Kuka on Mona Lisa (La Gioconda)? Lisa del Giocondo: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja. Maalaus "Mona Lisa" Leonardo da Vinci Mona Lisa de Gioconda, joka

Leonardo da Vincin Mona Lisa on yksi maailman tunnetuimmista maalauksista.

Tämä maalaus on nyt Pariisin Louvressa.

Kuvan ja siinä kuvatun mallin luomista ympäröivät monet legendat ja huhut, ja vielä nykyäänkin, kun Giocondan historiassa ei ole käytännössä yhtään valkoista pilkkua, myytit ja legendat kiertävät edelleen monien ei erityisen koulutettujen ihmisten keskuudessa.

Kuka on Mona Lisa?

Nykyään kuvatun tytön henkilöllisyys on melko tiedossa. Uskotaan, että tämä on Lisa Gherardini, kuuluisa Firenzen asukas, joka kuului aristokraattiseen, mutta köyhään perheeseen.

Gioconda on ilmeisesti hänen sukunimensä avioliitossa; hänen miehensä oli menestyvä silkkikauppias Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Tiedetään, että Lisa ja hänen miehensä synnyttivät kuusi lasta ja viettivät mitatun elämän, joka oli tyypillistä Firenzen varakkaille kansalaisille.

Voisi luulla, että avioliitto solmittiin rakkaudesta, mutta samalla siitä oli lisäetuja molemmille puolisoille: Lisa meni naimisiin varakkaamman perheen edustajan kanssa, ja Francesco tuli sukulaiseksi hänen kauttaan vanhaan perheeseen. Äskettäin, vuonna 2015, tutkijat löysivät myös Lisa Gherardinin haudan - yhden vanhan italialaisen kirkon läheltä.

Maalauksen luominen

Leonardo da Vinci otti välittömästi tämän tilauksen ja antautui sille täysin, kirjaimellisesti jonkinlaisella intohimolla. Ja tulevaisuudessa taiteilija kiintyi muotokuvaansa, hän kantoi sitä mukanaan kaikkialla, ja kun hän myöhään päätti lähteä Italiasta Ranskaan, hän otti mukaansa La Giocondan useiden valitsemiensa teosten kanssa. .

Mikä oli syy Leonardon sellaiseen asenteeseen tähän kuvaan? Uskotaan, että suurella taiteilijalla oli rakkaussuhde Lizan kanssa. On kuitenkin mahdollista, että taidemaalari arvosti tätä kuvaa esimerkkinä kykynsä korkeimmasta kukoistamisesta: "La Gioconda" osoittautui todella epätavalliseksi aikansa suhteen.

Mona Lisa (La Gioconda) kuva

Mielenkiintoista on, että Leonardo ei koskaan antanut muotokuvaa asiakkaalle, vaan vei sen mukanaan Ranskaan, jossa kuningas Francis I:stä tuli sen ensimmäinen omistaja. Ehkä tällainen teko voi johtua siitä, että mestari ei viimeistellyt kangasta määräajan ja jatkoi kuvan maalaamista jo lähdön jälkeen: kuuluisa renessanssikirjailija Giorgio Vasari kertoo siitä, että Leonardo "ei koskaan saanut maalausta valmiiksi".

Vasari kertoo Leonardon elämäkerrassaan monia tosiasioita tämän kuvan maalaamisesta, mutta kaikki eivät ole luotettavia. Joten hän kirjoittaa, että taiteilija loi kuvan neljä vuotta, mikä on selvää liioittelua.

Hän kirjoittaa myös, että Lisan poseerauksen aikana studiossa oli kokonainen joukko naareja, jotka viihdyttävät tyttöä, minkä ansiosta Leonardo onnistui kuvaamaan hänen hymynsä hänen kasvoillaan, eikä tuolloin tavallista surua. Todennäköisimmin kuitenkin Vasari itse sävelsi tarinan narsista itse lukijoiden viihdettä varten käyttämällä tytön sukunimeä - loppujen lopuksi "La Gioconda" tarkoittaa "leikkiä", "nauraa".

Voidaan kuitenkin todeta, että Vasaria ei tässä kuvassa niinkään houkutellut realismi sinänsä, vaan fyysisten efektien hämmästyttävä välitys ja kuvan pienimmät yksityiskohdat. Ilmeisesti kirjoittaja kuvaili kuvaa muistista tai muiden silminnäkijöiden tarinoista.

Muutamia myyttejä maalauksesta

Gruyet kirjoitti vielä 1800-luvun lopulla, että La Gioconda oli kirjaimellisesti riistänyt ihmisten mielen useiden vuosisatojen ajan. Monet ajattelivat tätä hämmästyttävää muotokuvaa, minkä vuoksi se on saanut monia legendoja.

• Yhden heistä mukaan Leonardo kuvasi muotokuvassa allegorisesti ... itsensä, minkä väitetään vahvistavan kasvojen pienten yksityiskohtien yhteensattuma;
• Toisen mukaan kuva esittää nuorta miestä naisten vaatteissa - esimerkiksi Salai, Leonardon opiskelija;
• Toinen versio ehdottaa, että kuva esittää vain ihanteellista naista, jonkinlaista abstraktia kuvaa. Kaikki nämä versiot tunnustetaan nyt virheellisiksi.

Eri aikakausien taiteilijat loivat paljon upeita teoksia. Yli viisisataa vuotta sitten kuvattu Madame Lisa del Giocondo on niin kuuluisuuden ympäröimä, että se on ehkä tunnetuin teos sanan ehdottomassa merkityksessä. Tässä ei ole liioittelua. Mutta mitä tiedämme Lisa del Giocondon elämästä? Hänen elämäkertansa esitetään huomioillesi.

Perhe

Antonmaria di Noldo Gherardini - Lisan isä, kahdesti leski. Ensimmäisessä avioliitossaan hän oli naimisissa Lisa di Giovanni Filippo de Carduccin ja toisessa Caterina di Mariotto Rucellian kanssa, jotka molemmat kuolivat synnytykseen. Kolmas avioliitto solmittiin vuonna 1476 Lucrezia del Cacion kanssa. Gherardinin perhe oli ikivanha, aristokraattinen, mutta köyhtynyt ja menetti vaikutusvaltansa Firenzessä. Se oli melko varakas ja nautti Chiantin maatilojen tuloista, jotka tuottivat oliiviöljyä, viiniä, vehnää ja karjaa.

Lisa Gherardini oli vanhin lapsi ja syntyi 15. kesäkuuta 1479 Via Maggiolla. Hän sai nimensä isoäitinsä mukaan. Hänen lisäksi perheeseen kuului kolme sisarta ja kolme veljeä.

Firenzessä asuva perhe muutti useita kertoja ja asettui lopulta Piero da Vincin, Leonardon isän, naapuriin.

Lisan avioliitto

5. maaliskuuta 1495, kun tyttö oli 15-vuotias, Lisa meni naimisiin Francesco di Bartolomeo del Giocondon kanssa.

Hänestä tuli hänen kolmas vaimonsa. Hänen myötäjäiset olivat vaatimattomia ja koostuivat 170 floriinista ja San Silvestro -tilasta, joka sijaitsi lähellä Giocondon perheen maalaistaloa. Voidaan ajatella, että sulhanen ei tavoitellut vaurautta, vaan rakastui yksinkertaisesti vaatimattomaan tyttöön perheestä, jolla ei ollut merkittävää omaisuutta. Lisäksi hän oli paljon vanhempi kuin nuori vaimonsa - avioliiton aikaan hän oli 30-vuotias.

Mitä Giocondon perhe teki?

He olivat silkki- ja vaatekauppiaita. Lisäksi Francesco del Giocondo omisti maatiloja, jotka sijaitsivat Castellina in Chiantissa ja San Donatossa Poggiossa kahden myöhemmin Michelangelo Buonarrotin omaisuudeksi tulleen tilan vieressä.

Francesco alkoi kiivetä korkeammalle yhteiskunnan tikkaita ja vuonna 1512 hänet valittiin Firenzen Signoriaan.

Hänellä oli luultavasti yhteyksiä voimakkaan Medici-suvun poliittisiin ja kaupallisiin etuihin, sillä kun Firenzen hallitus pelkäsi heidän paluutaan maanpaosta, Francesco sai 1000 florinin sakot ja vangittiin. Se kuitenkin vapautettiin, kun Medicien voima palautettiin.

Perhe-elämä

Rouva Lisa del Giocondo eli rauhassa ja sovussa miehensä kanssa. Hän kasvatti poikansa ensimmäisestä vaimostaan ​​Camilla Ruchelaista. Lisan äitipuoli Katerina ja Camilla olivat sisaruksia.

Lisa del Giocondo nosti omaa sosiaalista asemaansa avioliitonsa myötä, koska perhe, johon hän tuli, oli huomattavasti rikkaampi kuin hänen omansa. Kahdeksan vuotta myöhemmin, vuonna 1503, Francesco osti perheelleen uuden talon Via della Stafa -kadulta vanhan talonsa viereen.

Firenzen historiallisen keskustan kartalla talo, jossa Francesco ja Lisa asuivat, on merkitty punaisella ja Lisan vanhempien talot on merkitty violetilla. Aluksi ne olivat pohjoisrannalla, lähempänä Arno-jokea, ja sitten etelässä toisella rannikolla.

Pariskunnalla oli viisi lasta: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo ja Marietta. Myöhemmin Camilla ja Marietta tonsuroidaan nunnoiksi. Camilla, joka otti nimen Beatrice tonsuurissa, kuoli 18-vuotiaana ja hänet haudattiin Santa Maria Novellaan. Marietta otti nimen Louis ja hänestä tuli Sant'Orsolan luostarin arvostettu jäsen.

Sairaus ja kuolema

Vuonna 1538 Francesco kuoli, kun rutto tuli kaupunkiin. Ennen kuolemaansa hän määräsi palauttamaan rakkaalle vaimolleen tämän myötäjäiset, vaatteet ja korut: Lisa del Giocondon uskollisena ja esimerkillisenä vaimona tulee olla kaikki.

Rouva Lisan tarkkaa kuolinpäivää ei ole vahvistettu. On ehdotuksia, että hän kuoli vuonna 1542 63-vuotiaana. Toinen hänen kuolinpäivänsä on noin 1551, jolloin hän oli 71-72-vuotias. Hänet on haudattu Saint Ursulan luostariin Firenzessä.

Muotokuva järjestys

Kuten useimmat Italian renessanssin aikana eläneet firenzeläiset, Francesco Giocondon perhe oli intohimoinen taiteeseen. Messire Francesco oli ystävällinen Piero da Vincin kanssa. Hänen poikansa Leonardo, ennen kuin palasi kotimaahansa Firenzeen vuonna 1503, vaelsi Italian kaupungeissa pitkään.

Hänen isänsä kautta he välittävät hänelle toiveen, että hän maalaa muotokuvan nuoresta firenzeläisestä. Täällä hän aloittaa työskentelyn Mona Lisan muotokuvan parissa. "Mona" on käännetty "nainen". Leonardo työskenteli sen parissa yli vuoden. Vasari kirjoittaa jatkaneensa työtä neljä vuotta, mutta ehkä pidempäänkin. Kuinka selvittää, kuka maalasi Mona Lisan? Tämä voidaan tehdä lukemalla Giorgio Vasarin "elämäkerrat". Tämä on yleisesti tunnustettu lähde, johon kaikki taidehistorioitsijat luottavat. Valitettavasti useimmilla venäläisillä ei ole mahdollisuutta vierailla Louvressa, jossa maailmankuulu muotokuva sijaitsee. Jos katsot alkuperäistä, kaikki kysymykset siitä, kuinka selvittää, kuka maalasi Mona Lisan, katoavat itsestään.

neron työtä

Mikä itse asiassa on sen maaginen vaikutus ja vertaansa vailla oleva suosio? Kuva näyttää olevan erittäin yksinkertainen. Hän yllättää kirkkaiden värien puuttumisella, ylellisillä vaatteilla sekä mallin itsensä hillityllä ulkonäöllä. Kaikki katsojan huomio keskittyy nuoren naisen tarkoin, kiehtovaan katseeseen, joka on tämän kuvan juoni ja tärkein vetovoima.

Mitä enemmän katsomme Lisaa, sitä enemmän on halu tunkeutua hänen tietoisuutensa syvyyksiin. Mutta tämä on erittäin vaikea tehtävä. Malli asettaa tarkan rajan, jota katsoja ei voi ylittää. Tämä on yksi kuvan tärkeimmistä mysteereistä. Hymy ja katse, eli kasvot, ovat tärkein asia muotokuvassa. Kehon asento, kädet, maisema ja muut ovat kasvojen alisteisia yksityiskohtia. Tämä on Leonardon maaginen matemaattinen taito: malli on kanssamme tietyssä suhteessa. Se houkuttelee ja samalla sulkee katsojalta. Tämä on yksi tämän muotokuvan ihmeistä.

Lisa del Giocondo: mielenkiintoisia faktoja

• Sukunimi Giocondo käännetään "iloiseksi" tai "iloiseksi".
• Maalausta ei voi kutsua kankaaksi, koska se on maalattu poppelista tehdylle puulevylle.
• Näemme hahmon ja maiseman eri näkökulmista. Malli on suora, tausta on päällä.
• Mitä tulee maisemaan, ei ole yhtä näkökulmaa. Joku luulee, että tämä on Toscana, Arno-joen laakso; joku on vakuuttunut siitä, että tämä on pohjoinen, salaperäinen Milanon maisema.
• Vuosisatojen aikana kuvan väri on muuttunut. Nyt se on yhtenäinen, ruskehtava. Ajan myötä kellastunut lakka vuorovaikutuksessa sinisen pigmentin kanssa muutti maiseman väriä.
• Toistuvasti palattuaan muotokuvan pariin taiteilija siirtyi yhä kauemmas todellisesta mallista. Tekijä laittoi kaikki ideansa maailmasta yleiseen kuvaan. Edessämme on symbolinen esitys henkilöstä hänen henkisten ja henkisten ominaisuuksiensa harmoniassa.
• Muotokuva, kuten kaikki Leonardon teokset, ei ole signeerattu.
• Maalauksella ei ole tarkkaa arvoa. Kaikki yritykset arvioida sitä eivät johtaneet yhteen tulokseen.
• Vuonna 1911 teos varastettiin. Poliisi ei löytänyt maalausta tai varasta. Mutta vuonna 1914 hän palautti teoksen vapaaehtoisesti.

Kanssa Leonardo da Vincin "Mona Lisaa" pidetään koko ihmiskunnan arvokkaimpana maalauksena. Teos on luotu useiden vuosien aikana, se on ainutlaatuinen. Kuva on niin tuttu kaikille, niin syvälle jäänyt ihmisten muistiin, että on vaikea uskoa, että se joskus näytti erilaiselta.
Kuvaa on kopioitu niin usein ja sillä on ollut niin vahva (ehkä liiankin) vaikutus taiteeseen, että sitä on erittäin vaikea katsoa puolueettomasti, mutta värikuvituksen tarkka tarkastelu voi johtaa yllättäviin löytöihin. ne, jotka ovat väsyneitä tai luulevat olevansa väsyneitä. , Mona Lisalta.
Pääkysymyksiä on neljä:
- Kuvan luojan Leonardo da Vincin (1452-1519) nero
- Täydellinen suoritustekniikka, salaisuudet, jotka ovat vielä ratkaisematta
- Naisen (poseerannut) mysteerin sädekehä
- Kuvatarina, joka on yhtä hämmästyttävä kuin salapoliisi.

P Voit puhua neroudesta pitkään, on parempi lukea elämäkerta tällä sivustolla. Objektiivisesti, ilman taiteellista spekulaatiota. Vaikka kyvyt olivat kirkkaita, tärkeintä on valtava työkyky ja halu tuntea ympäröivä maailma. Leonardo opiskeli aiheita, joita pidettiin silloin oleellisina taiteilijalle: matematiikkaa, perspektiiviä, geometriaa ja kaikkia luonnonympäristön havainnoinnin ja tutkimuksen tieteitä. Hän aloitti myös arkkitehtuurin ja kuvanveiston opinnot. Opintojensa jälkeen hän aloitti uransa muotokuvien ja uskonnollisten maalausten maalarina varakkaiden kansalaisten tai luostarien toimesta. Koko elämänsä ajan hän kehitti teknisiä ja taiteellisia kykyjään. Epätavallinen kyky käsitellä mitä tahansa aihetta ja millä tahansa elämänalalla, hänet olisi pitänyt tuntea enemmän lahjakkaana insinöörinä kuin maalarina, mutta hän yllätti jopa kaikki aikalaisensa sekä hänen ahneensa uteliaisuutensa, jolla hän jatkuvasti tutki luonnonilmiöitä. : "Mistä virtsa tulee? ... ja huolimatta siitä, että hänen tekniset maalauskokeilunsa eivät aina olleet onnistuneita.

Mona Lisan täydellinen tekniikka

D Leonardo da Vinci, täydellisyyden etsintä on todellinen, pakkomielteinen idea. Muistikirjoihin, jotka hehkuvat halusta saavuttaa täydellisyyttä, hän kirjoitti: "Kerro minulle, no, kertooko joku minulle, onko joku suorittanut ainakin jotain loppuun asti?"

Työ tehtiin ohuelle poppelilevylle, joka on nyt erittäin hauras. Siksi töitä säilytetään lasivitriinin takana, jossa on tietyt lämpötila- ja kosteusparametrit. Mona Lisa on täydellinen muotokuva, kiitos kasvojen hienovaraisten valovaikutusten ja maalauksen taustalla olevien harkittujen maisemien (värit, maiseman perspektiivi yhdistettynä taivaaseen). Ja monimutkaisin kasvomallinnus, joka osoittautui hämmästyttävän realistiseksi.
Leonardo suoritti monikerroksisen maalauksen hämmästyttävällä kärsivällisyydellä ja virtuoosilla: valmisteltuaan puupaneelin, jossa oli useita pinnoitteita (jo tuolloin puun pohjamaalaamiseen oli monia tapoja), hän maalasi ensin kokonaiskoostumuksen, taustan, jonka jälkeen hän maalasi. levitettiin ohuita kerroksia (öljy, johon oli lisätty tärpättiä, mikä antoi hänelle kyvyn työskennellä läpinäkyvillä väritasoilla). Tämä mahdollisti kasvojen loputtoman rekonstruoinnin kerros kerrokselta, ja lisäksi tietyissä paikoissa pystyttiin taitavasti tehostamaan tai vähentämään valon, läpinäkyvyyden ja sävyjen vaikutuksia kasvoissa. Leonardo kutsui tätä menetelmää sfumatoksi ("sfumato"), toisen, meille paremmin tunnetun nimen mukaan, lasitukseksi. Lasitukseksi kutsutaan ohuita, läpinäkyviä ja läpikuultavia öljy- ja muiden maalien kerroksia, jotka levitetään muille hyvin kuivuneille vastaaville maaleille antamaan jälkimmäisille haluttu intensiivinen ja läpinäkyvä sävy. Kuinka monta lasitetta levitettiin, ei yksinkertaisesti ole mahdollista määrittää. Tämä tekniikka mahdollisti uskomattoman lihajäljitelmän. Myös ihmiskehon asteittainen siirtyminen pimeyteen vaikuttaa. Hänen taustansa oli myös upea. Kaikki yksityiskohdat ovat erittäin tarkkoja, ja vuorenhuiput ja vesi: maan luut ja veri - herättävät romanttisia ajatuksia maasta luomispäivän jälkeisenä päivänä.
Myöhemmässä elämässä Leonardo oli todella tunnettu ilmeisestä kyvystään jäljitellä luontoa, luonnon täydellisyydestä, ja kun hänen ensimmäinen elämäkerransa, taidemaalari Vasari, kuvaili Mona Lisaa, hän piti ennen kaikkea kiinni teoksen realistisuudesta: "Hänen läpinäkyvissä silmissään oli kimaltelevaa elämää: punertavien ja kuolemanvaaleiden sävyjen ympäröimänä ne rajoittuivat ripsiin, joiden toteuttaminen vaati suurinta herkkyyttä." Ripset ovat tiiviit, paikoin paksummat tai harvat, mikä viittaa siihen, että ne eivät voisi olla luonnollisempia. Nenä hienostuneine, ohuine, vaaleanpunaisine sieraimineen näyttää olevan varmasti elossa. [...] Kurkun alueella tarkka tarkkailija voi saada kiinni suonten lyönnin ". Mitä tulee kasvojen värimaailmaan, Vasarin mainitsemat karmiininpunaiset sävyt ovat nyt täysin näkymättömiä. Tumma lakkaus muutti värisuhdetta ja loi epämääräisen vedenalaisen vaikutelman, jota vieläkin pahentaa Louvren suuren gallerian kattoikkunoista kuvaan heikosti tulvava heikko valo. Lisäksi meidän aikanamme Mona Lisa ei näytä samalta (koostumukselta) kuin silloin, kun se lähti Leonardon käsistä.Kerran kuvan vasemmalle ja oikealle puolelle oli piirretty matalat pylväät, nyt leikattu pois. Niitä katsoessa kävi selväksi, että nainen istui parvekkeella eikä ollenkaan riippuvainen. ilmassa, kuten joskus näyttää.Nämä muutokset ovat kuitenkin enemmän ärsyttäviä kuin traagisia: mestariteos on säilynyt, ja meidän tulee olla kiitollisia, että hän on niin hienossa kunnossa.
"Sfumato" avulla Leonardo onnistui saavuttamaan yhden tärkeimmistä taiteellisista tavoitteistaan, joka ilmeni pääasiassa hänen mallinsa yksilöllisyydessä: "Hyvä maalari paljastaa olennaisesti kaksi asiaa: yksilöllisyyden ja mielipiteensä", sanoi Leonardo. Piirtää sielu ensin eikä ruumis, tämä on itse asiassa hänen työnsä päätavoite ja "sfumato", korostaa teoksen salaisuutta: "sen, joka upottaa asiat valoon, on upotettava ne äärettömyyteen."
Tässä on myös tärkeä kysymys, missä määrin kuva on realistinen suhteessa malliin. Tällä hetkellä on mahdotonta tietää, onko tämä kopio olemassa olevasta naisesta vai idealisoiko Leonardo da Vinci muotokuvan vai kuvasiko hän täysin universaalin naisen tyyppiä.
Mona Lisa ei ollut Leonardolle kauneuden ihanne, kuten monet uskovat: hänen ihanteensa näkyy ennemminkin Madonna in the Rocks -elokuvassa. Siitä huolimatta Leonardon täytyy ehdottomasti pitää Mona Lisaa erityisenä ihmisenä: hän teki häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän kieltäytyi muista tuottoisista tarjouksista ja työskenteli hänen muotokuvansa parissa kolme vuotta. Muotokuva heijasteli omalaatuista ihmishahmoa.

Mallin identiteetin mysteeri

Kanssa tunnistaa muotokuvassa kuvatun henkilön väärin. Muotokuvan sisällöstä on useita kiistanalaisia ​​mielipiteitä:
- Isabella of Este (häntä näyttää piirustuksessa)
- Mistress Giuliano di Medici
Vain täydellinen nainen
– Nuori mies naisen asussa
– Omakuva

Vuonna 1517 kardinaali Louis Aragonia vieraili Leonardon luona hänen kartanolla. Kardinaali Antonio de Beatisin sihteeri kuvaili tätä vierailua: "10. lokakuuta 1517 monsignori ja muut hänen kaltaiset vierailivat yhdessä Amboise Messer Leonardo da Vincin syrjäisistä osista, firenzeläisestä, harmaapartaisesta. Yli 70-vuotias vanha mies, aikamme erinomaisin taiteilija. Hän esitti kolme maalausta, joista yksi kuvaa firenzeläistä naista, maalattu elämästä herra Lorenzo Suuren Giuliano de' Medicin pyynnöstä, toinen St. Johannes Kastaja nuoruudessaan ja kolmasosa Pyhästä Annasta Marian ja Kristuksen lapsen kanssa, kaikki äärimmäisen kauniita.mestari johtuen siitä, että hänen oikea kätensä oli tuolloin halvaantunut, ei ollut enää mahdollista odottaa uutta hyvät työt. Ensimmäinen lausunto Mona Lisan muotokuvan, "tietyn firenzeläisen naisen" henkilöllisyydestä, useimpien tutkijoiden mukaan on "Mona Lisa". On kuitenkin mahdollista, että kyseessä oli eri muotokuva, josta ei ole säilynyt todisteita eikä kopioita. Giuliano de' Medicillä ei ollut mitään tekemistä Mona Lisan kanssa. Mutta on todennäköistä, että työstä ja vaikutelmista ylikuormitettu sihteeri pudotti Medicien nimen huolimattomuudesta.

Myöhemmin Visarin toinen lausunto, hän kirjoitti, että Mona Lisa (lyhenne sanoista Madonna Lisa) oli rikkaan firenzeläisen miehen, nimeltä Francesco di Bartolome del Giocondo, kolmas vaimo (siis maalauksen toinen nimi, Giocondo).
Tiedämme, että hän meni naimisiin del Giocondon kanssa vuonna 1495, mutta meillä ei itse asiassa ole todisteita siitä, että hän olisi voinut olla Medici-emäntä. Kun Mona Lisa aloitti poseerauksen Leonardolle, hän oli noin 24-vuotias - tuon ajan käsitteiden mukaan keskimääräistä ikää lähestyvä. Muotokuva oli menestys - Vasarin mukaan se oli "tarkka kopio luonnosta". Mutta Leonardo ylitti muotokuvien mahdollisuudet ja teki mallistaan ​​ei vain naisen, vaan Naisen isolla kirjaimella. Yksilö ja kenraali ovat sulautuneet yhteen täällä. Taiteilijan näkemys Naisesta ei välttämättä vastaa yleisesti hyväksyttyjä mielipiteitä. Myöhemmin anonyymi lausunto luo ennakkotapauksen, että Mona Lisa on muotokuva Francesco del Giocondosta, ts. oli lausunto (ajatus), että tämä on muotokuva miehestä (myöhemmin syntyi monia alastonkopioita, joissa taiteilijat yrittävät improvisoida nyt naisen, sitten miessukupuolen kanssa).
Lopuksi myöhemmissä viittauksissa, noin vuodesta 1625 lähtien, useimpien tutkijoiden mukaan muotokuvaa alettiin kutsua Giocondaksi.
Meillä ei ole vielä tänäkään päivänä mitään vakuuttavaa näyttöä Leonardon osoittaman naisen henkilöllisyydestä. Leonardo katselee malliaan mielikuvitusta häiritsevällä tunteettomalla tunteettomuudella: Mona Lisa näyttää yhtä aikaa herkkäuskoiselta ja kylmältä, kauniilta ja jopa inhottavalta. Kuva on pieni, mutta antaa monumentaalisen vaikutelman. Tämä vaikutus saavutetaan käyttämällä hahmon ja taustan suhdetta. Monumentaalisuus lisää suuresti Mona Lisan herättämää viehätysvoiman ja kylmyyden sekoitettua tunnetta: miehet ovat vuosisatojen ajan katsoneet häntä ihaillen, hämmentyneenä ja jollain muulla kauheudella. Leonardo vapautti itsensä täysin todisteista persoonallisuuden ja muotokuvan samankaltaisuudesta, jolta muotokuva maalattiin. Meille muotokuva on edelleen Leonardon mestariteos.

Dekkari Mona Lisan tarinasta

M Hän Liza olisivat olleet tuttuja vain hienovaraisille taiteen ystäville jo pitkään, ellei hänen poikkeuksellisesta historiastaan, joka teki hänestä maailmankuulun.
Mona Lisa sai maailmanlaajuista mainetta paitsi Leonardon töiden ominaisuuksien vuoksi, jotka tekevät vaikutuksen taiteen ystäville ja ammattilaisille, pysyisivät pitkään vain hienoilla taiteen ystäville, ellei sen historia olisi myös poikkeuksellinen.
1500-luvun alusta lähtien Fransis I:n suoraan Leonardo da Vincin käsistä hankkima maalaus jäi kuninkaalliseen kokoelmaan Leonardon kuoleman jälkeen. Vuodesta 1793 lähtien se on ollut Louvren keskusmuseossa. Mona Lisa on aina pysynyt Louvressa yhtenä kansalliskokoelman omaisuudesta. Historioitsijat ovat tutkineet sitä, maalarit ovat kopioineet, kopioineet usein, mutta 21. elokuuta 1911 italialainen taidemaalari Vincenzo Peruggia varasti maalauksen palauttaakseen sen historialliseen kotimaahansa.
Poliisi kuulusteli kaikki epäillyt, kubistimaalari, runoilija Guillaume Apollinaire (sinä päivänä hän vaati koko Louvren polttamista) ja monia muita, maalaus löydettiin vasta kaksi vuotta myöhemmin Italiasta. Restauraattorit tutkivat ja käsittelivät sen ja ripustivat paikalleen kunnialla. Tänä aikana Mona Lisa ei jättänyt sanoma- ja aikakauslehtien kansia ympäri maailmaa.
Siitä lähtien maalauksesta on tullut kultin ja palvonnan kohde, maailman klassikkojen mestariteoksena.
1900-luvulla kuva melkein ei poistunut Louvresta. Vuonna 1963 hän vieraili Yhdysvalloissa ja 1974 Japanissa. Matkat vain vahvistivat hänen menestystä ja mainetta.

Jean Franck, ranskalainen tutkija ja konsultti Leonardo da Vinci -keskuksessa Los Angelesissa, ilmoitti äskettäin pystyneensä toistamaan suuren mestarin ainutlaatuisen tekniikan, jonka ansiosta Gioconda näyttää olevan elossa.

"Tekniikassa Mona Lisaa on aina pidetty selittämättömänä. Nyt minulla on mielestäni vastaus tähän kysymykseen", Frank sanoo.

Viite: sfumato-tekniikka on Leonardo da Vincin keksimä maalaustekniikka. Se koostuu siitä, että maalausten esineillä ei saa olla selkeitä rajoja. Kaiken pitäisi olla kuin elämässä: epäselvä, tunkeutua toiseen, hengittää. Da Vinci harjoitteli tätä tekniikkaa katsomalla kosteita tahroja seinillä, tuhkaa, pilviä tai likaa. Hän poltti tarkoituksella huoneessa, jossa hän työskenteli, etsiäkseen kuvia klubeista.

Jean Franckin mukaan tämän tekniikan suurin vaikeus on pienimmät vedot (noin neljännesmillimetriä), joita ei voida tunnistaa mikroskoopilla tai röntgensäteillä. Siten da Vinci -maalauksen maalaamiseen kului useita satoja istuntoja. Mona Lisan kuva koostuu noin 30 kerroksesta nestemäistä, lähes läpinäkyvää öljyväriä. Tällaisissa korutöissä da Vinci ilmeisesti joutui käyttämään suurennuslasia samaan aikaan siveltimenä.
Tutkijan mukaan hän onnistui saavuttamaan vain mestarin varhaisten teosten tason. Kuitenkin jo nyt hänen tutkimuksellaan on kunnia olla suuren Leonardo da Vincin kankaiden vieressä. Firenzen Uffizi-museossa on mestarin mestariteosten viereen sijoitettu 6 Franckin pöytää, jotka kuvaavat vaiheittain kuinka da Vinci maalasi Mona Lisan silmän, ja kaksi Leonardon maalausta, jotka hän oli luonut uudelleen.

Tiedetään, että "Mona Lisan" sävellys on rakennettu "kultaisiin kolmioihin". Nämä kolmiot puolestaan ​​ovat säännöllisen viisikulmion paloja. Mutta tutkijat eivät näe tässä salaisia ​​merkityksiä, he ovat pikemminkin taipuvaisia ​​selittämään Mona Lisan ilmeisyyttä tilaperspektiivin tekniikalla.

Da Vinci oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät tätä tekniikkaa, hän teki kuvan taustasta epäselvän, hieman sumean, mikä lisäsi etualan ääriviivojen korostusta.

Mona Lisan arvoituksia

Ainutlaatuisten tekniikoiden ansiosta da Vinci pystyi luomaan niin elävän muotokuvan naisesta, että ihmiset katsovat häntä eri tavalla hänen tunteensa. Onko hän surullinen vai hymyilevä? Tiedemiehet ovat ratkaisseet tämän arvoituksen. Urbana-Champaign-tietokoneohjelma, jonka alankomaalaiset ja yhdysvaltalaiset tutkijat ovat luoneet, mahdollisti laskelman, että Mona Lisan hymy on 83 % iloinen, 9 % inho, 6 % pelokas ja 2 % vihainen. Ohjelmassa analysoitiin kasvojen pääpiirteet, huulten kaarevuus ja silmänympärysrypyt sekä luokiteltiin kasvot kuuteen päätuntiryhmään.

Suuren Leonardo da Vincin Mona Lisa, joka tunnetaan myös nimellä Gioconda, on yksi taidehistorian salaperäisimmistä teoksista. Nyt useiden vuosisatojen ajan kiistat eivät ole laantuneet siitä, ketä muotokuvassa todella on kuvattu. Eri versioiden mukaan tämä on firenzeläisen kauppiaan vaimo, transvestiitti naisten vaatteissa, taiteilijan äiti ja lopulta itse taiteilija, joka on naamioitu naiseksi ... Mutta tämä on vain osa maalaukseen liittyvistä salaisuuksista .

"Mona Lisa" ei ole "La Gioconda"?

Maalauksen uskotaan maalatun noin 1503-1505. Virallisen version mukaan hänen mallinsa oli suuren taidemaalarin, n. Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardinin aikalainen, jonka muotokuvan väitettiin tilaneen hänen miehensä, firenzeläisen silkkikauppias Francesco del Giocondon. Kankaan koko nimi on "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Rouva Lisa Giocondon muotokuva". Gioconda (la Gioconda) tarkoittaa myös "iloinen, leikkivä". Joten ehkä se on lempinimi, ei sukunimi.

Taidehistorian yhteisössä liikkuu kuitenkin huhuja, että Leonardo da Vincin kuuluisa Mona Lisa ja hänen Giocondansa ovat kaksi täysin erilaista maalausta.

Tosiasia on, että kukaan suuren taidemaalarin aikalainen ei nähnyt muotokuvaa valmiina. Giorgio Vasari väittää kirjassaan Lives of Artists, että Leonardo työskenteli maalauksen parissa neljä vuotta, mutta ei koskaan ehtinyt viimeistellä sitä. Louvressa nyt esillä oleva muotokuva on kuitenkin täysin valmis.

Toinen taiteilija, Raphael, todistaa nähneensä La Giocondan da Vincin työpajassa. Hän piirsi muotokuvan. Siinä malli poseeraa kahden kreikkalaisen pylvään välissä. Tunnetussa muotokuvassa ei ole sarakkeita. Lähteiden perusteella Gioconda oli myös suurempi kuin alkuperäinen meille tunnettu Mona Lisa. Lisäksi on näyttöä siitä, että keskeneräinen kangas luovutettiin asiakkaalle - mallin aviomiehelle, firenzeläiselle kauppiaalle Francesco del Giocondolle. Sitten se periytyi sukupolvelta toiselle.

Muotokuva, nimeltään "Mona Lisa", väitetään kuvaa herttua Giuliano de' Medicin suosikkia, Constance d'Avalosia. Vuonna 1516 taiteilija toi tämän maalauksen mukanaan Ranskaan. Da Vincin kuolemaan asti maalaus oli hänen tilallaan lähellä Amboisia. Vuonna 1517 hän löysi itsensä Ranskan kuninkaan Francis I:n kokoelmasta. Juuri hänet voidaan nyt nähdä Louvressa.

Vuonna 1914 brittiläinen muutaman guinean antikvariaatti osti Bassin vaatetorilta Mona Lisan kuvan, jota hän piti onnistuneena kopiona Leonardon luomuksesta. Myöhemmin tämä muotokuva tunnettiin nimellä "Iuor Mona Lisa". Se näyttää keskeneräiseltä, taustalla on kaksi kreikkalaista pylvästä, kuten Rafaelin muistelmissa.

Sitten kangas tuli Lontooseen, missä vuonna 1962 sveitsiläisten pankkiirien syndikaatti osti sen.

Onko kahden eri naisen välillä niin samankaltaisuutta, että he olivat hämmentyneitä? Vai onko maalauksia vain yksi, ja toinen on vain tuntemattoman taiteilijan kopio?

piilotettu kuva

Ranskalainen asiantuntija Pascal Cotte ilmoitti äskettäin, että kuvassa maalikerroksen alla piileskelee toinen kuva, aito Lisa Gherardini. Hän tuli tähän johtopäätökseen tutkittuaan muotokuvaa kymmenen vuotta hänen kehittämällään teknologialla, joka perustuu valonsäteiden heijastukseen.

Tiedemiehen mukaan oli mahdollista "tunnistaa" toinen muotokuva "Mona Lisan" alla. Se kuvaa myös naista istumassa täsmälleen samassa asennossa kuin Gioconda, mutta toisin kuin jälkimmäinen, hän katsoo hieman sivulle eikä hymyile.

kohtalokas hymy

Ja kuuluisa Mona Lisa -hymy? Mitä vain hypoteeseja siitä ei esitetty! Joillekin näyttää siltä, ​​​​että Gioconda ei hymyile ollenkaan, toisille, ettei hänellä ole hampaita, ja jollekin näyttää hänen hymyssään olevan jotain pahaenteistä ...

Ranskalainen kirjailija Stendhal totesi vielä 1800-luvulla, että ihailtuaan maalausta pitkään, hän koki selittämättömän hajoamisen... Louvren työntekijät, joissa kangas nyt roikkuu, sanovat, että katsojat pyörtyvät usein Mona Lisan edessä. Lisäksi museon työntekijät huomasivat, että kun yleisöä ei päästetä saliin, kuva näyttää haalistuvan, mutta heti vierailijoiden ilmestyessä värit näyttävät kirkastuvan ja salaperäinen hymy tulee selvemmin läpi... Parapsykologit selittävät ilmiö sillä, että Gioconda on kuva -vampyyri, hän juo ihmisen elämänvoiman... Tämä on kuitenkin vain olettamus.

Toinen yritys selvittää mysteeriä teki Nitz Zebe Amsterdamin yliopistosta ja hänen amerikkalaiset kollegansa Illinoisin yliopistosta. He käyttivät erityistä tietokoneohjelmaa, joka vertasi kuvaa ihmiskasvoista ihmisten tunteiden tietokantaan. Tietokone antoi sensaatiomaisia ​​tuloksia: osoittautuu, että Mona Lisan kasvoilta luetaan äärimmäisen ristiriitaisia ​​tunteita, ja heistä vain 83% onnesta, 9% inhoa, 6% pelkoa ja 2% vihaa ...

Sillä välin italialaiset historioitsijat ovat havainneet, että jos katsot Mona Lisan silmiä mikroskoopilla, jotkut kirjaimet ja numerot tulevat näkyviin. Oikeassa silmässä näkyy siis kirjaimet LV, jotka voivat kuitenkin edustaa vain Leonardo da Vinci -nimen alkukirjaimia. Vasemman silmän symboleja ei ole vielä tunnistettu: joko nämä ovat kirjaimet CE tai B ...

Kuvan taustalla sijaitsevassa sillan kaaressa "leiluu" numero 72, vaikka on muitakin versioita, esimerkiksi että se on 2 tai kirjain L... Numero 149 (neljä on poistettu ) näkyy myös kankaalla. Tämä voi tarkoittaa maalauksen tekovuotta - 1490 tai myöhemmin ...

Mutta oli miten oli, Giocondan salaperäinen hymy pysyy ikuisesti korkeimman taiteen mallina. Loppujen lopuksi jumalallinen Leonardo pystyi luomaan jotain, joka kiihottaa jälkeläisiä monien, monien vuosisatojen ajan…