Rjazanovin elokuvien tunnetuin sankari. Miten muistamme ohjaajan Eldar Ryazanovin? Työskentely näyttelijän ja tähtien kanssa

18. marraskuuta kuuluisa ohjaaja Eldar Ryazanov olisi täyttänyt 91 vuotta. Sadat miljoonat ihmiset rakastavat häntä elokuvien Varokaa autoa, Italialaisten uskomattomat seikkailut, Huilun unohdettu melodia ja Kohtalon ironian esityksestä uudenvuodenaattona on muodostunut perinne monien vuosien ajan. Ohjaajan syntymäpäivän aattona Inter-TV-kanava näyttää 4 Rjazanovin kuvaamaa elokuvaa.

Katso 17.11. klo 8.45 "Husaariballadi", klo 10.45 -elokuva "Osoitetyttö", klo 12.30 - "Anna valituskirja" ja klo 14.10 - "Varokaa autoa".

Olemme koonneet kirkkaimmat lainaukset Eldar Rjazanovilta ja hänen elokuviensa sankareista.

Eldar Rjazanovin elämänsäännöt

- Missä on huumoria, siellä on totuus.
– Elämässä ei ole merkityksettömiä jaksoja.
- Ne, jotka jatkuvasti moittivat sukupolveamme, näyttävät unohtaneen, kuka sen kasvatti.
– Lapset eivät voi olla poliitikkojen neuvottelupeli.
- Kun arka ihmiset menettävät malttinsa, heidän tulee varoa.
- Jotta tietää kaiken, riittää, että kerrot jollekin.
– Ihmiset jakautuvat eläkkeelle eläviin ja muihin.
– On asioita, joiden ei pitäisi olla kannattavia. Koska ne tuovat muuta hyötyä - ei aineellista, vaan henkistä. Sitä ei voi mitata millään rahalla.
- Katson epätoivoisena, kuinka sellaiset käsitteet kuin taiteellinen kuva, idea, sympatia, armo, henkisyys ovat poistumassa elokuvastamme. Ja haihtuessaan elokuvasta he jättävät ihmisten tajunnan.
- Mikä kosketti minua 50-, 60-, 70- ja 80-luvuilla - tämä kosketti myös valtavaa määrää ihmisiä, suurinta osaa. Nykyään minunlaisiani on yhä vähemmän. Fellini sanoi 80-luvulla: "Yleisöni on jo kuollut." Tämä on kauhea totuus.

Rjazanovin sankareiden elämänsäännöt

- Itse en pidä vitsailusta, enkä anna ihmisten antaa
- Emme ota Babu Yagaa ulkopuolelta - kasvatamme tiimissämme
- Toverit! Löytyy järjestelyt uuden vuoden iloiseen tapaamiseen! Meidän täytyy viettää uudenvuodenaattomme, jotta kukaan ei voi sanoa mitään
- Jos ihminen on moraalisesti rappeutunut, se pitää sanoa suoraan, eikä nauraa.
("Karnevaaliyö")

- Mikä inhottava hyytelöity kalasi!
- Et voi loukkaantua totuudesta, vaikka se olisi katkera.
("Kohtalon ironia")

- Lopettaa! Älä nosta käsiäsi! Et pese niitä koko elämääsi myöhemmin!
- Jos nainen, jolla on tällaisia ​​ulkoisia tietoja, taistelee totuuden puolesta, hän ei todennäköisesti ole naimisissa.
("Autotalli")

- Sata grammaa ei ole pysäytysnosturi: jos vedät siitä, et pysähdy!
("Asema kahdelle")
- Rinta eteenpäin!
- Rinta? Imartelet minua, Vera.
- Kaikki imartelevat sinua!

Hiljaista ympärillä, mäyrä vain ei nuku.
Hän ripusti korvansa oksalle ja tanssii hiljaa ympäriinsä.

- Mutta entä sirkus?
- Sirkus riittää minulle elämässä.

- Et ole vain valehtelija, pelkuri ja röyhkeä, olet myös taistelija!
- Kyllä, olen kova pähkinä!
("Rakkaussuhde töissä")

- Sinun täytyy mennä naimisiin orvon kanssa.
- Sinulle annetaan, mutta et varasta!
- Ihminen, kuten mikään muu elävä olento, rakastaa luoda lisävaikeuksia itselleen
"Kuule, olen tehnyt paljon. Minun on asetettava itseni vaaka-asentoon
("Varo autoa")

Kuten suurelle koomikolle kuuluukin, Eldar Rjazanovin elokuvat ovat yhtä hauskoja kuin surullisiakin. Ei ole sattumaa, että ohjaaja nimesi omat elokuvansa elokuvat: "Komedian surulliset kasvot" ja "Hauskat surulliset tarinat". Huumorin ja sanoitusten avulla ohjaaja siirtyy draamaan ja jopa tragediaan. Hänen elokuviensa eksentrinen hahmojen kuvissa näkyy sisä- ja ulkomaailman ikuisten ristiriitojen seurauksia, ja koominen siteet johdattavat sankarit joko tarpeeseen tarkistaa arvojaan tai retorisiin elämänkysymyksiin. Kummallista kyllä, Rjazanovista tuli koomikko melkein vastoin tahtoaan - stalinistisen mallin Ivan Pyrievin humoristisen genren klassikko kirjaimellisesti pakotti (ja sitten vasta neljännestä yrityksestä) nuoren ohjaajan mukaan Carnival Nightiin. On totta, että on epätodennäköistä, että Pyryev, jonka sankarit eivät tienneet masennusta, olisi voinut olettaa, että hänen "perillisensä" lisäisi henkistä melankoliaa elämää vahvistavaan genreen.

Rjazanovin elokuvat eivät kuitenkaan ole vain komedioita, vaan myös satuja. Ohjaajaa kutsutaan oikeutetusti "neuvostoliiton kansanperinteen luojaksi". Yhdessä jatkuvan kirjoittajansa, käsikirjoittaja Emil Braginskyn kanssa Rjazanov otti säännöllisesti tarinoita ja kuvia elämästä, antoi niille sitten vakaan juonen muodon ja lopuksi koristeli ne avokätisesti romanssin ja lyyrisyyden elementeillä (toimintatila on runollinen, ja sankareilla on varmasti onnellinen loppu). Tämän lähestymistavan ansiosta Rjazanovin elokuva heijastui todellisuuden ja fiktion risteyksessä tunnistettavia neuvosto- ja venäläisiä arkkityyppejä: intellektuellit, pienet työntekijät, byrokraatit, kodittomat, "uudet venäläiset". Ohjaajan elokuvien arkipäiväinen todellisuus on tunnistettavissa ja samalla idealisoitu, ja tästä varmaan johtuu hänen elokuviensa jatkuva kysyntä laajimman yleisön joukossa.

Eksentrinen ja sosiaalinen satiiri

Kaikissa Rjazanovin elokuvissa esiintyvät toisiinsa liittyvät komediaelementit ovat eksentrisyys ja satiiri. Ohjaaja kääntyi säännöllisesti parodisiin todellisuuden kuvauksiin pyrkien näin nauramaan vallitsevaa järjestystä. Igor Iljinski on Carnival Nightissa eksentrinen, joka luo karikatyyrikuvan byrokraatista ja nauraa siten valtion julkisen elämän vähäpätöisestä sääntelystä. Groteski juoni "" - sankari löytää itsensä samasta asunnosta kuin omansa, vain toisesta kaupungista. Samalla on ilmeistä myös sosiopoliittinen kritiikki - satiiri neuvostoliiton kaupunkisuunnittelun perinteistä ja yleensä valtion muodollisesta, halveksivasta asenteesta henkilöä kohtaan. "Autotallissa" melko konventionaaliset käänteet ovat syy totalitarismin suunnitelman jälleenrakentamiselle, jossa toisten olemassaolon mukavat olosuhteet ovat erottamattomat toisten loukkaamisesta. On kuitenkin huomattava, että Rjazanovin parhaat teokset ovat niitä, joissa eksentrisyyttä ei terävöidä äärimmäisyyksiin ja sosiaalinen satiiri ei ilmaista kirjaimellisesti, vaan esopialaisella kielellä. Alkaen Forgotten Flute Melodysta, nämä elementit ilmaistaan ​​elävämmin. Tulos on kaikkien tiedossa - tällaisen kallistuksen myötä ohjaajan parhaat elokuvat jäivät taakse.

Humanisoituminen: pienet ihmiset ja tunnistamisen vaikutus

Eldar Ryazanov onnistui inhimillistämään Neuvostoliiton elokuvaa. Vastoin vallankumouksellisen avantgardin ja stalinistisen akateemismin teeskentelevää sankarillista perinnettä, ohjaaja palautti valkokankaille "pienen miehen" romanttisten köyhien, vaatimattomien työntekijöiden, onnettomien intellektuellien ja nykyaikaisten Don Quijoteiden henkilössä. Puškinin ja Gogolin ansiosta muodostuneisiin kaanoniin viitaten Rjazanov veistoi kuvasta kuvaan matalan sosiaalisen aseman omaavasta henkilöstä, joka ei ole millään tavalla erinomainen, mutta ystävällinen, omalla tavallaan viehättävä ja ansaitsee oman osuutensa onnellisuudesta. . Seurauksena oli, että vaikka yksi osa monimiljoonaisesta Rjazanov-yleisöstä saattoi assosioida itsensä sankareihin, toinen osa ei voinut muuta kuin myötätuntoa heitä kohtaan. Mielenkiintoista on, että osittain sama pätee perinteisesti negatiivisiin hahmoihin: kaikenlaisiin roistoihin, uraristeihin, snobeihin, byrokraatteihin ja muihin "myrmiin". Ne paljastaessaankin ohjaaja pyrki löytämään niistä jotain inhimillistä, ymmärryksen ja alentumisen arvoista.

Kaupungin intiimiys ja runous

Jonkinlainen tilojen ristiriita kulkee punaisena lankana läpi koko Rjazanovin työn. Suurin osa hänen maalaustensa toiminnasta avautuu katsojalle tutun arkiympäristön maisemiin: vakiopohjaisissa asunnoissa, laitosten ja tutkimuslaitosten tiloissa, ravintoloissa, juna-asemilla ja vastaavissa. Kohtalon ironiassa, Garagessa ja Dear Elena Sergeevnassa ohjaaja näyttää korostavan sitä vapauden tilaa, jossa sankarit ovat. Samanaikaisesti on huomattava, että nämä tilat ovat aina huolellisesti harkittuja ja täynnä metaforisia esineitä, jotka eivät ole vain kaunopuheisia merkkejä heidän aikakaudestaan, vaan myös täydentävät sankarien ominaisuuksia.

Kohtaus elokuvasta "Office Romance" (1977)

Klaustrofobiset tilat asettuvat harvinaisemmille ulkokuville. Rjazanov on kaupunkiohjaaja, joka onnistui luomaan oman lyyrisen näkemyksensä kaupungista, olipa kyseessä Lvov, Kostroma, Leningrad tai Moskova. Esimerkiksi "Office Romance" -elokuvassa ohjaaja ja kameramies Vladimir Nakhabtsev onnistui nappaamaan erityistä runoutta pääkaupungin kaoottiseen elämänrytmiin. Ja syksyiset kuvat ensimmäisellä lumella peittävistä kaduista jatkavat ehkä edelleen Moskovan romanttisen kuvan parissa.

Aforismit

Toinen Rjazanovin elokuvien suosion salaisuus on huomautusten runsaus, joka jätti heti ruudun ihmisten käsiin. "On puitteet juhlia uutta vuotta iloisesti"; "Sinun täytyy tuntea pomot silmästä"; "He antavat sinulle jotain, mutta sinä et varasta"; "Myin kotimaani autosta"; "Palkkani on hyvä. Pieni, mutta hyvä ”- tällaisia ​​aforismeja on kymmeniä jokaiselle ohjaajan elokuvalle. Niitä esiintyi monin eri tavoin: jotkut syntyivät kirjoituspöydän ääressä, toiset kuultiin vahingossa ja toisista tuli näyttelijäntyötä improvisoituna. Tavalla tai toisella he keskittivät tiivistetyssä muodossa Rjazanovin ja hänen kirjoittajiensa kyvyn vangita ja välittää hahmon luonteen ja häntä ympäröivien olosuhteiden ominaisuudet. Toisin sanoen ohjaaja ymmärsi erinomaisesti, että yksi tarkka huomautus voi joskus olla edullisempi ja informatiivisempi kuin koko jakso.

Kollektiivinen sankari

Tämä Rjazanovin elokuvien ominaisuus juontaa juurensa todennäköisesti hänen mestarinsa Sergei Eisensteinin työhön. Tietenkään et löydä "kollektiivista päähenkilöä" siinä radikaalissa muodossa, joka on Rjazanovin "Taistelulaiva Potjomkinissa", mutta ohjaajan taipumus monihahmoisiin sävellyksiä kohtaan on kuitenkin ilmeinen. Esimerkiksi jo "Carnival Nightissa" kysymys päähenkilöstä on kiistanalainen - vaikka suurin osa katsojista pitää Lena Krylova-Gurchenkoa sellaisena, Rjazanov itse piti Ogurtsov-Iljinskia päähenkilönä. "Kohtalon ironia", "Office Romance" ja "Station for Two" päähenkilöä voidaan kutsua pariksi - kaksi hahmoa, jotka toimivat aluksi antagonisteina, paljastavat vähitellen yhä enemmän yhtäläisyyksiä ja tulevat erottamattomiksi. Muissa elokuvissa - "Garage", "The Promised Heaven" ja "Old Nags" - yhden päähenkilön rajat hämärtyvät puoli tusinaa hahmoa, jotka yhdessä muodostavat yhden muotokuvan tietystä sosiaalisesta tai ikäryhmästä. Ryazanov jopa kutsui rooleja näissä elokuvissa "jaksollisiksi päärooleiksi".

Työskentely näyttelijän ja tähtien kanssa

Kuvauspaikalla elokuva Autotalli (1979)

Kuten Rjazanov, näyttelijäohjaaja, jolle tärkeintä on kehyksessä esiintyvä esiintyjä. Mikä on ymmärrettävää, sillä hänen teoksensa keskeinen teema on ihminen ja ihmissuhteet historiallisten käänteiden ja erityisten sosiaalisten olosuhteiden taustalla. On laajalti tunnettua, että Ryazanov onnistui ystävystymään useimpien näyttelijöiden kanssa. Tämä oli yleensä tärkeä askel ennen yhteistyön aloittamista. Samaan aikaan ohjaaja erottui kuvauksissa vakavuudestaan ​​ja lisääntyneestä vaativuudestaan ​​uskoen, että näyttelijä voi herättää katsojalta vastauksen vain, jos hän "pääsee kokonaan hahmon ihoon" ja samalla "antaa kaiken parhaansa loppuun asti säästämättä itseään missään." Tämä ei kuitenkaan haitannut spontaanisuutta. "Rakastan todella näitä" ad-libsejä "kun ne ovat todella improvisatiivisia, eivät suunniteltuja", Rjazanov sanoi. Näin syntyi joitain kuuluisia jaksoja - esimerkiksi Juri Jakovlevin kuuluisa lause "Kohtalon ironiassa": "Voi, haaleaa meni!".

Ottaen huomioon, että Rjazanovin elokuvaura kesti yli puoli vuosisataa, on huomionarvoista, että useiden elokuvan aikakausien suurimmat elokuvatähdet näyttelivät parhaita roolejaan hänen elokuvissaan. 50-luvulla - Nikolai Rybnikov ja Juri Belov, 60-luvun "sulassa" - Oleg Borisov ja Innokenty Smoktunovsky, "pysähdyksissä" 70- ja 80-luvuilla - Andrei Myagkov ja Andrei Mironov, Alisa Freindlikh ja Larisa Guzeeva, Oleg Nikita Mikhalkov Basilashvili, perestroikan aikana - Leonid Filatov ja Marina Neyolova. Sergei Jurski ja Anatoli Papanov, Ljudmila Gurchenko ja Larisa Golubkina debytoivat Rjazanovissa. Näytön veteraanit, 20-30-luvun tähdet Igor Ilyinsky, Erast Garin ja Nikolai Krjutškov löysivät hänestä toisen tuulen. Hän paljasti myös koomikkojen Juri Nikulinin, Jevgeni Leonovin ja Jevgeni Evstigneevin dramaattiset mahdollisuudet. Lopulta sellaiset ominaiset esiintyjät kuin Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Juri Jakovlev, Georgi Burkov ja Svetlana Nemolyaeva tulivat säännöllisesti osallistumaan hänen maalauksiinsa. Eikö olekin hämmästyttävää, kuinka korkealle ikonisten nimien pitoisuus putosi vain yhden ohjaajan elämäkertaan.

Cameo

Jatkamme näyttelijäteemaa, muistakaamme Rjazanov. Alkaen "Give a Book of Complaints" ohjaaja esiintyi usein omien elokuviensa kehyksessä mikroskooppisissa ja yleensä sanattomissa rooleissa. Jotkut näistä cameoista ovat vain vitsejä "sisäpiiriläisille". Toiset ovat symbolisia: esimerkiksi Rakas Elena Sergeevnassa Rjazanov esiintyy naapurina, joka vaatii teini-ikäisiä lopettamaan melun - näin ohjaaja puhuu suoraan konfliktistaan ​​nuoremman sukupolven kanssa. Kolmannella cameolla on merkittävä juonitoiminto. Joten "Autotallissa" Rjazanovin sankari, joka nukkui läpi kaikki juonittelut, osoittautuu erittäin "onnekkaiksi", jotka arvalla suljetaan osuuskunnan ulkopuolelle. Mutta ehkä ohjaajan kuuluisin cameo on Kohtalon ironia, jossa hän esiintyy muutaman sekunnin ajan Zhenya Lukashinin seuralaisena.

Laulut ja Musiikki

Laulut ovat olennainen osa Rjazanovin elokuvaa. Näin on ollut Carnival Nightista lähtien, joka itse asiassa oli musikaali, joka jatkoi Grigori Aleksandrovin ja Ivan Pyrievin elokuvien perinnettä - ennemmin tai myöhemmin sankarit alkavat laulaa. Musikaalisuutta perustelee juoni: hahmot osoittautuvat näyttämötoiminnan osallistujiksi tai kulmasta löytyneet kitaran yrittävät ilmaista sisimpäänsä kappaleen kautta. Rjazanovin maalauksista syntyneiden hittien määrä lasketaan kymmeniin: uudenvuoden hymni "Viisi minuuttia" "Karnevaaliyöstä", "Detotshkinin valssi" "Varokaa autosta", "Tämä tapahtuu minulle" alkaen "Kohtalon ironia", "Luonnossa ei ole huonoa säätä "Office Romancesta", Älä pelkää muuttaa elämääsi "Station for Two" -ja monista muista. Täältä Rjazanov löysi kuuluisat kirjoittajat: Anatoli Lepin, Andrey Petrov ja Mikael Tariverdiev - säveltäjät, jotka ovat taipuneet täsmälleen laulumuotoon. Petrov teki yhteistyötä Ryazanovin kanssa pisimpään - lähes neljäkymmentä vuotta neljällätoista nauhalla. Tällaisen pitkäkestoisen liiton salaisuus piilee ilmeisesti erityisessä lyyrisessä intonaatiossa ja tietyssä määrin havainnollistavuudessa, joka sopii ihanteellisesti Rjazanovin elokuvaan.

Työnarkoholismi

Eldar Rjazanovia kutsutaan usein iloiseksi ohjaajaksi. Silti hän ei käytännössä tiennyt seisokkeja, koska hän oli poistanut puolen vuosisadan aikana 25 pitkää elokuvaa (tämä on televisiotyön, kirjallisen toiminnan ja runouden lisäksi). Samaan aikaan Rjazanov, kuten kaikki hänen kollegansa, kohtasi Neuvostoliiton elokuvanteon ilot: sensuurin, hallituksen puuttumisen luovaan prosessiin ja jopa kieltoja ("A Man from Nowhere" makasi hyllyssä pitkään). Syy tällaiseen kadehdittavaan esitykseen on luultavasti yksinkertainen. Ja hänellä ei ole vain vakaa menestys lipputuloissa ja mestarin asema, mikä helpotti jossain määrin uusien projektien käynnistämistä. Rjazanov itse selitti työkykyään terveydellään ja mahdottomuudella olla luomatta: ”Kun teen elokuvia, minulla ei vain ole aikaa sairastua. Heti kun elokuva päättyy, sairaudet ja sairaudet alkavat hiipiä esiin kaikista halkeamia. Siksi minulle tämä on resepti vain minulle - minun on tehtävä töitä koko ajan."

Eldar Rjazanov kuoli Moskovassa 89-vuotiaana. Ohjaaja jätti jälkeensä noin 30 elokuvaa, joista jokaisesta tuli hitti Neuvostoliiton ja Venäjän elokuvajakelussa. Monet Rjazanovin maalauksista myytiin lainauksiin, hänen yli 40 vuotta sitten kuvatut elokuvansa näyttävät edelleen yhdellä hengityksellä ja voimme luottavaisesti sanoa, että Venäjällä ei ole katsojaa, joka ei tietäisi tämän ohjaajan nimeä ...

Ryazanov itse puhui vaatimattomasti itsestään: " En koskaan tuntenut olevani klassikko - en elokuvaa tai kirjallisuutta", - sanoi Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Musikaalinen komedia "Karnevaaliilta" Vuonna 1956 julkaistua elokuvaa pidetään Eldar Rjazanovin ensimmäisenä pitkänä elokuvana.

Huolimatta taiteellisen neuvoston skeptisyydestä, joka kutsui ohjaajan kuvaamaa karkeaa materiaalia "tylsäksi ja keskinkertaiseksi", elokuva menestyi tuolloin katsojien keskuudessa uskomattoman: siihen myytiin yli 48 miljoonaa lippua. Nuoresta näyttelijästä Ljudmila Gurchenkosta, joka esitti yhden "Carnival Night" -elokuvan päärooleista, tuli tähti yhdessä yössä kriitikkojen mukaan.

Elokuva "Husaari-balladi", jonka yksi päähenkilöistä oli suosittu luutnantti Rževski (Juri Jakovlevin rooli), kuvattiin Borodinon taistelun 150-vuotispäivänä, ja sen ensi-ilta tapahtui Moskovassa Rossiya-elokuvateatterissa 7.9.1962.

Svetlana Nemolyaeva ja Alisa Freindlich osallistuivat myös Shurochka Azarovan rooliin, jota näytteli loistavasti Larisa Golubkina (tämä oli hänen elokuvadebyyttinsä).

Vuonna 1966 yleisölle esitettiin Eldar Ryazanovin lyyrinen komedia "Varo autoa", jonka hän kuvasi Emil Braginskyn tarinan perusteella.

Ohjaajan muistojen mukaan juoni perustui noina vuosina suosittuun legendaan "kansan Robin Hoodista", joka varasti ja myi "sosialistisen omaisuuden ryöstäjien" autoja ja siirsi rahaa orpokodeihin.

Kuten Rjazanov ja Braginsky myöhemmin huomasivat, tarina jalosta sieppaajasta osoittautui täysin kuvitteelliseksi.

"Tämä kaveri kohotti kätensä pyhimmälle asialle, joka meillä on - perustuslakille!" - sanoo yksi elokuvan sankareista.

Komedian italialaisessa versiossa " Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä Eldar Ryazanovin ja Franco Prosperin vuonna 1973 kuvaama nimi oli "Yksi hullu, hullu, hullu kilpailu Venäjän halki" - Una matta, matta, matta corsa Venäjällä.

Sanotaan, että tuottaja Dino di Laurentis, joka oli alun perin tutustunut Ryazanov-Braginsky-dueton käsikirjoitukseen, julisti sen täydelliseksi hölynpölyksi, jota italialainen yleisö ei katsoisi.

Di Laurentiisin pyynnöstä Rjazanov kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen ja teki siitä takaa-ajoelokuvan, jossa oli erilaisia ​​temppuja ja kohtauksia elävän leijonan kanssa.

Rjazanov rakasti näyttelemään episodisia rooleja maalauksissaan. Bizarre Adventures -elokuvassa hän esiintyi elokuvassa lääkärinä lentokoneen siivessä, joka löi jäätä jäiseltä mafialta.

Dialogi elokuvasta:

- Etkö tiedä, että olen alkuperästäni venäläinen?

- Ja mitä, eikö se ole havaittavissa?

- Hyvin havaittavissa! Sinulla on upea ukrainalainen aksentti!

"Kohtalon ironia tai nauti kylpylästäsi"(1975) pidetään edelleen yhtenä suosituimmista Neuvostoliiton elokuvista, ja se esitetään perinteisesti Venäjän televisiossa uudenvuodenaattona.

Elokuva perustuu näytelmään Enjoy Your Bath! tai Olipa uudenvuodenaatto ”, joka kirjoitettiin vuonna 1969 ja oli julkaisun aikaan näytöllä eri teattereissa.

Yhtä päärooleista näyttelevää puolalaista näyttelijää Barbara Brylskaa duunasi Valentina Talyzina, mutta hänen nimensä ei ole teoksissa, samoin kuin viitteitä siitä, että Brylskajan ja Myagkovin sankarien kappaleet esittivät Alla Pugatšova ja Sergei. Nikitin.

Eldar Ryazanov itse näytteli elokuvassa matkustajaa lentokoneessa, jonka päälle nukkuva Lukashin putoaa jatkuvasti.

Dialogi elokuvasta:

- Ei kun olen tosissani. Meidän on erityisen vaikeata olla omaa mielipidettämme. Mitä jos se on väärin? Lääkäreiden virheet maksavat ihmisille kalliisti. - Kyllä... Opettajien virheet ovat vähemmän havaittavissa, mutta loppujen lopuksi ne maksavat ihmisille yhtä paljon.

Elokuva "Rakkaussuhde töissä", julkaistiin vuonna 1977, oli näyttöversio näytelmästä "Co-workers", jonka kirjoittivat Eldar Ryazanov ja Emil Braginsky vuonna 1971.

Sanat kuuluisaan kappaleeseen "Luonto ei ole huonoa säätä" Andrei Petrovin musiikkiin on Rjazanov itse kirjoittanut.

"Office Romancen" kuvaamisen aikana kappaleet esitti itse Andrei Myagkov ("Kohtalon ironiassa" Sergei Nikitin lauloi hänelle).

"Jos ei olisi tilastoja, emme olisi edes aavistaneet, kuinka hyvin meillä menee", sanoo elokuvan päähenkilö Anatoli Efremovich Novoseltsev.

Elokuvassa "Autotalli"(1979), joka perustuu todellisiin tapahtumiin, Ryazanov ei pettänyt itseään ja näytteli jälleen cameo-roolissa. Rjazanovin sankari on hyönteisosaston päällikkö, joka nukkui koko osuuskunnan kokouksen kyynärpäänsä nojaten täytetylle virtahevolle.

Vuonna 1979 julkaistu Garage kertoo tarinan autotalliosuuskunnan kokouksesta, jossa on päätettävä, kuka läsnäolijoista riistää autotallin. Toiminta tapahtuu Neuvostoliitossa 1970-luvun lopulla kuvitteellisessa tutkimuslaitoksessa "Eläinten suojelu ympäristöltä".

Lainauksia elokuvasta:

- Nosturinkuljettajalle maksettiin palkkiota, joka toteutettiin tiukasti arvion mukaan päivävartijan palkkana. Päivävartijalle maksettiin tiukasti arvion mukaan, kuten asfaltin asennuksesta, ja asfaltin asennuksesta maksettiin tiukasti arvion mukaan, kuten maisemointi.

- Mitä teet, jatko-opiskelija? Tutkit hopeakurkkua, ja muuten se pesii ulkomailla... Tämä taivaankurkku ei ole meidän lintumme ollenkaan.

- Hopeakurkku on tumma lintu. Hän ei lue sanomalehtiä ja siksi hänellä ei ole aavistustakaan, onko hän meidän vai kapitalisti.

Pääroolit elokuvassa "Asema kahdelle" näyttelijät Oleg Basilashvili ja Ljudmila Gurchenko.

Kuva osallistui vuoden 1983 Cannesin elokuvajuhlien viralliseen kilpailuohjelmaan.

"Julma romanssi" kuvattiin vuonna 1984 Alexander Ostrovskin näytelmän "Myötäinen" perusteella. Larisa Guzeevalle Larisa Ogudalovan roolista tuli elokuvadebyytti.

"Unohtunut huilu melodia", julkaistiin vuonna 1987, perustuu näytelmään "Immoral Story", jonka Rjazanov kirjoitti yhteistyössä Braginskyn kanssa. Päärooleissa näyttelivät Leonid Filatov, Tatiana Dogileva ja Irina Kupchenko päärooleissa.

Dialogi elokuvasta:

- Minulla ei ole kinkkua, anteeksi. Millä muulla viettelit minut?

- Voi, siellä on vain kaviaaria! Kesäkurpitsa!

Ryazanov itsestään:

“Uskon, että ihmisen tulee aina pysyä omana itsenään ja tehdä mitä parhaaksi näkee. Menin muodin pariin monta kertaa, erosin siitä, mutta en koskaan tehnyt mitään ollakseni muodikas. Joskus olin muodikas, joskus en ollut muodikas, sitten minusta tuli taas muodikas. Jokaisen tulee ilmaista itseään, jos hänellä on jotain ilmaista“.

“Itsestäni voin sanoa yhden asian - olen aina tehnyt sellaisia ​​elokuvia, jotka itse katsojana haluaisin nähdä. Kun näin toisen tekemän kuvan, harmittelin aina, etten minä sen laittanut.", - sanoi Ryazanov useita vuosia sitten.

Sorrosta komediaan: Rjazanovin pitkä elämä

Tuleva ohjaaja syntyi 19. marraskuuta 1927 Kuibyshevissä (nykyinen Samara). Siellä asuivat Rjazanovin äidin, Sophia Shustermanin, vanhemmat. Alexander Ryazanov ja hänen vaimonsa työskentelivät Neuvostoliiton kauppaedustustossa Teheranissa. Ryazanov vietti elämänsä ensimmäiset vuodet siellä.

Kuitenkin jo 1930-luvulla tulevan ohjaajan isä sai jakelun Moskovassa, jonne hän muutti perheensä kanssa. Pian Moskovaan muuttamisen jälkeen ohjaajan isä ja äiti erosivat. Myöhemmin isä perusti uuden perheen. Vuonna 1938 Alexander Ryazanov sorrettiin, yhteensä hän istui yli 17 vuotta vankilassa.

Eldaraa kasvatti hänen äitinsä ja sitten isäpuoli.

Ohjaajan teini-iässä oli suuri isänmaallinen sota. Kun se alkoi, hän oli vain 14-vuotias.

Erilaisissa elämäkerroissa mainitaan Ryazanovin rakkaus lukemiseen. Esimerkiksi mennäkseen kirjastoon kolmannella luokalla hän väärensi todistuksen esiintyen viidennen luokkalaisena.

Ensimmäiset työt

Koulun jälkeen Ryazanov astuu VGIK:iin, ja hän pääsi silloin kuuluisan ohjaajan Grigory Kozintsevin työpajaan, joka kuvasi "Päätakin", "Uuden Babylonin", "Hamletin" ja muita elokuvia.

Rjazanov opiskeli myös toisen kuuluisan ohjaajan, Sergei Eisensteinin, kanssa. Hän puhui hänen kanssaan paljon, kävi hänen luonaan.

Vuonna 1950 Ryazanov valmistui VGIK:stä. Hänen lopputyönsä oli dokumenttielokuva He opiskelevat Moskovassa, jonka kirjoittaja oli yhdessä opiskelijatoveri Zoya Fominan kanssa. Hänestä tuli ohjaajan ensimmäinen vaimo, mutta tämä avioliitto hajosi. Tässä avioliitossa syntyi tytär Olga.

Välittömästi valmistumisen jälkeen Ryazanov sai työpaikan dokumenttielokuvien keskusstudioon. Siellä hän kuvasi kohtauksia uutissarjoihin "Pioneer", "Soviet Sport" ja "News of the Day".

Vain viisi vuotta myöhemmin Rjazanov lähti työskentelemään Mosfilmiin. Hänen ensimmäinen merkittävä työnsä Mosfilmissä oli laajakuvakonserttielokuva Spring Voices, jonka hän ohjasi yhdessä Sergei Gurovin kanssa.

Studion johtaja Ivan Pyriev seurasi tiiviisti Rjazanovin työtä. Hän suostutteli alaisensa tekemään elokuvan "Carnival Night", josta tuli Ryazanovin debyytti elokuvissa. Elokuvasta tuli eniten tuottanut elokuva vuonna 1956. Hän teki tunnetuksi myös nuoren näyttelijän Ljudmila Gurchenkon. Ja Ryazanov itse muuttui tähdeksi, jonka työtä koko Neuvostoliitto alkoi seurata.

”Carnival Nightin” jälkeen seurasi monia Rjazanovin komediaa, jotka myös osoittautuivat menestyneiksi. Vuonna 1958 ilmestyi "Tyttö ilman osoitetta", vuonna 1961 - "Man From Nowhere" ja vuotta myöhemmin - kuuluisa "Husaari-balladi". "The Hussar Ballad" -elokuvan kuvauksessa Ryazanovia auttoi jälleen Pyryev, joka suostutteli hänet näyttelemään Juri Jakovlevin elokuvaa. Ohjaajan itsensä oli saatava elokuvantekijät vakuuttuneiksi siitä, että elokuvaa romantisoidaan Venäjän historiassa.

Mosfilmissä Rjazanov tapasi myös toisen vaimonsa Nina Skuybinan, joka työskenteli siellä toimittajana. Hän asui hänen kanssaan hänen kuolemaansa saakka vuonna 1994.

Kirjallinen luovuus

Myös Rjazanovin lapsuuden unelma kirjoittajan urasta toteutui. 1960-luvulla hän aloitti aktiivisen yhteistyön käsikirjoittaja Emil Braginskyn kanssa. Hänen kanssaan kirjoitettiin käsikirjoitukset monille Rjazanovin kuuluisille teoksille.

Rjazanovin ja Braginskyn ensimmäinen yhteinen elokuva oli elokuva "Varo autoa", joka julkaistiin vuonna 1966. Elokuva perustuu tarinaan Neuvostoliiton "Robin Hoodista", joka varasti valtion omaisuuden ryöstäjien autot. Tämän seurauksena tarina osoittautui kuvitteelliseksi. Mutta Braginsky ja Rjazanov pystyivät määräämään kaikki juonenkäänteet, vuoropuhelut ja hahmojen hahmojen liiallinen juominen niin, että katsoja uskoi niihin.

Ryazanov ja Braginsky ovat vahvistaneet menestystään monilla muilla elokuvilla. He ovat olleet mukana käsikirjoittajina elokuville, kuten Onnensiksak, Toimistoromantiikka, Vanhat rosvot, Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä, Station for Two, Autotalli ja kohtalon ironia tai Nauti kylpylästä!

Vuonna 1977 julkaistiin Rjazanovin kirjat "Komedian surulliset kasvot" ja "Nämä kevytmieliset, kevytmieliset elokuvat". Sitä ennen "Onnensiksak" julkaistiin myös kirjan muodossa.

Kypsä ikä

Vähitellen Rjazanovin ympärille alkoi muodostua samanhenkisten ihmisten ympyrä, johon kuuluivat neuvostoajan kuuluisat näyttelijät: Juri Jakovlev, Andrei Mironov, Jevgeni Evstigneev, Valentina Talyzina, Liya Akhedzhakova, Andrei Myagkov, Oleg Basilashvili ja muut.

1970-1980-luvulla Rjazanov työskenteli paljon televisiossa. Hän isännöi "Kinopanorama"-ohjelmaa ja loi myös kirjailijoiden televisio-ohjelmia, joiden joukossa olivat esimerkiksi "Eldar Rjazanovin pariisilaiset salaisuudet" ja "Open Air Conversations".

Lisäksi hän opetti ohjaajien ja käsikirjoittajien jatkokursseilla.

Vuonna 1991 julkaistiin tragikomedia "Promised Heaven", joka lavastettiin sitten oman näytelmänsä "The Prediction" jälkeen. Vuonna 2000 Rjazanov ohjasi tragikomedian Old Nags.

Ohjaajan viimeiset elokuvat olivat satu "Andersen. Elämä ilman rakkautta "ja" Carnival Night - 2 ".

Rjazanov oli myös Nika Russian Academy of Cinematic Arts -akatemian presidentti sekä Eldar Ryazanov Film Clubin perustaja.

Ryazanov kuvasi noin 30 elokuvaa ja sai monia palkintoja ja palkintoja.

Hän oli naimisissa kolmannen kerran elokuvatoimittaja Emma Abaidullinan kanssa.

Iästään huolimatta monet Eldar Aleksandrovichin elokuvat ovat edelleen, elleivät ole merkityksellisiä, niin edelleen rakastettuja lämmönsä, vilpittömyytensä ja sisäisen pahanteon vuoksi.

Edelleen elokuvasta "Siksak of Fortune"

Eldar Rjazanovilla on erityinen suhde uudenvuoden ihmeisiin, ja mainitsemme tämän loman useammin kuin kerran hänen elokuviensa yhteydessä, mutta aloitetaan vuoden 1968 komediasta Onnen siksak. Kuvan päähenkilö, valokuvaaja Oreshnikov nopeasti suosiota nostavan Jevgeni Leonovin esittämänä, voittaa isoja rahaa arpajaisissa lomien aikana. Ongelmana on, että hän otti onnenlipun rahat valokuvastudion kaikkien työntekijöiden keräämistä yleisistä rahoista. Nykyään tällaisesta solmiosta voisi tehdä seikkailunhaluisen seikkailukomedian, mutta Rjazanov valitsi romanttisemman polun - juonissa häntä ei kiinnostanut enemmän sankarien ulkoinen rikkaus, vaan heidän sisäinen tilansa.

Avainlause:”Se on tiedetty jo pitkään: raha pilaa ihmisen. Mutta rahan puute pilaa sitä vielä enemmän."

Rjazanovin Cameo: ei.

Edelleen elokuvasta "Promised Heaven"

Rjazanovilla oli myös erityinen kunnioitus Italiaa kohtaan, useat hänen elokuvansa kerralla liittyvät tavalla tai toisella tähän Etelä-Euroopan maahan. Esimerkiksi "Luvattu taivas" on jossain määrin parafraasi Vittorio de Sican ohjaamasta elokuvasta "Miracle in Milan". Jälkimmäinen oli eräänlainen fantasiavertaus ylösnousemuksesta, joten yhden kansainvälisen festivaalin tuomariston päätös antaa Ryazanoville palkinto parhaasta tieteestä, jonka taloudessa ei ollut paikkaa liikaa. Nauhan piti olla presidentin rooliin määrätyn Georgi Burkovin seuraava teos, mutta vähän ennen kuvaamisen alkamista näyttelijä meni ensin sairaalaan ja kuoli sitten.

Avainlause:”Kotyinmaani on leveä, siinä on paljon metsiä, peltoja ja jokia, en tunne yhtäkään muuta sellaista maata… en tiedä toista… maata… En ole käynyt missään! Ei milloinkaan!"

Rjazanovin Cameo: Mies kahvilassa.

Edelleen elokuvasta "Rakas Elena Sergeevna"

Perestroika ja uudet venäläiset vuodet olivat Eldar Aleksandrovichille yleensä vaikeita, hän joutui kouluttautumaan uudelleen ohjaajasta tuottajaksi, ylläpitäjäksi ja manageriksi, mikä ei voinut muuta kuin negatiivista vaikutusta hänen luoviin impulsseihinsa. Maan rakenneuudistuksella on kuitenkin plussa, se pakotti Ryazanovin itsensä rakentamaan uudelleen - kuvaamaan draamaa nuorisosta. Rjazanovilla oli idea kuvata Ljudmila Razumovskajan näytelmää jo 80-luvun alussa, mutta Mosfilmin silloinen johto ei antanut hänen ampua niin ankaraa kuvaa suhteessa koululaisiin. Mutta Gorbatšovin valtaantulon myötä sensuuri putosi, ja Rjazanov julkaisi yhden silmiinpistävimmistä, mutta ansaitsemattomasti huomiotta jätetyistä työstä loistavan Marina Neyelovan kanssa nimiroolissa. Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovsky ja Andrey Zaitsev ovat vasta nyt onnistuneet lähestymään samaa syvyyttä nuorten sisäisestä maailmasta.

Avainlause: "Et ole nainen, olet neliöinen vihko!"

Rjazanovin Cameo: Naapuri.

Laukaus elokuvasta "Sano sana köyhästä husaarista"

Sensuuri jätti jälkensä myös tragikomediaan "Sano sana köyhästä husaarista". Ensinnäkin Mosfilm kieltäytyi kuvaamasta nauhaa, ja Ryazanov joutui työskentelemään televisioihmisten kanssa. Toiseksi tiukka käsikirjoituskomissio teki monia muokkauksia Grigory Gorinin ja Eldar Rjazanovin käsikirjoitukseen, mikä johti juonenreikiin, joiden täyttämiseen ei ollut aikaa eikä rahaa. Lopuksi Goskinon johto "silppusi" myös valmiin elokuvan, mikä riisti nauhalta traagisen, syvän lopun. Kuitenkin myös näissä olosuhteissa Rjazanov pysyi parhaimmillaan - Valentin Gaftin ja Stanislav Sadalskyn loistavat näyttelijäteokset, syvä merkitys ja näkyvät hahmot, merkkisatiiri sekä historiallisten tosiasioiden ja persoonallisuuksien yhdistäminen tarinan kankaalle - kaikki tämä tekee Yleisö juoksee ruutuihin husaarirykmentin kaupunkiin saapuvan henkilön ensimmäisten äänien jälkeen.

Avainlause:"No, älä sotke rykmenttiäni. Kotkani eivät lue sanomalehtiä, he eivät ole nähneet kirjoja silmissään - heillä ei ole ideoita!"

Rjazanovin Cameo: Konditori.

Kohtaus elokuvasta "Vanhat rosvot"

Kiireisenä aikanamme energisen nuoruuden paineessa eläkeläisen ei ole helppo pitää kiinni työpaikastaan, mutta myös tuskin yli neljäkymppisen. Neuvostoaikana työpaikan menettämisen vaara ei ollut niin suuri, mutta pelko joutua pois tottumusten, taitojen ja tuttavuuksien viihtyisästä maailmasta oli yhtä vahva kuin nyt. Vuonna 1971 Eldar Rjazanov kirjoitti yhdessä ystävänsä Emil Braginskyn kanssa käsikirjoituksen elokuvaan "Vanhat miehet-Ryövärit", joka nostaa esiin eläkkeellä oleva tutkija, ja julkaisemalla elokuvan ohjaaja ansaitsi vanhempien rakkauden. sukupolvi. Juri Nikulinin ja Jevgeni Jevstigneevin upea duetto selviytyi kaikista tehtävistä yksin, mutta näyttelijöiden loistava tausta tekee kuvasta täysin unohtumattoman.

Avainlause:”Itse asiassa on väärin, että eläke myönnetään vanhuusvuosina. Oikeastaan ​​se pitäisi antaa 18-35-vuotiaille. Paras ikä. On syntiä tehdä töitä näinä vuosina, sinun täytyy käsitellä vain omaa elämääsi. Ja sitten voit mennä huoltoon. Elämästä ei ole mitään hyötyä."

Rjazanovin Cameo: Ohikulkija vankilan ikkunoissa.

Kohtaus elokuvasta "Cruel Romance"

Rjazanovin nauhat aiheuttivat harvoin ristiriitoja kriitikkojen keskuudessa tai yleisön välillä, mutta "Julma romanssi", vapaa tulkinta Ostrovskin näytelmästä "Myötäinen", herätti todella paljon yleisöä ja aiheutti täysimittaisia ​​kulttuurisotia. Toisaalta kuva sai useita palkintoja, ja maan pääuutissarjan Soviet Screenin lukijat kutsuivat Romancea vuoden elokuvaksi, toisaalta kriitikot, erityisesti teatterit, tallasivat julisteita vihassa ja repivät hiuksiaan. vihasta Rjazanovia kohtaan, joka muutti merkittävästi Ostrovskin järjestämiä aksentteja ja itse asiassa muutti juonen tulkintaa. Kaikki "kynän haiden" vihaiset hyökkäykset liukenevat kuitenkin välittömästi ilmaan kuvan ensimmäisten mustalaissointujen myötä, ja Alisa Freundlichin, Nikita Mikhalkovin ja Andrey Myagkovin teokset sisällytettiin näyttelijänoppikirjoihin - elokuva osoittautui vilpittömäksi.

Avainlause:"Etsin rakkautta enkä löytänyt... He katsoivat minua ja katsoivat minua kuin se olisi hauskaa. Joten etsin kultaa."

Rjazanovin Cameo: ei.

Edelleen elokuvasta "Unohtunut melodia huilulle"

On vaikea kuvitella, mutta Rjazanov ja Braginsky kirjoittivat näytelmän "Immoral Story", joka muodosti pohjan elokuvan "Unohtunut melodia huilulle" käsikirjoitukselle. Silloin ei tietenkään voinut olla kysymyskään sen näyttämisestä, mutta Glasnostin aikakauden julistamisen myötä byrokratian ja tavallisen kansan ristiriitaisuudesta kertovan satiirisen tarinan ruumiillistuksesta tuli Rjazanoville kunnia-asia. Valitettavasti työ kuvan parissa heikensi vakavasti ohjaajan terveyttä; kuvauksissa Eldar Aleksandrovich sai aivohalvauksen ja yhdisti työnteon lepoon sairaalassa. Varmasti Rjazanov halusi kuvallaan muuttaa maata, tehdä siitä puhtaamman, avoimemman ja vilpittömämmän, mutta ankara ajan kuluminen tallasi nämä unelmat - byrokratia kasvoi entisestään, kuilu johdon ja kansan välillä vain lisääntyi, ja nykyinen köyhyys ei ole lähelläkään Neuvostoliiton ihmisen elämän niukkuutta ...

Avainlause:"Emme voi mennä kolhoosiin - emme tiedä miten tehdä mitään. Me pilaamme heidän puolestaan ​​kaiken. He hengittävät jo suitsukkeita. Anteeksi kolhoosien puolesta."

Rjazanovin Cameo: Tähtitieteilijä.

Edelleen elokuvasta "Hussar Ballad"

Tämänpäiväinen monien vuosipäivän mahtipontinen juhliminen saa meidät miettimään, kuinka syvästi ja vakavasti olemme uppoaneet menneisyyden asioihin ja kuinka huonosti kuvittelemme tulevaisuutemme. Neuvostovuosina vuosipäiviä käsiteltiin yksinkertaisemmin (poikkeuksena ehkä 7. marraskuuta), ja vuosipäivää olisi hyvin voitu juhlia kevyellä komedialla. Esimerkiksi Eldar Rjazanovin musiikkielokuva "The Hussar Ballad" julkaistiin Borodinon taistelun 150-vuotispäivänä ja sen ensi-ilta oli taistelupäivänä 7. syyskuuta, mutta sitä ei voi verrata nykyiseen "Vasilisaan". ", "Pataljoona" tai "Battle for Sevastopol" -käsi on täysin erilainen lähestymistapa historiaan. "Balladi" on leikkisä vetoomus kirkkaimpiin tunteisiin, isänmaallisten tunteiden siro herättämiseen ja uskoon suureen rakkauteen, joka usein puuttuu isänmaamme sotilaallisia ansioita koskevista moderneista elokuvista.

Avainlause:"Kornet, oletko nainen?"

Rjazanovin Cameo: ei.

Kuva elokuvasta "Garage"

Nykyään 14-vuotiaan koululaisen "Garage" -elokuvan tarjoaminen on sama kuin trooppisen heimon elämästä kertovan nauhan näyttäminen, ja alkuperäisellä kielellä ja ilman tekstitystä - mikään ei ole selvää! Ja se on totta: kuka nyt mielellään muistaa lihapulaa markkinoilla, tutkijoiden työmatkoja kolhoosiin, kommunistisia subbotnikeja ja ammattiliittojen kokoontumisia - aika on muuttunut dramaattisesti. Mutta niille, jotka elämässään onnistuivat seisomaan jonoissa sinisistä kanoista, jotka löysivät saippuakuponkeja tai postikortteja, joissa oli jononumero tšekkiläiselle setille, Garage on edelleen todellinen nostalginen tietosanakirja Neuvostoliiton elämästä, luettelo siitä, mistä pääsimme onnellisesti eroon. mutta muista rakkaudella.

Avainlause:"Mitä sinä teet? Kuinka voit potkaista minut ulos? Myin kotimaani autosta!"

Rjazanovin Cameo: Hyönteisosaston johtaja.

Laukaus elokuvasta "Station for Two"

Kotimaassa hurjasta suosiosta nauttivalla Rjazanovilla oli harvoin ilo esitellä maalauksiaan ulkomaisille katsojille, erityisesti niin sanotun kapitalistisen maailman maista. Ja silti hänen työnsä Euroopassa ei jäänyt huomaamatta - melodraama "Station for Two" valittiin kilpailuohjelmaan arvostetuilla Cannesin elokuvajuhlilla. Nauhamme ei saanut palkintoja Ranskassa, mutta unionin sisällä se ei tarvinnut sitä, nauhasta tuli "Soviet Screenin" lukijoiden mielestä paras elokuva, ja Ljudmila Gurchenko tunnustettiin parhaaksi naisnäyttelijäksi. -lehteä. Ja kaikki tapahtunut on täysin perusteltua. Nauha ei todellakaan ole kovin ymmärrettävää ulkomailla, siinä on liikaa "neuvostoliittolaisia ​​vivahteita", jotka tekevät siitä vertaansa vailla olevan spektaakkelin maanmiehillemme, mutta et pääse hallintaan rakkaan lahjakkaan roolin esityksen Ryazanov-näyttelijä Ljudmila Gurchenko - se on todellakin Neuvostoliiton naisen symboli, yksinäinen, rakastava, ahkera.

Avainlause:"Mitä minä käskin sinun tehdä, vuohi? Käskin niitä meloneja vartioimaan! Mitä olet tehnyt? "

Rjazanovin Cameo: Aseman apulaispäällikkö.

Edelleen elokuvasta "Carnival Night"

Jos puhumme Ljudmila Gurchenkosta, ei voida sivuuttaa hänen loistavaa komediadebyyttiään, joka osui samaan aikaan Eldar Ryazanovin itsensä täysimittaisen debyytin, musikaalin "Carnival Night" kanssa. Kuvassa kahden sukupolven törmäyksestä, jotka haluavat viettää yhteistä juhlaa omalla tavallaan, on kymmeniä analogeja vanhasta "Republic Shkidistä" äskettäiseen "Bitteriin", mutta jopa kymmenien työtovereiden joukossa "Yö" kohoaa kaunis torni. Harvinainen ohjaaja voi ylpeillä siitä, että hänen ensimmäisestä elokuvastaan ​​tulee lipputulon johtaja, mutta Ryazanov voitti tämän virstanpylvään helposti. Harvoin ansaitut mestarit suostuvat näyttelemään debyyttielokuvissa, mutta Sergei Filippov ja Igor Ilyinsky tulivat mielellään Carnival Nightiin. Muista lopuksi elokuvan hieno kappale "Five Minutes" - se silti motivoi ja kohottaa tunnelmaa. Ja tämä on 60 vuotta kuvan julkaisun jälkeen!

Avainlause:"Puhuja tekee raportin, lyhyen aikaa, noin neljäkymmentä minuuttia, enemmän, mielestäni ei ole välttämätöntä."

Rjazanovin Cameo: ei.

Edelleen elokuvasta "Office Romance"

Ei ole mikään salaisuus, että monet Rjazanovin elokuvien käsikirjoitukset ovat kasvaneet hänen omista näytelmistään, jotka on kirjoitettu yhteistyössä Emil Braginskyn kanssa. Luonnollisesti näytelmät päätyivät usein teatterilavalle ennen kuin ne tulivat Gosfilmofondin omaisuudeksi, ja esitysten joukossa oli erittäin lahjakkaita. Mutta ei Coworkersin, The Office Romancen edeltäjän, tapauksessa. Näytelmä kulki monissa teattereissa, mutta mikään ohjaajan päätöksistä ei tyydyttänyt Rjazanovia, ja sitten ohjaaja päätti siirtää tarinansa itse suurelle näytölle, koska näyttelijät olivat valmiita seuraamaan Eldar Aleksandrovichia tuleen ja veteen. Lyyrisesta komediasta on tullut yksi neuvostonaisten suosikkielokuvista, Freundlichin ja Myagkovin lahjakkaasti näyttelemä pariskunta, jonka energia perustuu suurelta osin näyttelijöiden improvisaatioihin, on muodostunut myöhäisen Neuvostoliiton romanttisten sankarien standardiksi. Ja kuinka elokuvan lauseet hajallaan ympäri maailmaa ...

Avainlause: "Kutsumme sitä" mymraksemme ". Tietenkin silmien takana."

Rjazanovin Cameo: Bussin matkustaja.

Laukaus elokuvasta "Varo autoa"

Eldar Ryazanov ja Emil Braginsky (tämä on heidän ensimmäinen yhteinen työnsä) istuivat käsikirjoittamaan lyriikkakomediaa "Varokaa autoa" (tämä on heidän ensimmäinen yhteinen työnsä) jo vuonna 1963, mutta edistääkseen nykyajan Robin Hoodin tarinaa. Casting-viranomaisten kautta auton varastaminen roistoilta ja rahan siirtäminen heidän puolestaan ​​orpokodeihin osoittautui vaikeaksi. Vasta sen jälkeen, kun tarinaksi muunnettu käsikirjoitus julkaistiin lehdessä ja sai positiivisia arvosteluja maan johtajilta, elokuva sai vihreän (itse asiassa mustavalkoisen) valon. Rjazanov kohtasi vaikeimman valinnan siitä, kenelle antaa Detotshkinin rooli - Juri Nikulin Waterloo, jonka Sergei Bondarchuk koe-esiintyi. Eurooppalaisen kumppanin Dino De Laurentiisin tuottaja ei ollut tyytyväinen käsikirjoitukseen, mutta kun Rjazanov lisäsi käsikirjoitukseen useita toimintakohtauksia lentokoneella ja takaa-ajoilla ja toi juoneeseen elävän leijonan, osapuolet pääsivät sopimukseen ja yhteinen työ alkoi. . Elokuva on täynnä julkkiksia, ammunta tapahtui Leningradin tunnistetuimmissa paikoissa, monet temput suorittivat näyttelijät itse - tämä elokuva on edelleen henkeäsalpaava. "Italialaisista" tuli yksi eniten tuottavista komedioista, jotka Neuvostoliitto kuvasi yhdessä muiden maiden elokuvayhtiöiden kanssa.

Avainlause:"Kyllä, mitä tekemistä minulla on sen kanssa, katsokaa mitä teillänne tapahtuu!"

Rjazanovin Cameo: Lääkäri lentokoneen siivessä.

Edelleen elokuvasta "Kohtalon ironia, eli nauti kylvystä!"

On täysin mahdotonta kuvitella elämääsi ilman Rjazanovin elokuvaa, joten se on ilman "Kohtalon ironiaa". Kappale "Kysyin tuhkapuuta", kyynelistä märkä Hippolyte ja 3rd of Builders -katu tulivat samaksi uudenvuoden juhlapöydän olennaiseksi attribuutiksi kuin mandariinit, samppanja ja kimaltelet. Huolimatta siitä, kuinka paljon negatiivisuutta Internetiin roiskuu joka vuosi siitä, kuinka infantiili Lukashin todella on ja kuinka kevytmielisesti Nadya käyttäytyy, Andrei Myagkovin ja Barbara Brylskyn sankaripari on edelleen miljoonien katsojien rakas. Vuodesta vuoteen TV-kanavat taistelevat oikeudesta lähettää tämä Rjazanovin elokuva juuri silloin, kun kellot iskevät kaksitoista kertaa osoittaakseen jälleen odottamattoman rakkauden ihmeen, vilpittömyyden loiston ja seikkailun jalouden. Epäilemättä annamme etusijalle hittiparaatissamme tälle terveellisen itseironian ja valmiuden uudenvuoden seikkailuihin hymnille.

Avainlause:"Mikä inhottavaa, mikä inhottavaa on lihahyytelökalassi..."

Rjazanovin Cameo: Lentokoneen matkustaja.

Kulttielokuvaohjaaja ja -käsikirjoittaja Eldar Ryazanov menehtyi yöllä 30. marraskuuta. Hän oli 88-vuotias. Elokuvauransa aikana hän kuvasi noin 30 elokuvaa, joista lähes kaikki tulivat lipputuloihin. Olemme koonneet sinulle valikoiman kymmenestä Rjazanov-elokuvasta, jotka sinun on katsottava, jos et ole jo tehnyt sitä. Tai harkita uudelleen.

"Rakkaussuhde töissä"

Kaksiosaisen tragikomedian loi Eldar Rjazanov Mosfilmissä vuonna 1977, ja siitä tuli levitysjohtaja vuonna 1978. Päähenkilöinä ovat Tilastoinstituutin johtaja, kolmekymppinen sinkkunainen Ljudmila Kalugina ja hänen alaisensa Anatoli Novoseltsev, neljäkymmentävuotias kahta poikaa kasvattava mies. Laitoksen uusi työntekijä (Juri Samokhvalov, Kaluginan sijainen ja Novoseltsevin instituuttiystävä) päättää kaikin keinoin viedä toveriaan uralla ja kutsua hänet, ujo ja päättämätön, iskemään pomon kimppuun... Lunta puissa viherillä lehdet, jotka ovat elokuvassa, putosivat Moskovassa 18. syyskuuta 1976. Tällaista kohtausta ei suunniteltu, mutta Ryazanov päätti olla missaamatta luonnon oikkua ja pidensi hänen vuoksi elokuvaa kolmella ja puolella minuutilla.

"Autotalli"

Toiminta tapahtuu 70-luvun lopulla kuvitteellisessa organisaatiossa - tutkimuslaitoksessa "Eläintensuojelu ympäristöltä". Tontin mukaan instituutin työntekijöiden järjestämän Fauna-autotalliosuuskunnan jäsenet kokoontuivat autotallien vähentämiskokoukseen - rakentamisen kohteena olevan alueen läpi tulee kulkea pikavaltatie. Osallistujien on valittava neljä työntekijää, jotka eivät saa autotallia ... Elokuvan alussa rakenteilla olevien autotallien näkymä kuvattiin 2. Mosfilmovsky-kadulla (talot 18 ja 22), ja rakennuksen ulkopuolelta. Tutkimuslaitos "Eläintensuojelu ympäristöltä" - osoitteessa: st. Petrovka, 14. Satiirinen elokuva julkaistiin vuonna 1979.

"Asema kahdelle"

Siperian rangaistussiirtokunnassa on meneillään iltatarkastus, jossa muusikko Platon Ryabininille ilmoitetaan, että hänen vaimonsa on tullut hänen luokseen, ja hän myös käskee mennä paikalliseen työpajaan haitariin. Hän ei ehkä mene treffeille, mutta kieltäytyy täyttämästä esimiehiensä ohjeita - ei... Rjazanov ampui ensimmäisenä viimeisen kohtauksen, jossa päähenkilöt juoksevat kentän poikki kohti siirtomaa. Pääosassa naisroolia näytteleneen Ljudmila Gurchenkon mukaan ammuskelu tapahtui jossain Lyubertsyssä 28-asteisessa pakkasessa. Siirtokunnan roolia, jossa Ryabinin palvelee, toimi alaikäisten Ikshanskaya koulutussiirtokunta Novoje Grishinon kylässä Dmitrovskin alueella Moskovan alueella. Elokuva osallistui vuoden 1983 Cannesin elokuvajuhlien viralliseen kilpailuohjelmaan.

"Kohtalon ironia tai nauti kylpylästäsi"

Tunnetuin Neuvostoliiton televisioelokuva, jonka Rjazanov ohjasi vuonna 1975, on katsonut tätä tragikomediaa uudenvuodenaattona monta vuotta. Tohtori Zhenya Lukashin, perinne juoda vodkaa kylpylässä uudenvuodenaattona, opettaja Nadja Sheveleva, tyypilliset paneelit samoilla kalusteilla, naiset, jotka eivät riisu talvihattujaan sisällä, Bella Akhmadulinan runous ja ihastuttava ääni nuori Alla Pugacheva - kaikki tämä on täältä. Zhenya Lukashinin roolia elokuvassa olisi voinut esittää Andrei Mironov, mutta oli mahdotonta sanoa, että hän ei ollut suosittu naisten keskuudessa - kukaan ei olisi uskonut. Eldar Ryazanov näytteli yhtä episodisista rooleista elokuvassaan - lentokoneen matkustaja, jonka päälle nukkuva Zhenya Lukashin kaatuu.

"Vanhat rosvot"

Tämän komedian kuvasi Rjazanov Mosfilmissä vuonna 1971. Iäkäs tutkija Myachikov päätti yhdessä parhaan insinööriystävänsä Vorobjovin kanssa järjestää "vuosisadan rikoksen" todistaakseen ammatillisen soveltuvuuden viranomaisille ja ollakseen eläkkeellä ... Suurin osa elokuvan katukohtauksista kuvattiin Lvivissä. Tarkkailija näkee arkkitehtonisia kokonaisuuksia Rynok-aukiolla, Kuninkaallinen Arsenaali, Lvivin kaupungintalo, Ruutitorni, Latinalainen katedraali. Museon portaikko kuvattiin Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnassa. Eremitaasissa säilytetään Rembrandtin maalausta "Nuoren miehen muotokuva pitsikaulus", jonka kuvan sankarit sieppaavat.

"Onnen siksak"

Maakuntakaupungissa on valokuvastudio "Sovremennik". Valokuvaaja Volodya Oreshnikov voittaa 10 tuhatta ruplaa lainalla ja aikoo ostaa kameran, josta hän on pitkään haaveillut. Sakka on siinä, että hän otti 20 ruplaa ostaakseen joukkovelkakirjalainan keskinäisestä avustusrahastosta, johon kaikki hänen kollegansa laittoivat rahat. Jälkimmäiset järjestävät oikeudenkäynnin Volodyasta: heidän mielestään voitot tulisi jakaa kaikkien säännöllisesti lahjoituksia maksavien kesken... Kriitikot kutsuivat elokuvaa vertaansa vailla olevaksi satiiriksi ahneudesta, "naisten kateudesta", "ihmisen merkityksettömyydestä", "kauneudesta ja rumuudesta". ." Komedia kuvattiin Mosfilmissä vuonna 1968.

"Varo autoa"

Juoni perustuu legendaan miehestä, joka varasti autoja lahjusten ottajilta, myi ne ja siirsi rahaa orpokodille. Ohjaaja kirjoitti tästä elokuvasta näin: ”Halusimme tehdä surukomedian hyvästä ihmisestä, joka näyttää hullulta, mutta itse asiassa hän on normaalimpi kuin monet muut. Tämä mies on iso, vilpitön lapsi. Hänen silmänsä ovat auki maailmalle, hänen reaktionsa ovat välittömiä, hänen sanansa ovat viattomia, hillitsevät keskukset eivät häiritse hänen vilpittömiä impulssejaan. Annoimme hänelle sukunimen Detotshkin." Eldar Ryazanov kuvasi komedian Mosfilmissä vuonna 1966.

"Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä"

Neuvostoliiton ja Italian yhteisen seikkailukokoelman kuvasivat vuonna 1973 Eldar Ryazanov ja Franco Prosperi. Unionissa elokuvaa katsoi ensimmäisenä levitysvuonna noin 50 miljoonaa katsojaa. Juoni on seuraava: Rooman sairaalassa kuoli 93-vuotiaana venäläinen emigrantti, joka ennen kuolemaansa onnistui kertomaan tyttärentytärlleen Olgalle Leningradiin piilotetusta 9 miljardista Italian liirasta. Salaisuuden kuulivat järjestyksenvalvojat Antonio ja Giuseppe, lääkäri, toinen potilas ja mafioso Rosario Agro. Lentokoneessa matkalla Venäjälle he kaikki kohtaavat, ja alkaa puhki, jonka työnimi oli "Spagetti venäjäksi".

"Husaari Balladi"

Toiminta tapahtuu vuonna 1812. Husaariluutnantti Dmitri Rževski tulee eläkkeellä olevan majuri Azarovin luo. Hän on poissa Azarovin sisarentytär nimeltä Shurochka, eikä ole a priori iloinen tulevasta tapaamisesta morsiamen kanssa, koska hän uskoo hänen olevan söpö tyttö. Shurochka pitää kuitenkin täydellisesti satulassa, osaa vitsailla kuin husaari ja käsitellä miekkaa ... Sanotaan, että Shurochka Azarovan prototyyppi on vuoden 1812 isänmaallisen sodan ratsuväkityttö Nadezhda Durova. Larisa Golubkina debytoi roolissaan elokuvassa. Ja Rjazanov kuvasi itse komedian Mosfilmissä vuonna 1962.

"Karnevaaliilta"

"Carnival Night" nousi Neuvostoliiton elokuvalevityksen johtajaksi vuonna 1956. Juonen mukaan kulttuuritalon työntekijät valmistautuvat naamiaispukuiseen uudenvuoden karnevaaliin. Kulttuuripalatsin virkaatekevä johtaja toveri Ogurtsov ei hyväksy illan viihdeohjelmaa, jossa on tansseja, sirkusnäytteitä ja klovneja, vaan se korvataan tähtitieteilijän luennoitsijalla ja klassisella musiikilla. Mutta kulttuuritalon työntekijät eivät ole samaa mieltä kuivasta ja vakavasta ohjelmasta. Pääroolin elokuvassa esittää nuori Ljudmila Gurchenko (hänen toinen elokuvarooli). Traagisen sattuman johdosta tämän uudenvuodenelokuvan yhden pääroolin esittäjä Juri Belov kuoli uudenvuodenaattona 31. joulukuuta 1991.

Huomasit virheen tekstissä - valitse se ja paina Ctrl + Enter