Ranskan Playwright Jean Rasin: Biografia, valokuvia, toimii. Biografioita, tarinoita, tosiasioita, valokuvia Pierre Cornel ja Jean Rasin elämäkerta

Racinan teatteri! Voimakas verho
Olemme erotettu toisesta maailmasta.
O. Madelshtam

Jos Cornell osoittaa ihmisiä, kuten heidän pitäisi olla, sitten Rasin - kuten ne ovat.
J. de Labryuer

Jean Batist Rasin (1639-1699) - Yksi 1700-luvun suurimmista ranskalaisista LRAMA: sta sekä Moliere ja Cornell. Racinin taiteellinen ympäröinti muodostettiin kerrallaan, jolloin feodaalisen aristokratian poliittinen vastus tukahdutettiin ja se muuttui kovion tuntemaan, monarinan alistuvaksi ja riistää luovaa elämää.
Racinan luova perintö on melko monipuolinen. Playwrightin Peru kuuluu runollisia teoksia (Cantata "Inilly Tietoja maailmasta"), Komedia "Soutagi", erilaiset teokset ja luonnokset, "Lyhyt piano-isoisä", käännökset kreikasta ja latinasta. Kuolaisuuden kuolemattomuus toi hänet tragedia .

Rasinin tragedioissa päähenkilöt ovat vioittuneita ihmisiä, jotka ovat intohimoisesti peittämä voima, jolla on mahdotonta selviytyä, ihmiset vaihtelevat, ryntäsivät. Ensimmäinen suunnitelma näytelmissä ei ole niin paljon poliittista moraaliset kysymykset. Kirjoittaja yrittää analysoida intohimoja, jotka raivovat kuninkaallisten sankareiden sydämissä. Samanaikaisesti Racin keskittyy korotettuun humanistiseen ihanteeseen, toisin sanoen on jatkuvuus renessanssin aikakauden perinteisiin. Gayne havaittiin kuitenkin samanaikaisesti Rasinin dramaturgian innovatiivinen luonne: "Rasin oli ensimmäinen uusi runoilija ... siinä, keskiaikainen kaivoskorittelu on täysin rikki. Hänestä tuli uusi yhteiskuntaviranomainen. "

Racin tragedit eroavat edeltäjiensa tragedioista, erityisesti Cornelista. Rasin tragedioiden kuvien rakentamisen ytimessä ajatus intohimosta liikkeellepanevana voimana ihmisen käyttäytyminen. Valtion valtion edustajien kuvaaminen Rasin osoittaa, kuinka heidän sielussaan tämä intohimo taistelee heidän ideansa velasta. Hänen tragedioissaan Rasin loi koko gallerian hahmoja päihdyttää viranomaiset ja tottelevat siihen, mitä ne täyttyvät, jopa pienimmät toiveet.
Rasin ei halunnut luoda staattisia, vakiintuneita merkkejä, hän oli kiinnostunut sankarin sielun dynamiikasta. Pakollinen Rasinin tragedioissa on kahden sankarin oppositio: toisaalta häpeällinen ja korruptoitunut voima ja toisella - puhdas ja jalo. Se oli "Puhdas" sankari Rasin esitti humanistisen unelmansa, hänen ajatuksensa mielenrauhaa.
Ajan myötä taiteellisen kehityksen muutokset ja luova tapa Rasins muutetaan: henkilö ja yhteiskunnan konflikti kehittyvät henkilöksi ristiriidassa itsensä kanssa. Sama sankari on valo ja pimeys, järkevä ja aistillinen, intohimo ja velka. Sankari, joka personoi ympäristönsä makuja, samanaikaisesti pyrkii nousemaan tämän ympäristön yläpuolelle eikä halua esittää syksynsä.

"Fedra"

Kuka Fedra kypsyy ainakin kerran, jotka kuulivat kivun koira
Queen on surullinen, rikollinen heikentynyt.
N. Balo

Aluksi tragediaa kutsuttiin "Fedra ja Ippolit" ja sen lähteet olivat Euripidin ("Ippolit") ja Seneekin (Fedran) näytelmiä.
Fedra, joka muuttuu jatkuvasti korkeimmista paikkoja, tuntuu yksinäiseltä ja hylätään, joten hänen sielussaan on epäilevä intohimo Steppolitiselle. Fedra rakasti Gippolitasta, koska siinä, kuten se oli, vanhin, kerran valjuttuja temksia. Samaan aikaan Fedra myöntää, että kauhea kallio on hänen perheensä yli ja että rikollisen intohimojen taipumus periä hänen esivastajista. Ympäröivän moraalisessa pilaantumisessa ja on vakuuttunut hippolyteistä. Hänen rakkaan arikiaan kuuluu, että Ippolit julistaa, että ne kaikki "kattavat hirvittävän liekin", ja vaatii, että hän jättää "kohtalokas ja defile paikka, jossa hyve on suunniteltu hengittämään saastunut ilma."
Fedran muinaisten kirjoittajien Fedran Rasinin välinen ero on se, että sankaritar ei vain toimi tyypillisenä edustajana hänen pilaantuneen ympäristönsä. Se samanaikaisesti tornit tämän välineen yli. Joten Fedran tunnistin ja toimet johtuvat Neron unfemed ERA: n palatsin nruleista. Queen on kuvattu aistillinen ja primitiivinen luonne, joka elää vain hänen intohimostaan. Rasin sama Fecra on henkilö, vaisto ja intohimo liittyvät ylitsepääsemättömään haluun totuus, puhtaus ja täydellisyys. Lisäksi heroiini hetkeksi ei unohda, mikä ei ole yksityinen henkilö, vaan kuningatar, josta koko ihmisten kohtalo riippuu ja tämä pahentaa sen asemaa.
Tärkeimpien toimijoiden tragedia johtavat omaa jumaliaansa, Racinan pelissä suoraan liittyi suoraan niiden alkuperään. Heroes ymmärtää heidän sukutaulu ei ole kunnia, mutta miten kiroaminen, joka kannustaa kuolemaan. Heille tämä on intohimojen perintö sekä vihamielisyys ja kosto, eikä tavalliset ihmiset ja yliluonnolliset voimat. RACINA: n mukaan alkuperää on suuri testi, joka ei ole heikko kuolevainen.
Fedran rikollisen intohimo Steytikalle tragedian alusta on tuomittu. Ei ihme, että Fedryn ensimmäiset sanat hänen ulkonäönsä vaiheessa - kuolemasta. Kuoleman teema kulkee koko tragedian läpi, alkaen ensimmäisestä vaiheesta - johtamaan meren kuolemasta - ja jopa traagiseen risteykseen. Kuolleiden kuolema ja valtakunta saavat tärkeimpien toimijoiden kohtalo osana teot, heidän perheitään, heidän maailmansa. Siten tragedia poistaa viivan maan ja muidenworldly.
Tragedian huipentuma on toisaalta Slader Fedra ja toisaalta moraalisen oikeudenkäynnin voitto egoismin yli sankaritarin sielu. Fedra palauttaa totuuden, mutta elämä on sietämätön hänelle, ja hän tappaa itsensä.
Tärkein periaate ja tragedian tarkoitus on tehdä myötätuntoa sankari, "rikollinen heikentynyt", joka esittää syyllisyyden yleismaailmallisen heikkouden ilmenemisenä. Tämä käsite, joka korostaa tragedian RACINE-ymmärrystä.
Tämän tragedian kirjoittamisen yhteydessä raciini liittyi paljon epämiellyttäviä hetkiä. Opittu kirjailijan työstä Fedra, hänen huonosti Wisher Duchess Bullyan tilasi lahjakkuuden Playwright Pradenin tragedian samalla nimellä. Jo lokakuussa 1676 tragedia näki valon, ja Duchess oli varma, että Rasin luopuisi työnsä, koska kaksi identtistä näytelmää ei ollut kiinnostunut kenellekään. Onneksi Racina, Pradonin tragedia ei ollut menestystä, ja suuri näytelmäkirjailija innostuksella jatkoi yhteistyötä Fedralla. Tragedian oli tarkoitus esiintyä teatterin vaiheessa 1667 alussa, ja pelkää menestystä, Duchess osti kaikki teatterin ensimmäiset rivit. Hänen tilauksensa mukaan nämä paikat ovat ottaneet ihmiset, jotka olivat täysin häiritsineet suorituskykyä. Näin ollen pelin ensimmäinen toteutus epäonnistui.
Myöhemmin Fedra tunnustettiin parhaaksi tragediksi näytelmäkirjailijaksi, mutta tästä huolimatta Rasin lopulta hajosi teatterin kanssa ja alkoi johtaa esimerkillisen perheenjäsenen elämää. Kesällä 1677 hän meni naimisiin Katerina Romanin - hyvästä tytöstä hyvästä perheestä, joka ei edes epäilyä, että hänen miehensä oli hieno näytelmäkirjailija, ja hänen päivänsä loppuun uskoi, että Deauchery hallitsee teatterissa.

Rasin, Jean (Racine, Jean) (1639-1699), Ranskan Playwright, jonka luovuutta on Ranskan klassisen teatterin huippu. Syntynyt Firth-Milonissa paikallisen veropalvelun perheenjäsenessä Kastattiin 22. joulukuuta 1639. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1641 toisen lapsen syntymässä - runoilija Marie. Isä oli naimisissa toisen kerran, mutta kaksi vuotta hän kuoli hyvin nuoria, kaksikymmentäkahdeksan vuotta vanha. Lapset ottivat isoäitin \u200b\u200bkasvatukseen.

J.-B.Rasin. XIX Century Engravin ensimmäinen puoli

Yhdeksän iässä Rasinista tuli School Boarding Henkilö Beauvaisissa, joka oli yhteydessä Pore-Pianoon. Vuonna 1655 hän hyväksyttiin opiskelija itse Abbey. Kolmen vuoden kuluttua oli ratkaiseva vaikutus kirjaimelliseen kehitykseen. Hän opiskeli neljä erinomaista filologia tämän aikakauden klassisista ja johtajuudestaan \u200b\u200btuli suuri hellenisti. Heikikäyttöinen nuori mies havaitsi myös voimakkaan ja syntyvän saniteettiliikkeen välittömän vaikutuksen. Yansenismin ja jaitosten välinen ristiriita luokituksen kautta klassisen kirjallisuuden rakkaudella osoittautui Racinan inspiraation lähteeksi, päätti luomuksensa.

Kun olet suorittanut koulutuksen Pariisin korkeakoulussa Arkurissa, hän asetti vuonna 1660 Duke de Lunin johtajan serkkunsa n.vitaran kanssa. Noin tällä kertaa Racinilla oli yhteydet kirjalliseen ympäristöön, jossa hän tapasi runoilija Zh.de Lafondten. Samana vuonna kirjoitettiin Nymfe Seinein runo (La Nymphe de la Seine), jonka osalta Rasin sai eläkkeen kuningasta, samoin kuin kaksi ensimmäistä peliä, ei koskaan laita lavalle eikä säilynyt.

Ilman kutsua kirkon uralle Rasin siirtyi edelleen setä, Yuzan eteläisen kaupungin pappi, toivoessa saada hyötyä kirkosta, jonka ansiosta hän voisi omistaa itselleen kirjallisuutta. Neuvottelut tällä kustannuksella ei ollut menestystä, ja vuonna 1662 tai 1663 Rasin palasi Pariisiin. Hänen kirjallisen datingin ympyrä laajennetaan, tuomioistuimen salongin ovet avasivat häntä. Uskotaan, että kaksi ensimmäistä säilöstä - Fivaida (La Thbai) ja Alexander Great (Alexandre Le Grand) - Hän kirjoitti Molieren neuvonnasta 1664 ja 1665.

Rasinin luonteella oli mies ylimielinen, ärtynyt ja petollinen, hän oli muutettu kunnianhimo. Kaikki tämä selittää ja runsaasti nykyaikaisia \u200b\u200bja julmia ristiriitoja, jotka seurasivat Racinaa koko hänen luovan elämänsä ajan.

Kahden vuoden ajan, jota seuraa Alexanderin lausunto, Rasin vahvisti viestintää sisäpihalla, joka avasi tien henkilökohtaiseen ystävyyteen Louis Xivin kuninkaan kanssa löysi kuninkaallisen Mistress Madame de Montepanin suojelus. Seuraavaksi hän tuo sen "ylimielinen Vasta" kuvassa Esphyrin pelissä (Esther, 1689), joka on kirjoitettu kuninkaan haavoittuneen Madame de Mentenonin sydämen jälkeen. Hän myös herätti rakastajansa, kuuluisa näyttelijä Teresu Dupack, jätä Moliere Troupe ja mennä Burgundian Hotelteatteriin, jossa vuonna 1667 hän soitti pääkaupungissa Andromaquessa, joka on yksi suurimmista tragedioistaan. Toiston omaperäisyys koostuu Rasinin silmiinpistävästä taitosta nähdä miehen kovaa intohimoja, raivoaa assimiloitua kulttuuria. Velan ja tunne ei ole ristiriitaa täällä. Ristiriitaisten pyrkimysten paljas törmäys johtaa väistämättömään, tuhoisan katastrofiin.

Ainoa Racina Soutagi (Les Plateureurs) toimitettiin vuonna 1668. Vuonna 1669 Britannian (Britannicus) tragedia pidettiin kohtalaisella menestyksellä. Andromassa Rasin ensin käyttivät tonttijärjestelmää, joka on tavallinen hänen myöhemmissä pelissä: harjoittaa B, ja hän rakastaa C. Tämän mallin versio annetaan Britanniassa, jossa rikos- ja viaton pariskunta vastustaa: Agrippina ja Nero-Juni ja Briton. Lähetys ensi vuonna Bereniki (Brnice), jossa pääkaupungin rooli suoritettiin uudella Mistress Racina, Mademoiselle de Shanmele, tuli yksi suurimmista salaisuuksista kirjallisuuden historiassa. He väittivät, että Titan ja Brenika Rasinin kuvissa toivat Louis Xiv ja hänen tyttärensä Henrietta English, joka jos hän teki racin ja cornney kirjoittaa pelin samassa tontissa. Nyt näyttää luotettavampaa, versio on, että Titan ja Berenikin rakkaudessa vaikutti lyhyen, mutta romanttinen roomalainen kuningas Maria Mancini, kardinaalisen Mazarinin veljenpoika, joka Louis halusi laittaa valtaistuimelle. Kahden näytelmäkirjailijan kilpailu on myös kiistetty. On mahdollista, että Cornell oppi rascin aikomuksista ja 1700-luvulla kirjallisen kirjallisen mukaisesti, kirjoitti tragedian tytön ja Berenikin toivossa, että hän ottaa ylhäältä vastustajan. Jos näin on, hän tuli kävelykadulle: Rasin voitti kilpailun voiton.

Barren seurasi Bayazet (Bajazet, 1672), Mithridate (Mithridaatti, 1673), iPhrataat (phigne, 1674) ja Fedra (PhDRE, 1677). Viimeinen tragedia on RACINE-draaman yläosa. Hän ylittää kaikki muut leikkiä jakeen ja syvän tunkeutumisen ihmisen sielun välimuisti. Kuten aiemmin, järkevien periaatteiden ja sydämen kaltevuus ei ole ristiriitaa. Fedra näytetään naiseksi suurimmalla tasolla, mutta onnellisuuden rakkautta myrkytetty onnellisuutensa vuoksi. Fedran tuotanto tuli käännekohta Rasinin luovaan kohtaloon. Hänen viholliset johtavat Duchess Buyonovskaya, joka näki "veren sekoittumisen" Passion Fecrain askeleen oman mukansa väärän moraalin vihjeeseen, teki kaikkensa pelin epäonnistumiseen. Toissijainen Playwright Pradon kehotti kirjoittamaan tragedia samalle tontille, ja kilpaileva peli asetettiin samanaikaisesti Fedra Racinan kanssa.

Yhtäkkiä Rasin kieltäytyi osallistumasta seuraavaan kovaa kiistelyä. Hän meni naimisiin hurskas ja kotipaikka Katrin de romaani, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, hän otti kuninkaallisen histografin aseman N. Boulon kanssa. Ainoat tämän kauden näytelmät olivat Esphyr ja Athalia (Athalie, venäläinen käännös 1977 nimeltään Hofolia), joka on kirjoitettu Madame de Madehenonin pyynnöstä ja opiskelijat herättävät vuonna 1689 ja 1691 Saint-Siran opiskelijaa. Rasin kuoli 21. huhtikuuta 1699.

Hyväksy, että Cornelel sanoi Britannian ensimmäisen vaiheen illalla, että Rasin maksoi liikaa huomiota ihmisluonteen heikkouksiin. Näissä sanoissa selitetään Rasin Novoche -ohjelman merkitys ja selitetään Rasin Novoche -ohjelman syytä, joka on syytänkirjailijoiden julma kilpailu, romahtanut 17-luvulla. kaksi osapuolta. Toisin kuin nykyaikaiset, ymmärrämme, että sekä ihmisen ikuiset ominaisuudet heijastuvat molempien työhön. Cornel, sankarillinen laulaja, hänen parhaiten näytelmissä on ristiriitaa velan ja tunteen välillä. Lähes kaikki Rasinin suuret tragedit ovat sokea intohimo, joka pyyhkäisee kaikki moraaliset esteet ja johtaa väistämättömään katastrofiin. Cornellilla on merkkejä konfliktin päivitettäessä ja puhdistetaan, kun taas Racina, he kärsivät täydellisestä hylkyistä. Tyylikäs tai myrkky, joka viimeistelee maallisen olemassaolonsa, on fyysisesti, seurauksena törmäyksestä, joka on jo tapahtunut psykologisen suhteen.

Käytetyt materiaalit Encyclopedia "World Around meille"

Kirjallisuus:

Mokosky S.S. Rasin: syntymän 300-vuotisjuhla. L., 1940.

Shafarenko I. Jean Rasin. - Kirjassa: Ranskan kirjoittajat. M., 1964.

Rasin J. toimii, TT. 1-2. M., 1984.

Kadyshev VS Rasin. M., 1990.

Jean Baptiste Rasin (Fr. Jean-Baptiste Racine, 21. joulukuuta 1639 - 21. huhtikuuta 1699) - Ranskan Playwright, yksi "suurista kolmesta" Ranskan XVII-luvuista, yhdessä Cornellin ja Molieren kanssa.

Rasin syntyi 21. joulukuuta 1639 (kastettiin 22. joulukuuta 1639) La Ferfo Milonin alueella Valtion alueella (nyt EN: n osasto), Jean Rasinan verovirkamiehen perheessä (1615- 1643). Vuonna 1641 toisen lapsen syntymän aikana (tulevan runoilijan sisar, Marie) äiti kuolee. Isä naimisiin toissijaisen, mutta kahden vuoden aikana hän kuolee kaksikymmentäkahdeksan vuotta. Toi lapsen isoäiti.

Vuonna 1649 Jean-Baptiste tulee kouluun Beauvaisissa Pore-Piano-luostarissa. Vuonna 1655 hänet ottaa opiskelija Abbey itse. Kolme vuotta, hänellä oli voimakas vaikutus Rasinin kirjalliseen kehitykseen. Hän opiskeli neljästä erinomaisesta klassisesta filologista (Pierre Nicole, Claude Lanslo, Antoine Le Mastre, Jean Hamon, kiitos, joille hänestä tuli erinomainen Helleny. Jeanin inspiraation lähde oli klassisen kirjallisuuden ja jansenismin välinen ristiriita.

Opiskelun jälkeen Arkur (vuonna 1660 hän tutustuu Lafontaine, Moliere, BAUALE; kirjoittaa yhteisöjen tuomioistuimen Tilintarkastustuomioistuimen (joka vastaanottaa eläkkeen Louis XIV: n kuninkaalle) sekä kaksi näytelmää eivät ole saavuttaneet meitä.

Vuonna 1661 hän muutti Uncle, entinen pappi Yuezissa neuvottelujen vastaanottamisesta seurauksesta kirkosta, mikä antaisi hänelle mahdollisuuden täysin luovuttaa kirjalliseen luovuuteen. Kuitenkin kirkko kieltäytyi racinista ja vuonna 1662 (toisen version mukaan - vuonna 1663) palaa Pariisiin. Uskotaan, että hänen ensimmäiset näytelmät, jotka ovat tulleet meille, "Fivaida, tai vihervelehdet" (Fr. La Thebaïde, OU les Frères Ennemis) ja "Alexander Great" (Fr. Alexandre Le Grand) kirjoitettiin Molieren neuvoja, laittaa ne vuonna 1664 ja 1665.

Playwright kuoli 21. huhtikuuta 1699. Hänet haudattiin Paris Cemeteryin lähellä Saint-Etienne-du Montin kirkkoa.

Vuonna 1658 Rasin alkoi opiskella oikeaa Pariisissa ja aloitti ensimmäiset linkit kirjallisuuden ympäristössä. Vuonna 1660 hän kirjoitti runon nymfi Seine, jonka hän sai eläkkeen kuningasta ja loi myös kaksi peliä, ei koskaan laita lavalle eikä saavuttanut tätä päivää. Äidin perhe päätti valmistella häntä uskonnollisille rannoille ja vuonna 1661 hän lähti Languedocissa, jossa hän vietti kaksi vuotta toivossa saamaan rahaa kirkosta, jonka ansiosta hän voisi omistaa itselleen kirjallisuutta. Tämä ajatus päättyi epäonnistumiseen, ja noin 1663 Rasin palasi Pariisiin. Hänen kirjallisen datingin ympyrä laajeni, tuomioistuinten salongit avattiin hänen edessään. Ensimmäinen säilöttyyn pelinsä - "Fivaidan" (1664) ja "Alexander Great" (1665) - toimitettiin Molierelle. Stage-menestys kehotti Rasin liittymään kiistansa entisen opettajansa kanssa - Yansenistal Pierre Nikolem, joka julisti, että kaikki kirjailijat ja näytelmäkirjailija ovat julkisia todisteita sieluista.

"Andromaha": n tuotannosta Rasinin hedelmällisin ajanjakso alkoi: Ainoa komedia "Soutagi" (1668), tragediot "Brenik" ilmestyi (1670), "Brenika" (1672), "Mitridat" ( 1673), "pHigenment" (1674). Playwright oli kunnian ja menestyksen harjalla: vuonna 1672 hänet valittiin Ranskan Akatemiaan, ja kuninkaalle hänelle myönnettiin hänelle jalo-otsikko. Tämän erittäin onnistuneen uran käännekohta oli "Feder" (1677) tuotanto. Rasinan viholliset tekivät kaikkensa pelin epäonnistumiseen: Lievä Playwright Pradon käytti samaa tonttia hänen tragediassaan, joka nostettiin samanaikaisesti Fedran kanssa ja Ranskan teatterin suurimman tragedian (jonka Playwright itse piti parhaaksi pelin) Ensimmäinen lähetys epäonnistui. Ateenan Tsar Tereen vaimon suunnittelematon rakkaus Steyteka Gippolit kertaluonteisesti herätti euripidin huomion, jonka päähenkilö oli puhdas nuori mies, rangaistus jumalatar Aphrodite. Rasin laittoi hänen tragediansa keskelle, mikä osoittaa naisen tuskallisen taistelun, jolla on polttava syntinen intohimo. Tällä konfliktilla on vähintään kaksi tulkintaa - "pakana" ja "kristillinen". Toisaalta Racin näyttää hirviöiden asuinmaailman (yksi heistä pilaa hippolyte) ja valvovat pahoja jumalia. Samalla täällä löydät "piilotetun Jumalan" olemassaolon, jonka Yansenistit: Se ei anna ihmisille "merkkejä", vaan vain siinä voit saada pelastusta. Se ei ole sattumalta, että Delightin pelaaminen hyväksyi opettaja Rasin Antoine Arno, joka omistaa kuuluisa määritelmä: "Fedra on kristitty, joka ei ole konfektoitu armoa." Tragedia sankarina hankkii "pelastuksen", tuomitsemaan itsensä kuolemaan ja säästävät Ippolitin kunniaa Isän silmissä. Tässä pelissä Racin onnistui kiirehtivät yhdessä pakanallisen kallion käsitteen jälkikäteen posvinistisesta ajatuksesta.

Luominen

1660 - (FR. AMASE)

1660 - (Fr. Les Amours d'Ovide)

1660 - "Ode kuninkaan talteenotosta" (Fr. Ode Sur La Convovalescence du ROI)

1660 - Nymfi Seine (Fr. La Nymphe de la Seine)

1685 - "Idyll of the World" (fr. Idylle sur la paix)

1693 - "Lyhyt historia Pore-Royal" (fr. Abregé de l'Histoire de Port-Royal)

1694 - "Hengelliset kappaleet" (fr. Kansiques spirituelit)

1663 - "Glory Muses" (Fr. La Renommée Aux Muses)

1664 - Fivaida, tai EnERIa Brothers (Fr. La Thebaïde, OU Les Frères Ennemis)

1665 - "Alexander Great" (Fr. Alexandre Le Grand)

1667 - Andromaha

1668 - Soutagi (FR) ("Huumorit")

1669 - Britanik

1670 - Brenike.

1672 - Bayazet (FR)

1673 - Mitridat (FR)

1674 - iPhitalce

1677 - Fedra

1689 - esphyr (FR)

1691 - Hofolya (FR) ("Afhalia")

Di. Fonvizin

Denis Ivanovich Fonvizin (3 artiklan 14 kohta, huhtikuussa Moskova - 1 (12) 1792, Pietarin) on Venäjän kotitalouskomedian luoja Ekaterininskayan aikakauden Venäjän kirjailija. Sukunimi von VISN (hän. Von Wiesen) on kirjoitettu XVIII-luvulla kahdella sanalla tai väliviivalla; Sama kirjoitus säilytti puolet XIX vuosisadalta; Oikeinkirjoitus on lopullisesti perustettu yhdelle sanalle Tikhonravov, vaikka Pushkin jo löysi tämän piirustuksen oikein kirjailijan nimien venäläisemmäksi, joka oli pushinin ilmaisussa "Runmenus Venäjän".

Denis Ivanovich Fonvizin tapahtui Knightin kilpailusta, joka tuli Livonia Ivan Groznyn alla, joka antoi Venäjälle useita sukupolvia palvelevaan aateliseen. Ivan Andreevich Fonvizinin poika, jonka estetään myöhemmin Stomadamin suosikki sankari hänen työstään "edullinen".

Vuonna 1755-1760 hän opiskeli samassa jaloissa Gymnasiumissa Moskovan yliopistossa, jossa hänen Novikoviansa opiskeli, sitten vuoden aikana yliopiston filosofiassa. Vuonna 1760 parasta Gymnaste Fonvizyn ja hänen veljensä Pavel saapuivat Pietariin. Täällä hän tapasi Lomonosovin, Venäjän teatterin perustajan kanssa A. P. Sumarokov ja ensimmäinen näki teatterin edustuksen, ensimmäinen peli oli Tanskan kirjailija Golbergin "Heinrich ja Pernill". Vuonna 1761 Yhden Moskovan kirjojen järjestyksessä Fononovin käänsi Tanskan kirjallisuuden Ludwig Golbergin Saksan Banyny Perustaja. Fonvizin käännetty yhteensä 228 BASEN. Sitten vuonna 1762 hän kääntää ranskalaisen kirjoittajan Abbotin poliittisen ja didaktisen romaanin terassin "sankarillisen hyveen tai sif, kuningas Egyptin", joka on kirjoitettu tunnetulla Telemaka Phenelon, Voltairen tragedia "Alzira tai Amerikkalaiset "," Metamorphosis "Ovid, vuonna 1769 Sydney ja Syilli tai selitys ja kiitollisuus, jota seuraa Sydney ja Syilli tai kiitollisuus, joka sai nimen" Corion "fonwanista. Hänen suosikki kirjailija oli Russo. Samanaikaisesti käännöksillä, alkuperäiset fonvizinin teokset, jotka on maalattu jyrkästi satiirisessa sävyissä, alkoivat näkyä. Fonvizin oli voimakkaimmilla vaikutuksella Ranskan koulutuksen ajattelusta Voltairilta Gelingiin. Hänestä tuli säännöllinen osallistuja venäläisten volnodimsin ympyrään, joka kerättiin Prinssi Kozlovskin talossa.

Fonvizinin kirjalliset luokat avustivat häntä ja toimistouraansa. Hänen vuorottimen tragedian käännös ja vuonna 1763 Fononvizin, joka palveli sitten kääntäjä ulkomaisessa Collegiumissa, koostui jo tunnetusta hallituksen ministeri Elagin, jonka alla Lukin palveli alussa. Hänen komedia "Brigadier" oli vieläkin menestyksekäs, lukenut erittäin keisarin, kirjoittaja kutsuttiin Peterhofille, minkä jälkeen muita lukemia seurasi, minkä seurauksena hän tuli lähelle opettaja Pavel Petrovich, Laske Nikita Ivanovich Panin. Vuonna 1769 Fonvizin siirtyi Palveluun Paniniin, joka oli tehnyt sihteerinsä, yksi lähimmistä ja luotettavista henkilöistä. Ennen Panin Fonvizinin kuolemaa hänen välittömien ohjeiden mukaan oli "perusteltua tuhota Venäjällä kaikessa kaikissa valtion hallitsijassa ja siitä, että Imperiumin ajatus ja suvereeni." "Ripustaminen ..." sisältää yksinomaan terävän kuvan Catherine-järjestelmästä ja sen suosikkeista, edellyttää perustuslaillisia muutoksia ja uhkaa suoraan väkivaltaisella vallankaappauksella.

D. I. Fonvizin Monumentissa "1000. vuosipäivä Venäjän" Veliky Novgorodissa

Vuonna 1777-1778 Fonvizin lähtee ulkomaille ja on Ranskassa melko pitkään. Siksi hän kirjoittaa kirjeitä sisarelleen F. I. Argamakova, P. I. Panin, Ya. I. Bulgakov. Nämä kirjeet käyttivät voimakasta sosiaalista ja sosiaalista luonnetta. Phonvizinin terävä mieli, kyky käsitellä taloudellisia, sosiaalisia ja poliittisia ilmiöitä Ranskan yhteiskunnan elämässä, antaisi hänelle mahdollisuuden tehdä historiallisesti uskollinen kuva Feodal-Absolutistista Ranskasta. Ranskan todellisuuden opiskelu Fonvizin toivoi syvemmälle ymmärtämään prosesseja, jotka eivät ole pelkästään Ranskassa myös Venäjällä ja löytää keinoja parantaa sosio-poliittista järjestystä kotimaahansa. Hän arvostaa sitä, mitä hän ansaitsee huomion Ranskassa - kauppa ja teollisuus.

Yksi venäläisen journalismin parhaista teoksista on "perustelut välttämättömistä valtion lakeista" (loppu 1782 - 1783). Se oli tarkoitettu Nikita Paninin oppilaille - tulevaisuuden keisari Pavel Petrovich. Puhuminen Serfdomista Fonvizin pitää välttämättömänä olla tuhota sitä, vaan johdanto "maltillisuuden rajojen". Hän pelästyi uusien Pugachevhchinan mahdollisuudesta, on tarpeen tehdä myönnytyksiä välttää lisää iskuja. Siksi tärkein vaatimus on "peruslainsäädännön" käyttöönotto, jonka tarkkailu on välttämätöntä hallitsijalle. Vaikuttavaa on kuva itsestään kirjailija-Satyrian kuva modernista todellisuudesta: rajaton mielivaltaisuus, joka kattoi kaikki hallituksen elimet.

Komediassa "Brigadier" on kaksi maakunnan vuokranantajia. Ivan, Brigadierin poika, Frantic Gallian, on keskeinen paikka.

Raskaus, Fonvizin huolimatta vakavasta sairaudesta huolimatta oli kirjallinen työvoima elämään asti, mutta tapasi väärinkäsityksen ja terävän hylkäämisen keisarinna Ekaterina II: n edessä, joka oli kielletty julkaisemaan viiden määrän kerätyn työn. Kirjoittajan elämän viimeisen kauden kirjallisuusperinnön koostuu pääasiassa aikakauslehden artikkeleista ja dramaattisista teoksista - komedia "Valitsemalla Gover" ja Dramaattinen Faketon "keskustelu Princess Haldinasta." Lisäksi hänen elämänsä viime vuosina hän työskenteli autobiografialla "usein tunnustaminen".

. Karamzin

Nikolai Mikhailovich Karamzin (1 (12) joulukuu 1766, Generic Estate Znamensky Symbirsky District of the Kazanin maakunnassa (muiden tietojen mukaan - Mikhaylovkan kylä, Buzuluk County, Kazanin maakunta) - 22. toukokuuta (3. kesäkuuta) 1826, Saint Petersburg) - Venäjän historian historiografi, kirjailija, runoilija.

Imperiumin tiedeakatemian kunniajäsen (1818), keisarillisen Venäjän Akatemian jäsen (1818). Venäläisen tilan "tarinan" luoja "(Tom 1-12, 1803-1826) on yksi ensimmäisistä yhteenvetoisista töistä Venäjän historiasta. Moskovan lehden toimittaja (1791-1792) ja "eurooppalainen tiedotus" (1802-1803).

Sentimentaalisuus.

Karamzinin "kirjeiden julkaiseminen Venäjän matkustaja" (1791-1792) ja tarina "huono Lisa" (1792, erillinen versio 1796) avattiin sentimentaalisuuden aikakaudella.

Lisa oli yllättynyt, uskalsi katsomaan nuorta miestä, - vieläkin vilkkuu ja täytti silmänsä maahan, kertoi hänelle, että hän ei ota ruplaa.

Mitä?

En ole tarpeen.

Mielestäni kaunis laakso, repeytynyt kaunis tyttö, ovat ruplaa. Kun et ota sitä, tässä on viisi kopectia. Haluaisin aina ostaa kukkia sinulta; Haluaisin, että kiirehti heidät vain minulle.

Hallitseva "ihmisluotto" Sentimentaalismi ilmoitti tunne, ei mieli, joka erottaa hänet klassisuudesta. Sentimentaalismi ihmisen toiminnan idea ei ollut "kohtuullinen" järjestää maailmaa uudelleen, mutta luonnollisten "tunteiden vapauttaminen ja parantaminen. Hänen sankari on yksilöllisempi, hänen sisäinen maailma on rikastettu kykyä empatiaa, järkevää vastata siihen, mitä tapahtuu.

Näiden töiden julkaisemisessa oli suuri menestys tuon ajan lukijoiden keskuudessa ", huono Lisa" aiheutti monia jäljitelmää. Sentimentaalismi Karamzinilla oli suuri vaikutus venäläisen kirjallisuuden kehitykseen: hänet hylättiin, mukaan lukien romantiikka Zhukovsky, työntöpäähän.

Karamzinin runous, joka on kehitetty eurooppalaisen sentimentalismin aikana, oli pohjimmiltaan erilainen kuin Lomonosovin ja Derzhavinin ajan perinteinen runous. Merkittävimmät olivat seuraavat erot:

Karamzin ei ole kiinnostunut ulkoisesta, fyysisestä maailmasta ja ihmisen sisäisestä, hengellisestä maailmasta. Hänen runonsa sanovat "pään kielellä", eikä syytä. Karamzin Poetry Object on "yksinkertainen elämä", ja sen kuvaus, se käyttää yksinkertaisia \u200b\u200brunollisia muotoja - huonoja rhymejä, välttää runsaasti metaforia ja muita polkuja, niin suosittuja edeltäjänsä jakeissa. Toinen ero Karamzin Poeticsissa on se, että maailma ei ole hänen pohjimmiltaan hänelle, runoilija tunnistaa eri näkökulman läsnäolon samasta aiheesta.

Carmazine toimii:

Evgeny ja Julia, tarina (1789)

"Venäjän matkustajan kirjeet" (1791-1792)

"Huono Lisa", tarina (1792)

"Natalia, Boyarskaya tytär", tarina (1792)

"Kaunis prinsessa ja onnellinen Karl" (1792)

Sierra-Morany, tarina (1793)

"Borngolm Island" (1793)

"Julia" (1796)

"Marfa-Posalman tai Novagorodin valloitus", tarina (1802)

"Minun tunnustus", kirje lehden kustantajalle (1802)

"Herkkä ja kylmä" (1803)

"Timein ritari" (1803)

Jean-Baptiste Rasin on kuuluisa runoilija Ranskan XVII luvulla. Hänen uusi epätavallinen tyyli valloitti miljoonien katsojien sydämet ja teki sen tuomiosta ja intohimosta toimivaihteista.

Tämä artikkeli on omistettu mielenkiintoisiin biografisiin tosiseikkoihin kuuluisan näytelmäkirjailijan elämästä ja luovuudesta. On myös erilaisia \u200b\u200bkuvia: runoilija, kirjailija koostumukset, elämäntapa ja tämän ajan käyttö. On vain kuva Jean-Batista Racinasta vaimonsa kanssa, koska tiedämme hieman näytelmäkirjailijan henkilökohtaisesta elämästä.

Lasten tragedit

Ranska, pieni valtion maakunta. Talvella 1639 verovelvollisen virkamiehen perheessä syntyy mies lapsi. Tämä on tulevaisuuden Playwright Jean Rasin. Hän opetti nopeasti elämän proosan, yli muutaman vuoden menetti molemmat vanhemmat.

Kahden vuoden kuluttua synnytyksen syntymä, äiti kuolee kaverin syntymästä, jättäen kahden lapsen puolison - pieni Jeanin poika ja vastasyntynyt tytär Marie.

Isä naimisiin toisen kerran, mutta perheen onnellisuus kestää kauan. Mies kuolee kaksikymmentäkahdeksan vuotta.

Molempien vanhempien menettäminen tällaisessa nuoressa on erittäin katkera ja kova. Ja vaikka nelivuotias lapsi ei ole täysin tietoinen siitä, mitä tapahtuu, kaikki samat tragedit jättävät pysyvän merkin hienossa sielussa ja vaikuttavat haitallisesti tunnistamattomaan lasten psyykeeseen.

Kokenut varhaislapsuus auttaa Racina luovaa toimintaa. Kun olet kokenut kärsimystä ja surua, tuleva runoilija pystyy lahjakkaille teoissaan kirkkaasti ja realistisesti muiden ihmisten levottomuuksien ja intohimojen syvyydestä.

Tutustu uskonnolliseen elämään

Pikkuperäiset orplanit otti hänet kasvavaan isoäitiän, joka hoiti ravitsemusta ja koulutusta.

Kymmenen vuoden ikäisenä Jean lähetettiin koulutukseen Beauvaisissa - Ranskassa sijaitsevassa kaupungissa. Vierashuone oli Pore-Piano Abbey, joka palveli linnoituksen Yansenismin tarkkailijoina. Poika, joka tutustuu lähempänä tätä uskonnollista virtaa katolilaisuudessa, otti sen kaikkiin sydämeensä ja sielunsa kanssa. Hänen päivinään asti hän pysyi sublime-uskonnollisena ihmisenä, joka virtaa melankoliaan ja fondant mystiikkaan.

Yhtiön koko yhteisö sai Pore-Piano. Se sisälsi monia lahjakkaita tunnettuja ihmisiä, jotka vastustavat yleisesti hyväksyttyjä jesuitismia ja aiheuttivat hänelle paljon huolta. Monet heistä olivat asianajajia ja tutkijoita, runoilijoita ja pappeja. Tammikuussa kuuluisa kotimainen matemaatikko ja fyysikko Pascal sekä Metropolitan Moralisti ja teologi Nicole uskoivat.

Yansenistov-ajatus, joka oli vilpittömästi tukenut nuoria Jean-Baptiste-Rasinia, keskittyi kaikkien ihmisten elämän tapahtumien jumalalliseen ennalta määritelmään, niin sanottu kohtalo, jota ei voida muuttaa tai korjata. Henkilökohtainen valinta ja omat uskomuksemme menivät taustalle ja antavat tien Jumalan kalastukseen sekä alkuperäisen synnin, jolla on valtava vaikutus ihmisen ajatuksiin ja toimiin.

Kuudenkymmenenteen ikäisenä nuoren Rasin pääsi pääsemään itse luokseen. Häntä opetettiin neljä koulutettua filologeja ajasta, he houkuttelivat häntä rakastamaan kreikkalaista kulttuuria ja kirjallisuutta.

Hellenistinen runous Jean Rasin tiesi sydämeen, luopumaan kaikki sielun aistilliset impulssit ja lempeät intohimot, joita hän luki klassisissa teoksissa. Monet rakkauskirjat, joita nuoret lukivat tuolloin, tuomittiin hänelle. Tälle nuorelle opiskelijalle hän etsittiin useita kertoja, ja romaani todettiin tuhosi silmissään.

Paulin kuninkaallisella koulutuksella oli valtava vaikutus Jean Rasinin elämään ja luovuuteen. Sen lisäksi inspiraatiota tulee vilpitön intohimo aistilliselle kirjallisuudelle ja sydämen sitoutuminen Yansenismin ajatuksiin, joita hän halusi yhdistää yhdessä teoksissaan.

Luovan polun alku

Yhdeksäntoista, Jean Rasin, jonka elämäkerta sietää muita muutoksia, siirtyy Pariisiin ja siirtyy kollegion Arkuriin, jossa hän tutkii oikean ja filosofisen tieteen. Siellä hän tekee hyödyllistä kirjallisuutta ja alkaa kirjailijan kirjoituksia.

Jean Rasin, jonka työ ei vieläkään ole tuttu kenellekään, kirjoittaa useita näytelmiä ja musiikillista ODU tuomioistuimen toteuttamiseksi.

Nuori Louis Xiv, joka on juuri yhdistetty avioliittoon nuoren Maria Terezian kanssa, kiinnitti huomiota Rasinin lahjakkaisiin luomuksiin. Kuningas, joka rakasti kaikenlaisia \u200b\u200bviihdettä ja viihdettä, holhota lahjakkaita ihmisiä kirjoittamalla kirkkaita, värikkäitä töitä sisäpihalle. Siksi hän nimitti kuukausittaisen eläkkeelle siirtymisen aloittavan kirjailijan toivossa jatojen luovan teoksensa.

Tyhjät toiveet

Jean Rasin rakasti kirjoittaa, se antoi hänelle iloa ja ilmaista iloa. Mutta ilman jatkuvaa toimeentuloa nuori mies ymmärsi, että hän ei voinut syöksyä kirjalliseen toimintaan hänen päänsä kanssa. Oli välttämätöntä elää jotain.

Siksi vuodessa hänen runolliseen debyyttinsä, aloittelevan näytelmäkirjailija menee Languedocille, jossa hänen setänsä asui äidillä, vaikutusvaltainen pappi, jotta hän voisi kysyä kirkolta hänen liikevaihdosta. Joten hän, melkein ilman hengellisiä asioita, voisi omistaa itsensä taiteen. Mutta Rooma kieltäytyi nuoresta miehestä, ja hän joutui palamaan Pariisiin jälleen ansaitsemaan kynänsä.

Yhteistyö Molieren kanssa

Pääkaupungissa, viehättävä ja nokkela Jean Rasin osti menestyksen kirjallisuuden ympäristössä. Joidenkin aristokraattisten salongien ovet jopa avasivat häntä.

Noin tällä kertaa aloittelija kirjailija täyttää kuuluisan Molieren - klassisen komedian ja arvostetun teatterin johtaja.

Joitakin neuvoja ja molierejä, nuori Rasin kirjoittaa tragedian "Fivaida" ja "Alexander Great". Ne toimitettiin Molieren retkelle ja oli suuri menestys.

Suhde Cornemiin

Kuitenkin RACINin pelit kritisoivat jäykästi Cornell, joka oli tuolloin suosituin ja arvostettu traagisen genren päällikkö.

Cornelo ei pitänyt nuorten näytelmäkirjailijoiden teosten tyyliä. Hän totesi syvälle harvinaiselle lahjakkuudelle, mutta neuvoi valita toinen kirjallinen lajityyppi.

Tosiasia on, että Jean Rasinan tragedia oli Cornellin tragedian päinvastoin. Jos kokenut kokemus ja vuosia Cornell kirjoitti lähinnä vahvoja ja maksuttomia sankareita, niin nuori Rasin kotti päähenkilöstään herkkyys ja kyvyttömyys selviytyä omasta impulssistaan.

Kun aika on osoittanut, Cornelel kirjoitti viimeisen sukupolven. Rasin, joka on uuden aikakauden edustaja ja imeytyy uusia ehtoja, työskennellyt nykyaikaiselle yhteiskunnalle.

On huomionarvoista, että sillä on kirkas yksittäinen lahjakkuus ja tietoinen sarvikorkkimenäyttelystä, nuori Jean-Baptiste ei kokenut hälyttäviä tai huonolaitoksia suhteessa hänen sieppaamaan vastustajaa. Hän kunnioitti hänen jäljittelemätöntä lahjakkuuttaan ja sen poikkeuksellisen panoksen valtion teatterikulttuuriin.

Kun Rasin Jean, jonka jakeet hankitaan nopeasti suosittu tunnustaminen ja rakkaus, tuli Ranskan Akatemian jäseneksi, hän osoitti hajautta kunnioitusta ja kunnioitusta, ei pyrkinyt periä ikääntyneitä ihmisiä. Vain Cornelin kuoleman jälkeen Jean-Baptiste sanoi ensimmäisen valoisan ja unohtumattoman puheensa Akatemian kunniaksi ansioiden kunniaksi ja hyvin ajattelevan näytelmäkirjailijan ansioiden kunniaksi.

Jean Rasin "Andromaha". Yhteenveto

Yhteistyö Molieren kanssa oli lyhytikäinen Rasinin luovassa elämässä. Kaksikymmentäkuusi, hän siirtyy toiseen teatteriin - Pub-Bourbon, jossa hän pian asettaa nerokas ja jäljittelemätön pelata "Andromaha" - Alexandrian jakeella kirjoittanut vakava ja kova tragedia.

Loistava "Alexander the Great", monet teatteriesityksen tuntemattomat olivat kiinnostuneita, mistä tontti hänen seuraavaan työhönsä hän valitsi Jean Rasin? "Andromaha" perustui Euripidin mytologiseen työhön, mutta jonkin verran muutettu ja uudistettu modernille katsojalle.

Tragedian Jean-Batist ei ollut ristiriidassa velan ja tunteen välillä, vaan ristiriidassa eri tunteiden ja tunteiden ristiriidassa, jotka pesevät henkilön sydämeen.

Esimerkiksi Andromakhin kaksoiskuva kannustaa yleisöä ajattelemaan hänen muuttuvan käyttäytymisen todellisista syistä. Miksi hän kasvaa kuolleen aviomiehen ja Blackmailin hinta sopi naimisiin rakastamattoman pyrromin kanssa kuoleman jälkeen hän esitti hänen intohimoa hänelle ja aikoo kostaa tappajiaan? Androman epäilyt ja värähtelyt, piilotettu hänen sydämensä piilotetuissa syvyyksissä, ovat kiinnostuneita tekijästä enemmän kuin hänen toimintansa ja toimintaansa.

Ristiriitainen ja tunteiden logiikka ja toinen heroine - Hermione. Yrittää pyrrhin nöyryytystä, hän rakastaa häntä insanely ja hylkää katseltava hänen uskollinen hänelle. Sitten kateutta ja loukkaava, hän kysyy hylätyn ystävän tappamaan Pyrrh, ja kun hän kuolee, valitettava tyttö kiroaa malmi ja tappaa itsensä myöhään sulhasen ruumiin.

Mielenkiintoinen, kiehtova peli löytyi myönteisen vastauksen sekä irtisanotuista katsojista että vaativista kriitikoista. Se oli Ranskan näytelmäkirjailijan suuri valtaviiva.

Kuitenkin paljon kohtaus riippuu pelkästään työn tekijästä, vaan myös näyttelijöiden pelistä.

Kuka on tärkein rooli hänen nerokas tragediassa suositellaan Jean Rasin? Andromaha on tullut rakastajansa loistava luonnonkaunis menestys - Teresa du-puiston näyttelijät, lahjakkuus näkyvät keskeisen sankaren kuvassa ja näyttelijöiden johtavan konfliktin vakavuudesta.

Kukinta luovuutta

Duzzying-menestyksen jälkeen "Andromaha", Jean Rasin vahvistaa asemaansa lahjakkaana näytelmäkirjailijana ja hienovaraisena ihmisen sielu. Hän luo kirkas, vahva tyyli ja tragedian "britanik", "Brenika", "Bayazet" ja "iPhikaatio".

Tällä hetkellä kuuluisa näytelmäkirjailija yrittää kokeilla tontteja ja lajityyppejä. Esimerkiksi hän kirjoittaa kuohuviinit "huumorit" (tai "soutagi"), jossa Ranskan oikeusjärjestelmä on naurettava. Toisessa työssä - "Britanik", runoilija ensimmäistä kertaa vetoaa Rooman historiaan, jossa hän kertoo yleisölle verenhimoisesta petosta Nernosta ja hänen julma rakkautta konsolidoidun veljen morsiamen.

Tämän ajanjakson aikana Jean Rasin hankkii valtavan kuninkaallisen tuomioistuimen sijainnin. Hänen näytelmät näkyy Versaillesissa, he ovat iloisia ja viihdyttävät paitsi tuomioistuinta, vaan myös itsestään itsestään. Kolmekymmentä kolmen vuoden ikäisenä Jean-Batist kunnioitetaan jalo-otsikko. Hän käyttää Madame de Montiespanin suojelua - Louis XIV: n pysyvä rakastaja, joten se kykenee kommunikoimaan kuninkaan kanssa ja läheisessä suhteessa hänen kanssaan.

Jean Rasin "Fedra". Yhteenveto

Kolmekymmentäkahdeksan vuoden iässä Rasin säveltää Fedran lahjakas ja epäselvä tragedia, joka perustuu kreikkalaisen mytologian tontin tontti. Muinaisina aikoina on jo kirjoitettu sama esillä oleva peli samankaltaisella sisällöllä.

Mitä uutta halusi näyttää tragedia Jean Rasin? "Fecra", joka oli kiinnittänyt huomiota, ei niin paljon pyörteitä kiihdyttää itseään tunne ja tunne valitettavasta sankaritarista, pakko johtaa tuskallista taistelua omien intohimostaan.

Tontin toimet avautuvat muinaisessa kreikkalaisessa syntimessä. Ateena Tsar Tesove meni sotaan ja jo puoleen vuodessa hän palvelee Westä. Tällä hetkellä hänen vaimonsa - nuori ja kaunis Fedra, alkaa ymmärtää, että hän kokee kiellettyjä syntisiä tunteita terian pojalle ensimmäisestä avioliitosta. Hippolyte (joten nuoren miehen nimi) ei epäiltyä äitipuolisen rakkauden. Hän on kaikki upotettu henkilökohtaisiin kokemuksiinsa - Arikian valinnut on vankeudessa isä.

Fedra, sortavilla häpeällisillä toiveilla, haluaa tehdä itsemurhan, mutta täällä tulee viesti Seenin kuolemasta. Olosuhteet muuttuvat. Nainen on suositeltavaa tunnustaa rakkauden Ippolit, koska nyt nämä tunteet eivät ole kiellettyjä ja häpeällisiä.

Fedra, rohkeutta, vaikutelmassa vimma- ja kuuma tunteet, jotka on tunnustettu intohimoksi, mikä on jo pitkään ollut intohimoa hänelle. Hippolyte on puhdas ja moitteeton nuori mies, vastauksena äitillöön, vain yllätys ja kauhu, sekoitettu hämmennystä.

Ja sitten on odottamaton - elävä ja terve temppeli tulee näkyviin! Hän on yllättynyt outo asenne, joka ilmenee poikansa ja hänen vaimonsa kokouksessa. Pian, Ippolita slander, ikään kuin hän halusi raiskata äitilläsi, ja kuningas uskoo nämä julmat lausunnot. Hän kiroaa poikansa ja kieltäytyy kuuntelemasta hänen tekosyynsä.

Kun Isän lause ylitti nuoren miehen ja hän kuolee, Fedra päättää myöntää puolison häpeällisiin tunteisiin ja perustella rakkaansa henkilö Isän silmissä.

Hän yhdistää itsemurhan elämää, ja Teshesy, lopulta oppinut totuuden, murskaa kuolemaa pojan kuolemasta ja muistoksi hän haluaa hyväksyä valinnut Arikiaan alkuperäisen tyttärensä.

Asenne tekijän tragediaan

Kun näytelmäkirjailija itse myöntää prefaaliinsa tragediaan, ennen kuin kirjoitat sen, hän teki monia tutkimuksia ja tutkivat monia mytologisia asiakirjoja päämäärien todellisten merkkien ja toimintojen määrittämiseksi. Hän kertoo myös, että hän tarkoituksellisesti yritti kalkita päähenkilöt aiheuttamaan yleisön tuomitsematta, mutta ymmärrystä ja sympatiaa.

Työssään suuri näytelmäkirjailija syrjäyttänyt konfliktin paitsi päähenkilön sieluun. Yksi hänen tärkeimmistä tehtävistään oli välittää ristiriita pakanallisen ja kristillisen tulkinnan välillä.

Ranskan Playwright Jean Rasinan tragedia paljasti vaikutusvaltaisten kreikkalaisten jumalien pakanallisen maailman, joka voisi toteuttaa ja rangaista ihmisiä (jos kyseessä on hippolyytti). Toisaalta Yansenistien ideat (jumalallisen ennalta määrityksen käsite ja oman elämänsä lunastus) kulkevat läpi kaiken punaisen kierteen.

Asenne yleisön tragediaan

Miten yleisö havaitsi kuolemattoman työn, jota Jean Rasin kirjoitti? "Fedra" aiheutti keskustelujen ja erimielisyyksien myrskynsä epätavallisesta tulkinnasta.

Lisäksi ensimmäisessä näyttelyssä pelissä oli täydellinen fiasco, koska Rasinin kateelliset hanhen viholliset. Maksaa tästä erityistä huomiota.

Konsernin Mazarinin sukulaisten aiheuttamat vaikutusvaltaiset aristokraatteja, jotka johtivat tragedian ensi-iltaan, osti etukäteen kaikki liput esityksestään. Samanaikaisesti oli esityksiä, joilla oli samanlainen runoilija-Paskvilanta Pradonin tontti, joka oli lahjoitti Rasinin vihollisia. Valaistut vastustajat perustivat kaiken, mitä Pradonin pelaaminen kerättiin monille katsojille, eikä kukaan tuli osoittamaan roasinin kuolemattomia tragedia.

Jean Rasin, jonka kirjat ja näytelmät nauttivat laajan kysynnän ja ennennäkemättömän suosion, loukkaantuivat tällaisella vihollisille ja vasen teatterien luovuutta.

Elämä "Fedry" jälkeen

Playwright avioitui vaatimaton tyttö, joka ajan myötä hän antoi hänelle seitsemän lasta ja otti yhteisöjen tuomioistuimen kunniaaseman historiallisesti. Hänen velvollisuutensa sisälsivät Ranskan valtion virallisen historian kirjoittamisen. Kuningas, lahjakas Jean-Baptiste nautti koko sijainnista ja kokenut erityistä monarkia.

Turhautunut ja loukkaantunut Rasin Twelve ei ottanut kynää kirjoittamaan tragedioita. Mutta jonain päivänä hän antoi itsensä suostumaan ja herätti uudelleen kirjoittamisen.

Toimittamattoman puolison pyynnöstä Louis XIV, rouva de Mentenon, Great Playwright loi kaksi näytelmää - "esfyra" ja "Hofolya" (tai "afmaty"). Teokset on kirjoitettu nimenomaan Saint-Siran suuressa koulussa, joten heillä ei melkein ollut rakkauden konflikteja ja ne koostuivat opettavaisesta yksiköstä.

Raamatun tontteihin perustuvat Raamatun tontit (erityisesti "Hofolya") oli poliittinen tausta. Niitä esiteltiin absoluuttisella monarkialla ja kuvaili tavallisten ihmisten kansannousua Despa-Autocrat.

Sittemmin Jean-Baptiste Rasin ei enää kirjoitti luonnonkaunis kehyksiä. Hän taas tunsi vahvan uskon Jumalaan, tarttui hänet takaisin huokospianoon ja tunsi Yansenistalin opetusten henkeä. Rasin luo uskonnolliset luomukset: "Hengelliset laulut" ja hieman myöhemmin "lyhyt historia pionery".

Ennen kuolemaansa lahjakas Jean-Baptiste kääntyi täysin uskonnolliseen polkuun ja piti hänen arvokasta "skandaalielämää" runsaasti toimintansa, josta on välttämätöntä työntää anteeksi Jumalalta.

Suuri näytelmäkirjailija kuoli Pariisissa kuusikymmentä.

Luova perintö

Jean-Batisti Rasin kirjoitti lähinnä perinteisen klassisuuden tyyliin: hänen teoksensa historialliseen tai antiikkiseen mytologiaan perustuivat viidestä toiminnasta ja tapahtumat tapahtuivat yhdessä päivässä ja yhdessä paikassa.

Hänen työnsä kanssa lahjakas näytelmäkirjailija ei halunnut pohjimmiltaan muuttaa nykyistä draamaa. Hän ei kirjoittanut filosofisia laaja-alaisia \u200b\u200bkohteluja ja nousi ajatuksiaan ja ideoita lyhyessä ja yksinkertaisella muodossa esitysluonnollisten tragedioiden esittämisessä.

Hän läpäisi maailmankumppaninsa käytännössä, kieltäytyi tärkeimpien merkkien idealisoinnista ja kiinnitti huomiota hänen sankareidensa tehtäviin ja velkoihin, vaan sisäisissä konflikteissaan, sydämen kokemuksissaan, intohimon, heikkouden ja kiusausten sielun.

Kaikki tämä oli lähellä ja ymmärsi Rasinin nykyaikaiset. Koska hänen runollisen luomuksensa oli hyvä rakkaus ja suosio XVII-luvulla. Tämän seurauksena hänen luova perintö on elossa ja oikea-aikaisesti ja tänään.

Jean Rasin (1639-1699) loi tragedit uusissa olosuhteissa, jotka liittyivät absolutismin lopulliseen juhlaan. Tämä johti ideologian muutokseen: poliittiset ongelmat ovat vähitellen huonompi kuin moraalin ongelmat.

Yansenismin filosofia, Ranskan uskonnollinen ja sosiaalinen liike Ranskassa XVII-luvulla vaikutti suuresti Rasinin eettiset näkymät. Kuten kaikki kristityt, he tunnistivat ihmisen luonteen syntisyyden ja mahdollisuuden henkilön moraalisen puhdistuksen. Kuitenkin niiden moraali oli vakavampi kuin katolisten moraalista ajatuksia. Jansenistit uskoivat, että luonnosta jokainen liha on julma, että intohimot johtavat epäilevästi ihmiselle, ja vain luoja voi pelastaa hänet, jumalallinen armo voidaan tallentaa. Mutta vain se, joka itse, ilman ulkopuolisia häiriöitä, voi ansaita Jumalan armoa, on tietoinen hänen syntisyydestä ja taistelee häntä. Näin he kielsivät tunnustuksen salaisuuden ja vaikuttavat mieheen kunnan puolelta.

Rasin kehitti erityistä erilaista klassista tragediaa - rakastavaa psykologista, mikä osoittaa henkilön tuskallisen tilan, joka oli pakotettu taistelemaan hänen intohimonsa velan vuoksi, jonka tekijä ensin ymmärsi, miten velvollisuus oli moraalinen, kuten Korkean moraalin alistaminen. Playwright otti absolutismin olemassaolon, tarve alistaa kuninkaalle, mutta toisin kuin Cornel, Racin ei koskaan ollut illuusioita valtion voiman luonteesta. Hänelle Kings ovat samat ihmiset kuin kaikki muut, ne ovat luontaisia \u200b\u200bsamassa intohimossa, ja kuninkaallinen viranomainen käyttää heidän protoonsa. Koska se on inspiroimia, näet absolutistiset tilaukset, raciini kuvasi pääsääntöisesti, ei ihanteelliset hallitsijat, ja sellainen, mitkä ovat olemuksensa.

Yansenistifilosofian jälkeen määritti Henkilön käsitteen Rasinin työssä: ihmisen luonteen perusta on intohimo. Mutta kirjailija katsoi kaiken tuhoisan intohimon, koska se on sokeasti itsekkäitä, irrationaalisia ja vahvempia syystä. Rasinin sankarit ovat tietoisia intohimon pelosta, mutta eivät voi vastustaa häntä, koska mieli on voimaton intohimoon.

Rasinin vuoden lopussa alkaa kehittää uusi aihe - Monarchin uskonnollisen suvaitsevaisuuden teema suhteessa aiheeseen, mikä oli merkityksellistä Nange EDIC: n poistamisen jälkeen. "Hofolya" tragedia (1691) on uskonnollinen ja poliittinen.

Tragedia J.Rasina "Andromaha"
"Ideologisessa ytimessä kohtuullisen ja moraalisen periaatteen törmäys alkoi henkilöllä, jolla oli luonnollinen intohimo, joka lisäsi häntä rikokseen ja kuolemaan.
Kolme - Pierre, Hermione ja Orest - tulevat intohimon uhreiksi, joita he ymmärtävät lyhyellä aikavälillä, toisin kuin moraalinen laki, mutta heidän tahtonsa jälkeen. Neljäs - Andromache - Koska moraalinen persoonallisuus on intohimon ulkopuolella ja intohimojen ulkopuolella, mutta vanhentunut kuningatar, vanki, se osoittautuu hänen tahdonsa muiden ihmisten intohimosten mukana porealtaassa, pelataan hänen kohtalonsa ja hänen poikansa kohtalo. Alkuperäinen konflikti, jolla ranskalainen klassinen tragedia on kasvanut, pääasiassa Cornelin tragedia, on mielen ja intohimon, tunteen ja velan välinen ristiriita, joka on täysin Rasinin tragedia, ja tässä ensimmäistä kertaa sen sisäinen julkaisu Perinteen ja näytteiden perinne ilmenee. Valintavapaus, jota Cornelin sankareilla oli, muuten - kohtuullisen vapaus tekee päätöksen ja
Ainakin elämän hinta ei ole käytettävissä Racinin sankareita: kolme ensimmäistä
Sisäisen voimattomuuden vuoksi tuomittu omalla intohimollaan;
Ja - sen ulkoisen parannuskeinon ja ihmisten kanssa jonkun muun häikäilemättömän ja epätoivoisen tahdon vuoksi. Vaihtoehtoinen Androma on muutettava aviomiehen muisto, joka tulee kaikkien perheensä tappajan vaimoksi tai uhraamaan ainoa poika - ei ole kohtuullista ja moraalista päätöstä. Ja kun se löytää tällaisen päätöksen - itsemurhassa avioliiton alttarilla, tämä ei ole vain sankarillinen kieltäytyminen elämästä korkean tullin nimessä. Tämä on moraalinen kompromissi, joka on rakennettu hänen avioliitonsa kaksinkertaiseen merkitykseen - sen jälkeen Kaikki, avioliitto, joka ostetaan poikansa, itse asiassa ei saavuta.
Uutuus ja jopa tunnettu paradoksaalisuus taiteellisen rakentamisen "a" paitsi tässä sankareiden toimien ja niiden tulosten epäjohdonmukaisuudella. Sama epäjohdonmukaisuus on olemassa toimien ja sankareiden ulkoisen aseman välillä. XVII-luvun katsojien tietoisuus. Se nostettiin stabiilit stereotypioita käyttäytymisestä, jotka sisälsivät etikettiä ja tunnistettiin yleismaailmallisilla lakeilla. Heroes "A" Jokaisessa vaiheessa rikkovat näitä stereotypioita, ja niiden intohimon vahvuus näkyy myös tässä. Pyrrhus
Ei vain jäähtyä Hermionelle, mutta hänen kanssaan on arvonollinen peli, joka on suunniteltu rikkomaan A. Hermionen vastustuskykyä sen sijaan, että he hylkäävät Pyrron halveksuntaa ja pitäen siten hänen arvokkuutensa ja kunniansa, valmis hyväksymään hänet, jopa tietäen rakkaudestaan TROJANille. Orest, uskalsi rehellisesti täyttämään tehtävänsä suurlähettiläs, tekee kaikkensa epämääräinen.
Mieli on läsnä tragediassa, koska sankareiden kyky toteuttaa ja analysoida tunteita ja toimii ja lopulta tehdä lauseita itseään, muutoin Pascalin sanoin tietoisuudestaan \u200b\u200bheikkoudestaan. Heroes "" vetäytyminen moraalisesta normista. Ei siksi, että he eivät ole tietoisia siitä, vaan koska he eivät voi nousta tähän normille, voitavat heidän intohimonsa.
"Fedra"

Vuosien aikana taiteellisessa ympäristössä ja luova tapa Rasin, muutokset tapahtuvat. Humanististen ja anti-humanististen voimien välinen ristiriita kehittää yhä enemmän törmäyksessä kahden vastakkaisen leirin välillä ihmisen kanssa ihmisen kovaa taistelulajista. Kevyt ja pimeys, mieli ja tuhoavat intohimot, mutaiset vaistot ja polttavat omantunnon sadonkorjuu kasvot saman sankarin sieluun, joka tarttuu ympäristönsä, mutta pyrkivät nousemaan hänen yläpuolelle, joka ei halua sovittaa syksyllään.
Kuitenkin niiden kehityksen huiput sanoivat trendejä Reach Fedre. Fedra, joka muuttui jatkuvasti desinfikaatioissa, tuntuu yksinäiseltä ja hylkäävän, ja sielussaan on haitallinen intohimo steppolitiselle. Fedra jossain määrin rakasti Ippolitus, koska hänen ulkonäönsä, kuten se oli, vanha, kerran valiantaiset ja kauniit opinnäytetyöt. Fedra tunnustetaan kuitenkin, että kauhea kallio on perheensä ja hänen perheensä yli, että taipumus tahallisiin intohimoihin hänen verensä periä se esivastajista. Ympäröivän moraalisessa pilaantumisessa ja on vakuuttunut hippolyteistä. Hänen rakastettuihin Arizaan, Ippolit julistaa, että ne kaikki "kattavat hirvittävän liekin, ja kehottaa häntä lähtemään" kohtalokas ja puutteellinen paikka, jossa hyve on suunniteltu hengittämään saastunut ilma. "
Mutta Fedra, perustelut keskinäinen vastavuoroinen vastavuoroinen vastavuoroinen vastavuoroinen vastavuoroinen vastavuoroinen, toimii rasinaksi paitsi tyypillisenä edustajana hänen pilaantuneen ympäristönsä. Se on samanaikaisesti tornit tämän välineen yli. Tähän suuntaan, että Rasin teki merkittävimmät muutokset perinnöksi antiikin, Euripidistä ja Seneeltä, kuvasta. Fedra on Rasin, jolla on kaikki henkinen draama, henkilö, joka on selkeä itsetietoisuus, henkilö, jossa vaiston myrkky on yhteydessä vastustamattomaan totuuteen, puhtauteen ja moraaliseen arvokkuuteen. Lisäksi hän ei unohda hetken, mikä ei ole yksityinen henkilö, vaan kuningatar, valtion vallan kantajana, että hänen käyttäytymistään on suunniteltu toimimaan yhteiskunnan mallina, että nimi kaksinkertaistaa kärsimystä. Tragedian ja voiton ideologisen sisällön kehittäminen ja voitto, joka on sitten pakkomielle sankariseiden tietoisuus moraalisen oikeudenmukaisuuden tuntee itsestään säilyttämisen egoistisen vaiston yli. Fedra palauttaa totuuden, mutta hän ei tue, ja se tuhoaa itsensä.
"Fedre", sen yleismaailmallisen syvyyden vuoksi runolliset kuvat, toivoivat antiikin, ovat erityisen orgaanisesti toisiinsa yhteydessä ideologisia ja taiteellisia motiiveja, joita kirjoittaja ehdottaa nykyaikaisuuden kanssa. Kuten jo mainittiin, elvytyksen taiteelliset perinteet elävät edelleen Rasinin työssä. Kun kirjoittaja, pakottaa esimerkiksi Fecan ottamaan yhteyttä aurinkoon progenitoriksi, hänelle ei ole ehdollinen retorinen sisustus. Racinille sekä sen edeltäjilleen - renessanssin, antiikkikuvien, käsitteiden ja nimien ranskalaiset runoilijat ovat alkuperäisiä elementtejä. Legendoja ja myyttejä harmaa antiikin elämä tulee elämään näytelmäkirjailijan kynän alla, mikä antaa suurempaa majesteettia ja elämän draaman monumentaalisuus, jota pelataan ennen yleisön silmiä.