietän puoli päivää yrittäessäni vakuuttaa tytön riisumaan tytön ei jotain, vaan työn takia - no, kuvittele vain!

Ivan Slavinskyn elämäkerta

Toimittajan valinta