Koulu Shchukin: sisäänpääsy, arvostelut. Kuinka päästä teatteriinstituuttiin

Vakhtangov-koulun historia
Vakhtangov-koulun - korkeamman teatterikoulun ja nyt Boris Shchukinin teatteriinstituutin - historia on ollut olemassa lähes yhdeksän vuosikymmentä.
Marraskuussa 1913 ryhmä Moskovan opiskelijoita järjesti amatööriteatteristudion ja kutsui johtajaksi Moskovan taideteatterin nuoren näyttelijän, Stanislavskin opiskelijan, tulevan suuren venäläisen ohjaajan Jevgeni Bagrationovich Vakhtangovin.
Studiot tarjosivat Vakhtangoville esityksen B. Zaitsevin näytelmään "Laninien kartano". Ensi-ilta pidettiin keväällä 1914 ja päättyi epäonnistumiseen. "Nyt opiskellaan!" Vakhtangov sanoi. Ja 23. lokakuuta 1914 Vakhtangov piti ensimmäisen oppitunnin oppilaiden kanssa Stanislavsky-järjestelmän mukaisesti. Tätä päivää pidetään koulun syntymäpäivänä.
Studio on aina ollut sekä koulu että kokeellinen laboratorio.
Keväällä 1917 onnistuneen opiskelijatöiden esittelyn jälkeen "Mansurovskaya"-studio (nimetty yhdestä Arbatin Moskovan kaistasta, jossa se sijaitsi) sai etunimensä - "E.B. Vakhtangovin Moskovan draamastudio". Vuonna 1920 se nimettiin uudelleen Moskovan taideteatterin III-studioksi ja vuonna 1926 teatteriksi. Jevgeni Vakhtangov teatterikoulun kanssa pysyvästi liitteenä. Vuonna 1932 koulusta tuli erityinen keskiasteen teatterikoulutuslaitos. Vuonna 1939 se nimettiin suuren venäläisen näyttelijän, Vakhtangovin suosikkioppilaan Boris Shchukinin mukaan, ja vuonna 1945 se sai korkeakoulun aseman. Siitä lähtien se on tunnettu valtion akateemisen teatterin korkeampi teatterikoulu (vuodesta 2002 - Boris Shchukin Theatre Institute). Jevgeni Vakhtangov.
Instituutin opettajien auktoriteetti on erittäin korkea sekä maassamme että maailmalla. Riittää, kun muistetaan, että Vakhtangov-metodologialla näyttelijän koulutuksessa oli valtava vaikutus suuren Mihail Tšehovin pedagogiikkaan.
Vakhtangov-koulu ei ole vain yksi teatteriinstituutioista, vaan teatterikulttuurin, sen parhaiden saavutusten ja perinteiden kantaja ja säilyttäjä.
Instituutin opetushenkilöstö muodostuu vain valmistuneista, jotka välittävät Vakhtangovin testamentit sukupolvelta toiselle ja koulun periaatteet - kädestä käteen. Koulun pysyvä johtaja vuosina 1922–1976 oli Vakhtangovin oppilas, ensimmäisen sarjan opiskelija, erinomainen venäläinen näyttelijä ja ohjaaja Boris Zakhava. Instituutin nykyinen taiteellinen johtaja on Neuvostoliiton kansantaiteilija, Vakhtangovisti, kuuluisa teatteri- ja elokuvanäyttelijä, professori V.A. Etush toimi rehtorina 16 vuotta (1986-2002). Kesäkuusta 2002 lähtien instituutin rehtori on ollut Venäjän federaation kansantaiteilija, Evg.Vakhtangov-teatterin johtava näyttelijä, professori E.V. Knyazev.
Koulu on oikeutetusti ylpeä valmistuneistaan. Heidän joukossaan on monia merkittäviä venäläisen teatterin ja elokuvan näyttelijöitä, joiden työstä on jo tullut historiaa. Nämä ovat B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Jahontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A.Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko ja monet muut. M. Uljanov, Yu. .Maksakova, I. Kupchenko, M. Deržavin, V. Shalevich, E. Knyazev, S. Makovetsky, M. Suhanov, E. Simonova, O. Barnet, I. Uljanova, N. Usatova… Tämä listaa päivitetään jatkuvasti. On teattereita, joiden näyttelijät ovat lähes kokonaan muodostettu "Vakhtangovista". Tämä on ensisijaisesti teatteri. Evg. Vakhtangov sekä Taganka-teatteri Yu. Lyubimovin johdolla. Koulusta valmistuneita on monia M. Zakharovin ohjaaman Lenkom-teatterin ryhmässä, Satiirin teatterissa ja Sovremennikissä.
Ilman Vakhtangov-näyttelijöitä on mahdotonta kuvitella venäläisen elokuvan erinomaisten mestareiden, kuten I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov ja muiden työtä. Kansallisen elokuvan tunnetuimpia näyttelijöitä ovat "Shchukins" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burljajev, I. Metlitskaja, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu. Beljajev, A. Beljavski, A. Porohovsštšikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Žigunov ja muut.
Monet instituutin valmistuneet tulivat laajalti tunnetuiksi television ansiosta - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Porošina ja monet muut.
Vakhtangov-koulu antoi venäläiselle näyttämölle kuuluisia ohjaajia - N. Gorchakov, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Kuuluisa Juri Zavadsky teki ensimmäiset ohjaaja- ja pedagogiset kokeilunsa sen seinien sisällä. Hän kasvatti suuren Ruben Simonovin, jolle Vakhtanogov-teatteri on velkaa olemassaolonsa loistavimman aikakauden.
Koulu auttoi ja auttaa edelleen uusien teatteristudioiden ja -ryhmien syntyä. Nämä ovat ennen kaikkea Juri Lyubimovin teatteri Tagankassa, joka syntyi B. Brechtin valmistumisesityksestä "Hyvä mies Cezuanista"; Moldovan nuorisoteatteri "Luceaferul" Chisinaussa; R. N. Simonovin mukaan nimetty teatteristudio Moskovassa; teatteri "Contemporary" Ingušiassa; studio "Scientific Monkey" Moskovassa ja muissa.

B. Shchukinin mukaan nimetyn teatteriinstituutin historia
23. lokakuuta 1914 pidetään Boris Shchukinin teatteriinstituutin syntymäpäivänä. Tänä päivänä (10. lokakuuta vanhan tyylin mukaan) Jevgeni Vakhtangov piti ensimmäisen luennon K.S. Stanislavskyn järjestelmästä hänen ympärilleen kokoontuneille kaupallisen instituutin opiskelijoille. Siitä päivästä lähtien historia alkoi. Mutta oli myös taustatarina.
Jevgeny Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), KS Stanislavskyn ja LA Sulerzhitskyn opiskelija, Moskovan taideteatterin työntekijä ja Moskovan taideteatterin ensimmäisen studion opiskelija (1912), esitti ensimmäisen ammattiesityksensä näytelmän perusteella. G. Hauptmann "Feast of Peace" studiossa syksyllä 1913. Tässä tuotannossa hän ilmaisi suhtautumisensa maailmaan ja teatteriin. Mutta hänen opettajansa näkivät hänessä vain opiskelijan, eivät itsenäistä luovaa henkilöä, puuttuivat tuotantoon: he rikkoivat sen ja korjasivat sen. Vakhtangov puolestaan ​​kehittyi hyvin nopeasti luovaksi persoonallisuudeksi. Vuoteen 1911 mennessä hän ajatteli itsenäisesti ja vapaasti. Tutustuttuaan Stanislavskyn työhön järjestelmässä, hän kirjoitti: "Haluan muodostaa Studion, jossa opiskelisimme. Periaate on saavuttaa kaikki itse. Johtaja on kaikki kaikessa. Tarkista järjestelmä K.S. itselleen. Hyväksy tai hylkää se. Korjaa, täydennä tai poista valheita. (Vakhtangov. Materiaalikokoelma, M.VTO, 1984, s. 88).
Halu testata Opettajan löytöjä, riippuvainen asema teatterissa ja ensimmäisessä studiossa pakotti Vakhtangovin etsimään mahdollisuuksia oman studion järjestämiseen. Tapaaminen kaupallisen instituutin opiskelijoiden kanssa tapahtui syvällä syksyllä 1913 vastoin Vakhtangovin tahtoa. He itse valitsivat ja löysivät hänet tarjoutuen johtamaan amatööripiiriään ja esittämään näytelmän. Vakhtangov suostui. Kokous pidettiin 23. joulukuuta 1913 Semjonovien sisarten vuokraamassa asunnossa Arbatissa. Vakhtangov tuli juhlallisesti, juhlallisesti pukeutunut, jopa hämmensi tulevia opiskelijoita ulkonäöllään. Vakhtangov aloitti kokouksen julistamalla uskollisuutensa K.S. Stanislavskylle ja Moskovan taideteatterille ja kutsui Stanislavsky-järjestelmän levittämistä tehtäväksi.
Sovimme heti ensimmäisessä tapaamisessa B. Zaitsevin näytelmän "Laninien kartano" esittämisestä. Maaliskuuksi 1914 vuokrattiin Metsästysseuran tilat, joissa he aikoivat esittää näytelmän.
Vakhtangov ryhtyi heti töihin, mutta ymmärtäessään, että amatööreillä ei ollut kokemusta, hän alkoi harjoittaa harjoituksia heidän kanssaan järjestelmän mukaisesti. Kurssit kestivät kaksi ja puoli kuukautta. Esitys pidettiin 26. maaliskuuta. Esiintyjät soittivat osuutensa ihastuksella, mutta heidän innostuksensa ei saavuttanut yleisöä rampin kautta. Vakhtangov juoksi kulissien taakse ja huusi heille: ”Äänempää! kovempaa! - he eivät kuulleet häntä. Esityksen jälkeen hän sanoi: "Joten epäonnistuimme!" Mutta silloinkaan he eivät uskoneet häntä. Meni ravintolaan juhlimaan ensi-iltaa. Ravintolassa esityksen taiteilija Yu. Romanenko ehdotti, että kaikki liittyisivät käsiin ja muodostaisivat ketjun. "Olkaamme nyt hiljaa hetki ja yhdistäkäämme tämä ketju meidät ikuisesti toisiimme taiteessa" (Koulun kronika, osa 1, s. 8). Vakhtangov kutsui amatööriopiskelijoita aloittamaan teatteritaiteen oppimisen. Tätä varten oli löydettävä työpaikka. Tämän myötä heidän tiensä erosivat syksyyn asti. Mutta kun Vakhtangov saapui teatteriin, hän kohtasi vihaisen tuomitsevan K.S. Stanislavskyn, joka oli saanut sanomalehdistä tietoa Vakhtangovin työn epäonnistumisesta. Hän kielsi Vakhtangovia työskentelemästä Moskovan taideteatterin ja hänen studionsa seinien ulkopuolella.
Ja kuitenkin, 23. lokakuuta 1914, pidettiin uuden studion ensimmäinen oppitunti. Sitä kutsuttiin eri aikoina: "Oppilasstudio", "Mansurovin studio" (Mansurovskin kaistalla 3) "Vakhtangov's Studio". Mutta hän työskenteli salaa, jotta Stanislavsky ja Moskovan taideteatteri eivät tienneet hänestä.
Vakhtangov rakensi talon. Studiot tekivät kaiken omin käsin, sillä Vakhtangov uskoi, että talosta tulee sinun vain, kun lyöt vähintään yhden naulan sen seiniin.
Stanislavsky-järjestelmää tutkiessaan Vakhtangov muutti järjestelmän elementtien järjestystä ehdottaen polkua yksinkertaisesta monimutkaiseen: huomiosta kuvaan. Mutta jokainen seuraava elementti sisälsi kaikki edelliset. Kuvaa luotaessa olisi pitänyt käyttää kaikkia järjestelmän elementtejä. He tekivät harjoituksia, luonnoksia, katkelmia, improvisaatioita, itsenäistä työtä. Näytetään valituille katsojille Esitysiltoja. Ja vuonna 1916 Vakhtangov toi ensimmäisen näytelmän studioon. Se oli M. Maeterlinckin "Pyhän Antoniuksen ihme". Näytelmä oli satiirinen, mutta Vakhtangov ehdotti, että se lavastettaisiin psykologisena draamana. Se oli luonnollista, koska studion jäsenet eivät olleet vielä valmiita näyttelijöitä, vaan seurasivat kuvan hallitsemisessa Stanislavskyn kaavaa "olen oletetuissa olosuhteissa". Siksi Vakhtangov vaati heitä perustelemaan ruumiillistuneen kuvan käyttäytymistä. Esitys esitettiin vuonna 1918, ja se oli itse asiassa ensimmäisen opiskelijaryhmän valmistuminen.
Ensimmäiset opiskelijat olivat kaupallisen instituutin opiskelijoita, mukaan lukien B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Vähitellen studioon tuli uusia opiskelijoita: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. Tammikuussa 1920 B.V. Shchukin ja Ts.L. Vollerstein (joka otti salanimen Mansurova). Kaikki studiojäseneksi halukkaat kävivät ensin läpi haastattelun, jossa selvitettiin, voisiko hänestä tulla studion jäsen moraalisesti ja älyllisesti. Ja vasta sen jälkeen hakija tutkittiin. Vakhtangov, joka rakensi teatteria ja halusi saada pysyvän koulun mukanaan, katsoi tarkasti oppilaita ja päätti, kuka heistä olisi opettaja, kuka ohjaaja. Pääasia oli kehittää opiskelijoiden itsenäisyyttä.
Vuonna 1919 Vakhtangoville tehtiin kaksi vatsaleikkausta. He eivät antaneet tuloksia - syöpä kehittyi. Vakhtangov halusi pelastaa studion Moskovan taideteatterin opettajiensa puoleen ja pyysi ottamaan studionsa Moskovan taideteatterin studioiden joukkoon. Syksyllä 1920 Vakhtangov-studiosta tuli Moskovan taideteatterin kolmas studio. Akateemiselle osastolle siirtynyt studio sai oman rakennuksen Arbatiin, pieneen, rappeutuneeseen Bergin kartanoon, jonka studiolaiset muuttivat teatteriksi omin käsin. Teatteri avattiin 13. marraskuuta 1921 M. Maeterlinckin näytelmällä ”Pyhän Antoniuksen ihme”, jo uudessa, satiirisessa ratkaisussa. Kolmannen studion teatteria varten Moskovan taideteatteri esitti Vakhtangovin ja hänen kuuluisan K. Gozzin "Prinsessa Turandotin", jossa Vakhtangov-teatterin suunta ilmeni selvemmin. Hän itse kutsuu sitä "fantastiseksi realismiksi". Teatterin commedia del Arten perinteeseen lavastettu "Prinsessa Turandot" teki Moskovaan vaikutuksen vuonna 1922 teatraalisuudestaan, näyttelemisen vapaudellaan, ohjaajan ja taiteilijan (I. Nivinsky) mielikuvituksella. "Prinsessa Turandot" osoittautui Vakhtangovin viimeiseksi esitykseksi. 29. toukokuuta 1922 hän kuoli. Opiskelijat jäivät ilman johtajaa ja joutuivat rakentamaan teatterin, johon heidän johtajansa pyrki, yksin. Studiot onnistuivat puolustamaan itsenäisyyttään, olemaan menettämättä rakennuksia, olematta tuhoamatta nykyistä koulua studion sisällä, ja vuonna 1926 ne saivat Jevgeni Vakhtangovin nimetyn valtionteatterin statuksen.
Monien vuosien ajan, vuoteen 1937 asti, teatterin sisällä oli pieni Vakhtangov-koulu. Tulevat näyttelijät otettiin kouluun heidän teatteritarpeensa perusteella. Kouluun pääsy merkitsi pääsyä teatteriin. He opiskelivat ja työskentelivät teatteriesityksissä heti ensimmäisestä vuodesta lähtien. Ja opettajina olivat Vakhtangovin oppilaat: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...
Vuonna 1925 B.E. Zakhava (1896 - 1976) asetettiin koulun johtajaksi, joka johti koulua kuolemaansa asti.
Vuonna 1937 koulu muutti vasta rakennettuun rakennukseen B. Nikolopeskovsky kaista 12a ja erotettiin teatterista. Hän oli teknillisen korkeakoulun oikeuksilla, mutta jo neljän vuoden opintojaksolla. Koulusta vapautuneet taiteilijat matkustivat maan eri teattereihin. Boris Vasilyevich Shchukin (1894-1939), Vakhtangov-koulun loistava taiteilija, opettaja, johtaja, kuoli vuonna 1939. Hänen muistokseen samana vuonna koulu nimettiin B. V. Shchukinin mukaan. Vuonna 1945 koulu rinnastettiin korkeakouluihin, säilyttäen vanhan nimen. Vuodesta 1953 lähtien koulussa alkoi opiskella kohdekursseja - kansallisten tasavaltojen opiskelijaryhmiä, joista useimmissa tapauksissa tulee uusien teattereiden perustajia. Maajoukkueiden perinne on säilynyt tähän päivään asti. Nyt instituutissa opiskelee kaksi korealaista ja mustalaista studiota. Vuonna 1964 B. Brechtin valmistumisesityksestä "Hyvä mies Sezuanista" muodostettiin nykyinen Taganka-teatteri, jota johtaa koulusta valmistunut Yu.P. Lyubimov, teatterin näyttelijä. Vakhtangov ja koulun opettaja. Vuonna 1959 perustettiin kirjeenvaihdon johtajaosasto, joka tuotti monia kuuluisia ohjaajia.
B.E. Zakhavan kuoleman jälkeen koulua johti ministeriön virkamies kymmenen vuoden ajan. Hän epäonnistui moraalisesti ja taiteellisesti hallitsemaan niin monimutkaista organismia kuin koulu. Ja vuonna 1987 Neuvostoliiton kansantaiteilija V.A. Etush valittiin yksimielisesti rehtoriksi. Tällä hetkellä hän toimii instituutin taiteellisena johtajana. Rehtori Etushin alaisuudessa koulu astui kansainväliselle areenalle: opiskelijat ja opettajat alkoivat matkustaa työnsä kanssa maailman eri maihin pitäen oppitunteja eri maiden kouluissa. Järjestettiin myös erityinen rahasto "Vakhtangov 12a", joka tukee aina koulua vaikeina aikoina.
Vuonna 2002 koulu nimettiin uudelleen Boris Shchukinin teatteriinstituutiksi.
Opetusteatterissa järjestetään joka vuosi syksystä kevääseen valmistumisesityksiä, ja roolinäyttelijät saavat usein arvostettuja palkintoja parhaasta esityksestä. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky palkittiin tällaisilla palkinnoilla eri vuosina. Instituutin esitykset ovat useiden vuosien ajan saaneet ensimmäiset palkinnot opiskelijaesitysfestivaaleilla Brnonissa (Tšekki).

Shchukinskoye: pääsysäännöt, vaatimukset hakijoille, vaaditut asiakirjat, ohjelma, luettelo vaaditusta kirjallisuudesta, lukukausimaksut, yhteystiedot

Tietoja Teatteriinstituutista B. Shchukin. Teatteri-instituutti. B. Shchukina edustaa Vakhtangov-teatterikoulua, jonka opiskelijaryhmä perusti marraskuussa 1913 amatööriteatteristudioksi. Johtajaksi kutsuttiin Moskovan taideteatterin nuori näyttelijä, Stanislavskin opiskelija Jevgeni Bagrationovich Vakhtangov. Keväällä 1914 pidettiin studiojäsenten esityksen "The Lanin Estate" ensi-ilta, joka päättyi epäonnistumiseen, johon vastauksena E.B. Vakhtangov sanoi: "Opiskellaan!". 23. lokakuuta 1914 hän piti ensimmäisen oppitunnin Stanislavsky-järjestelmän opiskelijoille. Tätä päivää pidetään instituutin perustamispäivänä. B. Shchukin. Vakhtangovin studio yhdisti koulun ja kokeellisen laboratorion ja kantoi nimeä yhdelle Arbat-kaistalle, jossa se sitten sijaitsi - "Mansurovskaya". Vuonna 1926 studio sai nimen Teatteri. Jevgeni Vakhtangov ja hänen pysyvästi liitteenä oleva teatterikoulu, josta vuonna 1932 tuli toissijainen erityinen teatterilaitos. Vuonna 1939 hänet nimettiin näyttelijän, E. Vakhtangovin suosikkioppilaan Boris Shchukinin mukaan. Vuonna 1945 koulu sai korkeakoulun aseman ja siitä hetkestä lähtien se tunnettiin nimellä Higher Theatre School. B. Shchukin valtion akateemisessa teatterissa. Jevgeni Vakhtangov.

Teatteriinstituutin tiedekunnat. B. Shchukin: näytteleminen, ohjaus

Teatteriinstituutin näyttelijäosasto. B. Shchukin. Teatteriinstituutin näyttelijäosasto. B. Schukina kouluttaa opiskelijoita erikoisalalla "näyttelijätaide" ja erikoistumisalalla "Draamateatterin ja elokuvan taiteilija". Näyttelijän osastolla opiskeluaika on 4 vuotta päätoimisella koulutuksella.
Koulutus Shchukinskyn näyttelijäosastolla voi tapahtua budjetti- ja kaupallisin perustein pääsykokeiden tuloksista riippuen.
Teatteriinstituutin ominaisuus. B. Shchukin piilee siinä, ettei ole olemassa työpajajärjestelmää. Jokaisella kurssilla ei työskentele "mestari" ja hänen avustajansa, vaan koko näyttelijän taidon osasto. Kurssin taiteellinen johtaja järjestää kurssillaan kaiken koulutus- ja luovan työn ja vastaa siitä.

B. Shchukinin mukaan nimetyn TI:n kansainväliset suhteet: kansainvälistä vaihtoa tuetaan, instituutissa opiskelee opiskelijoita Etelä-Koreasta, USA:sta, Ranskasta, Israelista, Virosta, Latviasta ja IVY-maista

Kuuluisia näyttelijöitä, jotka valmistuivat TI:stä. B. Shchukin: Andrei Mironov, Georgi Vitsin, Sergei Makovetski, Konstantin Raikin, Maksim Suhanov, Svetlana Hodtšenkova, Vladimir Simonov, Julia Rutberg, Juri Tšursin, Kirill Pirogov, Jevgeni Tsyganov, Nikita Mikhalkov (poistettu 4. vuodelta elokuvan kuvaamisen vuoksi, siirretty ohjaukseen)

Teatteriinstituutin näyttelijäosastolle pääsysäännöt. B. Shchukin:

Teatteriinstituutin vaatimukset. B. Shchukin hakijoille: suoritettu keskiasteen koulutus, ikä enintään 20-22 vuotta.
Pääsy Teatteriinstituuttiin. B. Shchukin tapahtuu 4 vaiheessa: karsintakierros, käytännön koe taiteilijan taidosta, suullinen kollokvio ja USE-tulosten toimittaminen venäjäksi ja kirjallisuuteen

1. Valintakonsultaatiot (matkat). Aloita huhtikuusta. Lukemalla ulkoa ohjelman useista eri tyylilajeista kuuluvista kirjallisista teoksista: novelli, romaani, romaani, näytelmä. Myös musiikillisia ja plastisia kykyjä testataan.

Karsintakierroksen läpäisseet hakijat hyväksytään pääsykokeisiin:

2. Pyöristän. Mastery (käytännön koe). Arvioidaan 100 pisteen asteikolla. Siihen kuuluu runon, sadun (vaatii I.A. Krylov), proosakappaleen ulkoa lukeminen, on toivottavaa valmistella useita teoksia kustakin genrestä). Yksinkertaisten vaiheluonnosten tekeminen kokeen aikana toimikunnan ehdottamista aiheista. Musikaalisuuden, rytmisen ja puhetietojen tarkistaminen - sinun on oltava valmis esittämään laulun ja tanssin, osallistumaan erityisten harjoitusten suorittamiseen plastisuuden testaamiseksi; on verryttelypuku ja kengät
Teatteriinstituutin taiteilijan taidon käytännön kokeessa. B. Shchukin arvioidaan: hakijan luovuus, äänelliset kyvyt, heidän yhteensopivuus valitun erikoisalan ja pätevyyden kanssa, hakijan kehittämä tekniikka.

3. Suullinen kollokviumi. Liput ehdotetun kirjallisuusluettelon mukaan. Arvioitu 100 pisteen asteikolla. Työpaikkahaastattelu. Paljastaa: hakijan yleisen kulttuuritason, osaamisen dramaturgian, teatterin alalta. Tehdään erikseen jokaisen opiskelijan kanssa.
Teatteriinstituutin suullisessa kollokviossa. B. Shchukin arvioidaan: hakijan kulttuurista tasoa, tietoa, esteettisiä näkemyksiä.

4. Vuosien 2017-2018 opiskelijoiden venäjän kielen ja kirjallisuuden yhtenäisen valtiontutkinnon tulokset.
Positiivisen pisteen kynnys on 41 pistettä. Korkea-asteen koulutuksen, toisen asteen oppilaitoksen (koulun) ennen vuotta 2009 valmistumisen, toisen asteen ammatillisen koulutuksen pääsyn erikoisalalla tai Lähi-ulkomaan maiden kansalaisuuden osalta hakija ei tarvitse yhtenäisen valtiontutkinnon tuloksia. Tässä tapauksessa hän suorittaa 2 ja 3 kohdan lisäksi yleissivistävän kokeen Teatteriinstituutissa. B. Shchukina: Venäjän kieli (sävellys) ja kirjallisuus (suullinen).

Luettelo Teatteriinstituutin hakulautakunnan asiakirjoista. B. Shchukin päätoimisille hakijoille Shchukinsky-näyttelijäosaston näyttelijäosastolle:
Kilpailuun hyväksyttyjen hakijoiden hakemusten vastaanottaminen - 15.6.-5.7.
Pääsykokeet pidetään 1.-15.7.
1. Rehtorille osoitettu hakemus (yhden lomakkeen mukaan);
2. Todistukset venäjän kielen ja kirjallisuuden yhtenäisen valtiontutkinnon tuloksista tai niiden jäljennökset, jotka on varmennettu määrätyllä tavalla (ennen ilmoittautumista on korvattava alkuperäisillä). Henkilöt, jotka ovat läpäisseet pääsykokeet, mutta joilla ei objektiivisista syistä ollut mahdollisuutta osallistua yhtenäiseen valtiokokeeseen lopullisen sertifioinnin aikana, voivat suorittaa yhtenäisen valtionkokeen pääsykokeiden päätyttyä yliopiston johdolla tämän vuoden heinäkuussa. Ne hyvitetään todistuksen esittämisen jälkeen;
3. Todistus tai tutkintotodistus (alkuperäinen);
4. 6 valokuvaa 3x4 cm (kuvat ilman pääreitä);
5. Kuluvan vuoden lääkärintodistus (lomake 086/y);
6. Passi ja sen valokopio (esitetty henkilökohtaisesti);
7. Nuoret miehet esittävät sotilastodistuksen tai rekisteröintitodistuksen ja luovuttavat kopiot näistä asiakirjoista.

Lisäksi kirjeosaston hakijat toimittavat hakukomitealle:
1. Todistus työpaikalta;
2. Oikeaksi todistettu jäljennös työkirjasta tai sen puuttuessa kopio työsopimuksesta.

Hakijoille, jotka eivät läpäisseet kilpailua, voidaan koetoimikunnan päätöksellä tarjota maksullista koulutusta. Jos hakijalla on korkea-asteen tutkintotodistus Venäjän federaation koulutuslain mukaan, koulutus on mahdollista vain kaupallisin perustein.
Teatteri-instituutti. B. Shchukin kaupallisen koulutuksen kustannukset näyttelijäosastolla: 210 000 ruplaa vuodessa

Aiheet ja referenssit Teatteriinstituutti. B. Shchukin:
Kirjallisuuden tentin aiheita.
1. Ihminen ja historia A.S. Pushkinin tarinassa "Kapteenin tytär"
2. Romanttinen sankari A. Pushkinin ja M. Lermontovin runoissa
3. M. Lermontovin romaanin "Aikamme sankari" otsikon merkitys
4. Mitä historiallisia tapahtumia heijastuu L. Tolstoin eeppisessä romaanissa "Sota ja rauha"
5. Oblomov - "yleisin venäläinen kansallistyyppi" (V. Solovjov)
6. Voidaanko Bazarovia kutsua aikansa sankariksi?
7. "Pienen miehen" kuva 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa
8. "Ikuiset kysymykset" F. Dostojevskin romaaneissa
9. Mitä tiedät hopeakaudesta?
10. Hyvä ja paha M. Bulgakovin romaanissa "Mestari ja Margarita"
11. Sotilassukupolven kirjailijoiden proosaa (yksi B. Vasiljevin, V. Bykovin, Y. Bondarevin, G. Baklanovin teoksista omasta valinnastaan)
12. Mitä nykykirjailijoita tunnet?

Kysymyksiä kokeeseen "Näyttelijän taito" Haastattelu.
1. Lue seuraavat näytelmät ja valitse kussakin näytelmässä rooli, jonka haluat esittää.
Perustele valintasi.
1. N. Fonvizin "Alakasvillisuus"
2. A.S. Gribojedov "Voi viisaudesta"
3. A.S. Pushkin "Kurra ritari", "Kivivieras"
4. A.S. Pushkin "Boris Godunov"
5. N.V. Gogol "Tarkastaja", "Avioliitto"
6. I.S. Turgenev "Kuukausi kylässä"
7. A.N.. Ostrovski "Ukkosmyrsky", "Metsä"
8. A.P. Tšehov "Lokki", "Setä Vanja"
9. A.P. Tšehov "Kolme sisarta", "Kirsikkatarha"
10. M. Gorki "Alhaalla"
11. M. Gorky "Barbaarit", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo ja Julia", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "Kuningas Lear", "12. yö"
14. J.-B. Molière "Tartuffe", "Don Giovanni"
15. J.-B. Molière "Scapinin temput"
16. F. Schiller "Oveluus ja rakkaus"
17. G. Ibsen "Nukketalo ("Nora")"
18. B. Shaw "Pygmalion"
19. A.N. Ostrovski "Myötäinen"
20. Mitä tiedät 1800-luvun Maly-teatterista?
21. Mitä tiedät M.S. Shchepkino?
22. Mitä tiedät 1800-luvun Aleksandrinski-teatterista? Mitä näyttelijöitä tunnet?
23. Mitä tiedät K.S.Stanislavskysta?
24. Mitä tiedät Moskovan taideteatterista? Mitä MKhAT-näyttelijöitä tunnet?
25. Mitä tiedät Vs.E. Meyerholdista?
26. Mitä tiedät M.A. Chekhovista?
27. Mitä tiedät E. B. Vakhtangovista?
28. Mitä tiedät Vakhtangov-teatterista? Mitä Vakhtangov-näyttelijöitä tunnet?
29. Nykyajan teatteriohjaajat. Nimeä yksi niistä.
30. Kerro suosikkiesityksestäsi.
31. Suosikkinäyttelijäsi.
32. Mitä tiedät G. Tovstonogovista, A. Efrosista, O. Efremovista, Y. Lyubimovista?
33. Nykyajan teatteri- ja elokuvanäyttelijät. Kerro meille yhdestä niistä.
34. Miten sait halun päästä teatteriyliopistoon?
35. Kerro meille kaupunkisi teatterista (yhdestä teattereista).
36. Mikä on mielestäsi näyttelijälle tärkeintä tai mitä ominaisuuksia näyttelijällä pitäisi olla?
37. Oopperatalo. Nimeä tuntemasi oopperat.
38. Balettiteatteri. Nimeä tuntemasi baletit.

Shchukin School on korkeampi teatterikoulutuslaitos, johon vain joka sadas osallistuja tulee. Niiden, jotka voittivat tämän valtavan kilpailun, kokeet ovat vasta alkamassa. Joka vuosi täällä järjestetään fuksipäivä, jossa vanhemmat opiskelijat osoittavat fuksille, mitä he kokevat seuraavan neljän vuoden aikana. Kuka johti Shchukin-koulua sata vuotta sitten? Miksi tämä oppilaitos saa opettaa vain valmistuneitaan? Kuinka päästä yhdelle Venäjän arvostetuimmista?

Opiskellaan!

23. lokakuuta 2014 Shchukin-koulu vietti satavuotisjuhliaan. Tämän oppilaitoksen olemassaolon ensimmäiset vuodet osuivat Venäjälle vaikeaan aikaan. Se luotiin vuonna 1914. Perustaja - Jevgeni Vakhtangov - on Stanislavskyn oppilas, joka ei kroonisesti uskonut näyttelemiseen. Legendan mukaan kuuluisan teatteriuudistajan entinen seurakunta lausui merkittävän lauseen: "Opiskellaan!" Hänestä Shchukin-teatterikoulu aloitti olemassaolonsa.

Zahava

Sitten oppilaitos oli vain pieni teatteristudio. Mutta ei turhaan suuri Stanislavsky vakuutti, ettei kukaan voisi opettaa hänen järjestelmänsä mukaan paremmin kuin Jevgeni Vakhtangov. Ensimmäiset tuotannot toivat suurta mainetta Moskovan teatterivieraiden keskuudessa. Vuonna 1922 yleisö näki kuuluisan "Prinsessa Turandot" -tuotannon. Mutta studion perustaja ei nähnyt ensi-iltaa. Ja seuraava johtaja oli Boris Zakhava. Lahjakas näyttelijä ja ohjaaja johti Shchukin-teatterikoulua, vaikkakin ajoittain, mutta melkein puoli vuosisataa. Hän loi opetuksen perusperiaatteet, joita opettajat ohjaavat nykyään legendaarisen yliopiston seinien sisällä.

Boris Shchukin ja opetuksen piirteet

Tässä yliopistossa voivat opettaa vain ne, jotka olivat aikoinaan sen opiskelijoita ja suorittivat opintonsa. Johtajat ovat varmoja, että tämä on ainoa ja tärkein tapa pitää teatterikoulu, josta Shchukin-koulu on kuuluisa, kanonisessa muodossa. Muuten, tunnettu nimi annettiin tälle laitokselle vasta vuonna 1939. Boris Shchukin on yksi studion perustajan suosikkiopiskelijoista. Tämä mies on yksi Neuvostoliiton realistisen koulukunnan kirkkaimmista edustajista. Hän on työskennellyt teatterissa yli kaksikymmentä vuotta. Shchukin tunnetaan myös yhdeksi ensimmäisistä näyttelijöistä, jotka pystyivät ilmentämään Leninin kuvaa lavalla. On olemassa mielipide, että juuri näiden ansioiden ansiosta koulu nimettiin hänen mukaansa.

Saavutukset

Shchukin-koulu muutettiin instituutiksi vuonna 2002. Oppilaitos on sadan vuoden aikana tuottanut niin vaikuttavan lahjakkaiden näyttelijöiden galaksin, että sitä pidetään oikeutetusti mestarina muiden Venäjän teatteriyliopistojen joukossa. Ihmiset kutsuvat häntä "haueksi". Vuoden suuri kilpailu on vakaata.

Kuuluisat alumnit

Tämän instituutin seinistä tulivat sellaiset kuuluisuudet kuin Juri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Nuoremman sukupolven joukossa on syytä mainita Sergei Makovetsky, Maxim Averin. Tämä ei tietenkään ole täydellinen luettelo.

Taiteellisen johtajan tehtävät, kuten tiedätte, suorittaa Vladimir Etush. Instituutin rehtori - Jevgeni Knyazev.

Ohjausosasto

50-luvun loppuun asti vain ne, jotka haaveilivat näyttelemisestä kunniaa, yrittivät päästä Shchukin-kouluun. Tämä yliopisto ei tuottanut muita asiantuntijoita. Vuonna 1959 täällä koulutettiin myös tulevia ohjaajia. Ohjausosaston koulutusmuoto on kuitenkin vain osa-aikainen. Kilpailu siitä ei ole niin kova - vain kolme henkilöä paikkaa kohden. Valintakomitean säännöt ovat sellaiset, että Zakharovin ja Meyerholdin laakereista haaveileva eilinen koulupoika ei pääse Shchukinskoye-koulun ohjausosastolle. Tänne hyväksytään ne, joilla on selän takana teatteriohjaajan ammatti.

Ohjausosastolle tulee ihmisiä eri puolilta maata opiskelemaan, eikä suinkaan pääkaupunkia valloittamaan. Loppujen lopuksi hakijoita odotetaan kotiteattereissaan. Ja opiskelijoiden on myöhemmin toimitettava opinnäytetyönsä kotimaassaan.

Näyttelijäosasto

Tulevat johtajat viipyvät instituutin seinien sisällä enintään kaksi kuukautta vuodessa, mitä ei voi sanoa täällä näyttelijäksi opiskelevista. Tuleville taiteilijoille on tarkoitus opiskella perustieteen lisäksi seuraavia aineita:

• muovinen ilmaisukyky;
• musiikillinen ilmaisukyky;
• luonnonkaunis puhe.

Näyttelijäosastolla on myös historian ja filosofian osasto.

Pääsysäännöt

Erikoisalan koe järjestetään kolmessa vaiheessa:

1. Krylovin tarinoiden, kahden tai kolmen runon ja katkelman proosaa lukeminen.
2. Tarkistetaan musiikkia, rytmiä ja äänitietoja.
3. Pienen lavasketsin toteutus.

Jos hakija on läpäissyt erikoiskokeen, hän voi suorittaa venäjän kielen ja kirjallisuuden (kirjallisesti) sekä kollokvion, jonka tarkoituksena on tunnistaa kulttuurin, taiteen, kirjallisuuden ja kansallisen alan tietämyksen taso. historia.

Instituutissa on valmentavia kursseja. Pääsy niihin suoritetaan kuuntelun jälkeen, jolloin sinun on luettava katkelma proosateoksesta, runosta tai sadusta. Valmennuskurssien koulutus järjestetään viikonloppuisin ja se koostuu seitsemästäkymmenestäkahdesta

Opetusteatteri

Koulutuksen aikana opiskelijat esittelevät ensimmäiset teoksensa yleisölle. Shchukin-koulun koulutusteatteri on täysimittainen yksikkö, joka työllistää koko joukkueen ammattilaisia. Opiskelijat tuottavat diplomiteoksensa yhdessä ohjaajien-opettajien kanssa. Seitsemänkymmentä vuotta Shchukin-koulun opetusteatteri on säilyttänyt tämän legendaarisen yliopiston perustajan opiskelijoiden laatimia perinteitä. Diplomityö paljastaa jokaisen opiskelijan luovan yksilöllisyyden. Moskovan innokkaat teatterivieraat pääsevät näkemään lahjakkaiden ja nuorten näyttelijöiden esityksiä. Sellainen on perinne, että Shchukin-koulu ei ole muuttunut lähes koko olemassaolonsa aikana.

Esitykset, joissa opiskelijat osallistuivat, olivat useammin kuin kerran valtaisa menestys. Instituutin historia tuntee tapauksia, kun päästäkseen katsomaan yhtä opinnäytetyötä moskovilaiset seisoivat tuntikausia pitkissä jonot kassalla.

Opetusteatterin ohjelmistoa päivitetään vuosittain. Koulutuslavalla esitetään näytelmiä sekä venäläisten että ulkomaisten kirjailijoiden teoksista. Niistä - "Monsieur de Molière" (perustuu Mihail Bulgakovin romaaniin), "Köyhyys ei ole pahe" (A.N. Ostrovski), "Farewell to Matera" (perustuu Valentin Rasputinin romaaniin).

Miten sinne pääsee?

Pääkaupungin sydämessä on Shchukin-koulu. Tämän oppilaitoksen osoite on Bolshoy Nikolopeskovsky lane, 15, rakennus 1. Arbatskajan metroasemalta kävelee 10-15 minuutissa.