Ensimmäisestä kansainvälisestä Tšaikovski-kilpailusta tuli käännekohta 1900-luvun jälkipuoliskolla, ja se täytti i:n neuvostovaltion virallisessa asenteessa esittävään taiteeseen.

New Formation -turnaus

Ensimmäinen kansainvälinen Tšaikovski-kilpailu oli käännekohta 1900-luvun jälkipuoliskolla, ja se täytti i:n neuvostovaltion virallisessa asenteessa esittävään taiteeseen.

Kevät 1958 opetti pitkään maamme yleisöä isänmaallisesti kannustamaan omaa kansaansa ja samalla toivomaan voittoa uusille epäjumalille ulkomailta.

Siitä lähtien "rautaesirippu" on laskenut, vallankumousta edeltävän koulutuksen opettajat korvattiin heidän oppilailla, sitten opiskelijoiden oppilailla. Maailmasta, joka oli kerran jaettu "meihin" ja "heihin", on tullut jälleen yksi.

Kohtalon voima

Vain neljä vuotta erotti toisistaan ​​Pietarin (1862) ja Moskovan (1866) konservatorioiden synty. Pietarin konservatoriosta valmistuneesta Tšaikovskista tuli yksi ensimmäisistä Moskovan konservatorion professoreista. Hänen suositusten mukaan Moskovan professuurin henkilökuntaa täydennettiin pietarilaisilla: säveltäjä Mihail Ippolitov-Ivanov, pianisti ja kapellimestari Vasily Safonov, Moskovan konservatorion tuleva johtaja.

Pietari-Moskova-reittiä toistivat monet 1900-luvun erinomaiset muusikot, kuten kapellimestari Alexander Orlov ja Alexander Gauk, pianistit Heinrich Neuhaus ja Maria Yudina sekä säveltäjä Dmitri Šostakovitš.

Kahden kaupungin yhteiset ponnistelut muodostivat kuuluisan venäläisen esiintymiskoulun, joka myöhemmin jakautui Neuvostoliiton ja ulkomaan osiin.

Tšaikovski-kilpailun ansiosta nämä kaksi linjaa kohtasivat. Ensimmäisen kilpailun 1. ja 8. palkinnon voittajat Van Cliburn ja Daniel Pollack opiskelivat Juilliard Schoolissa (New York) Vasili Safonovin oppilaan Rosina Levinan johdolla. Israelilainen viulisti Shmuel Ashkenazi, toisen kilpailun II palkinnon voittaja, opiskeli viulisti ja opettaja Efrem Zimbalist. Zimbalist, kahden ensimmäisen Tšaikovski-kilpailun tuomariston jäsen, opiskeli Pietarin konservatoriossa Leopold Auerin johdolla. Tällaisia ​​esimerkkejä on monia.

Sovetskaja Kultura -sanomalehden haastattelussa Zimbalist muisteli kamariltoja Rimski-Korsakovissa, joissa hän vieraili Auerin luokassa tuntien jälkeen: kuka olisi silloin uskonut, että puoli vuosisataa myöhemmin Zimbalistin opiskelijasta tulee Moskovan kilpailun voittaja!

Vuonna 1962 selloraadin jäsenenä työskenteli erinomainen sellisti Grigori Pjatigorski. Kilpailussa hän tapasi monien vuosien eron jälkeen veljensä Aleksanteri Stogorskin, Moskovan sellin ja opettajan. Ihmisten kohtaloista tuli siis osa kilpailun historiaa.

Kaikki tämä kyllästää Tšaikovski-kilpailun runsaalla kulttuurimuistilla. Monet palkitut ovat asuneet tai työskennelleet ulkomailla pitkään. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - Saksassa, Victoria Mullova - Isossa-Britanniassa, Ivan Monighetti - Sveitsissä, Ilja Kaler - Yhdysvalloissa.

IV-kilpailun voittaja Vladimir Krainev opetti 19 vuotta Hannoverissa, missä hän päätti elämänsä.

"Mistä Stalin haaveili - levittää maamme vaikutusta koko maailmaan - muusikot onnistuivat. Koko maailma oli täynnä venäläis-neuvostoliittolaista esiintymiskoulua”,

Krainev kirjoitti omaelämäkerralliseen kirjaansa Pianistin monologi.

pianon sanoitukset

Ensimmäisessä kilpailussa Aprelevkan tehdas tuotti 40 000 gramofonilevyä Tšaikovskin teosten äänityksillä. Ensimmäinen pianisti, joka avasi kilpailun, oli 23-vuotias Van Cliburn. Huhtikuussa 1958 Cliburn onnistui löytämään avaimen Neuvostoliiton musiikin ystävien sydämiin. Tunnustettuaan rakkautensa kuuntelijoista tuli todellisia sanoittajia:

"Rakas Van! En voi kirjoittaa sinulle. Ensimmäistä kertaa elämässäni, vaikka olen 17-vuotias, itkin musiikkia kuunnellessani. Voitit minut pelilläsi, jota en koskaan unohda. Haluan sanoa sinulle suuret kiitokset. Avasit silmäni, tajusin, että elämä on ihanaa; ympärillä on niin paljon kauneutta. En jaksa enää kirjoittaa. Kiitos, kiitos…” (Klinin Tšaikovski-talo-museon arkistosta).

Vuonna 1966 Grigori Sokolovin ennennäkemätön esitys pakotti tuomariston tunnustamaan voiton 16-vuotiaalle konservatoriota edeltävälle nuorelle. Tuomariston joukossa oli arvovaltainen ranskalainen Nadia Boulanger, jota 78-vuotiaana oli vaikea yllättää: hänen opiskelijoihinsa kuuluivat Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.

Erinomainen ranskalainen pianisti Marguerite Long on Tšaikovski-kilpailun velkaa metaforan "Maailman musiikillinen kevät":

”Olin erittäin innoissani kutsusta liittyä kansainvälisen Tšaikovski-piano- ja viulukilpailun tuomaristoon. … ei vain siksi, että kilpailu kantaa yhden tunnetuimman säveltäjän nimeä, jonka maagista musiikkia rakastaa ja kuuntelee koko maailma, vaan myös siksi, että tänä keväänä Moskovan kilpailu on kohtaaminen monien maiden lahjakkaiden nuorten kanssa, on kohtaaminen maailman musiikillisen kevään kanssa."

Vuodesta 1966 lähtien Tšaikovski-kilpailua on järjestetty kesällä.

Planeetan ensimmäinen viulu

Kilpailu oli 1980-luvun alkuun saakka yhtäläinen poliittinen ja musiikillinen tapahtuma.

Omaelämäkerrallisessa kirjassaan Pianistin monologi Vladimir Krainev kertoi, kuinka Jekaterina Furtseva itse teki päätöksen osallistua kilpailuun. Kahden ensimmäisen Tšaikovski-kilpailun kunniavieras oli Belgian kuningatar Elisabeth, kuuluisan Brysselin kilpailun suojelija. Monen vuoden ajan Brysselin ja Moskovan kilpailujen polku näytti olevan yhteinen.

Jo ennen sotaa Eugene Ysaye -kilpailu (nimetty kuningatar Elisabethin mukaan vuonna 1951) avasi maailman viulistien David Oistrakhille, Boris Goldsteinille ja Mikhail Fikhtengoltsille (1937), pianisteille Emil Gilelsille ja Yakov Flierille (1938). Brysselin voittaja vuonna 1951 Leonid Kogan oli toistuvasti Oistrakhin johtaman viululautakunnan jäsen Tšaikovski-kilpailussa. Lopulta kolmannen palkinnon Brysselissä (1967) sai Gidon Kremer, joka voitti IV Tšaikovski-kilpailun (1970).

Vuodesta 1990 lähtien kilpailun arvostuksen heikkeneminen on tullut yhä selvemmäksi. Täydellinen sulamisen alku ja voittajien taso 1960-80. näytti elävältä moitteelta arvovaltaa menettäneelle kilpailulle. Myöhemmät kilpailut viritettiin vain entisten voittajien muistoihin.

Kokemus ensimmäisestä kilpailusta, jossa kahdeksan yhdeksästä neuvostoviulisista – Valentin Zhuk, Viktor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter-Mergeryan, Valeri Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman – pääsi kolmannelle kierrokselle, oli poikkeuksellinen omalla tavallaan. Vuonna 1958 edellytettiin suurten kansainvälisten kilpailujen voittajien vapauttamista ensimmäiseltä kierroksella. Tämän ehdon poistaminen teki seuraavien kilpailujen voitoista yhä vakuuttavampia.

Boris Gutnikov voitti viulistien joukossa 1. palkinnon toisessa kilpailussa, Irina Bochkova ja Shmuel Ashkenazy jakoivat 2. palkinnon, Nina Beilina voitti 3. palkinnon, Albert Markov voitti 4 ja Eduard Grach voitti 5. Myös seuraavat kilpailut olivat nousussa: kolmas (Viktor Tretjakov - 1. palkinto, Oleg Kagan - 2. palkinto, Oleg Krysa - 3. palkinto), neljäs (Gidon Kremer - 1. palkinto, Vladimir Spivakov - 2. palkinto, Liana Isakadze - 3. Palkinto, Tatiana Grindenko - IV palkinto) ja seitsemäs (Victoria Mullova ja Sergey Stadler - I palkinto).

Maa iloitsi vuonna 1958 "Tšaikovskin mukaan nimetyn" ensimmäisen viulupalkinnon voittajan Valeri Klimovin voitosta.

Järjestelytoimikunta sai esimerkiksi kirjeen Stalingradin alueelta 31-vuotiaalta kaivostyöläiseltä:

"Hei, arvoisa puheenjohtaja! Suurella mielenkiinnolla seurasin kansainvälisen musiikkikilpailun valmistelua ja toteutusta. P. I. Tšaikovski Moskovassa. Kuuntelin [radiosta] kaikkien kilpailijoiden esittämän koko ohjelman. Ja nyt kilpailu on päättynyt suurella ilolla neuvostokansalle.

Nuori lahjakas Neuvostoliiton viulisti Valeri Klimov sai ensimmäisen paikan ja sai ensimmäisen palkinnon. Joten hän soittaa paremmin kuin kaikki maailman viulistit. On pitkään sanottu, että viulu on musiikin äiti. Jos kokoamme yhteen kaikki maailman parhaat muusikot ja järjestämme konsertin, voimme oikeutetulla ylpeydellä sanoa, että Neuvostoliiton viulisti soittaa ensimmäistä viulua tässä konsertissa.

(Klinin Tšaikovski-talo-museon arkistosta).

Itse asiassa vuonna 1958 radiossa ja televisiossa lähetettiin vain kolmas kierros. Mutta tämäkin riitti, että ihmiset kirjoittivat yllättävän henkilökohtaisia ​​kirjeitä kilpailijoista ...

Sellomaailman muutos

Vuonna 1962 kilpailussa esiintyi selloehdokkuutta.

Tämä oli looginen juonen kehitys, joka alkoi Tšaikovskin osallistumisesta, jonka oppilas ja ystävä oli sellisti Anatoli Brandukov (1858-1930).

Brandukov on omistettu sellolle ja orkesterille "Pezzo Capricciosolle", josta tuli pakollinen kappale ensimmäisellä sellokiertueella. Moskovassa tunnettu opettaja Brandukov järjesti kamariltojen jaksoja. 1940-luvulla hänen kuolemansa jälkeen heidän luonaan vieraili usein Moskovan konservatorion opiskelija Semjon Kozolupovin luokassa Mstislav Rostropovich. Vuonna 1944 hänestä tuli tulevan Borodin-kvartetin jäsen, jossa hänet pian korvasi Valentin Berlinsky. Vuonna 1996 Ruben Aharonianista tuli kvartetin ensimmäinen viulisti, joka voitti 2. palkinnon 5. Tšaikovski-kilpailussa.

Rostropovichin aktiivinen työ leimasi uutta vaihetta sellotaiteen popularisoinnissa. Sellistit alkoivat täydentää hänelle kirjoitettuja sävellyksiä, mukaan lukien Prokofjevin sellosonaatti (1949) ja sinfoniakonsertto sellolle ja orkesterille (1952), Šostakovitšin ensimmäinen konsertto sellolle ja orkesterille (1959). Sen ensi-ilta oli lokakuussa 1959. Vuonna 1962 tämä maailmassa jo tunnettu teos sisällytettiin Tšaikovski-kilpailun ohjelmaan.

Šostakovitšin konsertti muistettiin myös 2. kilpailun avajaisissa Kremlin kongressipalatsissa. Šostakovitšin tervetulopuheen jälkeen sellotuomariston jäsen Maurice Maréchal puhui:

"Minulle on ollut suuri ilo ja kunnia seurata suurta neuvostosäveltäjää Šostakovitšia, jolle Pariisi niin usein taputtaa ja jonka sellokonserton esitti äskettäin suurella menestyksellä Salle Pleyelissä upea Rostropovichinne."

Vuonna 1962 Šostakovitšin ensimmäinen konsertto sisältyi sellistien Mikhail Khomitserin (3. palkinto), Toby Ellen Sachsin (6. palkinto), Gloria Strasnerin ja Joanna de Keyserin kilpailuesitysten ohjelmaan. Prokofjevin sinfoniakonserton esittivät Natalia Shakhovskaya (1. palkinto), Natalia Gutman (3. palkinto), Laszlo Meuse (4. palkinto), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos.

Viktor Apartsev ja Valentin Feigin vaikeuttivat tehtävää sisällyttämällä molemmat sävellykset ohjelmiinsa. Tämä toi Feigin II -palkinnon. Hänen naapurinsa kilpailupalkintokorokkeella oli amerikkalainen Leslie Parnassus.

”Kilpailijat eivät ole koskaan joutuneet käsittelemään niin monimutkaista ohjelmaa kuin Moskovassa. Täällä heille annettiin oikeus valita, mutta valita vaikeimpien teosten joukosta...

Ja melkein yksikään taiteilija ei pelännyt esteitä - jokainen pelasi omalla tavallaan ja periaatteessa selviytyi tehtävästä. Kuinka mielenkiintoista meille, tuomariston jäsenille, olikaan kuunnella erilaisia ​​tulkintoja Šostakovitšin konserton...

Kuinka mielenkiintoista olikaan verrata tulkintaa Kodain Sonaatista, jonka eri osia kilpailijat esittivät toisella kierroksella. Monet, kuten Feigin ja Meuse, Gutman ja Parnassus, onnistuivat löytämään täältä uusia ja omaperäisiä ilmaisumahdollisuuksia.

- sanoi selloraadin puheenjohtaja Daniil Shafran.

Tšaikovski-kilpailu on yli puoli vuosisataa vanha; tänä aikana sen historiaan on jäänyt useita unohtumattomia hetkiä. Esimerkiksi yleisön ja osallistujien koskettava myötätunto amerikkalaista sellisti Toby Sachsia kohtaan.

Huhtikuussa 1962 hän oli jatkuvasti fanien ympäröimänä, mutta esiintyjä inspiroitui ennen kaikkea arvovaltaisen ranskalaisen Maurice Marechalin lämpimistä jakaussanoista: sellon tuomariston jäsen sanoi hänelle jotain venäläisen "ei pöyhkeä, ei sulka."

Ja miten ihanat sanat seurasivat Natalia Gutmanin, yhden vuoden 1962 nuorimmista kilpailijoista, esityksiä! Hänen taitonsa ja kykynsä valloittivat legendaarisen Grigory Pyatigorskyn, joka myönsi:

”Gutman soittaa viehättävästi, naisellisesti, mutta hänellä on myös voimaa. Hän sai minut erittäin kiinnostumaan. Suutelin häntä kerran, niin vakavana ja suloisena, niin ujona ja surullisena. Ja sitten huomasin, että hän yhtäkkiä hymyili. Se oli ainoa hymy, jonka näin hänelle koko kilpailun ajan.

Sama Pjatigorski kirjoitti osuvasti Moskovan sellokilpailusta:

”Tiedetään, että sello on ollut kynässä pitkään. Se oli niin sanotusti "toisen luokan" instrumentti... näiden näkemysten kaiku vaikutti myös ensimmäiseen Tšaikovski-kilpailuun. Olin jopa hieman vihainen silloin. Mutta tämä ei tietenkään ole ainoa esimerkki.

Muistan kerran soittaneeni yhtyeessä Heifetzin ja Horowitzin kanssa. Ennen lavalle astumista keskusteltiin "tärkeästä" kysymyksestä: missä järjestyksessä heidän tulisi astua lavalle. Mutta lopetin keskustelun nopeasti sanomalla: "Mistä te riitelette? Tiedän varmasti, kenen täytyy mennä viimeiseksi - tietysti sellisti..."

Tietysti David Geringasin (1970), Ivan Monighettin (1974), Alexander Knyazevin ja Alexander Rudinin (1978), Antonio Menezesin (1982), Mario Brunellon ja Kirill Rodinin (1986) jälkeen Tšaikovski-kilpailun voittajiksi. , kysymystä ei ole enää asetettu. Tätä auttoi yksi Moskovan kilpailun pääaloitteista - Mstislav Rostropovich, joka johti selloraatia kolme kertaa - vuosina 1962, 1966 ja 1970. Rostropovich joutui jättämään Neuvostoliiton vuonna 1974, ja kolme vuotta myöhemmin perusti kansainvälisen sellokilpailun Pariisiin.

Rostropovichin lähdön jälkeen hänen roolinsa uuden sellorepertuaarin muodostamisessa on erityisen havaittavissa. XIII Tšaikovski-kilpailun aikana tuomariston jäsen Ivan Monighetti sanoi:

”Šostakovitšin ensimmäinen konsertto ja Prokofjevin sinfoniakonsertto ovat sävellyksiä, jotka käänsivät käsityksen sellon mahdollisuuksista ylösalaisin. Se oli uskomattomien löytöjen aikaa...

Sellomaailmassa oli meneillään vallankumouksellinen muutos, joka herätti henkiin riittävät esiintyjät, ensisijaisesti Rostropovichin. Hän asetti uskomattoman kiihtyvyyden, joka jatkuu tähän päivään asti…”

Tšaikovski kaikkialta

Lauluehdokkuuden esiintyminen Kolmannessa Tšaikovski-kilpailussa (1966) johtui tuolloin suositusta ideasta Moskovan kilpailun maailmanlaajuisesta laajentamisesta oopperan ja baletin käyttöönottoon asti.

Kahden ensimmäisen kilpailuyrityksen menestys synnytti utopistisen ajatuksen muuttaa kilpailu "kaikenlaisen Tšaikovskin musiikin kilpailuksi".

”Unelmoitaan... Ehkä laulajia, kapellimestareita, orkestereita liittyy kilpailuun – ja kilpailusta tulee musiikkifestivaali, se "tärkein" musiikkikeskus, maailmanmusiikkifestivaali, jonka unelma asuu jokainen esiintyvä muusikko. Ja Tšaikovskin nimi, hänen työnsä kirkas henki tuo yhteen ja yhdistää tuhansia hyvin erilaisia ​​ihmisiä eri puolilta maailmaa.

- väitti vuonna 1962 pianojuryn puheenjohtaja Emil Gilels.

”Minusta tuntuu tarkoituksenmukaiselta, että tästä lähtien Tšaikovski-kilpailuissa kilpailevat instrumentalistien lisäksi myös laulajat, sinfoniaorkesterit, baletti- ja oopperaryhmät. Tšaikovski on loistavien sinfonioiden, oopperoiden, balettien ja romanssien luoja. Instrumentaaliteokset ovat vain lisäys tähän suurenmoiseen luovaan rikkauteen.

Ja jos kilpailujen on tarkoitus toteuttaa uusien kykyjen paljastamisen lisäksi myös popularisoivaa tehtävää, niin säveltäjän töitä tulee esitellä niissä laajemminkin.”

Itse asiassa Neuhaus puhui Tšaikovskin musiikin monografisesta festivaalista, ilmeisesti pahoitellen sitä, että suurin osa säveltäjän perinnöstä ei ollut mukana kilpailuohjelmassa.

Kilpailun kansainvälinen dynamiikka, johon osallistui 61 muusikkoa 22 maasta vuonna 1958, 131 muusikkoa 31 maasta vuonna 1962 ja 200 muusikkoa 36 maasta vuonna 1966, vauhditti Neuvostoliiton halua olla "edellä muita planeetta” ajan hengessä. Kulttuuriministeri oli Ekaterina Furtseva, joka suojeli Bolshoi-teatteria. Juuri sen näyttämöllä pidettiin III Tšaikovski-kilpailun avajaiset ensimmäistä kertaa nimityksellä "soololaula", Furtseva piti hallituksen tervehdyksen.

Näinä vuosina voitto Tšaikovski-kilpailussa määräsi suurelta osin voittajan uran. Lisäksi sekä neuvostoliittolaisia ​​että ulkomaisia. Vuosi III-kilpailun voittamisen jälkeen Vladimir Atlantovista tuli Bolshoi-teatterin solisti. Ja ensimmäinen naisten joukossa voittaja - amerikkalainen Jane Marsh - esitti pian Mozartin Paminan roolin San Franciscon oopperassa.

Kolmen instrumentaalisen erikoisalan ohella lauluehdokkuudesta muodostui ”kilpailu kilpailun sisällä”. Laulajat esiintyivät Bolshoi-teatterin vieressä - Kolumnien salissa. Heillä oli oma erityinen yleisönsä.

Moskovassa oli enemmän oopperaäänten asiantuntijoita ja musiikin ystäviä, jotka saivat niukasti oopperalevyjä, kuin yhtä taitavia pianon, viulun tai sellon ystäviä. Ja he olivat intohimoisempia, vaikka he eivät huutaneet lännessä hyväksyttyä "boo" ilmaistakseen äärimmäistä tyytymättömyyttä esitykseen. Ohjelmat, jotka sisälsivät Tšaikovskin romansseja ja venäläisiä oopperaaarioita, aiheuttivat instrumentalisteille tuntemattomia vaikeuksia: venäjän kieli oli vakava ongelma ulkomaalaiselle laulajalle. Varsinkin aikana, jolloin venäläinen ohjelmisto oli käytännössä tuntematon kotimaan ulkopuolella.

Sitä vahvemman vaikutelman kilpailijat-vieraat tekivät yleisöön. Vuonna 1966 Vladimir Atlantovin (1. palkinto) moitteettoman suorituskyvyn taustalla moskovilaisia ​​iski kolme amerikkalaista - Jane Marsh (1. palkinto), Veronica Tyler (2. palkinto) ja Simon Estes (3. palkinto).

Jane Marsh puhui sujuvasti englannin lisäksi myös ranskaa, espanjaa ja italiaa ja opiskeli venäjää. Ja tummaihoinen basso Simon Estes, jolle tuomaristo myönsi erikoispalkinnon "Tšaikovskin romanssin parhaasta esityksestä", myönsi suoraan:

”Minun, amerikkalaisen, ei tietenkään ole helppoa ymmärtää hänen [Tšaikovskin] musiikin syvyyttä. Mutta yritän parhaani tehdäkseni sen."

Hänen varhainen debyyttinsä Carnegie Hallissa kertoi kaunopuheisesti hänen saavutuksistaan, jossa laulaja esitti Alekon cavatinan Rahmaninovin samannimisestä oopperasta.

Laulujuryn jäsen George London (USA) yritti kolmannen kilpailun päivinä muotoilla venäjän kielen piirteitä laulussa:

”Suurin osa siinä olevista vokaaleista on siistejä ja selkeitä. Tietysti on joitain ominaisuuksia, jotka on voitettava.

Italian - vokalistien kansainvälisen kielen - jälkeen venäjäksi laulaminen on muuttanut vakavasti tilannetta venäläisen ohjelmiston kanssa ulkomailla. Laura Claycomb, vuoden 1994 Tšaikovski-kilpailun 2. palkinnon voittaja, sanoo:

”Vähän ennen kilpailua osallistuin Boris Godunovin tuotantoon San Franciscossa, ja ensimmäistä kertaa minun piti opetella osa venäjäksi. Tietenkin oli vaikeuksia - ottaa ainakin aakkoset ... mutta kielet ovat aina erittäin kiinnostuneita minusta. Ja kilpailun jälkeen minun piti hallita venäläistä ohjelmistoa - niin Rahmaninov, Tšaikovski, Gliere ilmestyivät omaisuuteni.

Ajatus Tšaikovski-kilpailun väitetystä balettikomponentista johti ensimmäisen kansainvälisen balettikilpailun järjestämiseen Moskovassa vuonna 1969. Palkintojenjakotilaisuutta seurasi skandaali: palkinnot jakanut Ekaterina Furtseva suuttui yleisölle Bolshoi-teatterissa diplomi-opiskelija Eva Evdokimovalle (USA) annetuista suosionosoituksista.

Balettihistorioitsija Vadim Gaevsky kuvaa tätä tilannetta yksityiskohtaisesti:

"Ekaterina Alekseevna hymyili ensin kuin äiti, sitten rypisti kulmiaan ja alkoi osoittaa kelloaan. Yleisö ei antanut periksi. Ja sitten tavallisesti hillitty Furtseva menetti hallinnan, hänen kasvonsa vääntyivät vihaisesti ja puristi nyrkkiään, hän teki jonkinlaisen uhkaavan eleen.

Niinpä kansainvälinen balettikilpailu melkein joutui viralliseen häpeään.

Vuoden 1970 kilpailusta lähtien Neuvostoliiton voittaneiden laulajien järjestelmällinen lähtölaskenta alkoi. Neljännessä kilpailussa Elena Obraztsova ja Tamara Sinyavskaya saivat ansaitusti ensimmäisen palkinnon naisten joukossa, Evdokia Kolesnik kolmannen ja Nadezhda Krasnaya neljännen. Viidennen ja kuudennen palkinnon saivat Esther Kovacs (Bulgaria) ja Edna Garabedian-George (USA). Miesten voittajista vain Thomas Tomaschke (5. palkinto) oli DDR:stä. Loput voittajat edustivat Neuvostoliittoa: Jevgeni Nesterenko ja Nikolai Ogrenitš (1. palkinto), Vladislav Piavko ja Zurab Sotkilava (2. palkinto), Viktor Trishin (3. palkinto), Aleksandr Pravilov (4. palkinto), Aleksanteri Rudkovski (5. palkinto), Sarkis Guyumdzhyan ja Valeri Kuchinsky (VI-palkinto).

Näin runsas palkintojen jako laulajille ei ollut liioiteltua: heillä oli mitä yrittää. Tai pikemminkin kenen vuoksi: Moskovan konservatorion rehtori A. V. Sveshnikovin johtaman tuomariston jäsenten joukossa loisti Maria Kallas. Yleisö tervehti seisomaan hänen esiintymistään Unionin talon pylväiden salissa.

Neuvostoliiton sanomalehdissä hänen valokuvansa allekirjoitettiin aina: "M. Callas on suosittu italialainen laulaja." Itse asiassa sana "suosio" sopi paremmin hänen kumppanilleen - erinomaiselle tenorille Tito Gobbille.

Vuosien mittaan laulutuomariston kokoonpano, kuten muissa Tšaikovski-kilpailun luokissa, alkoi täydentää entisiä voittajia. Maria Bieshu (III palkinto, 1966), Jevgeni Nesterenko (I palkinto, 1970), Vladislav Piavko (II palkinto, 1970), Zurab Sotkilava (II palkinto, 1970) arvioitiin toistuvasti "soololaulusta" Tšaikovski-kilpailuissa.

Irina Arkhipova teki eräänlaisen oikeudellisen ennätyksen. Hän oli kaksinkertainen tuomariston jäsen A. V. Sveshnikovin johdolla (1970 ja 1974), ja hän toimi itse kuudennen, seitsemännen, kahdeksannen, yhdeksännen ja yhdennentoista Tšaikovski-kilpailun puheenjohtajana. Hänen intuitionsa ja kokemuksensa muuttuivat voitoksi vuonna 1978 Lyudmila Shemchukille (1. palkinto, Neuvostoliitto), Eva Podlesille (3. palkinto, Puola), Jacqueline Page-Greenille (4. palkinto, USA); vuonna 1982 - erinomaisen miesäänien "setin" löytäminen: Paata Burchuladze (basso, 1. palkinto), Gegham Grigoryan (tenori, 2. palkinto), Vladimir Chernov (baritoni, 3. palkinto); vuonna 1986 - myöntämällä III palkinnon Maria Guleghinalle ja vuonna 1990 - I palkinnon Deborah Voightille (USA).

Juhlavuoden 10. Tšaikovski-kilpailussa (1994) tuomaristo koostui kokonaan entisistä voittajista. Laulajat arvostelivat Zurab Sotkilava (puheenjohtaja, Venäjä), Elena Obraztsova (Venäjä), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Unkari), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraina) ja muut.

Grand Prix jaettiin ensimmäistä kertaa kilpailun historiassa. Palkinnon sai Khibla Gerzmava, Moskovan Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin johtava solisti, joka tunnetaan kauas Venäjän rajojen ulkopuolella.

Toinen kilpailun osallistuja - amerikkalainen sopraano Laura Claycomb (2. palkinto) - on viime vuosina noussut suurkaupunkien suosikiksi; soolokonsertin (2006) jälkeen hän palasi Moskovaan osallistuakseen Venäjän kansallisorkesterin suurfestivaaliin Donizettin ja Offenbachin oopperoiden konserttiesityksiin.

"Vuoden 1994 Tšaikovski-kilpailu tuskin auttoi uraani paljon, mutta se avasi silmäni paljon ja antoi minulle paljon."

- sanoo laulaja.

Musiikkielämän huipulla

Neuvostoliiton jälkeisen kilpailun historian vaikeista hetkistä on syytä mainita kolme.

Putoaa tuntemattomaan: 1990-luvun alussa kilpailija erotettiin Maailmanliitosta, koska maksua ei ollut maksettu. "Isien ja poikien" konflikti: vuonna 1994 tuomariston jäsenten - enimmäkseen aikaisempien vuosien kilpailun voittajien - käskystä niin monet vahvat kilpailijat eivät päässeet finaaliin, että ensimmäinen, toinen, kolmas ja viides palkinto ei palkittu.

Lopuksi kalenterivirhe, joka katkaisi neljän vuoden syklin: XIII-kilpailu järjestettiin vuonna 2007, ei vuonna 2006. Loput kilpailusta muuttuivat sen mukaan, kuinka maamme ja yhteiskuntamme on elänyt näiden vuosien aikana; Muutokset eivät kuitenkaan vaikuttaneet pääasiaan - neljän ehdokkaan ainutlaatuiseen liittoumaan.

Kesällä 2011 järjestetystä 14. kilpailusta tuli merkittävä virstanpylväs luovan kilpailun historiassa, joka nosti sen täysin uudelle tasolle. Neljäntoista katsauksen pääperiaatteet muotoili sen uusi puheenjohtaja Valeri Gergiev: nostaa entisen auktoriteettinsa menettäneen kilpailun oikeudellista "mainetta", työntää kilpailun rajoja, mikä musiikin silmissä. maailma on muuttunut pääkaupungin konservatorioiden professorien "kokoukseksi", kilpailun kansainvälisen mittakaavan antamiseksi, kilpailun edistämiseksi teknisesti ja mikä tärkeintä - maailmankonserttitilaisuuksien järjestämiseksi palkituille.

Tämän seurauksena kilpailu on kokenut monia muutoksia. Ensimmäistä kertaa luovia kilpailuja pidettiin kahdessa kaupungissa - Moskovassa (erikoisuuksissa "piano" ja "sello") ja Pietarissa (erikoisuuksilla "viulu" ja "soololaulu").

Kilpailun yleisö on moninkertaistunut Internet-lähetysten ansiosta, jotka suoritettiin kilpailun jokaiselta kierroksella venäjäksi ja englanniksi. Ensimmäistä kertaa moniin vuosiin tuomaristossa ei työskennellyt opettajia, vaan maailmanluokan taiteilijoita. Hyvämaineiset virastot osallistuivat yhteistyöhön kilpailun jälkeisten matkojen järjestämiseksi. Kaikki tämä mahdollisti sen, että Tšaikovski-kilpailusta tuli uudenlainen turnaus.

Itse asiassa kilpailu on saanut takaisin nuorten esiintyjien todellisen uran alun toiminnan. Katsauksen ehdoton voittaja - ensimmäisen palkinnon ja Grand Prix'n omistaja - pianisti Daniil Trifonov sai konserttitoimeksiannot useiksi vuodeksi etukäteen. Mutta pianistit Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, jotka eivät päässeet finaaliin, tulivat kilpailun jälkeen todellisiksi maailmantähdiksi Internet-lähetysten ansiosta.

Vuonna 2015 kilpailulla on kaksinkertainen vuosijuhla - se järjestetään viidennentoista kerran ja se merkitsee oman pyöreän päivämäärän lisäksi myös venäläisen klassikon, jonka nimeä se kantaa, 175-vuotispäivää.

Viime kilpailun asettama voimakas kehitysvektori säilyy monella tapaa tälläkin kertaa. Nuorten muusikoiden keikkapaikat ovat jälleen Moskovan salit (ehdokkaat "piano" ja "viulu") ja St. tekniset mahdollisuudet. Tuomaristo koostuu kuuluisista esiintyjistä.

Vaikeasta taloustilanteesta huolimatta kilpailu on tarkoitus järjestää sopivalla tasolla. Tämän totesi Venäjän federaation varapääministeri, XV-kilpailun järjestelykomitean puheenjohtaja Olga Golodets. Juhlakilpailu odottaa Grand Prix'n ennennäkemätöntä nousua 100 000 dollariin, ja tämä summa lisätään ensimmäisen palkinnon 30 000 dollariin. Tämä on klassisen musiikin maailman suurin kilpailullinen palkinto.

ClassicalMusicNews.Ru, mediamateriaalien perusteella

23.03.2012. TV-kanava "Kulttuuri"
Kansainvälinen Svjatoslav Knushevitsky sellokilpailu

Ensimmäinen kansainvälinen Svjatoslav Knushevitsky (1907-1963) sellokilpailu järjestetään 25. huhtikuuta - 2. toukokuuta Saratovissa, kuuluisan muusikon syntymäpaikassa. Tämän kertoivat järjestäjät tänään lehdistötilaisuudessa.

Venäjän kansantaiteilijan, Moskovan konservatorion vararehtori Aleksanteri Bondurjanskin mukaan kilpailu luotiin säilyttämään erinomaisen venäläisen sellistin muistoa, joka omisti koko elämänsä kansallisen kulttuurin palvelemiseen, koulutti useita upeita muusikoita luokassaan.

”Toisena katsauksen tehtävänä on popularisoida sellonsoittokulttuuria Venäjän alueilla, tunnistaa uusia lahjakkaita nuoria muusikoita, juurruttaa nuoriin hyvä muisti, kunnioituksen ja kiitollisuuden tunne persoonallisuuksia kohtaan, jotka ovat lisänneet bändin kunniaa. mahtavaa venäläistä kulttuuria", lisäsi foorumin johtaja, Svjatoslav Nikolajevitšin oppilas Sergei Usanov.

Kilpailu, jonka järjestelytoimikuntaa johtaa Moskovan konservatorion rehtori. P.I. Tchaikovsky Alexander Sokolov, järjestetään kahdessa ikäluokassa - nuorempi ryhmä (juniorit) enintään 18-vuotiaille ja vanhempi ryhmä (seniorit) 18-26-vuotiaille. Kuuleet pidetään Saratovin valtion Sobinovin konservatorion suuressa ja pienessä salissa, jonka satavuotisjuhlia vietetään tänä vuonna. Arvostelun tuomariston puheenjohtajan, Venäjän kansantaiteilijan Igor Gavryshin mukaan "osallistujamäärästä oli suuria epäilyksiä". ”Henkilömääräksi laskettiin 40, mutta ennätysmääräksi tuli 53. Päätimme antaa kaikille osallistumishakemuksen lähettäneille mahdollisuuden näyttää lahjakkuuttaan. Svjatoslav Knushevitskyn vuoksi", hän sanoi ja lisäsi, että "kilpailun maantiede on hämmästyttävä, Venäjä on edustettuna yllättävän laajasti." Näin ollen muusikot Moskovasta, Pietarista, Nižni Novgorodista, Kazanista, Samarasta, Jakutskista, Ufasta ja muista maan kaupungeista kokoontuvat Saratoviin.

Ohjelma koostuu pääosin Knushevitskyn ohjelmistoon kuuluvista teoksista. Kilpailu pelataan kahdessa kierroksessa junioriryhmässä ja kolmessa ikäryhmässä. Viimeisen vaiheen säestää Saratovin Schnittke-filharmonikkojen sinfoniaorkesteri. Tulevan katsauksen voittajat konserttikaudella 2012-2013 saavat mahdollisuuden esiintyä Venäjällä ja muissa maailman maissa.

Osana kilpailua tuomariston jäsenet - kuuluisia muusikoita Venäjältä, lähi- ja kaukaisista maista - pitävät konsertteja sekä mestarikursseja. Ja konservatorion aulassa on tarkoitus avata Svjatoslav Knushevitskyn elämälle ja työlle omistettu näyttely.

Kuuluisa sellosolisti, Moskovan konservatorion sello- ja kontrabassoosaston johtaja, professori, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja, RSFSR:n kunniatyöntekijä ja kansantaiteilija Svjatoslav Knushevitsky syntyi Petrovskin kaupungissa Saratovin alueella. Hän valmistui Moskovan konservatoriosta professori Kozolupovin luokalla. Maestron solistin toiminnan ansiosta sello sijoittui konserttilavalla pianolle ja viululle. Hän esiintyi pitkään osana ainutlaatuista trioa loistavien muusikoiden Lev Oborinyin ja David Oistrakhin kanssa. Yhdessä he kiersivät menestyksekkäästi monissa maailman maissa.

Kansainvälinen sellokilpailu

nimiSvjatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

KansainvälinenFROMhalooFROMkunnianhimoa

Kilpailun historia alkoi vuonna 2012. Nykyään venäläisen sellokoulun erinomaisen edustajan mukaan nimetty Knushevitsky-kilpailu on ainoa itsenäinen kansainvälinen kilpailu erikoisalalla "Sello" maassamme ja siitä on jo tullut havaittavissa oleva ilmiö kansainvälisessä musiikkielämässä.

Kilpailun järjestämisen saneli halu säilyttää merkittävän venäläisen muusikon muisto, tehdä sellon esittävä taiteen tunnetuksi sekä antaa mahdollisuus nuorille muusikoille Venäjältä sekä lähi- ja kaukaisista maista. näyttämään kykyjään.

Kilpailun tuomaristo koostuu maailman musiikkitaiteen tunnetuista hahmoista. Tuomaristoa johti Moskovan konservatorion professorin, Venäjän kansantaiteilijan S. N. Knushevitskyn opiskelija Igor Gavrysh. Kilpailun järjestelykomitean puheenjohtaja - Moskovan valtion konservatorion rehtori. P. I. Tšaikovski, Venäjän arvostettu taidetyöntekijä, professori Aleksanteri Sokolov.

Kilpailu toteutetaan säätiön hyväntekeväisyyden taloudellisen ja organisatorisen tuen ansiosta SAFMAR.

Luova kilpailu järjestetään kahdessa ikäluokassa: nuorempi ryhmä - enintään 18-vuotiaat ja vanhempi ryhmä - 18-26-vuotiaat. Joka vuosi kilpailu laajentaa maantiedettä. Tänä vuonna kilpailevat nuoret sellit Venäjältä, Valko-Venäjältä, Ukrainasta, Unkarista, Ranskasta, Saksasta, Kazakstanista, Kiinasta, Turkista, Uzbekistanista ja Etelä-Koreasta. Perinteisesti kilpailevien esitysten jälkeen A. Schnittken nimissä Saratovin aluefilharmonikkojen lavalla palkitut antavat konsertin Petrovskin kaupungissa Knushevitskyn kotimaassa. Seniori-ikäryhmän 1. palkinnon voittaja konserttikaudella 2016-2017 kutsutaan esiintymään Italiassa Genovan sinfoniaorkesterin kanssa.

Kilpailun tuomariston puheenjohtaja, Venäjän kansantaiteilija Igor Gavrysh Yhteenvetona II-kilpailun tuloksia hän totesi: "Olen erittäin iloinen, että historiaa luodaan silmiemme edessä - Knushevitsky-kilpailu laajenee ja kasvaa. Se tietysti avaa meille paljon uutta: se antaa osallistujille uskomattoman mahdollisuuden luovaan kehittymiseen, uusien tapojen etsimiseen esittävien taiteiden parissa; tulee heidän oman musiikillisen kohtalonsa alku... Toivomme, että kilpailulla on tapahtuma- ja nimirikas kronikka, se elää ja kehittyy…”.

III kansainvälisen Svjatoslav Knushevitsky sellokilpailun lehdistöpalvelu.

Hyvät kollegat!
Eritasoisten kilpailujen tulokset (raportit, pöytäkirjat, valokuvaraportit) lukuvuodesta 2013-2014 eteenpäin sijoitetaan KILPAILUTAULUKKOON DOKUMENTIT JA LINKIT -sarakkeen vastaaviin soluihin.
Tämä KILPAILUTULOKSET-valikon osio ei enää täyty ja jää sivustolle vain arkistotietoa varten menneistä kilpailuista.

24.04.2013

Toivotan lämpimästi tervetulleeksi teitä, Moskovan alueellisen avoimen viulu- ja sellokilpailun järjestäjiä ja osallistujia Dubnassa! Moskovan alueen hallituksen ja Dubnan kaupungin hallinnon tuella järjestetty kilpailu on tärkeä kannustin musiikkikoulujen opettajien ja opiskelijoiden työhön. Nuoret jousimuusikot tapaavat jälleen tiedekaupungin konserttisalissa esittelemään saavutuksiaan, hankkimaan kokemusta ja ehkä ensimmäistä kertaa elämässään kestämään tärkeän luovan koetuksen. Olkoon tämä kilpailu jollekin lähtökohta musiikillisessa elämäkerrassa!

Toivotan teille, nuoret kollegani, luovaa menestystä ja kiitän vilpittömästi opettajianne kovasta, mutta niin tarpeellisesta ja jalosta työstä!

Venäjän KFO Mosconcert People's Artistin taiteellinen johtaja,

Moskovan palkinnon voittaja M. Yu. Utkin

45 opiskelijaa 23 Moskovan alueen kaupungista ja 26 oppilaitoksesta osallistui Moskovan alueelliseen viulistien ja sellistien kilpailuun: Dubnan lastenmusiikkikoulu, lasten taidekoulu nro. G.V. Sviridov, Balashikha, lasten musiikkikoulu nro 2, Belozerskyn asutus, lasten taidekoulu nimetty. Verstovsky, Lasten taidekoulu Vidnoe, Lasten taidekoulu "Elegia" Voskresensk, Lasten taidekoulu Zheleznodorozhny, Istra Lasten musiikkikoulu, Lasten taidekoulu "Scarlet Sails" Krasnogorsk, KOK niitä. S.S. Prokofjev, Pushkino, Korolevin lasten taidekoulu, Odintsovon lasten musiikkikoulu, Odintsovon lasten taidekoulu "Classics", nimetty lasten musiikkikoulu. A.A. Aljabjeva, Pushchino, Lasten musiikkikoulu nro 1, Mozhaisk, Lasten musiikkikoulu, Mytishchi, Lasten musiikkikoulu nro 1, Pushkino, Lasten musiikkikoulu nro 3, Serpukhov, Stupinskaja lasten musiikkikoulu, Skhodnenskaya lasten taidekoulu, Tšehov Lasten taidekoulu Khimki, Lasten taidekoulu im. N.N. Kalinin, Shatura, lasten musiikkikoulu nro 1, Elektrostal, MOBMK niitä. Skrjabin, Elektrostal.

Erityinen tutkintotodistus - Paras säestäjä - 2 henkilöä: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
45 ilmoitetusta osallistujasta 45 saapui.

Kilpailun tuomaristo:
- Utkin Mihail Jurievich,
Prahan kansainvälisen kilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja venäläinen sellisti soittaa Moskovan triossa, esiintyy maailman tunnetuimpien orkesterien ja kapellimestarien kanssa. Palkittu M. Ravelin, Moskovan palkinnon saajan, Venäjän kansantaiteilijan kultamitalilla.
- Spiridonov Andrei Aleksejevitš
Professori, P.I:n mukaan nimetyn Moskovan valtion konservatorion historiallisen ja nykyaikaisen esittävän taiteen tiedekunnan jousi-, puhallin- ja lyömäsoittimien osaston johtaja. Tšaikovski, säveltäjä. M.L.:n 1. palkinnon voittaja Rostropovich-kilpailu nuorille sellisteille. Hän on Baroque Soloists Ensemblen taiteellinen johtaja, kiertää ulkomailla, johtaa sellon mestarikursseja.
- Sachenko Nikolai Anatolievitš
III kansainvälisen Leopold Mozart -kilpailun voittaja (Augsburg, Saksa, 1995). P.I.:n nimen XI kansainvälisen kilpailun 1. palkinnon voittaja. Tšaikovski (1998). Valtion sinfoniaorkesterin "Uusi Venäjä" konserttimestari Y. Bashmetin johdolla. Moskovan valtion akateemisen filharmoniikan solisti. Esiintyy osana Brahms Trioa Venäjän kansallisorkesterin, Venäjän sinfoniaorkesterin "Young Russia" kanssa.
- Spiridonova Margarita Igorevna
M.M.:n mukaan nimetyn valtion musiikki- ja pedagogisen instituutin professori. Ippolitova - Ivanova. Taneyev Musical Societyn jäsen, säveltäjän kaikkien kamarimusiikkiteosten esittäjä. Osallistuu lukuisille kansainvälisille vanhan ja kamarimusiikin festivaaleille, vanhojen oopperoiden ja balettien esityksiin, levyttää CD-levyjä. Venäjän kunnioitettu taiteilija.
- Krivtsova Tatjana Aleksandrovna
Lehtori Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion musiikin akateemisessa korkeakoulussa, metodologi.
- Nikitskaja Natalja Aleksandrovna
Dubnan sinfoniaorkesterin johtaja, Dubna Methodical Associationin orkesteriinstrumenttien jaoston johtaja.