Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Suuri sali Mitä tunteita Šostakovitšin 7. sinfonia herättää

9. elokuuta 1942 Šostakovitšin kuuluisa seitsemäs sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa, joka on sittemmin saanut toisen nimen "Leningrad".

Säveltäjän 1930-luvulla aloittaman sinfonian kantaesitys tapahtui Kuibyshevin kaupungissa 5. maaliskuuta 1942.

Nämä olivat muunnelmia muuttumattomasta teemasta passacaglian muodossa, konseptiltaan samanlainen kuin Maurice Ravelin "Bolero". Yksinkertainen, aluksi harmiton teema, joka kehitettiin virvelirummun kuivan lyönnin taustalla, kasvoi lopulta kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Vuonna 1940 Šostakovitš näytti tämän teoksen kollegoille ja opiskelijoille, mutta ei julkaissut sitä eikä esittänyt sitä julkisesti. Syyskuussa 1941 jo piiritetyssä Leningradissa Dmitri Dmitrievich kirjoitti toisen osan ja aloitti kolmannen osan. Hän kirjoitti sinfonian kolme ensimmäistä osaa Benois-talossa Kamennoostrovsky Prospektilla. 1. lokakuuta säveltäjä ja hänen perheensä vietiin pois Leningradista; lyhyen oleskelun jälkeen Moskovassa hän meni Kuibysheviin, missä 27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui.

Teoksen ensi-ilta pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä, jonne Bolshoi-teatterin ryhmä tuolloin evakuoitiin. Seitsemännen sinfonian esitti ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin orkesteri kapellimestari Samuil Samosudin johdolla. 29. maaliskuuta sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa S. Samosudin johdolla. Hieman myöhemmin sinfonian esitti Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti Jevgeni Mravinsky, joka tuolloin evakuoitiin Novosibirskiin.

9. elokuuta 1942 seitsemäs sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa; Karl Eliasberg johti Leningradin radiokomitean orkesteria. Saarron päivinä jotkut muusikot kuolivat nälkään. Harjoitukset peruttiin joulukuussa. Kun ne jatkuivat maaliskuussa, vain 15 heikentynyttä muusikkoa pääsi soittamaan. Toukokuussa lentokone toimitti sinfonian partituurin piiritettyyn kaupunkiin. Orkesterin koon täydentämiseksi muusikot oli kutsuttava takaisin sotilasyksiköistä.

Toteutus annettiin poikkeuksellisen tärkeäksi; ensimmäisen teloituksen päivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta filharmoniassa sytytettiin kaikki kattokruunut. Filharmonian sali oli täynnä ja yleisöä oli hyvin monipuolinen: aseistautuneita merimiehiä ja jalkaväkimiehiä sekä pelipaidoihin pukeutuneita ilmapuolustuksen hävittäjiä ja ohuempia filharmonikkojen vakituisia jäseniä.

Šostakovitšin uudella teoksella oli vahva esteettinen vaikutus moniin kuulijoihin, mikä sai heidät itkemään, piilottamatta kyyneleitään. Hieno musiikki heijastelee yhdistävää periaatetta: uskoa voittoon, uhrauksia, rajatonta rakkautta kaupunkia ja maata kohtaan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Paljon myöhemmin Eliasbergia etsineet kaksi DDR:n turistia tunnustivat hänelle: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka pystyi voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman…”.

Elokuva Leningrad Symphony on omistettu sinfonian esityksen historialle. Sotilas Nikolai Savkov, 42. armeijan tykistömies, kirjoitti salaisen Flurry-operaation aikana 9. elokuuta 1942 runon, joka oli omistettu 7. sinfonian ensiesittelylle ja salaisimmalle operaation.

Vuonna 1985 Filharmonian seinälle asennettiin muistolaatta, jossa oli teksti: "Täällä, Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa, 9. elokuuta 1942 Leningradin radiokomitean orkesteri, kapellimestari KI Eliasbergin johdolla, esitti DD Šostakovitšin seitsemännen (Leningradin) sinfonian."

Neuvostoliiton historioitsijat väittivät, että Dmitri Šostakovitš aloitti kuuluisan Leningradin sinfonia kirjoittamisen kesällä 1941 sodan syttymisen vaikutelmana. On kuitenkin luotettavia todisteita siitä, että tämän musiikin ensimmäinen osa on kirjoitettu ennen vihollisuuksien puhkeamista.

Sodan aavistus vai jotain muuta?

Nyt tiedetään varmasti, että Šostakovitš kirjoitti seitsemännen sinfoniansa ensimmäisen osan pääkappaleet noin vuonna 1940. Hän ei julkaissut niitä missään, mutta näytti ne kollegoilleen ja opiskelijoilleen. Lisäksi säveltäjä ei selittänyt aikomustaan ​​kenellekään.

Hieman myöhemmin asiantuntevat ihmiset kutsuvat tätä musiikkia hyökkäyksen ennakkoaamuksi. Hänessä oli jotain hämmentävää, mikä muuttui ehdottomaksi aggressioksi ja tukahduttamiseksi. Kun otetaan huomioon näiden sinfonian katkelmien kirjoitusaika, voidaan olettaa, että kirjoittaja ei luonut kuvaa sotilaallisesta hyökkäyksestä, vaan hänellä oli mielessään ylivoimainen stalinistinen sortokoneisto. On jopa mielipide, että hyökkäyksen teema perustuu Stalinin suuresti kunnioittaman lezginkan rytmiin.

Dmitri Dmitrievich itse kirjoitti muistelmissaan: "Kirjoittaessani hyökkäyksen teemaa ajattelin täysin erilaista ihmiskunnan vihollista. Tietysti vihasin fasismia. Mutta ei vain saksaa - kaikenlaista fasismia.

Seitsemäs Leningrad

Tavalla tai toisella, mutta heti sodan puhkeamisen jälkeen Shostakovich jatkoi intensiivisesti työtä tämän työn parissa. Syyskuun alussa työn kaksi ensimmäistä osaa olivat valmiit. Ja hyvin lyhyen ajan kuluttua, jo piiritetyssä Leningradissa, kirjoitettiin kolmas pistemäärä.

Lokakuun alussa säveltäjä ja hänen perheensä evakuoitiin Kuibysheviin, missä hän aloitti työskentelyn finaalin parissa. Kuten Šostakovitš suunnitteli, sen piti olla elämää vahvistava. Mutta juuri tähän aikaan maa käy läpi sodan vaikeimpia koettelemuksia. Šostakovitšin oli erittäin vaikeaa kirjoittaa optimistista musiikkia tilanteessa, jossa vihollinen seisoi Moskovan porteilla. Näinä päivinä hän itse myönsi toistuvasti ympärillään oleville, että seitsemännen sinfonian finaalissa siitä ei tullut mitään.

Ja vasta joulukuussa 1941, Neuvostoliiton vastahyökkäyksen Moskovan lähellä, työ finaalissa sujui kitkattomasti. Uudenvuodenaattona 1942 se valmistui onnistuneesti.

Seitsemännen sinfonian kantaesityksen jälkeen Kuibyshevissä ja Moskovassa elokuussa 1942 tapahtui pääensiesitys - Leningradin. Piirretty kaupunki koki sitten vaikeimman tilanteen koko saarron ajan. Nälkäiset, uupuneet leningradilaiset näyttivät siltä, ​​etteivät enää uskoneet mihinkään, eivät toivoneet mitään.

Mutta 9. elokuuta 1942, ensimmäistä kertaa sodan alkamisen jälkeen, musiikki soi jälleen Mariinskyn palatsin konserttisalissa. Leningradin sinfoniaorkesteri esitti Šostakovitšin 7. sinfonian. Sadat kaiuttimet, jotka ennen ilmoittivat ilmaiskuista, lähettivät nyt tämän konsertin koko piiritetylle kaupungille. Leningradin asukkaiden ja puolustajien muistojen mukaan heillä oli silloin luja usko voittoon.

Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, altto, piccolo, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, piccolo klarinetti, bassoklarinetti, 2 fagottia, kontrafagotti, 4 käyrätorvea, 3 trumpettia, 3 pasuunaa, tuuba, 5 timpania, kolmio, tamburiini, bassorumpu, tom-tom, ksylofoni, 2 harppua, piano, jouset.

Luomisen historia

Ei tiedetä tarkalleen milloin, 30-luvun lopulla tai vuonna 1940, mutta joka tapauksessa, jo ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua, Šostakovitš kirjoitti muunnelmia muuttumattomasta aiheesta - passacagliasta, joka on rakenteeltaan samanlainen kuin Ravelin Bolero. Hän näytti sen nuoremmille kollegoilleen ja opiskelijoilleen (Syksystä 1937 lähtien Šostakovitš opetti sävellystä ja orkestraatiota Leningradin konservatoriossa). Teema on yksinkertainen, ikään kuin tanssiva, kehittynyt virvelirummun kuivan sykkeen taustalla ja kasvanut valtavaksi. Aluksi se kuulosti vaarattomalta, jopa hieman kevytmieliseltä, mutta kasvoi kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Säveltäjä lykkäsi sävellystä esittämättä tai julkaisematta sitä.

22. kesäkuuta 1941 hänen elämänsä, kuten kaikkien maamme ihmisten elämä, muuttui dramaattisesti. Sota alkoi, aiemmat suunnitelmat vedettiin yli. Kaikki alkoivat työskennellä rintaman tarpeiden mukaisesti. Šostakovitš, kuten kaikki muut, kaivoi juoksuhautoja ja oli päivystyksessä ilmahyökkäysten aikana. Hän järjesti aktiivisiin yksiköihin lähetetyt konserttiryhmät. Pianoja ei tietenkään ollut eturintamassa, ja hän vaihtoi pienten kokoonpanojen säestyksiä tehden muuta tarpeellista, kuten hänestä tuntui, työtä. Mutta kuten aina tämän ainutlaatuisen muusikko-julkaisijan kohdalla - kuten on tapahtunut lapsuudesta asti, jolloin hetkellisiä vaikutelmia myrskyisistä vallankumouksellisista vuosista välitettiin musiikissa - tärkeä sinfoninen idea, joka oli omistettu tapahtuvaan, alkoi kypsyä välittömästi. Hän aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen. Ensimmäinen osa valmistui kesällä. Hän onnistui näyttämään sen lähimmälle ystävälleen I. Sollertinskylle, joka oli 22. elokuuta lähdössä Novosibirskiin yhdessä Filharmonisen seuran kanssa, jonka taiteellisena johtajana hän oli toiminut vuosia. Syyskuussa, jo piiritetyssä Leningradissa, säveltäjä loi toisen osan ja näytti sen kollegoilleen. Aloitti kolmannen osan työskentelyn.

Lokakuun 1. päivänä hänet kuljetettiin viranomaisten erityismääräyksestä vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa lentokoneella Moskovaan. Sieltä hän meni puolen kuukauden junamatkan jälkeen kauemmaksi itään. Aluksi suunniteltiin mennä Uralille, mutta Šostakovitš päätti pysähtyä Kuibysheviin (kuten Samaraa kutsuttiin noina vuosina). Bolshoi-teatteri sijaitsi täällä, siellä oli monia tuttavia, jotka ensimmäistä kertaa hyväksyivät säveltäjän ja hänen perheensä, mutta hyvin nopeasti kaupungin johto myönsi hänelle huoneen ja joulukuun alussa - kahden huoneen asunnon. Siihen sijoitettiin paikallisen musiikkikoulun lainaama piano. Voisimme jatkaa työtä.

Toisin kuin kolme ensimmäistä osaa, jotka luotiin kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä, finaalin työ eteni hitaasti. Se oli surullista, ahdistavaa. Äiti ja sisar jäivät piiritettyyn Leningradiin, joka koki kauheimpia, nälkäisimpiä ja kylmimpiä päiviä. Kipu heistä ei lähtenyt hetkeksikään. Se oli myös huono ilman Sollertinskyä. Säveltäjä on tottunut siihen, että ystävä on aina paikalla, että voit jakaa hänen kanssaan intiimimmät ajatukset - ja siitä tuli yleisen tuomitsemisen päivinä suurin arvo. Šostakovitš kirjoitti hänelle usein. Raportoi kirjaimellisesti kaiken, mikä voitiin luottaa sensuroituun postiin. Erityisesti siitä, että loppua "ei kirjoiteta". Ei ole yllättävää, että viimeinen osa ei toiminut pitkään aikaan. Šostakovitš ymmärsi, että sodan tapahtumille omistetussa sinfoniassa kaikki odottivat juhlallista voittoisaa apoteoosia kuoron kanssa, tulevan voiton juhlaa. Mutta tälle ei ollut vielä perusteita, ja hän kirjoitti sydämensä kehotuksesta. Ei ole sattumaa, että myöhemmin levisi mielipide, että finaali oli merkitykseltään alempi kuin ensimmäinen osa, että pahan voimat ilmenivät paljon vahvemmin kuin niitä vastustava humanistinen periaate.

Seitsemäs sinfonia valmistui 27. joulukuuta 1941. Tietenkin Šostakovitš halusi hänen suosikkiorkesterinsa esittävän sen - Mravinskyn johtaman Leningradin filharmonisen orkesterin. Mutta hän oli kaukana, Novosibirskissa, ja viranomaiset vaativat kiireellistä ensiesitystä: sinfonian esitykselle, jonka säveltäjä kutsui Leningradiksi ja omisti kotikaupunkinsa saavutukselle, annettiin poliittinen merkitys. Ensi-ilta oli Kuibyshevissä 5. maaliskuuta 1942. Bolshoi-teatterin orkesteri Samuil Samosudin johdolla soitti.

On hyvin kummallista, mitä tuon ajan ”virallinen kirjailija” Aleksei Tolstoi kirjoitti sinfoniasta: ”Seitsemäs sinfonia on omistettu ihmisen voitolle ihmisessä. Yritetään (ainakin osittain) tunkeutua Šostakovitšin musiikillisen ajattelun polulle - Leningradin valtavissa pimeissä öissä, räjähdysten pauhun alla, tulipalojen hehkussa, se sai hänet kirjoittamaan tämän rehellisen teoksen.<...>Seitsemäs sinfonia syntyi Venäjän kansan omastatunnosta, joka hyväksyi epäröimättä kuolevaisen taistelun mustia voimia vastaan. Leningradissa kirjoitettu se on kasvanut suuren maailmantaiteen kokoiseksi, joka on ymmärrettävää kaikilla leveysasteilla ja meridiaaneissa, koska se kertoo totuuden ihmisestä hänen katastrofien ja koettelemustensa ennennäkemättömänä aikana. Sinfonia on valtavassa monimutkaisuudessaan läpinäkyvä, se on sekä miehisesti ankara että lyyrinen ja kaikki lentää tulevaisuuteen, joka paljastuu ihmisen voiton rajojen yli pedon yli.

Viulut puhuvat myrskyttömästä onnellisuudesta - siinä piilee vaiva, se on edelleen sokea ja rajoittunut, kuin se lintu, joka "kävelee iloisesti katastrofien polkua" ... Tässä hyvinvoinnissa ratkaisemattomien ristiriitojen synkistä syvyyksistä, sodan teema nousee esiin - lyhyt, kuiva, selkeä, teräskoukun kaltainen. Teemme varauksen, seitsemännen sinfonian henkilö on joku tyypillinen, yleistetty ja tekijän rakastama henkilö. Šostakovitš itse on sinfoniassa kansallinen, hänen kiivas venäläinen omatuntonsa, joka pudotti sinfonian seitsemännen taivaan tuhoajien päähän, on kansallinen.

Sotateema nousee etäältä ja näyttää aluksi joltain yksinkertaiselta ja pelottavalta tanssilta, kuin oppineiden rottien tanssia rotaseppaajan säveleen. Voimakkaan tuulen tavoin tämä teema alkaa ravistaa orkesteria, se ottaa sen haltuunsa, kasvaa, vahvistuu. Rotansieppaaja rautarottineen nousee mäen takaa... Tämä on sota liikkuu. Hän voittaa timpaneissa ja rummuissa, viulut vastaavat tuskan ja epätoivon huudolla. Ja sinulle, puristaessasi sormillasi tammikaidetta, näyttää: onko se todella, onko se todella kaikki rypistynyt ja repeytynyt palasiksi? Orkesterissa - hämmennystä, kaaosta.

Ei. Ihminen on voimakkaampi kuin elementit. Kielisoittimet alkavat kamppailla. Viulun harmonia ja fagottien ihmisäänet ovat voimakkaampia kuin rumpujen yli venyneen aasinahan karjunta. Epätoivoisella sydämenlyönnillä autat harmonian voittoon. Ja viulut harmonisoivat sodan kaaosta, vaimentavat sen luolakohinaa.

Kirottu rottaseppaaja ei ole enää, hän on viety ajan mustaan ​​kuiluun. Vain mietteliäs ja ankara - niin monien menetysten ja katastrofien jälkeen - kuuluu fagottin ihmisääni. Myrskyttömään onneen ei ole paluuta. Kärsiessään viisaan ihmisen katseen edessä on kuljettu polku, jolla hän etsii oikeutta elämälle.

Sillä maailman kauneus verta vuodatetaan. Kauneus ei ole hauskaa, ei nautintoa eikä juhlavaatteita, kauneus on villin luonnon uudelleenluomista ja järjestämistä ihmisen käsin ja neroin. Sinfonia tuntuu koskettavan kevyellä hengityksellä ihmispolun suurta perintöä, ja se herää henkiin.

Keskitaso (kolmas - L. M.) osa sinfoniaa on renessanssi, kauneuden uudestisyntyminen pölystä ja tuhkasta. Tuntuu kuin uuden Danten silmien edessä suuren taiteen, suuren hyvyyden varjot nousevat esiin ankaran ja lyyrisen pohdinnan voimalla.

Sinfonian loppuosa lentää tulevaisuuteen. Kuulijoiden edessä... majesteettinen ideoiden ja intohimon maailma paljastuu. Tämän puolesta kannattaa elää ja sen puolesta taistella. Ei onnesta, mutta onnesta kertoo nyt ihmisen voimakkaan teeman. Täällä - olet kiinni valossa, olet kuin sen pyörteessä... Ja taas heilut tulevaisuuden valtameren taivaansinisilla aalloilla. Lisääntyvän jännityksen myötä odotat... upean musiikkikokemuksen valmistumista. Viulut poimivat sinut, sinulla ei ole mitään hengitettävää, ikään kuin vuoren korkeuksissa, ja yhdessä orkesterin harmonisen myrskyn kanssa, käsittämättömässä jännityksessä ryntäät läpimurtoon, tulevaisuuteen, korkeimman talouden sinisiin kaupunkeihin. ... ”(" Pravda ", 1942, 16. helmikuuta).

Kuibyshevin ensiesityksen jälkeen sinfoniat pidettiin Moskovassa ja Novosibirskissä (johtajana Mravinsky), mutta merkittävimmän, todella sankarillisen, johti Karl Eliasberg piiritetyssä Leningradissa. Esittääkseen monumentaalisen sinfonian valtavan orkesterin kanssa muusikot kutsuttiin takaisin sotilasyksiköistä. Ennen harjoitusten alkamista osa jouduttiin laittamaan sairaalaan - ruokkimaan, hoitamaan, koska kaikista kaupungin tavallisista asukkaista tuli dystrofisia. Sinfonian esityspäivänä - 9. elokuuta 1942 - kaikki piiritetyn kaupungin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä: minkään ei olisi pitänyt häiritä merkittävää ensiesitystä.

Ja filharmonikoiden valkopylväinen sali oli täynnä. Kalpeat, laihtuneet leningradilaiset täyttivät sen kuullakseen heille omistettua musiikkia. Kaiuttimet veivät sen ympäri kaupunkia.

Yleisö ympäri maailmaa piti Seitsemännen esitystä erittäin tärkeänä tapahtumana. Pian ulkomailta pyydettiin lähettämään partituuri. Kilpailu sinfonian ensiesityksestä syttyi läntisen pallonpuoliskon suurimpien orkesterien välillä. Šostakovitšin valinta osui Toscaninille. Arvokkaita mikrofilmejä kuljettava lentokone lensi sodan liekkien leimaaman maailman läpi, ja 19. heinäkuuta 1942 Seitsemäs sinfonia esitettiin New Yorkissa. Hänen voittomarssinsa ympäri maapalloa alkoi.

Musiikki

Ensimmäinen osa alkaa selkeällä kevyellä C-duurilla leveällä, eeppisen luonteen laulumelodialla, jossa on voimakas venäläinen kansallismaku. Se kehittyy, kasvaa, täyttyy yhä suuremmalla voimalla. Sivuosa on myös laulu. Se muistuttaa pehmeää rauhallista kehtolaulua. Näyttelyn päätös kuulostaa rauhalliselta. Kaikki hengittää rauhallisen elämän tyyneyttä. Mutta jostain kaukaa kuuluu rummun lyönti ja sitten ilmestyy melodia: primitiivinen, banaalisia kupletteja muistuttava sansonetti on arjen ja vulgaarisuuden personifikaatio. Tästä alkaa "hyökkäysjakso" (ensimmäisen osan muoto on siis sonaatti, jossa on jakso kehitysvaiheen sijaan). Aluksi ääni tuntuu vaarattomalta. Teemaa kuitenkin toistetaan yksitoista kertaa, yhä voimakkaammin. Se ei muutu melodisesti, vain tekstuuri paksunee, uusia ja uusia instrumentteja lisätään, sitten teemaa ei esitetä yhdellä äänellä, vaan sointukomplekseina. Ja seurauksena se kasvaa valtavaksi hirviöksi - tuhon hiomakoneeksi, joka näyttää pyyhkivän pois kaiken elämän. Mutta vastustusta on. Voimakkaan huipentuman jälkeen uusinta tulee tummempana, tiivistetyissä molempien väreissä. Erityisen ilmeikäs on sivuosan melodia, josta on tullut synkkää ja yksinäistä. Kuuluu ilmeikkäin fagottisoolo. Se ei ole enää kehtolaulu, vaan itku, jota välittävät tuskalliset kouristukset. Vasta koodissa ensimmäistä kertaa pääosa soi duurilla, vihdoin vahvistaen pahan voimien voittamisen, jota oli niin vaikea saada.

Toinen osa- scherzo - pehmeä, kammiomainen sävy. Ensimmäinen teema jousien esittämänä yhdistää kirkkaan surun ja hymyn, hieman havaittavaa huumoria ja itsetutkiskelua. Oboe esittää ilmeikkäästi toista teemaa - romantiikkaa, laajennettuna. Sitten tulevat muut puhallinsoittimet. Teemat vuorottelevat monimutkaisessa kolmiosaisessa rakenteessa luoden houkuttelevan ja kirkkaan kuvan, jossa monet kriitikot näkevät Leningradin musiikkikuvan läpinäkyvinä valkoisina öinä. Vain scherzon keskiosassa näkyy muita, kovia piirteitä, syntyy karikatyyri, vääristynyt kuva, täynnä kuumeista jännitystä. Scherzo-toisto kuulostaa vaimealta ja surulliselta.

Kolmas osa- majesteettinen ja sielullinen adagio. Se alkaa kuoron johdatuksella, joka kuulostaa requiemiltä kuolleille. Sitä seuraa viulun säälittävä puhe. Toinen teema on lähellä viulun teemaa, mutta huilun sointi ja laulumaisempi luonne välittävät säveltäjän itsensä sanoin "elämän hurmaamista, luonnon ihailua". Osan keskimmäistä jaksoa erottaa myrskyinen draama, romanttinen jännitys. Se voidaan nähdä muistona menneestä, reaktiona ensimmäisen osan traagisiin tapahtumiin, jota pahentaa vaikutelma kestävästä kauneudesta toisessa. Esitys alkaa viulujen resitatiivilla, koraali soi uudelleen ja kaikki sulaa tom-tomin mystisesti jyliseviin sykkeisiin, timpanien kahisevaan tremoloon. Siirtyminen viimeiseen osaan alkaa.

Alussa lopullinen- sama tuskin kuuluva timpanitremolo, viulun hiljainen ääni mykistettynä, vaimeat signaalit. Voimien kokoaminen tapahtuu asteittain, hitaasti. Hämärässä syntyy pääteema täynnä lannistumatonta energiaa. Sen käyttöönotto on laajuudeltaan valtava. Tämä on kuva taistelusta, kansan vihasta. Sen korvaa jakso sarabanden rytmissä - surullinen ja majesteettinen, kuin kaatuneiden muisto. Ja sitten alkaa tasainen nousu sinfonian lopun voittoon, jossa ensimmäisen osan pääteema rauhan ja tulevan voiton symbolina soi häikäisevästi trumpetteilla ja pasuunalla.

Huomautus. Artikkeli on omistettu 1900-luvun loistavalle musiikkiteokselle - D. Šostakovitšin seitsemännelle sinfonialle. Tästä teoksesta on tullut yksi kirkkaimmista esimerkeistä taiteesta, joka heijasteli Suuren isänmaallisen sodan tapahtumia. Artikkelin kirjoittaja yritti pohtia musiikillisen ilmaisukyvyn keinoja ja paljastaa D. Šostakovitšin sinfonian vaikutuksen ainutlaatuisuuden eri sukupolvien ja -ikäisten ihmisiin.
Avainsanat: Suuri isänmaallinen sota, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Seitsemäs sinfonia ("Leningrad"), isänmaallisuus

"Tämä sinfonia on muistutus maailmalle siitä, että Leningradin saarron ja pommituksen kauhua ei saa toistaa..."

(V.A. Gergiev)

Tänä vuonna koko maa viettää 70-vuotispäivää fasismin voitosta Suuressa isänmaallisessa sodassa.

Maallemme tällaisena merkittävänä vuonna jokaisen ihmisen on kunnioitettava sankarien muistoa ja tehtävä kaikki tarvittava, jotta Neuvostoliiton kansan saavutus ei unohdeta. Kaikissa Venäjän kaupungeissa lomaa vietettiin 9. toukokuuta - Voitonpäivänä. Krasnojarskin alue ei ole poikkeus. Koko kevään ajan Krasnojarskissa ja sen alueella järjestettiin Suuren isänmaallisen sodan voiton 70-vuotisjuhlan kunniaksi omistettuja tapahtumia.

Opiskellessani lasten musiikkikoulussa, esiintyin yhdessä luovan tiimimme - kansansoittimien yhtyeen "Jenisei - Quintet" - kanssa kaupungin eri paikoissa ja osallistuin veteraanien onnittelukonserttiin. Se oli erittäin mielenkiintoinen ja informatiivinen. Varsinkin kun ottaa huomioon, että peruskoulussa olen sotilasisänmaallisen kerhon "Guards" jäsen. Pyrin oppimaan uutta sodasta ja puhumaan sodan ajasta ystävilleni, vanhemmilleni, tuttavilleni. Olen myös kiinnostunut siitä, kuinka ihmiset selvisivät sodan vaikeista ajoista, ketkä olivat noiden kauheiden tapahtumien eläviä todistajia, mitä taideteoksia ja kirjallisuutta he muistavat, mikä vaikutus sodan aikana syntyneellä musiikilla oli heihin.

Henkilökohtaisesti minuun teki suurimman vaikutuksen D.D.:n sinfonia nro 7 "Leningradskaya". Shostakovich, jonka kuulin musiikkikirjallisuuden tunnilla. Olin kiinnostunut oppimaan mahdollisimman paljon tästä sinfoniasta, sen syntyhistoriasta, säveltäjästä ja siitä, kuinka kirjailijan aikalaiset puhuivat siitä.

D.D. Šostakovitšin sinfonia nro 7 "Leningradskaja"
Luomisen historia

1. 70 vuotta sitten Dmitri Šostakovitšin 7. sinfonia (2012) esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "Kuuluisa Leningrad" (D. D. Šostakovitšin "Leningrad"-sinfonian luomisen ja esityksen historia). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. D. Šostakovitšin seitsemännen sinfonian natsien hyökkäyksen teemaa leimaa "pedon numero", sanoo pietarilainen säveltäjä (2010). - URL-osoite: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Ajasta ja minusta. - M., 1980, s. 114.

Liite 1

Konseptiltaan samanlainen kuin Maurice Ravelin Bolero. Yksinkertainen, aluksi vaaraton teema, joka kehitettiin kuivan virvelen taustalla, kasvoi lopulta kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Vuonna 1940 Šostakovitš näytti tämän teoksen kollegoille ja opiskelijoille, mutta ei julkaissut sitä eikä esittänyt sitä julkisesti. Kun säveltäjä alkoi kirjoittaa uutta sinfoniaa kesällä 1941, passacaglia muuttui suureksi variaatiojaksoksi, joka korvasi elokuussa valmistuneen ensimmäisen osan kehitystyön.

Ensiesitykset

Teoksen ensi-ilta pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä, jonne Bolshoi-teatterin seurue evakuoitiin tuolloin. Seitsemännen sinfonian esitti ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin orkesteri kapellimestari Samuil Samosudin johdolla.

Toinen esitys pidettiin 29. maaliskuuta S. Samosudin johdolla - sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa.

Hieman myöhemmin sinfonian esitti Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti Jevgeni Mravinsky, joka tuolloin evakuoitiin Novosibirskiin.

Seitsemännen sinfonian ulkomainen kantaesitys pidettiin 22. kesäkuuta 1942 Lontoossa - sen esitti Lontoon sinfoniaorkesteri Henry Woodin johdolla. 19. heinäkuuta 1942 sinfonian ensi-ilta Yhdysvalloissa tapahtui New Yorkissa - sen esitti New York Radion sinfoniaorkesteri Arturo Toscaninin johdolla.

Rakenne

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non troppo

Orkesterin kokoonpano

Sinfoniaesitys piiritetyssä Leningradissa

Orkesteri

Sinfonian esitti Leningradin radiokomitean suuri sinfoniaorkesteri. Saarron päivinä jotkut muusikot kuolivat nälkään. Harjoitukset peruttiin joulukuussa. Kun ne jatkuivat maaliskuussa, vain 15 heikentynyttä muusikkoa pääsi soittamaan. Orkesterin koon täydentämiseksi muusikot oli kutsuttava takaisin sotilasyksiköistä.

Toteutus

Toteutus annettiin poikkeuksellisen tärkeäksi; ensimmäisen teloituksen päivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta filharmoniassa sytytettiin kaikki kattokruunut.

Šostakovitšin uudella teoksella oli vahva esteettinen vaikutus moniin kuulijoihin, mikä sai heidät itkemään, piilottamatta kyyneleitään. Yhdistävä periaate heijastui suuressa musiikissa: usko voittoon, uhrautuminen, rajaton rakkaus kaupunkia ja maata kohtaan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Paljon myöhemmin Eliasbergia etsineet kaksi DDR:n turistia tunnusti hänelle:

Galina Lelyukhina, huilusti:

Elokuva "Leningrad Symphony" on omistettu sinfonian esityksen historialle.

Sotilas Nikolai Savkov, 42. armeijan tykistömies, kirjoitti salaisen Flurry-operaation aikana 9. elokuuta 1942 runon, joka oli omistettu 7. sinfonian ensiesittelylle ja salaisimmalle operaation.

Muisti

Merkittäviä esityksiä ja äänityksiä

Live-esitykset

• Erinomaisia ​​seitsemännen sinfonian levyttäneitä kapellimestari-tulkkeja ovat Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valeri Gergiev, Kirill Kondrashin, Jevgeni Mravinski, Leopold Stokowski, Gennadi Roždestvenski, Jevgeni Svetlanov, Juri Temirkanov, Arturo Toscanini, Maris Elitsberg, Bernard Jansons , Neeme Järvi .
• Piirretyssä Leningradissa esiintymisestä lähtien sinfonialla oli suuri agitaatio- ja poliittinen merkitys Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaisille. 21. elokuuta 2008 katkelma sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Georgian joukkojen tuhoamassa Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Mariinski-teatterin orkesterin johdolla Valeri Gergijevin johdolla. Suora lähetys näytetään venäläisillä kanavilla "Russia", "Culture" ja "Vesti", englanninkielisellä kanavalla, ja se lähetettiin myös radioasemilla "Vesti FM" ja "Culture". Pommituksissa tuhoutuneen parlamenttirakennuksen portailla sinfonialla oli tarkoitus korostaa Georgian ja Etelä-Ossetian välisen konfliktin ja Suuren isänmaallisen sodan välistä yhtäläisyyttä.
• Baletti "Leningradin sinfonia" lavastettiin sinfonian 1. osan musiikin mukaan, ja siitä tuli laajalti tunnettu.
• 28. helmikuuta 2015 sinfonia esitettiin Donetskin filharmonikoissa Suuren isänmaallisen sodan voiton 70-vuotispäivän aattona osana hyväntekeväisyysohjelmaa "Leningradin piiritys - Donbassin lapsille".

Ääniraidat

• Sinfonian motiivit kuullaan Entente-pelissä teemana kampanjan kulku tai verkostopeli Saksan valtakunnalle.
• Animaatiosarjassa "Haruhi Suzumiyan melankolia" sarjassa "Jousimiehen päivä" käytetään Leningradin sinfonian fragmentteja. Myöhemmin Tokion valtionorkesteri esitti sinfonian ensimmäisen osan "Suzumiya Haruhi no Gensou" -konsertissa.

Huomautuksia

1. Königsberg A. K., Mikheeva L. V. Sinfonia nro 7 (Dmitry Šostakovitš)// 111 sinfoniaa. - Pietari: "Kult-inform-press", 2000.
2. Šostakovitš D. D. / säveltäjä. L.B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Lisäykset A - Z. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja: Neuvostoliiton säveltäjä, 1982. - (Ensyklopediat. Sanakirjat. Viitekirjat: