"Muinaisen Kreikan veistosten" esittely. Esitys MHC-tunnille "Muinaisen Kreikan erinomaisia ​​kuvanveistäjiä" "Antiikin Kreikan veistosesitys

Luokka: 10

Oppitunnin esittely

Takaisin eteenpäin

Huomio! Diojen esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä ne välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Kohde: edistää opiskelijoiden tietämyksen muodostumista antiikin Kreikan taiteellista kulttuurista.

Tehtävät:

• antaa käsityksen antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin ja kuvanveiston luonteesta;
• tutustua "järjestyksen" käsitteeseen arkkitehtuurissa; harkitse niiden tyyppejä;
• tunnistaa antiikin kreikkalaisen kulttuurin roolin eurooppalaisen kulttuurin muodostumisessa;
• edistää kiinnostusta muiden maiden kulttuuria kohtaan;

Oppitunnin tyyppi: uuden tiedon muodostumista

Oppitunnin varusteet: G.I. Danilov MHC. Alusta alkaen 1600-luvulle: oppikirja 10. luokalle. - M .: Bustard, 2013. Esitys, tietokone, projektori, interaktiivinen taulu.

Tuntien aikana

I. Luokan organisointi.

II. Valmistautuminen uuteen aiheeseen

III. Uuden materiaalin oppiminen

Muinaisen Hellaksen maa hämmästyttää edelleen majesteettisilla arkkitehtonisilla rakenteillaan ja veistosmonumentteillaan.

Hellas - näin sen asukkaat kutsuivat maataan ja itseään - hellenit legendaarisen kuninkaan - Helenin esi-isän - nimen mukaan. Myöhemmin tätä maata kutsuttiin muinaiseksi Kreikaksi.

Sininen meri roiskui kauas horisontin takaa. Veden avaruuden joukossa saaret olivat vehreitä tiheästä vehreydestä.

Kreikkalaiset rakensivat kaupunkeja saarille. Jokaisessa kaupungissa asui lahjakkaita ihmisiä, jotka pystyivät puhumaan linjojen, värien ja kohokuvien kieltä. DIA 2-3

Muinaisen Hellaksen arkkitehtoninen ilme

"Rakastamme kauneutta ilman mielijohteisuutta ja viisautta ilman naisellisuutta." Näin 5. vuosisadan julkisuuden henkilö ilmaisi kreikkalaisen kulttuurin ihanteen. eKr. Perikles. Ei mitään tarpeetonta - antiikin Kreikan taiteen ja elämän pääperiaate. DIA 5

Demokraattisten kaupunkivaltioiden kehittyminen vaikutti monin tavoin arkkitehtuurin kehittymiseen, joka saavutti erityisiä korkeuksia temppeliarkkitehtuurissa. Siinä ilmenivät pääperiaatteet, jotka myöhemmin muotoili roomalaisen arkkitehti Vitruviuksen kreikkalaisten arkkitehtien teosten perusteella (1. vuosisadan toinen puolisko eKr.): "voima, hyöty ja kauneus".

Järjestys (latinaksi - järjestys) on eräänlainen arkkitehtoninen rakenne, jossa otetaan huomioon kantavien (kannattavien) ja kantavien (päällekkäisten) elementtien yhdistelmä ja vuorovaikutus. Yleisimmät olivat dooria ja joonia (7. vuosisadan loppu eKr.) ja vähäisemmässä määrin myöhemmin (5. vuosisadan loppu - 4. vuosisadan alku eKr.) - korintialainen järjestys, joita on käytetty laajalti arkkitehtuurissa tähän asti. DIA 6-7

Doorisessa temppelissä pylväät kohoavat suoraan jalustalta. Niissä ei ole koristeita, paitsi raidat-huilut-pystyurat. Jännityksellä varustetut dooriset pylväät pitävät kattoa, näet kuinka kovaa se niille on. Pylvään yläosa on kruunattu isolla kirjaimella (pää). Pylvään runkoa kutsutaan sen rungoksi. Doorisissa temppeleissä pääkaupunki on hyvin yksinkertainen. Doorialainen järjestys lakonisina ja yksinkertaisimpana ilmensi ajatusta kreikkalaisten doorialaisten heimojen maskuliinisuudesta ja luonteen kestävyydestä.

Sille on ominaista linjojen, muotojen ja mittasuhteiden tiukka kauneus. DIA 8-9.

Joonian temppelin pylväät ovat korkeampia ja ohuempia. Alaosassa se on nostettu jalustan yläpuolelle. Sen rungossa olevat huiluurat sijaitsevat useammin ja virtaavat ohuen kankaan poimuina. Ja pääkaupungissa on kaksi kiharaa. DIA 9-11

Nimi tulee Korintin kaupungista. Ne on koristeltu runsaasti kasviaiheilla, joiden joukossa vallitsee akantuksen lehtien kuvat.

Joskus pylväänä käytettiin pystysuoraa tukea naishahmon muodossa. Sitä kutsuttiin karyatidiksi. DIA 12-14

Kreikkalainen järjestysjärjestelmä ilmeni kivitemppeleissä, jotka, kuten tiedämme, palvelivat jumalien asuntoja. Yleisin kreikkalaisen temppelin tyyppi oli peripteri. Peripter (kreikaksi - "pteros", eli "höyhenpuku", jota ympäröivät pylväät kehän ympäri). Sen pitkällä sivulla oli 16 tai 18 pylvästä, pienemmällä puolella 6 tai 8. Temppeli oli pitkänomaisen suorakulmion muotoinen huone. DIA 15

Ateenan Akropolis

5. vuosisadalla eaa - antiikin Kreikan politiikan kukoistus. Ateenasta on tulossa Hellasin suurin poliittinen ja kulttuurinen keskus. Muinaisen Kreikan historiassa tätä aikaa kutsutaan yleensä "Ateenan kultakaudeksi". Silloin täällä rakennettiin monia arkkitehtonisia rakenteita, jotka sisältyivät maailman taiteen aarteeseen. Tämä aika on Ateenan demokratian johtajan Perikleksen hallituskauden aikaa. DIA 16

Merkittävimmät rakennukset sijaitsevat Ateenan Akropolilla. Täällä olivat antiikin Kreikan kauneimmat temppelit. Akropolis ei vain koristanut suurta kaupunkia, vaan se oli ennen kaikkea pyhäkkö. Henkilö, joka tuli ensimmäisenä Ateenaan, näki ensin

Akropolis. DIA 17

Akropolis - käännetty kreikasta "yläkaupunki". Sijaitsee kukkulalla. Tänne rakennettiin temppeleitä jumalien kunniaksi. Suuri kreikkalainen arkkitehti Phidias valvoi kaikkia Akropoliin töitä. Phidias antoi 16 vuotta elämästään Akropolikselle. Hän herätti henkiin tämän valtavan luomuksen. Kaikki temppelit rakennettiin kokonaan marmorista. DIA 18

DIA 19-38 Nämä diat esittävät Akropoliksen suunnitelman, jossa on yksityiskohtainen kuvaus arkkitehtuurin ja kuvanveiston monumenteista.

Akropoliksen etelärinteellä oli Dionysos-teatteri, johon mahtui 17 tuhatta ihmistä. Se esitti traagisia ja komediallisia kohtauksia jumalien ja ihmisten elämästä. Ateenalainen yleisö reagoi elävästi ja innokkaasti kaikkeen, mitä hänen silmiensä edessä tapahtui. DIA 39-40

Muinaisen Kreikan kuvataide. Veistos ja maljakkomaalaus.

Muinainen Kreikka astui maailman taiteellisen kulttuurin historiaan merkittävien veistos- ja maljakkomaalausten ansiosta. Veistoksia koristi antiikin Kreikan kaupunkien aukioita ja arkkitehtonisten rakenteiden julkisivuja runsaasti.Plutarkoksen (n. 45-n. 127) mukaan Ateenassa oli enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä. DIA 41-42

Varhaisimmat säilyneet teokset ovat arkaaisella aikakaudella luodut kuros ja haukut.

Kuros on eräänlainen nuorten urheilijan patsas, yleensä alasti. Saavutti huomattavan koon (jopa 3 m). Kurot sijoitettiin pyhäkköihin ja haudoihin; ne olivat pääasiassa muistoarvoa, mutta saattoivat olla myös kulttikuvia. Kuros ovat yllättävän samankaltaisia ​​toistensa kanssa, jopa asennot ovat aina samat: pystyssä staattiset hahmot jalka ojennettuina, kädet kädet nyrkkiin ojennettuna vartaloa pitkin. Heidän kasvojensa piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä: kasvojen oikea soikea, suora nenä, pitkänomainen silmien leikkaus; täyteläiset, ulkonevat huulet, suuri ja pyöreä leuka. Selän takana olevat hiukset muodostavat jatkuvan kiharan kaskadin. DIA 43-45

Korin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma. Heidän asentonsa ovat myös yksitoikkoisia ja staattisia. Tyylikkäät kiharatut lukot, joita tiaarat pysäyttävät, irtoavat toisistaan ​​ja putoavat olkapäille pitkiksi symmetrisiksi säikeiksi. Kaikkien kasvoilla on mystinen hymy. DIA 46

Muinaiset kreikkalaiset olivat ensimmäisiä, jotka miettivät, millaisen ihanan ihmisen tulisi olla, ja lauloivat hänen ruumiinsa kauneutta, hänen tahtonsa rohkeutta ja mielen voimaa. Veistos kehitettiin erityisesti muinaisessa Kreikassa, ja se saavutti uusia korkeuksia muotokuvan piirteiden ja ihmisen tunnetilan siirtämisessä. Kuvanveistäjien teosten pääteema oli ihminen - luonnon täydellisin luomus.

Kreikan taiteilijoiden ja kuvanveistäjien ihmisten kuvat alkavat heräämään henkiin, liikkumaan, he oppivat kävelemään ja nostavat jalkansa hieman taaksepäin jäätyen puolessa askeleessa. DIA 47-49

Muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät todella halusivat veistää urheilijoiden patsaita, kuten he kutsuivat fyysisesti vahvoja ihmisiä, urheilijoiksi. Sen ajan tunnetuimpia kuvanveistäjiä ovat: Miron, Polycletus, Phidias. DIA 50

Myron on Kreikan muotokuvaveistäjien rakastetuin ja suosituin. Myronille suurimman mainetta toivat hänen voittaneiden urheilijoiden patsaat. DIA 51

Patsas "Discobolus". Edessämme on kaunis nuori mies, joka on valmis heittämään kiekon. Näyttää siltä, ​​että hetkessä urheilija suoristuu ja suurella voimalla heitetty kiekko lentää kaukaisuuteen.

Myron, yksi kuvanveistäjistä, jotka pyrkivät välittämään teoksiinsa liikkeen tunnetta. Patsas on 25 vuosisataa vanha. Tähän päivään asti on säilynyt vain kopioita, joita on säilytetty eri museoissa ympäri maailmaa. DIA 52

Polycletus on muinainen kreikkalainen kuvanveistäjä ja taideteoreetikko, joka työskenteli Argosissa 500-luvun toisella puoliskolla eKr. Polycletus kirjoitti tutkielman "Canon", jossa hän puhui ensimmäistä kertaa siitä, millaisia ​​muotoja esimerkillisellä veistoksella voi ja pitäisi olla. Kehittänyt eräänlaisen "kauneuden matematiikan". Hän tarkasteli huolellisesti aikansa kauneutta ja päätteli mittasuhteet, joita tarkkailemalla voit rakentaa oikean, kauniin hahmon. Polykleitosin kuuluisin teos on "Dorifor" (Keihäänkantaja) (450-440 eKr.). Veistoksen uskottiin luoneen tutkielman määräysten perusteella. DIA 53-54

Doriforin patsas.

Komea ja voimakas nuori mies, ilmeisesti olympiavoittaja, kävelee hitaasti lyhyt keihäs olkapäällään.Tässä teoksessa ilmenivät muinaisten kreikkalaisten ajatukset kauneudesta. Veistos on pitkään pysynyt kauneuden kaanonina (mallina). Polyclet halusi kuvata ihmistä levossa. Seiso tai kävelee hitaasti. DIA 55

Noin 500 eaa. Ateenassa syntyi poika, jonka kohtalona oli tulla koko kreikkalaisen kulttuurin tunnetuin kuvanveistäjä. Hän ansaitsi suurimman kuvanveistäjän mainetta. Kaikki, mitä Phidias teki, on edelleen kreikkalaisen taiteen tunnusmerkki. DIA 56-57

Phidiaan tunnetuin teos on "Olympolaisen Zeuksen" patsas, jonka Zeuksen hahmo tehtiin puusta ja jalustaan ​​kiinnitettiin osat muista materiaaleista pronssi- ja rautanaulojen sekä erikoiskoukkujen avulla. Kasvot, käsivarret ja muut kehon osat tehtiin norsunluusta, joka on väriltään melko lähellä ihmisen ihoa. Hiukset, parta, viitta, sandaalit tehtiin kullasta, silmät tehtiin jalokivistä. Zeuksen silmät olivat aikuisen miehen nyrkin kokoiset. Patsaan pohja oli 6 metriä leveä ja 1 metrin korkea. Koko patsaan ja jalustan korkeus oli eri lähteiden mukaan 12-17 metriä. Vaikutelma oli "että jos hän (Zeus) haluaisi nousta valtaistuimelta, hän räjäyttäisi katon." DIA 58-59

Hellenismin veistoksellisia mestariteoksia.

Hellenistisellä aikakaudella klassiset perinteet korvattiin monimutkaisemmalla ymmärryksellä ihmisen sisäisestä maailmasta. Uusia teemoja ja juonia ilmaantuu, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta muuttuu, lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen muuttuvat täysin erilaisiksi. Hellenismin veistoksellisten mestariteosten joukossa on mainittava: "Venus de Milo" Agesandra, veistosryhmät Zeuksen suuren alttarin friisille Pergamumissa; "Tuntemattoman kirjailijan Nika of Samothroki", kuvanveistäjien Agesander, Athenador, Polydor" Laocoon poikien kanssa. DIA 60-61

Antiikki maljakkomaalaus.

Muinaisen Kreikan maalaus oli yhtä kaunista kuin arkkitehtuuri ja kuvanveisto, jonka kehitystä voidaan arvioida meille 1000- ja 1000-luvuilta asti tulleita maljakoita koristavien piirustusten perusteella. eKr NS. Muinaiset kreikkalaiset käsityöläiset loivat suuren valikoiman astioita eri tarkoituksiin: amforat - oliiviöljyn ja viinin säilytykseen, kraatterit - viinin sekoittamiseen veteen, lekith - kapea astia öljylle ja suitsukkeille. DIA 62-64

Astiat muovattiin savesta ja maalattiin sitten erityisellä koostumuksella - sitä kutsuttiin "mustaksi lakkaksi". Mustahahmomaalausta kutsuttiin maalaukseksi, jonka taustana oli poltetun saven luonnollinen väri. Punahahmomaalausta kutsuttiin maalaukseksi, jonka tausta oli musta ja kuvissa poltetun saven väri. Maalauksen aiheina olivat legendat ja myytit, arjen kohtaukset, koulutunnit, urheilijoiden kilpailut. Aika ei säästänyt antiikkimaljakoita - monet niistä olivat rikki. Mutta arkeologien huolellisen työn ansiosta jotkut liimattiin yhteen, mutta tähän päivään asti ne ilahduttavat meitä täydellisillä muodoilla ja mustan lakan kiillolla. DIA 65-68

Muinaisen Kreikan kulttuurilla, joka oli saavuttanut korkean kehitysasteen, oli myöhemmin valtava vaikutus koko maailman kulttuuriin. DIA 69

IV. Läpäistyn materiaalin yhdistäminen

V. Kotitehtävät

Opetusohjelma: Luku 7-8. Valmistele viestejä yhden kreikkalaisen kuvanveistäjän työstä: Phidias, Polycletus, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Vi. Oppitunnin yhteenveto

"Muinaisen Kreikan veistos"- esitys, joka tutustuttaa sinut antiikin Kreikan taiteen suurimpiin monumentteihin, erinomaisten antiikin kuvanveistäjien luomuksiin, joiden perintö ei ole menettänyt merkitystään maailman taiteellisen kulttuurin kannalta ja joka edelleen ilahduttaa taiteen ystäviä ja toimii mallina taiteen ystäville maalareiden ja kuvanveistäjien töitä.

Muinaisen Kreikan veistos

Kumarta Phidiasta ja Michelangeloa ihaillen edellisen jumalallista selkeyttä ja jälkimmäisen ankaraa ahdistusta. Delight on jalo viini korotetuille mielille. ... Kauniissa veistoksessa arvataan aina voimakas sisäinen impulssi. Tämä on muinaisen taiteen salaisuus." Auguste Rodin

Esitys koostuu 35 diasta. Se sisältää kuvituksia, jotka esittelevät arkaaisen, klassisen ja hellenistisen taiteen taidetta, ja suurimpien kuvanveistäjien: Miron, Polycletus, Praxiteles, Phidias ja muut merkittävimmät luomukset. Miksi on niin tärkeää esitellä opiskelijoille antiikin kreikkalainen kuvanveisto?

Maailman taidekulttuurin oppituntien supertehtävänä ei mielestäni ole niinkään tutustua lapsille taiteen historiaan, maailman taidekulttuurin merkittäviin monumentteihin, vaan herättää heissä kauneuden tunne, joka itse asiassa , erottaa ihmisen eläimestä.

Se on antiikin Kreikan taide ja ennen kaikkea kuvanveisto, joka toimii mallina kauneudesta eurooppalaiselle näkemykselle. 1700-luvun suuri saksalainen kouluttaja Gothold Evraim Lessing kirjoitti, että kreikkalainen taiteilija ei kuvannut muuta kuin kauneutta. Kreikan taiteen mestariteokset ovat hämmästyttäneet mielikuvitusta ja ilahduttaneet aina, kaikkina aikakausina, myös atomiaikanamme.

Esityksessäni yritin näyttää, kuinka ajatus kauneudesta, taiteilijoiden inhimillisestä täydellisyydestä arkaaisuudesta hellenismiin ruumiillistui.

Esitykset tutustuttavat myös antiikin Kreikan taiteeseen:

Erinomaiset muinaisen Kreikan kuvanveistäjät

Smirnova Olga Georgievna MHC 11. luokka,

Arkaainen Kuros ja Barks

• Plutarkhoksen mukaan, joka saattoi hieman liioitella, Ateenassa on enemmän patsaita kuin eläviä ihmisiä.
• Kurosan ja Koran varhaisimmat säilyneet veistosteokset, jotka on luotu arkaaisella aikakaudella.

• Kuros (nuorten) hahmoja asennettiin julkisille paikoille, erityisesti temppeleiden lähelle.
• Näitä nuoria ja hoikkia, vahvoja ja pitkiä (jopa 3 metriä) alastomia urheilijoita kutsuttiin "arkaaiseksi Apolloksi", koska ilmensi miehen kauneuden, nuoruuden ja terveyden ihannetta.
• Kurot ovat huomattavan samanlaisia ​​keskenään. Heidän juhlallinen asennonsa ovat aina samat, heidän kasvojensa piirteet ovat vailla yksilöllisyyttä. Ne muistuttavat näytteitä egyptiläisestä muovista, mutta he tuntevat halua välittää ihmiskehon rakennetta, korostaa fyysistä voimaa ja elinvoimaa.

• Korin (tytöt) hahmot ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma.
• Heidän asentonsa ovat myös yksitoikkoisia ja staattisia, mutta kuinka suloisia ovatkaan heidän tunikansa ja kaapunsa kauniilla rinnakkaisilla aaltoviivakuvioilla, kuinka omaperäinen onkaan reunojen värillinen reunus!
• Viileät kiharat jäävät tiaaroihin ja putoavat olkapäille pitkinä, symmetrisinä säikeinä.
• Kaikille ruumiille tyypillinen yksityiskohta on salaperäinen hymy.

Polyclet

Praxitel

Erinomaiset muinaisen Kreikan kuvanveistäjät

• Polykletoksen teoksista (5. vuosisadan toinen puolisko eKr.) tuli todellinen hymni suuruudelle ja henkiselle voimalle.
• Mestarin suosikkikuva on hoikka, urheilullinen nuori mies, joka on luontainen "kaikkiin hyveisiin". Sen henkinen ja fyysinen ulkonäkö on harmoninen, siinä ei ole mitään tarpeetonta, "ei mitään ylimääräistä".
• Tämän ihanteen ruumiillistuma oli upea teos Polyclete

• Tämä veistos käyttää kiasmi - antiikin kreikkalaisten mestareiden päätekniikka piilotetun liikkeen kuvaamiseen levossa.
• Tiedetään, että Polycletus asetti itselleen tavoitteen määrittää tarkasti ihmishahmon mittasuhteet ihanteellisen kauneuden ideoidensa mukaisesti. Hänen matemaattisten laskelmiensa tuloksia käyttävät tulevien sukupolvien taiteilijat.

Ihmiskehon mittasuhteet Polycletuksen mukaan

• Pää - 1/7 kokonaiskorkeudesta;
• Kasvot ja käsi - 1/10;
• Jalka - 1/6;
• Polycletus esitteli ajatuksensa ja laskelmansa vuonna teoreettinen tutkielma "Canon", joka ei valitettavasti ole säilynyt tähän päivään asti.

• Kuvanveistäjä, joka ilmensi ihmisen voiman ja kauneuden ihannetta, tuli Myron(5. vuosisadan puolivälissä eKr.). Aika ei ole säilyttänyt yhtään hänen alkuperäisteoksiaan, ne kaikki ovat tulleet meille roomalaisina kopioina, mutta niistäkin voi päätellä tämän taiteilijan korkean taidon.
• Käännytään yhteen antiikin kreikkalaisen kuvanveiston mestariteoksesta, kuuluisasta "Discoboluksesta".

Kiekonheittäjä. Myron.

• Kauniin harmonisesti kehittyneen ihmisen piirteet
• Moraalinen ja henkinen puhtaus
• Liikkeen voima, valtava fyysinen aktiivisuus välittyy, mutta ulospäin - rauhallinen ja hillitty
• Hetki on vangittu taitavasti

• 400-luvun ensimmäisen puoliskon veistoksen tunnusomaiset piirteet. eKr. heijastuu näiden upeiden mestareiden luomuksiin.
• Niiden välisistä eroista huolimatta heitä yhdistää halu välittää energisiä toimia, ja mikä tärkeintä, ihmisen tunteita ja kokemuksia.
• Intohimo ja suru, haaveilu ja rakastuminen, raivo ja epätoivo, kärsimys ja suru tulivat näiden taiteilijoiden luovuuden kohteiksi.

Scopas (420 - n. 355 eaa.)

• Hän oli syntyperäinen Paroksen marmorisaarelta. Hän työskenteli marmorilla, mutta aika tuhosi melkein kaikki hänen teoksensa. Se vähän, mikä on säilynyt, todistaa marmorinkäsittelyn suurimmasta taiteellisesta taidosta ja mestarillisesta tekniikasta.
• Hänen veistoksensa intohimoiset, kiihkeät liikkeet näyttävät menettävän tasapainoaan, amatsonien kanssa käydyn taistelun kohtaukset välittävät taistelun kiihkoa ja taistelun hurrautta.
• Yksi Scopasin täydellisistä luomuksista on Maenadin patsas - nymfi, joka kasvatti nuoren Dionysoksen.
• Scopas omistaa myös lukemattomia veistoksia päädyissä, kohokuviofriisejä ja pyöreän veistoksen.
• Hänet tunnetaan arkkitehtina, joka osallistui Halikarnassoksen mausoleumin koristeluun

Praxiteles (noin 390-330 eKr.)

• Kotoisin Ateenasta, hän meni taidehistoriaan naiskauneuden inspiroivana laulajana. Urheilijoiden kuvat eivät todennäköisesti kiinnostaneet taiteilijaa kovinkaan paljon.
• Jos hän kääntyi kauniin nuoren miehen ihanteeseen, niin hän ensinnäkin korosti vartalossaan ei fyysisiä ominaisuuksia, vaan harmoniaa ja armoa, iloa ja rauhallista onnea. Tällaisia ​​ovat "Hermes ja Dionysos", "Henkivä satyyri" ja "Apollo Saurocton" (tai "Apollo tappaa liskon").
• Mutta hän oli erityisen kuuluisa naiskuvista kuvanveistossa.

Praxitel. Aphrodite Kniduksesta.

• Patsaan mallina oli kaunis Phryne, johon liittyy monia kauniita legendoja. Yhden heistä mukaan hän pyysi Praxitelesta antamaan hänelle kauneimman veistoksensa. Hän suostui, mutta ei nimennyt veistosta, sitten ...

Lysippos (370-300 eaa.)

• Hän loi noin 1 500 pronssista patsasta, joiden joukossa oli jättimäisiä jumalia, mytologisia hahmoja ja mahtavia urheilijoita.
• Hän oli Aleksanteri Suuren hoviveistäjä ja vangitsi suuren komentajan kuvan yhdessä taisteluista.
• Komentajan edessä voi arvata vahvan ja tahdonvoimaisen ihmisen luonne, levoton henki, valtava tahdonvoima. Epäilemättä meillä on edessämme realistinen muotokuva, jossa hänen yksilölliset piirteensä näkyvät selvästi ...

Lysippoksen innovaatio

• Kuvien maksimaalinen likiarvo todellisuuden kanssa.
• Kuvien näyttäminen tietyissä dynaamisissa tilanteissa.
• Kuva ihmisistä ohikiitävässä hetkessä.
• Hän kielsi ihmishahmon kuvauksen raskauden ja liikkumattomuuden, tavoitteli sen mittasuhteiden keveyttä ja dynaamisuutta.

Leochares (4. vuosisadan puoliväli eKr.

• Hänen työnsä on upea yritys vangita klassinen ihmisen kauneuden ihanne.
• Tutkijat ja runoilijat ovat toistuvasti kääntyneet Apollo Belvederen patsaan puoleen.

"Ei veri ja hermot kuumenna ja liikuta hänen ruumiiaan, vaan taivaallinen henkisyys. Hiljaisessa virrassa se täyttää kaikki tämän hahmon ääriviivat ... Apollon patsas on korkein taiteen ihanne kaikkien meille antiikista säilyneiden teosten joukossa.

I.I. Winckelmann (1717-1768) saksalainen taidehistorioitsija

Apollon jousi soi korvissani,

Ja säteilee itseään vapisevalla jousinauhalla,

Hengitysilo, loistaa edessäni.

A.N. Maikov,

1800-luvun venäläinen runoilija

• Hellenistisen aikakauden veistokseen ilmestyi uusia teemoja ja juonia, tunnettujen klassisten motiivien tulkinta on muuttunut. Lähestymistavat ihmishahmojen ja tapahtumien kuvaamiseen ovat muuttuneet täysin erilaisiksi.
• Kasvojen jännitys ja jännitys, liikkeiden ilmaisu, tunteiden ja kokemusten pyörteet ja samalla kuvien eleganssi ja unenomaisuus, niiden harmoninen täydellisyys ja juhlallisuus - pääasia tämän ajanjakson veistoksessa.

Yödeliriumini hetkenä

Sinä ilmestyt silmieni eteen -

Samothraken voitto

Kädet ojennettuina.

Pelotettuaan pois yön hiljaisuuden,

Aiheuttaa huimausta

Sinun siivekäs, sokea

Vastustamaton pyrkimys

Hullun kirkkaassa katseessasi

Jokin nauraa, liekehtii,

Ja meidän varjomme ryntää takaapäin

Ei pysty jahtaamaan meitä.

N. Gumiljov

• Merkittävä teos hellenismin aikakaudelta - veistosryhmä "Laoocon poikien kanssa" valmistuneet Agesander, Athenodorus ja Polydorus (sijaitsee: Vatikaanin museot)

...käärmeet hyökkäsivät

Yhtäkkiä hänen päälleen ja sotkeutui vahvoihin renkaisiin kahdesti,

Vatsa ja rintakehä ympäröivät häntä kahdesti kauloilla

He nostivat päänsä skaalatussa ruumiissa ja uhkaavasti hänen yläpuolelleen.

Turhaan murtaa solmuja, hän rasittaa heikkoja käsiään -

Musta myrkky ja vaahto valuvat alas pyhiä siteitä;

Turhaan me kiusaamme, hän nostaa lävistävän huokauksen tähtiin ...

Vergilius "Aeneid", käännös V.A. Žukovski

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Julkaistu osoitteessa http://www.allbest.ru/

abstraktiErinomaiset muinaisen Kreikan kuvanveistäjät

Timergalina Alfina

Suunnitelma

Johdanto

1. XXI-VIII vuosisatojen Homeroskauden veistos.

2. 7.-3. vuosisadan veistos.

Johtopäätös

Johdanto

Yhä useammat ihmiset ymmärtävät, että historialliseen menneisyyteen tutustuminen ei ole vain tutustumista maailman sivilisaation mestariteoksiin, ainutlaatuisiin muinaisen taiteen muistomerkkeihin, ei vain kasvatuskouluun, vaan myös moraaliin ja taiteellisesti olennainen osa modernia elämää.

Muinaisen maailman suurin sivilisaatio oli antiikin Kreikan sivilisaatio. Sivilisaatiolla oli kehittynyt kulttuuri.

Voidaan pitää kiistattomasti todistettuna, että luokkayhteiskunta ja valtio ja sen mukana sivilisaatio syntyivät Kreikan maaperälle kahdesti suurella aikavälillä: ensinnäkin 2. vuosituhannen ensimmäisellä puoliskolla eKr. ja jälleen 1. vuosituhannen ensimmäisellä puoliskolla eKr. Siksi koko antiikin Kreikan historia on nyt yleensä jaettu kahteen suureen aikakauteen: 1) mykeneen tai kreetalais-mykeneen palatsisivilisaation aikakauteen ja 2) muinaisen polis-sivilisaation aikakauteen.

1. Veistos Homeroksen aikakaudelta XXI-VIII vuosisatojen.

Valitettavasti Homeroksen aikakauden monumentaalisesta veistoksesta ei ole tullut meille käytännössä mitään. Xoan oli esimerkiksi puinen Dreroksen Athena-patsas, joka oli koristeltu kullatuilla vaatteiden yksityiskohtia kuvaavilla levyillä. Mitä tulee säilyneisiin veistosnäytteisiin, pienet keraamiset hahmot Tanagrasta, jotka ovat peräisin 700-luvulta, ovat epäilemättä mielenkiintoisia. eKr e., mutta tehty geometrisen tyylin selkeän vaikutuksen alaisena. Mielenkiintoista on, että sama vaikutus voidaan jäljittää paitsi maalatussa keramiikassa (mitä ei ole vaikea kuvitella: hahmot on yksinkertaisesti maalattu tietyillä kuvioilla tai muodoltaan toistuvilla hahmoilla), vaan myös pronssiveistossa.

2. Veistos 7.-3. vuosisadalta

VII-VI -luvulla. eKr. kuvanveistoa hallitsee kaksi tyyppiä: alaston mieshahmo ja drapedoitu naishahmo. Miehen alastonhahmon veistoksellisen tyypin synty liittyy yhteiskunnan kehityksen pääsuuntauksiin. Reliefin ulkonäkö liittyy pääasiassa hautakivien pystyttämistä koskevaan tapaan. Myöhemmin monimutkaisten monimuotoisten koostumusten muodossa olevista reliefeistä tuli välttämätön osa temppelin koristelua. Patsaat ja reliefit maalattiin yleensä.

Veistos ja maalaus Kreikasta 500-luvulla. eKr. kehitti edellisen ajan perinteitä. Jumalten ja sankareiden kuvat pysyivät tärkeimpänä. antiikin kreikkalainen veistos patsas homeric

Arkaaisen ajanjakson kreikkalaisten taiteen pääteema on mies, joka on edustettuna jumalan, sankarin, urheilijan muodossa. Tämä mies on kaunis ja täydellinen, voimalla ja kauneudellaan hän on kuin jumaluus, luottavainen auktoriteetti arvaa tyyneys ja mietiskely. Tällaisia ​​ovat lukuisat 700-luvun lopun marmoriveistokset. eKr. alastomia nuoria-kaapeleita.

Jos aiemmin katsottiin tarpeelliseksi luoda abstrakti ruumiillistuma tietyistä fyysisistä ja henkisistä ominaisuuksista, keskimääräinen kuva, nyt kuvanveistäjät osoittivat huomiota tiettyyn henkilöön, hänen yksilöllisyytensä. Suurimpia menestyksiä tässä saavuttivat Scopas, Praxitel, Lysippus, Timofey, Briaxides.

Etsittiin keinoja välittää sielun liikkeen, tunnelman sävyjä. Yhtä heistä edustaa Skopas, syntyperäinen Fr. Paros. Toista, lyyristä suuntaa heijasti hänen taiteessaan Praxiteles, Scopasin nuorempi aikalainen ("Knidoksen Aphrodite", Artemis ja Hermes Dionysoksen kanssa). Halu näyttää erilaisia ​​hahmoja oli ominaista Lysipposille (Apoxyomenosin patsas, "Eros jousella", "Herkules taistelee leijonaa vastaan").

Vähitellen hahmojen tunnottomuus ja arkaaisen kuvanveiston kaavamaisuus voitetaan, kreikkalaiset patsaat muuttuvat realistisemmiksi. Myös kuvanveiston kehitys liittyy 500-luvulle. eKr. kolmen kuuluisan mestarin Miron, Polycletus ja Phidias nimillä.

Myronin veistoksista tunnetuin on "Discobolus" - urheilija kiekonheiton hetkellä. Täydellinen urheilijan vartalo suurimman jännityksen hetkellä on Myronin suosikkiteema.

Tunnetuin, arvostetuin ja vertaansa vailla oleva kypsän (kutsutaan myös "korkeaksi") klassikoiden ajan kuvanveistäjä oli Phidias, joka johti Ateenan Akropoliin jälleenrakennusta ja kuuluisan Parthenonin ja muiden kauniiden temppelien rakentamista sille. Phidias loi kolme patsasta Ateenan suojelusjumalattaresta Akropolille. Vuonna 438 eaa. NS. hän viimeisteli 12-metrisen Athena Parthenoksen patsaan, joka on valmistettu erityisesti puusta, kullasta ja norsunluusta Parthenonin sisustukseen. Ulkoilmassa korkealla jalustalla kohotti toinen Phidiaan Athena - pronssinen Athena Promachos ("Soturi"). Jumalatar kuvattiin täydessä haarniskassa, keihällä, jonka kullattu kärki loisti niin kirkkaasti auringossa, että se korvasi Pireuksessa purjehtivat laivat rannikon majakalla. Oli toinenkin Athena, niin kutsuttu Athena Lemnia, joka oli kooltaan muita Phidiaan teoksia huonompi ja on heidän tavoin tullut meille melko kiistanalaisina roomalaisina kopioina. Suurin kuuluisuus, joka varmisti jopa Athena Parthenoksen ja kaikki muut Phidiaan Akropolis-teokset, oli kuitenkin muinaisina aikoina Olympolaisen Zeuksen kolossaalipatsaalla.

Johtopäätös

Varhaisen kreikkalaisen kulttuurin tyypillinen piirre oli sen tyylin hämmästyttävä yhtenäisyys, jota leimasivat kirkkaasti omaperäisyys, elinvoimaisuus ja inhimillisyys. Ihmisellä oli merkittävä paikka tämän yhteiskunnan maailmankuvassa; Lisäksi taiteilijat kiinnittivät huomiota eri ammattien ja sosiaalisten kerrosten edustajiin, jokaisen hahmon sisäiseen maailmaan. Varhaisen Hellaksen kulttuurin erikoisuus heijastuu luonnon motiivien ja tyylivaatimusten yllättävän harmonisessa yhdistelmässä, joka paljastuu sen parhaiden taiteen mestareiden teoksissa. Ja jos alun perin taiteilijat, varsinkin kreetalaiset, pyrkivät enemmän koristeluun, niin jo 1600-1500-luvuilla. Hellasen luovuus on täynnä elinvoimaa. XXX-XII vuosisatojen aikana. Kreikan väestö kulki vaikean taloudellisen, poliittisen ja henkisen kehityksen polun. Tälle historian osalle on ominaista tuotannon voimakas kasvu, joka loi useilla maan alueilla olosuhteet siirtymiselle primitiivisestä varhaiseen luokkajärjestelmään. Näiden kahden yhteiskuntajärjestelmän rinnakkainen olemassaolo määritti pronssikauden Kreikan historian omaperäisyyden. On huomattava, että monet tuon ajan hellenien saavutuksista olivat perustana klassisen aikakauden kreikkalaisten loistavalle kulttuurille ja yhdessä sen kanssa tulivat eurooppalaisen kulttuurin aarrekammioon.

Sitten useiden vuosisatojen ajan, joita kutsuttiin "pimeäksi keskikaudeksi" (XI-IX vuosisatoja) kehityksessään, Hellasin kansojen voidaan toistaiseksi tuntemattomista olosuhteista johtuen sanoa joutuneen takaisin primitiiviseen yhteisöjärjestelmään.

"Pimeää keskiaikaa" seuraa arkaainen aika - tämä on aika, jolloin ilmaantui ennen kaikkea kirjoittaminen (foinikialaisen pohjalta), sitten filosofian: matematiikan, luonnonfilosofian, sitten lyyrisen runouden poikkeuksellisen rikkauden, jne. Kreikkalaiset luovat taitavasti aiempien Babylonin, Egyptin kulttuurien saavutuksia, luovat oman taiteensa, jolla oli valtava vaikutus eurooppalaisen kulttuurin kaikkiin myöhempiin vaiheisiin.

Arkaaisen ajan monumentaalimaalauksesta ei tiedetä mitään. On selvää, että se oli olemassa, mutta jostain syystä se ei säilynyt.

Näin ollen arkaaista ajanjaksoa voidaan kutsua jyrkän harppauksen ajanjaksoksi Kreikan kulttuurisessa kehityksessä.

Arkaaista ajanjaksoa seuraa klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.).

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Antiikkiveistoksen alkuperä antiikin Kreikassa. Erinomaisia ​​arkaaisen aikakauden kuvanveistäjiä. Klassisen aikakauden merkittäviä kuvanveistäjiä. Myron Eleutherasta. Suurimmat Phidias ja Polycletus. Myöhäisten klassikoiden (Praxitel, Skopas ja Lysippos) edustajat.

lukukausityö lisätty 11.7.2006


Muinaisen kreikkalaisen kulttuurin yleiset ominaisuudet. Myyttien pääteemat: jumalien elämä ja sankarien käytökset. Veistoksen alkuperä ja kukinta muinaisessa Kreikassa. Temppelien ja patsaiden päätyrakennelmien ominaisuudet, jotka kuvaavat erilaisia ​​juonteita ja myyttien hahmoja.

tiivistelmä lisätty 19.8.2013


Egyptiläisen sivilisaation syntyminen. Muinaisen Egyptin kulttuuri ja tavat. Mesopotamian kuvataiteen kehitys. Muinaisen Kreikan ulkonäkö, uskonto ja kulttuuri. Etelä-Hellaksen elämäntapa ja tavat. Muinaisen kreikkalaisen taiteellisen kulttuurin kehitys.

tiivistelmä lisätty 5.4.2016


Tutkimus antiikin kulttuurin roolista eurooppalaisen sivilisaation historiassa. Analyysi Homeroksen ajan paikasta antiikin kreikkalaisen kulttuurin historiassa. Muinaisten kreikkalaisten filosofia ja mytologia. Demokratian kehitys Kreikassa. Muinaisen Rooman jaksotus ja muodostumisen vaiheet.

testi, lisätty 6.4.2014


Muinaisen Kreikan sivilisaation kehitysvaiheet. Myöhäisen klassikon veistoksen yleinen luonne. Pythagoras of Regia on varhaisten klassikoiden tunnetuin kuvanveistäjä. Phidiaan Athena Parthenoksen ja Olympolaisen Zeuksen patsaat muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston huippuna.

tiivistelmä, lisätty 28.3.2012


Muinaisen kreikkalaisen kulttuurin kehityksen pääpiirteet ja hetket, sen elementit. Muinaisen kreikkalaisen sivilisaation kehittyminen maataloudeksi. Demokraattisen hallinnon omituisten muotojen synty antiikin Kreikan kehittyneissä keskuksissa. Kreikan mytologia ja historia.

tiivistelmä, lisätty 12.6.2008


Muinaisen Kreikan ja sen kulttuurin rooli maailmanhistoriassa. Muinaisen kreikkalaisen kulttuurin kehityskaudet. Kreikan yhteisöpoliksen olemus, sen kehitystavat. Ateena ja Sparta antiikin kreikkalaisen sivilisaation kahtena keskuksena. Hellenismin aikakausi. Kirjallisuus, taide ja filosofia.

tiivistelmä, lisätty 12.10.2011


Arkaaisen ajanjakson ydin, kirjallisen ja kirjallisen luovuuden alkuperä, historiografia. Ainutlaatuisen kirjaston luominen. Muinaisen kreikkalaisen mytologian piirteet, jumalien panteoni. Dionysoksen kultti tragedian lähteenä, kirjallisuuden teorian muodostuminen.

testi, lisätty 17.11.2009


Etruskien sivilisaation yleiset ominaisuudet. Kirjoituksen, uskonnon, kuvanveiston, maalauksen kehityksen analyysi. Kuvaus antiikin kreikkalaisen kulttuurin saavutuksista. Tunnistaa etruskien kulttuurin alueet, joihin antiikin kreikkalainen kulttuuri on eniten vaikuttanut.

tiivistelmä lisätty 12.5.2014


Muinaisen kulttuurin käsite. Muinaisen Kreikan kulttuurin kehitysvaiheet, sen maailmankuvan periaatteet. Kreeta-Mykeneen kulttuurin (Egeanmeren) pääpiirteet. Homeroksen aikakauden mestariteoksia, arkaaisen aikakauden taideteoksia ja arkkitehtuuria. Kreikkalainen tilausjärjestelmä.

Dia 1

Erinomaiset muinaisen Kreikan kuvanveistäjät
MHC-tunnin esityksen valmisteli opettaja Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

Dia 2

Oppitunnin tarkoitus
muodostaa käsitys kuvanveiston kehityksestä muinaisessa Kreikassa vertaamalla sen eri kehitysvaiheiden mestariteoksia; esitellä opiskelijoille antiikin Kreikan suurimpia kuvanveistäjiä; kehittää veistosteosten analysointitaitoja, taideteosten vertailevaan analyysiin perustuvaa loogista ajattelua; edistää taideteosten käsityskulttuuria.

Dia 3

Opiskelijoiden tiedon päivittäminen
- Mikä on antiikin kreikkalaisen taiteen päätees? -Mitä sana "Akropolis" tarkoittaa? -Missä sijaitsee Kreikan kuuluisin Akropolis? - Millä vuosisadalla se rakennettiin uudelleen? - Nimeä Ateenan hallitsijan nimi tällä hetkellä. - Kuka vastasi rakennustyöstä? -Luettelo Akropolilla olevien temppelien nimet. -Mikä on pääsisäänkäynnin nimi, kuka on sen arkkitehti? - Kenelle jumalista Parthenon on omistettu? Mitkä ovat arkkitehtien nimet? - Mikä on kuuluisa portiikko, jossa on veistoksellinen kuva naisista, jotka kantavat kattoa Erechtheionia koristamassa? -Mitä patsaita, jotka kerran koristasivat Akropolista, tiedät?

Dia 4

Muinainen kreikkalainen veistos
Luonnossa on monia loistavia voimia, mutta ei ole mitään loistokkaampaa kuin ihminen. Sofokles
Ongelmallisen kysymyksen lausunto. - Millainen oli antiikin kreikkalaisen kuvanveiston kohtalo? - Miten kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa kuvanveistossa? - Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?

Dia 5

Tarkista taulukko
Kuvanveistäjien nimet Muistomerkkien nimet Luovan tavan piirteet
Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.) Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.) Arkaainen (VII-VI vuosisatoja eKr.)
Kuros Kora
Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.) Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.) Klassinen ajanjakso (V-IV vuosisatoja eKr.)
Myron
Polyclet
Myöhäinen klassikko (400-323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.) Myöhäinen klassikko (400-323 eKr. - 4. vuosisadan vaihteessa eKr.) Myöhäinen klassikko (400 -323 eKr. - IV vuosisadan vaihteessa eKr.)
Scopas
Praxitel
Lysippus
Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.) Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.) Hellenismi (III-I vuosisatoja eKr.)
Agesander

Dia 6

Arkaainen
Kuros. 6. vuosisadalla eaa
Haukkua. 6. vuosisadalla eaa
Asentojen liikkumattomuus, liikkeiden jäykkyys, "arkaainen hymy" kasvoilla, yhteys egyptiläiseen veistoon.

Dia 7

Klassinen aikakausi
Myron. Kiekonheittäjä. 5. vuosisadalla eaa
Myron oli uudistaja kuvanveiston liikkeen ongelman ratkaisemisessa. Hän ei kuvannut itse "Discoboluksen" liikettä, vaan lyhyttä taukoa, välitöntä pysähdystä kahden voimakkaan liikkeen välillä: swingin taaksepäin ja koko kehon ja kiekon ulostyöntämisen eteenpäin. Kiekonheittimen kasvot ovat rauhalliset ja staattiset. Kuvassa ei ole yksilöllistämistä. Patsas ilmensi ihannekuvaa ihmisestä.

Dia 8

Vertailla
Chiasm on veistoksellinen tekniikka piiloliikkeen siirtämiseen levossa. Polycletus "Canonissa" määritti ihmisen ihanteelliset mittasuhteet: pää - 17 korkeus, kasvot ja käsi - 110, jalka - 16.
Myron. Kiekonheittäjä
Polyclet. Dorifor

Dia 9

Myöhäinen klassikko
Scopas. Maenad. 335 eaa NS. roomalainen kopio.
Kiinnostus ihmisen sisäiseen tilaan. Vahvojen, intohimoisten tunteiden ilmaisu. Dramatismi. Ilmaisu. Kuva energisestä liikkeestä.

Dia 10

Praxitel
Afroditen Kniduksen patsas. Se oli ensimmäinen naishahmon kuvaus kreikkalaisessa taiteessa.

Dia 11

Lysippos kehitti uuden plastisen kaanonin, jossa kuvien yksilöllistyminen ja psykologisoituminen näkyy.
Lysippos. Aleksanteri Suuri
Apoxyomenus

Dia 12

Vertailla
"Apoxyomen" - dynaaminen asento, pitkänomaiset mittasuhteet; uusi tykkipää = 1/8 kokonaiskorkeudesta
Polyclet. Dorifor
Lysippos. Apoxyomenus

Dia 13

Muovinen luonnos

Dia 14

Kuinka kauneuden ja ihmisen ongelma ratkaistiin kreikkalaisessa kuvanveistossa. Mistä ja mihin kreikkalaiset tulivat?
Lähtö. Veistos on siirtynyt primitiivisistä muodoista täydellisiin mittasuhteisiin. Yleistyksestä individualismiin. Ihminen on luonnon tärkein luomus. Veistostyyppejä on erilaisia: reliefi (tasoveistos); pieni muovi; pyöreä veistos.

Dia 15

Kotitehtävät
1. Täytä taulukko oppitunnin aiheesta. 2. Tee kysymyksiä koetyötä varten. 3. Kirjoita essee "Mikä on antiikkiveiston mahtavuus?"

Dia 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkina "Maailman taiteen kulttuuri". - Volgograd: Opettaja, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "MHC-sanakirja" - Moskova: "Akatemia", 2001. 3. Danilova G.I. Maailman taide. Alusta alkaen 1600-luvulle. Oppikirja luokka 10. - M .: Bustard, 2008 4. E.P. Lvov, N.N. Fomina “Maailman taidekulttuuri. Alusta alkaen 1600-luvulle ”Esseitä historiasta. - M .: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "Muinaisen maailman taide" - M .: Enlightenment, 1980. 6. Maailman taidekulttuuri nykyaikaisessa koulussa. Suositukset. Heijastuksia. Havainnot. Tieteellinen ja metodologinen kokoelma. - Pietari: Nevskin murre, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "Kirja luettavaksi muinaisen maailman historiasta"