Esitys teattereista ympäri maailmaa. Esitys aiheesta "maailman kuuluisimmat teatterit"
MAAILMAN TEATTERIT Egorova Irina Gennadievna, musiikkijohtaja Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä teatterin kävijöitä. Esityspäivät olivat heille todellinen loma. Muinaisen kreikkalaisen teatterin katsojien paikat sijaitsevat puoliympyrässä kukkuloiden rinteillä - näitä paikkoja kutsutaan amfiteatteriksi. Amfiteatterin keskellä oli pyöreä taso, jossa kuoro, näyttelijät ja orkesteri esiintyivät. Roomalaiset rakensivat teattereita, joihin mahtui jopa 40 000 katsojaa.
Muinaisen Kreikan teatterimaskit
Odessan oopperatalo
Kauneimmat teatterirakennukset
Turkmenistanin oopperatalo
Wienin ooppera
Oopperatalo Batumissa
Sydneyn oopperatalo
Bolshoi -teatteri Moskovassa
Multimedia Opera Etelä -Korea.
Yleisö seuraa draamaa, hämmästyttävää laulua ja mieleenpainuvia maisemia sisältävää toimintaa paitsi lavallakin - suoria lähetyksiä ja esitysten tallenteita voi nähdä ulkona, teatterin seinillä.
Vietnamin vesinukketeatteri. Vietnamin teatterin historia ulottuu yli 1000 vuoden taakse. Uskotaan, että sen keksivät talonpojat, joiden riisipellot ovat kärsineet ajoittain tulvista. Tähän päivään asti vietnamilaisessa teatterissa ei ole lavaa - kaikki esitykset tapahtuvat aivan vedessä! Tätä varten käytetään sekä keinotekoisia että luonnollisia säiliöitä, joihin koristeet rakennetaan.
Kiinan varjoteatteri. Suuren läpikuultavan näytön takana esitykset esitetään nukkeilla - litteillä monivärisillä hahmoilla, joita nukketeatterit ohjaavat ohuilla tikuilla. Itse asiassa nämä eivät ole varjoja ollenkaan - katsoja näkee todellisia litteitä nukkeja, jotka nojaavat näytön takaosaa vasten.
Kathakali on intialainen kansanteatteri, joka sisältää pantomiimia, tanssia, laulua ja instrumentaalista säestystä sekä sirkusakrobatian elementtejä. Hämmästyttävintä on, että kaikki roolit ovat miehiä, heidän leikkinsä välittyvät ilmeiden ja käden asentojen kautta. Heidän kasvonsa on peitetty paksulla meikkikerroksella, jota täydentävät uskomattomat puvut. Näyttelijät välittävät tekstin eleillä ja ilmeillä, ja kerronta suoritetaan lauluäänellä ja musiikilla. Teatteri syntyi muinaisina aikoina, mutta tämä pelityyli muodostui lopulta vasta 1600 -luvulla.
Intian nukketeatteri Japanilainen nukketeatteri Bunraku
Kabuki (japanilainen 歌舞 伎, kirjaimellisesti "laulu, tanssi, taito", "taitava laulu ja tanssi") on yksi Japanin perinteisen teatterin tyypeistä. Se on synteesi laulusta, musiikista, tanssista ja draamasta. Kabuki-esiintyjät käyttävät monimutkaisia meikkejä ja pukuja, joilla on suuri symbolinen kuorma.
Japanilaisen teatterin perinteitä on säilytetty huolellisesti tähän päivään asti. Kaikki, mitä lavalla tapahtuu, vastaa useita kaanoneja. Ensinnäkin kaikki roolit ovat täällä vain miehiä, heidän kasvonsa on peitetty naamioilla, joista jokainen on todellinen taideteos. Näytelmien päähenkilöt on jaettu ihmisiin ja henkiin, useimmiten näyttelijät ovat käytännössä liikkumattomia.
Royal Theatre Lontoon Covent Gardenissa
Moskovan lasten satu teatteri
Lasten musiikkiteatteri. N. Sats
Ulgar -nukketeatteri
Stilt teatteri. Evpatoria.
Maailman teatterit ovat niin erilaisia toisistaan, mutta ne kaikki liittyvät lavaan, näyttelijöihin ja yleisön rakkauteen. Teatteri on loputon lähde uusille vaikutelmille ja löytöille. Älä menetä mahdollisuutta käyttää sitä, yritä repiä itsesi pois näytöistä useammin ja nauttia kauneudesta todellisuudessa, ei vain kotimaissasi, vaan myös pitkillä matkoilla!
Käytetyt resurssit 1.http: //www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova
Metropolitan Opera
Se avattiin 22. lokakuuta 1883 ja se kuuluu maailman kuuluisimpiin oopperataloihin. Teatteri on avoinna seitsemän kuukautta vuodessa: syyskuusta huhtikuuhun. Esitykset ovat päivittäin. Teatteri kiertää toukokuusta kesäkuuhun. Lisäksi heinäkuussa teatteri tarjoaa ilmaisia esityksiä New Yorkin puistoissa houkutellen valtavan määrän katsojia. Ohjelmisto perustuu maailmanklassikoihin, mukaan lukien venäläisten säveltäjien. Auditorio on suunniteltu 3900 istumapaikalle. Päävaiheen lisäksi on kolme apulavaa. Tulipalo 27. elokuuta 1892 vaurioitti rakennusta vakavasti. Kunnostustöiden jälkeen ooppera avattiin uudelleen ja rakennusta käytettiin vuoteen 1966, jolloin rakennus päätettiin purkaa ja teatteri rakentaa uuteen paikkaan.
16. syyskuuta 1966 uusi oopperatalo avattiin Lincoln Centerissä. 1900 -luvun alusta lähtien Metropolitan -oopperaa on pidetty yhdessä Wienin oopperatalon ja Milanon La Scalan kanssa, joka on maailman johtava oopperatalo. Teatterin taiteelliset johtajat pitivät päätehtäväänsä kutsua kuuluisimmat kapellimestarit ja laulajat. Venäläiset oopperalaulajat Metropolitan Operassa: Chaliapin, Vishnevskaya, Obraztsova, Atlantov, Hvorostovsky, Netrebko, Kazarnovskaya. Enrico Caruso lauloi teatterissa.
Bolshoi -teatteri
Bolshoi -teatterin historia on yhtä mielenkiintoinen ja majesteettinen kuin sen näyttämöllä elävät esitykset. Teatterirakennus on venäläisen kulttuurin ylpeys, se sijaitsee lähellä Kremlin muureja, aivan Moskovan keskustassa, Venäjän pääkaupungissa. Klassiseen tyyliin tehdyt ominaisuudet ja linjat hämmästyttävät monumentaalisuudesta ja juhlallisuudesta. Täällä voit nähdä valkoisen pylväikön sekä kuuluisan quadrigan, joka koristaa rakennuksen hautausta.
Kaikki täällä on laajamittaista ja suurenmoista - arkkitehtonisen kokonaisuuden muodoista tiimin kokoon. Sali on valmistettu ylellisestä punaisesta väristä ja koristeltu kullalla, siinä on viisi tasoa, ja sitä valaisee upea valtava kristallikruunu. Yli 2000 katsojaa voi seurata esitystä samanaikaisesti! Bolshoi -teatterin henkilökuntaan kuuluu yli 2000 työntekijää - tämä on hallinto, tekninen henkilöstö, taideteollisuus ja monet muut pätevät asiantuntijat. Paljon sekä ooppera- että balettiesityksiä syntyi Bolshoi -teatterin lavalla, ja sen jälkeen täällä on esitetty yli 1000 ensi -iltaa Bolshoin syntymäpäivästä nykypäivään. Bolshoi -teatteriorkesteri on myös syy ylpeyteen. Hänet erottuu korkeimmasta ammattitaidosta.
Teatterin historiaa on perinteisesti johdettu maaliskuusta 1776 lähtien. Avajaiset pidettiin 30. joulukuuta 1780. Vuosina 2005–2013 Bolshoi-teatterissa tehtiin jälleenrakennusta. Kunnostetussa teatterissa on vielä yksi auditorio - maanalainen, joka sijaitsee teatteriaukion alla.
Wienin oopperatalo - Euroopan kulttuurikeskus
Ensinnäkin Wienin oopperatalo on teatteri, jossa useimpien Mozartin oopperojen ensi -ilta tapahtui. Wienin oopperatalon historia alkaa 1600 -luvun puolivälissä, sitten se oli Wienin hoviooppera.
Nykyään tämä oopperatalo on yksi kolmesta Euroopan johtavasta musiikkiteatterista. Itävaltalaiset uskovat, että jos et ole käynyt oopperassa, et ole nähnyt Wieniä. Wienin valtionooppera on suurin itävaltalainen oopperatalo, itävaltalaisen musiikkikulttuurin keskus vuoteen 1918 saakka. Wienin valtionoopperan nykyinen rakennus on rakennettu vuonna 1869, ja sitä on pitkään pidetty yhtenä maailman parhaista teatterirakennuksista. Teatteri avattiin Mozartin oopperan Don Giovanni tuotannolla.
Vuonna 1945 teatterirakennus tuhoutui Wienin pommitusten aikana. Teatteriesitykset olivat kymmenen vuoden ajan muilla lavoilla. Vain uusi kausi 1955/56 alkoi kunnostetussa rakennuksessa. Wienin valtionoopperaa pidetään perustellusti Wienin klassisen koulun ja ennen kaikkea Mozartin koulun parhaiden perinteiden säilyttäjänä. Kerran vuodessa oopperan lava ja parteri muutetaan maagisesti yhdeksi yöksi suureksi juhlasaliksi - täällä järjestetään maailmankuulu Wienin oopperapallo. Sitten Itävallan presidentin läsnä ollessa yli sata paria debyyttejä pitkissä iltapukuissa ja frakkissa avaa tämän pallopallon. Pallon kunniapuheenjohtaja on Itävallan presidentti. Tähän maagiseen tapahtumaan on melko vaikea päästä - liput myydään loppuun muutamassa kuukaudessa!
Sydneyn oopperatalo.
Maailman kaunein oopperatalo - Sydney, sekä sisältä että ulkoa! Rakennuksen historia alkoi vuonna 1956, jolloin uuden oopperatalon suunnittelukilpailuun jätettiin 233 projektia. Kilpailun voittajaksi julistettiin arkkitehti Jorn Utson tammikuussa 1957. Alustavien laskelmien mukaan Sydneyn oopperatalon rakentaminen kesti noin 4 vuotta ja hankkeen kustannukset olivat 7 miljoonaa dollaria. Itse asiassa se maksoi 102 miljoonaa. dollaria. Luojat veivät 7 vuotta oopperatalon mallin rakentamiseen ja 17 vuotta projektin herättämiseen. Teatterin rakentaminen alkoi vuonna 1959. Kuningatar Elisabet II avasi SOT: n suurelle yleisölle 20. lokakuuta 1973. Rakennusala on 1,75 hehtaaria. Sen korkeus on 183 metriä ja leveys leveimmässä kohdassa noin 120 metriä. SOT -purjeet rakennettiin kolmella nosturilla. Rakennuksen rakentamiseen käytettiin 6 223 neliömetriä. m lasia. Ainutlaatuisen topaasinvärinen lasi valmistettiin tilauksesta. SOT-katon korkein kuori on 67 metriä merenpinnan yläpuolella, mikä vastaa 22-kerroksisen rakennuksen yläosaa. Teatterissa on Big Organ, maailman suurin mekaaninen urku, ja 10 154 COT -putkea ovat avoinna suurelle yleisölle 363 päivää vuodessa - suljettu joulupäivänä ja pitkäperjantaina. Teatterin henkilökunta työskentelee ympäri vuoden ympäri vuorokauden. Lokakuussa 2013 SOT juhli 40 -vuotisjuhliaan. SOT on yksi maailman tunnetuimmista ja helposti tunnistettavimmista rakennuksista ja se on Australian symboli.
GATOB ne. Lahti
Oopperateatteri. Abai luotiin vuonna 1934, 13. tammikuuta, ja ensimmäinen esitys pidettiin - musikaalinen komedia "Ayman Sholpan" Mukhtar Auezovin libretolle. Jevgeni Brusilovskista tuli teatterin ensimmäinen säveltäjä, joka loi perustan Kazakstanin kansalliselle oopperataiteelle. Seuraavat esitykset olivat: "Kyz Zhibek" (1934), "Zhalbyr" (1935), "Er Targyn" (1936). Vuonna 1938 P. Tšaikovskin baletti "Joutsenjärvi" loi perustan balettiryhmän perustamiselle, samalla kun lavastettiin V. Valikhanovin ensimmäinen kazakstanilainen baletti "Kalkaman ja Mamyr". Vuonna 1941 aloitettiin uuden teatterirakennuksen rakentaminen, joka oli tuolloin kaunein ja monumentaalinen rakennus. Vuonna 1944 valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin avajaiset pidettiin, ja vuonna 1945 se nimettiin Abain mukaan. Vuonna 2000 valmistuneen restauroinnin jälkeen teatteristamme on tullut vieläkin kauniimpi! Tänä vuonna teatteri täytti 70 vuotta.
Oopperatalo Zürichissä
kuuluisa paitsi Sveitsissä myös kauas sen rajojen ulkopuolella. Tämä on yksi Euroopan tärkeimmistä kohtauksista.
Oopperatalo rakennettiin Zürich -järven rannalle 1800 -luvun lopussa. Tämä rakennus Zürichissä oli ensimmäinen oopperatalo Euroopassa, joka oli varustettu sähkövalaistuksella. 1900 -luvun 70 -luvulla heräsi kysymys vanhan purkamisesta ja uuden teatterin rakentamisesta, mutta yleisön painostuksesta päätettiin suorittaa restaurointi säilyttäen vanha rakennus.
Ylellinen rokokoo -sali 1200 katsojalle on edelleen kuuluisa parhaasta akustiikastaan. Rakennuksen julkisivu on koristeltu suurten muusikoiden ja runoilijoiden rintakuvilla: Weber, Mozart, Wagner, Goethe, Shakespeare.
Vuonna 1984 kunnostettu teatteri avasi jälleen ovensa. Teatterin ohjelmistoon kuuluu paljon ensi -iltoja, joissa on alkuperäisiä tulkintoja kuuluisista teoksista.
Teatterirakennuksen on suunnitellut arkkitehti Giuseppe Piermarini vuosina 1776-17778. Santa Maria della Scalan kirkon paikalla, josta teatterin nimi on peräisin.
Teatteri avattiin 3. elokuuta 1778 Antonio Salierin oopperan "Tunnustettu Eurooppa" tuotannolla. Toisen maailmansodan aikana teatterirakennus tuhoutui ja rakennettiin uudelleen vuonna 1946. Teatterirakennusta on toistuvasti kunnostettu. Viimeisen restauroinnin jälkeen, vuonna 2004, A. Salierin oopperasta "Tunnustettu Eurooppa" tuli ensimmäinen musiikkikappale.
La Scala -teatteri on muusikoiden vaalittu tavoite kaikkialla maailmassa, aina ja aina. Tämän teatterin laulajan tai kapellimestarin paikka on kaikkivaltias käyntikortti. Hänen kanssaan hänet hyväksytään aina ja kaikkialla.
La Scalassa esitetään maailmanklassikoita edustavia oopperaa ja balettia, ja esiintyvät parhaat taiteilijat eri maista. Se on oopperan kehto, ja Italiassa oopperaesitykset järjestettiin ensimmäistä kertaa.
Dia 2
Oppitunnin tarkoitus
Tutustu maailman kansojen teatteritaiteeseen. Selvitä, mikä on yhteistä teatterityyppien välillä eri kansojen kesken. Vahvistaa luovaa tehtävää suorittamalla saatuja tietoja.
Dia 3
Teatteri Noo
Noo tai noogaku on Japanin ankara teatteriklassikko. Se on ensimmäinen kehitetty perinteisen esittävän taiteen muoto Japanissa. Bugakun aristokraattisen taiteen lisäksi 8. vuosisadan puolivälissä Sangaku -kansan teatteritaide tuotiin Japanista myös mantereelta: koomisia mimaneja, koomisia kohtauksia ja tarinoita, kansanlauluja ja tansseja, akrobatiaa, taikatemppuja, jongleerausta , nukketeatterit jne. Sangakusta 11. vuosisadan loppuun mennessä kehittyi sarugaku -taide, jonka osallistujat olivat yhteiskunnan alemmista kerroksista. He esittelivät taiteitaan uskonnollisten juhlapäivien aikana, kun uskovien joukot kokoontuivat temppeleihin. Sarugaku -taiteesta tuli nopeasti suosittu, ja monia ammattitaitoisia sarugaku -ryhmiä syntyi 1200 -luvun loppuun mennessä, ja niitä suojelivat suuret temppelit ja luostarit, joista rikkaimmilla oli omat sarugaku -näyttelijät dza. Tuloksena oleva tilaisuus yhdistyä pystyi rikastamaan sarugaku -taidetta lainauksilla tuomioistuimen ja kylän lauluista ja tansseista. Syntyi teatteritaiteen erityinen muoto, sa-rugaku no noo, josta tuli tulevan noo-draaman prototyyppi, ja sarugakun koomisista elementeistä kehittyi kyogen, suosittu komediadraama. Samaan aikaan teatteritaide kehittyi maaseudun laulujen ja tanssien perusteella - dengaku, dengaku no noo, joka 14. vuosisadan loppuun mennessä sulautui sarugaku no nooon. Niiden perusteella noo -teatterin loivat kaksi merkittävää Japanin teatteria, Kanami ja Zeami.
Dia 4
Esitykset olivat luonteeltaan seremoniallisia ja niitä järjestettiin erityistilaisuuksissa: valtaan nousu, feodaalisten herrojen tapaaminen, nimitykset korkeisiin virkoihin, korkeiden virkamiesten poikien syntyminen, heidän enemmistönsä. Esitykseen kutsuttiin vain jaloja ihmisiä. Esitys kesti useita päiviä, vain viisi tuhatta ihmistä pääsi niihin. Kutsujen saaminen oli vaikeaa, joten vaikutusvaltaisten ihmisten välillä käytiin taistelua. Vieraat saivat esityksissä lahjoja ja herkkuja.
Dia 5
Esitykset järjestettiin puisella näyttämöllä, jonka yli katto kohosi puupylväillä. Lava on avoinna kolmelta puolelta; takaseinään on kuvattu mänty kultaista taustaa vasten - pitkäikäisyyden symboli ja hyväntahtoinen tervehdys yleisölle. Aluksi yleisö istui mattojen päällä lattialla, nyt he panivat tuoleja. Orkesteri sijaitsee takaseinän takana, missä KOKEN istuu heidän kanssaan - henkilö, joka auttaa näyttelijöitä korjaamaan naamion, peruukin tai mekon. Näyttelijät ovat pukeutuneet perinteisiin japanilaisiin vaatteisiin 1400 -luvun lopulta. Päässä on peruukit ja kasvoilla naamarit.
Dia 6
Maskit valmistettiin puusta ja peitettiin erityisellä lakalla. Naamarit jaettiin miehiin ja naisiin. Mies - vanhat ihmiset, nuoret, pojat, jalo, tavallinen, hyvä, paha, sokea, jumalten ja aaveiden naamarit. Nainen - tytöt, keski -ikäiset naiset, vanhat naiset, hullu, kateellinen, kaunis, ruma, aaveita. Orkesteri soitti huilua (fue), rumpuja (kotsuzumi, otsuzumi, taiko)
Dia 7
Dia 8
Kabuki -teatteri
Perinteinen teatteri Japanissa. Se on synteesi laulusta, musiikista, tanssista ja draamasta, esiintyjät käyttävät monimutkaista meikkiä ja pukuja, joilla on suuri symbolinen kuorma. Kaikki roolit ovat naisia. Aluksi kabuki oli suurelta osin töykeä ja säälittävä esitys; monet näyttelijät johtivat moraalitonta elämäntapaa. Tästä syystä kabukia kutsuttiin joskus nimen vuoksi "laulavan ja tanssivan kurtisaanien teatteriksi". Myöhemmin naisten sijalle tuli nuoria miehiä, jotka eivät olleet yhtä helposti saavutettavissa. Vuodesta 1653 lähtien vain miehet saivat pelata teatterissa. Naisnäyttelijöitä kutsutaan onnagataksi tai oyamaksi
Dia 9
Dia 10
Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google -tili (tili) ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
MAAILMAN TEATTERIT Kuvataiteen opettaja: Zolina Rimma Evgenievna NCHDOU "JSC" Russian Railways "päiväkoti №97
Ensimmäiset teatterin kävijät olivat muinaiset kreikkalaiset. Esityspäivät olivat heille todellinen loma. Muinaisen kreikkalaisen teatterin katsojien paikat sijaitsevat puoliympyrässä kukkuloiden rinteillä - näitä paikkoja kutsutaan amfiteatteriksi. Amfiteatterin keskellä oli pyöreä taso, jossa kuoro, näyttelijät ja orkesteri esiintyivät. Roomalaiset rakensivat teattereita, joihin mahtui jopa 40 000 katsojaa.
Muinaisen Kreikan teatterimaskit
Odessan oopperatalo Kauneimmat teatterirakennukset Turkmenistanin oopperatalo
Wienin oopperatalo Batumissa
Oopperatalo Sydneyn Bolshoi -teatterissa Moskovassa
Multimedia Opera Etelä -Korea. Koko toiminta draamaa, hämmästyttävää laulua ja ikimuistoisia maisemia seuraten yleisö ei vain lavalla - suoria lähetyksiä ja esitysten tallenteita voi nähdä ulkona, teatterin seinillä.
Vietnamin vesinukketeatteri. Vietnamin teatterin historia ulottuu yli 1000 vuoden taakse. Uskotaan, että sen keksivät talonpojat, joiden riisipellot ovat kärsineet ajoittain tulvista. Tähän päivään asti vietnamilaisessa teatterissa ei ole lavaa - kaikki esitykset tapahtuvat aivan vedessä! Tätä varten käytetään sekä keinotekoisia että luonnollisia säiliöitä, joihin koristeet rakennetaan.
Kiinan varjoteatteri. Suuren läpikuultavan näytön takana esitykset esitetään nukkeilla - litteillä monivärisillä hahmoilla, joita nukketeatterit ohjaavat ohuilla tikuilla. Itse asiassa nämä eivät ole varjoja ollenkaan - katsoja näkee todellisia litteitä nukkeja, jotka nojaavat näytön takaosaa vasten.
Kathakali on intialainen kansanteatteri, joka sisältää pantomiimia, tanssia, laulua ja instrumentaalista säestystä sekä sirkusakrobatian elementtejä. Hämmästyttävintä on, että kaikki roolit ovat miehiä, heidän leikkinsä välittyvät ilmeiden ja käden asentojen kautta. Heidän kasvonsa on peitetty paksulla meikkikerroksella, jota täydentävät uskomattomat puvut. Näyttelijät välittävät tekstin eleillä ja ilmeillä, ja kerronta suoritetaan lauluäänellä ja musiikilla. Teatteri syntyi muinaisina aikoina, mutta tämä pelityyli muodostui lopulta vasta 1600 -luvulla.
Intian nukketeatteri
Japanilainen nukketeatteri Bunraku
Kabuki (japanilainen 歌舞 伎, kirjaimellisesti "laulu, tanssi, taito", "taitava laulu ja tanssi") on yksi Japanin perinteisen teatterin tyypeistä. Se on synteesi laulusta, musiikista, tanssista ja draamasta. Kabuki-esiintyjät käyttävät monimutkaisia meikkejä ja pukuja, joilla on suuri symbolinen kuorma.
Japanilaisen teatterin perinteitä on säilytetty huolellisesti tähän päivään asti. Kaikki, mitä lavalla tapahtuu, vastaa useita kaanoneja. Ensinnäkin kaikki roolit ovat täällä vain miehiä, heidän kasvonsa on peitetty naamioilla, joista jokainen on todellinen taideteos. Näytelmien päähenkilöt on jaettu ihmisiin ja henkiin, useimmiten näyttelijät ovat käytännössä liikkumattomia.
Lasten musiikkiteatteri. N. Sats
Ulgar -nukketeatteri
Maailman teatterit ovat niin erilaisia toisistaan, mutta ne kaikki liittyvät lavaan, näyttelijöihin ja yleisön rakkauteen. Teatteri on loputon lähde uusille vaikutelmille ja löytöille. Älä menetä mahdollisuutta käyttää sitä, yritä repiä itsesi pois näytöistä useammin ja nauttia kauneudesta todellisuudessa, ei vain kotimaissasi, vaan myös pitkillä matkoilla!
Käytetyt resurssit 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova
Aiheesta: menetelmäkehitys, esitykset ja muistiinpanot
Yhteenveto yhteisistä aktiviteeteista osiossa: "Lapsi kuvataiteen maailmassa" Opetusohjelma "Lapsuus" 1 junioriryhmässä. Aihe: “Katjan nuken syntymäpäivä”. Yhteenveto osion yhteisistä toiminnoista: ”Lapsi maailmassa on kuvallinen
Suorittanut: M.E. Kuznetsova Ohjelman sisältö: 1. Muodostaa yksinkertaisimmat visuaalisen toiminnan tekniikat hallitsemalla erilaisia työtekniikoita (harja ...
Yhteenveto oppitunnista ulkomaailmaan tutustumisesta ja piirtämisestä toisessa juniori-, keskiryhmässä
Maalaus maaleilla. (sormet) ...
Tiivistelmä GCD: stä kansalaisjärjestössä "Tieto" kokonaisvaltaisen maailmankuvan muodostamisesta keskiryhmässä "Kaunien perhosten maailmassa"
Tiivistelmä suorista koulutustoimista PO "Cognition": ssa kokonaisvaltaisen maailmankuvan muodostamisesta, ympäristön tuntemisesta, keskiryhmässä "In the world of wonderful b ...
Sydneyn oopperatalo on musiikkiteatteri Sydneyssä, yksi maailman tunnetuimmista ja helposti tunnistettavimmista rakennuksista.
Oopperatalo tunnetaan yhtenä maailman merkittävimmistä modernin arkkitehtuurin rakennuksista, ja vuodesta 1973 lähtien se on ollut yhdessä Harbour Bridge -sillan kanssa Sydneyn tunnusmerkki.
Covent Gardenin kuuluisin teatteri - Royal Opera House (mutta useammin sitä kutsutaan yksinkertaisesti Covent Gardeniksi) - on Lontoon Bolshoi ja Lontoon Mariinsky. Covent Garden on Britannian suurin oopperatalo. Perustettu vuonna 1732 ooppera- ja draamateatterina (2250 paikkaa). Vuonna 1808 se rakennettiin uudelleen, vuodesta 1847 siitä tuli yksinomaan oopperatalo (tätä tapahtumaa leimasi Rossinin oopperan "Semiramis" tuotanto). Vuoden 1856 suuren tulipalon jälkeen teatteri rakennettiin uudelleen ja säilytettiin tähän päivään asti.
Metropolitan Opera on musiikkiteatteri Lincoln Centerissä New Yorkissa, New Yorkissa, Yhdysvalloissa.
Sitä kutsutaan usein Metiksi lyhennettynä. Teatteri kuuluu maailman tunnetuimpiin oopperalavoihin.
Metropolitan Opera Company perustettiin vuonna 1880 ja se sijaitsi arkkitehti Cleveland Cadyn rakentamassa oopperatalossa Broadwaylla. Tulipalo 27. elokuuta 1892 vaurioitti rakennusta vakavasti. Kunnostustöiden jälkeen ooppera avattiin uudelleen ja rakennusta käytettiin vuoteen 1966, jolloin yhtiön johto päätti siirtää oopperatalon uuteen paikkaan. Vuonna 1966 rakennus purettiin.
