Luettelo kuuluisista teoksista. Liszt, Franz: elämäkerta

Lisztin teokset ovat ottaneet näkyvän paikan urkureiden ohjelmistossa.

1. Elämäkerta

Franz Liszt syntyi Doborjanin kylässä (itävaltalainen nimi Raidingulle) lähellä Sopronin kaupunkia Unkarissa.

1.1. Vanhemmat

Nuoren F. Lisztin patsas

Franz Lisztin isä Adam Liszt ( - ) toimi prinssi Esterhazyn "lammasvartijana". Se oli kunniatehtävä ja vastuullinen asema, sillä lampaat olivat Esterhazy-suvun päävarallisuus. Prinssit tukivat taidetta. 14-vuotiaaksi asti Adam soitti selloa prinssin orkesterissa, jota ohjasi Joseph Haydn. Valmistuttuaan katolisesta lukiosta Pressburgissa (nykyinen Bratislava), Adam Lististä tuli fransiskaanien ritarikunnan noviisi, mutta kahden vuoden kuluttua hän päätti jättää sen. Hänellä oli elinikäinen ystävyys yhden fransiskaanien kanssa, mikä, kuten jotkut tutkijat väittävät, inspiroi häntä nimeämään pojalleen nimeksi Franz, ja Liszt itse, jolla oli myös siteitä fransiskaaneihin, liittyi ritarikuntaan elämänsä myöhempinä vuosina. Adam Liszt kirjoitti musiikkia ja omisti teoksensa Esterhazylle. Vuonna 2010 hän sai nimityksensä Eisenstadtiin, jossa sijaitsi ruhtinaiden asuinpaikka. Siellä, vuonna 1805, päätyöstään vapaa-ajallaan hän jatkoi soittamista orkesterissa, jolloin hänellä oli mahdollisuus työskennellä monien sinne saapuneiden muusikoiden kanssa, mukaan lukien Cherubini ja Beethoven. Vuonna 1809 Adam lähetettiin ratsastukseen. Hänen talossaan riippui muotokuva Beethovenista, joka oli hänen isänsä ja myöhemmin hänen poikansa epäjumala.

Franz Lisztin äiti, syntyperäinen Anna Lager (-), syntyi Kremsissä (Itävalta). Hän jäi orvoksi 9-vuotiaana, ja hänet pakotettiin muuttamaan Wieniin, jossa hän työskenteli piiana, ja 20-vuotiaana hän muutti Mattersburgiin veljensä luo. Vuonna 2010 Adam List, saapunut Mattersburgiin isänsä luokse, tapasi hänet, ja tammikuussa he menivät naimisiin.

Lokakuussa 1811 syntyi poika, joka oli heidän ainoa lapsensa. Kasteessa annettu nimi kirjoitettiin latinaksi Franciscus, ja saksaksi se lausuttiin Franz. Unkarilaista nimeä Ferenc käytetään yleisemmin, vaikka Liszt itse, joka puhui vähän unkaria, ei koskaan käyttänyt sitä.

1.2. Lapsuus

Vanhempien osallistuminen poikansa musiikilliseen muodostukseen oli poikkeuksellista. Adam List alkoi varhain opettaa pojalleen musiikkia, hän antoi hänelle oppitunteja. Kirkossa poika opetettiin laulamaan ja paikallinen urkuri opetti soittamaan urkuja. Kolmen vuoden opintojen jälkeen Ferenc esiintyi ensimmäistä kertaa julkisessa konsertissa kahdeksanvuotiaana. Hänen isänsä vei hänet jaloisten aatelisten luo, missä poika soitti pianoa ja onnistui herättämään heissä hyväntahtoisen asenteen. Ymmärtääkseen, että Ferenc tarvitsee vakavan koulun, hänen isänsä vie hänet Wieniin.

Kiertuellaan Kiovassa helmikuussa 1847 Franz Liszt tapasi Caroline Wittgensteinin, jonka läheinen ystävyys kesti koko hänen elämänsä. Tälle naiselle säveltäjä omistaa kaikki sinfoniset runonsa. Caroline Wittgensteinilla oli tila Podoliassa Voronovkassa, jossa Franz Liszt asui. Täällä hän kirjoitti ukrainalaisten kansanlaulujen teemoista "Voi, älä mene, Gritsyu" ja "tuulet puhaltavat, raju isku" pianolle "Ukrainalainen balladi" ja "Dumka", jotka sisältyivät sykliin " Voronivetsien piikit" luotu vuosina 1847-1848".

Mutta Carolina oli naimisissa ja lisäksi tunnusti innokkaasti katolilaisuutta. Siksi heidän täytyi hakea avioeroa ja uusia häitä, jotka Venäjän keisarin ja paavin olisi pitänyt sallia.

2.2. Weimar

Vuonna 1848 Liszt ja Caroline asettuivat Weimariin. Tämä valinta johtui siitä, että Lisztille annettiin oikeus johtaa kaupungin musiikkielämää, lisäksi Weimar oli keisari Nikolai I:n herttuatar-sisaren asuinpaikka. Ilmeisesti Liszt toivoi hänen kauttaan voivansa vaikuttaa keisariin avioeroasioissa.

F. Liszt, W. von Kullbachin muotokuva, 1856

Liszt otti käyttöön oopperatalon, päivitti ohjelmistoa. Konserttitoimintaan pettymyksen jälkeen hän ilmeisesti päätti siirtää koulutuspainotuksen ohjaajan työhön. Siksi ohjelmistossa on Gluckin, Mozartin, Beethovenin sekä aikalaisten - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") ja muiden oopperoita. Sinfoniaohjelmissa esitettiin Bachin, Beethovenin, Mendelssohnin, Berliozin ja hänen omia teoksiaan. Liszt kuitenkin epäonnistui tälläkin alueella. Yleisö oli tyytymätön teatterin ohjelmistoon, porukka ja muusikot valittivat.

Weimarin kauden päätulos on Lisztin intensiivinen sävellystyö. Hän sovittaa luonnoksiaan, viimeistelee ja muokkaa monia teoksiaan. "Traveler's Album" -albumista tuli suuren työn jälkeen "Years of Wanderings". Täällä kirjoitettiin myös pianokonserttoja, rapsodioita (joissa käytetään Unkarissa äänitettyjä melodioita), h-molli sonaatteja, etydejä, romansseja ja ensimmäisiä sinfonisia runoja.

Weimarissa nuoret muusikot kaikkialta maailmasta tulevat Lisztille saamaan häneltä oppitunteja. Vuonna 1860 ukrainalainen pianisti Andrei Rodzianko kehitti siinä taitojaan.

Yhdessä Carolinan kanssa Liszt kirjoittaa artikkeleita ja esseitä. Aloittaa kirjan Chopinista.

Lisztin lähentyminen Wagneriin yhteisten ajatusten pohjalta juontaa juurensa tähän aikaan. 60-luvun alussa perustettiin saksalaisten muusikoiden liitto, joka tunnettiin nimellä "Weimarzi", toisin kuin "leipzigiläiset" (joihin kuuluivat Schumann, Mendelssohn, Brahms, jotka tunnustivat akateemisia näkemyksiä enemmän kuin Wagner ja Liszt). Lehdistössä syntyi usein väkivaltaisia ​​konflikteja näiden ryhmien välillä.

50-luvun lopulla toivo naimisiin Carolinen kanssa lopulta sulaa, lisäksi Liszt oli pettynyt siihen, ettei hän ymmärtänyt hänen musiikillista toimintaansa Weimarissa. Samaan aikaan Lisztin poika kuolee. Jälleen, kuten isänsä kuoleman jälkeen, Lisztin mystiset ja uskonnolliset tunteet voimistuvat. Yhdessä Carolinan kanssa he päättävät mennä Roomaan sovittamaan syntejä.

2.3. Myöhemmät vuodet

F. Liszt, myöhemmät elinvuodet

1960-luvun alussa Liszt ja Caroline muuttivat Roomaan, mutta asuivat eri taloissa. Hän vaati, että Lisztistä tulee munkki, ja kaupungissa hän ottaa pienet tonsuurit ja apottin arvonimen. Lisztin luovat kiinnostuksen kohteet ovat nykyään pääasiassa kirkkomusiikin ala: oratoriot "Pyhä Elisabet", "Kristus", neljä psalmia, requiem ja unkarilainen kruunusmessu (saksa. Kronungsmesse). Lisäksi ilmestyy "Vaellusvuosien" kolmas osa, joka on kyllästetty filosofisilla motiiveilla. Liszt soitti Roomassa, mutta erittäin harvoin.

Sinä vuonna, kun Liszt matkustaa Weimariin, alkaa niin kutsuttu toinen Weimar-kausi. Hän asui entisen puutarhurinsa vaatimattomassa talossa. Kuten ennenkin, nuoret muusikot tulevat hänen luokseen - heidän joukossaan Grieg, Borodin, Siloti.

Listin toiminta keskittyy vuoden aikana pääosin Unkariin (Pestiin). Täällä hänet valittiin hiljattain perustetun Higher Music Schoolin presidentiksi. Myöhemmin tämä laitos tunnetaan nimellä "Unkarin kuninkaallinen musiikkiakatemia", ja vuodesta 1925 lähtien - kantaa säveltäjän nimeä. Liszt opettaa, kirjoittaa "Unohdettuja valsseja? ja uusia rapsodioita pianolle, sykli? Unkarin historiallisia muotokuvia" (Unkarin vapautusliikkeen hahmoista).

Lisztin tyttärestä Cosimasta tuli tällä hetkellä Wagnerin vaimo (heidän poikansa on kuuluisa kapellimestari Siegfried Wagner). Wagnerin kuoleman jälkeen hän jatkoi Wagner-festivaalien järjestämistä Bayreuthissa. Yhdellä vuoden festivaaleista Liszt vilustui, joka muuttui pian keuhkokuumeeksi. Säveltäjä kuoli 31. heinäkuuta 1886 Bayreuthissa palvelijan sylissä.

3. Luovuus

Lisztin monipuolinen luova toiminta kattaa noin 60 vuotta. Hän loi elämänsä aikana yli 1300 teosta. F. Lisztin sävellystyylin lähtökohtana pidetään ranskalaista ja saksalaista säveltäjäkoulua sekä unkarilaista urbaania musiikillista kansanperinnettä. Jotkut kansallisen musiikin piirteet, kuten verbunkot ja čardas-tanssit, ilmenivät useissa teoksissa, pääasiassa unkarilaisissa rapsodioissa, sekä kansanlaulusovituksissa.

F. Lisztin luovuuden pääperiaate on ohjelmointi. Suurin osa hänen teoksistaan ​​perustuu runolliseen juoni-ideaan. Lisztin avulla hän yritti tehdä taiteesta tehokkaampaa ja kuvaannollisesti täsmällisempää, kuulijan ulottuvilla olevaa. Yleisesti ottaen Lisztin teoksille on ominaista romanttinen konflikti aidon ja henkilökohtaisen välillä, joka ratkaistaan ​​sankarillisuudella. Jotkut Lisztin teoksista on omistettu menneisyyden sankarillisille tapahtumille tai persoonallisuuksille - esimerkiksi "Mazeppa" (ukrainalaisen hetmanin sankarillinen kuva ruumiillistuu), "Sankarillinen marssi unkarilaiseen tyyliin", "Hunien taistelu" . Merkittävällä paikalla ovat kansallisen vapautusliikkeen inspiroimat teokset - "Hautajaiset", jotka on omistettu vuonna 1849 teloitettujen vallankumouksellisten muistolle, sinfoniset runot? historialliset maalaukset, "Unkarin kruunausmessu" ja monet muut teokset.

F. Liszt itse asiassa kirjoitti elämänsä aikana kuusi hetmani Ivan Mazepalle omistettua teosta: ensimmäisen etüüdin pianolle vuonna 1827; Transsendenttinen etydi osa 4 "Mazeppa" 1838 (omistettu V. Hugolle) Transsendenttinen etydi osa 4 "Mazeppa" 1840 (muokattu versio vuoden 1838 teoksesta); Sinfoninen runo "Mazepa" 1851; "Mazepa" kahdelle pianolle 1855 ja pianolle nelikätiselle 1874

Rohkea uudistaja Franz Liszt rikasti ja laajensi musiikkitaiteen ilmaisukeinoja. Instrumentaalimelodiassa Liszt esitteli puheintonaatioita, joita korostettiin deklamaatiolla ja jotka tulevat oratorisista tekniikoista, sovelsi monotematismin periaatetta, jonka ydin oli luoda yhdelle temaattiselle pohjalle erilaisia ​​luonteeltaan erilaisia ​​teemoja. Franz Liszt käytti usein ns. melodiat-ominaisuudet, ikään kuin ne kuvasivat tiettyjä tilanteita tai sankarin kuvaa, ja tällaisten melodioiden-ominaisuuksien jatkokehitys riippuu runollisen kuvan kehityksestä. Lisztin merkittäviä saavutuksia harmonisen ajattelun alalla - käytetään vastakkaisia ​​rinnastuksia, muuttuneita harmonioita, anharmonismia jne. Rohkea innovaatio harmonian alalla ennakoi monin tavoin modernin musiikin kielen kehittymistä. Lisztin käyttämät kromatismit eivät ainoastaan ​​rikastaneet viime vuosisadan romanttista tyyliä, vaan, mikä tärkeintä, ennakoivat perinteisen tonaalisuuden kriisiä 1900-luvulla. Lisztin ja Wagnerin haaveilema radikaali "tulevaisuuden musiikki" herätti henkiin sylonisia sekvenssejä, polytonaalisuutta, atonaalisuutta ja muita musiikilliselle impressionismille tyypillisiä elementtejä. Wagnerin tavoin Liszt oli sitoutunut ajatukseen kaikkien taiteiden synteesiä taiteellisen ilmaisun korkeimpana muodona.

3.1. Piano toimii

F. Chopinin ja R. Schumannin tavoin Liszt antoi sävellystoiminnassaan kämmenen soolopianolle. F. Lisztin pianotyyli avasi uuden aikakauden pianotaiteen historiassa. Soittimen käyttö kaikessa rekisteritäydeydessä, monivärisyydessä ja dynaamisissa oloissa antoi universaaleja mahdollisuuksia toistaa orkesterisoundeja, demokratisoida pianonsoittoa - viedä sen kamarista ja salongista suureen konserttisaliin. V. Stasovin sanoin "pianolle kaikki on tullut mahdolliseksi". Elävä kuvasto, romanttinen elämys, dramaattinen ilmaisu, orkesterin kirkkaus olivat keinoja, joilla Liszt saavutti esittävän taiteen korkeuksia, jotka ovat laajan kuulijakunnan ulottuvilla. F. Lisztin tulkintatapa toisti ja kehitti unkarilaisen kansanimprovisaation ominaispiirteitä.

Lisztin suosittujen teosten joukossa - "Dreams of Love" (Liebestraum), 19 unkarilaista rapsodiaa, 12 "transsendenttisen tutkimuksen" sykli (Etudes d "execution transcendante") ja kolme pienten näytelmien sykliä nimeltä "Vaellusvuosia" (Annees de pelerinage). Jotkut "Unkarilaisista rapsodeista" (perustuvat ennemminkin mustalais- kuin unkarilaisiin kappaleisiin) orkestroitiin myöhemmin.

F. Lisztin pianosonaatin käsikirjoitus

Suurin osa säveltäjän pianoperinnöstä on transkriptioita ja parafraaseja muiden tekijöiden musiikista. Aluksi syy niiden luomiseen oli F. Lisztin halu popularisoida konserteissaan menneiden mestareiden suuria orkesteriteoksia tai tuntemattomien nykysäveltäjien uutta musiikkia. Aikakautemme useimmat näistä sovituksista ovat menettäneet suosiotaan, vaikka pianistit sisältävät edelleen konserttiohjelmistoonsa sellaisia ​​kappaleita, jotka tarjoavat mahdollisuuden näyttää huimaa tekniikkaa. F. Lisztin transkriptioiden joukossa on pianotranskriptioita Beethovenin sinfonioista ja katkelmia Bachin, Bellinin teoksista. Yksiosaisena teoksena sonaatissa on hyvin selkeät 4 sisäosaa, jotka on sijoitettu koko teoksen yhteiseen sonaattimuotoon. Lisztin pianosonaattia, toisin kuin eräitä hänen muita teoksiaan, ei voida moittia siitä, että siinä on "tyhjiä" kohtia; musiikillisen kudoksen kylläisyys, muodon tasapaino ja ilmaisullinen eheys ovat tämän teoksen erittäin korkealla tasolla. Sonaatti on yksi Lisztin kirkkaimmista ja menestyneimmistä teoksista.

3.2. Orkesteri- ja lauluteoksia

Lisztistä tuli yksiosaisen ohjelman ja sinfonisen muodon genren luoja, jota hän kutsui sinfoniseksi runoksi. Tämän genren tarkoituksena oli ilmaista ei-musiikin ideoita tai kertoa uudelleen kirjallisuuden ja kuvataiteen saavutuksia musiikin keinoin. Sävellyksen yhtenäisyys saavutettiin ottamalla käyttöön leitmotiiveja tai leitmotiiveja, jotka kulkevat läpi koko runon. Lisztin orkesteriteosten (tai orkesteriteosten) joukossa on mielenkiintoisia sinfonisia runoja, erityisesti "Preludit" (Les Preludes, 1854), "Orpheus" (Orpheus, 1854) ja "Ihanteet" (Die Ideale, 1857).

Liszt oli yksi suurimmista instrumentoinnin mestareista, joka käytti useita uusia tekniikoita, jotka perustuivat syvälliseen näkemykseen orkesterisävyjen luonteesta. On ominaista, että Lisztin pianotaiteessa toteuttama vallankumous perustui pitkälti pianon sinfoniseen tulkintaan.

Liszt sävelsi useita messuja, psalmeja ja oratorion "The Legend of St. Elizabeth" erilaisiin sävellyksiin, joihin osallistuivat solistit, kuoro ja orkesteri. (Legend von der heiligen Elisabeth, 1861). Lisäksi voidaan mainita "Faustin sinfonia" kuorofinaalilla (1857) ja "Sinfonia Danten jumalalliseen komediaan" naiskuorolla lopussa (1867): molemmat teokset nojaavat vahvasti sinfonisten runojen periaatteisiin. Listan pianokonserttoja esitetään C - A-duuri (1839, painokset 1849, 1853, 1857, 1861) E-duuri (1849, painokset 1853, 1856). Lisztin ainoa ooppera on yksinäytös "Don Sancho" (Don Sanche)- 14-vuotiaan säveltäjän kirjoittama ja samaan aikaan lavastettu (kesto viisi esitystä). Pitkään kadonneeksi pidetyn oopperan partituuri löydettiin vuonna 1903. Liszt omistaa myös yli 60 laulua ja romanssia äänelle ja pianolle sekä useita urkuteoksia, mukaan lukien fantasia ja fuuga BACH-teemalla.

Elämänsä viimeisinä vuosina F. Lisztin luovat pyrkimykset muuttuivat merkittävästi - hän loi erityisen, askeettisen ja lakonisen tyylin, vapaa romanttisista liioituksista, monella tapaa edellä 1900-luvun ilmaisukeinoja.

F. Lisztin toiminnalla oli suuri rooli Unkarin kansallisen säveltäjäkoulun muodostumisessa ja sillä oli valtava vaikutus maailman musiikkikulttuurin kehitykseen.

4. Liszt pianistina

Liszt esiintyi konserteissa kirjaimellisesti elämänsä viimeisiin päiviin asti. Jotkut uskovat, että hän on pianistien konserttigenren ja erityisen säälittävän konserttityylin keksijä, joka teki virtuoosisuudesta omavaraisen ja jännittävän muodon.

Vanhoja perinteitä rikkoen Liszt asetti pianon, jotta konserttivieraat näkivät paremmin muusikon ja hänen käsiensä vaikuttavan profiilin. Joskus Liszt laittoi lavalle useita instrumentteja ja matkusti niiden välillä ja soitti jokaista yhtä loistavasti. Näppäimien lyönnin emotionaalinen paine ja voima olivat sellaisia, että kiertueen aikana hän jätti jälkeensä repeytyneet narut ja katkenneet vasarat ympäri Eurooppaa. Kaikki tämä oli olennainen osa esitystä. Liszt toisti taitavasti täyden orkesterin sooruuden pianolla, hänellä ei ollut vertaista nuottien lukemisessa, hän oli myös kuuluisa loistavista improvisaatioistaan. Lisztin vaikutus näkyy edelleen eri koulukuntien pianismissa.

5. Merkittävimmät teokset

F. Lisztin patsas Bayreuthissa, Saksassa. Kuvanveistäjä Arno Breker

Tulevan säveltäjän Georg Adam Listin isä toimi virkamiehenä prinssi Esterhazyn hallinnossa. Hänellä oli kotonaan muotokuva. Ludwig van Beethoven josta tuli myöhemmin poikansa idoli. Pojalle kasteessa annettu nimi kirjoitettiin latinaksi Franciscus, ja saksaksi se lausuttiin Franz. Venäjänkielisissä lähteissä unkarilaista nimeä Ferenc käytetään useammin, vaikka hän Arkki, puhuu vähän unkaria, en ole koskaan käyttänyt sitä.

Isän osallistuminen poikansa musiikilliseen muodostukseen oli poikkeuksellista. Adam List alkoi varhain opettaa pojalleen musiikkia, hän antoi hänelle oppitunteja. Kirkossa poika opetettiin laulamaan ja paikallinen urkuri opetti soittamaan urkuja. 8-vuotiaana Ferenc esiintyi ensimmäisen kerran julkisuudessa, pian isä vei hänet opiskelemaan Wieniin. Vuodesta 1821 lähtien Liszt opiskeli pianonsoittoa suuren opettajan johdolla Carla Czerny joka suostui opettamaan poikaa ilmaiseksi. Listaa opiskellut teoriat Antonio Salieri. Konserteissa puhuessaan poika teki sensaation Wienin yleisön keskuudessa lyömällä Beethovenia itseään.

Vuonna 1823 Wienissä saavutetun suuren menestyksen jälkeen Liszt meni Pariisiin. Hänen tavoitteenaan oli Pariisin konservatorio, mutta saapuessaan paikalle nuori lahjakkuus sai tietää, että vain ranskalaiset hyväksyttiin sinne. Tästä huolimatta isä ja poika jäivät Ranskaan. Selviytyäkseen jotenkin tarvittiin rahaa, joten Liszt alkoi antaa usein konsertteja ja säveltää, enimmäkseen etüüdejä. Vuonna 1827 hänen isänsä kuoli ja Ferenc oli hyvin järkyttynyt menetyksestä. Hän ilmestyi uudelleen vasta kolme vuotta myöhemmin. Tänä aikana säveltäjä tapasi ja ystävystyi Niccolo Paganini ja Hector Berlioz joka myöhemmin vaikutti hänen musiikkiinsa. Lisäksi Lisztin työhön vaikuttivat mm Frederic Chopin, joka kirjoitti: "Haluaisin varastaa häneltä tavan suorittaa omia opintojani."

1930-luvun alussa Liszt tapasi kreivitär Marie d "Agu, julkaistu salanimellä Daniel Stern. Vuonna 1835 hän jätti miehensä ja meni Lisztin kanssa Sveitsiin, missä säveltäjä loi näytelmäkokoelman. "Matkustajien albumi"(myöhemmin "Vaellusvuosia"). 12 vuotta myöhemmin pariskunta muutti Italiaan, missä Ferenc soitti ensimmäisen soolokonserttinsa ilman muiden muusikoiden osallistumista. Tähän mennessä säveltäjä kaipasi kotimaataan Unkaria, mutta koska kreivitär vastusti muuttoa, he erosivat.

Vuosina 1842-1848 List matkusti ympäri Eurooppaa useita kertoja, mukaan lukien Venäjä, Espanja, Portugali ja Turkki. Tällä kertaa hän rakastui Caroline Wittgenstein, mutta hän oli naimisissa, ja lisäksi tunnusti katolilaisuutta - hänen täytyi hakea avioeroa ja uusia häitä, jotka Venäjän keisarin ja paavin oli sallittava.

Vuonna 1848 Ferenc ja Caroline asettuivat Weimariin. Valinta johtui siitä, että säveltäjälle annettiin oikeus johtaa kaupungin musiikkielämää. Tänä aikana hänen ohjelmistoonsa ilmestyi Gluckin, Mozartin, Schumannin ja Wagnerin oopperoita. Nuoret muusikot kaikkialta maailmasta tulivat Lisztille saamaan oppitunteja häneltä. Yhdessä Karolinan kanssa hän kirjoitti artikkeleita ja esseitä ja alkoi työstää kirjaa Chopinista.

50-luvun lopulla toivo naimisiin Wittgensteinin kanssa lopulta sulai, lisäksi Liszt oli pettynyt siihen, ettei hän ymmärtänyt hänen musiikillista toimintaansa Weimarissa. Samaan aikaan hänen poikansa kuoli, mikä vahvisti säveltäjän mystisiä ja uskonnollisia tunteita. Yhdessä Carolinan kanssa he päättivät mennä Roomaan sovittamaan syntejä. Vuonna 1865 hän sai pienen tonsuurin akolyyttinä ja kiinnostui pyhästä musiikista. Vuonna 1886 eräällä Wagner-festivaaleilla Bayreuthissa Liszt vilustui vakavasti. Säveltäjän terveys alkoi heikentyä jyrkästi. 31. heinäkuuta hän oli poissa.

Liszt loi hänelle 74 vuoden aikana 647 teosta. Säveltäjänä hän teki paljon löytöjä harmonian, melodian, muodon ja tekstuurin alalla, ja hänestä tuli myös tällaisten instrumentaalityylien perustaja. rapsodia ja sinfoninen runo. Tähän asti hänen virtuositeettinsa on pysynyt nykypianisteille mittapuuna.

"Ilta Moskova" tuo huomiosi valikoiman mestarin tunnetuimpia töitä.

1. "Unkarilainen rapsodia nro 2"

2. "Prometheus"

3. "Mefistovalssi"

4. "Lohdutus nro 3"

5. Funerailles

6. "Un Sospiro"

7. Mazeppa

19. heinäkuuta 1886 hänen viimeinen konserttinsa pidettiin. Liszt kuoli 31. heinäkuuta samana vuonna hotellissa palvelijan sylissä.

Faktat

• Nykyaikaiset musiikkitieteilijät pitävät Lisztiä mestarikurssin perustajana muodona muusikon ammatillisten taitojen parantamiseksi. Hänen ensimmäisen mestarikurssinsa pidetään Weimarissa vuonna 1869.
• Keisari Franz Joseph I nosti 30. lokakuuta 1859 Lisztin ritariksi jättäen samalla käsin kirjoitetun muistiinpanon Lisztin koko nimestä: Franz Ritter von List(Franz Ritter von Liszt, saksasta Ritter - ritari, ratsastaja).
• Kuvattu Itävallan postimerkeissä vuonna 1961, Unkarin vuonna 1932 ja 1986 sekä Unkarin postimerkeissä vuonna 1934.
• Liebestraum no. 3, A-Flat Major, S. 541, käytettiin soittoäänenä Nokia-puhelimissa.
• Franz Lisztillä oli erittäin pitkä käsi, joka pystyi peittämään lähes kaksi oktaavia.

Muisti

• Nimi annettiin Unkarin kansalliselle musiikkiakatemialle (Budapest).
• Franz Lisztin nimi on Budapestin kansainvälinen lentoasema - Unkarin tärkein lentosatama.

Taideteoksia

Lisztin sävellyksiä on 647: niistä 63 orkesterille, noin 300 transkriptiota pianolle. Kaikessa Lisztin kirjoittamassa näkyy omaperäisyys, uusien tapojen halu, mielikuvituksen rikkaus, tekniikoiden rohkeus ja uutuus, omalaatuinen näkemys taiteeseen. Hänen instrumentaalisävellyksensä edustavat merkittävää askelta eteenpäin musiikillisen arkkitehtoniikan alalla. 13 sinfonista runoa, sinfoniat "Faust" ja "Divina commedia", pianokonsertot edustavat musiikillisen muodon opiskelijan rikkainta uutta materiaalia. Lisztin musiikillisista ja kirjallisista teoksista esitteitä Chopinista (kääntänyt venäjäksi P. A. Zinoviev vuonna 1887), Berliozin Benvenuto Cellinistä, Schubertista, artikkeleita Neue Zeitschrift fr Musikissa ja laaja essee unkarilaista musiikkia (" Des Bohmiens et de leur musique" fi Hongrie").

Lisäksi Franz Liszt tunnetaan unkarilaisista rapsodioistaan ​​(1851-1886), jotka ovat hänen silmiinpistävimpiä ja omaperäisimpiä taideteoksiaan. Liszt käytti kansanperinteen lähteitä (enimmäkseen mustalaisaiheita), jotka muodostivat unkarilaisten rapsodioiden perustan.

Instrumentaalirapsodian genre on eräänlainen Lisztin "innovaatio".

Rapsodioita luotiin seuraavina vuosina: nro 1 - noin 1851, nro 2 - 1847, nro 3-15 - noin 1853, nro 16 - 1882, nro 17-19-1885.

Luettelo sävellyksistä

Piano toimii

• Parhaimman suorituskyvyn etydit (1. painos - 1826, 2. 1836, 3. 1851)

1. C-dur (Preludio / Prelude)
2. a-moll (Molto vivace)
3. F-dur (maksu / maisema)
4. d-moll (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-wisps)
6. g-moll (Vision / Vision)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-molli (Wilde Jagd / Wild Hunt)
9. As-dur (Ricordanza / Muisto)
10. f-moll (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / Iltaharmonioita)
12. b-moll (Chasse-neige / Snowstorm)

• Etydit Paganinin Capricesin jälkeen S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (1. painos Bravura, 1838, 2. painos. Suuret tutkimukset Paganinin oikuista - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-moll;
  2. Octaves Es-dur;
  3. La campanella gis-moll;
  4. Arpeggio E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Teema ja muunnelmat a-moll.
• 3 konserttitutkimusta (noin 1848)
• 2 konserttitutkimusta (noin 1862)
• "Matkustajan albumi" (1835-1836)
• "Vuot vaeltelua"
  • 1. vuosi - Sveitsi S.160(9 kappaletta, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. La chapelle de Guillaume Tell / William Tell Chapel
    • II. Au lac de Wallenstadt / Wallenstadt-järvellä
    • III. Pastoraali / Pastoraali
    • IV. Au bord d'une lähde / Keväällä
    • V. Orage / Storm
    • VI. Vallee d'Obermann / Obermann Valley
    • VII. Eklogi / eklogi
    • VIII. Le mal du pays / Koti-ikävä
    • IX. Les cloches de Geneve / Geneven kellot
  • 2. vuosi - Italia S.161(7 kappaletta, 1838-1849), mukaan lukien "Fantasiasonaatti Danten lukemisen jälkeen" (Apres une előadás du Dante, 1837-1839), alanumero - "Venetsia ja Napoli", 3 näytelmää, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italia, S.161
    • I. Sposalizio / Kihlaus
    • II. Il penceroso / Ajattelija
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Salvator Rosan Canzonetta
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarch's Sonet No. 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarch's Sonet No. 104 (E-dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarkan sonetti nro 123 (As-dur)
    • VII. Apres une előadás du Dante, fantasia quasi una sonata / Danten lukemisen jälkeen (fantasiasonaatti)
  • Täydennys "Venetsia ja Napoli" S.162
    • I. Gondoliera / Gondoliera
    • II. Canzone / Canzone
    • III. Tarantella / Tarantella
  • 3. vuosi S.163(7 kappaletta, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Rukous suojelusenkelille
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Villa d'Esten sypressien luona. Threnodia I
    • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / Villa d'Esten sypressien luona. Threnodia II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Villa d'Esten suihkulähteet
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / Unkarin tyyliin
    • VI. Marche funebre / Funeral March
    • VII. Sursum corda / Nosta sydämet
• "Runolliset ja uskonnolliset harmoniat" (1845-1852)
• "Lohdutukset" (1849)
• "Unkarin historiallisia muotokuvia" (1870-1886)
• 2 legendaa S. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d'Assise: La prdication aux oiseaux / Saint Franciscus Assisilainen, Saarna linnuille
  • II. Saint Franois de Paule marchant sur les flots / Pyhä Franciscus Paolalainen kävelee aalloilla
• 2 balladia (1848-1853)
• Sonaatti (1850-1853)
• "Mephisto - Valssi" (noin 1860, ensimmäinen - orkesteriversio)
• Unkarilaiset rapsodiat (1. painos - 1840-1847, 2. - 1847-1885), S 244

Franz Liszt on unkarilainen säveltäjä, virtuoosipianisti, opettaja, kapellimestari, publicisti, yksi musiikillisen romantiikan suurimmista edustajista. Weimarin musiikkiopiston perustaja.
Liszt oli yksi 1800-luvun suurimmista pianisteista. Hänen aikakautensa oli konserttipianismin kukoistusaika, Liszt oli tämän prosessin eturintamassa rajattomilla teknisillä mahdollisuuksilla. Tähän asti hänen virtuositeettinsa on ollut nykypianisteille mittapuuna, ja hänen teoksensa ovat pianovirtuoosin huippuja.
Aktiivinen konserttitoiminta kokonaisuudessaan päättyi vuonna 1848 (viimeinen konsertti pidettiin Elisavetgradissa), minkä jälkeen Liszt esiintyi harvoin.

Säveltäjänä Liszt teki paljon löytöjä harmonian, melodian, muodon ja tekstuurin alalla. Luonut uusia instrumentaalilajeja (rapsodia, sinfoninen runo). Hän muodosti yksiosaisen syklisen muodon rakenteen, jonka Schumann ja Chopin hahmottelivat, mutta jota ei kehitetty niin rohkeasti.

Liszt edisti aktiivisesti ajatusta taiteiden synteesiä (Wagner oli hänen samanmielinen henkilö tässä). Hän sanoi, että "puhtaiden taiteiden" aika oli ohi. Jos Wagner näki tämän synteesin musiikin ja sanojen yhteydessä, niin Lisztille se liittyy enemmän maalaukseen, arkkitehtuuriin, vaikka kirjallisuudella oli myös suuri rooli. Tästä syystä ohjelmateosten runsaus: "Kihlaus" (Rafaelin maalauksen perusteella), "Ajattelija" (Michelangelon veistos Lorenzo Medicin hautakivellä) ja monet muut. Tulevaisuudessa taiteen synteesin ideat löysivät laajan sovelluksen. Liszt uskoi taiteen voimaan, joka voi vaikuttaa ihmismassoihin ja taistella pahaa vastaan. Hänen koulutustoimintansa liittyy tähän.
Liszt oli opettaja. Pianistit kaikkialta Euroopasta vierailivat hänen luonaan Weimarissa. Hänen talossaan, jossa oli sali, hän piti heille avoimia tunteja, eikä hän koskaan ottanut siitä rahaa. Borodin, Siloti ja d'Albert vierailivat hänen luonaan mm.
Liszt aloitti konserttitoiminnan Weimarissa. Siellä hän esitti oopperoita (mukaan lukien Wagner), esitti sinfonia.
Kirjallisten teosten joukossa on kirja Chopinista, kirja Unkarin mustalaisten musiikista sekä monia artikkeleita ajankohtaisista ja globaaleista aiheista.

"Rakoczy March" Unkarin rapsodiasta nro 15.

Itse instrumentaalirapsodian genre on Lisztin keksintö.
Totta, hän ei ollut ensimmäinen, joka otti tämän nimityksen pianomusiikkiin; vuodesta 1815 lähtien rapsodioita on kirjoittanut tšekkiläinen säveltäjä V. Ya. Tomashek. Mutta Liszt antoi heille toisenlaisen tulkinnan: rapsodialla hän tarkoittaa parafraasin hengessä olevaa virtuoositeosta, jossa oopperamelodioiden sijaan käytetään kansanlaulu- ja tanssiaiheita. Lisztin rapsodioiden muoto, joka perustuu kahden osan - hitaan ja nopean - vastakkaiseen vertailuun, on myös omaperäisyyden leimaa: ensimmäinen on improvisaatiollisempaa, toinen variaatiota *.

"Spanish Rhapsody", esittäjä Alexander Lubyantsev.

*On kummallista, että Liszt säilyttää samanlaisen osien suhteen espanjalaisessa rapsodiassa: hidas osa on rakennettu folion teeman variaatiolle, lähellä sarabandea; myös nopea osa perustuu variaatioperiaatteeseen, mutta teemojen peräkkäisyydessä paljastuu vapaasti tulkitun sonaattimuodon piirteet.

"Venetsia ja Napoli" 1/2h, esittäjä Boris Berezovski.

Tämä vertailu heijastaa kansanmusiikkikäytäntöä. Hitaiden osien musiikki on ylpeä, ritarillinen, romanttisesti ylevä, toisinaan luonteeltaan hidas, militantti tanssikulkue, muistuttaa vanhaa unkarilaista palotash-tanssia (samanlainen kuin poloneisi, mutta kahdella tahdilla), joskus hengessä improvisaatioresitatiivista tai eeppistä kerrontaa, jossa on runsaasti koristeita - kuten "halgato-notti". Nopeat osat piirtävät kuvia kansanhuviloista, tulitansseista - chardashi. Liszt käytti usein tunnusomaisia ​​figuraatioita, jotka välittävät symbaalien ääntä ja viulun melismatiikan rikkautta korostaen verbunkosh-tyylin rytmisen ja modaalisen käännöksen omaperäisyyttä.

"Venetsia ja Napoli"2/2h.

"Canzona"

Franz Liszt

Kuuluisaa säveltäjä ja pianisti Franz Liszt on oikeutetusti kutsuttu musiikin neroksi, Unkarin kansan suurimmaksi taiteilija-muusikoksi. Hänen edistyksellinen luova toimintansa heijasti täysin unkarilaisten ajatuksia ja pyrkimyksiä, jotka puolustivat kansallista itsenäisyyttä taistelussa Itävallan Habsburgeja vastaan.

Eri musiikkilajeihin kääntyessään tämä lahjakas säveltäjä piti parempana pianomusiikkia, sinfonista, kuoro- (oratoriot, messut, pienet kuorosävellykset) ja laulumusiikkia (lauluja, romansseja). Monissa luomuksissaan hän yritti ilmentää eläviä kuvia kansanelämästä ja elämästä.

Franz Liszt

Franz Liszt syntyi 22. lokakuuta 1811 Doboryanin kaupungissa Sopronin alueella, yhdessä kuuluisien unkarilaisten magnaattien - Esterházyn ruhtinaiden - kartanoista. Adam Liszt, kuuluisan säveltäjän isä, oli prinssin lammastarhan huoltaja, ja poika auttoi häntä lapsuudesta asti. Niinpä Franz Lisztin lapsuus kului maaseudun ja luonnon ilmapiirissä.

Ensimmäiset musiikilliset vaikutelmat tulevasta säveltäjästä, joilla oli valtava vaikutus hänen loistavan lahjakkuutensa kehittymiseen ja jotka jättivät jäljen kaikkeen myöhempiin töihin, olivat unkarilaisia ​​kansanlauluja ja mustalaisia ​​lauluja ja tansseja.

Ferenc kiinnostui musiikista jo varhain. Luultavasti rakkaus tämäntyyppiseen taiteeseen siirtyi hänelle isältä, intohimoiselta musiikillisen luovuuden ihailijalta. Pianotunnit Adam Lisztin johdolla olivat ensimmäinen askel Franzin tiellä muusikon uralle. Pian monet ihmiset alkoivat puhua poikapianistin menestyksestä, ja hänen julkiset esiintymisensä alkoivat.

Vuonna 1820 yhdeksänvuotias Liszt konsertoi useissa Unkarin kaupungeissa, minkä jälkeen hän muutti isänsä kanssa Wieniin jatkamaan musiikillista koulutustaan. Hänen opettajiaan olivat Carl Czerny (pianonsoitto) ja italialainen säveltäjä Antonio Salieri (musiikin teoria).

Wienissä Liszt tapasi suuren Beethovenin. Pojan isä tuskin onnistui vakuuttamaan kuuron säveltäjän osallistumaan poikansa konserttiin ja antamaan hänelle teeman improvisaatioon. Nuoren pianistin ilmeitä ja sormen liikkeitä tarkkaillen Beethoven pystyi arvostamaan 12-vuotiaan Lisztin musiikillista neroutta ja jopa palkitsi pojan tunnustukseksi suudelmalla, jonka Franz muisti yhtenä onnellisimmista minuuteistaan. elämää.

Vuonna 1823 konsertin jälkeen Budapestissa poika lähti isänsä mukana Pariisiin mennäkseen konservatorioon. Tämän oppilaitoksen johtaja, kuuluisa säveltäjä ja musiikkihahmo Cherubini ei kuitenkaan hyväksynyt Lisztiä vedoten ohjeeseen hyväksyä vain ranskalaiset Pariisin konservatorioon. Cherubinin kieltäytyminen ei murtanut pientä unkarilaista - hän alkoi opiskella musiikin teoriaa Pariisin italialaisen oopperan bändimestarin F. Paerin ja konservatorion professorin A. Reichin johdolla.

Tämä luovan toiminnan ajanjakso sisältää ensimmäisen suuren musiikillisen ja dramaattisen teoksen kirjoittamisen - oopperan Don Sancho eli Rakkauden linna, joka lavastettiin vuonna 1825 Suuressa oopperateatterissa.

Menetettyään isänsä vuonna 1827, Liszt jätettiin omiin käsiin. Tässä ympäristössä nuoren säveltäjän taiteelliset ja eettiset vakaumukset muodostuivat vähitellen, joihin vuoden 1830 vallankumoukselliset tapahtumat vaikuttivat suuresti. Vastaus tapahtuneeseen oli Vallankumouksellinen sinfonia, josta oli myöhemmin jäljellä vain tarkistettu sinfoninen runo "Valitus sankarille".

Lyonin kutojien kansannousu vuonna 1834 inspiroi Lisztiä kirjoittamaan sankarillisen pianoteoksen "Lyon", josta tuli ensimmäinen kappalesarjassa "Album of the Traveler". Tuolloin nuoren säveltäjän mielessä elivät rauhallisesti ajatukset yhteiskunnallisesta protestista ja kasvavasta vastustuksesta hallitukselle uskonnollisten ja saarnaavien pyrkimysten kanssa.

Tärkeä rooli Lisztin elämässä oli tapaamisella 1800-luvun merkittävien muusikoiden - Niccolò Paganinin, Hector Berliozin ja Fryderyk Chopinin - kanssa. Nerokkaan viulisti Paganinin virtuoosimainen soitto pakotti Lisztin siirtymään jälleen päivittäisiin musiikillisiin harjoituksiin.

Asetettuaan tavoitteekseen saavuttaa kuuluisan italialaisen taidon tasoisen pianonsoittotaidon, Ferenc teki kaikkensa toteuttaakseen sen. Lisztin esittämä Paganinin teosten ("Metsästys" ja "Campanella") transkriptio innosti kuulijoita sekä kuuluisan viulistin mestarillinen soitto.

Vuonna 1833 nuori säveltäjä loi pianolle transkription Berliozin fantastisesta sinfoniasta, kolme vuotta myöhemmin sinfonia "Harold Italiassa" sai saman kohtalon. Chopinissa Lisztiä houkutteli kyky ymmärtää ja arvostaa kansallisia musiikin perinteitä. Molemmat säveltäjät olivat kotimaansa laulajia: Chopin - Puola, Liszt - Unkari.

1830-luvulla lahjakas säveltäjä esiintyi menestyksekkäästi sekä suurella konserttilavalla että taidesalongeissa, joissa Liszt tapasi erinomaisia ​​persoonallisuuksia kuten V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini ja muut.

Vuonna 1834 Ferencin elämässä tapahtui merkittävä tapahtuma: hän tapasi kreivitär Maria d'Agoutin, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa ja kirjailijansa, joka tunnettiin salanimellä Daniel Stern.

Vuonna 1835 Liszt-pariskunta lähti matkalle Sveitsiin ja Italiaan, jonka tuloksena syntyi pianoteoksia nimeltä "The Traveler's Album".

Tämän teoksen ensimmäinen osa ("Impressiot and Poetic Experiences") sisältää seitsemän näytelmää: "Lyon", "Wallenstadt-järvellä", "Keväällä", "Geneven kellot", "Obermannin laakso", "William". Tell's Chapel" ja "Psalmi", jotka muokattiin muutamaa vuotta myöhemmin. 1840-luvun lopulla tähän sisältyi joitain näytelmiä toisesta osasta ("Pastoraali", "Ukkosmyrsky" jne.), joten se osoittautui täynnä syvää psykologismia ja lyriikkaa "The First Year of Wanderings".

"Matkustajan albumin" toinen osa oli nimeltään "Alppimelodioiden kukat" ja kolmas "Parafraasit" (tämä sisälsi sveitsiläisen säveltäjän F. F. Huberin kappaleiden käsiteltyjä melodioita).

Genevessä asuva lahjakas säveltäjä ei vain esiintynyt konserteissa, vaan osallistui myös opetustoimintaan, opettaen konservatoriossa. Hän matkusti useita kertoja Pariisiin, missä hänen esiintymistään tervehtivät innostuneet fanit. Vuonna 1837 Franz Liszt kilpaili pianismin akateemisen suunnan edustajan Sigismund Thalbergin kanssa, mikä aiheutti suurta julkisuutta.

Samana vuonna säveltäjä ja hänen vaimonsa matkustivat Italiaan. Italian renessanssin muistomerkeistä vaikuttuneena kirjoitettiin "Toinen vaellusvuosi", joka sisälsi näytelmät "Kihlaus", "Ajattelija", kolme "Petrarkan sonettia", jotka on kirjoitettu romanssien muodossa kuuluisa runoilija sekä muut teokset, jotka maalaavat kuvia italialaisten elämästä.

Esimerkiksi syklissä "Venetsia ja Napoli" Liszt käytti italialaisten kansanlaulujen melodioita. "Gondolieran" kirjoittamisen pohjana oli venetsialainen barcarolle, "Canzona" on pianotranskriptio Rossinin "Othellon" gondolier-laulusta, ja tarantellassa soivat aidot napolilaiset melodiat, jotka luovat elävän kuvan juhlahauskasta.

Säveltäjätoimintaan liittyi konserttiesityksiä, joista kaksi ansaitsevat erityistä huomiota: Wienissä vuonna 1838, jonka kokoelma lähetettiin Unkariin tulvan uhrien auttamiseksi, ja konsertit vuonna 1839, jotka Liszt antoi täydentääkseen varoja muistomerkki Beethovenille Bonnissa.

Vuosina 1839–1847 Franz Lisztin voittokulkue Euroopan kaupunkien halki. Tästä loistavasta säveltäjästä, joka antoi soolokonsertteja Englannissa, Tšekin tasavallassa, Venäjällä, Tanskassa, Espanjassa ja monissa muissa maissa, on tullut muodikkain ja suosituin. Hänen nimensä kuulosti kaikkialla tuoden paitsi mainetta, myös vaurautta ja kunniaa, ja jokainen Listin vierailu kotimaahansa muuttui kansalliseksi juhlaksi.

Lahjakkaan muusikon ohjelmisto oli varsin monipuolinen. Liszt esitti konserteissa oopperan alkusoittoja omin transkriptioin, parafraasin ja fantasioiden aiheista eri oopperoista ("Don Giovanni", "Figaron häät", "Hugenotit", "Puritaanit" jne.), Beethovenin viides, kuudes ja seitsemäs Sinfoniat, Berliozin "Fantastinen sinfonia", kuuluisien säveltäjien lauluja, Paganinin otuksia, Bachin, Händelin, Chopinin, Schubertin, Mendelssohnin, Weberin, Schumannin teoksia ja lukuisia omia teoksia (Unkarin rapsodiat, Petrarkan sonetit jne.).

Lisztin soiton ominaispiirre oli kyky luoda värikkäitä musiikkikuvia, jotka ovat täynnä ylevää runoutta ja jättää kuulijaan lähtemättömän vaikutuksen.

Huhtikuussa 1842 kuuluisa muusikko vieraili Pietarissa. Vuotta myöhemmin hänen konserttinsa pidettiin Pietarissa ja Moskovassa ja vuonna 1847 - Ukrainassa (Odessassa ja Kiovassa), Moldovassa ja Turkissa (Konstantinopolissa). Lisztin monivuotinen vaellusaika päättyi Ukrainan Elizavetgradin (nykyinen Kirovograd) kaupunkiin.

Yhdistettyään vuonna 1848 elämänsä puolalaisen maanomistajan Caroline Wittgensteinin tyttären kanssa (hän ​​erosi kreivitär d'Agout'sta vuonna 1839), Ferenc muutti Weimariin, jossa hänen luovassa elämässään alkoi uusi putki.

Luoputtuaan virtuoosipianistin urasta hän siirtyy säveltämiseen ja kirjallisuuskritiikkiin. Artikkeleissaan "Travel Letters of the Bachelor of Music" ja muissa hän suhtautuu kriittisesti arvioidessaan nykytaiteen tasoa, joka palvelee porvarillis-aristokraattisen yhteiskunnan yläluokkia.

Eri säveltäjille omistetut teokset ovat suuria tutkimuksia, joissa erinomaisten mestareiden työn analysoinnin lisäksi nostetaan esille ohjelmamusiikin ongelma, jota Liszt tuki koko ikänsä.

Vuoteen 1861 asti kestäneelle Weimar-kaudelle oli tyypillistä suuri määrä erilaisia ​​säveltäjän maailmankuvaa heijastavia teoksia. Lisztin piano- ja sinfoniset teokset ansaitsevat erityistä huomiota. Säveltäjän varhaiset teokset uusittiin perusteellisesti, minkä seurauksena niistä tuli täydellisempiä ja taiteellisen ja runollisen suunnittelun mukaisia.

Vuonna 1849 säveltäjä sai valmiiksi aikaisemmat teoksensa - pianokonsertto Es-duuri ja A-duuri sekä Kuolemantanssi pianolle ja orkesterille, joka on värikäs ja monipuolinen muunnelma suositusta keskiaikaisesta teemasta "Dies irae".

Samaan aikaan on kuusi pientä lyyristä kappaletta, jotka yhdistyvät nimellä "Consolation", kolme nokturnia, jotka ovat pianotranskriptioita Lisztin romansseista, ja "Hautajaiskulkueen" traaginen ilmaisu, joka on kirjoitettu Unkarin vallankumouksellisen kuoleman yhteydessä. Lajos Batyan.

Franz Liszt loi vuonna 1853 yhden parhaista teoksistaan, pianosonaatin h-molli, sävellysrakenteeltaan yksiosaisen kappaleen, joka imee osia syklisestä sonaatista ja siitä tuli uudenlainen yksiosainen pianosonaatti. runo.

Parhaat sinfoniset teokset on kirjoittanut Liszt elämänsä Weimar-kaudella. Sinfoniset runot "Mitä vuorella kuullaan" (tässä ruumiillistuu romanttinen ajatus majesteettisen luonnon vastustamisesta ihmisten suruille ja kärsimyksille), "Tasso" (tässä teoksessa säveltäjä käytti venetsialaisten gondolieerien laulua), " Preludit” (vahvistaa maallisen olemassaolon iloja) ovat hämmästyttäviä erityisellä soundillaan. ), Prometheus jne.

Sinfonisessa runossa "Orpheus", joka suunniteltiin Gluckin samannimisen oopperan alkusoittona, myyttinen legenda suloisäänisestä laulajasta sisältyi yleistettyyn filosofiseen suunnitelmaan. Orpheuksesta Lisztille tulee eräänlainen yleistetty kuva, taiteen kollektiivinen symboli.

Muista Lisztin sinfonisista runoista mainittakoon "Mazepa" (V. Hugon mukaan), "Juhlakellot", "Sankarin valitus", "Unkari" (kansallinen sankarieepos, eräänlainen unkarilainen rapsodia orkesterille, säveltäjän kirjoittama vastauksena unkarilaisen runoilijan Vereshmartyn hänelle omistettuun lauluun, Hamlet (musiikillinen johdatus Shakespearen tragediaan), Hunien taistelu (sävellyt saksalaisen taiteilijan freskon vaikutelmana), Ihanteet (perustuu Schillerin runossa).

Sinfonisten runojen lisäksi Weimar-kaudella syntyi kaksi ohjelmasinfoniaa - kolmiosainen "Faust" (kolmannen osan finaalissa käytetään mieskuoroa) ja kaksiosainen Danten jumalalliseen komediaan perustuva teos (jossa viimeinen naiskuoro).

Suosituimmat Lisztin teokset pianistien ohjelmistossa ovat kaksi jaksoa - "Night Procession" ja "Mephisto Waltz", joka on olemassa sekä piano- että orkesterisovituksissa kuuluisan itävaltalaisen runoilijan N. Lenaun "Faustista". Siten Weimarin aika osoittautui Franz Lisztin teosten tuottavimmaksi.

Hänen elämänsä ei kuitenkaan rajoittunut säveltämiseen. Saatuaan kutsun Weimarin oopperatalon kapellimestariksi maineikas muusikko ryhtyi innostuneesti toteuttamaan pitkäaikaisia ​​taiteellisia ideoitaan.

Kaikista vaikeuksista huolimatta Liszt onnistui näyttämään monimutkaisia ​​oopperoita, kuten Orpheus, Iphigenia en Aulis, Gluckin Alceste ja Armide, Meyerbeerin Les Huguenots, Beethovenin Fidelio, Don Giovanni ja Lumoa. huilu Mozartilta, "William Tell" ja "Othello" Rossinin "Magic Shooter" ja "Euritanus" Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" ja "Flying Dutchman" Wagnerin jne.

Lisäksi kuuluisa unkarilainen ylennettiin Weimarin teatterin näyttämöllä teoksia, jotka eivät saaneet laajaa tunnustusta (Berliozin Benvenuto Cellini, Schubertin Alphonse ja Estrella jne.). Vuonna 1858 Liszt erosi teatterin johdon asettamista jatkuvista esteistä kyllästyneenä.

Yhtä merkittävää oli hänen toimintansa sinfonisten konserttiesitysten kapellimestarina. Tunnettujen musiikin huippujen (Haydn, Mozart, Beethoven) teosten ohella Lisztin johtamat orkesterit esittivät Berliozin teoksia, otteita Wagnerin oopperoista sekä Franzin itsensä sinfonisia runoja. Lahjakas kapellimestari kutsuttiin erilaisiin juhliin, ja vuonna 1856 hän johti jopa Wienissä Mozartin 100-vuotisjuhlan kunniaksi.

Liszt kiinnitti paljon huomiota nuorten muusikoiden koulutukseen, jotka omaksuttuaan opettajansa ideat liittyivät taisteluun uuden taiteen puolesta, ohjelmamusiikin puolesta, rutiinia ja konservatiivisuutta vastaan. Progressiiviset muusikot ovat aina löytäneet lämpimän vastaanoton Franz Lisztin Weimar-talossa: B. Smetana, J. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinshtein ja muut ovat olleet täällä.

Vuoden 1861 lopulla Lisztin perhe muutti Roomaan, missä neljä vuotta myöhemmin kuuluisa säveltäjä sai apottin arvosanan ja kirjoitti useita hengellisiä teoksia - oratorion "Pyhä Elisabet" (1862), "Kristus" (1866), "Unkari". Kruunausmessu" (1867).

Näistä ensimmäisessä teoksessa voidaan jäljittää uskonnollisen mystiikan ohella aidon draaman, teatraalisuuden ja unkarilaisen laulun piirteet. "Kristus" on teos, joka on täynnä klerikalismia ja uskonnollista mystiikkaa.

Useiden maallisten musiikkiteosten kirjoittaminen kuuluu samaan aikaan: kaksi pianotutkimusta ("Metsän melu" ja "Kääpiöiden kulku"), "Espanjan rapsodia", lukuisia transkriptioita Beethovenin, Verdin ja Wagner.

Apotin sukasta huolimatta Liszt pysyi maailman miehenä. Ferenc osoittaa kiinnostusta kaikkeen musiikkielämän uuteen ja valoisaan, joten hän ei voinut täysin omistautua kirkon palvelemiseen. Vaimonsa, kiihkeän katolilaisen, vastalauseita vastaan ​​Liszt palasi Weimariin vuonna 1869. Näin alkoi hänen luovan toimintansa viimeinen kausi.

Loistava säveltäjä matkusti laajasti kaupungeissa ja maissa, vieraili toistuvasti Wienissä, Pariisissa, Roomassa ja Budapestissa, missä hänestä tuli hänen tuella avautuneen Kansallisen musiikkiakatemian ensimmäinen presidentti ja opettaja. Liszt jatkoi kaikenlaista tukea nuorille muusikoille. Hänen ympärillään oli aina monia opiskelijoita, jotka halusivat tulla virtuoosipianisteiksi. Lisäksi hän jatkoi tiiviisti uuden musiikin ja uusien kansallisten koulujen syntymisen seuraamista pysyen kaikkien musiikkitapahtumien sieluna.

Luopunut pitkään julkisista esiintymisistä, Liszt soitti innokkaasti pienissä kotikonserteissa. Vanhuudessa hänen pianonsoittotapansa kuitenkin muuttui merkittävästi: koska hän ei halunnut hämmästyttää yleisöä virtuoosilla ja ulkoisilla tehosteilla, hän kiinnitti enemmän huomiota todellisen taiteen ymmärtämiseen ja yllätti kuulijansa tietyn melodian selkeydellä ja sävyjen rikkaudella. .

Franz Liszt oli kenties ensimmäinen, joka arvosti venäläisen klassisen musiikin omaperäisyyttä ja innovaatioita. Tämän säveltäjän transkriptioiden joukossa on myös sovituksia venäläisistä musiikkiteoksista: Tšernomorin marssi Glinkan "Ruslan ja Ljudmila", Dargomyzhskyn "Tarantella", Aljabjevin "Satakieli" sekä transkriptioita joistakin venäläisistä ja ukrainalaisista kansanlauluista.

Elämänsä viimeisinä vuosina Liszt ei kiinnittänyt juurikaan huomiota säveltämiseen. 1870- ja 1880-luvun merkittävimpien teosten joukossa on mainittava Kolmas vaellusvuosi, joka heijastelee Lisztin vaikutelmia hänen Rooman oleskelustaan.

Näytelmissä "Villa d'Esten sypressit", "Villa d'Esten suihkulähteet", "Angelus" ja "Sursum codra" korostetaan suuresti uskonnollista mietiskelyä, teokset muuttuvat staattisiksi ja paljastavat musiikillisen impressionismin piirteitä. Kolme unohdettua valssia (1881 - 1883), toinen ja kolmas "Mephisto-valssi" (1880 - 1883), "Mephisto-Polka" (1883) sekä viimeiset unkarilaiset rapsodiat (nro 16 - 19) kuuluvat samaan aikaan., jonka kirkas, eloisa, arkipäivän tanssilajeihin liittyvä musiikki muistuttaa säveltäjän aikaisemmista teoksista.

Hengellisen nuoruutensa ja ehtymättömän luovan energiansa säilyttäneen Liszt jatkoi konserttiesityksiä elämänsä viimeisinä vuosina. Heinäkuussa 1886 hänen viimeinen konserttinsa pidettiin Luxemburgissa.

Huono terveys ei voinut vaikuttaa kuuluisan neron innokkaaseen kiinnostukseen kaikkeen musiikin uuteen, ja hän meni Bayreuthiin arvioimaan Wagnerin oopperoiden Parsifal ja Tristan und Isolde tuotantoa. Matkalla Franz Liszt sairastui keuhkokuumeeseen, lääkäreiden ponnistelut epäonnistuivat, ja 31. heinäkuuta 1886 Unkarin kansan lahjakkain poika kuoli.