Mitä eroa näytelmän Snow Maiden sävellyksessä on perinteisestä. "Spring Tale", kirjoittanut A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" Juonen omaperäisyys

“Snow Maiden” - A.N. “kevät tarina” Ostrovskii. Kirjoitettu maaliskuussa-elokuussa 1873. Ensimmäinen julkaisu: “Herald of Europe” (1873, nro 9). Näytelmän valmistuttua A.N. Ostrovsky sanoi N.A. Nekrasov: "Tässä työssä menen uudelle tielle." Näytelmän uutuus, jota pidetään dramaturgin "historiallisten gallerioiden kynnyksenä", ei vastannut yksiselitteisesti. ON. Turgenev oli "innostunut näytelmän kielen kauneudesta ja kevyydestä", kiitti sen sisältämää kansallisen perinteen runoutta. Mutta ne, jotka arvostivat Ostrovskyssa satiirin ja näyttelijän lahjaa, olivat pettyneitä. Kriitikko totesi ironisesti, että jotkut "kevätjutun" motiivit olivat samankaltaisia \u200b\u200bShakespearen komedian "Kesäyön unelma" kanssa. Tapana nähdä Ostrovsky "pimeän valtakunnan" kirjoittajana johti näytelmän "haamuttoman merkityksettömien" kuvien hylkäämiseen ja Berendeyn arviointiin "tyhmäksi ja fantastiseksi ihmiseksi" (V.P. Burenin).

Ostrovskin näytelmän “Lumetäntä” runollisten kuvien lähde oli slaavilainen mytologia. Juoni perustui kansankertomukseen lumityttöstä (julkaisija I. A. Khudyakov vuonna 1862). Tietoja muinaisten slaavien Ostrovskin uskomuksista ja uskonnollisista ideoista saatiin perusteellisesta tutkimuksesta A.N. Afanasjev "Slaavien runolliset näkymät luontoon" (1865-1869). Rituaalilaulut, pelit, lyyristen monologien figuratiiviset aiheet on koottu folkloristien ja etnografien A.V. Tereščenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikov ym., Näytelmäkirjailija toi toisen näyttelyn alkavan guslaarikuoron kappaleen runollisen koon proosa rytmiin ”Sanat Igorin rykmentistä”. "Snow Maidenia" voidaan pitää mytologisena ja runollisena prologina Ostrovskin myöhäiselle dramaturgialle, hänen ajatuksensa tuloksena Venäjän elämän henkisistä perustaista. Kirjailijan määrittelemä tyylilaji ”kevään satu” tarjoaa avaimen näytelmän sisältöön kansanelämän keväästä.

"Alkuperäinen", "varhainen" toiminta-aika on slaavilaisen heimon oikea aika. Berendeyn elämätila (nimi on otettu "Tale of Menneiden vuosien talesta", mutta siellä se kuuluu liittolaisen Venäjän turkkilaiseen heimoon) on innoitettu ja animoitu, kauniisti ja kauniisti. Tämä on maailmankaikkeuden kynnyksellä - kulta-aika: "Berendeysin maan kaupunki on iloinen, laulut lehtoilla ja laaksoissa ovat iloisia / Berendean voima on punainen maailmassa." Upeasti utopistinen Berendeevon valtakunta perustuu totuuden ja rakkauden periaatteisiin. Berendeyn uskonto on ihmisten "luonnollinen", "luonnollinen" uskonto, jonka lain syy on "kirjoitettu sydämeen" ja jota kaikki noudattavat tiukasti. Viisaa ja oikeudenmukainen lainvalvoja on Berendey, ”onnellisen Berendeysin suuri kuningas”, ”kaikkien orvojen välittäjä”, “hänen maansa isä”.

Luonnon lapset, Berendey, elävät hänen kanssaan onnellisella tavalla, noudattaen iloisesti perustuslakiaan - rakkauslakia: "Luonto on aina asettanut ajan rakkaudelle kaikille ..." Rakkaus Berendeylle on elämän alku; "Rakkaus armo" on välttämätön edellytys sen jatkumiselle. Se yhdistää kaikki maailmankaikkeuden elementit, tarjoaa eeppisen tasapainon. Rituaali, rituaalirakkaus on maan ja taivaan pyhän avioliiton maallinen ruumiillistuma, avain Berendeyn valtakunnan hyvinvointiin. Pyhänä aikana (Yarilinin päivä), varatussa metsässä, avioliiton voitto tapahtuu ylimmän jumaluuden Yarilan kunniaksi: "Yarilalle ei enää uhrata!" Luonnonlapsina Berendey on pakanallisesti välinpitämätön rakkauden "henkilökohtaiseen" periaatteeseen. (Tämä on erityisen havaittavissa paimen Lelin "auringon suosikki" persoonattomissa kiintymyksissä, Elena Kaunan "rakkauden rakkaudessa" jne.) Tässä on traagisen konfliktin siemen.

Snow Maidenin esiintyminen ihmisissä uhkaa tuhota luonnollisen elämänjärjestyksen. Kevään ja Frostin tytär, hän ei "tunne rakkautta ollenkaan", ja siksi Berendeyn silmissä hän rikkoo luonnonlakia: "Kaikkien elävien on rakastava maailmassa ...". Sankaritar kylmyys, hänen "epämiellyttävä" kauneutensa aiheuttaa Berendeysissä kateutta, väärinkäyttöä, riitoja. Monien sydämissä on "chill sydämessä", uskonnollinen "kauneuden palvelu" katoaa, ihmisten koko elämäntapa rikotaan. Vihaisesti Yarila ei tiedä armoa ja jättää Berendeylle siunatun lämmön: lyhyt kesä "lyhenee vuodesta toiseen ja kevät on kylmempää ...".

Traagisen konfliktin jyvät itävät, kun ”ylpeä hengestä” Misgir, jota Lumaneitsen kauneus kantaa, petti kauniin Kupavan. Tämä ennenkuulumaton ihmisoikeusrikkomus merkitsee huolettoman ja vaivatonta kulta-ajan loppua. Rakkauden tunteen henkilökohtainen tahto loukkaa Berendeyn rakkauden uskonnon ydintä. Berendey-klaanien yhtenäisyydelle vieraat Mizgir ja Snegurochka tuovat kaaosta ja tuhoa harmoniseen ja järjestäytyneeseen olemukseensa. "Henkilökohtainen" tulee ratkaisemattomaan ristiriitaan "heimon" kanssa ja hänen kuolemastaan \u200b\u200btulee väistämätön. Snegurochka kuolee, kun hän on rukoillut äiti-kevään rakkauden lahjan tuntemista ihmiskunnan puolesta. Hänen "ei-rauhallinen" kauneutensa sulasi paikallisen maailman ylimmän suojelijan rajujen säteiden alla. Mumgir "jumalien pettämä" kuolee ja ryntää järveen Yarilina-vuorten kanssa: "Jos jumalat ovat pettäjiä, sinun ei pitäisi elää maailmassa!"

Julkisuus henkilökohtaisten tunteiden laittomiin ilmenemismuotoihin kuulostaa hallitsevan viisas Berendeyn sanoissa: ”Snow Maiden, Mizgirin surullinen kuolema ja kauhea kuolema eivät voi häiritä meitä. Aurinko tietää kuka rangaista ja armahtaa. Todellinen oikeudenkäynti on tapahtunut! .. ”Ristiriita“ lain ”ja“ tahdon ”,“ meidän ”ja“ muukalaisen ”välillä johtaa lopulliseen katastrofiin. Niin on "tragedian syntyminen eeposta."

Ensimmäistä kertaa Ostrovskin "Snow Maiden" esitettiin 11. toukokuuta 1873 Maly-teatterissa (Moskova). Soiton musiikin on kirjoittanut P.I. Chaikovsky. Otsikkoroolin pelasi G.N. Fedotova. Alexandrinsky-teatterissa (Pietari) näytelmä lavastettiin ensimmäistä kertaa 27. joulukuuta 1900 K.A. Varlamov, tsaari Berendeyn roolin esiintyjä. Otsikkoroolin teki V.F. Komissarzhevskaya. Muiden tuotantojen joukossa on huomionarvoista uuden teatterin (Moskova) esitys, joka ensi-ilta 8. syyskuuta 1900. Ohjaus A.P. Lensky-näytelmä kuulosti rakkauden draamalta. Taideteatterissa (Moskova) näytelmän lavasti K.S. Stanislavsky (ensimmäinen esitys - 24. syyskuuta 1900, Berendeyn roolin pelasi V.I. Kachalov).

Vuonna 1881, N.A. Rimsky-Korsakov kirjoitti Oopperan Lumeauran, joka lavastettiin ensimmäisen kerran 29. tammikuuta 1882 Mariinsky-teatterissa (Pietari) kapellimestarin E.F. Opas. Oopperan muiden tuotantojen joukossa on huomattava yksityisen venäläisen oopperan S.I. ensi-ilta 8. lokakuuta 1885. Mamontov (esityksen sisustus on B. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, K. A. Korovin). Bolshoi-teatterissa (Moskova) oopperan ensimmäinen ensi-ilta pidettiin 26. tammikuuta 1893.

Ristiriitaiset tarinat

Tarinan konflikti perustuu lämmön ja kylmän vastakkaisten voimien törmäykseen ja runolliseen kehitykseen. Konflikti alkaa elementtien maailmassa, Frostin ja Kevään välillä, joiden liitto on luonteeltaan luonnoton. Olisi valitettavaa jättää Spring of Frost "heillä on vanha tytär, Snow Maiden, vanhan kanssa".

Frostissa ei ole rakkautta villieläinten maailmaan eikä ihmisten maailmaan:

Rutto, nomadien jurtat,

Hirmuteiden talvella

Menen vaeltelemaan, shamaani,

He kumartuvat vyöni päälle.

Kaikkivaltiaan tyrannian ylimielisyys, kylmä, jäähdyttävä voima tekevät Frostin pahaksi, demoniseksi, toisin kuin Yaril - Berendeyn hyvä ja lämmin jumaluus.

”Valoa ja voimaa,

Jumala Yarilo

Punainen aurinko!

Maailmassa ei ole kahta kaunista ”, -

yarile laulaa Berendeyn tervetulolaulun.

Taiteilijan mielestä kylmä henkilöistyy, tekee valtavan vaivan. Epäystävällinen, paha on sen ydin. Mitä kylmämpi pakkas on, sitä enemmän hänelle on "miellyttävä":

Elämä ei ole minulle huonoa. Berendey

Tätä talvea ei unohdeta

Se oli hauskaa; aurinko tanssi

Kylmästä aamunkoitteessa

Ja illalla nousin korvilla kuukauden ajan.

Aion mennä kävelylle, ottaa batonia,

Selvitän, nosta hopeayö

Se on jotain minulle avaruus ja avaruus.

Talven suvereeni mestari Frost ei anna lepoa Berendeyn maalle edes kesällä. Pohjoiseen mennessä hän haluaa lähteä ja lähtee tänne hiukkanen itsestään. Kyllä, ja pohjoisesta, kaukaa hän lähettää paksuja pilviä Berendeanien maahan suojaamaan aurinkoa maan päältä; hän kylvä kylmiä sateita ja sumua sulkeakseen maan kaikille veneiden kuljettamismahdollisuuksille.

Kesä on Yarilan aika. Yarilo ajaa Frostin Berendeysin maasta. Mutta pakkasta ei anneta niin helposti. Hän vetäytyy, mutta taistellaan. Ja vetää usein hiukan voittoa. Yarilo on Frostin vannonut vihollinen. Iankaikkinen vihollinen. Ja hänelle - kaikki Frostin kauhistuminen. Varsinkin noina päivinä, kun se tulee, Yaryl, on aika valtaa täällä, Bereadyeanien maalla.

Paha Yarilo

Laiska berendeyn polttava jumala,

Heille miellyttääkseen hän vannoi kauhean valan

Pilata minua, missä hän tapaa. Pudottaa, sulaa

Palatsini, kioskit, galleriat,

Korujen hieno työ

Tiedot pienimmistä langoista,

Työn ja suunnittelun hedelmät.

Taistelussa Frostia vastaan \u200b\u200bYarilalla on ovela suunnitelma: lähettää kevät kauneudella ja rakkaudella. Valloita rentoudu Frost-viehätys ja hellyys. Idea onnistuu. Mutta markkinoitavissa oleva Frost ja rakkaus käänsivät pahansa sekä Yarilaan että Berendeyyn. Hän jättää tyttärensä keväästä, Snow Maidenin, kauneuden keväällä, kylmänä pakkasessa, hän lähtee kesäksi Berendeysin maan metsiin. Ja siten se jäähdyttää tätä köyhiä maata. Viisitoista vuotta Snow Maiden. Hän asuu salassa Berendeyn metsissä viidentoista vuoden ajan. Berendeyillä on ollut epäonnea viidentoista peräkkäisen vuoden ajan. Lumetähdöstä on tulossa tahaton syy sydämen kylmyyteen, ahdistukseen ja kylmyyteen Berendeille kaikkialla, koska hänen syntymänsä rikkoi luonnon ja elämän lakeja.

Frostille Yarilo on kuitenkin "paha, paahtava jumala", joka vain odottaa Snow Maidenin istuttamista sydämeensä "rakkauden tulisäteellä". Siksi Lel, jonka kappaleita Snow Maiden kuuntelee, on vihamielinen Morozille, koska hän on tunkeutunut kovan auringon läpi.

Aurinkoa kunnioitettiin hyvänä, armollisena jumaluutena, hänen nimestään tuli synonyymi onnellisuudelle. Tämä selittää auringon mytologisen yhteyden kohtaloon, jonka käsissä ihmisen onnellisuus.

Epäystävällinen lupaa Yarilinin vihaa:

Kylmät tuulet ja kuivat tuulet

Medvyan kasvatti kannattamattomia vahinkoja,

Leipäjyvien epätäydelliset täyteaineet,

Sateinen puhdistus ei ole hyvä

Ja varhaisen syksyn pakkaset

Kova vuosi ja köyhyyden aidat.

Jumala on lannoite, siunatun kevään edustajaa kutsuttiin slaavien Yarilon keskuudessa, hänet tunnustettiin rakkauden ja avioliiton suojelijaksi:

Yarilinin päivänä ...

... Berendeyt lähentyvät;

... Ja anna heidän sulautua

Yhdellä itkemällä hei kohti aurinkoa

Ja häät juhlallinen laulu.

Mukavampaa ei ole Yarile-uhria.

Sateet ja selkeä sää riippuivat hänestä.

... kesämme,

Lyhyt, lyhyempi vuodesta toiseen

Se tulee, ja kevät - kylmempi -

Sumuinen, raaka, mehukas syksy,

Surullinen.

Yarilan merkitys selitetään täysin hänen nimestään ja häntä koskevista legendoista. Juuralanka yhdistää käsitteet 1) kevään valo ja lämpö; 2) nuori, nopea, kiihkeä innoitettu voima; 3) rakasta intohimoa ja hedelmällisyyttä.

Ja nyt pyydän sinua menemään linja-autoon: olemme matkalla Snow Maidenin asuinpaikkaan.

Matkalla aion tehdä sinulle arvoituksia.

1. Se lentää valkoisessa parvessa ja kimaltelee lennossa.

2. Hän on viileä tähti, joka sulaa kämmenessä ja suussa. (lumi)

3. Ikkunoissa on kuvia valkoisesta verkosta. (Halla)

4. Jos pakkas on vihainen, jos polku on saanut lunta,

5. Tuo iso ja pieni ovat hyödyllisiä ... (saappaat)

6. Vispilä, kauhan takana -

7. Talvipihan johtaja. (lumiukko)

8. Mikä kasvaa ylösalaisin? (jääpuikko)

9. Pieni taiteilija - piirtää kuvioita.

10. Pieni ryöstö - riittää nenälle.

11. Joskus - vakava, joskus - hauska,

12. Joskus hyvin vihainen ja puree kyyneliin. (Halla)

13. Aja jäillä polulla teräsjalat. (Luistimet)

14. Punaisessa turkiksessa oleva kanojen linnutalo tuli metsästä laskemaan. (kettu)

15. Lentää taivaalla ja sulaa nenään. (Lumihiutaleet)

16. Kulkee metsän läpi edestakaisin

17. ulvoo, sumisee ja ravistaa puita. (lumimyrsky)

Itse satu sankaritar ja hänen uskolliset avustajansa johtavat sinut sisäpihan läpi ja kutsuvat sinut käymään upeaan Kostroma Terem Snegurochkaan. Mielenkiintoisimmat asiat näytetään sinulle. Svetlitsassa pieni hauska nukketeatteri odottaa lumen kauneutta, Gornitsassa Snow Maiden kertoo elämästään ja esittelee salaperäisiä maagisia esineitä, ja seuraavassa huoneessa tapahtuu hämmästyttävä tapaaminen slaavilaisten myyttien ja legendojen kanssa. Ihmehuoneessa odottaa Kostroman lasten poikkeuksellista työtä, joka hämmästyttämättä hämmästyttää sinua heidän mielikuvituksellaan ja luovuudellaan.

Jäähuone

Todellinen Jäähuone on ainutlaatuinen huone, jonka ovat valmistaneet Uralin käsityöläiset, ihailla upeaa kauneutta ja ihmetellä käsityötä, ja hemmottele itseäsi jääjuomilla lapsille ja aikuisille. Lapset kokeilevat maagista cocktailia Snow Maidenista. Toivotan sinulle miellyttävää oleskelua!

Lumetalleen tornin jälkeen retkaryhmä matkustaa bussilla A. N. Ostrovsky -teatteriin. Matkalla kerron teille, miksi Kostromaa pidetään Snow Maidenin syntymäpaikkana. Kostromaa voidaan perustellusti pitää Snow Maidenin syntymäpaikkana kolme kertaa.

Ensinnäkin: Muinaisessa Venäjällä slaavien esi-isillämme oli tapana polttaa Kostroma. Kostroma on Kupalan sisko. Kerran, kun he olivat vielä pieniä, he menivät metsään kuuntelemaan Mirinan laulua, mutta kuoleman lintu veti Kostroman veljen alamaailmaan. Monta vuotta myöhemmin, oltuaan jo tyttö, Kostroma käveli joen varrella seppelemällä ja pani sen päähänsä. Mutta tuulenpuuska repi hänet pois ja kantoi veteen, missä kaunis nuori mies hänet nosti, veneessä purjehtien. Tyttö ja poika rakastuivat välittömästi toisiinsa ja menivät naimisiin. Mutta hetken kuluttua he saivat selville, että he ovat veli ja sisko: nuori mies osoittautui Kupalaksi. Surulla he päättivät hukkua, mutta jumalat armahtivat heitä ja muuttivat kauniin parin kukkaksi, joka tunnetaan nyt nimellä Ivan da Marya.

Tämä tarina heijastuu muinaiseen tapaan polttaa Kostroma (tästä syystä nimi Kostroma - yhdestä versiosta "kokko", "kokko"). Valkoisiin vaatteisiin kääritty tyttö personoi Kostroman ja kärsi pyöreän tanssin seurassa joen rannalle, missä täytetyt oljet poltettiin vaarnassa. Taki näki kevään ja tapasi kesän. Kuoleman jälkeen Kostroma nousi ylös, mikä merkitsi hedelmällisyyttä. Snow Maidenin tarinan uskotaan syntyneen juuri tämän Kostroman polttamisen perinteen perusteella.

Toiseksi: tämä on tietysti kuuluisa A.N. Hänen Shchelykovossa kirjoittama Ostrovskin "Snow Maiden". Täällä Snow Maiden on kaunis tyttö, joka syntyi pakkasesta ja keväästä, hän tuntee rakkauden: rakastaa häntä ja rakastuu. Mutta satu osoittautuu draamaksi - Snow Maiden kuolee juhlapäivänä Yaril - auringonjumala.

Kolmanneksi: "Lumeauran" elokuvan kuvaus, joka tapahtui Kostromassa vuonna 1968. Tämän "kevään sadun" vuoksi (kuten elokuvan ohjaaja Pavel Kadochnikov itse määritteli elokuvan tyylin) he rakensivat Berendeyevkaan erityisen talon, joka myöhemmin pysyi täällä ja josta tuli nykyaikaisten Kostroman kansalaisten suosikki lomapaikka.

Joten Kostromasta tuli tämän maagisen hahmon täysi synnyinpaikka. Ajan myötä Snow Maiden -kuva muuttui tietysti. Nykyään tämä on nuori iloinen tyttö, hänen uskollisen avustajansa Joulupukin tyttärentytär, joka leikkii lasten kanssa uudenvuoden puulla, kun taas Joulupukki lepää tiellä.

Mutta tämä kuva Kostromassa ei ole niin totta tänään. Snow Maiden on täynnä huolenaiheita ympäri vuoden: hän auttaa orpokodien lapsia, osallistuu Timurovin moottorikilpailuun, käy näyttelyiden ja messujen avaamisessa, taistelee venäjän kielen puhtauden puolesta. Kostroma Snegurochkasta tuli itse "Hyvän tie" -kampanjan järjestäjä Kostroman kaupungin ja alueen sosiaalisesti suojaamattomille lapsille. Suunnitelmissa on sponsorin tuella tuoda tämä kampanja koko Venäjän tasolle - jotta kaikki lapset tuntevat huolta ja rakkautta, ei vain lomina, vaan kokonaisuutena. vuosi. Osana tätä kampanjaa Snow Maiden avustajiensa kanssa järjestää retkiä, joissa tarjotaan peliohjelmia ja lahjoja lapsille. Tänä vuonna 1. syyskuuta mennessä ”Hyvän tavan” puitteissa kaverit lähettivät onnittelukirjeet kouluun Snegurochkasta. On myös suunniteltu, että yhä useammat lapset viedään terveysleireille kesällä. Tänä kesänä 20 lasta Kostroman kaupungin orpokoteista oli levännyt jo Družban virkistysleirillä, joka sijaitsee Veliky Ustyugissa joulupukin kartanolla.

"The Snow Maiden" A.N. Ostrovskii

Ja niin olemme Ostrovsky-teatterissa. Ensimmäistä kertaa Snow Maiden-kuvan loi suuri venäläinen näytelmäkirjailija Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa Malaya Ordynkassa. Lapsuus ja osa nuoruudesta ohitettiin Zamoskvorechyen keskustassa. Isänsä suuren kirjaston ansiosta Ostrovsky tutustui venäläiseen kirjallisuuteen jo varhain ja tunsi olevansa taipuvainen kirjoittamiseen. Venäjän teatteri alkaa nykyisessä mielessä Ostrovskin kanssa: kirjailija loi teatterikoulun ja kokonaisvaltaisen käsityksen teatterissa pelaamisesta.

Ostrovsky-teatterin ydin on ääritilanteiden puuttuminen ja näyttelijän suolen vastustaminen. Aleksander Nikolajevitšin näytelmät kuvaavat tavallisia tilanteita tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät arkielämään ja ihmisen psykologiaan.

Runollinen tarina “Snow Maiden” erottuu joukosta muita Ostrovskin teoksia. Muissa näytelmissä Ostrovsky maalaa synkkää kuvaa kauppiaan ympäristöstä, kritisoi ankaria tapoja ja näyttää yksinäisen sielun koko tragedian, joka pakotettiin olemaan "pimeässä valtakunnassa".

Teos ”Snow Maiden” on uskomaton satu, joka osoittaa maailman kauneutta, rakkautta, luontoa, nuoruutta. Teos perustuu kansantarinoihin, lauluihin, perinteisiin ja legendoihin. Ostrovsky vain yhdisti sadut, legendat ja laulut yhdessä ja antoi kansantaiteelle erittäin omituisen maun. ”Snegurochkassa” pääpaikka on miehitetyissä suhteissa. Ensi silmäyksellä juoni näyttää aivan fantastiselta. Mutta sitten osoittautuu, että elävät ihmishahmot ovat näkyviä tässä fantasiamagoriassa.

Tällä kiertueellamme päättyi. Toivon, että sinulla oli hauskaa tänään ja oppit paljon. Minulla puolestaan \u200b\u200boli ilo työskennellä kanssasi. Kiitos huomiostanne.

FEDERAALINEN KOULUTUSVIRASTO

VALTION KOULUTUSlaitos

KORKEA AMMATILLINEN KOULUTUS

"ALTAI-VALTION PEDAGOGINEN AKADEMIA"

FILOLOGINEN FAKULTTI

KIRJALLISUUDEN OPETTAMISEN TEORIA, HISTORIA JA MENETELMÄT

‹Ature Snow Maiden ›› A. N. Ostrovsky ja kansantarina

Kurssilla ‹ature Suullinen kansitaide ››

Ryhmän 203 ensimmäisen vuoden opiskelijat Kholmetskaya N. P.

Barnaul 2010

Ostrovsky -teos “Lumeauranen” on uskomaton satu, joka osoittaa maailman kauneutta, rakkautta, luontoa, nuoruutta. Teos perustuu kansantarinoihin, lauluihin, perinteisiin ja legendoihin. Ostrovsky vain yhdisti sadut, legendat ja laulut yhdessä ja antoi kansantaiteelle erittäin omituisen maun. "Snow Maidenissa" pääpaikan miehittävät ihmissuhteet. Ensi silmäyksellä juoni näyttää aivan fantastiselta. Mutta sitten osoittautuu, että elävät ihmishahmot ovat näkyviä tässä fantasiamagoriassa.

Mistä Snow Maiden tuli? Vielä ei ole tarkkaa vastausta. Mutta sen alkuperälle on niin paljon vaihtoehtoja.

Kuva satu sankaritar Lumi neito muodostui kansantietoisuudessa vähitellen vuosisatojen ajan. Se ilmestyi alun perin venäläisissä kansankertomuksissa kuvana jäätyttöstä, tyttärentytärstä, jota lapseton vanha mies sokaisi lumelta vanhan naisen kanssa lohduttaakseen itseään ja ihmisiä nauttimaan siitä. On kuitenkin oletettavaa, että tarina Snow Maidenista syntyi muinaisen slaavilaisen Kostroman hautajaistoiminnan perusteella. Ja niin voidaan väittää, että Kostroma ei ole vain Snow Maidenin syntymäpaikka - hän on sama Snow Maiden.

Kostroma kuvailtiin eri tavoin: se oli joko valkoiseen kääritty nuori nainen, jolla oli tammenhaara kädessään, kävellen pyöreän tanssin mukana, tai oljista täytetty nainen. Kostroma tarkoittaa pelin merkkiä ja itse peliä, jonka lopussa Kostroma sairastuu ja kuolee, nousee ja tanssii. Pelin ja seremonian viimeinen jakso, Kostroman kuolema ja sitä seuraavat ylösnousemukset, johtivat käsitykseen Kostroman kuvasta vuodenajan hengessä (kasvillisuuden hengessä), mikä tekee siitä samanlaisen kuin Lumeauran kuva.

V. I. Dahlin sadussa "Lumi neiti", vanha mies ja vanha nainen tarkkailivat muukalaisia, "kuinka he vetävät lumesta pontuja, pelaavat lumipalloja" ja päättivät luoda itselleen tytär. ”Vanha mies toi lumipallo kotaan, pani sen ruukkuun, peitti sen rievulla ja laitti ikkunalle. Aurinko nousi, lämmitti potin ja lumi alkoi sulaa. " Joten tyttö ilmestyi, "niin valkoinen kuin lumipallo ja pyöreä kuin kiinteä".

Satu Snow Maiden sulaa, hyppäämällä ystäviensä kanssa suuren kuuman nuotion läpi ja muuttuen pieneksi pilveksi, joka lentää taivaalle.

Ajan myötä sankaritar-kuva muuttui yleisessä tietoisuudessa: Snow Maidenista tulee joulupukin tyttärentytär, ja se liittyy joulu- ja uudenvuoden lomaihin.

Snow Maiden on puhtaasti venäläinen ilmiö, eikä sellaista hahmoa esiinny missään muualla maailmassa uudenvuoden- ja joululomana.

Kuva saa uuden värin A. N. Ostrovskyn kevään sadun “Lumeauran” johdolla. Pienestä tytöstä - tyttärentytärstä, sankaritar muuttuu kauniiksi tyttöksi, joka kykenee valaisemaan nuoren Berendeyn sydämet kuumalla rakkauden tunteella.

Toiminta tapahtuu upeassa paikassa - Berendeyn valtakunnassa. Kuvailemalla tämän maan lakeja, Ostrovsky ikään kuin piirtäisi hänen yhteiskuntajärjestyksensä ideaalia. Berendeyn valtakunnassa ihmiset elävät omatunto- ja kunnialakien mukaisesti, yrittäen olla aiheuttamatta jumalien vihaa. Tässä kauneudelle kiinnitetään suurta huomiota. Maailman kauneutta, tyttöjen kauneutta, kukkia, kappaleita arvostetaan. Ei ole sattumaa, että rakkauslaulaja Lel on niin suosittu. Hän personoi nuoruuden, armon, armon.

Kuningas Berendey symboloi kansan viisautta. Hän asui paljon maailmassa, joten hän tietää paljon. Kuningas on huolissaan kansastaan, hänelle näyttää siltä, \u200b\u200bettä ihmisten sydämiin ilmestyy jotain epäystävällistä:

Huomasin ihmisten sydämessä jäähtyvän

huomattava; intohimo rakkaudesta

En näe Berendeyjä pitkään aikaan.

Kauneuden palvelu katosi heihin;

En näe nuoruuden silmiä,

Kostutti lumoava intohimo;

En näe neitsyitä harkittuja, syviä

Huokauksia. Silmissä lanka

Ei ole ylistettyä rakkauden kaipaa

Ja aivan erilaisia \u200b\u200bintohimoja nähdään:

Turhamaisuus, kateus muiden asumista

Jne.

Mitä arvoja kuningas Berendey ajattelee? Hän ei ole huolissaan rahasta ja vallasta. Hän välittää aiheidensa sydämet ja sielut. Kuvailemalla tsaaria juuri tällä tavoin, Ostrovsky haluaa näyttää täydellisen kuvan satuyhteiskunnasta. Vain sadussa ihmiset voivat olla niin ystävällisiä, jaloja ja rehellisiä. Ja tämä kirjoittajan tarkoitus upeaan ideaalitodellisuuteen kuumentaa lukijan sielua, saa sinut ajattelemaan kaunista ja ylevää.

Satu "Lumeauranen" luetaan innostuneesti kaikissa ikäryhmissä. Ja sen lukemisen jälkeen ilmenee idea sellaisten inhimillisten ominaisuuksien kuten henkisen kauneuden, uskollisuuden ja rakkauden arvosta. Monissa teoksissaan Ostrovsky puhuu rakkaudesta.

Mutta ”Snegurochkassa” keskustelu käydään hyvin erikoisella tavalla. Sadun muodossa lukijalle esitetään suuria totuuksia rakkauden iankaikkisesta arvosta.

Berendeyn ihanteellinen valtakunta elää niin onnellisina juuri siksi, että se osaa arvostaa rakkautta. Siksi jumalat ovat niin armollisia Berendeylle. Ja on syytä rikkoa lakia loukkaamatta suurta rakkauden tunnetta, jotta tapahtuu jotain kauheaa.

Asun pitkään, ja vanhat tilaukset

Melko hyvin tiedossa minulle. Berendey,

Jumalat rakastavat, he elivät rehellisesti.

Ilman pelkoa opasimme kaveria

Seppele meille on heidän rakkautensa tae

Ja uskollisuus kuolemaan. Ja ei kerran

Petoksella seppele ei ollut hakattu,

Ja tytöt eivät tienneet petosta

Ei tiennyt kaunaa.

Ei ole sattumaa, että Mizgir Kupavan pettäminen vastasi tuskalla kaikissa ympäristössä. Kaikki pitivät kaverin tietämätöntä käyttäytymistä henkilökohtaisena loukkauksena:

Kaunaa kaikille

Kauna kaikille laitteyk tytöille!

Valtakunnassa ihmisten välillä pitkään on muodostunut yksinkertaisia, mutta hienoja suhteita. Petetty tyttö Kupava kääntyy ensin kuninkaan suojelijan puoleen pyytääkseen rankaisemaan surun syyllistä. Ja kun kuningas on oppinut kaikki yksityiskohdat Kupavalta ja hänen ympärillään olevilta, hän tekee tuomionsa: syylliset on rangaistava. Mitä rangaistuksen kuningas valitsee? Hän käskee Mizgiria poistumaan näkyvistä. Pakolaisuudessa Berendey näkee pahimman rangaistuksen syylliselle

Rehelliset ihmiset, jotka ansaitsevat kuoleman

Hänen syyllisyytensä; mutta koodissamme

Ei ole verisiä lakeja; voi jumalat

He teloittavat hänet rikoksena

Ja me olemme Mizgirin kansan tuomioistuin

Tuomitsemme iankaikkisen maanpakon.

Valtakunnassa ei ole verisiä lakeja. Tämä voisi olla vain satu, jonka kirjoittajan mielikuvitus on luonut. Ja tämä ihmiskunta tekee Berendeyn valtakunnasta vieläkin kauniin ja puhtaan.

Snow Maiden -hahmo on huomionarvoinen. Hän on täysin erilainen kuin kaikki muut. Snow Maiden on upea hahmo. Hän on Frostin ja Springin tytär. Siksi Snow Maiden on hyvin ristiriitainen olento. Kylmä sydämessään on hänen isänsä, ankaran ja synkän Frostin perintö. Snow Maiden asuu pitkään metsän erämaassa, ja vakavaa isää vartioi huolellisesti hänen isänsä. Mutta kuten kävi ilmi, Snow Maiden on samanlainen kuin paitsi isänsä, myös äitinsä, kaunis ja hyvä kevät. Siksi hän on kyllästynyt elämään yksin, lukittuna. Hän haluaa nähdä todellisen ihmisen elämän, tuntea kaiken sen kauneuden, osallistua tyttömäisiin huvituksiin, kuunnella paimen Lelin upeita lauluja. "Ilman kappaleita elämä ei ole iloa."

Kuinka Snow Maiden kuvaa ihmisen elämää, voidaan nähdä hänen todellinen ihailunsa ihmisen iloista. Upea tytön kylmä sydän ei vielä tiedä rakkautta ja inhimillisiä tunteita, mutta silti se on jo houkutteleva, houkutteleva ihmisten lumoavaa maailmaa. Tyttö tajuaa, että hän ei voi enää pysyä jää- ja lumen valtakunnassa. Hän haluaa löytää onnellisuuden, ja ehkä hänen mielestään tämän vain Berendeyn valtakunnassa. Hän kertoo äidilleen:

Äiti onnea

Löydän sen vai en, mutta katson.

Snow Maiden hämmästyttää ihmisiä kauneudellaan. Perhe, johon Snow Maiden päätyi, haluaa käyttää tytön kauneutta henkilökohtaiseen rikastukseensa. He pyytävät häntä huolehtimaan varakkaasta Berendeysistä. He eivät voi arvostaa tyttöä, josta tuli heidän nimeltään tytär.

Lumetähti näyttää kauniimmalta, vaatimattomammalta ja lempeämmältä kuin kaikki ympäröivät tytöt. Mutta hän ei tiedä rakkautta, joten ei voi vastata inhimillisiin ihmisen tunteisiin. Hänen sielussaan ei ole lämpöä, ja hän tarkastelee kaukaa intohimoa, jota Misgir tuntee häneen. Olento, joka ei tunne rakkautta, aiheuttaa sääliä ja yllätystä. Ei ole sattumaa, ettei kukaan voi ymmärtää Snegurochkaa: ei kuningas eikä mikään Berendeys.

Snow Maiden houkuttelee muita niin tarkalleen kylmyytensä vuoksi. Hän näyttää erityiseltä tytöltä, jolle voit antaa kaiken maailman ja jopa itse elämän. Aluksi tyttö on välinpitämätön kaikille ympärillä oleville. Vähitellen hän alkaa tuntea tunteita paimen Lelu kohtaan. Tämä ei ole vielä rakkautta, mutta jäiselle kauneudelle on jo vaikeaa nähdä paimen Kupavan kanssa:

Kupava

Razvitelnik! Tämä on sinun sanasi;

Hän kutsui minua talonomistajaksi

Sinä itse erotat Lelen kanssa.

Paimen Lel hylkää Snow Maidenin, ja hän päättää pyytää äitiltään kiihkeää rakkautta. Se, joka polttaa ihmisen sydämen, saa sinut unohtamaan kaiken maailman:

Huijattu, loukkaantunut, tappanut Snow Maidenin.

Voi äiti, kevät on punainen!

Odotan teiltä kantelua ja pyyntöä:

Pyydän rakkautta, haluan rakastaa.

Anna Snow Maidenille tytön sydän, äiti!

Anna rakkautta tai ota elämäni!

Kevät antaa tyttärelleen rakkauden tunteen, mutta tämä lahja voi olla tuhoisa Snow Maidenille. Kevät on rauhassa raskaiden etujoukkojen takia, koska Snow Maiden on hänen tyttärensä. Rakkaus on traagisia sankaritarlle. Mutta ilman rakkautta, elämä menettää kaiken merkityksensä. Lumetyttö ei voi selviytyä halusta tulla samanlaiseksi kuin kaikki hänen ympärillään olevat ihmiset. Siksi hän päättää laiminlyödä isänsä liitot, jotka varoittivat häntä inhimon tuhoisilta seurauksilta.

Rakastuneesta Snow Maidenista tulee yllättävän koskettava. Koko maailma avautuu hänelle, täysin tuntematon hänelle aikaisemmin. Nyt hän ymmärtää kaikki ne, jotka ovat rakastuneet kaipaan. Hän vastaa Mizgirille suostumuksella tulla hänen vaimokseen. Mutta Mizgir ei pysty luopumaan aikomuksestaan \u200b\u200btulla esiin ennen kaikkea Berendeyä morsiamensa kanssa, pitäen kauneuden pelkoja huijauksena.

Ensimmäiset kirkkaat auringonsäteet tappavat Snow Maidenin.

Mutta mikä minulla on vialla? autuus tai kuolema?

Mikä ilo! Mikä surun tunne!

Voi äiti kevät, kiitos ilosta

Rakkauden suloisesta lahjasta! Mikä autuus

Kiusava virtaa minussa! Voi Lel

Korvissasi lumoavat laulut

Tulipalon silmissä ... ja sydämessä ... ja veressä

Koko tulen. Rakastan ja sulaa, sulaa

Vuodesta rakkauden tunneista. Näkemiin kaikki

Tyttöystäviä, näkemiin, sulhanen! Oi rakas

Snow Maidenin viimeinen silmäys sinulle.

Mizgir ei voi sietää rakkaansa kuolemaa, siksi hän kiirehti korkealta vuorelta. Mutta Snow Maidenin kuolema näyttää olevan looginen Berendeylle. Lumetyttö oli vieras sielunsa lämmölle, joten hänen oli vaikea löytää onnellisuuttaan ihmisten keskuudessa.

OSTROVSKY-INNOVAATIOPÖYTÄ:

A. N. Ostrovsky nimitti näytelmäänsä "kevään tarinaksi". N.Rimsky-Korsakov kutsuu myös oopperaaan “Lumiaikainen” kevätjuttuksi. Näytelmä on rakennettu sadun lakien mukaan (V. Ya. Proppin karttojen mukaan). Jäljitetyt upeat motiivit näytelmässä.

Snow Maiden sisältää kaikki kansantarinan koostumukselliset ja tyylilliset elementit: aloitus (ihmeellisen syntymisen motiivi, kuninkaallisten lasten vankeuttamismotiivi tornissa, auringon kieltäminen, poissaolo, kiellon rikkominen) sankarin testi - denouement (väärän sankarin rankaiseminen ja tosi palkitseminen / avioliitto) ja

Kaikentyyppiset kansankertomuksessa toimivat sankarit: sankarinhakija (Snegurochka), avunantaja (kevät), sankaripuhuja (Misgir). Ostrovsky kuitenkin tulkitsee niitä uudelleen, täyttää nykyaikaisen sisällön rikkomatta sävellys- ja tyylifunktioita, sitoutuu ratkaisuun esteettisiin ja moraalisiin ongelmiin.

A.N. Ostrovsky siis kääntää teoksen konfliktin sisäiseksi psykologiseksi tasoksi, toisin kuin kansatarina. Jos kansankertomuksessa sankarin testi on taistelussa pimeitä voimia vastaan, pahan voimien kanssa, niin ”kevään tarinassa” Ostrovsky osoittaa “kuumien” ja “kylmien” tunteiden vastakkainasettelun Snow Maidenin sielussa.

Kansankertomuksen Snegurochka ja Ostrovskin näytelmän yhteys:

1. "Snow Maidenissa" fantastisen liikkeen ominainen merkki, kuten kansankertomuksessakin, on kuvitteellisten tilanteiden ja kuvien riippuvuus tarinan taustasta.

Runollisen suunnitelman ilmentämiseksi Ostrovsky siirtää toiminnan kokonaan fantastiseen satumaailmaan, jonka hän loi, Berendeevon valtakuntaan. Lisäksi todellisen ja fantastisen suunnitelman sekoitus elämäkuvassa ei johda todellisuuden poistumiseen Snegurochkassa. Sadun syvä totuus yhdistyy orgaanisesti erityisiin taiteellisiin muotoihin, joissa sadun pääidea ilmaistaan \u200b\u200b- ajatus uusien moraalisten normien voitosta.

2. Ostrovsky-sadussa, kuten kansankertomuksessakin, hahmot ovat selvästi vastakkaisia: toisaalta Snow Maiden ja Mizgir, toisaalta Kupava ja Lel. Fantastisessa mielessä Frost ja Spring ovat vastakohtia. Päinvastoin kuin kansankertomus, Ostrovsky rakentaa hahmoja vastaan \u200b\u200bpelikonfliktin syventämällä ajatusta lämmön ja kylmän vastakkainasettelusta ja kääntää konfliktin moraalisten suhteiden kentälle.

3. Rituaalitaian jäänteet, jotka ovat samat kuin tarinan maagisten toimintojen luonne, toistetaan Ostrovskin ”Snow Maiden” -lehdessä, kuten monissa satuissa. Jos kansallisloman tiukkaa sääntelyä rikotaan kansantarinassa, tekojen ja sanojen taianomaista puolta lakkaa tuntemasta, Ostrovsky havaitsee riitit kaikessa niiden merkityksessä ja siirtää ideansa nykymaailmaan jättäen alkuperäisen tehtävänsä riitojen taakse: maagisten tekojen ja sanojen avulla - loitsut vaikuttavat luonnon voimiin. Ostrovsky ei käytä riittiä taustana tai viittauksen lähteenä, mutta antaa riitulle itsenäisen, toimintaa luovan merkityksen ^ lisäksi dramaturgi alistaa riitit monimutkaiselle taiteelliselle käsittelylle ja tuhoamatta riiton eheyttä, esittelee teoksen kankaaseen, alistaa ajankohtaisten ongelmien ratkaisemiseen tehtävän ideaalien luomiseksi. Tällainen riitin käyttö eroaa rituaalien käytöstä kansankertomuksessa ja tunnetuissa kirjallisissa tarinoissa kansanperinteen perusteella (V. Shakespeare, A. Puškin, N. Gogol).

Epätavallinen denouement tarina A.N. Ostrovskii. Näyttelijä kirjoittaa sankarinvapahtajan tehtävän ja alistaa sen teoksen tehtävälle: näyttää totuuden voiton ja väärien moraalisten normien tappion. Mizgirin tarkoitus ei ole tytön vapauttaminen, kuten yleensä satuissa tapahtuu, vaan itsensä pelastaminen. Mizgir tajuaa olevansa vastuussa rakkaansa kuolemasta, ja syöksyy järveen. Vanhurskas tuomio on tapahtunut. Jumalien antama rakkaus poltti, poltti Snow Maidenin ja tuhosi Mizgirin.

Täyttämällä kansankertomuksesta lainatun Snegurochkan kuoleman motiivin uudella sisällöllä, Ostrovsky onnistui siirtämään sadusta elämän vahvistavan alun, joka aiheutti näytelmän kevään tonaalisuuden ja liittyi Berendeysin luonnon herättämiseen ja kiihkeisiin tunteisiin ja ilmaisi itsensä luomalla uusi alkuperäinen genre - ”Kevyt tarina”.

Spring Tale A.N. A.I. arvosti Ostrovskya hyvin. Goncharov ja I.S. Turgenev kuitenkin monet nykyaikaisten vastauksista olivat jyrkästi kielteisiä. Kirjailijaa kritisoitiin siirtymistä pois sosiaalisista ongelmista ja "edistyksellisistä ihanteista". Joten, myrkyllinen kriitikko V.P. Burenin valitti A.N.: n voimakkaasta painovoimasta. Ostrovsky väärennettyihin, "aavemaisesti merkityksettömiin" kuviin Snow Maidens, Lelei, Mizgirei. Suuren venäläisen näytelmäkirjailijan kritiikki halusi nähdä ensinnäkin "pimeän valtakunnan" syyttäjän.

Ei ole mitään yllättävää siinä, että Moskovan Maly-teatterin (11. toukokuuta 1873) teatterimaalainen "Lumeauran" tuottaminen epäonnistui. Huolimatta siitä, että kaikki kolme ryhmää olivat mukana näytelmässä: dramaattinen, ooppera ja baletti, ja musiikin sille kirjoitti P.I. Tšaikovsky huolimatta teknisten ihmeiden käytöstä: liikkuvat pilvet, sähkövalot, suihkulähteiden lyöminen, "sulavan" Lumeaudan katoamisen piilottaminen luukkuun - he pilkkasivat näytelmää suurimmaksi osaksi. Yleisö, kuten kritiikki, ei ollut valmis ”Ukkosta” ja “Syvyyttä” -kirjailijan kirjoittajien runolliseen piruettiin. Vasta 1900-luvun alussa A.N. Ostrovskya arvostettiin. A. P. Lumisaamon syyskuussa 1900 Moskovassa lavastanut Lensky huomautti: ”Ostrovskylla olisi ollut riittävästi mielikuvitusta täyttää satu sadunsa ääreen alkuperäisellä paholaisellaan. Mutta hän ilmeisesti tallensi fantastisia elementtejä, pelasti jotta ei hämärtäisi toisen, monimutkaisemman elementin - runollisen - lumoamista. "

LUETTELO KÄYTETYstä KIRJALLISUUDESTA:

A. Afanasjev. Slaavilaisten runollinen näkemys luonnosta. M., 1994. V. I. S. 439

B. Rybakov. Muinaisten slaavien pakanalaisuus. M., 2002. S. 382

Kansalliset venäläiset sadut, A. N. Afanasjev. M., 1984

Ostrovskii. Kootut teokset. M., 1992.

LISÄRESURSSIT:

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaaleja sivustolta http://www.coolsoch.ru/

Seuraavaksi luonnehdimme A. N. Ostrovskin leikkiä ja tekemämme näkökulmasta tarvittavat korostukset.

Ylimääräinen ”Snegurochka” ilmestyi sata neljäkymmentä vuotta sitten, vuonna 1873, lehdessä “Herald of Europe”. Tässä näytelmässä kaikki oli epätavallista: genre (satu näytelmä, ylimääräinen); yhdistelmä dramaattista runollista tekstiä musiikin ja balettiosien kanssa; juoni; sankarit - jumalat, puolijumalat, maan tavalliset asukkaat - Berendey; tieteiskirjallisuus, orgaanisesti sulautettu realistisilla, usein jokapäiväisillä maalauksilla; kansan kieli, joka sisältää kansankielen elementtejä ja toisaalta kulkevaa joissain paikoissa runollisessa, juhlallisessa puheessa.

Kriittisessä kirjallisuudessa esitettiin mielipide, että tällaisen näytelmän ilmestyminen johtui satunnaisista olosuhteista: Vuonna 1873 Malyn teatteri suljettiin korjauksia varten, ryhmä muutti Bolshoi-teatteriin miehittämään draama- ja ooppera-balettiteatterin taiteilijoita, johto päätti kysyä A.N. Ostrovsky kirjoittaa vastaavan näytelmän. Hän suostui.

Itse asiassa kaikki oli vakavampaa. Maly-teatterin muutto oli vain tilaisuus, vauhti Ostrovskin suunnitteleman teatterityylin toteuttamiseen. Näytelmäkirjailijan edut ovat jo kauan olleet yhteydessä tällaisiin näytelmiin, kansanperinne oli hänen suosikki ja syntyperäinen elementti, ja kansanvälitys oli mielenkiintoinen jo kauan ennen vuotta 1873 ja paljon myöhemmin.

"Lomalla", hän kirjoitti vuonna 1881, "se houkuttelee jokaista työskentelevää viettämään illan talon ulkopuolella ... Haluan unohtaa tylsän todellisuuden, haluan nähdä erilaisen elämän, erilaiset olosuhteet ja muut asuntolan muodot." Haluan nähdä poikaaria, ruhtinaskunnan kartanoita, kuninkaallisia jaostoja, haluan kuulla kuumia ja juhlallisia puheita, haluan nähdä totuuden voiton. ”

Toiminta tapahtuu upeaan Berendeyn maahan, kuten näytelmäkirjailija kirjoittaa, "esihistoriasta". Berendey-heimon nimi löytyy Tale of Menneistä vuosista. Kirjoittaja kuuli suullisia tarinoita Berendeyn ja kuningas Berendeyn muinaisesta kaupungista. "

Katsojan edessä ovat mytologiset hahmot - jumalat (Yarilo), puolijumalat (Moroz, Vesna-Krasna), Morozin ja Vesna-Krasny Snegurochkan tytär (avioliiton lapsi, ilkeä Yariesa), koirat, puhuvat linnut, pensaat elossa, aaveet. Mutta kaikki tämä fiktio on tiiviisti yhdistetty realistisiin, jokapäiväisiin kohtauksiin. Suuri realisti, maalari ei voinut laittaa mielikuvitustaan \u200b\u200bfiktioon.

Elävä tosielämä hajoaa näytelmään ja antaa erityisen kirkkauden toiminta-ajalle ja -paikalle.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna ja Mizgir on varustettu ainutlaatuisilla luonnepiirteillä. Heissä on jotain Ostrovskin ja myöhempien vuosien ihmisiltä.

Frostin ja Vesna-Krasnyn välinen vuoropuhelu tulevasta tyttärestä on sävyltään erotettavissa jopa aikamme vanhempien keskusteluihin. Bobyl on skolok tyypillisestä talonpoikaleipurista, juoman rakastaja, jopa Yarilo esiintyy nuoren parian varjolla valkoisissa vaatteissa, joissa toisessa kädessä on ihmisen pää ja toisessa ruisihiiri (kuten häntä oli kuvattu kansantarinoissa tietyissä Venäjän paikoissa).

Alkuperäisestä yhteisöjärjestelmästä ei satu niin paljon jälkiä (enimmäkseen mytologisia kuvia). Mutta esihistoriallisen ajan yleissopimuksista on runsaasti todisteita.

Ensinnäkin panemme merkille sosiaalisen eriarvoisuuden Berendeyn valtakunnassa. Yhteiskunta on jaettu rikkaisiin ja köyhiin, ja jälkimmäinen kateuttaa avoimesti entisiä. Puhumattakaan Bobylikhasta, joka haluaa ”täyttää paksumman” ja komentaa perhettä kuten Kabanikha, kiinnitämme huomiota puhtaan ja jaloan Kupavan, joka menossa naimisiin Mizgirin kanssa, maalaa tulevaisuudensa näin: , / Kaiken kaikkiaan varakas rakastajatar / hallitsen ...

Rich Murash kieltäytyy hyväksymästä paimen Lelia yöksi, halveksien häntä köyhänä miehenä ja uskomatta hänen rehellisyyteen: "Huijaa muita jousilla. / Ja me, sinä, ystäväni, tiedämme melko hyvin / mikä on varovainen, kokonainen, he sanovat."

Ei ole sattumaa, että ensimmäisen säädöksen huomautuksessa luimme: ”Oikealla puolella on huono Bobin kota, jossa on vakava kuisti; ennen mökkiä penkki; vasemmalla puolella on iso Murash-kota, joka on koristeltu kaiverruksilla; kadun syvyyksissä; kadun toisella puolella suppilo ja mehiläishoitaja Murasha. " Pienestä luonnoksesta tulee symbolinen.

Berendeyn valtakunnassa sosiaalisen hierarkian elementit ovat vahvat. Puhuvat linnut, jotka laulavat elämisjärjestelystään, luovat olennaisesti kuvan Berendeyn sosiaalisesta rakenteesta; Heillä on kuvernöörejä, virkailijoita, bojareita, aatelisia (tämä on "esihistoriallisina aikoina"), talonpoikia, maaorjia, saaristolaisia, eri ammattien ja asemien ihmisiä: maanviljelijät, tselovnikit, kalastajat, kauppiaat, päälliköt, palvelijat, birucci, naiset, buuongit.

Kuningas ja hänen uskollinen avustajansa boarari Bermaty kruunasivat kaikki nämä juhlat. Voidaanko Berendeyn elämää pitää eräänlaisena idyllinä, rauhallisena ja onnellisena, kuten jotkut tutkijat väittävät?

Kyllä, verrattuna ympäröivään maailmaan, jossa jatkuvat sotat (niistä puhutaan buffoneista laulamaan sanoista, jotka on kuvattu ”Sanat Igorin rykmentistä” -maaleissa), Berendeysien maa voi tuntua paratiisilta.

Rauhanomaisesta elämästä, suhteellisesta vapaudesta, mahdollisuudesta kääntyä kuninkaan puoleen kaikissa vaikeissa tapauksissa Berendeit kiitetään ilman mitään toimenpiteitä - maansa viisasta isää. Ja kuningas pitää tätä kiitosta itsestäänselvyytenä.

Elämä Berendeyn valtakunnassa on kuitenkin kaukana ihanteellisesta. Ei ihme, että näytelmän toiminta paljastaa Spring-Red sanat:

Tapaa onnellisesti ja kylmästi
Keväällä sen synkkä maa.

Tämä huomautus ei koske vain säätä. Lisäksi osoittautuu, että ylin jumaluus Yarilo (aurinko) on vihainen Berendeylle, koska Moroz ja Vesna-Krasna, rikkoneet kaanoneja ja perinteitä, solmivat avioliiton ja synnyttivät ennennäkemättömän olennon - kauniin tytön. Yarilo vannoi kauhean valan tuhota tämän tytön - Lumeauran ja hänen isänsä - ja toi kaikenlaisia \u200b\u200bongelmia maan asukkaille (kuitenkin, he kokivat nämä ongelmat ilman Yarilan tahtoa).

Kuningas itse pakottaa myöntämään, että hän ei ole pitkään aikaan nähnyt vaurautta kansan keskuudessa. Ja asia ei ole vain se, että Bermyatin mukaan maanmiehet "varastavat vähän" (tämä synti on anteeksiantamaton, mutta kuninkaan näkökulmasta korjattava), tosiasia on, että maan asukkaiden moraalinen tila on muuttunut:

Heidän palvelu kauneuteen on kadonnut ...
Ja aivan erilaisia \u200b\u200bintohimoja nähdään:
Turhamaisuus, kateus muiden asut ...

Ihmiset kateuttavat vaurautta, rakastajat usein huijaavat toisiaan, ovat valmiita aloittamaan taistelun vastustajan kanssa. Biryuchi, kutsuessaan Berendeyjä keräämään tsaarin, antaa leikkisästi nykyaikaisille pahoja, mutta todellisia piirteitä: ”Valtaväestö: / Poikareita, aatelisia, / Boyar-lapsia, / Hauskoja päätä / Leveä parta! / Teetkö, aateliset, / Vinttikoirat, / Paljain jaloin orjat! / Ostovieraat, / majavahatut, / napit paksut, / paksut partat, / lompakot tiukka. / Työntekijät, virkailija, / Hot guys, / vedä ja pudota tapauksesi / pidä kättäsi koukulla (eli ota lahjuksia, lahjuksia) / Vanhat vanhat naiset / Yrityksesi; mutaa, sylkeä, / Avioero poika ja tytär. / Nuori hyvin tehty, / Uskallaat uskallat, / ihmiset syyksi, / Olet tyhjä. / Katso yrityksesi torneissa, / pettää tyttöjä. "

Tällainen "esihistoriallinen aika" ei eroa paljon myöhemmistä ajoista - suuri näytelmäkirjailija pysyy uskollisena itselleen paljastamalla ihmisten paheja ja puutteita. Tutkija on tuskin väärässä kirjoittaessaan, että "Berendeyn yhteiskunta on julma, se ei enää elä luonnollisten, vaan ihmislakien mukaan ja kattaa sen epätäydellisyyden Yarypa-Sunin toiveiden kanssa."

Muutaman sanan kuninkaasta tulisi lisätä tähän. Kriittisessä kirjallisuudessa hänen hahmoaan arvioidaan positiivisesti. Hän todella takasi rauhan kansalaisilleen, joka tapauksessa, ei aloittanut holtitonta sotaa, hän ajattelee paljon nuorten onnellisuudesta, ei vältellä keskustelemasta tavallisen Berendeyn kanssa, ei ole jossain määrin taiteen vieras, maalaa palatsinsa. Mutta ääretön voima, kuten yleensä, jätti jäljennöksen ajatuksiinsa, tunteisiinsa ja käyttäytymisensä.

Hän on vakuuttunut, että kuninkaan tahdolla ei ole rajoja. Kun hän päättää koota kaikki rakastavaiset ja järjestää juhlallisen päivän kollektiivisen häät, ja Bermyata epäilee tällaisen loman mahdollisuuksia, kuningas huudahti vihaisesti: Mitä? Mitä et voi tehdä, bermatilaiset? Mahdotonta toteuttaa mitä kuningas haluaa? Oletko mielessä?

Saatuaan Kupavalta, että Mizgir oli pettänyt häntä Snow Maidenin vuoksi, hän pitää Mizgiria kuolemanrangaistuksen arvoisena rikollisena. Mutta koska ”verisissä säännöissämme ei ole lakeja”, kuningas tuomitsee kansan puolesta Mizgirin ostratismiin - iankaikkiseen maanpakoon - ja kehottaa niitä, jotka haluavat rakastua Snow Maideniin ennen yön loppua (ei myöhemmin!).

Totta, rakkaus ja pettymys Berendeyn valtakunnassa puhkeaa ja sammuu ottelun nopeudella, mutta tämä on renessanssin historiasta peräisin oleva kirjallisuuden perinne, muistakaa Romeo ja Julia, jotka rakastuivat muutamassa sekunnissa tuntematta toisiaan. Mutta jopa tämän perinteen kanssa, kuninkaan määräys vaikuttaa mielivallalta.

Kuultuaan, että Snow Maidenin esiintyminen Berendejevin maalla aiheutti kateellisuudesta täydellisen nuorten nuorten keskuudessa, kuningas käski Bermyatin "asettamaan kaikki ja sovittelemaan huomenna" (!) Ja Snow Maiden - etsimään "ystävän sydämen jälkeen".

Luvattu loma saapuu, ystävä - Mizgir - löydetään, nuoret rakastavat muistoaan, mutta kostaava Yarilo muistaa valansa. Kuuma intohimo tuhoaa Snow Maidenin, se sulaa auringonvalon vaikutuksesta. Mizgir tekee itsemurhan, ja kuningas, joka vähän ennen ihaili Snegurochkan kauneutta ja lupasi antaa vuoristojuhlan jollekin, joka ”onnistuu houkuttelemaan Snegurochkan rakkaudella ennen aamunkoittoa”, sanoo nyt juhlallisesti:

Snow Maiden surullinen kuolema
Ja Mizgirin kauhea tuomio
He eivät voi häiritä meitä. Aurinko tietää
Kenet rangaistaan \u200b\u200bja armahtaa. Suoritetut
Totuudenmukainen tuomioistuin! Pakkas kutee
Cold Snow Maiden kuoli.

Nyt kuninkaan mielestä Yarilo lopettaa kosonsa ja "tarkastelee nöyrän Berendeyn omistautumista". kuningas rakastaa ennen kaikkea alampiensa alistuvuutta ja korkeinta jumaluutta - Yaril-Sunia. Surun sijasta hän tarjoaa laulavan iloisen laulun, ja aiheet iloisesti täyttävät kuninkaan tahdon. Kahden ihmisen kuolemalla verrattuna joukkojen elämään ei ole väliä.

Yleensä Ostrovskin koko näytelmä, kaiken näennäisyyden kanssa, on rakennettu antiteesille, joka luo ristiriitaisen, joskus synkeän kuvan. Lämpö ja kylmä, vauraus ja köyhyys, rakkaus ja uskottomuus, tyytyväisyys elämään ja kateuteen, sota ja rauha laajemmassa merkityksessä - hyvä ja paha, elämä ja kuolema ovat vastakkain toistensa kanssa ja määräävät Berendeyn valtakunnan yleisen ilmapiirin sekä hahmojen ristiriitaisuudet ja epäjohdonmukaisuudet toimijoiden

Vihamielinen alku tunkeutui jopa avaruuteen. Yarilo-Sun, siunattu aurinko, joka antaa vaurautta ja iloa maanviljelijöille, lähettää huonon sään Berendeysille, satohäiriöitä, kaikenlaisia \u200b\u200bsuruja ja tuhoaa laittomien vanhempien viattoman laiton tytär kosten paitsi Frostille, myös keväälle-Krasneelle, joka on hänen henkensä lähellä, hänen rakastettu tytär.

Jos puhumme näytelmän filosofisesta näkökulmasta, niin tämä ei ole unelma ihanteellisesta ”esihistoriallisesta” valtakunnasta, vaan upea teos, joka on täynnä janoa elämän harmoniasta nykyisyydessä ja tulevaisuudessa. Berendeevon valtakunnalta puuttuu tämä harmonia, tämä harmonia ei ole päähenkilön luonteessa.

Se yhdisti fyysisen kauneuden henkiseen jalouteen, jonkinlaiseen melkein lapselliseen naiivisuuteen ja puolustuskyvyttömyyteen sydämen kylmyydellä, kyvyttömyydellä rakastaa. Epätoivoinen yritys ylittää ympyrän luonteen osoittamat rajat aiheuttaa epäinhimillisiä voimien ja tunteiden jännitteitä ja päättyy tragediaan.

Voimme sanoa, että dramaturgin idea näyttää "erilainen elämä, erilainen ilmapiiri" niin, että yleisö ainakin väliaikaisesti unohti "tylsän todellisuuden", ei ollut täysin onnistunut. Mutta kuvaa elämän totuudesta hallittiin täysin, mistä A. N. Ostrovsky kirjoitti edellä mainitussa kirjeessä.

Päähenkilön jatkuva ja väistämätön halu kääntää kohtalonsa houkuttelee hänen rakkauden ymmärrystään, jonka kuolema voi hyväksyä:

Saanko kuolla, rakastan yhtä hetkeä
Kalliimpi minulle kuin vuosien kaipaus ja kyyneleet ...
Kaikki mikä on rakas maailmassa,
Elää vain yhdellä sanalla. Tämä sana
Rakkaus.

Lauluillaan, luonnon pehmeydellä Lel kiehtoo hänet ensin. Äiti muistuttaa häntä siitä, että Lel on auringon rakastettu poika, joka on vihamielinen Snow Maidenin isän kanssa.
Lelya tai minä en pelkää aurinkoa -
hän vastaa ...
... onnea
Löydän vai en, mutta katson.

Rakkaus on ennen kaikkea arvokkaampi kuin maallinen olemassaolo - sellainen on näytelmän juhla. Kuten kriittisessä kirjallisuudessa todettiin, ”luovuuden myöhäisessä vaiheessa (1870-luvun jälkipuolelta) näytelmäkirjailijan suurin huolenaihe oli rakastuneiden naisten kohtalo.

Ukkosmyrskyn ja Daisyn välisessä kronologisessa kuilussa Ostrovsky luo ylimääräisen ”Snow Maiden” -elokuvan. Ja ne naisen onneton kohtalo, vaikka sadun tulkinnassa, ovatkin etualalla. Tytär Frost-isää ympäröivä fyysinen kylmä voidaan siirtää - henkinen kylmä on sietämätöntä. Rakkaus lämmittää, tekee miehestä miehen. Tämä on hieno tunne, mutta se vaatii rakastajan halua taistella onnellisuudestaan.

Joskus valitettavasti korkea romanttinen tunne päättyy traagisesti - monista syistä, joista on ristiriita yhteiskunnan tai maanpäällisten voimien kanssa, kuten kaukaisten ja lähemmäs meitä olevien klassikoiden klassikot osoittivat ja kuten A.N. Ostrovsky hänen näytelmässään.

Kuolevan sankarin hengen voima kuitenkin synnyttää syvää kunnioitusta häneen taiteen hahmottelijalta, ja se ei katoa jättämättä jälkeä lukijan ja katsojan tietoisuudelle ja tunnemaailmalle. Näistä tehtävistä Snow Maiden pystyy arvioimaan tragedian.