M katkera siitä mitä teoksia hän kirjoitti. Gorkin teokset: täydellinen luettelo

Gorkin varhainen teos iskee ennen kaikkea nuorelle kirjailijalle epätavallisella taiteellisella monimuotoisuudellaan ja rohkealla itsevarmuudella, jolla hän luo erivärisiä ja runollisia teoksia. Nousevan luokan taiteilijan - proletariaatin, joka ammentaa mahtavaa voimaa "massan itsensä liikkeestä", valtava lahjakkuus paljastui jo Maksim Gorkin kirjallisen työn alussa.
Tulevan myrskyn saarnaajana puhuessaan Gorki vaipui yleisen tunnelman sävyyn. Vuonna 1920 hän kirjoitti: "Aloitin työni vallankumouksellisen mielialan herättäjänä, ylistäen rohkeiden hulluutta." Tenttikysymykset ja vastaukset. Kirjallisuus. 9. ja 11. luokka. Opetusohjelma. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Tämä koskee ennen kaikkea Gorkin varhaisromanttisia teoksia. 1890-luvulla hän kirjoitti tarinoita "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Khan ja hänen poikansa", "Mute", "Normaanien paluu Englannista", "Rakkauden sokeus", satuja "Tyttö ja kuolema", "Pikkukeijusta ja nuoresta paimenesta", "Haukkan laulu", "Petrin laulu", "Markon legenda" jne. Ne kaikki eroavat yhdellä ominaisuudella, joka voidaan määritellä sanoilla L. Andreev: "vapauden maku, jotain vapaata, laajaa, rohkeaa". Gorki M. Proosa. Dramaturgia. Publicismi. - M.: Olimp; LLC "Firm" -kustantamo "AST", 1999. - P.614. Kaikissa äänissä motiivina todellisuuden hylkääminen, kohtalo kohtalo, rohkea haaste elementeille. Näiden teosten keskellä on vahvan, ylpeän, rohkean, kenellekään alistumattoman, taipumattoman ihmisen hahmo. Ja kaikki nämä teokset, kuten elävät jalokivet, hohtavat ennennäkemättömillä väreillä levittäen ympärilleen romanttista hehkua.

Tarina "Makar Chudra" - lausunto henkilökohtaisen vapauden ihanteesta
Maxim Gorkin varhaisten teosten keskellä ovat poikkeukselliset hahmot, vahva henki ja ylpeitä ihmisiä, joilla kirjailijan mukaan "aurinko veressä". Tämä metafora synnyttää useita sitä lähellä olevia kuvia, jotka liittyvät tulen, kipinöiden, liekkien, soihtujen motiiviin. Näillä sankarilla on palava sydän. Tämä piirre ei ole ominaista vain Dankolle, vaan myös Gorkin ensimmäisen tarinan, Makar Chudra, hahmoille. Rogover E.S. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Koulusta valmistuneiden ja hakijoiden avuksi: Oppikirja. - Pietari: "Pariteetti", 2002. - P.131.
Vastaantulevien aaltojen roiskumisen mietteliääseen melodiaan vanha mustalainen Makar Chudra aloittaa tarinansa. Ensimmäisistä riveistä lähtien lukija tarttuu epätavallisen tunteeseen: vasemmalla rajaton aro ja oikealla loputon meri, vanha mustalainen makaamassa kauniissa vahvassa asennossa, rannikon pensaiden kahina - kaikki tämä asettaa puhua jostain salaisesta, tärkeimmästä. Makar Chudra puhuu hitaasti ihmisen kutsumuksesta ja hänen roolistaan ​​maan päällä. "Ihminen on orja, heti syntyessään, orja koko elämänsä ja siinä se", Makar sanoo. Gorki M. Proosa. Dramaturgia. Publicismi. - M.: Olimp; LLC "Firm" -kustantamo "AST", 1999. - S.18. Ja hän vastustaa tätä omillaan: "Ihminen syntyy saamaan selville, mikä on tahto, aron avaruus, kuullakseen meren aallon äänen"; "Jos elätte - niin kuninkaita koko maan päällä."
Tätä ajatusta havainnollistaa legenda Loiko Zobarin ja Radan rakkaudesta, joista ei tullut tunteidensa orjia. Heidän kuvansa ovat poikkeuksellisia ja romanttisia. Loiko Zobarilla on "silmät kuin kirkkaat tähdet palavat, ja hänen hymynsä on kuin koko aurinko". Ibid., s. 21. Kun hän istuu hevosen selässä, näyttää siltä, ​​että hän olisi taottu yhdestä raudanpalasta yhdessä hevosen kanssa. Zobarin vahvuus ja kauneus sopivat hänen ystävällisyytensä. "Tarvitset hänen sydämensä, hän itse repäisi sen rinnastaan ​​ja antaisi sen sinulle, jos vain tuntisit siitä hyvää." Ibid., s. 20. Vastaamaan kauneutta Radaa. Makar Chudra kutsuu häntä kotkaksi. "Et voi sanoa hänestä mitään sanoin. Ehkä hänen kauneutensa voisi soittaa viululla ja jopa niille, jotka tuntevat tämän viulun sielunsa.
Ylpeä Rada hylkäsi pitkään Loiko Zobarin tunteet, sillä tahto oli hänelle rakkaampi kuin rakkaus. Kun hän päätti tulla hänen vaimokseen, hän asetti ehdon, jota Loiko ei voinut täyttää nöyryyttämättä itseään. Ratkaisematon konflikti johtaa traagiseen lopputulokseen: sankarit kuolevat, mutta pysyvät vapaina, rakkaus ja jopa elämä uhrataan tahdolle. Tässä tarinassa herää ensimmäistä kertaa romanttinen kuva rakastavasta ihmissydämestä: Loiko Zobar, joka saattoi repiä sydämen rinnastaan ​​lähimmäisen onnen vuoksi, tarkistaa, onko hänen rakkaansa sydän vahva ja syöksyy veitsi siihen. Ja sama veitsi, mutta jo sotilas Danilan käsissä, iskee Zobarin sydämeen. Rakkaus ja vapauden jano osoittautuvat pahoiksi demoneiksi, jotka tuhoavat ihmisten onnen. Yhdessä Makar Chudran kanssa kertoja ihailee hahmojen luonteen vahvuutta. Eikä yhdessä hänen kanssaan voi vastata kysymykseen, joka leitmotiivina kulkee läpi koko tarinan: kuinka tehdä ihmiset onnelliseksi ja mitä onni on.
Tarinassa "Makar Chudra" muotoillaan kaksi erilaista käsitystä onnellisuudesta. Ensimmäinen on "tiukan miehen" sanoin: "Alistu Jumalalle, niin hän antaa sinulle kaiken, mitä pyydät." Ibid., s.18. Tämä teesi kumotaan välittömästi: osoittautuu, että Jumala ei antanut "tiukkalle miehelle" edes vaatteita peittääkseen hänen alaston ruumiinsa. Toisen teesin todistaa Loiko Zobarin ja Radan kohtalo: tahto on elämää arvokkaampi, onnellisuus on vapaudessa. Nuoren Gorkin romanttinen maailmankuva juontaa juurensa Puškinin kuuluisiin sanoihin: "Maailmassa ei ole onnea, mutta on rauhaa ja vapautta ..."

Tarina "Old Woman Izergil" - tietoisuus ihmisen persoonasta
Meren rannalla lähellä Akkermania Bessarabiassa kuuntelee vanhan naisen legendan kirjoittaja Izergil. Kaikki täällä on täynnä tunnelmallista rakkautta: miehet ovat "pronssia, vehreät mustat viikset ja paksut kiharat olkapäille", naiset, "iloiset, joustavat, tummansinisin silmin, ovat myös pronssia". Kirjailijan fantasia ja yö tekevät niistä vastustamattoman kauniita. Luonto on sopusoinnussa kirjailijan romanttisen tunnelman kanssa: lehdet huokaavat ja kuiskaavat, tuuli leikkii naisten silkkisillä hiuksilla.
Sitä vastoin vanha nainen Izergil on kuvattu: aika taivutti hänet puoliksi, luinen vartalo, tylsät silmät, nariseva ääni. Armoton aika vie kauneuden ja sen mukana rakkauden. Vanha nainen Izergil puhuu elämästään, rakkaasta: "Hänen äänensä narttui, ikään kuin vanha nainen puhuisi luilla." Gorki johdattaa lukijan ajatukseen, että rakkaus ei ole ikuista, kuten ihminen ei ole ikuista. Mitä jää elämään ikuisesti? Gorki laittoi vanhan naisen Izergilin suuhun kaksi legendaa: kotkan pojasta Larasta, joka piti itseään ensimmäisenä maan päällä ja halusi onnea vain itselleen, ja Dankosta, joka antoi sydämensä ihmisille.
Laran ja Dankon kuvat eroavat jyrkästi, vaikka molemmat ovat rohkeita, vahvoja ja ylpeitä ihmisiä. Lara elää vahvojen lakien mukaan, joille "kaikki on sallittua". Hän tappaa tytön, koska tämä ei alistunut hänen tahtoonsa, ja astuu hänen rintaansa jalkallaan. Laran julmuus perustuu vahvan persoonallisuuden paremmuuteen väkijoukkoon nähden. Gorki kumoaa suosittuja XIX vuosisadan lopussa. saksalaisen filosofin Nietzschen ajatukset. Nietzsche väitti teoksessaan Näin puhui Zarathustra, että ihmiset jaetaan vahvoihin (kotkat) ja heikkoihin (karitsat), jotka on tarkoitettu orjiksi. Nietzschen anteeksipyyntöä eriarvoisuudesta, ajatusta valittujen aristokraattisesta paremmuudesta muihin nähden, käytettiin myöhemmin fasismin ideologiassa ja käytännössä. Spiridonova L.A. "Tulin maailmaan ollakseni eri mieltä."
Laran legendassa Gorki osoittaa, että nietzschealainen, joka tunnustaa moraalia "vahville kaikki on sallittua", odottaa yksinäisyyttä, joka on pahempaa kuin kuolema. "Hänen rangaistus on hänessä itsestään", sanoo viisain ihmisistä sen jälkeen, kun Lara on tehnyt rikoksen. Ja iankaikkiseen elämään ja ikuiseen vaeltamiseen tuomittu Lara muuttuu mustaksi varjoksi, jonka aurinko ja tuulet ovat kuivuneet. Tuomitessaan egoistin, joka vain ottaa ihmisiltä antamatta mitään vastineeksi, vanha nainen Izergil sanoo: "Kaikesta, mitä ihminen ottaa, hän maksaa itsellään, mielellään ja voimallaan, joskus hengellään."
Danko maksaa hengellään tekemällä urotyön ihmisten onnen nimissä. Yöllä aroilla leimahtavat siniset kipinät ovat hänen palavan sydämensä kipinöitä, jotka valaisevat tien vapauteen. Läpäisemätön metsä, jossa jättimäiset puut seisoivat kuin kivimuuri, suon ahne suu, vahvat ja pahat viholliset synnyttivät ihmisissä pelkoa. Sitten Danko ilmestyi: - "Mitä minä teen ihmisten hyväksi", Danko huusi ukkosta kovemmin. Ja yhtäkkiä hän repi rintaansa käsillään ja repäisi sydämensä siitä ja nosti sen korkealle päänsä yläpuolelle. Se paloi yhtä kirkkaasti kuin aurinko ja kirkkaammin kuin aurinko, ja koko metsä hiljeni tämän ihmisten suuren rakkauden soihdun valaistuna, ja pimeys hajosi sen valosta ... "
Kuten olemme nähneet, runollinen metafora - "anna sydämesi rakkaallesi" syntyi sekä tarinassa "Makar Chudra" että sadussa pienestä keijusta. Mutta täällä se muuttuu yksityiskohtaiseksi runolliseksi kuvaksi, joka tulkitaan kirjaimellisesti. Gorki antaa uuden korkean merkityksen poistetulle banaalille lauseelle, joka vuosisatojen ajan liittyi rakkauden julistukseen: "Anna kätesi ja sydän". Dankon elävästä ihmissydämestä on tullut soihtu, joka valaisee ihmiskunnan polun uuteen elämään. Ja vaikka "varovainen ihminen" kuitenkin astui hänen päälleen jalkallaan, aroissa siniset kipinät muistuttavat aina Dankon uroteosta.
Tarinan "Vanha nainen Izergil" merkitys määräytyy lauseella "Elämässä on aina paikka hyväksikäytölle". Rohkea Danko, joka "poltti sydämensä ihmisten puolesta ja kuoli pyytämättä heiltä mitään palkkioksi", ilmaisee Gorkin sisimmän ajatuksen: yhden ihmisen onnea ja tahtoa ei voida ajatella ilman ihmisten onnea ja vapautumista.

"Song of the Falcon" - hymni toimintaan vapauden, valon nimissä
"Rohkeiden hulluus on elämän viisautta", Gorki väittää The Song of the Falconissa. Päätekniikka, jolla tämä väitöskirja vahvistetaan, on kahden erilaisen "totuuden", kahden maailmankuvan, kahden vastakkaisen kuvan - Falcon ja Uzh - dialogi. Samaa tekniikkaa kirjailija käytti muissakin tarinoissa. Vapaapaimen on sokean myyrän vastajalka, egoisti Lara vastustaa altruisti Dankoa. Haukkalaulussa lukijan eteen ilmestyvät sankari ja kauppias. Smug on jo vakuuttunut vanhan järjestyksen loukkaamattomuudesta. Pimeässä rotkossa hän voi hyvin: "lämmin ja kostea". Taivas on hänelle tyhjä paikka, ja taivaalle lentää haaveileva Falcon on todellinen hullu. Myrkyllisen ironisesti Uzh väittää, että lentämisen kauneus on syksyllä.
Falconin sielussa elää mieletön vapauden, valon jano. Kuolemallaan hän vahvistaa vapauden nimissä tehdyn saavutuksen oikeellisuuden.
Falconin kuolema on samalla "viisaan" Uzhin täydellinen kumoaminen. "Haukkalaulussa" on suora kaiku Dankon legendan kanssa: palavan sydämen siniset kipinät leimahtavat yön pimeydessä muistuttaen ihmisiä ikuisesti Dankosta. Falconin kuolema tuo hänelle myös kuolemattomuuden: "Ja kuuman veresi pisarat, kuin kipinät, leimahtavat elämän pimeydessä ja sytyttävät monet rohkeat sydämet mielettömällä vapauden, valon janolla!"
Gorkin varhaisessa työssä sankaruuden teema kasvaa ja kiteytyy työstä toiseen. Loiko Zobar, Rada, pieni keiju tekee hulluja asioita rakkauden nimissä. Heidän toimintansa ovat poikkeuksellisia, mutta tämä ei ole vielä saavutus. Nuori tyttö, joka joutuu konfliktiin tsaarin kanssa, voittaa rohkeasti pelon, kohtalon ja kuoleman ("The Young-Girl and Death"). Hänen rohkeutensa on myös rohkeiden hulluutta, vaikka sen tarkoituksena onkin suojella henkilökohtaista onnea. Laran rohkeus ja röyhkeys johtavat rikollisuuteen, sillä hän, kuten Pushkinin Aleko, "haluaa vapautta vain itselleen". Ja vain Danko ja Sokol kuolemallaan vahvistavat saavutuksen kuolemattomuuden. Siten yksilön tahdon ja onnen ongelma häipyy taustalle antaen tietä koko ihmiskunnan onnenongelmalle. ”Rohkeiden hulluus” tuo moraalista tyydytystä urheilijoille itselleen: ”Aion palaa mahdollisimman kirkkaasti ja valaista elämän pimeyttä syvemmin. Ja kuolema on minulle palkkani!" - Gorki-mies julistaa. Spiridonova L.A. "Tulin maailmaan ollakseni eri mieltä." Gorkin varhaiset romanttiset teokset herättivät tietoisuuden elämän alemmuudesta, epäreilusta ja rumasta, synnyttivät unelman sankareista, jotka kapinoivat vuosisatojen luomia määräyksiä vastaan.
Vallankumouksellisromanttinen idea määritti myös Gorkin teosten taiteellisen omaperäisyyden: säälittävä ylevä tyyli, romanttinen juoni, satulaji, legendat, laulut, allegoriat, toiminnan ehdollisesti symbolinen tausta. Gorkin tarinoissa on helppo havaita romantiikalle ominaista hahmojen eksklusiivisuutta, toimintatapaa ja kieltä. Mutta samaan aikaan niissä on piirteitä, jotka ovat tyypillisiä vain Gorkille: sankarin ja kauppiaan, miehen ja orjan vastakkainen rinnastus. Teoksen toiminta on pääsääntöisesti organisoitu ideadialogin ympärille, tarinan romanttinen kehystys luo taustan, jota vasten tekijän ajatus nousee esille. Joskus maisema toimii sellaisena kehyksenä - romanttinen kuvaus merestä, aroista, ukkosmyrskyistä. Joskus - laulun äänten harmoninen harmonia. Äänikuvien merkitystä Gorkin romanttisissa teoksissa ei voi yliarvioida: viulun melodia soi Loiko Zobarin ja Radan rakkaustarinassa, vapaan tuulen vihellys ja ukkosmyrskyn henkäys - sadussa pienestä keijusta, upea ilmestysmusiikki" - "Song of the Falcon" -kappaleessa, valtava myrskymyrsky - "Song of the Petrel". Äänien harmonia täydentää allegoristen kuvien harmoniaa. Kuva kotkasta vahvan persoonallisuuden symbolina syntyy luonnehdittaessa sankareita, joilla on nietzschelaisia ​​piirteitä: kotka Rada, vapaa kuin kotka, paimen, kotkan poika Lara. Falconin kuva liittyy ajatukseen altruistisesta sankarista. Makar Chudra kutsuu tarinankertojaa, joka haaveilee tehdäkseen kaikki ihmiset onnelliseksi, haukoksi. Lopuksi Petrel symboloi itse massojen liikettä, kuvaa tulevasta kostosta.
Gorki käyttää avokätisesti kansanmusiikkiaiheita ja -kuvia, litteroi moldavialaisia, valakilaisia ​​ja hutsulialaisia ​​legendoja, jotka hän kuuli vaeltaessaan ympäri Venäjää. Gorkin romanttisten teosten kieli on kukkainen ja kuviollinen, melodisen sointuinen.

Johtopäätös
Maxim Gorkin varhainen työ on merkittävä eri tyyleistään, jonka ovat todenneet L. Tolstoi, A.P. Tšehov ja V.G. Korolenko. Nuoren Gorkin työhön vaikuttivat monet kirjailijat: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Kirjoittaja kääntyi sekä realististen että romanttisten taiteen alueiden puolelle, jotka joissain tapauksissa olivat olemassa itsenäisesti, mutta sekoitettiin usein omituisesti. Aluksi Gorkin romanttisen tyylin teokset kuitenkin hallitsivat ja erottuivat jyrkästi kirkkaudestaan.
Todellakin, romantiikan piirteet ovat hallitsevia Gorkin varhaisissa tarinoissa. Ensinnäkin siksi, että ne kuvaavat vahvan henkilön (Danko, Lara, Sokol) romanttista vastakkainasettelua ympäröivän maailman kanssa sekä ihmisen ongelmaa ihmisenä yleensä. Tarinoiden ja legendojen toiminta siirretään fantastisiin olosuhteisiin ("Hän seisoi rajattoman aron ja loputtoman meren välissä"). Teosten maailma jakautuu jyrkästi valoon ja pimeyteen, ja nämä erot ovat tärkeitä hahmoja arvioitaessa: Laran jälkeen jää varjo, Dankon jälkeen kipinöitä.
Kuilu sankarillisen menneisyyden ja surkean, värittömän elämän nykyisyydessä, "saatavan" ja "olemassa olevan", suuren "unelman" ja "harmaan aikakauden" välillä oli maaperä, jolle varhaisen Gorkin romanttisuus syntyi. syntynyt.
Kaikki Gorkin varhaisen työn sankarit ovat moraalisesti emotionaalisia ja kokevat hengellisiä traumoja, valitessaan rakkauden ja vapauden välillä, mutta valitsevat silti jälkimmäisen, ohittaen rakkauden ja suosien vain vapautta.
Tämän tyyppiset ihmiset, kuten kirjoittaja ennusti, voivat osoittautua mahtaviksi äärimmäisissä tilanteissa, katastrofien, sotien, vallankumousten päivinä, mutta he eivät useimmiten ole elinkelpoisia ihmisen normaalissa elämässä. Nykyään kirjailija M. Gorkin varhaisessa työssään esittämät ongelmat nähdään oleellisina ja kiireellisinä aikamme ongelmien ratkaisemisen kannalta.
Gorki, joka julisti avoimesti 1800-luvun lopulla uskostaan ​​ihmiseen, mieleensä, hänen luoviin, muuttaviin mahdollisuuksiinsa, herättää edelleen kiinnostusta lukijoissa tähän päivään asti.

Maxim Gorkin kirjallinen toiminta kesti yli neljäkymmentä vuotta - romanttisesta "Vanha nainen Izergil" eeppiseen "Klim Samginin elämä"

Teksti: Arseni Zamostyanov, Istorik-lehden apulaispäätoimittaja
Kollaasi: Kirjallisuuden vuosi RF

1900-luvulla hän oli sekä ajatusten mestari että kirjallisuuden elävä symboli ja yksi uuden kirjallisuuden, mutta myös valtion perustajista. Älä laske väitöskirjoja ja monografioita, jotka on omistettu "proletaarisen kirjallisuuden klassikon" "elämälle ja työlle". Valitettavasti hänen kuolemanjälkeinen kohtalonsa oli liian läheisesti sidoksissa poliittisen järjestelmän kohtaloon, jonka Gorki kuitenkin siunasi monien vuosien epäröinnin jälkeen. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen he alkoivat ahkerasti unohtaa Gorkin. Vaikka meillä ei ole ollut eikä tule olemaan parempaa kronikkaa "alkupääoman aikakaudesta". Gorki joutui "keinotekoiseen asemaan sivussa". Mutta näyttää siltä, ​​​​että hän selvisi siitä, ja joskus hän tulee ulos todella.

Valtavan ja monen genren perinnöstä ei ole helppoa valita kymmenen parasta ja siksi hyödyllistä. Mutta puhumme melkein kokonaan oppikirjatöistä. Ainakin lähimenneisyydessä niitä opittiin ahkerasti koulussa. En usko, että se unohtuu tulevaisuudessa. Meillä ei ole toista Gorkia...

1. VANHA NAINEN IZERGIL

Tämä on "varhaisen Gorkin" klassikko, hänen ensimmäisten kirjallisten etsintöjensä tulos. Karu vertaus vuodelta 1891, kauhea tarina, suosikki (Gorkin järjestelmässä) Prometheuksen konflikti sekä Zeuksen että petolintujen kanssa. Tämä on uutta kirjallisuutta sille ajalle. Ei Tolstoi, ei Tšehov, ei Leskovski tarina. Kohdistus osoittautuu jokseenkin vaatimattomaksi: Larra on kotkan poika, Danko nostaa oman sydämensä korkealle päänsä yläpuolelle... Kertoja itse, vanha nainen, sen sijaan on maanläheinen ja ankara. Tässä tarinassa Gorki ei tutki vain sankaruuden olemusta, vaan myös egoismin luonnetta. Proosan melodia hypnotisoi monia.

Itse asiassa tämä on valmis rock-ooppera. Ja metaforat ovat sopivia.

2. PUOLIOT ORLOV

Tällaista julmaa naturalismia - ja jopa ympäristötietoisena - venäläinen kirjallisuus ei tuntenut. Täällä et voi olla uskomatta, että kirjailija kulki paljain jaloin ympäri Venäjää. Gorky puhui yksityiskohtaisesti elämästä, jonka hän haluaisi muuttaa. Tavallisia tappeluita, tavernaa, kellarin intohimoja, sairauksia. Valo tässä elämässä on lääketieteen opiskelija. Tämä maailma haluaa heittää: "Voi te paskiaiset! Miksi asut? Miten asut? Te olette tekopyhiä roistoja etkä mitään muuta! Puolisoilla on tahto muuttaa tilannetta. He työskentelevät kolerakasarmeissa, he työskentelevät raivoissaan.

Gorky ei kuitenkaan pidä "onnellisista lopuista". Mutta usko ihmiseen näkyy läpi myös liassa.

Jos ajattelee sitä, tämä ei ole ollenkaan banaalisuutta. Tällainen on peškovskajan ote. Sellaisia ​​ovat Gorkin kulkurit. 1980-luvulla perestroikan "chernukha" luojat työskentelivät näiden maalausten tyyliin.

3. LAULU HAUKKASTA, LAULU PETTERISTA

Aleksei Maksimovich kirjoitti koko elämänsä runoutta, vaikka hän ei pitänyt itseään runoilijana. Stalinin puoli-vitsailevat sanat tunnetaan: ”Tämä asia on vahvempi kuin Goethen Faust. Rakkaus voittaa kuoleman." Johtaja puhui Gorkin runollisesta sadusta "Tyttö ja kuolema", joka on unohdettu meidän aikanamme. Gorki sävelsi runoutta hieman vanhanaikaisella tavalla. Hän ei syventynyt silloisten runoilijoiden etsintöihin, mutta luki monia. Mutta kahta hänen "lauluistaan", jotka on kirjoitettu tyhjään säkeeseen, ei voida poistaa venäläisestä kirjallisuudesta. Vaikka ... Vuonna 1895 proosana julkaistuja runoja pidettiin omituisena:

”Laulamme kunniaa rohkeiden hulluille!

Rohkeiden hulluus on elämän viisautta! Oi rohkea Falcon! Taistelussa vihollisten kanssa vuotit verta ... Mutta aikaa tulee - ja kuuman veresi pisarat, kuten kipinät, leimaavat elämän pimeydessä ja sytyttävät monet rohkeat sydämet mielettömällä vapauden janolla, valoa!

Anna sinun kuolla! .. Mutta rohkeiden ja hengellisesti vahvojen laulussa olet aina elävä esimerkki, ylpeä kutsu vapauteen, valoon!

Laulamme laulun rohkeiden hulluudelle! .. "

Kyse on Falconista. Ja Burevestnikistä (1901) tuli todellinen Venäjän vallankumouksen hymni. Erityisesti - vuoden 1905 vallankumous. Vallankumouksellinen laulu julkaistiin laittomasti uudelleen tuhansina kappaleina. Et voi hyväksyä myrskyistä Gorkin paatosa, mutta tätä melodiaa on mahdotonta pyyhkiä pois muistista: "Peljä kohoaa ylpeänä pilvien ja meren välissä."

Gorkia itseään pidettiin petrarina.

Vallankumouksen polttoaine, joka todella tapahtui, vaikka se ei aluksi miellyttänyt Aleksei Maksimovichia.

4. ÄITI

Tätä vuoden 1905 tapahtumien vaikutelmien pohjalta kirjoitettua romaania pidettiin sosialistisen realismin perustana. Koulussa häntä tutkittiin erityisellä jännityksellä. Uusintapainotettu lukemattomia kertoja, kuvattu useita kertoja ja välillämme pakotettu. Tämä ei aiheuttanut vain kunnioitusta, vaan myös hylkäämistä.

Vuoden 1905 barrikadiaallon aikana Gorki liittyi bolshevikkipuolueeseen. Vielä vakuuttuneempi bolshevikki oli hänen kumppaninsa, näyttelijä Maria Andreeva, 1900-luvun viehättävin vallankumouksellinen.

Romaani on trendikäs. Mutta kuinka vakuuttava hän on emotionaalisesti

Mukaan lukien heidän toivonsa proletariaatille. Mutta tärkeintä on, että tämä romaani ei ole vain historiallinen dokumentti. Saarnaajan ja kirjoittajan voima moninkertaistui, ja kirja osoittautui voimakkaaksi.

5. LAPSUUS, IHMISISSÄ, OMA YLIOPISTONI

Korney Chukovsky sanoi luettuaan tämän kirjan: "Vanhuudellaan Gorki veti värejä." Vuoden 1905 vallankumouksen ja sodan välillä pääkirjailija osoitti, kuinka kapinallinen Prometheus syntyy ja kypsyy lapsessa. Tänä aikana Tolstoi lähti, ja Gorkista tuli "pääkirjailija" - lukijoiden mieleen vaikuttamisen, kollegoiden maineen kannalta - jopa yhtä nirso kuin Bunin. Ja tarina Nižni Novgorodin motiiveilla nähtiin ajatusten hallitsijan ohjelmana. Vertailua "Lapsuuteen" ei voi sivuuttaa: puoli vuosisataa erottaa kaksi tarinaa, mutta pääasia, että kirjoittajat ovat eri tähtikuvioista. Gorki kunnioitti Tolstoita, mutta ylitti tolstoilaisuuden. Hän ei osannut luoda todellisia maailmoja proosassa, Gorky sävelsi laulun, eeppisen, balladin sankarin nuorista vuosista, hänen poluistaan, poluistaan.

Gorki ihailee ankaria, rohkeita, paksuihoisia ihmisiä, häntä ihailee voima, taistelu.

Hän näyttää ne suurennettuina, jättäen huomiotta rasterit, mutta pidättäytyy hätiköityistä tuomioista. Hän halveksii tahdon puutetta ja nöyryyttä, mutta jopa ihailee maailman julmuutta. Et voi sanoa paremmin kuin Gorki: "Tiheä, kirjava, sanoinkuvaamattoman outo elämä alkoi ja virtasi kauhealla nopeudella. Muistan hänet ankarana tarinana, jonka kertoi hyvin ystävällinen, mutta tuskallisen totuudenmukainen nero. Yksi silmiinpistävimmistä jaksoista tarinassa "Lapsuus" on siitä, kuinka Aljosha oppi lukemaan ja kirjoittamaan: "Pyökki-ihmiset-az-la-bla". Tästä tuli hänen elämänsä pääasia.

6. ALALLA

Täällä todistukset ovat tarpeettomia, tämä on vain Gorkin Raamattu, venäläisten hylkiöiden apoteoosi. Gorki toi lavalle asuintalon asukkaat, kulkurit, varkaat. Osoittautuu, että heidän maailmassaan tapahtuu suuria tragedioita ja taisteluita, jotka ovat yhtä merkittäviä kuin Shakespearen kuninkaiden... "Ihminen - se kuulostaa ylpeältä!" - julistaa Satin, Gorkin suosikkisankari, vahva persoonallisuus, jota ei murtunut vankila tai juoppo. Hänellä on vahva kilpailija - vaeltava anteeksiannon saarnaaja. Gorki vihasi tätä suloista hypnoosia, mutta pidättyi yksiselitteisesti paljastamasta Lukea. Lukella on oma totuutensa.

Gorkin huonetalon sankareita taputettiin Moskovan ja Pietarin lisäksi myös Berliinissä, Pariisissa, Tokiossa ...

Ja he laittavat aina "pohjaan". Ja Sateenin - etsijän ja ryöstön - murinassa he löytävät uusia alatekstejä: "On vain ihminen, kaikki muu on hänen käsiensä ja aivojensa työtä! Ihmisen! Se on mahtava!"

7. BAARIT

Näytelmäkirjailijana Gorki on mielenkiintoisin. Ja luettelossamme olevat "barbaarit" ovat edustettuina heti useiden Gorkin näytelmien jälkeen 1900-luvun alun ihmisistä. "Kohtaukset läänikaupungissa" ovat surullisia: hahmot osoittautuvat vääriksi, maakunnallinen todellisuus on mennyt ja on pilvistä. Mutta sankarin kaipuussa on aavistus jostakin suuresta.

Surua pumppaaessaan Gorki ei lankea suoraviivaiseen pessimismiin.

Ei ole yllättävää, että näytelmällä oli onnellinen teatterikohtalo: ainakin kaksi roolia - Cherkun ja Monakhova - on kuvattu loistavasti. Tulkeille on jotain etsittävää.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Mutta tämä meidän aikamme tragedia on yksinkertaisesti luettava uudelleen ja tarkistettava. Mielestäni venäläisestä kapitalismista ei ole oivaltavampaa kirjaa (puhumattakaan näytelmistä). Armoton leikki. Jopa meidän aikanamme tekopyhät pelkäävät häntä. On helpointa toistaa yleinen totuus, että jokaisen suuren omaisuuden takana on rikos.

Ja Gorky onnistui osoittamaan tämän rikkaiden alueiden rikoksen psykologian.

Hän osasi maalata paheet niin kuin kukaan muu. Kyllä, hän paljastaa Vassan. Ja silti hän heräsi henkiin. Näyttelijät näyttelevät sitä uskomattoman mielenkiintoisesti. Jotkut jopa onnistuvat oikeuttamaan tämän tappajan. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassaa näyttelivät näyttelijät, joita teatterimaailma palvoi. Ja yleisö näki kuinka hulluna lihava, outo ja kuoleva venäläinen kapitalismi.

9. OKUROVIN KAUPUNGIN

Gorky kirjoitti tämän tarinan vuonna 1909. Harmaa lääninkaupunki, kiusallisten, onnettomien ihmisten ikuinen orpokoti. Kronikka on valmis. Gorki on tarkkaavainen ja ironinen: ”Pääkatu, Poretšnaja tai Berezhok, on päällystetty suurilla mukulakivillä; keväällä, kun nuori ruoho murtuu kivien läpi, kaupungin päällikkö Sukhobaev kutsuu vangit, ja he, isot ja harmaat, raskaat, ryömivät hiljaa pitkin katua ja repivät ruohon juurineen. Poretšnajalla parhaat talot rivissä harmonisesti - sininen, punainen, vihreä, melkein kaikki etupuutarhoineen - piirineuvoston puheenjohtajan Vogelin valkoinen talo, jonka katolla on torni; punainen tiili keltaisilla ikkunaluukuilla - päät; vaaleanpunainen - arkkipappi Isaiah Kudrjavskin isä ja pitkä rivi kerskailevia kodikkaita taloja - viranomaiset majoittivat niihin: sotapäällikkö Pokivaiko, intohimoinen laulun ystävä, sai lempinimen Mazepa isojen viiksiensä ja paksuuden vuoksi; verotarkastaja Zhukov, synkkä mies, joka kärsi alkoholinkäytöstä; zemstvo-päällikkö Strehel, teatterikävijä ja näytelmäkirjailija; poliisi Karl Ignatievich Worms ja iloinen lääkäri Ryakhin, paikallisen komedian ja draaman ystävien piirin paras taiteilija.

Tärkeä aihe Gorkylle on ikuinen kiista filistinismistä. Tai "seos"?

Loppujen lopuksi monet asiat sekoittuvat venäläisessä ihmisessä, ja ehkä tämä on juuri hänen mysteerinsä.

10. KLIMA SAMGININ ELÄMÄ

Romaani - Gorkin perinnön suurin, "kahdeksassadalle ihmiselle", kuten parodistit pilkkasivat - jäi kesken. Mutta se, mikä jää, ylittää hienostuneisuudessa kaiken Gorkin kirjoittaman. Osoittautuu, että hän osasi kirjoittaa hillitysti, melkein akateemisesti, mutta samalla gorkilaisella tavalla.

Gorkin määritelmän mukaan tämä on kirja "keskiarvoisesta intellektuellista, joka käy läpi monenlaisia ​​tunnelmia ja etsii elämänsä itsenäisintä paikkaa, jossa hän viihtyisi sekä taloudellisesti että sisäisesti."

Ja kaikki tämä vallankumouksellisten käännevuosien taustalla aina vuoteen 1918 asti. Gorki osoitti ensimmäistä kertaa olevansa realisti, objektiivinen analyytikko, löysi harmonisen kerronnan sävyn viimeiselle kirjalleen. Hän kirjoitti "Samginin" vuosikymmeniä. Samanaikaisesti kirjoittaja ei pidä nimihenkilöstä. Samghin on todellinen käärme, joka muistuttaa Shchedrinin Judas Golovlevia. Mutta hän ryömii "halki koko suuren Venäjän" - ja historian tila avautuu meille. Näyttää siltä, ​​​​että Gorky, joka eli ikuisessa kiireessä, ei halunnut erota tästä kirjasta. Tuloksena oli tietosanakirja, ei ollenkaan idealistinen. Gorki kirjoittaa ilman tekopyhyyttä rakkaudesta ja flirttailusta, politiikasta ja uskonnosta, nationalismista ja taloudellisista huijauksista... Tämä on sekä kronikka että tunnustus. Cervantesin tavoin hän jopa mainitsee itsensä romaanissa: hahmot keskustelevat kirjailija Gorkista. Aivan kuten me sata vuotta myöhemmin.

Katselukerrat: 0

Maxim Gorky - salanimi, oikea nimi - Alexander Maksimovich Peshkov; Neuvostoliitto, Gorki; 16.3.1868 - 18.6.1936

Maxim Gorky on yksi Venäjän imperiumin ja sitten Neuvostoliiton tunnetuimmista kirjailijoista. Hänen teoksiaan on tunnustettu kaikkialla maailmassa, ja monet niistä on kuvattu sekä kirjailijan ja näytelmäkirjailijan kotimaassa että sen ulkopuolella. Ja nyt M. Gorki on yhtä ajankohtainen luettava kuin sata vuotta sitten, osittain tämän vuoksi hänen teoksensa on esitetty luokituksessamme.

Maxim Gorky elämäkerta

Alexander Maksimovich syntyi vuonna 1868 Nižni Novgorodissa. Hänen isänsä, joka työskenteli varustamossa, kuoli riittävän aikaisin, äiti meni naimisiin uudelleen, mutta kuoli kulutukseen. Siksi Aleksanteri kasvatettiin äitinsä isoisänsä talossa. Pojan lapsuus päättyi nopeasti. Jo 11-vuotiaana hän aloitti työskentelyn "poikana" kaupoissa, leipurina ja opiskeli ikonimaalausta. Myöhemmin kirjailija kirjoittaa osittain omaelämäkerrallisen tarinan "Lapsuus", jossa hän kuvailee kaikkia noiden päivien vaikeuksia. Muuten, nyt Gorkin "Lapsuus" on luettava koulun opetussuunnitelman mukaan.

Vuonna 1884 Alexander Peshkov yrittää päästä Kazanin yliopistoon, mutta tutustuu marxilaiseen kirjallisuuteen ja alkaa osallistua propagandatyöhön. Tämän seurauksena hänen pidätysnsä vuonna 1888 ja poliisin jatkuva valvonta häneen. Samana vuonna Aleksanteri sai työpaikan vartijana rautatieasemalla. Hän kirjoittaa tästä elämänsä ajanjaksosta tarinoissaan "Vartija" ja "Tyllästymisen vuoksi".

Vuonna 1891 Maxim Gorki lähti matkustamaan Kaukasuksen ympäri, ja vuonna 1892 hän palasi Nižni Novgorodiin. Täällä julkaistaan ​​ensimmäistä kertaa hänen teoksensa "Makar Chudra", ja kirjoittaja itse julkaisee artikkeleita monille paikallisille sanomalehdille. Yleensä tätä ajanjaksoa kutsutaan kirjailijan työn kukoistukseksi. Hän kirjoittaa monia uusia teoksia. Joten vuonna 1897 voit lukea "Entiset ihmiset". Tämä on juuri se teos, jolla kirjoittaja pääsi luokittelumme sivuille. Tämän elämänkauden kruunu on M Gorkin ensimmäisen novellikokoelman julkaiseminen, joka julkaistiin vuonna 1898. He saivat tunnustusta, ja tulevaisuudessa kirjailija kiinnittää yhä enemmän huomiota kirjallisuuteen.

Vuonna 1902 Gorki valittiin keisarillisen tiedeakatemian kunniajäseneksi, mutta poliisin valvonnassa oleva erotettiin siitä välittömästi. Tämän vuoksi Korolenko jättää myös akatemian. Myöhemmin Gorky joutui lähtemään Amerikkaan poliisiongelmien ja pidätyksen vuoksi. Vasta vuonna 1913, yleisen armahduksen jälkeen, kirjailija pystyi palaamaan kotimaahansa.

Vallankumouksen jälkeen Maksim Gorki arvostelee bolshevikkihallintoa ja säästää mahdollisuuksien mukaan kirjailijoita ja kulttuurihenkilöitä teloituksista. Tämän seurauksena hän itse joutui lähtemään Eurooppaan vuonna 1921. Vasta vuonna 1932, Stalinin henkilökohtaisen kutsun jälkeen, Gorki palasi kotimaahansa ja valmisteli maaperää "Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäiselle kongressille", joka pidetään vuonna 1934. Kirjoittaja kuolee kaksi vuotta myöhemmin. Hänen tuhkansa ovat edelleen Kremlin muurien sisällä.

Maxim Gorky Top Books -sivustolla

Maxim Gorky pääsi sivustomme luokitukseen romaanien "Entiset ihmiset" ja "Äiti", teosten "Lapsuus", "Ihmisiksi" ja monien muiden suuren kysynnän vuoksi. Osittain teosten suosio johtuu niiden läsnäolosta koulun opetussuunnitelmassa, joka tarjoaa leijonanosan pyynnöistä. Siitä huolimatta kirjat pääsivät luokitukseemme ja saivat varsin arvokkaita paikkoja, ja kiinnostus Gorkin teoksiin on jopa kasvanut hieman viime aikoina.

Kaikki M. Gorkin kirjat

1. Foma Gordeev
2. Artamonovin tapaus
3. Klim Samginin elämä
4. Goremyka Pavel"
5. Mies. Esseitä
6. Ei-toivotun ihmisen elämä
7. Tunnustus
8. Okurovin kaupunki
9. Matvey Kozhemyakinin elämä

Gorkin teokset: täydellinen luettelo. Maksim Gorki: varhaisromanttisia teoksia Suuri venäläinen kirjailija Maksim Gorki (Peshkov Aleksei Maksimovich) syntyi 16. maaliskuuta 1868 Nižni Novgorodissa - kuoli 18. kesäkuuta 1936 Gorkissa. Varhaisessa iässä "meni ihmisten joukkoon", omin sanoin. Hän eli kovasti, vietti yön slummeissa kaikenlaisten ryyppyjen seassa, vaelsi satunnaisen leivänpalan keskeyttäen. Hän ohitti laajoja alueita, vieraili Donissa, Ukrainassa, Volgan alueella, Etelä-Bessarabiassa, Kaukasuksella ja Krimillä. Alku Osallistui aktiivisesti yhteiskunnalliseen ja poliittiseen toimintaan, josta hänet pidätettiin useammin kuin kerran. Vuonna 1906 hän meni ulkomaille, missä hän alkoi kirjoittaa teoksiaan menestyksekkäästi. Vuoteen 1910 mennessä Gorky saavutti mainetta, hänen työnsä herätti suurta kiinnostusta. Aiemmin, vuonna 1904, alkoi ilmestyä kriittisiä artikkeleita ja sitten kirjoja "Gorkista". Gorkin teokset kiinnostivat poliitikkoja ja julkisuuden henkilöitä. Jotkut heistä uskoivat, että kirjoittaja oli liian vapaa tulkitsemaan maassa tapahtuvia tapahtumia. Kaikki, mitä Maksim Gorki kirjoitti, toimii teatterissa tai journalistisia esseitä, novelleja tai monisivuisia tarinoita, aiheutti resonanssia ja siihen liittyi usein hallituksen vastaisia ​​puheita. Ensimmäisen maailmansodan aikana kirjailija otti avoimesti antimilitaristisen kannan. Hän kohtasi vuoden 1917 vallankumouksen innokkaasti ja muutti asuntonsa Petrogradissa poliittisten hahmojen äänestyspaikaksi. Usein Maxim Gorky, jonka teoksista tuli yhä ajankohtaisempia, puhui arvosteluilla omasta työstään väärintulkintojen välttämiseksi. Ulkomailla Vuonna 1921 kirjailija lähti ulkomaille hoitoon. Kolme vuotta Maxim Gorky asui Helsingissä, Prahassa ja Berliinissä, muutti sitten Italiaan ja asettui Sorrenton kaupunkiin. Siellä hän ryhtyi julkaisemaan muistelmansa Leninistä. Vuonna 1925 hän kirjoitti romaanin Artamonovin tapaus. Kaikki Gorkin tuon ajan teokset olivat politisoituja. Paluu Venäjälle Vuosi 1928 oli Gorkille käännekohta. Stalinin kutsusta hän palaa Venäjälle ja liikkuu kuukauden ajan kaupungista kaupunkiin, tapaa ihmisiä, tutustuu teollisuuden saavutuksiin, tarkkailee sosialistisen rakentamisen kehittymistä. Sitten Maxim Gorky lähtee Italiaan. Kuitenkin seuraavana vuonna (1929) kirjailija saapuu jälleen Venäjälle ja vierailee tällä kertaa Solovetskyn erityisleireillä. Samaan aikaan arvostelut jättävät positiivisimmat. Aleksanteri Solženitsyn mainitsi tämän Gorkin matkan romaanissaan Gulagin saaristo. Kirjoittajan lopullinen paluu Neuvostoliittoon tapahtui lokakuussa 1932. Siitä lähtien Gorki on asunut entisessä Ryabushinsky-kartanossa Spiridonovkassa, mökissä Gorkissa ja matkustaa lomalle Krimille. Ensimmäinen kirjailijoiden kongressi Jonkin ajan kuluttua kirjailija saa poliittisen tilauksen Stalinilta, joka uskoo hänelle Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäisen kongressin valmistelun. Tämän määräyksen valossa Maxim Gorky luo useita uusia sanoma- ja aikakauslehtiä, julkaisee kirjasarjoja Neuvostoliiton tehtaiden ja tehtaiden historiasta, sisällissodasta ja joistakin muista neuvostoajan tapahtumista. Sitten hän kirjoitti näytelmiä: "Egor Bulychev ja muut", "Dostigaev ja muut". Joitakin Gorkin aiemmin kirjoitettuja teoksia hän käytti myös valmistellessaan ensimmäistä kirjailijoiden kongressia, joka pidettiin elokuussa 1934. Kongressissa ratkaistiin pääasiassa organisatorisia kysymyksiä, valittiin tulevan Neuvostoliiton kirjailijaliiton johto ja luotiin kirjailijaosastot genren mukaan. Gorkin teokset jätettiin huomiotta myös 1. kirjailijoiden kongressissa, mutta hänet valittiin hallituksen puheenjohtajaksi. Yleensä tapahtumaa pidettiin onnistuneena, ja Stalin kiitti henkilökohtaisesti Maxim Gorkya hedelmällisestä työstään. Suosio M. Gorky, jonka teokset aiheuttivat monien vuosien ajan kiivasta keskustelua älymystön keskuudessa, yritti osallistua keskusteluun kirjoistaan ​​ja erityisesti teatterinäytelmistä. Ajoittain kirjailija vieraili teattereissa, joissa hän näki itse, että ihmiset eivät olleet välinpitämättömiä hänen työstään. Todellakin, monille kirjailija M. Gorkysta, jonka teokset olivat ymmärrettäviä tavalliselle ihmiselle, tuli uuden elämän kapellimestari. Teatteriyleisö kävi esityksessä useita kertoja, luki ja luki kirjoja. Gorkin varhaisromanttiset teokset Kirjoittajan teokset voidaan karkeasti jakaa useisiin kategorioihin. Gorkin varhaiset teokset ovat romanttisia ja jopa tunteellisia. He eivät vieläkään tunne poliittisten tunteiden jäykkyyttä, jotka ovat kyllästyneet kirjailijan myöhempien tarinoiden ja romaanien kanssa. Kirjoittajan ensimmäinen tarina "Makar Chudra" kertoo ohikiitävästä mustalaisrakkaudesta. Ei siksi, että se olisi ohikiitävää, koska "rakkaus tuli ja meni", vaan siksi, että se kesti vain yhden yön ilman kosketusta. Rakkaus asui sielussa, ei koskenut kehoon. Ja sitten tytön kuolema rakkaan käsissä, ylpeä mustalainen Rada kuoli, ja hänen jälkeensä Loiko Zobar itse - purjehti yhdessä taivaan halki, käsi kädessä. Upea juoni, uskomaton tarinankerrontavoima. Tarinasta "Makar Chudra" tuli monien vuosien ajan Maxim Gorkin tunnusmerkki, joka otti tiukasti ensimmäisen sijan "Gorkin varhaisten teosten" luettelossa. Kirjoittaja työskenteli kovasti ja hedelmällisesti nuoruudessaan. Gorkin varhaisromanttiset teokset ovat tarinoiden sykli, jonka sankareita ovat Danko, Sokol, Chelkash ja muut. Lyhyt tarina henkisestä erinomaisuudesta saa sinut ajattelemaan. "Chelkash" on tarina yksinkertaisesta henkilöstä, joka kantaa korkeita esteettisiä tunteita. Kotoa pakeneminen, vaeltaminen, osallisuus rikokseen. Kahden tapaaminen - toinen harjoittaa tavanomaista liiketoimintaa, toinen sattuu. Kateus, epäluottamus, valmius alistuvaan tottelevaisuuteen, Gavrilan pelko ja orjuus vastustavat Chelkashin rohkeutta, itseluottamusta, vapauden rakkautta. Yhteiskunta ei kuitenkaan tarvitse Chelkashia, toisin kuin Gavrila. Romanttinen paatos kietoutuu traagiseen. Tarinan luonnonkuvaus on myös verhottu romanssin verhoon. Tarinoissa "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" ja lopuksi "Haukkalaulussa" voidaan jäljittää "rohkeiden hulluuden" motivaatio. Kirjoittaja asettaa hahmot vaikeisiin olosuhteisiin ja sitten ilman logiikkaa johdattaa heidät finaaliin. Siksi suuren kirjailijan työ on kiinnostavaa, että kerronta on arvaamatonta. Gorkin teos "Old Woman Izergil" koostuu useista osista. Hänen ensimmäisen tarinansa hahmo - kotkan ja naisen poika, teräväsilmäinen Larra, esitetään egoistina, joka ei kykene korkeisiin tunteisiin. Kun hän kuuli maksiimin, että väistämättä on maksettava siitä, mitä hän otti, hän ilmaisi epäuskonsa ja totesi, että "haluan pysyä vahingoittumattomana". Ihmiset hylkäsivät hänet ja tuomitsi hänet yksinäisyyteen. Larran ylpeys osoittautui hänelle kohtalokkaaksi. Danko ei ole yhtä ylpeä, mutta hän kohtelee ihmisiä rakkaudella. Siksi hän saa tarvittavan vapauden heimotovereilleen, jotka uskovat häneen. Huolimatta niiden uhkauksista, jotka epäilevät hänen pystyvän johtamaan heimon ulos tiheästä metsästä, nuori johtaja jatkaa matkaansa raahaten ihmisiä mukanaan. Ja kun kaikkien voimat loppuivat, eikä metsä loppunut, Danko repi rintaansa, otti esiin palavan sydämen ja sytytti liekillään polun, joka johti avoimille. Kiittämättömät heimomiehet, jotka vapautuivat, eivät edes katsoneet Dankon suuntaan, kun tämä kaatui ja kuoli. Ihmiset juoksivat karkuun, juokseessaan tallasivat liekehtivää sydäntä, ja se hajosi sinisiksi kipinöiksi. Gorkin romanttiset teokset jättävät lähtemättömän jäljen sieluun. Lukijat ymmärtävät hahmoja, juonen arvaamattomuus pitää heidät jännityksessä, ja loppu on usein odottamaton. Lisäksi Gorkin romanttisille teoksille on ominaista syvä moraali, joka on huomaamaton, mutta saa sinut ajattelemaan. Yksilön vapauden teema hallitsee kirjailijan varhaista työtä. Gorkin teosten sankarit ovat vapautta rakastavia ja jopa valmiita antamaan henkensä oikeudesta valita oma kohtalonsa. Runo "Tyttö ja kuolema" on elävä esimerkki uhrautumisesta rakkauden nimissä. Nuori, täynnä elämää tyttö tekee sopimuksen kuoleman kanssa yhdestä rakkauden yöstä. Hän on valmis kuolemaan katumatta aamulla vain tavatakseen rakkaansa uudelleen. Kuningas, joka pitää itseään kaikkivaltiaana, tuomitsee tytön kuolemaan vain siksi, että palattuaan sodasta hän oli huonolla tuulella eikä pitänyt hänen iloisesta naurusta. Kuolema säästi Rakkauden, tyttö pysyi hengissä ja "luinen viikate" ei jo saanut valtaa häneen. Romantiikka on läsnä myös "Petterin laulussa". Ylpeä lintu on vapaa, se on kuin musta salama, joka ryntää meren harmaan tasangon ja aaltojen yllä roikkuvien pilvien välissä. Anna myrskyn puhaltaa kovemmin, rohkea lintu on valmis taistelemaan. Ja pingviinille on tärkeää piilottaa lihava ruumiinsa kallioihin, sillä on erilainen asenne myrskyyn - riippumatta siitä, kuinka märät hänen höyhenensä ovat. Mies Gorkin teoksissa Maksim Gorkin erityinen, hienostunut psykologismi on läsnä kaikissa hänen tarinoissaan, samalla kun persoonallisuus on aina pääroolissa. Jopa kodittomat kulkurit, asuntotalon hahmot, kirjailija esittää ahdingoistaan ​​huolimatta arvostettuina kansalaisina. Gorkin teosten henkilö on etusijalla, kaikki muu on toissijaista - kuvatut tapahtumat, poliittinen tilanne, jopa valtion elinten toiminta ovat taustalla. Gorkin tarina "Lapsuus" Kirjoittaja kertoo pojan Alyosha Peshkovin elämästä ikään kuin omasta puolestaan. Tarina on surullinen, alkaa isän kuolemasta ja päättyy äidin kuolemaan. Orvoksi jäänyt poika kuuli isoisältään äitinsä hautajaisten jälkeisenä päivänä: "Et ole mitali, et saa roikkua kaulassani... Mene kansan luo...". Ja potkittiin ulos. Näin päättyy Gorkin lapsuus. Ja välissä asui useita vuosia hänen isoisänsä, laihan pikkuvanhan miehen talossa, joka ruoski lauantaisin vavoilla kaikkia itseään heikompia. Ja vain hänen lapsenlapsensa, jotka asuivat talossa, olivat vahvuudeltaan isoisää huonompia, ja hän löi heidät käsin ja laittoi heidät penkille. Aleksei kasvoi äitinsä tukemana, ja talossa leijui paksu vihan sumu kaikkien ja kaikkien välillä. Sedot tappelivat keskenään, uhkasivat isoisää tappavansa hänetkin, serkut juopuivat, eikä heidän vaimoillaan ehtinyt synnyttää. Alyosha yritti ystävystyä naapuripoikien kanssa, mutta heidän vanhempansa ja muut sukulaiset olivat niin monimutkaisissa suhteissa isoisänsä, isoäitinsä ja äitinsä kanssa, että lapset pystyivät kommunikoimaan vain aidan reiän kautta. "Alhaalla" Vuonna 1902 Gorky kääntyi filosofiseen teemaan. Hän loi näytelmän ihmisistä, jotka kohtalon tahdosta upposivat Venäjän yhteiskunnan pohjalle. Useita hahmoja, asuintalon asukkaita, kirjoittaja kuvaili pelottavan aitoudella. Tarinan keskiössä ovat kodittomat ihmiset, jotka ovat epätoivon partaalla. Joku ajattelee itsemurhaa, joku toinen toivoo parasta. M. Gorkin teos "Alhaalla" on elävä kuva yhteiskunnan sosiaalisesta ja arkipäiväisestä häiriöstä, joka usein muuttuu tragediaksi. Doss-talon omistaja Mihail Ivanovitš Kostylev elää eikä tiedä, että hänen henkensä on jatkuvasti uhattuna. Hänen vaimonsa Vasilisa suostuttelee yhden vieraista - Vaska Pepelin - tappamaan miehensä. Näin se päättyy: varas Vaska tappaa Kostylevin ja joutuu vankilaan. Asuntotalon jäljellä olevat asukkaat elävät edelleen humalaisen ilon ja veristen tappeleiden ilmapiirissä. Jonkin ajan kuluttua ilmestyy tietty Luke, projektori ja tyhjäkäynti. Hän "tulvii", kuinka paljon turhaan, käy pitkiä keskusteluja, lupaa kaikille umpimähkään onnellisen tulevaisuuden ja täydellisen vaurauden. Sitten Luke katoaa, ja onnelliset ihmiset, joille hän on antanut toivoa, ovat hukassa. Tuli kova pettymys. 40-vuotias koditon mies, lempinimeltään Näyttelijä, tekee itsemurhan. Muutkaan eivät ole kaukana siitä. Nochlezhka symboloi venäläisen yhteiskunnan umpikujaa 1800-luvun lopulla, ja se on yhteiskunnallisen rakenteen peittelemätön haava. Maxim Gorkin "Makar Chudra" luovuus - 1892. Tarina rakkaudesta ja tragediasta. "Isoisä Arkhip ja Lenka" - 1893. Kerjäläissairas vanha mies ja hänen kanssaan pojanpoikansa Lenka, teini-ikäinen. Ensin isoisä ei kestä vaikeuksia ja kuolee, sitten pojanpoika kuolee. Hyvät ihmiset hautasivat onnettoman tien varteen. "Vanha nainen Izergil" - 1895. Muutama tarina vanhasta naisesta itsekkyydestä ja epäitsekkyydestä. "Chelkash" - 1895. Tarina "painutuneesta juomarista ja fiksusta, rohkeasta varkaasta". "Aviopuolisot Orlov" - 1897. Tarina lapsettomasta pariskunnasta, joka päätti auttaa sairaita ihmisiä. "Konovalov" - 1898. Tarina siitä, kuinka Alexander Ivanovich Konovalov, joka pidätettiin vaeltajien takia, hirtti itsensä vankilassa. "Foma Gordeev" - 1899. Tarina XIX vuosisadan lopun tapahtumista, jotka tapahtuvat Volgan kaupungissa. Pojasta nimeltä Foma, joka piti isäänsä upeana ryöstäjänä. "Filistealaiset" - 1901. Tarina pikkuporvarillisista juurista ja uusi aikojen suuntaus. "Alhaalla" - 1902. Terävä ajankohtainen näytelmä kodittomista, jotka ovat menettäneet toivon. "Äiti" - 1906. Romaani yhteiskunnan vallankumouksellisista tunnelmista, tapahtumista, jotka tapahtuvat manufaktuurin rajoissa, mukana saman perheen jäsenet. "Vassa Zheleznova" - 1910. Näytelmä nuorekkaasta 42-vuotiaasta naisesta, höyrylaivayhtiön omistajasta, vahvasta ja voimakkaasta. "Lapsuus" - 1913. Tarina yksinkertaisesta pojasta ja hänen kaukana yksinkertaisesta elämästään. "Tales of Italy" - 1913. Sarja novelleja elämästä Italian kaupungeissa. "Passion-face" - 1913. Lyhyt tarina syvästi onnettomasta perheestä. "Ihmisissä" - 1914. Tarina asiapojasta muodikkaassa kenkäkaupassa. "Omat yliopistoni" - 1923. Tarina Kazanin yliopistosta ja opiskelijoista. "Sininen elämä" - 1924. Tarina unelmista ja fantasioista. "Artamonovin tapaus" - 1925. Tarina kudottutehtaan tapahtumista. "Klim Samginin elämä" - 1936. XX vuosisadan alun tapahtumat - Pietari, Moskova, barrikadit. Jokainen luettu tarina, tarina tai romaani jättää vaikutelman korkeasta kirjallisesta taidosta. Hahmoilla on useita ainutlaatuisia ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Gorkin teosten analyysi sisältää kattavan hahmojen luonnehdinnan, jota seuraa yhteenveto. Kerronnan syvyys yhdistyy orgaanisesti vaikeisiin, mutta ymmärrettäviin kirjallisiin välineisiin. Kaikki suuren venäläisen kirjailijan Maxim Gorkin teokset sisältyvät Venäjän kulttuurin kultarahastoon.

Elinvuodet: 28.3.1868 - 18.6.1936

Venäläinen kirjailija, näytelmäkirjailija, julkisuuden henkilö. Yksi 1800- ja 1900-luvun vaihteen suosituimmista kirjailijoista.

Maksim Gorki (oikea nimi - Aleksei Maksimovich Peshkov) syntyi (16.) 28. maaliskuuta 1868 Nižni Novgorodissa. Isä Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - upseereista alennetun sotilaan poika, puuseppä. Viime vuosina hän työskenteli höyrylaivatoimiston johtajana, kuoli koleraan. Äiti, Varvara Vasilievna Kashirina (1842-79) - porvarillisesta perheestä; leski varhain, naimisiin uudelleen, kuoli kulutukseen. Kirjoittajan lapsuus kului isoisänsä Vasily Vasilyevich Kashirinin talossa, joka nuoruudessaan kuplii, rikastui sitten, tuli värjäyslaitoksen omistajaksi ja meni konkurssiin vanhuudessa. Isoisä opetti poikaa kirkon kirjojen mukaan, isoäiti Akulina Ivanovna esitteli pojanpoikansa kansanlauluihin ja satuihin, mutta mikä tärkeintä, hän korvasi äitinsä "kyllästämällä", Gorkin itsensä mukaan, "vahvaa voimaa vaikeaan elämään".

Gorky ei saanut todellista koulutusta, valmistui vain ammattikoulusta. Tiedon jano sammui itsenäisesti, hän kasvoi "itseoppineena". Kova työ (astiastotyöläinen laivalla, "poika" kaupassa, opiskelija ikonimaalauspajassa, messurakennusten työnjohtaja jne.) ja varhaiset puutteet opettivat hyvää elämäntuntoa ja inspiroivat unelmia jälleenrakentamisesta. maailma. Osallistui laittomiin populistisiin piireihin. Pidätyksensä vuonna 1889 jälkeen hän oli poliisin valvonnassa.

Löysin itseni suuren kirjallisuuden maailmasta V.G.:n avulla. Korolenko. Vuonna 1892 Maxim Gorky julkaisi ensimmäisen tarinan - "Makar Chudra", ja vuosina 1899-1900 hän tapasi L.N. Tolstoi ja A.P. Tšehov siirtyy lähemmäs Moskovan taideteatteria, joka esitti hänen näytelmänsä "Pikkuporvari" ja "Alhaalla".

Gorkin elämän seuraava ajanjakso liittyy vallankumoukselliseen toimintaan. Hän liittyi bolshevikkipuolueeseen, mutta oli myöhemmin eri mieltä Venäjän sosialistisen vallankumouksen ajantasaisuudesta. Hän osallistui ensimmäisen laillisen bolshevikkien Novaja Zhizn -sanomalehden järjestämiseen. Moskovassa vuoden 1905 joulukuun aseellisen kapinan päivinä hän toimitti työväenjoukoille aseita ja rahaa.

Vuonna 1906 Maxim Gorky lähti puolueen puolesta laittomasti Amerikkaan, missä hän kampanjoi Venäjän vallankumouksen tukemiseksi. Niiden amerikkalaisten joukossa, jotka varmistivat Gorkin vastaanoton Yhdysvalloissa, oli Mark Twain.

Palattuaan Venäjälle hän kirjoittaa näytelmän "Viholliset" ja romaanin "Äiti" (1906). Samana vuonna Gorki matkusti Italiaan, Capriin, jossa hän asui vuoteen 1913 saakka ja omisti kaikki voimansa kirjalliselle luovuudelle. Näiden vuosien aikana näytelmät "Viimeinen" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), romaanit "Kesä", "Okurovin kaupunki" (1909), romaani "Matvey Kozhemyakinin elämä" (1910 - 11) kirjoitettiin.

Amnestiaa käyttäen hän palasi Pietariin vuonna 1913 ja teki yhteistyötä bolshevikkien sanomalehdissä Zvezda ja Pravda. Vuonna 1915 hän perusti Letopis-lehden, johti lehden kirjallista osastoa yhdistäen hänen ympärilleen sellaiset kirjailijat kuin Shishkov, Prishvin, Trenev, Gladkov ja muut.

Gorki kohtasi vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen innokkaasti. Hän oli "taideasioiden erityiskokouksen" jäsen, RSD:n Pietarin neuvoston toimeenpanevan komitean alaisen taidetoimikunnan puheenjohtaja. Vallankumouksen jälkeen Gorki osallistui Sosialidemokraattien elimen New Life -sanomalehden julkaisemiseen, jossa hän julkaisi artikkeleita yleisnimellä Untimely Thoughts.

Syksyllä 1921 hän lähti tuberkuloosiprosessin pahenemisen vuoksi ulkomaille hoitoon. Ensin hän asui Saksan ja Tšekkoslovakian lomakohteissa, sitten muutti Italiaan Sorrentoon. Hän jatkaa kovasti työtä: hän päättää trilogian - "Minun yliopistoni" ("Lapsuus" ja "Ihmisissä" ilmestyivät 1913 - 16), kirjoittaa romaanin "Artamonovin tapaus" (1925). Hän aloittaa työskentelyn kirjassa "Klim Samginin elämä", jonka kirjoittamista hän jatkoi elämänsä loppuun asti. Vuonna 1931 Gorki palasi kotimaahansa. 1930-luvulla hän kääntyi jälleen draamaan: Jegor Bulychev ja muut (1932), Dostigaev ja muut (1933).

Yhteenvetona aikansa suurten ihmisten tutustumisesta ja kommunikaatiosta Gorki kirjoittaa kirjallisia muotokuvia L. Tolstoista, A. Tšehovista, V. Korolenkosta, esseen "V.I. Lenin". Vuonna 1934 M. Gorkin ponnisteluilla valmisteltiin ja pidettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden 1. kongressi.

11. toukokuuta 1934 Gorkin poika Maksim Peshkov kuolee yllättäen. Kirjailija itse kuoli 18. kesäkuuta 1936 Gorkin kaupungissa lähellä Moskovaa, eläen poikaansa hieman yli kahdella vuodella. Hänen kuolemansa jälkeen hänet haudattiin, tuhkat laitettiin urnaan Kremlin muuriin Moskovan Punaiselle torille. Ennen polttohautausta A. M. Gorkin aivot poistettiin ja vietiin Moskovan aivoinstituuttiin lisätutkimuksia varten. Hänen kuolemansa ja hänen poikansa Maximin kuoleman ympärillä on edelleen paljon epäselvyyttä.

Gorki aloitti provinssin sanomalehtimiehenä (julkaistiin nimellä Yehudiel Khlamida). Pseudonyymi M. Gorky (hän ​​allekirjoitti kirjeet ja asiakirjat oikealla nimellä - A. Peshkov) ilmestyi vuonna 1892 Tiflis-sanomalehdessä "Kavkaz", jossa julkaistiin ensimmäinen tarina "Makar Chudra".

Monet pitävät Gorkin ja hänen poikansa kuoleman olosuhteita "epäilyttävänä". Myrkytyksestä liikkui huhuja, joita ei kuitenkaan vahvistettu. Genrikh Yagodan (yksi valtion turvallisuuselinten pääjohtajista) kuulustelujen mukaan Maxim Gorky tapettiin Trotskin käskystä, ja Gorkin pojan Maxim Peshkovin murha oli hänen henkilökohtainen aloitteensa. Jotkut julkaisut syyttävät Stalinia Gorkin kuolemasta.

Bibliografia

Tarina
1908 - "Tarpeettoman ihmisen elämä."
1908 - "tunnustus"
1909 - "", "".
1913-1914 - ""
1915-1916 - ""
1923 - ""

Tarinoita, esseitä
1892 - "Makar Chudra"
1895 - "Chelkash", "Vanha nainen Izergil".
1897 - "Entiset ihmiset", "Aviopuolisot Orlovit", "Malva", "Konovalov".
1898 - "Esseitä ja tarinoita" (kokoelma)
1899 - "Song of the Falcon" (runo proosassa), "Kaksikymmentäkuusi ja yksi"
1901 - "Petrin laulu" (runo proosassa)
1903 - "Ihminen" (runo proosassa)
1913 - "Egor Bulychov ja muut (1953)
Egor Bulychov ja muut (1971)
The Life of a Baron (1917) - perustuu näytelmään "Pohjassa"
Klim Samginin elämä (TV-sarja, 1986)
Klim Samginin elämä (elokuva, 1986)
Well (2003) - perustuu tarinaan A.M. Gorki "Gubin"
Summer People (1995) - perustuu näytelmään "Summer Residents"
Malva (1956) - perustuu tarinoihin
Äiti (1926)
Äiti (1955)
Äiti (1990)
Filistealaiset (1971)
Omat yliopistoni (1939)
Alhaalla (1952)
Alhaalla (1957)
Alareunassa (1972)
Veressä pesty (1917) - perustuu M. Gorkin "Konovalovin" tarinaan
Ennenaikainen mies (1971) - perustuu Maxim Gorkin näytelmään "Jakov Bogomolov"
Across Russia (1968) - perustuu varhaisiin tarinoihin
Tylsyydelle (1967)
Tabor menee taivaalle (1975)
Kolme (1918)
Foma Gordeev (1959)