Maria Callaksen myytti ja todellisuus Maria Callas: suuren oopperalaulajan elämän ja kuoleman salaisuudet Uusi onneton elämä

Koti / Entinen

Maria Callasista, yhdestä menneen vuosisadan merkittävimmistä laulajista, tuli todellinen legenda elinaikanaan. Mitä taiteilija koski, kaikki valaistiin uudella, odottamattomalla valolla. Hän tiesi katsoa monia sivuja oopperapartituureista uudella, raikkaalla ilmeellä löytääkseen niissä toistaiseksi tuntemattoman kauneuden.

Maria Callas(oikea nimi Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) syntyi 2. joulukuuta 1923 New Yorkissa kreikkalaisten maahanmuuttajien perheessä. Pienistä tuloista huolimatta hänen vanhempansa päättivät antaa hänelle laulukoulutuksen. Marian poikkeuksellinen lahjakkuus ilmeni varhaislapsuudessa. Vuonna 1937 hän tuli äitinsä kanssa kotiin ja tuli yhteen Ateenan konservatorioista, Ethnikon Odeon, kuuluisan opettajan Maria Trivellan luo.

Hänen johdollaan Callas valmisti ja esitti ensimmäisen oopperaroolinsa opiskelijaesityksessä - Santuzzan roolin P. Mascagnin oopperassa Rural Honor. Tällainen merkittävä tapahtuma tapahtui vuonna 1939, josta tuli eräänlainen virstanpylväs tulevan laulajan elämässä. Hän muutti toiseen ateenalaiseen konservatorioon, Odeon Aphioniin, espanjalaisen koloraattorilaulaja Elvira de Hidalgon luokkaan, joka viimeisteli äänensä ja auttoi Callasia vahvistumaan oopperalaulajaksi.

Vuonna 1941 Callas debytoi Ateenan oopperassa esittäen Toscan roolin Puccinin samannimisessä oopperassa. Täällä hän työskenteli vuoteen 1945 ja alkoi vähitellen hallita johtavia oopperarooleja. Loppujen lopuksi Callasin ääni sisälsi nero "väärin". Keskirekisterissä hän kuuli erityisen vaimennetun, jopa hieman tukahdutetun soinnin. Laulajan tuntijat pitivät tätä haittana, ja kuuntelijat näkivät tässä erityisen viehätyksen. Ei ollut sattumaa, että he puhuivat hänen äänensä taikuudesta, siitä, että hän lumoaa yleisön laulullaan. Laulaja itse kutsui ääntään "dramaattiseksi väritykseksi".

Callas avattiin 2. elokuuta 1947, kun tuntematon 24-vuotias laulaja ilmestyi Arena di Veronan, maailman suurimman ulko-oopperatalon lavalle, jossa on esiintynyt lähes kaikki 1900-luvun suurimmat laulajat ja kapellimestarit. Kesällä täällä järjestetään suuri oopperafestivaali, jonka aikana Callas esitti nimiroolin Ponchiellin oopperassa La Gioconda.

Esityksen johti Tullio Serafin, yksi italialaisen oopperan parhaista kapellimestarista. Ja jälleen henkilökohtainen tapaaminen määrää näyttelijän kohtalon. Seraphinin suosituksesta Callas kutsutaan Venetsiaan. Täällä hän esitti hänen ohjauksessaan nimiroolit G. Puccinin ja R. Wagnerin Tristanin ja Isolden oopperoissa Turandot.

Näytti siltä, että oopperarooleissa Callas elää palasia elämästään. Samalla hän heijasti naisten kohtaloa yleensä, rakkautta ja kärsimystä, iloa ja surua. Maailman kuuluisimmassa teatterissa - Milanon La Scalassa - Callas esiintyi vuonna 1951, esittäen Elenan roolin Verdin Sisilian vaipoissa.

Kuuluisa laulaja Mario Del Monaco muistelee: ”Tapasin Callasin Roomassa pian sen jälkeen, kun hän oli saapunut Amerikasta, Maestro Serafinin taloon, ja muistan, että hän lauloi useita otteita Turandotista siellä. Minun vaikutelmani ei ollut paras. Callas helposti Hän selviytyi kaikista lauluongelmista, mutta hänen asteikonsa ei antanut vaikutelmaa yhtenäisyydestä.

Vuosien varrella Maria Callas on kuitenkin onnistunut muuttamaan virheensä vahvuuksiksi. Niistä tuli olennainen osa hänen taiteellista persoonallisuuttaan ja parannettiin jossain mielessä hänen esiintymisominaisuuksiaan. Maria Callas on onnistunut luomaan oman tyylinsä. Laulain hänen kanssaan ensimmäistä kertaa elokuussa 1948 genovalaisessa teatterissa "Carlo Felice", esittäen "Turandot" Cuestan johdolla, ja vuotta myöhemmin menimme yhdessä hänen kanssaan sekä Rossi-Lemeñi ja Maestro Serafin Buenos Airesiin. ..

... Palattuaan Italiaan hän allekirjoitti sopimuksen La Scalan kanssa Aidasta, mutta hän ei myöskään herättänyt suurta innostusta milaanilaisten keskuudessa. Tällainen tuhoisa kausi olisi rikkonut kaikki muut paitsi Maria Callas. Hänen tahtonsa voisi vastata hänen lahjakkuuttaan. Muistan esimerkiksi, kuinka hän oli hyvin lyhytnäköinen ja meni portaita alas Turandotiin tuntien portaat jalallaan niin luonnollisesti, ettei kukaan olisi koskaan arvannut hänen puutteestaan. Joka tapauksessa hän käyttäytyi ikään kuin taistelisi kaikkien ympärillään olevien kanssa.

Eräänä helmikuuiltana vuonna 1951 istuimme Biffy Scala -kahvilassa De Sabatan ohjaaman Aida -näytelmän jälkeen ja kumppanini Constantina Araujo osallistui keskusteluun La Scalan ohjaajan Giringelin ja Oldani -teatterin pääsihteerin kanssa siitä, kuinka ooppera on paras tapa avata seuraava kausi ... Giringelli kysyi, oliko mielestäni Norma sopiva kauden avaukseen, ja vastasin myöntävästi. Mutta De Sabata ei vieläkään uskaltanut valita naispuolisen osapuolen esiintyjää ... Luonteeltaan karkea, De Sabata, kuten Giringelli, vältti luottamuksellisia suhteita laulajiin. Silti hän kääntyi puoleeni kysyvä ilme kasvoillaan.

"Maria Callas", vastasin epäröimättä. De Sabata, synkkä, muisteli Maryn epäonnistumista elokuvassa "Hades". Pysyin kuitenkin paikallaan sanomalla, että Callas olisi todellinen löytö Normassa. Muistin kuinka hän voitti Colon -teatterin yleisön vihamielisyyden ja sai takaisin epäonnistumisensa Turandotissa. De Sabata suostui. Ilmeisesti joku muu oli jo kutsunut häntä Callasiksi, ja mielipiteeni oli ratkaiseva.

Päätettiin avata kausi myös "Sisilian ilta", johon en osallistunut, koska se ei sovi äänelleni. Samana vuonna Maria Meneghini-Callas -ilmiö puhkesi uudeksi tähdeksi maailman oopperataivaassa. Lavakyky, laulava kekseliäisyys, poikkeuksellinen näyttelijälahja - kaikki tämä annettiin Callasille luonnosta itsestään, ja hänestä tuli kirkkain. Maria aloitti kilpailun polun nuoren ja yhtä aggressiivisen tähden - Renata Tebaldin kanssa. Vuonna 1953 alkoi tämä kilpailu, joka kesti koko vuosikymmenen ja jakoi oopperamaailman kahteen leiriin. "

Suuri italialainen ohjaaja L.Visconti kuuli Callasin ensimmäistä kertaa Kundryn roolissa Wagnerin Parsifalissa. Ilahtunut laulajan lahjakkuudesta, ohjaaja kiinnitti samalla huomiota lavalle käyttäytymisen luonnottoisuuteen. Taiteilijalla oli, kuten hän muisteli, yllään valtava hattu, jonka reuna heilui eri suuntiin, mikä vaikeutti hänen näkemistä ja liikkumista. Visconti sanoi itsekseen: "Jos työskentelen hänen kanssaan, hänen ei tarvitse kärsiä niin paljon, minä hoidan sen."

Vuonna 1954 tällainen tilaisuus tarjoutui: La Scalassa jo tunnettu johtaja ohjasi ensimmäisen oopperaesityksensä, Spontinin Vestalka, jonka pääroolissa oli Maria Callas. Sitä seurasivat uudet tuotannot, kuten La Traviata samalla lavalla, josta tuli Callasin maailmanlaajuinen maine. Laulaja itse kirjoitti myöhemmin: ”Luchino Visconti merkitsee uutta tärkeää vaihetta taiteellisessa elämässäni. En koskaan unohda hänen ohjaamansa La Traviatan kolmatta näytöstä. Menin lavalle kuin joulukuusi, pukeutunut Marcel Proustin sankaritariksi. Ilman makeutta, ilman mautonta sentimentaalisuutta. Kun Alfred heitti rahaa kasvoilleni, minä älä kumarru, älä juokse pois: Pysyin lavalla ojennetut kädet, ikäänkuin sanoisin yleisölle: "Ennen sinua on häpeämätön nainen."

Visconti opetti minulle lavalla pelaamisen, ja pidän syvää rakkautta ja kiitollisuutta häntä kohtaan. Pianossani on vain kaksi valokuvaa - Luchino ja sopraano Elizabeth Schwarzkopf, jotka opettivat meitä kaikkia rakkaudesta taidetta kohtaan. Visconti työskenteli aidon luovan yhteistyön ilmapiirissä. Mutta, kuten olen sanonut monta kertaa, tärkeämpää kuin mikään muu: hän oli ensimmäinen, joka osoitti minulle, että edellinen etsintäni oli oikein. Hän nuhteli minua erilaisista eleistä, jotka näyttivät yleisölle kauniilta, mutta olivat ristiriidassa luonteeni kanssa, ja hän sai minut muuttamaan mieleni, hyväksymään perusperiaatteen: maksimaalisen suorituskyvyn ja äänen ilmaisukyvyn minimaalisella liikkeiden käytöllä. "

Innostuneet katsojat antoivat Callasille La Divina - Divine -tittelin, jonka hän säilytti kuolemansa jälkeenkin. Hän hallitsee nopeasti uusia osia ja esiintyy Euroopassa, Etelä -Amerikassa, Meksikossa. Luettelo hänen rooleistaan on todella uskomaton: Isoldesta Wagnerin ja Brunhildan oopperoissa Gluckin ja Haydnin oopperoissa laajaan rooliinsa - Gilda, Lucia Verdin ja Rossinin oopperoissa. Callasia kutsuttiin lyyrisen bel canto -tyylin elvyttäjäksi.

Hänen tulkintansa Norman roolista Bellinin samannimisessä oopperassa on huomionarvoista. Callasia pidetään yhtenä tämän roolin parhaista esiintyjistä. Todennäköisesti ymmärtäen henkisen läheisyytensä tämän sankaritarin kanssa ja hänen äänensä mahdollisuudet, Callas lauloi tämän osan monissa debyyttinsä - Covent Gardenissa Lontoossa vuonna 1952 ja sitten Lyric Opera -lavalla Chicagossa vuonna 1954.

Vuonna 1956 hän voittaa syntymäkaupungissaan - Metropolitan Opera on erityisesti valmistanut Callasin debyyttiä varten uuden tuotannon Bellinin Normasta. Tämä rooli yhdessä Lucia di Lammermoorin kanssa Donizetin samannimisessä oopperassa ovat näiden vuosien kriitikkojen mielestä taiteilijan korkeimpia saavutuksia. Ei kuitenkaan ole niin helppoa erottaa hänen ohjelmistonsa parhaita teoksia. Tosiasia on, että Callas lähestyi jokaista uutta rooliaan poikkeuksellisella ja jopa hieman epätavallisella vastuulla oopperadivista. Spontaani menetelmä oli hänelle vieras. Hän työskenteli sinnikkäästi, metodisesti, täydellä henkisellä ja henkisellä voimalla. Häntä ohjasi huippuosaamisen tavoittelu ja siten hänen näkemystensä, vakaumustensa ja tekojensa tinkimätön luonne. Kaikki tämä johti loputtomiin yhteenottoihin Callasin ja teatterin hallinnon, yrittäjien ja joskus näyttämökumppaneiden välillä.

Seitsemäntoista vuoden ajan Callas lauloi käytännössä säästämättä itseään. Hän on esittänyt noin neljäkymmentä osaa ja esiintynyt lavalla yli 600 kertaa. Lisäksi hän nauhoitti jatkuvasti levyille, teki erityisiä konserttitallenteita, lauloi radiossa ja televisiossa. Callas esiintyi säännöllisesti Milanon La Scalassa (1950-1958, 1960-1962), Lontoon Covent Garden -teatterissa (vuodesta 1962), Chicagon oopperassa (vuodesta 1954), New Yorkin Metropolitan Operassa (1956-1958). Yleisö meni esityksiin paitsi kuullakseen upean sopraanon, myös nähdäkseen todellisen traagisen näyttelijän. Sellaisten suosittujen osien esittäminen kuin Violetta Verdin La Traviatassa, Tosca Puccinin oopperassa tai Carmen toi hänelle voittoisia menestyksiä. Hänen luovat rajoituksensa eivät kuitenkaan olleet luonteeltaan. Hänen taiteellisen uteliaisuutensa ansiosta monet unohdetut esimerkit 1700-1900 -luvun musiikista heräsivät lavalle - Spontinin "Vestal", Bellinin "Pirate", Haydnin "Orpheus ja Eurydice", "Iphigenia in Aulis", ja "Alcesta" Gluckilta, "The Turk in Italy" ja "Armida" Rossinilta, "Medea" Cherubinilta ...

”Callasin laulu oli todella vallankumouksellista”, kirjoittaa L.O. Hakobyan, - hän onnistui elvyttämään lähes unohdetut XIX -luvun suurten laulajien ajoista lähtien - J. Pasta, M. Malibran, Julia Grisi - "rajaton" tai "vapaa", sopraano (italialainen sopraano sfogato) ), jossa on kaikki luontaiset hyveet (kuten kahden ja puolen oktaavin alue, rikkaasti vivahteikas ääni ja mestarillinen väritystekniikka kaikissa rekistereissä), sekä omituisia "puutteita" (liiallinen värähtely korkeimmilla sävelillä, ei aina luonnolliselta kuulostava) sävy, Callasilla oli valtava lahjakkuus traagisena näyttelijänä voimien liiallisen rasituksen, riskialttiiden kokeiden vuoksi (vuonna 1953 hän laihtui 30 kg 3 kuukaudessa) ja myös henkilökohtaisten olosuhteidensa vuoksi laulajan ura oli lyhytikäinen. kohtaus vuonna 1965 epäonnistuneen Toscan esiintymisen jälkeen Covent Gardenissa.

”Olen kehittänyt joitakin standardeja ja päätin, että on aika erota yleisöstä. Jos palaan, aloitan kaiken alusta ”, hän sanoi tuolloin.

Nimi Maria Callas esiintyi kuitenkin yhä uudelleen sanoma- ja aikakauslehtien sivuilla. Kaikkia erityisesti kiinnostaa hänen henkilökohtaisen elämänsä vaihtelut - avioliitto kreikkalaisen multimiljonääri Onassisin kanssa. Aiemmin, vuosina 1949–1959, Maria oli naimisissa italialaisen asianajajan J.-B. Meneghini ja esiintyi jonkin aikaa kaksoisnimellä - Meneghini -Callas. Callasilla oli epätasaiset suhteet Onassisiin. He yhtyivät ja erosivat, Maria aikoi jopa synnyttää lapsen, mutta ei voinut pitää häntä. Heidän suhteensa ei kuitenkaan koskaan päättynyt avioliittoon: Onassis meni naimisiin Yhdysvaltain presidentin J. Kennedyn lesken kanssa - Jacqueline.

Maria Callas näytti koko maailmalle, mitä tarkoittaa olla oikea diiva. Tähän päivään asti hän on edelleen yksi modernin oopperan perustajahahmoista. Mutta huolimatta siitä, että Callas on aina ollut loistava taiteilija, hänen äänensä alkoi heikentyä, kun hän oli vielä suhteellisen nuori. Laulajan fanit ja asiantuntijat selvittävät edelleen, mitä äänelle todella tapahtui, inspiroivaa ja samalla kiistanalaista.

Vuonna 1952 Callas näytteli roolia, josta olisi tullut hänen legendaarisin - Norma Bellinin samannimisessä oopperassa. Tuotanto tapahtui Lontoon Covent Gardenissa.

Kaikki olivat innoissaan Callasin esiintymisestä tässä roolissa. Yleisössä oli oopperakriitikko John Steane. Tähän päivään asti hän muistaa tunteen, joka syntyi, kun laulaja esitti monimutkaisimman aarian "Casta Diva" - tunteen, ettei hän "vetäisi" korkeimpia nuotteja.

« Kaikki kokivat, että virheellinen lasku, pienikin virhearviointi katkaisi langan ja katastrofi tulisi. Näin ei tapahtunut. Mutta ilmassa oli kirjaimellisesti jännitystä, mutta samalla hänen sataprosenttinen luottamuksensa omaan absoluuttiseen lahjakkuuteensa tuntui.».

Vain muutama vuosi aikaisemmin Venetsiassa Callas järkytti oopperamaailmaa uskomattomalla äänialueellaan. Hän näytteli Brünnhilden osaa Wagnerin Valkyrie -oopperassa - uskomattoman vaikea rooli, joka hänelle annettiin erittäin vaikeaksi. Sitten Callasille tarjottiin Elviran roolia Bellinin oopperassa Puritaanit. Parterre Box -nimisen oopperasivuston toimittaja James Jorden sanoo, ettei kukaan uskonut, että Callas vahvimmalla dramaattisella sopraanollaan voisi soittaa Elviraa.

« Se oli täysin vastakohta hänen hahmolleen Wagnerin oopperasta"Sanoo Jorden. " Hän näytti valtavan äänivalikoiman. Myös coloratura -laulua pitäisi olla - nopea ja helppo esitystapa, joka on erittäin vaikeaa dramaattisille laulajille. Ihmiset katsoivat häntä ja sanoivat, että hän oli maailman upein laulaja. Ja sitten kukaan ei kuullut hänestä».

Callan kyky soittaa niin erilaisia rooleja oli yksi syy hänen uskomattoman nopeaan nousuunsa oopperan Olympuksen huipulle. Musiikkikriitikko ja lauluopettaja Conrad Osborne uskoo kuitenkin, että tämä on jossain määrin vaikuttanut hänen äänensä huononemiseen. Callasin laulu alkoi jo epäonnistua hänen ollessaan noin 40 -vuotias - hyvin nuori ikä oopperalaulajalle. Tähän on vaikuttanut useita syitä, kuten nopea laihtuminen. Osborn mainitsee kuitenkin myös tekniikan puutteen syistä laulajan äänen menettämiselle.

« On hyvin epätavallista yhdistää kaksi esitystyyliä ja jatkaa jo laajimman valikoiman ylittämistä uskomattomien rajojen ulkopuolelle.", Hän sanoo. " Rakenteellinen tekniikka on, miten ääni on tasapainoinen ja jäsennelty. Se on välttämätöntä, jotta lauluun käyttämäsi valtava energia jakautuu äänessä tasapainoisesti ja tehokkaasti. Joten jos rakenteellinen tekniikka on rakennettu väärin Maria Callasin kaltaiselle äänelle, odota ongelmia».

Mutta Callas -faneille, kuten James Jordenille, diiva korvasi enemmän kuin puheäänensä fantastisella esityksellä. Hänen kykynsä löytää roolin emotionaalinen merkitys oli yksinkertaisesti vertaansa vailla.

« Hänen päänsä oli toisin kuin mikään muu - juuri se teki hänestä niin hämmästyttävän"Sanoo Jorden. " Joskus se kuulosti tylsältä, joskus se pelotti, joskus se oli liian ankara korkeilla nuotteilla. Hän oli hyvin epätavallinen. Mutta kaikkein tärkeintä oli, mitä hän teki tällä äänellä, miten hän käytti sitä ilmaisuvälineenä.».

Etelä -Carloinan yliopiston professori Tim Page sanoo, että Callas toi oopperaan erityisen rohkeuden: hän flirttaili yleisön kanssa, ”kiusasi” heitä ja ei koskaan antanut yleisön kyllästyä.

« Näyttelijänä tällä naisella oli uskomattoman vahva dramaattinen lahjakkuus, ja hänen äänessään oli toisinaan jonkinlaista sydäntäsärkevää melankoliaa. Luulen, että se erotti hänet", Sanoo Sivu. " Kun kuuntelet Maria Callasia, se jättää unohtumattoman musiikillisen vaikutelman».
Page muistuttaa Callasin myöhäisestä roolista Carmenina Bizetin samannimisessä oopperassa esimerkkinä dramaattisen syvyyden saavuttamisesta.

« Sitten hän oli itse asiassa tämä röyhkeä, kapinallinen mustalaistyttö", Hän sanoo. " Tällainen voima, raivokkuus oli hänessä - kaikissa aiemmissa tuotannoissa ja äänityksissä he eivät periaatteessa laulaneet niin; keskittyi melodiaan. Carmen Callas ei ehkä ollut niin suloinen ja melodinen, mutta hän oli uskomattoman jännittävä».

James Jordenin mukaan juuri monimutkaisuus tekee kaikista laulajan lauluesityksistä erottuvan. Yleisöt, jotka saapuivat hänen esityksiinsä, olivat osoitus hänen suuresta taiteestaan.

« Aina kun näet kulttuurin mestariteoksen, huomaat jotain uutta, koska sinäkin muutut. Jorden hymyilee. " Ja Callasin tapauksessa, jos kuulet vain kolme tai neljä nuottia laulaen yhdessä, ajattelet: ”En ole koskaan kuullut hänen laulavan sitä! Mikä on kaunista! Ottaa vain nämä kolme muistiinpanoa - kuinka tyylikäs ja siro hän yhdistää ne, se osoittaa niin paljon ja merkitsee niin paljon! " Siksi aina, kun kuuntelet hänen musiikkiaan, kuulet jotain uutta. Jotain vielä hienostuneempaa».

Jorden oli teini -ikäinen, kun Callas sai päätökseen viimeisen kiertueensa. Esitykset eivät otettu hyvin vastaan. Mutta kun hän muistaa hänet nyt, Jorden pahoittelee, ettei hän vaivautunut näkemään häntä (laulaja kuoli vuonna 1977). Koska loppujen lopuksi toista Maria Callasia ei koskaan tule.

Vasemmalta oikealle: Maria Callasin äiti, Maria Callas, hänen sisarensa ja isänsä. 1924 vuosi

Vuonna 1937 hän tuli äitinsä kanssa kotiin ja tuli yhteen Ateenan konservatorioista, Ethnikon Odeon, kuuluisan opettajan Maria Trivellan luo.

Callasin äänessä oli nerokas "vika". Keskirekisterissä hän kuuli erityisen vaimennetun, jopa hieman tukahdutetun soinnin. Laulajan tuntijat pitivät tätä haittana, ja kuuntelijat näkivät tässä erityisen viehätyksen. Ei ole sattumaa, että he puhuivat hänen äänensä taikuudesta, siitä, että hän kiehtoo yleisöä laulullaan. Laulaja itse kutsui ääntään "dramaattiseksi väritykseksi".

Vuonna 1947 hän sai ensimmäisen arvostetun sopimuksensa - hän lauloi Ponchiellin La Giocondassa Arena di Veronassa, maailman suurimmassa ulko -oopperatalossa, jossa esiintyivät lähes kaikki 1900 -luvun suurimmat laulajat ja kapellimestarit. Esityksen johti Tullio Serafin, yksi italialaisen oopperan parhaista kapellimestarista. Ja jälleen henkilökohtainen tapaaminen määrää näyttelijän kohtalon. Seraphinin suosituksesta Callas kutsutaan Venetsiaan. Täällä hän suorittaa hänen ohjauksessaan nimiroolit G. Puccinin ja R. Wagnerin Tristanin ja Isolden oopperoissa.

Maria Callas Giacomo Puccinin oopperassa "Turandot"

Maria paransi väsymättä paitsi ääntään myös hahmoaan. Hän kidutti itseään julmalla ruokavaliolla. Ja hän saavutti halutun tuloksen muuttuessaan lähes tuntemattomaksi. Hän itse tallensi saavutuksensa tällä tavalla: "Mona Lisa 92 kg; Aida 87 kg; normaali 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Joten hänen sankaritariensa paino sulasi korkeudella 171 cm.

Maria Callas ja Tullio Seraphin. 1949 vuosi

Maailman kuuluisimmassa teatterissa - Milanon La Scalassa - Callas esiintyi vuonna 1951, esittäen Elenan roolin Verdin Sisilian vaipoissa.

Maria Callas. 1954 vuosi

Näytti siltä, että oopperarooleissa Callas elää palasia elämästään. Samalla hän heijasti naisten kohtaloa yleensä, rakkautta ja kärsimystä, iloa ja surua. Callasin kuvat ovat aina olleet täynnä tragediaa. Hänen suosikkioopperaansa olivat Verdin La Traviata ja Bellinin Norma. heidän sankaritarinsa uhraavat itsensä rakkaudelle ja siten puhdistavat sielun.

Maria Callas Giuseppe Verdin oopperassa La Traviata (Violetta)

Vuonna 1956 hän voittaa syntymäkaupungissaan - Bellinin Norman uusi tuotanto valmistettiin erityisesti Callasin debyytille Metropolitan Opera -esityksessä. Tämä rooli yhdessä Lucia di Lammermoorin kanssa Donizetin samannimisessä oopperassa ovat näiden vuosien kriitikkojen mielestä taiteilijan korkeimpia saavutuksia.

Maria Callas Vincenzo Bellinin oopperassa Norma. 1956 vuosi

Ei kuitenkaan ole niin helppoa erottaa hänen ohjelmistosarjansa parhaita teoksia. Tosiasia on, että Callas lähestyi jokaista uutta rooliaan poikkeuksellisella ja jopa hieman epätavallisella vastuulla oopperadivista. Spontaani menetelmä oli hänelle vieras. Hän työskenteli sinnikkäästi, metodisesti, täydellä henkisellä ja henkisellä voimalla. Häntä ohjasi huippuosaamisen tavoittelu ja siten hänen näkemystensä, vakaumustensa ja tekojensa tinkimätön luonne. Kaikki tämä johti loputtomiin yhteenottoihin Callasin ja teatterin hallinnon, yrittäjien ja joskus näyttämökumppaneiden välillä.

Maria Callas Vincenzo Bellinin oopperassa La Sonnambula

Seitsemäntoista vuoden ajan Callas lauloi käytännössä säästämättä itseään. Esittänyt noin neljäkymmentä osaa, esiintynyt lavalla yli 600 kertaa. Lisäksi hän nauhoitti jatkuvasti levyille, teki erityisiä konserttitallenteita, lauloi radiossa ja televisiossa.

Maria Callas poistui lavalta vuonna 1965.

Vuonna 1947 Maria Callas tapasi varakkaan teollisuusmiehen ja oopperafanin Giovanni Batista Meneghinin. 24-vuotias vähän tunnettu laulaja ja hänen poikaystävänsä, lähes kaksi kertaa vanhemmat, ystävystyivät, solmivat sitten luovan liiton ja menivät kaksi vuotta myöhemmin naimisiin Firenzessä. Callasin aikana Meneghini oli aina isän, ystävän ja johtajan sekä aviomiehen rooli - viimeisenä mutta ei vähäisimpänä. Kuten he sanoisivat tänään, Callas oli hänen superprojektinsa, johon hän sijoitti voittoja tiilitehtailtaan.

Maria Callas ja Giovanni Batista Meneghini

Syyskuussa 1957 Callas tapasi Venetsiassa järjestetyssä ballissa maanmiehensä, monimiljardööri Aristoteles Onassiksen. Muutamaa viikkoa myöhemmin Onassis kutsui Callasin ja hänen miehensä lepäämään kuuluisalla jahdillaan "Christina". Maria ja Ari hämmästyneen yleisön edessä, pelkäämättä juoruja, vetäytyivät silloin tällöin omistajan asuntoon. Näytti siltä, että maailma ei ollut vielä tuntenut niin hullua romantiikkaa.

Maria Callas ja Aristoteles Onassis. 1960 vuosi

Callas oli todella onnellinen ensimmäistä kertaa elämässään. Hän lopulta rakastui ja oli täysin varma, että se oli molemminpuolista. Ensimmäistä kertaa elämässään hän lakkasi olemasta kiinnostunut urasta - arvostetut ja tuottoisat sopimukset yksi toisensa jälkeen jättivät hänen kätensä. Maria jätti miehensä ja muutti Pariisiin, lähemmäksi Onassista. Vain Hän oli olemassa häntä varten.

Heidän suhteensa seitsemäntenä vuotena Marialla oli viimeinen toivo tulla äidiksi. Hän oli jo 43. Mutta Onassis asetti hänet julmasti ja kategorisesti valinnan eteen: joko hän tai lapsi, julistaen, että hänellä oli jo perillisiä. Hän ei tiennyt eikä hän voinut tietää, että kohtalo kostaa hänelle julmasti - hänen poikansa kuolee auto -onnettomuudessa ja muutama vuosi myöhemmin hänen tyttärensä kuolee huumeiden yliannostukseen ...

Maria pelkää menettävänsä Arinsa ja hyväksyy hänen ehdot. Hiljattain Sothebyn huutokaupassa muun muassa Callas myytiin ja turkis varastettiin, ja Onassis esitteli hänelle abortin jälkeen ...

Suuri Callas ajatteli olevansa suuren rakkauden arvoinen, mutta osoittautui jälleen maailman rikkaimman kreikan palkinnoksi. Vuonna 1969 Onassis meni naimisiin Yhdysvaltain presidentin leskin Jacqueline Kennedyn kanssa, joka raportoidaan Marialle sanansaattajan kautta. Häiden päivänä Amerikka oli järkyttynyt. "John kuoli toisen kerran!" - huusi otsikot. Ja Maria Callas, joka epätoivoisesti pyysi Aristotelesta naimisiin, suurin piirtein kuoli myös sinä päivänä.

Yhdessä viimeisistä kirjeistään Onassisille Callas huomautti: "Ääneni halusi varoittaa minua siitä, että pian tapaan sinut, ja tuhoat sekä hänet että minut." Callasin ääni kuultiin viimeksi Sapporon konsertissa 11. marraskuuta 1974. Palattuaan Pariisiin näiden matkojen jälkeen Callas ei koskaan poistunut asunnostaan. Menetettyään mahdollisuuden laulaa hän menetti viimeiset säikeet, jotka yhdistävät hänet maailmaan. Kunniapalkit polttavat kaiken ympärilleen ja tuomitsevat tähden yksinäisyyteen. ”Vasta laulaessani minusta tuntui, että minua rakastettiin”, Maria Callas toisti usein.

Tämä traaginen sankaritar soitti jatkuvasti kuvitteellisia rooleja lavalla ja ironista kyllä, hänen elämänsä pyrki ylittämään teatterissa pelattujen roolien tragedia. Callasin tunnetuin rooli oli Medea, rooli ikään kuin erityisesti tälle herkälle ja emotionaalisesti epävakaalle naiselle, joka esitti uhrauksen ja petoksen tragedian. Medea uhrasi kaiken, myös isänsä, veljensä ja lapsensa, Jasonin ikuisen rakkauden ja kultaisen fleece -vallan takaamiseksi. Tällaisen epäitsekkään uhrautumisen jälkeen Jason petti Medeian aivan kuten Callas petti hänen rakastajansa, laivanrakennuksen suurmestari Aristoteles Onassis uhrattuaan uransa, miehensä ja luovuutensa. Onassis luopui lupauksestaan mennä naimisiin ja hylkäsi lapsensa, kun hän houkutteli hänet syliinsä, mikä saa hänet muistamaan kuvitteellisen Medean kohtalon. Velho Maria Callasin intohimoinen esitys muistutti hämmästyttävän hänen omaa tragediaansa. Hän pelasi niin realistisella intohimolla, että tästä roolista tuli hänelle keskeinen rooli lavalla ja sitten elokuvissa. Itse asiassa Callasin viimeinen merkittävä esitys oli Medea Paolo Pasolinin taiteellisesti julkistamassa elokuvassa.

Maria Callas Medeana

Callas ilmentää intohimoista taiteellisuutta lavalla, jolla on verraton ulkonäkö näyttelijänä. Tämä teki hänestä maailmankuulun esiintyjän, luonnon lahjakas. Hänen epävakaa persoonallisuutensa on ansainnut hänelle lempinimet Tigress ja Cyclone Callas ihailevasta ja joskus hämmentyneestä yleisöstä. Callas otti Medean syvän psykologisen merkityksen alter -egonaan, mikä käy ilmi seuraavista riveistä, jotka on kirjoitettu juuri ennen viimeistä esiintymistään vuonna 1961: ”Näin Medean sellaisena kuin minusta tuntui: kuuma, ulkoisesti rauhallinen, mutta erittäin vahva. Aika Iasonin kanssa on kulunut, nyt hän on repeytynyt kärsimyksistä ja raivosta. "

Maria Callas on hämmästyttävä nainen, jolla on ainutlaatuinen kirkas ääni, joka on kiehtonut maailman parhaiden konserttisalien katsojia vuosien ajan. Vahva, kaunis, uskomattoman hienostunut, hän voitti miljoonien kuuntelijoiden sydämet, mutta hän ei voinut voittaa ainoan rakkaansa sydäntä. Kohtalo on valmistanut oopperadivaan monia koettelemuksia ja traagisia käänteitä, ylä- ja alamäkiä, nautintoja ja pettymyksiä.

Lapsuus

Laulaja Maria Callas syntyi vuonna 1923 New Yorkissa kreikkalaisten maahanmuuttajien perheessä, joka muutti vähän ennen tyttärensä syntymää Amerikkaan etsimään parempaa elämää. Ennen Marian syntymää Callas -perheellä oli jo lapsia - poika ja tytär. Pojan elämä keskeytyi kuitenkin niin aikaisin, että vanhemmilla ei ollut edes aikaa nauttia poikansa kasvattamisesta.

Raskauden aikana tulevan maailman tähden äiti meni suruun ja pyysi korkeampia voimia pojan syntymään - korvaamaan kuolleen lapsen. Mutta tyttö syntyi - Maria. Aluksi nainen ei edes tullut lapsen kehtoon. Ja Maria Callasin ja hänen äitinsä välillä seisoi monien elämän vuosien ajan kylmyys ja tietty irrallisuus toisiinsa nähden. Naisten välillä ei ole koskaan ollut hyviä suhteita. Heitä yhdisti vain jatkuvat väitteet ja sanomattomat valitukset toisiaan kohtaan. Tämä oli julma totuus elämästä.

Marian isä yritti harjoittaa apteekkiliiketoimintaa, mutta Yhdysvaltoja vallannut 1900 -luvun 30 -luvun talouskriisi ei jättänyt mitään mahdollisuuksia sateenkaaren unelman toteuttamiseen. Rahapula oli jatkuvasti, mikä teki Callas -perheen skandaaleista normin. Maria kasvoi sellaisessa ilmapiirissä, ja se oli hänelle koettelemus. Lopulta Marian äiti vei heidät ja hänen sisarensa, erosi miehestään ja palasi kotimaahansa Kreikkaan, pitkän harkinnan jälkeen, kykenemättä kestämään köyhää, lähes kerjäläistä olemassaoloa. Täällä Maria Callasin elämäkerta otti jyrkän käänteen, josta kaikki alkoi. Maria oli tuolloin vain 14 -vuotias.

Opiskelu konservatoriossa

Maria Callas oli lahjakas lapsi. Lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikkikykyä, hänellä oli erinomainen muisti, hän muisti helposti kaikki kuulleet kappaleet ja antoi ne heti kadun ympäristölle. Tytön äiti ymmärsi, että tyttärensä musiikin opiskelu voi olla hyvä sijoitus perheen mukavaan tulevaisuuteen. Maria Callasin musiikillinen elämäkerta alkoi laskea juuri siitä hetkestä lähtien, kun hänen äitinsä antoi tulevan tähden Ateenan Ethnikon Odeon -konservatorioon. Tytön ensimmäinen opettaja oli musiikkipiireissä tunnettu Maria Trivella.

Musiikki oli Maria Callasille kaikki kaikessa. Hän asui vain luokkahuoneen seinien sisällä - hän rakasti, hengitti, tunsi - koulun ulkopuolella ja muuttui tyttäreksi, joka ei ollut sopeutunut elämään, täynnä pelkoja ja ristiriitoja. Ulkoisesti ruma - lihava, kammottavissa laseissa - Maria piilotti koko maailman, kirkas, vilkas, kaunis eikä tiennyt lahjakkuutensa todellisesta arvosta.

Musiikillisen lukutaidon menestys oli asteittaista ja kiireetöntä. Opiskelu annettiin kovalla työllä, mutta se toi suurta iloa. Minun on sanottava, että luonto on palkinnut Marian pedanttiudella. Huolellisuus ja huolellisuus olivat hänen luonteensa hyvin ilmeisiä piirteitä.

Myöhemmin Callas muutti toiseen konservatorioon - "Odeon Afion", laulaja Elvira de Hidalgon luokkaan, minun on sanottava, erinomainen laulaja, joka auttoi Mariaa muodostamaan oman tyylinsä musiikkimateriaalin esityksessä, mutta myös tuo hänen äänensä täydelliseksi.

Ensimmäiset onnistumiset

Maria maistui ensimmäisestä menestyksestään Ateenan oopperatalon loistavan debyyttiesityksen jälkeen Santuzzan kanssa Mascagnin maaseudun kunniassa. Se oli vertaansa vailla oleva tunne, niin suloinen ja huimaava, mutta se ei kääntänyt tytön päätä. Callas ymmärsi, että todellisten korkeuksien saavuttaminen vaatii uuvuttavaa työtä. Ja työtä olisi pitänyt tehdä paitsi äänen suhteen. Marian ulkoiset tiedot tai pikemminkin hänen ulkonäkönsä eivät tuolloin antaneet naiselle grammaakaan merkkejä tulevasta oopperamusiikin jumalattaresta - hän oli lihava, käsittämättömissä vaatteissa, jotka näyttivät enemmän hupparilta kuin konserttipuvulta, kiiltävillä hiuksilla ... mikä alussa oli se, joka vuosien varrella ajoi tuhansia miehiä hulluksi ja asetti liikkeen vektorin tyyliin ja muotiin monille naisille.

Konservatorion opinnot päättyivät 40-luvun puolivälissä, ja Maria Callasin musiikillista elämäkertaa täydensivät kiertuematkat Italiassa. Kaupungit ja konserttipaikat muuttuivat, mutta salit olivat täynnä kaikkialla - oopperan ystävät tulivat nauttimaan tytön upeasta äänestä, niin sydämellisestä ja vilpittömästä, joka hurmasi ja lumosi kaikki kuulijat.

Uskotaan, että laaja suosio tuli hänelle vasta La Giocondan roolin jälkeen samannimisessä oopperassa, joka esitettiin Arena di Verona -festivaalin lavalla.

Giovanni Battista Meneghini

Pian kohtalo esitti Maria Callasille tapaamisen tulevan aviomiehensä Giovanni Battista Meneghinin kanssa. Italialainen teollisuusmies, aikuinen mies (lähes kaksinkertainen Marian ikä), hän rakasti oopperaa ja oli hyvin sympaattinen Callasille.

Meneghini oli erikoinen persoona. Hän asui äitinsä kanssa, hänellä ei ollut perhettä, mutta ei siksi, että hän oli vakuuttunut poikamies. On vain niin, että pitkään aikaan ei ollut hänelle sopivaa naista, eikä Giovanni itse etsinyt nimenomaan elämänkumppania. Luonteeltaan hän oli melko laskeva, intohimoinen työstään, kaukana komeasta, sitä paitsi ei pitkä.

Hän alkoi huolehtia Mariasta, antaa hänelle upeita kukkakimppuja ja kalliita lahjoja. Tytölle, joka oli tähän asti elänyt vain musiikissa, kaikki tämä oli uutta ja epätavallista, mutta erittäin miellyttävää. Tämän seurauksena oopperalaulaja hyväksyi herrasmiehen kohtelun. He naimisiin.

Maria ei ollut sopeutunut elämään, ja Giovanni oli hänelle kaikki tässä mielessä. Hän korvasi hänen rakkaan isänsä, kuunteli naisen tunteellisia huolia ja huolia, oli hänen asianajajansa ja toimi impresarioina, varmisti elämän, rauhan ja mukavuuden.

Perhe-elämä

Heidän avioliitonsa ei perustu tunteisiin ja intohimoihin, vaan se muistutti pikemminkin hiljaista satamaa, jossa ei ole sijaa levottomuuksille ja myrskyille.

Äskettäin lyöty perhe asettui Milanoon. Heidän kaunis koti - perheen pesä - oli Marian valvonnassa ja tiukassa valvonnassa. Kotitöiden lisäksi Callas opiskeli musiikkia, kiersi Yhdysvalloissa, Latinalaisessa ja Etelä -Amerikassa eikä koskaan edes ajatellut avioliiton uskottomuutta. Hän itse pysyi uskollisena miehelleen eikä koskaan ajatellut olla mustasukkainen hänelle tai epäillä häntä uskottomuudesta. Sitten Callas oli edelleen se Maria, joka voisi tehdä paljon miehen hyväksi, esimerkiksi epäröimättä, jättää uran perheen vuoksi. Sinun piti vain kysyä häneltä sitä ...

50 -luvun alussa onni kääntyi Maria Callasin puoleen. Hänet kutsuttiin esiintymään Milanon La Scalaan. Se oli todella hieno ehdotus, eikä se ollut ainoa. Covent Garden Lontoossa, Chicagon oopperatalo ja Metropolitan Opera New Yorkissa avasivat heti ovensa laulajalle. Vuonna 1960 Maria Callasista tuli kokopäiväinen solisti La Scalassa, ja hänen luova elämäkerta täydentyi parhailla oopperarooleilla. Maria Callasin aarioita on lukuisia, muun muassa Lucian ja Anne Boleynin rooli Lucia di Lammermoorissa ja Donizetin Anne Boleyn; Violetta Verdin La Traviatassa, Tosca Puccinin Toscassa ja muut.

Muutos

Vähitellen kuuluisuuden ja kuuluisuuden myötä Maria Callasin ulkonäkö muuttui. Nainen teki todellisen läpimurron ja muuttui ajan kuluessa ruma ankanpoikasta todella kauniiksi joutseneksi. Hän jatkoi raakaa ruokavaliota, laihtui uskomattomiin parametreihin ja tuli hienostuneeksi, tyylikkääksi ja uskomattoman hyvin hoidetuksi. Antiikkiset kasvonpiirteet loistivat uusilla väreillä, niihin ilmestyi valo, joka tuli sisältä ja sytytti miljoonia sydämiä ympäri maailmaa.

Laulajan aviomies ei erehtynyt "laskelmissaan". Hän näytti odottaneen, että Maria Callas, jonka valokuva ei ole nyt poistunut sanomalehdistä ja aikakauslehdistä, on timantti, joka on yksinkertaisesti leikattava ja kauniisti kehystettävä. Kiinnitä siihen vähän huomiota ja se loistaa maagisella valolla.

Maria eli nopeatempoista elämää. Harjoitukset iltapäivällä, esitys illalla. Callasilla oli talismani, jota ilman hän ei mennyt lavalle - kangas, jossa oli miehensä lahjoittama raamatullinen kuva. Menestys ja tunnustus vaati jatkuvaa titaanista työtä. Mutta hän oli onnellinen, koska tiesi, ettei ollut yksin, hänellä oli talo, jossa he odottivat häntä.

Giovanni ymmärsi täydellisesti, että hänen vaimonsa oli huolehdittava, ja yritti jotenkin tehdä hänen elämästään helpompaa ja helpompaa yrittäen suojella häntä kaikelta, jopa äidin huolilta. Pariskunnalla ei ollut lapsia - Meneghini yksinkertaisesti kielsi Marian synnyttämästä.

Maria Callas ja Onassis

Maria Callasin ja Giovanni Battista Meneghinin avioliitto kesti 10 vuotta. Ja sitten ooppera -diivan elämään ilmestyi uusi mies, ainoa rakastettu. Vain hänen kanssaan hän koki koko tunteiden kirjon - rakkauden, hullun intohimon, nöyryytyksen ja petoksen.

Se oli kreikkalainen miljonääri, "sanomalehtien, tehtaiden ja alusten" omistaja Aristoteles Onassis - laskeva mies, joka ei tehnyt mitään ilman hyötyä itselleen. Hän hankki omaisuutensa taitavasti toisen maailmansodan aikana myymällä öljyä vihollisuuksiin osallistuville maille. Kerran hän meni naimisiin (ei vain sellaisena tunteiden vuoksi, vaan myös taloudellisten näkymien vuoksi) varakkaan laivanvarustajan tyttären Tina Livanosin kanssa. Avioliitossa heillä oli kaksi lasta - poika ja tytär.

Aristoteles ei ollut komea mies, joka ajoi naiset heti hulluuteen. Hän oli tavallinen mies, melko lyhytkasvuinen. Tietenkin on vaikea sanoa varmasti, oliko hänellä todellisia, vilpittömiä tunteita Maria Callasia kohtaan. Tämä on vain hänen ja Jumalan tiedossa, mutta jännitys, metsästäjän vaisto hyppäsi häneen - tämä on epäilemättä. Tällaista rakastavat kaikki Maria Callas, nuori 35-vuotias kaunis nainen, hyvin hoidettu ja kauniin näköinen. Hän halusi tulla tämän pokaalin omistajaksi, niin haluttu ...

Avioero

He tapasivat Venetsiassa ballilla. Jonkin ajan kuluttua puolisot Maria Callas ja Giovanni Meneghini kutsuttiin ystävällisesti Onassisin jahtiin jännittävälle risteilymatkalle. Jahdin ilmapiiri oli ooppera -diivalle tuntematon: rikkaat ja kuuluisat ihmiset, jotka viettivät aikaansa baareissa ja viihdetapahtumissa; lempeä aurinko, meri -ilma ja yleensä epätavallinen tilanne - kaikki tämä syöksyi Maria Callasin aiemmin tuntemattomien tunteiden kuiluun. Hän ymmärsi, että konserttien ja jatkuvan työn ja harjoitusten lisäksi on olemassa toinen elämä. Hän rakastui. Rakastui ja aloitti suhteen Onassisin kanssa vaimonsa ja tämän miehen edessä.

Kreikkalainen miljonääri teki kaikkensa voittaakseen Marian sydämen. Hän käyttäytyi kuin hänen palvelijansa ja yritti täyttää kaikki toiveensa.

Giovanni Battista huomasi vaimonsa kanssa tapahtuneet muutokset ja ymmärsi kaiken. Ja pian koko yleisö oli tietoinen siitä, mitä oli tapahtumassa: Aristoteles Onassis ja Maria Callas, joiden kuvat leijuivat juorujen sivuilla, eivät edes ajatelleet piiloutumista uteliailta katseilta.

Battista oli valmis antamaan vaimolleen anteeksi petoksen ja aloittamaan alusta. Hän yritti tavoittaa Marian järjen ja järjen. Mutta nainen ei tarvinnut sitä. Hän kertoi miehelleen rakastavansa toista ja kertoi hänelle aikomuksestaan erota.

Uusi onneton elämä

Eroaminen miehensä kanssa ei tuonut Marialle onnea. Aluksi hänen asioissaan esitettiin lasku, koska kukaan muu ei käsitellyt hänen esityksiään ja konserttiensa järjestämistä. Oopperalaulaja oli kuin pieni tyttö, avuton ja kaikkien hylätty.

Hänen henkilökohtaisessa elämässään kaikki oli epämääräistä. Callas odotti hetkeä, jolloin rakastettu lopulta erosi vaimostaan ja meni naimisiin, mutta Aristoteles ei kiirehtinyt katkaista perhesiteitä. Hän tyydytti kaikki toiveensa miellyttäen miehen egoa ja ylpeyttä; osoitti itselleen, että hän pystyy valloittamaan jopa oopperan ylpeimmän jumalattaren, jota monet haluavat. Nyt ei ollut mitään kokeiltavaa. Rakastajatar alkoi vähitellen väsyttää häntä. Hän kiinnitti hänen huomionsa yhä vähemmän viitaten jatkuvaan työhön ja liiketoimintaan. Maria ymmärsi, että rakastetulla miehellä oli muita naisia, mutta hän ei voinut vastustaa tunteitaan.

Kun Maria oli hieman yli 40 -vuotias, kohtalo antoi hänelle viimeisen mahdollisuuden tulla äidiksi. Mutta Aristoteles asetti naisen tuskallisen valinnan eteen, eikä Callas voinut murtaa itseään ja hylätä rakastettua miestä.

Työn hylkääminen ja rakkaansa pettäminen

Epäonnistumiset seurasivat diivaa paitsi hänen henkilökohtaisessa elämässään. Maria Callasin ääni alkoi kuulostaa pahemmalta ja aiheutti emännälleen yhä enemmän ongelmia. Nainen ymmärsi jossain sielunsa syvyydessä, että korkeammat voimat rankaisivat häntä hänen epävanhurskaasta elämäntavastaan ja siitä, että hän oli kerran pettänyt miehensä.

Nainen meni tapaamaan maailman parhaita asiantuntijoita, mutta kukaan ei voinut auttaa häntä. Lääkärit tekivät avuttoman eleen puhumalla näkyvien patologioiden puuttumisesta, vihjaten laulajan ongelmien psykologiseen osaan. Maria Callasin esittämät ariat eivät enää aiheuttaneet tunteiden myrskyä.

Vuonna 1960 Aristoteles sai avioeron, mutta ei koskaan mennyt naimisiin kuuluisan rakastajansa kanssa. Maria odotti häneltä avioliittoehdotusta jonkin aikaa, ja sitten hän yksinkertaisesti lakkasi toivomasta.

Elämä muutti väriä ja iski naisen sairaimpiin. Marian ura ei kehittynyt ollenkaan, hän esiintyi yhä vähemmän. Vähitellen häntä ei pidetty oopperadivana, vaan varakkaan Aristoteles Onassisin rakastajana.

Ja pian rakas puukotti selkään - hän meni naimisiin. Mutta ei Mary, vaan Jacqueline Kennedy, murhatun presidentin leski. Se oli erittäin kannattava avioliitto, joka avasi tien kunnianhimoiselle Onassikselle poliittisen eliitin maailmaan.

Unohdus

Maria Callasin kohtalon ja musiikillisen uran maamerkki oli hänen esiintymisensä La Scalassa Paolinan roolin kanssa Polievkta vuonna 1960, mikä osoittautui täydelliseksi epäonnistumiseksi. Ääni ei kuunnellut laulajaa, ja hämmästyttävien äänien virran sijasta katsoja joutui vääryyttä täynnä olevaan oopperaan. Ensimmäistä kertaa Maria ei voinut hallita itseään. Tämä oli lopun alku.

Callas poistui lavalta vähitellen. Asettuessaan New Yorkiin Maria opetti jonkin aikaa musiikkikoulussa. Myöhemmin hän muutti Pariisiin. Ranskassa hänellä oli kokemusta elokuvan kuvaamisesta, mutta hän ei tuottanut hänelle iloa tai tyydytystä. Laulaja Maria Callasin koko elämä liittyi ikuisesti vain musiikkiin.

Hän kaipasi jatkuvasti rakkaansa. Ja sitten eräänä päivänä hän tunnusti hänelle. Nainen antoi anteeksi petturilleen. Mutta liitto ei onnistunut toista kertaa. Onassis ilmestyi Marian taloon harvoin, aika ajoin, vain silloin, kun hän itse halusi sen. Nainen tiesi, että tätä miestä ei voitu muuttaa, mutta hän rakasti häntä juuri sellaisena kuin hän oli. Vuonna 1975 Aristoteles Onassis kuoli. Samana vuonna avattiin Ateenassa Maria Callasin mukaan nimetty kansainvälinen ooppera- ja pianomusiikkikilpailu.

Rakkaansa kuoleman jälkeen nainen eli vielä kaksi vuotta. Maria Callasin elämäkerta katkesi Pariisissa vuonna 1977. Ooppera -diiva kuoli 53 -vuotiaana. Virallinen kuolinsyy on sydänkohtaus, mutta tapahtumasta on toinen versio: monet uskovat sen olleen murha. Oopperalaulajan tuhka oli hajallaan Egeanmeren vesillä.

Vuodesta 1977 lähtien kansainvälisestä Maria Callas -kilpailusta on tullut vuosittainen tapahtuma, ja vuodesta 1994 on jaettu ainoa palkinto, Maria Callas Grand Prix.

Kreikkalainen oopperalaulaja, jolla on kolmen oktaavin äänialue. Oikea nimi on Kalogeropoulos. Callas on Yhdysvaltain kiertueelle valittu salanimi.

Maria alkoi kuunnella klassista musiikkia lapsuudestaan, viisi vuotta hän alkoi opiskella pianoa ja kahdeksan vuoden iässä laulua. 14 -vuotiaana Maria Callas aloitti opinnot Ateenan konservatoriossa.

Vuonna 1951 Maria Callas Liittyi Milanon Teatro alla Scala -joukkoon, josta tuli sen primadonna.

”Vuonna 1951 Maria allekirjoitti sopimuksen kuuluisan Teatro alla Scalan kanssa. Aluksi toinen primadonna, Renata Tebaldi, esiintyi tasavertaisesti hänen kanssaan, mutta Callas asetti johdon valinnan eteen: hän tai kilpailija. Tebaldi joutui lähtemään. Teatterin hallinnon ei tarvinnut epäillä valinnan oikeellisuutta hetkeäkään - La Scalan elämässä alkoi uusi aikakausi. Maria Callasin aloitteen ja auktoriteetin ansiosta alkoi luoda uusia esityksiä, dramaattisen kohtauksen parhaat ohjaajat, erinomaiset kapellimestarit. Teatterin julisteista on tullut epätavallisen rikkaita. Monet oopperat, jotka oli unohdettu pitkään aikaan, palasivat lavalle: "Alcesta" Häiriö, "Orpheus ja Eurydike Haydn, "Armnda" Gossini, "Vestal" Siontini, "Somnambula" Bellini. Cherubinin "Medea", Donizetin "Anna Boleyn".

Tärkeimmät roolit heissä olivat loistavasti Maria. Yleisö oli ihastunut häneen. Huolimatta siitä, että primadonna oli hyvin pullea eikä liian houkutteleva, hämmästyttävä ääni - vahva ja intohimoinen - kiehtoi ja valloitti hänet.

Callas omistautui kokonaan taiteeseen: "Kaikki tai ei mitään", "Olen pakkomielle paranemisesta", hän toisti usein. Jotta roolit sopisivat paremmin yhteen, hän laihtui vuonna 1954 100 kiloa korkeintaan 60 . […]

Hän kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa ja valloitti vaiheet toisensa jälkeen teattereissa ympäri maailmaa. Mainoksen ohella Callas tuli myös rikkauteen. Laulaja esiintyi paljon, harjoitteli ja allekirjoitti uusia sopimuksia.
Joka päivä hänestä tuli yhä hermostuneempi ja ärtyneempi - terävä laihtuminen vaikutti myös, mikä vaikutti hermoston tilaan.

Maria oli vaativa sekä palvelijoilleen että teatterin hallitukselle, riideli loputtomasti kollegoidensa kanssa ja tuli monien skandaalien aiheuttajaksi.

Yksi niistä tapahtui vuonna 1958 Roomassa, kun Callas keskeytti esityksensä Normassa ja meni backstageen. Laulaja muutti äänensä, eikä hän halunnut antaa selityksiä yleisölle, vaikka Italian presidentti Gronchi ja hänen vaimonsa olivat läsnä salissa. Sen jälkeen hän ei palannut Roomaan, pääasiassa kiertäen Amerikkaa ja Eurooppaa. "

”Norman esittelyn jälkeen Roomassa vuonna 1958 Maria esitteli laivanrakennuksen suurmestari Aristoteles Onassiksen. Callas ja hänen miehensä Meneghini kutsuttiin hänen huvialukseensa. Yleisö seurasi kiinnostuneena laulajan ja tycoonin suhdetta lukemalla artikkeleita heidän melodramaattisista riidoistaan, eroistaan ja romanttisesta sovinnostaan. Aikakauslehdet ovat monien vuosien ajan painaneet valokuvia, joissa tämä pari on kuvattu Onassiksen jahdilla sellaisten kuuluisuuksien ympäröimänä kuin Winston Churchill, Elizabeth Taylor ja Greta Garbo... He suutelivat, joivat samppanjaa, tanssivat ja ruokailivat Pariisissa, Monte Carlossa ja Ateenassa. Callas sanoi: "Aristo oli täynnä elämää, minusta tuli eri nainen."

Onassiksen vuoksi hän uhrasi uransa. Callas tuli raskaaksi hänen kanssaan neljäkymmentä kolme. Onassis kuitenkin vaati päästä eroon lapsesta. Callas oli rikki. ”Toipuminen kesti neljä kuukautta. Ajattele, kuinka elämäni täyttyisi, jos vastustaisin ja pitäisin lapsen. " Callasin ystävä ja elämäkerta Nadya Stanikova kysyi laulajalta, mikä sai hänet keskeyttämään raskautensa? "Pelkäsin menettää Ariston", Maria huokaisi surullisesti.

Callas haaveili häistä Aristotelesen kanssa. Hän erosi Meneghinistä. Avioeron jälkeen hän sanoi: "Minä loin Callasin, ja hän maksoi minulle takaisin puukottamalla minua selkään."

Mutta häät Onassisin ja ei tapahtui. Maria lauloi viimeisen oopperansa Norma vuonna 1965 Pariisissa, jossa hän asui, kun miljardööri hylkäsi hänet.

"Maria oli hullu tästä hirviöstä", muisteli Zeffirelli... - Luulen, että hän oli ensimmäinen mies, jonka kanssa hän sai orgasmin. Ennen häntä hän koki orgasmin vain laulaessaan. Mutta neljä vuotta myöhemmin Maria jäi yksin ja ilman rahaa. Koska koska olin kreikkalaisen seurassa, lopetin opiskelun. "

Callas asui erakkona Pariisin asunnossaan. Hän kärsi unettomuudesta ja vietti koko yön kuunnellen levyjään. Eli hän eli muistojen kanssa alkoholin ja pillereiden keskellä ja ympäröi itsensä kreikkalaisten kanssa. Ehkä hän oli hitaan myrkytyksen uhri.

Maria Callas kuoli 16. syyskuuta 1977. Hän oli vain 54 -vuotias. Media ilmoitti: "Vuosisadan ääni on hiljaa ikuisesti." Hänen tuhkansa oli hajallaan Egeanmeren yli.

Mussky I.A., 100 suurta epäjumalia XX vuosisadalta, M., "Veche", 2007, s. 222.