Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvän runollinen teos erottui kekseliäisyydestään jopa monien uusien taiteen suuntausten syntyä taustalla, jotka liittyvät julkisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Scriabin kasvatti hänen tätinsä ja isoisänsä, lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillisia kykyjä. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, otti yksityistunteja pianonsoitolla, valmistuttuaan seurasta hän siirtyi Moskovan konservatorioon, hänen luokkatoverinsa oli S. V. Rahmaninov. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Eurooppaa ja Venäjää viettäen suurimman osan ajastaan ​​ulkomailla.
Skrjabinin sävellystyön huippu oli vuodet 1903-1908, jolloin syntyivät Kolmas sinfonia ("Jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "Tragiset" ja "Saataniset" pianorunot, 4. ja 5. sonaatti ja muut teokset. vapautettu. Useista teemoista-kuvista koostuva "Ekstaasin runo" keskitti Sryabinin luovat ideat ja on hänen kirkas mestariteos. Siinä yhdistyi harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja sooloinstrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. "Ecstasyn runon" ilmentyvä kolossaalinen vitaalienergia, tulinen intohimo, vahva tahtoinen voima tekee kuuntelijaan vastustamattoman vaikutuksen ja säilyttää vaikutuksensa vahvuuden tähän päivään asti.
Toinen Skrjabinin mestariteos on "Prometheus" ("Tulen runo"), jossa kirjailija päivitti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla värin mukana. musiikkia, mutta ensi-ilta ei teknisistä syistä mennyt läpi valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vetoaa koko ihmiskuntaan ja inspiroida häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, Universaalin Hengen liitto aineen kanssa.
A. N. Skrjabin "Prometheus"

Sergei Vasilievich Rahmaninov Sergei Vasilievich Rahmaninov on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. joka erottuu erillään maailman musiikkikulttuurista.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti neljävuotiaasta lähtien opiskelemaan musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui isolla kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina, joka sävelsi musiikkia. Uraauurtavan Ensimmäisen sinfonian (1897) tuhoisa ensiesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulunkirjoituksen, hiipuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin, kaikki kyllästyneinä. monimutkainen symboliikka. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyvät

P.I. Tšaikovskia pidetään oikeutetusti balettigenren uudistajana. Tämän ymmärtämiseksi täytyy ainakin hieman kuvitella, millaista baletti oli ennen häntä.

1800-luvulla, ennen Tšaikovskia, balettitaiteella oli kolme suuntaa: italialainen, ranskalainen ja venäläinen koulu.

Taiteellisesti suurempi merkitys ei tuolloin ollut venäläisillä, vaan ranskalaisilla, ensisijaisesti A. Adam ja L. Delibes. Yksi ensimmäisistä A. Adamin romanttisista baletteista "Giselle" paljasti lyyrisen rakkausdraaman sisällön paitsi koreografiassa myös musiikissa. Hänestä tuli Joutsenjärven välitön edeltäjä.

Jos venäläiset säveltäjät eivät suosineet balettia huomiollaan, he lisäsivät usein tanssijaksoja oopperaan, jossa musiikilla oli merkittävä rooli. Loistavia tanssiesityksiä oli siis kahdessa Glinkan oopperassa. Niissä balettikohtaukset ilmensivät kuitenkin vihollisten kuvia (puolalaisten "Elämä tsaarille"), fantastisia, maagisia kuvia ("Ruslan ja Ljudmila" tanssivat Tšernomorin puutarhoissa) ja olivat vain osa toimintaa. Siitä huolimatta oopperat ja ennen kaikkea Glinkan oopperat valmistelivat ennen kaikkea Tšaikovskin balettiuudistusta.

Tšaikovskin innovaatio ilmeni baletin sinfoniaatiossa. Säveltäjä kyllästää partituurin intensiivisellä temaattisella kehityksellä ja yhtenäisyydellä, joka on aiemmin kuulunut vain instrumentaali- ja oopperamusiikkiin. Samalla hän jätti kaikki tanssin ja tanssitoiminnan erityispiirteet, ts. ei muuttanut balettia sinfoniaksi tanssielementeillä, ei vertannut sitä oopperaan, vaan säilytti tanssisarjat, perinteisen klassisen baletin tansseja.

Tšaikovskin kaikkien kolmen baletin Joutsenten järvi, Prinsessa Prinsessa ja Pähkinänsärkijä sisältö liittyy fantasiamaailmaan. Tšaikovski suosi baletissa upeaa ja oopperassa todellisen elämän kuvaa. Mutta siitä huolimatta todellinen ja upea-fantastinen maailma säveltäjän kaikissa baletteissa kietoutuu toisiinsa samalla tavalla kuin ne liittyvät kullekin kuulijalle sadussa. Lumoava, maaginen balettitoiminta ei ole ristiriidassa Tšaikovski-neron luomien salaperäisten, kauniiden, ilmavien painottomien, mutta yksinkertaisten ja hyvin inhimillisten kuvien kanssa.

Ja nyt haluaisin analysoida yksityiskohtaisemmin P.I.:n kolmea balettia. Tšaikovski.

§ 1 "P.I.:n baletteista. Tšaikovski"

Tšaikovski Pjotr ​​Iljitš, venäläinen säveltäjä. Vuonna 1865 hän valmistui Pietarin konservatoriosta (A. G. Rubinshteinin opiskelija). Hän oli professori Moskovan konservatoriossa (1866-1878).

Tšaikovskin työ kuuluu maailman musiikkikulttuurin korkeuksiin. Hän kirjoitti 11 oopperaa, 6 sinfoniaa, sinfonisia runoja, kamariyhtyeitä, konserttoja viululle ja pianolle op. kuorolle, äänelle, pianolle jne. Tšaikovskin musiikki erottuu ideoiden ja kuvien syvyydestä, tunteiden rikkaudesta ja valloittavasta emotionaalisuudesta, ilmaisun vilpittömyydestä ja totuudenmukaisuudesta, elävästä melodiasta ja monimutkaisista sinfonisen kehityksen muodoista. Tšaikovski toteutti balettimusiikin uudistuksen, syvensi sen ideologisia ja figuratiivisia käsitteitä ja nosti sen nykyoopperan ja sinfonian tasolle.

Tšaikovski aloitti baletteja kirjoittamisen kypsänä säveltäjänä, vaikka hän osoitti taipumusta tanssimusiikin säveltämiseen luovan työnsä ensimmäisistä vaiheista lähtien. Arkimusiikkiin juurtuneita tanssirytmejä ja genrejä Tšaikovski käytti paitsi pienissä instrumentaaliteoksissa myös ooppera- ja sinfonisteoksissa. Ennen Tšaikovskia balettiesityksen musiikilla oli pääosin sovellettu merkitys: vaikka se antoi tanssille rytmisen pohjan, se ei kuitenkaan sisältänyt syviä ideoita ja figuratiivisia piirteitä. Sitä hallitsivat rutiini ja kliseet, samantyyppisiä tanssimuotoja sovitettiin ilmentämään erilaisia ​​​​aiheita. Tšaikovskin uudistusta valmisteli kokemus tanssilajien ja -muotojen toteuttamisesta maailman klassisessa ooppera- ja sinfoniamusiikissa, myös hänen omassa teoksessaan, MI Glinkan ja muiden venäläisten säveltäjien oopperoiden kehittyneet tanssikohtaukset, halu johtaa koreografit lisäämään musiikin arvoa balettiesityksessä. Tšaikovskin uudistuksen ydin on musiikin roolin radikaali muutos baletissa. Apuelementistä se muuttui määrittäväksi, juonetta rikastaen ja koreografian sisällön antavaksi. Tšaikovskin balettimusiikki on "dansanttia", eli tanssitarkoitukseensa nähden luotua, toteuttaa kaikki tälle alueelle kertyneet saavutukset, se on teatraalista, koska se sisältää kuvauksen toiminnan pääkuvista, tilanteista ja tapahtumista, määrittelevistä ja ilmaistaan ​​sen kehitystä. Samanaikaisesti Tšaikovskin baletit ovat dramaturgialta, periaatteiltaan ja tyylillisiltä piirteiltään lähellä sinfonista ja oopperallista musiikkia, nousevat samalle tasolle maailman musiikkitaiteen korkeuksien kanssa. Hylkäämättä perinteitä, tuhoamatta historiallisesti vakiintuneita balettimusiikin genrejä ja muotoja, Tšaikovski täytti ne samalla uudella sisällöllä ja merkityksellä. Hänen baleteissaan on säilynyt numerorakenne, mutta jokainen numero on suuri musiikillinen muoto, joka on sinfonisen kehityksen lakien alainen ja antaa laajan kentän tanssille. Tšaikovskille erittäin tärkeitä ovat lyyriset ja dramaattiset jaksot, jotka ilmentävät toiminnan kehityksen avainhetkiä (adagio, pas d "toiminta jne.), valssit, jotka luovat toiminnan lyyrisen tunnelman, sarjat kansallisia tunnustansseja, toimintaa -pantomiimikohtaukset, jotka kuvaavat tapahtumien kulkua ja hahmojen tunnetilojen hienovaraisia ​​muutoksia. Tšaikovskin balettimusiikkia läpäisee yksi dynaaminen kehityslinja yhdessä numerossa, näyttämössä, näytöksessä, koko esityksessä kokonaisuutena.

Ch:n ensimmäinen baletti Joutsenjärvi (op. 1876); 1892, Mariinski-teatteri, koreografi Ivanov.

Tšaikovskin toteuttamalla balettimusiikin uudistuksella oli syvällinen vaikutus balettitaiteen myöhempään kehitykseen.

§ 2 Baletti "Jutsenlampi"

"Joutsenlampi". Kaikista maailmassa luoduista baleteista hän on ehkä tunnetuin ja suosituin. Joutsenjärven myötä maailman balettiteatteri aloitti kehityksessään uuden vaiheen, jolle on ominaista koreon, grafiikan ja musiikin, balettitaiteen kahden pääkomponentin, tiivis liitto.

"Joutsenen järvi" - maailmanbaletin mestariteoksena - ei ole Petipan, Vaganovan tai Grigorovichin erityinen esitys. Puhumme Tšaikovskin esittämän teoksen syntymisestä, jota käsiteltiin erilaisilla choreo­-, graafisilla graafisilla tavoilla ja jolla on jo sata vuotta vanha näyttämöhistoria. "Jutsenlampi" on ennen kaikkea Tšaikovskin partituuri, jonka perusteella esitykset syntyivät jossain määrin onnistuneesti.

Työskennellessään Joutsenjärvellä Tšaikovskin on täytynyt olla hyvin tietoinen Bolshoi Ballet Companyn luovista mahdollisuuksista. Loppujen lopuksi säveltäjä, kuten tiedätte, oli erittäin hienostunut baletin katsoja. "Toistuvista vierailuista (balettiesityksistä. - ILMOITUS.),- kirjoittaa M. I. Tšaikovski, - hän hankki. ymmärrys tanssitaiteen tekniikasta ja "ilmapallon", "korkeuden", "sukkakovuuden" jne. arvosta. viisaus." yksi

". "Faustin" aattona katsoin, tai pikemminkin "kuuntelin" P. Tšaikovskin balettia "Jotsenten järvi" samassa teatterissa. Luettuaan, että "kuuntelin" balettia, lukija pitää minua ehkä liioiteltuna tunnollisena arvostelijana, asiantuntijana, joka on pakkomielle niin tuskalliseen rehellisyyteen, että hän ei edes baletissa hetkeäkään unohda tekoaan, johon hän on syyllistynyt. määrätty, seuraa tiukasti joka seitsemää sointua ja sulkee silmänsä kaikilta muulta. Valitettavasti!

Lukija antaa minulle kunnian ei & ujo, hyvin ansaittu. Jos vakavalle ihmiselle ei sovi olla kiinnostunut baletista, niin minun on sydämestään katuneena luovuttava vakavan henkilön arvonimestä ja siihen liittyvistä oikeuksista ja etuoikeuksista. Kenelle tahansa, mutta minulle "Venäläisen Terpsichoren sielu, lento suoritettu" on sanoinkuvaamaton viehätys, enkä lakannut pahoittelemasta sitä, että lahjakkaammat muusikot eivät jaa heikkouteni eivätkä käännä säveltäjänsä vahvuuksia tälle alalle. näyttäisi olevan niin ylellinen tila hassulle mielikuvitukselle. Harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta vakavat, oikeistolaiset säveltäjät pitävät itsensä kaukana baletista: onko syynä se jäykkyys, joka saa heidät katsomaan balettia "matalaksi musiikiksi", vai jokin muu syy - en voi olettaa ratkaisevan . Oli miten oli, P. I. Tšaikovski on vapaa tästä jäykkyydestä, tai ainakin kerran elämässään hän oli vapaa siitä. Ja tästä kiitämme häntä suuresti: ehkä hänen esimerkkinsä löytää jäljittelijöitä hänen piiristään, sävellysmaailman korkeammista sfääreistä. Mutta kaikesta rakkaudestani tällaisia ​​silmälaseja kohtaan kuuntelin P. I. Tšaikovskin baletin esityksessä paljon enemmän kuin katsoin. Musiikillinen puoli voittaa ratkaisevasti koreografisen puolen. Musiikillisesti Joutsenjärvi on paras baletti, jonka olen koskaan kuullut, tarkoittaen tietysti koko balettia, ei pelkoa sellaisissa oopperoissa kuin Elämä tsaarille tai Ruslan ja Ljudmila. 2

Baletin "Joutsenen järvi" aloitti Tšaikovski toukokuussa 1875 ja se päättyi Gleboviin 10. huhtikuuta 1876. Tämän päivämäärän säveltäjä itse asetti partituurin lopulliseen käsikirjoitukseen: ”Loppu. Glebovo. 10. huhtikuuta 1876." Tällä hetkellä Bolshoi-teatterissa harjoiteltiin jo erillisiä numeroita ensimmäisistä näytöksistä. Ja 20. helmikuuta 1877 Moskova kuuli säveltäjä Tšaikovskin uuden teoksen, hänen ensimmäisen balettinsa - Joutsenlampi. Näin alkoi tämän venäläisten ja maailman klassikoiden mestariteoksen näyttämöelämä.

Julkaisut-osio Teatterit

Kuuluisia venäläisiä baletteja. Top 5

Klassinen baletti on hämmästyttävä taidemuoto, joka syntyi Italiassa kypsän renessanssin aikana, "siirtyi" Ranskaan, jossa sen kehityksen ansiot, mukaan lukien Tanssiakatemian perustaminen ja monien liikkeiden kodifiointi, kuuluivat kuningas Ludvig XIV:lle. . Ranska vei teatteritanssin taidetta kaikkiin Euroopan maihin, myös Venäjälle. 1800-luvun puolivälissä eurooppalaisen baletin pääkaupunki ei ollut enää Pariisi, joka antoi maailmalle romantiikan mestariteokset La Sylphide ja Giselle, vaan Pietari. Juuri pohjoisessa pääkaupungissa työskenteli lähes 60 vuotta upea koreografi Marius Petipa, klassisen tanssin järjestelmän luoja ja mestariteosten kirjoittaja, jotka eivät vieläkään poistu lavalta. Lokakuun vallankumouksen jälkeen he halusivat heittää baletin pois modernin laivasta, mutta he onnistuivat puolustamaan sitä. Neuvostoaikaa leimasi huomattava määrä mestariteoksia. Esittelemme viisi kotimaista huippubalettia - kronologisessa järjestyksessä.

"Don Quijote"

Kohtaus baletista Don Quijote. Yksi Marius Petipan ensimmäisistä tuotannoista

L.F.:n baletin ensi-ilta Minkus "Don Quijote" Bolshoi-teatterissa. 1869 Arkkitehti Albert Kavosin albumista

Kohtauksia baletista Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (keskellä). Lavastus: A.A. Gorski. Moskova, Bolshoi-teatteri. 1900

Musiikki L. Minkus, libretto M. Petipa. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi Theatre, 1869, koreografia M. Petipa. Myöhemmät tuotannot: Pietari, Mariinski-teatteri, 1871, koreografia M. Petipa; Moskova, Bolshoi-teatteri, 1900, Pietari, Mariinski-teatteri, 1902, Moskova, Bolshoi-teatteri, 1906, kaikki - A. Gorskin koreografia.

Baletti "Don Quijote" on teatteriesitys täynnä elämää ja riemua, ikuinen tanssin juhla, joka ei koskaan väsytä aikuisia ja johon vanhemmat tuovat lapsensa mielellään. Vaikka sitä kutsutaankin kuuluisan romaanin Cervantesin sankarin nimeksi, se perustuu yhteen sen jaksoista "Kiterian ja Basilion häät" ja kertoo nuorten sankarien seikkailuista, joiden rakkaus lopulta voittaa vastustuksesta huolimatta. sankarittaren itsepäisestä isästä, joka halusi mennä naimisiin rikkaan Gamachen kanssa.

Don Quijoteella ei siis ole juuri mitään tekemistä sen kanssa. Koko esityksen ajan pitkä, laiha taiteilija, jota seuraa lyhyt, vatsava Sancho Panzaa esittävä kollega, kävelee lavalla, mikä vaikeuttaa toisinaan Petipan ja Gorskin säveltämien kauniiden tanssien katselemista. Baletti on pohjimmiltaan pukukonsertti, klassisen ja tunnustanssin juhla, jossa kaikilla balettiryhmän taiteilijoilla on tekemistä.

Baletin ensimmäinen tuotanto tapahtui Moskovassa, jossa Petipa vieraili aika ajoin nostaakseen paikallisen ryhmän tasoa, jota ei voitu verrata Mariinski-teatterin loistavaan ryhmään. Mutta Moskovassa oli helpompi hengittää, joten koreografi pohjimmiltaan lavasi balettimuiston aurinkoisessa maassa viettämästä upeasta nuoruuden vuosista.

Baletti oli menestys, ja kaksi vuotta myöhemmin Petipa muutti sen Pietariin, mikä vaati uudelleenkäsittelyä. Siellä ominaistanssit olivat paljon vähemmän kiinnostuneita kuin puhtaat klassikot. Petipa laajensi "Don Quijoten" viiteen näytökseen, sävelsi "valkoisen näytelmän", niin sanotun "Don Quijoten unelman", todellisen paratiisin tutusissa olevien balleriinien ystäville, kauniiden jalkojen omistajille. Amorien määrä "Unelmassa" saavutti viisikymmentäkaksi...

Don Quijote tuli meille Moskovan koreografin Aleksanteri Gorskin muokkauksessa, joka piti Konstantin Stanislavskin ajatuksista ja halusi tehdä vanhasta baletista loogisemman ja dramaattisesti vakuuttavamman. Gorsky tuhosi Petipan symmetriset sävellykset, peruutti tutusin "Dream"-kohtauksessa ja vaati espanjalaisille tanssijoille tummaa meikkiä. Petipa kutsui häntä "sikaksi", mutta jo Gorskyn ensimmäisessä muutoksessa baletti esitettiin Bolshoi-teatterin lavalla 225 kertaa.

"Joutsenlampi"

Maisema ensiesitykseen. Suuri teatteri. Moskova. 1877

Kohtaus P.I.:n baletista "Swan Lake" Tšaikovski (koreografit Marius Petipa ja Lev Ivanov). 1895

Musiikki P. Tšaikovski, libretto V. Begichev ja V. Geltser. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi Theatre, 1877, koreografia V. Reisinger. Myöhempi tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 1895, koreografia M. Petipa, L. Ivanov.

Kaikkien suosikkibaletti, jonka klassinen versio esitettiin vuonna 1895, syntyi itse asiassa kahdeksantoista vuotta aiemmin Moskovan Bolshoi-teatterissa. Tšaikovskin partituuri, jonka maailmankuulu oli vielä edessä, oli eräänlainen kokoelma "lauluja ilman sanoja" ja vaikutti siihen aikaan liian monimutkaiselta. Baletti esitettiin noin 40 kertaa ja upposi unohduksiin.

Tšaikovskin kuoleman jälkeen Joutsenlampi esitettiin Mariinski-teatterissa, ja kaikki baletin myöhemmät tuotannot perustuivat tähän versioon, josta tuli klassikko. Toiminta sai suurta selkeyttä ja logiikkaa: baletti kertoi pahan neron Rothbartin tahdolla joutseneksi muuttuneen kauniin prinsessa Odetten kohtalosta, kuinka Rothbart petti häneen rakastunutta prinssi Siegfriediä, turvautuessaan tyttärensä Odilen viehätysvoimaan ja sankarien kuolemasta. Kapellimestari Ricardo Drigo pienensi Tšaikovskin partituuria noin kolmanneksella ja orkestroi uudelleen. Petipa loi koreografian ensimmäiselle ja kolmannelle näytökselle, Lev Ivanov toiselle ja neljännelle. Tämä erottaminen vastasi ihanteellisesti molempien loistavien koreografien kutsumusta, joista toisen täytyi elää ja kuolla ensimmäisen varjossa. Petipa on klassisen baletin isä, moitteettoman harmonisten sävellysten luoja ja naiskeijun laulaja, naislelu. Ivanov on innovatiivinen koreografi, jolla on epätavallisen herkkä tunne musiikista. Odette-Odilen roolia näytteli Pierina Legnani, ”Milanon balleriinien kuningatar”, hän on myös ensimmäinen Raymonda ja 32 fouetin keksijä, vaikein kierto särppikengissä.

Et ehkä tiedä baletista mitään, mutta Joutsenlampi on kaikkien tiedossa. Neuvostoliiton viimeisinä olemassaolovuosina, kun ikääntyneet johtajat vaihtoivat toisiaan melko usein, baletin päähenkilöiden ”valkoisen” dueton sydämellinen melodia ja siipikäsivarsien purskeet tv-ruudulta ennustivat surullista. tapahtuma. Japanilaiset rakastavat Joutsenjärveä niin paljon, että he ovat valmiita katsomaan sitä aamulla ja illalla minkä tahansa ryhmän esittämänä. Yksikään kiertueryhmä, jota on monia Venäjällä ja erityisesti Moskovassa, ei tule toimeen ilman Lebedinoya.

"Pähkinänsärkijä"

Kohtaus baletista Pähkinänsärkijä. Ensimmäinen lavastus. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinsky-teatteri. 1892

Kohtaus baletista Pähkinänsärkijä. Ensimmäinen lavastus. Mariinsky-teatteri. 1892

Musiikki P. Tšaikovski, libretto M. Petipa. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 1892, koreografia L. Ivanov.

Kirjoista ja verkkosivuilta liikkuu edelleen virheellistä tietoa, että Pähkinänsärkijän on lavastanut klassisen baletin isä Marius Petipa. Itse asiassa Petipa kirjoitti vain käsikirjoituksen, ja baletin ensimmäisen tuotannon suoritti hänen alaisensa Lev Ivanov. Ivanovin osalle jäi mahdoton tehtävä: käsikirjoitus, joka luotiin tuolloin muodin baletin ekstravagantsin tyyliin italialaisen vierailevan esiintyjän välttämättömällä osanotolla, oli ilmeisessä ristiriidassa Tšaikovskin musiikin kanssa, joka vaikka olikin kirjoitettu tiukasti Petipan ohjeiden mukaisesti, erottui upeasta tunteesta, dramaattisesta rikkaudesta ja monimutkaisesta sinfonisesta kehityksestä. Lisäksi baletin sankaritar oli teini-ikäinen tyttö, ja ballerina-tähti valmistautui vain viimeiseen pas de deux'iin (duetto kumppanin kanssa, joka koostuu adagiosta - hidas osa, muunnelmia - soolotanssit ja coda (virtuoosifinaali)). Pähkinänsärkijän ensimmäinen tuotanto, jossa ensimmäinen, pääasiassa pantomiiminäytelmä, poikkesi jyrkästi toisesta, divertismenttinäytyksestä, ei ollut kovin menestynyt, kriitikot panivat merkille vain Lumihiutaleiden valssin (siihen osallistui 64 tanssijaa) ja Pasan. de deux of the Dragee Fairy and the Hinkuyskäprinssi , joka on saanut inspiraationsa Ivanovin Adagio with the Rose of Sleeping Beauty -elokuvasta, jossa Aurora tanssii neljän herrasmiehen kanssa.

Mutta 1900-luvulla, joka kykeni tunkeutumaan Tšaikovskin musiikin syvyyksiin, Pähkinänsärkijälle oli tarkoitettu todella upea tulevaisuus. Neuvostoliitossa, Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa on lukemattomia balettiesityksiä. Venäjällä erityisen suosittuja ovat Vasili Vainosen esitykset Leningradin valtion akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa (nykyisin Pietarin Mariinski-teatteri) ja Moskovan Bolshoi-teatterissa Juri Grigorovich.

"Romeo ja Juulia"

Baletti Romeo ja Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Rouva Patrick Campbeple Julietta Shakespearen Romeossa ja Juliassa. 1895

Romeon ja Julian finaali. 1940

Musiikki S. Prokofjev, libretto S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Ensimmäinen tuotanto: Brno, Ooppera- ja balettiteatteri, 1938, koreografia V. Psota. Myöhempi tuotanto: Leningrad, valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri. S. Kirov, 1940, koreografia L. Lavrovsky.

Jos Shakespearen lause tunnetussa venäjänkielisessä käännöksessä lukee "Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Romeon ja Julian tarina", sitten he sanoivat suuren Sergei Prokofjevin baletista, joka on kirjoitettu tälle juonelle: "Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Prokofjevin musiikki baletissa". Todella hämmästyttävä kauneudessa, värien rikkaudessa ja ilmeisyydessä, "Romeon ja Julian" partituuri vaikutti ilmestyessään liian monimutkaiselta ja sopimattomalta balettille. Balettitanssijat yksinkertaisesti kieltäytyivät tanssimasta hänelle.

Prokofjev kirjoitti partituurin vuonna 1934, ja alun perin se ei ollut tarkoitettu teatterille, vaan kuuluisalle Leningradin akateemiselle koreografiselle koululle juhlimaan 200-vuotisjuhliaan. Hanketta ei toteutettu Sergei Kirovin murhan vuoksi Leningradissa vuonna 1934, ja toisen pääkaupungin johtavassa musiikkiteatterissa puhkesi muutoksia. Suunnitelma esittää Romeo ja Julia Moskovan Bolshoissa ei myöskään toteutunut. Vuonna 1938 ensi-ilta esitettiin Brnon teatterissa, ja vasta kaksi vuotta myöhemmin Prokofjevin baletti esitettiin lopulta kirjailijan kotimaassa silloisessa Kirov-teatterissa.

Koreografi Leonid Lavrovsky loi ”drambalet”-genren (1930-50-luvun baletille tyypillinen koreografisen draaman muoto), jonka neuvostoviranomaiset olivat erittäin tervetulleita. hahmojen määritellyt psykologiset ominaisuudet. Hänen käytettävissään oli Galina Ulanova, hienostunein balerina-näyttelijä, joka pysyi ylittämättömänä Julian roolissa.

Länsimaiset koreografit arvostivat nopeasti Prokofjevin partituuria. Ensimmäiset versiot baletista ilmestyivät jo 1940-luvulla. Niiden luojat olivat Birgit Kuhlberg (Tukholma, 1944) ja Margarita Froman (Zagreb, 1949). "Romeon ja Julian" kuuluisia tuotantoja ovat Frederick Ashton (Kööpenhamina, 1955), John Cranko (Milano, 1958), Kenneth MacMillan (Lontoo, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hampuri, 1973).I. Moiseev, 1958, koreografia Y. Grigorovich, 1968.

Ilman "Spartacusta" "neuvostobaletin" käsite on mahdoton kuvitella. Tämä on todellinen hitti, aikakauden symboli. Neuvostoaika kehitti muita teemoja ja mielikuvia, jotka erosivat syvästi perinteisestä klassisesta baletista, joka perittiin Marius Petipalta sekä Moskovan ja Pietarin keisarillisista teattereista. Onnellisesti päättyvät sadut arkistoitiin ja korvattiin sankarillisilla tarinoilla.

Jo vuonna 1941 yksi johtavista Neuvostoliiton säveltäjistä, Aram Khachaturian, puhui aikomuksestaan ​​kirjoittaa musiikkia monumentaaliseen, sankarilliseen esitykseen, joka esitetään Bolshoi-teatterissa. Sen teemana oli episodi antiikin Rooman historiasta, Spartacuksen johtama orjien kapina. Khachaturian loi värikkään partituurin käyttäen armenialaisia, georgialaisia, venäläisiä aiheita ja täynnä kauniita melodioita ja tuliisia rytmejä. Tuotoksen lavastaa Igor Moiseev.

Kesti monta vuotta, ennen kuin hänen työnsä tuli yleisölle, eikä se esiintynyt Bolshoi-teatterissa, vaan teatterissa. Kirov. Koreografi Leonid Yakobson loi upean innovatiivisen esityksen luopumalla klassisen baletin perinteisistä ominaisuuksista, mukaan lukien tanssi pointeilla, käyttämällä ilmaisia ​​muovi- ja balerinakenkiä sandaaleissa.

Mutta baletista "Spartacus" tuli hitti ja aikakauden symboli koreografi Juri Grigorovichin käsissä vuonna 1968. Grigorovich teki katsojaan vaikutuksen täysin rakennetulla dramaturgialla, hienovaraisella päähenkilöiden hahmojen kuvauksella, taitavalla joukkokohtausten lavastusella, lyyristen adagioiden puhtaudella ja kauneudella. Hän kutsui työtään "esityksenä neljälle solistille corps de baletin kanssa" (corps de baletti - taiteilijat, jotka osallistuvat joukkotanssijaksoihin). Vladimir Vasilyev näytteli Spartacusta, Crass - Maris Liepa, Frygia - Ekaterina Maksimova ja Aegina - Nina Timofeeva. Card de baletti oli pääosin miehiä, mikä tekee baletista "Spartacus" ainutlaatuisen.

Jakobsonin ja Grigorovichin tunnettujen Spartacuksen lukujen lisäksi baletista on vielä noin 20 tuotantoa. Niitä ovat muun muassa Jiri Blazekin versio Prahan baletille, Laszlo Serega Budapestin baletille (1968), Jüri Vamos Arena di Veronalle (1999), Renato Zanella Wienin valtionoopperan baletille (2002), Natalia Kasatkina ja Vladimir. Vasiliev valtion akateemiseen teatteriin he ohjaavat klassista balettia Moskovassa (2002).

Baletti on esittävän taiteen muoto; se on tunne, joka ruumiillistuu musiikillisiin ja koreografisiin kuviin.

Baletti, koreografian korkein vaihe, jossa tanssitaide kohoaa musiikillisen näyttämön tasolle, syntyi hoviaristokraattiseksi taiteeksi paljon tanssia myöhemmin, 1400-1500-luvuilla.

Termi "baletti" ilmestyi renessanssi-Italiassa 1500-luvulla ja se ei tarkoittanut esitystä, vaan tanssijaksoa. Baletti on taidetta, jossa tanssi, baletin tärkein ilmaisuväline, liittyy läheisesti musiikkiin, dramaattisella pohjalla - libretto, lavastustaiteen kanssa, pukusuunnittelijan, valosuunnittelijan jne.

Baletti on monipuolinen: juoni - klassinen kerronnallinen moninäytösbaletti, dramaattinen baletti; juoniton - baletti-sinfonia, baletti-tunnelma, miniatyyri.

Maailman näyttämöillä on nähty monia balettiesityksiä, jotka perustuvat kirjallisuuden mestariteoksiin loistavien säveltäjien musiikkiin. Siksi brittiläinen Internet-resurssi Listverse päätti tehdä oman luokituksensa historian parhaista balettituotteista.

"Joutsenlampi"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

Ensimmäinen, Moskovan Joutsenjärven tuotanto ei onnistunut - sen loistava historia alkoi lähes kaksikymmentä vuotta myöhemmin Pietarissa. Mutta se oli Bolshoi-teatteri, joka vaikutti siihen, että maailma oli lahjakas tällä mestariteoksella. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kirjoitti ensimmäisen balettinsa Bolshoi-teatterin tilauksesta.
Onnellisen näyttämöelämän Joutsenjärvelle antoi kuuluisa Marius Petipa ja hänen assistenttinsa Lev Ivanov, jotka jäivät historiaan ensisijaisesti tavallisten "joutsen"-kohtausten lavastuksen ansiosta.

Petipa-Ivanov-versiosta on tullut klassikko. Se on useimpien Joutsenjärven myöhempien tuotantojen taustalla, paitsi äärimmäisen modernistisia.

Joutsenjärven prototyyppi oli Davydov Lebedevan talouden järvi (nykyinen Cherkasyn alue, Ukraina), jossa Tšaikovski vieraili vähän ennen baletin kirjoittamista. Siellä lepääessään kirjailija vietti yli yhden päivän sen rannalla katsellen lumivalkoisia lintuja.
Juoni perustuu moniin kansanperinteen aiheisiin, mukaan lukien vanha saksalainen legenda kauniista prinsessa Odettesta, joka pahan noidan, ritari Rothbartin, kirous muutti joutseneksi.

"Romeo ja Juulia"

Prokofjevin Romeo ja Julia on yksi 1900-luvun suosituimmista baletteista. Baletin ensi-ilta pidettiin vuonna 1938 Brnossa (Tšekkoslovakia). Laajalti tunnettu oli kuitenkin baletin painos, joka esiteltiin Kirov-teatterissa Leningradissa vuonna 1940.

Romeo ja Julia on 3 näytöksinen baletti, 13 kohtausta prologilla ja epilogilla, joka perustuu William Shakespearen samannimiseen tragediaan. Tämä baletti on maailmantaiteen mestariteos, joka ilmentyy musiikin ja hämmästyttävän koreografian kautta. Esitys itsessään on niin vaikuttava, että se kannattaa katsoa ainakin kerran elämässä.

"Giselle"
Säveltäjä: Adolf Adam

Giselle on ranskalaisen säveltäjän Adolphe Adamin "fantastinen baletti" kahdessa näytöksessä Henri de Saint-Georgesin, Theophile Gauthierin ja Jean Corallin libretoon, joka perustuu Heinrich Heinen uudelleen kertomaan legendaan. Kirjassaan ”Saksasta” Heine kirjoittaa vilistä - onnettomaan rakkauteen kuolleista tytöistä, jotka taikaolentoiksi muuttuessaan tanssivat kuoliaaksi yöllä kohtaamiaan nuoret ja kostavat heille heidän tuhoutuneen elämänsä.

Baletin ensi-ilta pidettiin 28. kesäkuuta 1841 Grand Operassa J. Corallin ja J. Perraultin koreografiana. Tuotanto oli valtava menestys, lehdistössä oli hyviä arvosteluja. Kirjailija Jules Janin kirjoitti: "Tässä teoksessa ei ole mitään. Ja fiktiota, ja runoutta ja musiikkia, ja uusien pasojen sävellyksiä ja kauniita tanssijoita ja harmoniaa, täynnä elämää, armoa, energiaa. Sitä kutsutaan baletiksi."

"Pähkinänsärkijä"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin Pähkinänsärkijä ja Hiirikuningas -satuun perustuvan Tšaikovskin baletin Pähkinänsärkijä lavatuotantojen historia tuntee monia kirjailijapainoksia. Baletti sai ensi-iltansa Mariinski-teatterissa 6. joulukuuta 1892.
Baletin ensi-ilta oli suuri menestys. Baletti Pähkinänsärkijä jatkaa ja täydentää klassikoiksi tullutta P. I. Tšaikovskin balettisarjaa, jossa soi Joutsenjärvestä alkanut ja Prinsessa Ruusunta jatkunut hyvän ja pahan taistelun teema.

Joulutarina jalosta ja kauniista lumotusta prinssistä, joka on muuttunut Pähkinänsärkijä-nukkeksi, ystävällisestä ja epäitsekkäästä tytöstä ja heidän pahasta vastustajastaan ​​Hiirikuninkaasta, on aina ollut aikuisten ja lasten rakastama. Satujuonista huolimatta tämä on todellista balettimestaruutta sisältävä teos, jossa on mystiikan ja filosofian elementtejä.

"La Bayadère"
Säveltäjä: Ludwig Minkus

La Bayadère on neljän näytöksen ja seitsemän kohtauksen baletti koreografi Marius Petipan apoteoosilla Ludwig Fedorovich Minkusin musiikkiin.
Baletin "La Bayadère" kirjallinen lähde on intialaisen klassikon Kalidasan "Shakuntala" draama ja W. Goethen balladi "Jumala ja Bayadère". Juoni perustuu romanttiseen itämaiseen legendaan bayadèren ja rohkean soturin onnettomasta rakkaudesta. "La Bayadère" on esimerkillinen teos yhdestä 1800-luvun tyylisuuntauksesta - eklektiikasta. "La Bayadèressa" on sekä mystiikkaa että symboliikkaa: tunne, että ensimmäisestä kohtauksesta lähtien sankarien yläpuolelle nousee "taivaasta rankaiseva miekka".

"Pyhä kevät"
Säveltäjä: Igor Stravinsky

Kevään rituaali on venäläisen säveltäjän Igor Stravinskyn baletti, joka sai ensiesityksensä 29. toukokuuta 1913 Théâtre des Champs Elysées'ssä Pariisissa.

Kevään rituaalin konsepti perustui Stravinskyn uneen, jossa hän näki muinaisen rituaalin - nuori tyttö vanhinten ympäröimänä tanssii uupumukseen herättääkseen kevään ja kuolee. Stravinsky työskenteli musiikin parissa samaan aikaan kuin Roerich, joka kirjoitti luonnoksia maisemiin ja pukuihin.

Baletissa ei ole juoni sellaisenaan. Kevään rituaalin sisältöä säveltäjä kuvailee seuraavasti: "Luonnon kirkas ylösnousemus, joka uudestisyntyy uuteen elämään, täydellinen ylösnousemus, maailmankäsityksen spontaani ylösnousemus"

"Prinsessa Ruusunen"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

P.I. Tšaikovskin - Marius Petipan balettia "Sleeping Beauty" kutsutaan "klassisen tanssin tietosanakirjaksi". Huolellisesti rakennettu baletti hämmästyttää erilaisten koreografisten värien loistolla. Mutta kuten aina, jokaisen Petipan esityksen keskiössä on balerina. Ensimmäisessä näytöksessä Aurora on nuori tyttö, joka näkee ympäröivän maailman kevyesti ja naiivisti, toisessa hän on houkutteleva haamu, jonka syreenikeiju on kutsunut pitkäaikaisesta unesta, finaalissa hän on onnellinen. prinsessa, joka on löytänyt kihlauksensa.

Petipan kekseliäs nero häikäisee yleisön oudolla eri tanssikuviolla, jonka huipulla on rakastavaisten, prinsessa Auroran ja prinssi Desiren juhlallinen pas de deux. P.I. Tšaikovskin musiikin ansiosta lastensadusta tuli runo hyvän (lila keiju) ja pahan (Carabossen keiju) välisestä taistelusta. Sleeping Beauty on aito musiikillinen ja koreografinen sinfonia, jossa musiikki ja tanssi sulautuvat yhdeksi.

"Don Quijote"
Säveltäjä: Ludwig Minkus

Don Quijote on yksi balettiteatterin elämän vahvistavimmista, kirkkaimmista ja juhlallisimmista teoksista. Mielenkiintoista on, että nimestään huolimatta tämä loistava baletti ei suinkaan ole Miguel de Cervantesin kuuluisan romaanin lavastus, vaan Marius Petipan itsenäinen koreografinen teos, joka perustuu Don Quijoteen.

Cervantesin romaanissa juonen pohjana on kuva surullisesta ritari Don Quijotesta, joka on valmis kaikkiin urotöihin ja jaloihin tekoihin. Petipan baletissa Ludwig Minkusin musiikkiin, joka sai ensi-iltansa Moskovan Bolshoi-teatterissa vuonna 1869, Don Quijote on sivuhahmo ja juoni keskittyy Kitrin ja Basilin rakkaustarinaan.

"Tuhkimo"
Säveltäjä: Sergei Prokofjev

Cinderella on Sergei Prokofjevin baletti kolmessa näytöksessä, joka perustuu Charles Perraultin samannimiseen satuun.
Baletin musiikki on kirjoitettu vuosina 1940-1944. Ensimmäistä kertaa Tuhkimo Prokofjevin musiikkiin esitettiin 21. marraskuuta 1945 Bolshoi-teatterissa. Sen johtaja oli Rostislav Zakharov.
Näin Prokofjev kirjoitti baletista Cinderella: "Luin Cinderellan klassisen baletin parhaiden perinteiden mukaisesti", mikä saa katsojan tuntemaan empatiaa eikä jäädä välinpitämättömäksi prinssin ja Tuhkimon iloihin ja ongelmiin.

Halusimme tai et, ei voi sivuuttaa venäläisen säveltäjän kuuluisaa mestariteosta neljässä näytöksessä, jonka ansiosta saksalainen legenda kauniista joutsentytöstä on ikuistettu taiteen ystävien silmiin. Juonen mukaan joutsenkuningattareen rakastunut prinssi pettää tämän, mutta virheen tajuaminenkaan ei pelasta häntä tai hänen rakastettuaan raivoavista elementeistä.

Päähenkilön - Odetten - kuva täydentää säveltäjän elämänsä aikana luomaa naissymbolien galleriaa. On huomionarvoista, että baletin juonen kirjoittaja on edelleen tuntematon, eikä libretistien nimiä ole koskaan esiintynyt missään julisteessa. Baletti esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1877 Bolshoi-teatterin lavalla, mutta ensimmäistä versiota pidettiin epäonnistuneena. Tunnetuin tuotanto on Petipa-Ivanov, josta tuli standardi kaikille myöhemmille esityksille.

Maailman parhaat baletit: Tšaikovskin Pähkinänsärkijä

Uudenvuodenaattona suosittu lastenbaletti Pähkinänsärkijä esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1892 kuuluisan Mariinski-teatterin lavalla. Sen juoni perustuu Hoffmannin satuun "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas". Sukupolvien taistelu, hyvän ja pahan vastakkainasettelu, naamion takana oleva viisaus - tarinan syvä filosofinen merkitys on puettu eläviin musiikkikuviin, jotka ovat ymmärrettäviä pienimmille katsojille.

Toiminta tapahtuu talvella, jouluaattona, jolloin kaikki toiveet voivat toteutua - ja tämä antaa taianomaiseen tarinaan lisää viehätysvoimaa. Kaikki on mahdollista tässä sadussa: vaalitut toiveet toteutuvat, tekopyhyyden naamiot putoavat ja epäoikeudenmukaisuus voitetaan ehdottomasti.

************************************************************************

Maailman parhaat baletit: Adamin Giselle

”Rakkaus, joka on kuolemaa vahvempi” on ehkä tarkin kuvaus kuuluisasta baletista Gisellen neljässä näytöksessä. Tarina tytöstä, joka kuolee kiihkeään rakkauteen, joka antoi sydämensä jalolle nuorelle miehelle, joka oli kihlattu toiselle morsiamelle, välittyy niin elävästi siroissa pasoissa siroissa wilisissä - morsiamissa, jotka kuolivat ennen häitä.

Baletti oli valtava menestys ensimmäisestä tuotannosta vuonna 1841, ja 18 vuoden ajan kuuluisan ranskalaisen säveltäjän teoksesta annettiin 150 teatteriesitystä Pariisin oopperan lavalla. Tämä tarina valloitti taiteen ystävien sydämet niin paljon, että 1800-luvun lopulla löydetty asteroidi nimettiin jopa tarinan päähenkilön mukaan. Ja nykyään aikakautemme ovat jo huolehtineet siitä, että klassisen tuotannon elokuvaversioissa säilytetään yksi klassisen teoksen suurimmista helmistä.

************************************************************************

Maailman parhaat baletit: Minkusin Don Quijote

Suurten ritarien aikakausi on kulunut pitkään, mutta tämä ei estä nykyaikaisia ​​nuoria naisia ​​haaveilemasta 2000-luvun Don Quijoten tapaamisesta. Baletti välittää tarkasti kaikki Espanjan asukkaiden kansanperinteen yksityiskohdat; ja monet mestarit yrittivät lavastella tarinaa jalosta ritarillisuudesta nykyaikaisessa tulkinnassa, mutta klassinen tuotanto on koristanut Venäjän näyttämöä satakolmekymmentä vuotta.

Koreografi Marius Petipa pystyi taitavasti ilmentämään espanjalaisen kulttuurin makua tanssissa kansallisten tanssien elementtien käytön ansiosta, ja jotkut eleet ja asennot osoittavat suoraan juonen kehittymispaikan. Historia ei ole menettänyt merkitystään tänä päivänäkin: Don Quijote inspiroi taitavasti 2000-luvullakin lämminsydämisiä nuoria, jotka kykenevät epätoivoisiin tekoihin hyvyyden ja oikeuden nimissä.

************************************************************************

Maailman parhaat baletit: Prokofjevin Romeo ja Julia

Kuolematon tarina kahdesta rakastavasta sydämestä, jotka yhdistyvät vasta kuoleman jälkeen ikuisesti, ruumiillistuu lavalla Prokofjevin musiikin ansiosta. Tuotanto tapahtui vähän ennen toista maailmansotaa, ja meidän tulee osoittaa kunnioitusta omistautuneille mestareille, jotka vastustivat tuolloin tavanomaisia ​​käskyjä, jotka vallitsivat myös stalinistisen maan luovalla alueella: säveltäjä säilytti perinteisen traagisen lopun. juonen.

Ensimmäisen suurenmoisen menestyksen jälkeen, joka palkittiin esityksellä Stalin-palkinnolla, versioita oli monia, mutta kirjaimellisesti vuonna 2008 perinteinen tuotanto 1935 New Yorkissa tapahtui onnellinen loppu kuuluisalle tarinalle, jota yleisö ei siihen hetkeen asti tuntenut. .

************************************************************************

Nauti katsomisesta!