On tunnettu tosiasia, että Karl Bryullovin opiskelijoiden keskuudessa hänen kankaansa "Pompejin viimeinen päivä" sillä oli melko yksinkertainen nimi - yksinkertaisesti "Maalaus". Tämä tarkoittaa, että kaikille opiskelijoille tämä kangas oli vain kuva isolla kirjaimella, kuva kuvista. Voidaan antaa esimerkki: miten raamattu on kaikkien kirjojen kirja, sana Raamattu näyttää tarkoittavan sanaa Kirja... Sen suunnittelun ja lopullisen esteettisen vaikutuksen ytimessä "Pompejin viimeinen päivä" ei ole vain toinen kokemus metamorfoosin tyyliin, vaan myös ruumiillistuva idea, konsepti.

Metamorfoosin periaate perustuu taiteen maagiseen voimaan, tämä ei ole vain leluvaaka, vaan myös suurenmoinen. Gogol onnistui ilmaisemaan kaikki tunteet täysin varmuudella: "... minusta tuntui, että veistos, jonka muinaiset ymmärsivät niin plastisesti täydellisyydellä, että tämä veistos lopulta siirtyi maalaukseen ja oli lisäksi jonkinlaisella salamusiikilla täynnä."... Täydellisyyden ihanne, joka näytettiin katsojalle, on käynyt läpi metamorfoosin. Hän nousi kuolleista ja muuttui viehättävässä muodossa. Loppujen lopuksi maalausta kutsutaan käännökseksi - kirjoittaa elävästi. Veistyksessä kaikki mikä on kiveä, herää henkiin. Mutta sitten kaikki elonomaisuuden merkit, jotka maalaus voi palauttaa, katoavat siitä. Samalla hän ei menetä täydellisyyttä ollenkaan, hän on painettu veistoksiin antiikin kautta.

Tästä seuraa, että kuvan juoni "Pompejin viimeinen päivä" ei tulkitse kovin traagista tapausta elämästä, vaan taiteellisen juonen. Se kertoo kuinka täydellisyyden ihanne haudattiin, mutta se säilytettiin kiveen voidakseen voittaa, valloittaa aika. Hänen täytyi syntyä uudelleen maalauksessa ymmärtääkseen veistoksisten kuvien täydellisen kauneuden piirteet. Hän on kerännyt varojaan pitkän ajan kuluessa elvyttääkseen ja palauttaakseen hengityksen sellaiselle kauneudelle. Se oli velkaa, että maalaustaiteen täytyi palata klassiseen taiteeseen. Oli tarpeen oppia löytämään ihanne ehdottoman kauniista. Juuri tämä tunnelma oli antiismin ja romantiikan dialogissa, se oli eräänlainen esteettinen tausta, jota vasten Bryullovin maalauksen ääriviivat hahmottuivat. Karl Bryullovin maalauksessa oli juuri sellainen metafyysinen superjuoni jatkuvuuden ja taiteellisen kokemuksen polkujen käsittämättömyydestä.

Se kannattaa muistaa Baratynsky sävelsi kuuluisat linjat "Ja siitä tuli Pompejin viimeinen päivä". Gogol ilmoittaa aivan artikkelinsa alussa kirkkaan sunnuntain lopun ja kuoleman synkästä spektaakkelista maalauksessa. Molempien mestareiden sanojen mukaan lopullinen juoni ja kuvan otsikko toistetaan samalla tavalla. Tämä on juuri avain maalaukseen ja menestykseen, jonka maalaus voitti aikalaistensa keskuudessa. Antiteesi pelataan: viimeinen päivä, se tarkoittaa kuolemaa ja loppua, kuolemaa - ja ensimmäinen - eli merkitsevää ja juhlallista. Mutta molemmissa kuvissa näkyy elämän katastrofaalinen rappeutuminen yhdessä asiassa - historiallisessa asiassa, ja jossain vaiheessa se asetetaan mystiseen yhteyteen elävän energian ihmeelliseen pysymiseen.

Täällä taiteilija maalasi kuvan elämää antavasta kuolemasta. Kuvan muinainen maailma on kuollut, mutta se on kuin elävä kauneus olisi pelastanut sen. Karl Bryullov onnistui sekä herättämään henkiin että ikuistamaan. Tästä hän puhuu Gogol: "Hänen hahmonsa ovat kauniita kaikesta asemansa kauhusta huolimatta. He hukuttaa hänet kauneudellaan ... Bryullovilla on mies näyttääkseen kaiken kauneutensa, kaiken luonteensa ylimmän armon. Intohimot, uskolliset, tuliset tunteet ilmaistaan ​​niin kauniissa ulkonäössä, niin upeassa ihmisessä, että nautit tyytyväisyydestäsi ... "

Sarja purkauksia tapahtui ensimmäisellä vuosisadalla jKr Vesuvius joihin liittyi maanjäristys. He tuhosivat useita kukoistavia kaupunkeja, jotka sijaitsivat lähellä vuoren juurta. kaupungit Pompeji kuoli vain kahdessa päivässä - elokuussa 79 se oli kokonaan vulkaanisen tuhkan peitossa. Hänet haudattiin seitsemän metrin tuhkakerroksen alle. Näytti siltä, ​​että kaupunki katosi maan pinnalta. Pompejin löytö tapahtui vuonna 1748 vuosi. Siitä lähtien, kuukausi toisensa jälkeen, jatkuvat kaivaukset ovat löytäneet kaupungin. Pompeiji jätti lähtemättömän jäljen Karl Bryullovin sieluun jo hänen vieraillessaan kaupungissa vuonna 1827.

Veli Bryullov opiskelee pompejalaista arkkitehtuuria ja työskentelee Pompeian kylpylän entisöintiprojekteissa. Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että tulevan kuvan teema syntyi luonnollisesti, ikään kuin se olisi kunnianosoitus vaikutelmalle. Mutta eurooppalaisessa taiteessa Pompejin kaupungin juoni on nomadijuoni. Romantismin taiteena loi sukupolvi ihmisiä Napoleonin sotien aikakaudelta. Heidän silmiensä eteen ilmestyivät salaperäisen pelin silmälasit. Romantikkojen historiallisia juonia alettiin keksiä ja tulkita eri tavalla.

Traagisia kohtauksia kuvattiin usein klassisen taiteen eri ilmenemismuodoissa. Esimerkiksi Sodoman tuhoaminen tai egyptiläiset teloitukset. Mutta sellaisissa raamatullisissa tarinoissa vihjattiin, että teloitus tulee ylhäältä, tässä voitiin nähdä Jumalan kaitselmuksen ilmentymä. Ikään kuin raamatullinen tarina ei tietäisi järjetöntä kohtaloa, vaan vain Jumalan vihaa. Karl Bryullovin maalauksissa ihmiset olivat sokean luonnonelementin, kohtalon, armoilla. Täällä ei voi puhua syyllisyydestä ja rangaistuksesta. Et löydä päähenkilöä kuvasta. Hän ei vain ole siellä. Edessämme näkyy vain joukko, ihmisiä, jotka olivat pelon vallassa.

Toisin kuin monet klassismin aikakauden maalaukset, joissa pohjimmiltaan vallitsi hahmojen yksi käännös - kohti auditoriota, uutta tekniikkaa, uutta versiota täällä kehitetään. Liikesuunta suoritetaan vain liikkeen suunnalla syvyydessä. Maalauksen yksittäiset hahmot on kuvattu takaapäin, jotkut ovat voimakkaassa vinoliikkeessä. Tämä ryhmäsijoittelun tekniikka varmisti tapahtuvalle katsojasta riippumattoman olemassaolon, tässä kaikki on olemassa vain katsojaa varten. Kaikki mitä tapahtuu, traagista ja kauheaa, tapahtuu vain yleisölle. Sellainen tapaus kuin todellinen tulipalo keinotekoisiin intohimoihin sovitetulla näyttämöllä saa katsojan tuntemaan kaiken näkemänsä, kaikki koskettaa heitä suoraan, hän on kuin tapahtuman osallistuja, ei katsoja.

Bryullovilla oli järkeä soveltaa sketseihin sommittelutapaa, hän aikoi muuttaa visuaalista asetusta analogisesti tällaisten tilanteiden kanssa. Katsojan piti tunkeutua tunteeseen, että kaikki tapahtuu suoraviivaisesti. Tretjakovin galleriassa säilytettävässä luonnoksessa näkyy kokonainen vyyhti, joka kiertyy eri tavoin. Oikean yläkulman kuvassa on tulivuorenpurkaus - tulinen kieli purskahtaa ulos tuuletusaukosta ja laavakielet laskeutuvat vuoren rinteitä pitkin. Myös kuvan punainen taivas on liekkien pilvissä.

Luonnoksessa voit nähdä myös muokattuja lainauksia Vatikaanin freskosta. "Tuli Borgossa"... Täällä voit nähdä ihmisryhmiä, jotka nostavat kätensä taivasta kohti. He pyytävät ylimmäiseltä papilta armoa. Maalaus on muotoiltu suorakaiteen muotoiseksi haudaksi, mikä rajoittaa maalauksen syvyyttä ja luo ahtauden. Toteutetaan sekoitus klassista kaanonia ja uutta. Tekijän romanttinen intohimo takasi maalauksen suuren menestyksen Italiassa. Kuva menestyi myös Pietarissa. Täällä kuvaa odotettiin innolla.

Maalaus tilattiin. tilasin sen Anatoli Demidov, hän oli yksi Uralin kaivosyhtiöiden rikkaimmista perillisistä. Hän osti itselleen Italiassa San Donaton prinssin, keräilijän ja taiteen suojelijan, erikoisarvon. Vuonna 1834 Demidov saapui Pietariin ja antoi tämän maalauksen lahjaksi Nikolai Ensimmäiselle. Anatoli päätti näyttää maalauksen ensin Ranskassa, joten maalaus meni Pariisiin. Mutta saman vuoden maaliskuussa hänet esitettiin Barcelonassa. Näyttelyn tuomaristo päätti tälle kuvalle pääpalkinnon.

Mutta Karl Bryullov pysyi tyytymättömänä ranskalaisen kritiikin reaktioon, varsinkin italialaisen innostuksen jälkeen. Se oli taiteellinen ranskalainen kritiikki, joka heijasti taiteen yleistä voimien kohdistamista, mutta se oli osapuolten välistä taistelua. Bryullov pääsi kompromissiin - hän yhdisti romantiikan ja klassismin. Mutta klassismin ja romantiikan jatkuvan taistelun taustalla kuva ei tyydyttänyt kummankaan ryhmän makua. Näyttelyssä maalaus sijaitsi maalausten välissä - "St. Symphorion" Ingra ja "Algerian naiset" Delacroix.

Bryullov K. "Pompejin viimeinen päivä"

Hänen siveltimensä maagisella kosketuksella heräsi henkiin historiallinen, muotokuva, akvarelli, perspektiivi, maisemamaalaus, josta hän antoi maalauksissaan eläviä näytteitä. Taiteilijan siveltimellä tuskin ehti seurata hänen fantasiaansa, hänen päässään kuhisi kuvia hyveistä ja paheista, jatkuvasti vaihtaen toisiaan, kokonaiset historialliset tapahtumat kasvoivat elävimmiksi konkreettisiksi ääriviivoiksi.

Karl Bryullov oli 28-vuotias, kun hän aikoi maalata suurenmoisen maalauksen "Pompejin viimeinen päivä". Taiteilijan kiinnostus aihetta kohtaan oli velkaa vanhemmalle veljelleen, arkkitehti Alexander Bryulloville, joka tutustutti hänet yksityiskohtaisesti vuosien 1824-1825 kaivauksiin. K. Bryullov itse oli näinä vuosina Roomassa, hänen viides vuosi eläkkeellä Italiassa päättyi. Hänellä oli jo useita vakavia teoksia, joilla oli huomattava menestys taiteellisessa ympäristössä, mutta yksikään niistä ei näyttänyt taiteilijalle itselleen aivan lahjakkuutensa arvoiselta. Hänestä tuntui, ettei hän ollut vielä täyttänyt hänelle asetettuja toiveita.

K. Bryullovia ahdisti pitkään vakaumus, että hän voisi luoda teoksen, joka on merkittävämpi kuin mitä hän oli tehnyt tähän asti. Tietoisena vahvuudestaan ​​hän halusi täydentää suuren ja monimutkaisen kuvan ja tuhota siten huhut, jotka alkoivat kävellä Rooman ympäri. Häntä ärsytti erityisesti cavalier Cammucini, jota pidettiin tuolloin ensimmäisenä italialaisena taidemaalarina. Juuri hän kohteli venäläisen taiteilijan lahjakkuutta epäluuloisesti ja sanoi usein: "No, tämä venäläinen taidemaalari pystyy pieniin asioihin.

Toisetkin, vaikka tunnustivat K. Bryullovin suuren lahjakkuuden, totesivat kuitenkin, että kevytmielisyys ja hajamielinen elämä eivät koskaan antaisi hänen keskittyä vakavaan työhön. Näiden keskustelujen vauhdittamana Karl Bryullov etsi jatkuvasti juonetta suurelle kuvalle, joka ylistäisi hänen nimeään. Pitkään aikaan hän ei kyennyt viipymään minkään hänen mielessään pyörineen aiheen ääressä. Lopulta hän hyökkäsi juonen kimppuun, joka valtasi kaikki hänen ajatuksensa.

Tällä hetkellä Paccinin ooppera L "Ultimo giorno di Pompeia" esitettiin menestyksekkäästi monien italialaisten teattereiden näyttämöillä. Ei ole epäilystäkään siitä, että Karl Bryullov näki hänet ja ehkä jopa useammin kuin kerran. Lisäksi yhdessä aatelisen AN:n kanssa Demidov (kamariherrana ja Hänen Majesteettinsa Venäjän keisarin ritarina) tutki tuhoutunutta Pompeja, hän tiesi itsestään, minkä vahvan vaikutuksen nämä muinaisten vaunujen jälkiä säilyttäneet rauniot tekevät katsojaan; nämä talot ikään kuin vasta äskettäin omistajiensa hylkäämät julkiset rakennukset ja temppelit, amfiteatterit, joissa gladiaattoritaistelut päättyivät ikään kuin eilen, esikaupunkihaudat, joissa on niiden ihmisten nimet ja arvomerkit, joiden tuhkaa on edelleen säilynyt säilyneissä uurneissa.

Ympärillä, kuten monta vuosisataa sitten, kasvillisuus oli rehevän vihreää ja peitti onnettoman kaupungin jäänteet. Ja kaiken tämän yläpuolella kohoaa Vesuviuksen tumma kartio, joka savuttaa pahaenteisesti ystävällisellä taivaalla. Pompejissa K. Bryullov kuulusteli elävästi ministereitä, jotka olivat valvoneet kaivauksia pitkään.

Tietenkin taiteilijan vaikutuksellinen ja vastaanottavainen sielu vastasi muinaisen italialaisen kaupungin jäänteiden kiihottamiin ajatuksiin ja tunteisiin. Eräänä näistä hetkistä hänen mielessään välähti ajatus esittää nämä kohtaukset suurelle kankaalle. Hän välitti tämän idean A.N. Demidov niin kiihkeästi, että lupasi antaa varoja tämän suunnitelman toteuttamiseen ja hankkia etukäteen tulevan K. Bryullovin maalauksen.

Rakkaudella ja intohimolla K. Bryullov ryhtyi työstämään maalausta ja teki pian alustavan luonnoksen. Muut ammatit kuitenkin saivat taiteilijan huomion pois Demidovin tilauksesta, eikä maalaus ollut valmis määrättyyn päivämäärään (vuoden 1830 loppuun mennessä). Tyytymätön tällaisiin olosuhteisiin A.N. Demidov melkein tuhosi heidän välillään solmitun sopimuksen ehdot, ja vain K. Bryullovin vakuuttelut aloittavansa välittömästi työt korjasivat koko asian. Hän todellakin ryhtyi työhön niin innokkaasti, että kaksi vuotta myöhemmin hän sai valmiiksi valtavan kankaan. Loistava taiteilija ei saanut inspiraatiota pelkästään tuhoutuneen Pompejin raunioista, vaan hän sai inspiraationsa myös Plinius Nuoremman klassisesta proosasta, joka kuvaili Vesuviuksen purkausta kirjeessään roomalaiselle historioitsijalle Tacitukselle.

Pyrkiessään kuvan mahdollisimman luotettavuuteen Bryullov tutki kaivausten materiaalia ja historiallisia asiakirjoja. Kuvan arkkitehtoniset rakenteet on hän entisöinyt muinaisten muistomerkkien jäännöksistä, taloustavarat ja naisten korut kopioitiin Napolin museon näyttelyistä. Kuvattujen ihmisten hahmot ja päät on maalattu pääasiassa elämästä, Rooman asukkaista. Lukuisat luonnokset yksittäisistä hahmoista, kokonaisista ryhmistä ja maalauksen luonnoksista osoittavat tekijän pyrkimyksen maksimaaliseen psykologiseen, plastiseen ja koloristiseen ilmaisuun.

Bryullov rakensi kuvan erillisiksi jaksoiksi, jotka eivät ensi silmäyksellä olleet yhteydessä toisiinsa. Yhteys tulee selväksi vasta, kun kaikki ryhmät, koko kuva, peitetään samanaikaisesti yhdellä silmäyksellä.

Kauan ennen valmistumista Roomassa he alkoivat puhua venäläisen taiteilijan upeasta työstä. Kun hänen St. Claudius Streetin työpajansa ovet avattiin yleisölle ja kun maalaus myöhemmin esiteltiin Milanossa, italialaiset olivat sanoinkuvaamattoman iloisia. Karl Bryullovin nimi tuli heti tunnetuksi koko Italian niemimaalla - päästä toiseen. Kadulla tavattaessa kaikki nostivat hattua hänen edessään; kun hän esiintyi teattereissa, kaikki nousivat; talon, jossa hän asui, tai ravintolan ovelle, jossa hän ruokaili, monet ihmiset kokoontuivat aina tervehtimään häntä.

Italialaiset sanomalehdet ja aikakauslehdet ylistivät Karl Bryullovia kaikkien aikojen suurimpiin taiteilijoihin verrattavana nerona, runoilijat lauloivat häntä runoudessa, hänen uudesta maalauksestaan ​​kirjoitettiin kokonaisia ​​tutkielmia. Englantilainen kirjailija V. Scott kutsui sitä maalauksen eeposeksi, ja Kammuchini (häpeän aikaisempia lausuntojaan) halasi K. Bryullovia ja kutsui häntä kolossiksi. Itse renessanssista lähtien yksikään taiteilija Italiassa ei ole ollut sellaisen yleismaailmallisen palvonnan kohteena kuin Karl Bryullov.

Hän esitteli hämmästyneelle katseelle kaikki moitteettoman taiteilijan hyveet, vaikka on jo pitkään tiedetty, etteivät suurimmatkaan taidemaalarit olleet yhtä täydellisiä onnellisimmassa yhdistelmässään. K. Bryullovin piirustus, kuvan valaistus ja taiteellinen tyyli ovat kuitenkin täysin jäljittelemättömiä. Maalaus "Pompejin viimeinen päivä" esitteli Euroopan mahtavaan venäläiseen siveltimeen ja Venäjän luontoon, joka pystyy saavuttamaan lähes saavuttamattomia korkeuksia kaikilla taiteen aloilla.

Mitä on kuvattu Karl Bryullovin maalauksessa?

Leuhkea ja kaukainen Vesuvius, jonka syvyyksistä tulinen laavajoki virtaa joka suuntaan. Niiden valo on niin voimakasta, että tulivuorta lähinnä olevat rakennukset näyttävät jo palavan. Eräs ranskalainen sanomalehti pani merkille tämän maalauksellisen vaikutelman, jonka taiteilija halusi saavuttaa, ja huomautti: "Tavallinen taiteilija ei tietenkään jättäisi Vesuviuksen purkausta hyväkseen valaisemaan kuvaansa; mutta herra Bryullov laiminlyö tämän keinon. . Nero inspiroi häntä rohkealla idealla, yhtä iloisella kuin jäljittelemättömällä: valaista koko kuvan etuosa nopealla, hetkellisellä ja valkeahkolla salaman välähdyksellä, joka leikkaa läpi kaupunkia ympäröivän paksun tuhkapilven, kun taas purkauksen valo, vaikein tunkeutuessaan syvän pimeyden läpi, heittää taustalle punertavan penumbran."

Itse asiassa K. Bryullovin maalaukselle valitsema perusvärimaailma oli erittäin rohkea siihen aikaan. Se oli spektrin kirjo, joka rakennettiin siniselle, punaiselle ja keltaiselle värille, valaistu valkoisella valolla. Vihreä, vaaleanpunainen, sininen löytyy välisävyinä.

Suunniteltuaan kirjoittaa suuren kankaan, K. Bryullov valitsi yhden sen kompositiorakenteen vaikeimmista menetelmistä, nimittäin valo-varjon ja tilallisuuden. Tämä vaati taiteilijaa laskemaan tarkasti maalauksen vaikutuksen etäältä ja määrittämään matemaattisesti tarkasti valon tulon. Ja luodakseen vaikutelman syvästä avaruudesta, hänen oli kiinnitettävä vakavaa huomiota ilmaperspektiiviin.

Kankaan keskellä on kumartunut hahmo murhattu nuori nainen ikään kuin hänen kanssaan K. Bryullov olisi halunnut symboloida kuolevaa muinaista maailmaa (vihje sellaiseen tulkintaan löytyi jo hänen aikalaistensa vastauksista). Tämä aatelisperhe jäi eläkkeelle vaunuissa toivoen pääsevänsä pakoon hätäisellä lennolla. Mutta valitettavasti se oli liian myöhäistä: kuolema yllätti heidät matkalla. Pelästyneet hevoset ravistelevat ohjaksia, ohjakset katkeavat, vaunujen akseli katkeaa, ja niissä istuva nainen putoaa maahan ja hukkuu. Onnettoman naisen vieressä on erilaisia ​​koruja ja arvoesineitä, jotka hän otti mukaan viimeiselle matkalleen. Ja hillitsemättömät hevoset jatkavat hänen miehensä kantamista - myös varmaa kuolemaa, ja turhaan hän yrittää pysyä vaunuissa. Lapsi kurottautuu äidin elottomaan ruumiiseen...

Maalauksen omistaja A.N. Demidov oli iloinen "Pompejin viimeisen päivän" mahtavasta menestyksestä ja halusi varmasti näyttää kuvan Pariisissa. Hänen ponnistelunsa ansiosta se oli esillä Taidesalonissa vuonna 1834, mutta jo ennen sitä ranskalaiset olivat kuulleet K. Bryullovin maalauksen poikkeuksellisesta menestyksestä italialaisten keskuudessa. Mutta täysin erilainen tilanne vallitsi 1830-luvun ranskalaisessa maalauksessa, se oli eri taiteellisten suuntausten välisen kiivaan taistelun areena, ja siksi K. Bryullovin töitä tervehdittiin ilman innostusta, joka hänelle osui Italiassa. Huolimatta siitä, että ranskalaisen lehdistön arvostelut eivät olleet kovin suotuisia taiteilijalle, Ranskan taideakatemia myönsi Karl Bryulloville kunniamitalin.

Todellinen voitto odotti K. Bryullovia kotona. Maalaus tuotiin Venäjälle heinäkuussa 1834, ja siitä tuli välittömästi isänmaallisen ylpeyden aihe ja venäläisen yhteiskunnan huomion keskipiste. Lukuisat kaiverretut ja litografiset jäljennökset "Pompejin viimeisestä päivästä" levittivät K. Bryullovin kunniaa kauas pääkaupungin ulkopuolelle. Venäläisen kulttuurin parhaat edustajat tervehtivät innokkaasti kuuluisaa kangasta: A.S. Pushkin esitti juonensa säkeessä, N.V. Gogol kutsui maalausta "yleiseksi luomukseksi", jossa kaikki "on niin voimakasta, niin rohkeaa, niin harmonisesti yhdistettynä yhdeksi, heti kun se voi nousta universaalin neron päässä". Mutta nämäkin omat ylistykset tuntuivat kirjoittajalle riittämättömiltä, ​​ja hän kutsui kuvaa "maalauksen kirkkaaksi ylösnousemukseksi. Hän (K. Bryullov) yrittää tarttua luonnon jättimäiseen syleilyyn."

Jevgeni Baratynsky omisti seuraavat rivit Karl Bryulloville:

Hän toi rauhanpalkinnot
Sinun kanssasi isän varjossa.
Ja siellä oli "Pompejin viimeinen päivä"
Venäjän harjalle ensimmäinen päivä.

"Sata hienoa kuvaa" N.A. Ionin, kustantamo "Veche", 2002

Tarinoita mestariteoksista

Kaupunki Bryullovin maalauksessa

Ensimmäinen kirjain "p"

Toinen kirjain "o"

Kolmas kirjain "m"

Viimeinen pyökin kirjain "ja"

Vastaus kysymykseen "Kaupunki Bryullovin maalauksessa", 6 kirjainta:
Pompeji

Vaihtoehtoiset ristisanatehtävät sanalle pompeii

Kaupunki italiassa

Vesuvius-uhri

Venäläisen kirjailijan Evgeniya Tour romaani "Viimeiset päivät ..."

Paul W.C. Andersonin ohjaama katastrofielokuva

Kaupunki Etelä-Italiassa

Muinainen kaupunki, kuoli tulivuorenpurkauksessa

Pompejin määritelmä sanakirjoissa

Wikipedia Sanan määritelmä Wikipedian sanakirjassa
Pompeji on muinainen roomalainen perhe (nomen), joka on todennäköisesti peräisin Picenan alueelta Keski-Italiassa. Todennäköisesti Pompei tuli jostain italialaisesta heimosta, joka sai II vuosisadalla. eKr NS. Rooman kansalaisoikeudet

Ensyklopedinen sanakirja, 1998 Sanan merkitys sanakirjassa Encyclopedic Dictionary, 1998
POMPEI (Pompei) kaupunki etelässä. Italia. 23 tuhatta asukasta (1981). Sijaitsee Vesuvius-vuoren juurella. Väestö palvelee pääasiassa turisteja. Geofysiikan observatorio. Lähellä Pompeja, muinaisen Pompejin kaupungin rauniot, joita peittää tulivuorenpurkaus ...

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja Sanan määritelmä sanakirjassa Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; vuoteen 1928 ≈ Valle di Pompei), kaupunki Etelä-Italiassa, Campanian alueella, Napolin maakunnassa. Sijaitsee Napolinlahden rannalla, Vesuviuksen juurella, 22 km kaakkoon. Napolin kaupungista. 22 700 asukasta (1968). Kaupungin väestö on kiireistä...

Esimerkkejä sanan pompei käytöstä kirjallisuudessa.

Lopulta lopullisen päätöksen purjehtia Egyptiin, joka muuttui katastrofiksi, hän teki kirjaimellisesti viime hetkellä, kun kunnioituksesta vaimonsa tunteita kohtaan. Pompeji kieltäytyi etsimästä turvapaikkaa, missä vain voitettu roomalainen johtaja voisi turvallisesti piiloutua - Parthien valtakunnassa.

Kuvannomainen maalaus Pompeji ja Herculaneum on täynnä taiteellisuutta ja iloisuutta ja vertaansa vailla luonnollisempaa ja realistisempaa kuin Egyptin tai Babylonin maalaus.

Pompeji legiooniensa kanssa, Caesar lännestä ja Pompeji idästä, aloitti avoimen taistelun vallasta Rooman valtiossa.

Kyyros ja Aleksanteri, Dareios ja Kserkses, Caesar ja Pompeji- he kaikki tekivät erittäin mielenkiintoisia kampanjoita, mutta suurelta osin niitä ei voi laittaa samalle tasolle paljon suurempaa osaa ihmiskuntaa koskeneiden kampanjoiden kanssa, jotka tapahtuivat Aasian toisella puolella.

Koska juutalaiset eivät yrittäneet tuhota piiritystä lauantaina, Jerusalem pystyi valloittamaan Pompeji Loistava.

Karl Bryullov asui Italiassa yli neljä vuotta ennen kuin saavutti Pompejiin vuonna 1827. Tuolloin hän etsi juoni isolle kuvalle historiallisesta aiheesta. Se, mitä hän näki, hämmästytti taiteilijaa. Häneltä kesti kuusi vuotta kerätä materiaalia ja kirjoittaa eeppinen kangas, jonka pinta-ala oli lähes 30 m 2. Kuvassa eri sukupuolta ja ikää, ammattia ja uskoa edustavia ihmisiä, jotka ovat joutuneet katastrofiin, ryntäävät ympäriinsä. Kirjavassa väkijoukossa voit kuitenkin nähdä neljä identtistä kasvoa ...

Samana vuonna 1827 Bryullov tapasi elämänsä naisen - kreivitär Julia Samoilovan. Eron jälkeen aviomiehensä kanssa nuori aristokraatti, entinen kunnianeito, joka rakastaa boheemi elämäntapaa, muutti Italiaan, missä moraali on vapaampaa. Sekä kreivitär että taiteilija olivat sydämensyöjien mainetta. Heidän suhteensa pysyi vapaana, mutta pitkään, ja ystävyys jatkui Bryullovin kuolemaan asti. "Minun ja Karlin välillä ei tehty mitään sääntöjen mukaan", Samoilova kirjoitti myöhemmin veljelleen Alexanderille.

(yhteensä 19 kuvaa)

Karl Bryullov, "Muotokuva kreivitär Julia Pavlovna Samoilovasta, vetäytymässä pallosta adoptoidun tyttärensä Amatsilia Pacinin kanssa", 1839-1840, fragmentti.

Julia välimerellisellä ulkomuodollaan (huhuttiin, että naisen isä oli italialainen kreivi Litta, hänen äitinsä isäpuoli) oli ihanteellinen Bryulloville, lisäksi ikään kuin luotu antiikkijuhlille. Taiteilija maalasi useita muotokuvia kreivitärestä ja "esitteli" kasvonsa maalauksen neljälle sankaritarlle, josta tuli hänen tunnetuin luomuksensa. Pompejin viimeisessä päivässä Bryullov halusi näyttää ihmisen kauneuden myös epätoivoisessa tilanteessa, ja Yulia Samoilova oli hänelle täydellinen esimerkki tästä kauneudesta todellisessa maailmassa.

Tutkija Erich Hollerbach totesi, että samankaltaiset Pompejin viimeisen päivän sankarittaret näyttävät sosiaalisista eroista huolimatta yhden suuren perheen edustajilta, ikään kuin katastrofi olisi yhdistänyt ja tasoittanut kaikki kaupunkilaiset.

"Otin tämän maiseman luonnosta perääntymättä enkä lisännyt, seisoen selkä kaupungin portteja kohti nähdäkseni osan Vesuviuksesta pääsyynä", Bryullov selitti veljelleen lähettämässään kirjeessä. näkymä. Tämä on jo esikaupunki, niin kutsuttu haudantie, joka johtaa Pompejin Herculaneumin portilta Napoliin. Täällä olivat jaloisten kaupunkilaisten haudat ja temppelit. Taiteilija luonnosteli rakennusten sijainnin kaivauksen aikana.

Bryullovin mukaan hän näki kaivauksissa yhden naisen ja kaksi lapsen luurankoa, jotka oli peitetty vulkaanisella tuhkalla näissä asennoissa. Taiteilija saattoi yhdistää äidin, jolla oli kaksi tytärtä, Julia Samoilovaan, joka ilman omia lapsia otti kaksi tyttöä, ystävien sukulaisia, kasvatukseen. Muuten, nuorimman heistä isä, säveltäjä Giovanni Pacini, kirjoitti oopperan Pompejin viimeinen päivä vuonna 1825, ja muodikkaasta tuotannosta tuli yksi Bryullovin inspiraation lähteistä.

kristitty pappi. Kristinuskon ensimmäisellä vuosisadalla Pompejissa saattoi olla uuden uskon palvelija, kuvassa hänet on helppo tunnistaa rististä, liturgisista välineistä - suitsutusastiasta ja maljasta - sekä kääröstä pyhällä tekstillä. Rinta- ja rintaristien käyttöä 1. vuosisadalla ei ole varmistettu arkeologisesti.

Pakanapappi. Hahmon tilan osoittavat hänen käsissään olevat palvonnan kohteet ja otsapanta - infula. Bryullovin aikalaiset moittivat häntä siitä, että hän ei tuonut esiin kristinuskon vastustusta pakanallisuudelle, mutta taiteilijalla ei ollut tällaista tavoitetta.

Pakanallisen palvonnan esineet. Kolmijalka oli tarkoitettu jumalien suitsutukseen, rituaaliveitset ja kirveet - uhrikarjan teurastukseen, astia - käsien pesuun ennen riitin suorittamista.

Rooman valtakunnan kansalaisen vaatteet koostuivat alemmasta paidasta, tunikasta ja togasta, suuresta mantelinmuotoisesta villakankaasta, joka oli levitetty vartalon ympärille. Toga oli merkki Rooman kansalaisuudesta; maanpaossa olevat roomalaiset menettivät oikeuden käyttää sitä. Papit käyttivät valkoista togaa, jonka reunassa oli violetti raita - toga praetexta.

Pompejin seinillä olevien freskojen lukumäärästä päätellen taidemaalarin ammatti oli kaupungissa kysytty. Antiikkimaalari, joka juoksi kreivitär Julian ulkonäön tytön vieressä, Bryullov kuvasi itseään - tämän tekivät usein renessanssin mestarit, joiden töitä hän opiskeli Italiassa.

Taidekriitikkon Galina Leontyevan mukaan jalkakäytävälle vaunuista pudonnut pompeilainen puu symboloi antiikin maailman kuolemaa, jota klassismin taiteilijat kaipasivat.

Laatiosta pudonneet asiat, kuten muutkin maalauksen esineet ja koristeet, Bryullov kopioi pronssisista ja hopeisista peileistä, avaimista, oliiviöljyllä täytetyistä lampuista, maljakoista, rannekoruista ja kaulakoruista, jotka kuuluivat Pompejin asukkaille 1. arkeologit löysivät vuosisadalla jKr.

Taiteilijan käsityksen mukaan nämä ovat kaksi veljeä, jotka pelastavat sairaan vanhan isän.

Plinius nuorempi äitinsä kanssa. Muinainen roomalainen proosakirjailija, joka näki Vesuviuksen purkauksen, kuvaili sitä yksityiskohtaisesti kahdessa kirjeessä historioitsija Tacitukselle. Bryullov asetti kohtauksen Pliniusin kankaalle "esimerkiksi lapsen ja äidin rakkaudesta", huolimatta siitä, että katastrofi iski kirjailijan ja hänen perheensä toisessa kaupungissa - Mizenahissa (noin 25 km Vesuviuksesta ja noin 30 km Pompejista) . Plinius muisteli, kuinka hän ja hänen äitinsä pääsivät ulos Mizenistä keskellä maanjäristystä, ja tulivuoren tuhkapilvi lähestyi kaupunkia. Vanhuksen naisen oli vaikea paeta, ja hän ei halunnut aiheuttaa 18-vuotiaan poikansa kuolemaa, vaan suostutteli jättämään hänet. "Vastasin, että pelastuisin vain hänen kanssaan; Otan häntä kädestä ja panen hänet astumaan ylös ”, Plinius sanoi. Molemmat selvisivät.

Kultatippo. Tulivuorenpurkauksen aikana linnut kuolivat lennossa.

Muinaisen roomalaisen perinteen mukaan nuoriparien päät koristeltiin kukkaseppeleillä. Tytön päästä putosi liekki - muinaisen roomalaisen morsiamen perinteinen huntu, joka oli valmistettu ohuesta keltaoranssista kankaasta.

Rakennus Hautatien tieltä, Aulus Umbricius Scavr nuoremman lepopaikka. Muinaisten roomalaisten haudat rakennettiin yleensä kaupungin ulkopuolelle tien molemmille puolille. Skavr nuorempi toimi elinaikanaan duumvirina, eli hän oli kaupungin hallinnon johtajana, ja hänelle myönnettiin ansioistaan ​​jopa muistomerkki foorumissa. Tämä kansalainen oli varakkaan garum-kalakastikekauppiaan poika (Pompeiji oli kuuluisa hänestä koko valtakunnassa).

Seismologit määrittelivät kuvassa esitettyjen rakennusten tuhoutumisen luonteen perusteella maanjäristyksen voimakkuuden "Bryullovin mukaan" - kahdeksan pistettä.

Purkaus, joka tapahtui 24.-25. elokuuta 79 jKr., tuhosi useita Rooman valtakunnan kaupunkeja, jotka sijaitsevat tulivuoren juurella. Pompejin 20-30 tuhannesta asukkaasta noin kaksituhatta ei pelastettu löydettyjen jäänteiden perusteella.

Karl Bryullovin omakuva, 1848.

1799 - Syntyi Pietarissa koristeveiston akateemikon Pavel Bryullon perheeseen.
1809-1821 - Opiskeli Taideakatemiassa.
1822 - Taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen kustannuksella lähti Saksaan ja Italiaan.
1823 – perustettu Italian Morning.
1827 - maalasi maalaukset "Italian keskipäivä" ja "Tyttö poimimassa rypäleitä Napolin läheisyydessä".
1828-1833 - Hän työskenteli maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" parissa.
1832 - Hän kirjoitti The Horsewoman, Bathsheba.
1832-1834 - Työskenteli "Julia Pavlovna Samoilovan muotokuvassa Giovanina Pacinin ja arapchonokin kanssa".
1835 - Palasi Venäjälle.
1836 - Hänestä tuli Taideakatemian professori.
1839 - Hän meni naimisiin Riian pormestarin Emilia Timmin tyttären kanssa, mutta erosi kaksi kuukautta myöhemmin.
1840 - Luotiin "Muotokuva kreivitär Yulia Pavlovna Samoilovasta, joka vetäytyy pallosta ...".
1849-1850 - Hän meni ulkomaille hoitoon.
1852 - Kuoli Manzianan kylässä lähellä Roomaa, haudattiin Rooman hautausmaalle Testaccio.

Materiaalin on valmistanut Natalia Ovchinnikova lehteä varten "Maailman ympäri"... Julkaistu lehden luvalla.

Venäläistä taiteilijaa Karl Bryullovia arvostettiin epäilemättä tarpeeksi taidoistaan ​​kauan ennen tämän mestariteoksen luomista. Siitä huolimatta "Pompejin viimeinen päivä" toi Bryulloville liioittelematta maailmanlaajuista mainetta. Miksi katastrofimaalauksella oli niin suuri vaikutus yleisöön, ja mitä salaisuuksia se vielä kätkee yleisöltä?

Miksi Pompei?

Elokuun lopussa 79 jKr. Vesuvius-tulivuoren purkauksen seurauksena Pompejin, Herculaneumin, Stabiaen ja monien pienten kylien kaupungeista tuli useiden tuhansien paikallisten asukkaiden hautoja. Todelliset arkeologiset kaivaukset unohduksiin upotetuilla alueilla aloitettiin vasta vuonna 1748, eli 51 vuotta ennen itse Karl Bryullovin syntymää. On selvää, että arkeologit eivät ole työskennelleet yhtenä päivänä, vaan useita vuosikymmeniä. Tämän seikan ansiosta taiteilija onnistui henkilökohtaisesti vierailemaan kaivauksissa ja vaeltamaan muinaisia ​​roomalaisia ​​katuja, jotka oli jo vapautettu jäätyneestä laavasta. Lisäksi tuolloin Pompeiji osoittautui raivatummaksi.

Yhdessä Bryullovin kanssa siellä käveli myös kreivitär Julia Samoilova, jota kohtaan Karl Pavlovichilla oli lämpimiä tunteita. Myöhemmin hänellä on valtava rooli rakastajan mestariteoksen luomisessa, ja jopa enemmän kuin yksi. Bryullovilla ja Samoilovalla oli mahdollisuus nähdä muinaisen kaupungin rakennuksia, kunnostettuja taloustavaroita, kuolleiden ihmisten jäännöksiä. Kaikki tämä jätti syvän ja elävän jäljen taiteilijan hienoon luonteeseen. Se oli vuonna 1827.

Kadonneet hahmot

Vaikuttunut Bryullov ryhtyi melkein heti töihin, ja lisäksi erittäin vakavasti ja perusteellisesti. Hän vieraili Vesuviuksen läheisyydessä useammin kuin kerran tehden luonnoksia tulevaa kangasta varten. Lisäksi taiteilija tutustui tähän päivään asti säilyneisiin käsikirjoituksiin, mukaan lukien kirjeet katastrofin silminnäkijältä, muinaisen roomalaisen poliitikon ja kirjailijan Plinius Nuoremmalta, jonka setä Plinius Vanhin kuoli purkauksen aikana. Toki tällainen työ vei paljon aikaa. Siksi mestariteoksen kirjoittamiseen valmistautuminen kesti Bryullovilla yli 5 vuotta. Hän loi saman kankaan, jonka pinta-ala on yli 30 neliömetriä, alle vuodessa. Väsymyksestä taiteilija ei joskus voinut kävellä, hänet kannettiin kirjaimellisesti ulos työpajasta. Mutta jopa niin huolellisella valmistelulla ja kovalla työllä mestariteoksen parissa, Bryullov muutti silloin tällöin alkuperäistä ideaa tavalla tai toisella. Hän ei esimerkiksi käyttänyt luonnosta, johon hän piirsi varkaan, joka otti koruja kaatuneesta naisesta.

Identtiset kasvot

Yksi kankaalle löydettävistä tärkeimmistä mysteereistä on useiden identtisten naiskasvojen läsnäolo kuvassa. Tämä on tyttö kannu päässään, nainen makaa maassa lapsen kanssa sekä äiti halaamassa tyttäriään ja henkilö miehensä ja lastensa kanssa. Miksi Bryullov piirsi heidät niin samanlaisiksi? Tosiasia on, että sama nainen toimi kaikkien näiden hahmojen luontona - sama kreivitär Samoilova. Huolimatta siitä, että taiteilija piirsi kuvan muita ihmisiä Italian tavallisista asukkaista, ilmeisesti Samoilov Bryullov, joka oli takertunut tiettyihin tunteisiin, halusi vain kirjoittaa.

Lisäksi kankaalle kuvatusta joukosta löytyy itse taidemaalari. Hän esitti itsensä sellaisena kuin hän oli, taiteilijana, jolla oli laatikko täynnä piirustustarvikkeita päässään. Monet italialaiset mestarit käyttivät tätä menetelmää eräänlaisena nimikirjoituksena. Ja Bryullov vietti monia vuosia Italiassa, ja siellä hän opiskeli maalaustaidetta.

Kristitty ja pakanallinen

Mestariteoksen henkilöiden joukossa on myös kristillisen uskon kannattaja, joka on helppo tunnistaa rinnassa olevasta rististä. Äiti ja kaksi tytärtä takertuvat häneen, ikään kuin etsivät suojaa vanhalta mieheltä. Bryullov kuitenkin piirsi pakanapapin, joka juoksi nopeasti karkuun kiinnittämättä mitään huomiota peloissaan oleviin kaupunkilaisiin. Epäilemättä kristinuskoa vainottiin tuolloin, eikä tiedetä varmasti, saattoiko joku tämän uskon kannattajista olla silloin Pompejissa. Mutta Bryullov, joka yritti noudattaa tapahtumien dokumentaarista luotettavuutta, toi työhönsä piilotetun merkityksen. Edellä mainittujen pappien kautta hän osoitti paitsi itse kataklysmin myös vanhan katoamisen ja uuden syntymisen.