Taideteoksessa n on läsnä kansallisena. Mikä on väri taiteessa ja elämässä? Suositeltu opinnäyteluettelo

N.V. Gogol otti teoksissaan, jotka tapahtuvat Ukrainan alueella ja kuvaavat noiden aikojen elämää, perustaa kyliin, maatiloihin ja asutuskeskuksiin. Romaanit kuvaavat Ukrainan luonnon panoraamakuvia, joita Gogol välittää niin yksityiskohtaisesti ja abstraktisti, lukuun ottamatta kaikkia kauniita kenttiä, puutarhoja ja kukkia. Hän tietysti kiinnittää erityistä huomiota majoihin, kuvaa niitä värikkäästi kokonaan, jotta lukija voi kuvitella kuvan uskottavammin, lukemassa mitä tahansa hänen tarinoistaan.

2.2 Käsite "eksoottinen sanasto", sen suhde äidinkielen kulttuuriin

Gogol käyttää ukrainismeja (eksoottisuutta) keino luoda huumoria ja kansallista väriä.

Väri - taiteellisten tekniikoiden ja keinojen käyttö saavuttaa heidän avullaan historiallinen, kansallinen, arjen jne. luotettavuus luotaessa kirjallisen teoksen taiteellista maailmaa; erottaa: historiallinen maku, kansallinen maku, paikallinen maku jne.

Kansallinen (paikallinen) maku (Ranskalainen couleur-alue) - arjen yksityiskohdat, erityisesti murre, maisema, joka on ominaista alueelle, jolla toiminta tapahtuu taideteoksessa.

Gogolin teoksissa ukrainismit eivät ole vain Ukrainan kansallisen värin elementtejä, vaan ne puolestaan \u200b\u200bosallistuvat erityisen runollisen juhlallisen ja leikkisän hauskan ilmapiirin luomiseen, joka ominaista hänen monille teoksilleen. Ensimmäinen niistä on kuolematon romaani "Illat maatilalla lähellä Dikankaa". Eksotismit, joita Gogol käytti ”edustaa” ukrainan kieltä arjen mukaisesti, korostaa sen viehätysvoimaa, omaperäisyyttä.

Tarina kuvaa lomaa, nimittäin jouluaattota - joulua edeltävää iltaa. Gogol, joka tiesi Ukrainan kansan perinteet hyvin, luotettavasti ja yksityiskohtaisesti, kuvaa joulun juhlinnan. Kauan aikaa tapahtumaa seurasi erilaisia \u200b\u200bkansanriitoja, kuten ennustaminen, caroling ja muut. Ihmiset uskoivat, että jos teet toiveen tänä iltana, se tulee varmasti totta. Gogol välitti arvokkaasti kaiken tarinassaan, jotta voit lukea ja tuntea täydellisesti kuinka juhla juuri tapahtui tuolloin.

Tarina ”Sorochinskaya Fair” kertoo tapahtumista, jotka olivat tuolloin perinteisiä. Messut, joissa he voivat hankkia mitä tahansa, mutta tietysti rakkauden. Kaikki ihmiset kokoontuivat sinne tanssin, kappaleiden, pelien ja tietysti juhlien seurassa. Kirjailija painottaa tätä jonkin verran.

Vakavammasta teoksesta - tämä on “Taras Bulba” - se ei voinut tehdä koskematta historiallisiin tapahtumiin. Tarina koskettaa sekä isän ja lapsen välisten suhteiden teemoja että maan tilannetta tuolloin. Taistelut, kasakit, neuvottelut - kaikki tosielämän taakat.

Teoksessa poikkeuksellisen tunkeutuneena ilmaistujen kansallisten ja kansallisten tunteiden patteetikasta tulee läheinen, yleisesti kaikkien lukijoiden saatavissa oleva historiallinen aika.

Väri maalauksessa on taidemuodon tärkein elementti, joka paljastaa taideteosten kuvasisällön. Termi "väri" tulee latinalaisesta sanasta väri, joka tarkoittaa väriä, maalia. Maalauksen väri on ”teoksen kaikkien värielementtien suhteen luonne, sen värijärjestelmä yhtenä todellisuuden todenmukaisuuden ja ilmaisun kuvaamisen välineenä”. Vuosisatojen ajan, kuudennestatoista vuosisadasta lähtien, taiteilijoiden keskuudessa on käyty keskustelua muodon tai värin, piirtämisen (viivan) tai värin ensisijaisuudesta maalauksessa, josta päätettiin pääasiassa idealistisesti etsiessään absoluuttisuutta, eristäen yksi konsepti toisesta. Renessanssitaiteilijat arvioivat piirtämistä maalauksen perusperiaatteena, mutta samalla aikakaudella yhdessä Firenzen lineaarisen koulun kanssa syntyi venetsialaisten viehättävä ja koloristinen koulu - Giorgione, Titian, Veronese. Ingres uskoi, että “väri täydentää maalausta koristeilla, mutta hän ei ole enempää kuin tuomioistuimen nainen jälkimmäisestä. David ilmaisi samanlaisen ajatuksen: "Viiva on todellisuuden ääriviiva, väri ei ole muuta kuin mirage".

Jopa jotkut Venäjän realistisen maalauskoulun edustajat XIX-luvulla. kiinni samanlaisista näkemyksistä. P. P. Chistyakov sanoi: ”Korkea taide ihmisen hengen kiinteänä hallussapidona ilmenee oleellisesti linjan sisällä. Vaikutus, väri - nämä ovat kaikki apuvälineitä, joita on käytettävä maltillisesti. " Edellä mainitun suhtautumisen väriin kuin maalauksen "sekundaarisena" laaduna ja vain apuvälineenä muotojen täydentämiseksi ja koristamiseksi, taidehistoria antaa meille kuitenkin lukuisia esimerkkejä värin ja värin käytöstä maalauksessa aktiivisena työkaluna taiteellisen kuvan rakentamisessa. Titianin ja Veronesein, Rembrandtin ja Rubensin, venäläisten taiteilijoiden B. Surikovin, V. Serovin, K. Korovinin, M. Vrubelin, M. Konchalovskyn, A. Lentulovin ja monien muiden teoksissa väriä käytetään aktiivisesti luovan idean taiteellisen ja kuviollisen sisällön ilmaisemiseen. Kuuluisa armenialainen taiteilija Martiros Sarian kertoi, että maalari ilmaisee maailman ja hänen asenteensa maailmaan ensisijaisesti värillisinä. Väriteoria on muuttunut merkittävästi taiteen teorian, historian ja käytännön kehittyessä. XIX luvulla. Hegel antoi värin määritelmän suhteessa valer maalaukseen. Hänen mukaan värin ydin ”koostuu kaikkien värien käytöstä siten, että paljastuu esineestä riippumaton heijastuspeli, joka muodostaa värin yläosan; värien läpinäkyvyys, refleksien heijastus, joka vuotaa muihin heijastuksiin ja on luonteeltaan niin hieno, ohimenevä ja hengellinen, että siirtyminen musiikkiin alkaa tästä. ” Ja hän jatkoi kirjoittaen, että "suuri värivalikoima ei ole pelkästään mielivaltaa ja satunnaista väritystapaa, joka ei olisi rerum natura, vaan se on suljettu itse asioiden luonteeseen." XIX luvulla. Väriteoria ja taiteellinen harjoittelu perustuivat ajatukseen luonnon jäljittelystä. Taiteilijaa, joka osaa ottaa luonteensa mukaiset valaistujen esineiden värisävyt ja antaa harmonian maalauksen väriyhdistelmille, pidettiin värimestarina. XX luvun alussa. Saksalainen tutkija E. Utitz luokitteli värin käytön eri muodot taiteellisen ilmaisun välineeksi ja yksilöi visuaalisen taiteen kolme pääväriorganisaatiotyyppiä: monikromaatti, harmonia ja kolorismi.

Polykromi, mutta Utitzin mielipide, laskee väritykseen ja sitä käytetään veistos, arkkitehtuuri, koriste, juliste. Harmoniaa käytetään niissä taiteen muodoissa, joissa tarvitaan värien yhteensovittamista, mikä antaa teokselle tietyn tunnelman ja vaikuttaa sisältöön. Värikkyys värijärjestelmän organisointiperiaatteena on Utitzin mukaan mahdollista vain luonnon jäljittelemisessä, se sisältyy vain maalaukseen ja sitä käytetään harvoin koriste- ja taideteoksessa. Mielestämme värin käyttö koristeessa vain monikromin kautta (väritys) on laitonta, koska koriste on luotu käyttämällä harmonisia värisävyyhdistelmiä, mikä vaikuttaa koristekuvioiden sisältöön ja niiden tunnevaikutuksiin. Toinen saksalainen tutkija F. Enike erottaa kuvan värirakenteen kolmesta kolorismista, jotka perustuvat luonnon jäljitelmän periaatteeseen: absoluuttinen väri, liioiteltu väri, sävyväri. Absoluuttinen väri välittää kaikki kuvatun luonnon värin ja sävyn muunnelmat, liioiteltu väri - luonnon väriyhdistelmien liioiteltu kylläisyys, tonaalinen väri ei välitä kuvatun luonnon todellisia värejä, vaan tarkoituksellisesti harmonisoitu ja ilmaistu yhteisen värisävyn kautta. Väri on taiteen ilmaisutapa maalauksessa ja taiteellisen muodon elementtinä on erottamattomasti sidoksissa maalauksen ideologiseen, semanttiseen ja kuvasisällölliseen sisältöön.

Väri ilmaisee taiteilijan ainutlaatuisen maailmankatsomuksen, hänen esteettisen näkemyksensä ja epäsuorassa muodossa aikakauden yleisen taiteellisen kulttuurin. Maalauksen väri liittyy suoraan avaruuskuvan spesifisyyteen ja kuvaelementtien muotojen tulkinnan tyylisiin. Värin perusta väriyhdistelmien järjestämisjärjestelmänä realistisessa graafisessa kirjoituksessa (alueellinen mustavalkoinen maalaus) koostuu väri- ja äänesuhteista, valeriasta, sävystä, ääniäänistä, tonaalisuudesta, gammasta, sävyistä jne. Värien perusta koristemaalauksessa on paikallisten värien harmonisten yhdistelmien rytminen organisointi. Maalauksen väri sisältää harmoniset värisävyyhdistelmät, valon ja värien vastakohdat, optisen värien sekoittumisen lait. Maalausväri- ja sävysuhteiden järjestelmää, sävy- ja keskisävyongelmia tarkastellaan tarkemmin, mutta tässä käsitellään lyhyttä kuvausta muista värin komponenteista. 1800-luvun ammattilaiset ja maalausteoreetikot käyttivät usein termiä ”valer”, jota nykyisin käytetään harvemmin. Termi "valer" tulee ranskalaisesta sanasta valor, joka tarkoittaa "arvo, arvo". Tämän sanan kirjaimellinen käännös ei heijasta sisältöä, jonka kuvataiteen toimijat ja teoreetikot sijoittavat siihen. Jotkut taiteilijat ja teoreetikot ymmärtävät valeraa kuvan elementtien tonaalisten gradienttien kehityksenä maalaamisessa vaaleasta tummaan pitäen samalla värin rikkauden. Valeran periaatteiden hallitseminen antaa taiteilijalle mahdollisuuden kirjoittaa vaalea esine varjossa tummilla väreillä niin, että esineen vaaleus tuntuu, tai varjossa oleva kirkas esine kirjoittaa näin tummilla väreillä. tuntea kohteen kirkkaus.

Käsityksemme kannalta oikean tulkinnan termistä “Valera” antaa C. Huon: “Valera on ranskalainen perinteinen termi, jota käytetään maalauksen ansioiden analysoinnissa, ja sitä on vaikea kääntää. Se ei tarkoita niinkään minkäänlaista värin laatua kuin itse maalauksen laatua, tarkoittaen viimeksi mainitun kokonaisuutta kaikkea siihen liittyvää: sen värin laatua, vaaleita ja teknisesti kuvioituja puolia. Valera määrittelee viehättävän arvon, joka johtuu hienoksi havaituista viehättävistä suhteista ja tunneista, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bviehättävien osien karakterisoinnille keskenään, chiaroscuro-muodostuneen kokonaisuuden yhdistämisessä esineen värikkäälle ja plastiselle sisällölle. Kaarevaiset ovat muodollisia indikaattoreita kuva-aistintojen monimutkaisuuksista. ” Maalauksen Valera syntyy värisävyn huomaamatta siirtymästä toiseen niin kutsuttujen sävyjen heikkenemisen ja värien muodostumisen seurauksena. Värimaailma on yhdistelmä konsonanttien värejä, jotka ovat lähellä toisiaan värisävyn, kylläisyyden ja vaaleuden suhteen. Maalauksen väri on usein ominaista sanoille: lämmin, kylmä, hopea, kultainen, okranpunainen, viitaten värimaailmaan. Usein maalauksen värimaailmaa kutsutaan värimaailmaksi. Joskus kuvallinen teos rakennetaan useiden kolorististen asteikkojen soveltamisen periaatteelle, mutta ne ovat yleensä päällikkönä johtavien kolorististen asteikkojen alaisina tai toimivat sen varjostamiseksi, kontrastina. Useiden kolorististen asteikkojen käyttö maalauksessa luo tietyn tonaalisuuden, jota joskus kutsutaan maalauksen koloristiseksi tonaalisuudeksi.

Eri kolorististen sävyjen käyttö maalauksessa välittää vuoden ajan tilan, päivän, sää jne. Maalauksen koloristinen rikkaus saavutetaan myös värivyöhykkeellä, etsimällä sen eri sävyjä. Termi "vivahdus" tulee ranskalaisesta sanasta vivahdus ja tarkoittaa "varjoa". Värin vivahteleminen, rikastuvuus sävyineen luo värin värähtelyn tunteen, sen tilavuuden. He sanovat, että värisävy on maalarille kalliimpaa kuin itse väri. "Maalaus, joka ei hengitä jokaista väriä tuhannella rikastuttavalla sävyllä, on kuollut maalaus", K. F. Yuon sanoi. Analysoidessaan maalauksen kolorististen päätösten eri tapoja, taideteoreetikko N. P. Volkov kertoi: ”Kuvan värirakenteelle on tehty monia yrityksiä luoda sääntöjärjestelmä. Kaikista näistä kirjoittajille usein hyödyllisistä yrityksistä tuli pian kuolleita reseptejä, koska tehtävät, joille säännöt luotiin, muuttuivat. ” Vain kolme yleisintä lakia on jäljellä - värin näkyvyyden laki, kuvan aineelliselle tehtävälle alistamisen laki ja luonnon värien siirtojärjestelmän yhtenäisyyttä (eheyttä) koskeva laki. "

Kuvaväliaineen valaistuslähteen luonne ja väri vaikuttavat merkittävästi maalauksen väriin. Riippumatta siitä, kuinka monipuolisesti kuvattujen elementtien värit ovat, valaistuksen luonne ja väri yhdistävät ne värikkäästi. Esimerkiksi kuutamossa kaikki esineiden värit saavat harmaansinisen ja vihertävän sinisen sävyn, auringonlaskun aikaan - okranpunertavan tai oranssin violetin. Väriyhdistelmien periaatteiden ymmärtämiseksi on joskus suositeltavaa tarkastella kuvaelementtejä eri värillisillä laseilla. Jos katsot luontoa kellertävänpunaisilla laseilla, saat vaikutelman lähellä iltavalaisua, ja jos katsot sinertävän lasin läpi, saat vaikutelman lähellä kuutamoa. Maisemaa maalatessaan eri kuvaelementtien yhdistelmä yhteisen valaistusvärin kanssa on perusta värijärjestelmän harmonian, ts. maalauksen väri. Maisemaelementtien värillisen organisoinnin periaatteet näkyvät selkeämmin, jos vertaamme maalauksellisia luonnoksia, jotka kuvaavat esimerkiksi pilvisen kesäpäivän, kuutamon yön, hämärän, kirkkaan aurinkoisen päivän, auringonlaskun, kirkkaan tai pilvisen talvipäivän tilaa. Kuvan jokaisen elementin väri näissä tutkimuksissa, sekä valossa että varjossa, tulee korreloida ja olla harmoniassa muiden värien ja kuvan yleisen värin kanssa. Jos kuvassa ainakin yksi väri ei välitä valaistuksen värin vaikutusta, tämä väri erottuu vieraana ja vieraana tähän valaistustilaan, se tuhoaa kuvan koloristisen harmonian ja eheyden.

Siksi koloristinen (erilaisten värien yhdistelmä luonnon yleisen valaistusvärin kanssa on perusta, avain värin luomiseen, maalauksen harmoninen värirakenne. P. P. Volkov kertoi myös seuraavaa: ”Värikuvan tehtävä on aina ja epäonnistunut - edes puhtaasti luovien tehtävien puuttuessa "Tehtävä kääntää ensinnäkin ääretön määrä väri-ilmiöitä rajoitetun paletin sanakirjaan, ja toiseksi tehtävä siirtää värien tilavuus- ja alueellinen elämä pisteiden järjestelmään, joka sulkee rajoitetun osan tasosta."

a) Samanaikaiset valo- ja väri kontrastit

b) Spektrin värien järjestely kolmiossa

c) Värin virheellinen laatu. Samoissa olosuhteissa sininen väri aiheuttaa suuremman etäisyyden tunteen kuin punainen.

Termi "Väri" tuli taiteelliseen sanastoon aikaisintaan 1800-luvulla. Se tulee latinalaisesta sanasta "väri", joka tarkoittaa "väriä", "maalia". Tätä sanaa myöhemmin lainaavat monet eurooppalaiset kielet. XVIII vuosisadalla se ilmestyi venäläisen taiteen sanastoon ja sitä käytettiin pääsääntöisesti sanan "väri" synonyyminä. Pietarin taidemuseon oppilaiden raporteissa ulkomailla näkemistä töistä on usein kommentteja: ”luonnolliset värit”, “miellyttävät värit” jne. Näissä ominaisuuksissa kiinnitetään huomiota paikallisten värien laatuun niiden todenmukaisuuden, keveyden kehityksen, värin suhteen sävy, kylläisyys, niiden johdonmukaisuus tai epäjohdonmukaisuus keskenään, ja sanaa "väri" käytetään joko yksikössä tai monikossa. Tämä käsitys vastaa myös yleistä määritelmää, joka sisältyy johonkin XVIII vuosisadan käsikirjoihin: ”Maalien väritys tai rastenka on taidetta, jonka kautta maalari ei puutu paitsi maaliin, vaan myös maaliin rastnitsya valinnan ja toiminnan avulla. Adjektiivit värilliset, jotenkin: kirkas, terävä, heikko ja niin edelleen. ” Täten kiinnitetään huomiota siihen, että on tärkeää paitsi sekoittaa maalit hyvin, myös kyetä ilmaisemaan niiden vaaleuden tai sävyn kautta. Samanaikaisesti väri on karakterisoitu myös optisena kokonaisuutena yhdistelmänä kaikista väreistä tietyltä etäisyydeltä katsottuna.

Tämä värin tulkinta on nykyään laajalle levinnyt. Tässä viimeisessä mielessä on tapana puhua kylmästä, lämpimästä, hopeasta tai muusta vastaavasta väristä. Ja on kiistatonta, että maalauksen taiteellisia ansioita analysoitaessa on hyödyllinen lausunto kuvan värirakenteen piirteistä, koska se kiinnittää huomiota siihen, että yksi tai toinen väri antaa taiteilijalle parempana mielenosoituksen, joka ilmaisee hänen näkemyksensä erityispiirteet. Joten voimme sanoa, että V. Surikovin väri oli kylmempi kuin I. Repinin, että El Greco oli väriltään kylmempi kuin Rembrandt, ja tehdä siitä johtopäätöksiä.

On kuitenkin pidettävä mielessä se tosiseikka, että yleinen värisävy, jota kutsumme väriksi, voi tapahtua täysin tahattomasti taiteilijan tahdon lisäksi, ja se voi pohjimmiltaan olla luonnollinen kaikille väriyhdistelmille.

”Värin” käsitteen hienosäätöä helpotti pitkään jatkunut keskustelu kuvan piirtämisen tai värin painopisteestä. Kiista syntyi 1500-luvulla. Lodovico Dolci (1557), käsittelemässään teoksessa Maalauksen vuoropuhelu korostaa väriä, toisin kuin Michelangelon seuraajat katsoivat, että maalaamisen painottaminen ensisijaisena ilmaisun ilmaisuvälineenä on maalaus. Keskustelu jatkui seuraavina aikoina, aina 1800-luvulle saakka. Hänen kaiunsa kuulivat O. Balzacin romaanissa "Tuntematon mestariteos". Näissä riita-asioissa puhe ei kuitenkaan koskenut niinkään väriä kuin maalauksen erityistä käsitettä, vaan värin roolia maalauksessa yleensä.

Väritieteen, samoin kuin 1800-luvun taidehistorian ja -teorian kehitys johtaa syvempään ja kattavampaan "värin" käsitteen analyysiin. On ilmeistä, että kaikki, jotka työskentelevät maaleilla, edes erittäin kauniisti ja tyylikkäästi, eivät ole koloristeja, että “väritys” tai “kolorismi” on taiteilijan jonkinlainen erityinen kyky hallita väriä, niin salaperäinen ja käsittämätön, että siellä oli lausuntoja “salaisuudesta” väritys, värityksen "taikuudesta", sen käsittämättömyydestä.

Sananlasusta on tullut taiteilijoiden suosikki: ”piirtämistä voidaan opettaa, koloristin on syntynyt”. Ehkä syvimmän määritelmän värien olemukselle 1800-luvulla antoi Hegel viittaamalla klassiseen valerielamaalaukseen: värin maagia hänen mukaansa tarkoittaa kaikkien värien käyttöä siten, että paljastuu esineestä riippumaton heijastuspeli, joka muodostaa värin yläosan; värien läpäisy, refleksien heijastus, joka leviää muihin heijastuksiin ja on luonteeltaan niin hieno, ohimenevä ja hengellinen, että siirtyminen musiikkiin alkaa tästä ”; ja lisäksi: "Väritunnelman tulisi olla taiteellinen ominaisuus, erikoinen tapa nähdä ja ymmärtää olemassa olevia värisävyjä, ja sen tulisi myös olla olennainen osa mielikuvituksen ja kekseliäisyyden toistokykyä." Hegel kiinnitti edelleen huomiota siihen, että todellinen kolorismi heijastaa todellisuuden värisuhteita: "Suuri värivalikoima ei ole yksinkertaista mielivaltaa ja satunnaista värjäystapaa, joka ei olisi rerum natura, vaan se sisältyy itse asioiden luonteeseen."

Tämä ymmärrys syntyi taiteellisen käytännön alalla; se perustuu ajatukseen luonnon jäljittelystä. Todellinen värimestari, Didron mukaan, on se, joka "onnistui ottamaan luonnolle ja hyvin valaistuille esineille ominaisen sävyn ja sai harmonian maalaukselleen". Lainaamalla näitä rivejä, polemisoidessaan Didro Goethen kanssa, lisätään: "Missä tahansa valossa, mistä tahansa etäisyydestä, missään olosuhteissa, se, joka oikein, ilmeisimmin havaitsee ja tuottaa värit ja yhdistää ne harmonisesti."

Termeillä "väritys" ja "kolorismi" on tiettyjä eroja, joita käytetään hyvin usein taiteellisessa kirjallisuudessa synonyymeinä. Ero näiden kahden termin välillä on N. Dmitrievan osoittamassa: "Olemme tottuneet kutsumaan värillisiä rakennusvärejä riippumatta siitä, mihin tyyppiin se kuuluu tai mihin aikakauteen, mutta termillä colorism on hiukan erilainen sävy."

Tämä ajatus vahvistetaan analogialla. Kuten sanalla "maalaus" tarkoitamme mitä tahansa työtä, joka tehdään maalauksilla kankaalle, puulle tai paperille, ja "kuvanlaatuisuutta" - joillekin maalausteoksille ominaista erityistä laatua, värillä tarkoitamme mitä tahansa väriyhdistelmää, mutta kolorismissa - vain tietty erityinen laatu, joka sisältyy jokaiseen väriyhdistelmään. Tietyissä olosuhteissa termi "väri" voi kuitenkin näyttää yksiselitteiseltä käsitteen "väri" kanssa saadaan viimeksi mainitun merkitys.

Kolorismi liittyy kykyyn välittää väriä, kuten he sanovat, näkyvän maailman "iho". Se syntyy viereisyyden ohella, on siitä paljon velkaa ja edustaa myös uutta vaihetta maalauksen kehittämisessä. Uusi käsitys maalauksen tehtävistä vaati taiteilijaa kirjoittamaan asiat siten, että ne esitettiin kaikessa selkeästi. Ja se oli paljon vaikeampaa kuin maalata kuvatut esineet. Jos paikallinen väri johtuu kokonaan sen yhteydestä subjektiin, värin kuva-koloristinen tulkinta merkitsee konkreettista aistihavaintoa ja tunnekokemusta. Mutta samalla, vaikka tämä vaikuttaa paradoksaaliselta, värin rooli vähenee jonkin verran. Vaikka väriä käytettiin paikallisesti, se oli näkyvämpi, kirkkaampi; värisymbolialla oli myös tärkeä rooli. Koloristisen ratkaisun ansiosta väri, joka jakaa ilmaisullisen ja kuvallisen roolinsa muiden taiteellisen ilmaisun keinojen kanssa, on hieman varjostettu, siitä tulee vähemmän havaittavissa ja tarttuva.

00461486 Käsikirjoituksen UDC 811.161.1 LBC 81.411.2 P501 oikeudet

POLIKUTINA Lyudmila Nikolaevna

KANSALLISEN VÄRITEN KIELELLISET OMINAISUUDET KIRJALLISESSA TEKSTISSÄ (ESIMERKISSÄ M.YU. LERMONTOV “DEMON” ITÄ-TARINA)

Erikoisuus 10.02.01 - venäjä

väitöskirjat filologisten tieteiden kandidaatiksi

Tambov 2010

Teos suoritettiin GOUVPO: n venäjän kielen laitoksella ”G.R. nimeltään Tambovin osavaltion yliopistossa. Derzhavina

Tieteellinen neuvonantaja: filologian tohtori,

professori

Blokhina Nina Georgievna

Viralliset vastustajat: filologian tohtori,

professori

Novikova Nina Viktorovna

Puolustus tapahtuu 3. joulukuuta 2010 klo 15.00 väitöskirjaneuvoston D 212.261.03 kokouksessa Tambovin osavaltion yliopistossa nimeltään G.R. Derzhavina ”osoitteessa: Sovetskaya Street 6, Tambov, Venäjä, 392000, väitöskirjaneuvostojen kokoushuone.

väitösneuvosto ^

filologisten tieteiden kandidaatti Kudinova Elena Alekseevna

Johtava organisaatio: GOUVPO Volgogradsky

valtion pedagoginen yliopisto

filologian tohtori, professori

Piskunova S.V.

YLEINEN TYÖKUVAUS

Aiemmin tuntemattoman kulttuurin omaperäisyys ymmärretään ensisijaisesti kielen kautta. Tekstissä ilmenee sanojen, lauseiden ja lauseiden kautta toisen ihmisen todellisuuksia, jotka liittyvät vain sen sijaintiin, uskontoon ja kansanperinteeseen. Sanan selitys ja laajemmat yhteydet kielellisistä ja niihin liittyvistä historiallisista ja kulttuurisista näkökohdista auttavat paljastamaan teoksen kansallisen värin.

Kansallista väriä tutkittiin selektiivisesti joko leksikalipuolelta lainattuina vieraina sanoin (AB Garyma, L. P. Krysin, S. A. Korolevitš, S. Sh. Shkhalaho, J. Y. Lipatova) tai historiallisesti ja kulttuurisesti (I Andronikov, A. Kovalenkov) tai käännösopintojen näkökulmana (T. A. Lukya-nenko, M. L. Chibirova). Sitä vastoin tekstin kansallista väritystä, kuten itse tekstiä, olisi kaikilla kielitaidoilla tutkittava kattavasti.

Kun kirjallista tekstiä on tutkittu laajasti kielellisesti ja perusteellisesti tutkittu Kaukasuksen Mikhail Yurievich Lermontovin teoksia, runoa ”Demon”, hänen runollisen ja proosaluomuksensa yhteisen epätäydellisen sanakirjan kanssa ei ole yhtä kokemusta, joka selittäisi tietyn teoksen kansallisen omaperäisyyden.

Väitöstutkimus on omistettu kansallisen värin analysoinnille kirjallisessa tekstissä kielellisessä näkökulmassa M.Yu: n työn esimerkillä. Lermontovin "Demon".

Tutkimuksen tarkoituksenmukaisuus määräytyy sen suhteen nykyaikaisen kielitieteen systeemifunktionaalisiin ja antropokeskeisiin suuntiin; kehittämätön kysymys kielellisistä keinoista edustaa itämaista M.Yu: n teoksissa Lermontov; merkitys modernille kielitieteelle uusien taiteellisten kuvien elementtien etsiminen kirjoittajan idioodityylijärjestelmässä.

Voit harkita kansallista väriä niissä kirjallisissa tekstissä, joissa sillä on tärkeä rooli. Väritys vaatii aina selitystä, kielellistä kommentointia ja kommentointi merkitsee kulttuurisen ja historiallisen paljastamista

teoksen konteksti. Kansalliselle värille ominaisen sanaston tutkiminen on tutkimus niistä erityisistä käsitteistä, joita yksi tai toinen kansa usein käyttää tietyssä kieliympäristössä: kohteiden nimet, jotka ovat hämärtäviä muille kansakunnille. Yhden sanan tai lauseen takana on joskus kokonainen tarina yhdestä ihmisten elämän alueista. Siksi eksoottisen sanaston tutkiminen auttaa ymmärtämään jonkin toisen elämän näkökulmaa.

Syntaksi kytkettynä sanakokoelmana edustaa tiettyä sisällön dynamiikkaa, ja siksi syntaktiset yksiköt (kuten jakso) ovat tekijän mukaan ilmaisullisimpia keinoja rituaalien, maisemien, kansallisten piirteiden ja värikkään maiseman taustalla tapahtuvan kuvaamiseksi. Syntaktiisen yksikön valinta - jakso - sallii M.Yu. Lermontov esittelee teoksen "Demon" monityylisenä teoksena, jota voidaan kutsua runoksi, tarinaksi ja dramaattiseksi teokseksi.

Tehtävän tarkoituksenmukaisuus määritteli tutkimuksen tarkoituksen - M.Yu: n runon piirteiden tunnistamisen. Lermontovin "Demon" käsitteen "kansallinen maku" paljastamisen perusteella.

Tutkimusprosessin tavoitteen mukaisesti esitetään useita tehtäviä:

1. Kuvaile kielellisten menetelmien järjestelmä, jolla kansallinen maku ilmaistaan \u200b\u200bM.Yu: n runossa. Lermontovin "Demon".

2. Tunnistaa, kuinka kielellisten välineiden analysointi ja niiden ilmaisu tekstissä auttavat ymmärtämään paremmin M.Yu: n teoksen ideologista ja semanttista sisältöä. Lermontovin "Demon".

Tutkimuksen materiaalina olivat esimerkit, jotka on uutettu jatkuvan näytteenottomenetelmän avulla M.Yu: n runosta. Lermontovin ”Demon” ja itämaisten sanoitusten tekstit. Kaikkiaan tarkasteltiin yli 1000 esimerkkiä.

Valitus runoon "Demon" perustuu siihen, että M.Yu. Lermontov (1814-1841) - yksi merkittävimmistä

venäjän kirjallisuuden ilmiöt, ja Lermontovin persoonallisuus on edelleen suurelta osin salaperäinen.

Hänen runollinen ja proosalainen luomuksensa heijastelevat suurelta osin tekijän ominaispiirteitä, ja samanaikaisesti runoissaan lukija näkee itsensä, tunteensa, ajatuksensa. Siksi tutkimalla Lermontovin teoksia pyrimme ymmärtämään hänen persoonallisuutensa. Ja ymmärtäessämme paremmin hänen persoonallisuutensa, ymmärrämme jonkin verran itseämme. Ranskalainen psykolingvisti ja kriitikko vuonna 1892 Emil Genneken sanoi tästä aiheesta: "Lukija psykologisissa ominaisuuksissaan muistuttaa kirjailijaa, jonka kirjat hän pitää."

Siksi teos paljastaa kenraalin, joka yhdistää suuren runoilijan nykyaikaiseen lukijaan.

Runon ”Demon” itäisen omaperäisyyden tutkimus paljastaa runoilijan M.Yu: n työn. Lermontov myöhemmille vastaaville kielitieteellisille tutkimuksille.

Valitun runollisen tekstin syväksi lukemiseksi on tarpeen jäljittää ja ymmärtää kansallisen värin merkitys, joka heijastuu runossa. Analyysiprosessissa sisältö saa uusia ominaisuuksia, ymmärtämättä kansallista väriä, paljastamatta sen merkitystä runolle, on mahdotonta tunkeutua täysin kirjoittajan maailmankatsaukseen, ymmärtää hänen persoonallisuuttaan.

M.Yu: n tutkimukseen Lermontov on monien tieteellisten töiden aihe (E. F. Rosen, A. A. Grigoriev, P. Viskovatov, V. V. Vinogradov, D. E. Maximov, E. H. Mikhailova, L. V. Pumpyansky ja muut). Kiinnostus M.Yu: n runoon Lermontovin ”Demoni” heijastuu kirjallisiin teoksiin ja teoksen tyylin tutkimukseen (U. R. Fokht, I. B. Rodnyanskaya, A. B. Maz-nyak), kielitieteilijöiden teoksiin (G. A. Rodionova, E. V. Plakhina )

Kun runsaasti tutkittiin runoilijan teoksen biografisia, kirjallisia ja tyylillisiä yhteyksiä, hänen työnsä kielellinen puoli, joka heijastaa kansallista väriä, oli pitkään laiminlyöty. Syynä on laajalle levinnyt väärinkäsitys, jonka mukaan Lermontovia on klassisena runoilijana tutkittu melkein perusteellisesti.

Lermontovin vetoomus "Demon" -runossa kansallisiin väreihin ei ole sattumaa. Kansallinen maku ulkomaisten romanttisten kirjailijoiden ja sitten venäläisten valloituksena antoi päähenkilölle mahdollisuuden sijoittaa sellaisiin poikkeuksellisiin, epätavallisiin olosuhteisiin, joissa hänen luonteensa voisi selvästi ilmestyä - luonteen, joka on kadonnut kotimaansa harmaassa todellisuudessa.

Minkä tahansa "Demon" -tekstin analyysi voidaan suorittaa, mukaan lukien kansallisen värin analyysi, tämä analyysi on saatettava teoksen otsikossa annettuun päätarkoitukseen. Itäinen tarina on vain alaotsikko. Lermontov nimitti myös runoja, jotka sisälsivät kansallisia piirteitä: “Aul Bastundji”, “Callas”, “Mtsyri”, “Hadji Abrek”, “Kaukasuksen vanki”, “Izmailin lahti”. Poikkeuksia ovat runot “Kuoleman enkeli” (alaotsikko on “itäinen tarina”) ja “Hajaantunut” (alaotsikko on “vuoristolegenda”). On huomattava edellä mainittujen nimikkeiden pääpiirteet - ne antavat päähenkilön nimen tai kuvauksen (paitsi "Aul Bastunji"). Kuten teoksen ”Demon” kehitys osoittaa, kaikki todella kiertää päähenkilön kuvan ja siten kansallisen maun ympärillä, hänen analyysinsä on se apuväline, joka paljastaa päähenkilön - Demonin. Siksi, jos kansallisen värin analyysiin ei liity päähenkilön imagoa, tällaisella analyysillä ei ole merkitystä.

Väitöskirja paljasti kielellisen kuvan, toisin sanoen kuvan, joka näyttää lukijalle olevan jotain kollektiivista yksityisten analyysien synteesin tuloksena: leksikaalinen, syntaktiinen ja osittain kulturologinen.

Runossa oli ja on erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä. Yhdessä tapauksessa sanotaan, että ”Demon” on teos, jota ei koskaan muuteta, koska sekä päähenkilön imago että useiden hänen toimiensa motiivit eivät ole täysin selkeitä (SP Shevyrev), toisessa tapauksessa annetaan selkeä selitys. päähenkilön kuva (I. Shcheblykin). Mutta yhdessä ”Demonin” tutkijat ovat yhdistyneitä - siinä, että sankarin kuvassa kirjailija ruumiillistui jossain määrin.

Tällaisten toisiaan poissulkevien näkökulmien rinnakkaiselon yhteydessä näyttää olevan merkityksellistä antaa kansallisen värin analysoinnin avulla vastaus kysymykseen siitä, kuka demoni itse on ja sen luoneen runoilijan.

On sanottava, että riippumatta siitä kuinka tyhjentävä runon tutkimus voi tuntua, jokainen tutkija löytää joka kerta vastauksensa kysymyksiin, jotka nousevat lukiessaan ja jotka ilmenevät läheisemmän tutustumisen jälkeen teoksen tekijän persoonallisuuteen.

Tutkimuksen kohteena on Mihhail Yurievich Lermontovin runo ”Demon”, sen ideologisen ja temaattisen sisällön paljastaminen kansallisen värin kielellisen analyysin avulla.

Tutkimuksen aihe on kansallinen (itäinen) maku M.Yu: n runossa. Lermontovin ”Demoni” ja sen ilmaisun kielelliset välineet.

Kansallinen väri on luontaisesti kirjallisessa tekstissä ja siinä esitetyt vastaavat maiseman, elämän, ihmisten, legendojen ja rituaalien piirteet. Tällaisen tekstin voivat kirjoittaa sekä ulkomainen kirjailija että venäjä.

Ulkomaisen kirjoittajan kirjoittamassa tekstissä kansalliset väritykset ovat läsnä lähes aina. Väri on ominaista konkreettisille muodoille (vaatteet, kasvisto, eläimistö, soittimet, aseet, arkkitehtuuriset rakenteet), ulkomaisten (itäisten) kirjoittajien teksteissä se johtuu heidän maailmankatsomuksestaan. Tällaisten tekstien leksinen ilmaisu on paljon rikkaampaa kuin venäläisen runoilijan tekstin sama leksinen sisältö, jossa esiintyy myös kansallisia piirteitä. Mutta venäläisessä romanttisessa runossa kansallisen värin tehtävät ovat erilaiset: olematta itämaisen maailmankuvan kantaja, runoilija ei voi kertoa koko siellä olevan itämaisen mentaliteetin erityispiirteitä. Venäläinen romantiikka pyrkii heijastamaan värikkäästi tarkkaan teoksessaan näyttääkseen taustallaan päähenkilön, hänen ainutlaatuisen luonteensa piirteet.

Siksi tutkittaessa kansallista väriä niissä kielellisissä ilmenemismuodoissa, joiden kanssa se esitetään Lermontovin runossa ”Demon”, hänen tulee verrata häntä kuvan

tarinan sankari, ja tutkiessaan tekstin kansallisia piirteitä kielellisestä näkökulmasta, luo yhteisen kielellisen värikkään kuvataustan, joka antaa uuden käsityksen demonista ja suuressa määrin siitä, kuka siihen sisältyy, tekstin luojaan.

Tekstin tarkoituksen, aiheen, sisällön, tekstin tyylisuunnitelma ja vastaavat kielivälineet valitaan tekstin tarkoituksen mukaisesti.

Tutkimusmenetelmät. Tässä tutkimuksessa käytetyt päämenetelmät ovat:

1) vertaileva menetelmä;

2) jatkuvan näytteenottomenetelmä;

3) kielellisen kuvauksen menetelmä;

4) tilastollisen laskennan menetelmä.

Seuraavia säännöksiä puolustetaan:

1. Kansallisen värin valinta demonissa ”Demon” on yksi tärkeimmistä taiteellisen tekstin työvaiheista, jonka tarkoituksena on tunkeutua syvemmälle tekstin semanttiseen rakenteeseen ja kirjailijan persoonallisuuteen kielisuunnittelun avulla.

2. Kansallisen värin leksikaalinen analyysi kirjallisessa tekstissä tehdään vain osallistumalla historiallisiin ja kulttuurisiin kommentteihin. Tällainen kommentti auttaa tarkimmin kuvittelemaan vieraan ympäristön objektin tai ilmiön, joka sisältyy tekstiin merkiksi.

3. Kansallisen (itäisen) värin leksikaalinen analyysi venäläisen kirjailijan kirjallisessa tekstissä tehdään vain itämaisten runoilijoiden kirjallisten tekstien osallistumisen avulla. Kansallisesti värikkäiden leksemien vertailu venäläisen kirjailijan tekstissä ja muodoltaan ja merkitykseltään vastaavien leksemien vertailu itämaisten sanoitusten tekstissä osoittaa, että venäläisellä kirjailijalla on todellakin sellainen leksemä.

4. Tietyn syntaktisen yksikön valinta kansallisen värin mukaan heijastaa selvästi toisen ihmisen historiaa, heidän elämäntapaansa, tapansa; valittu syntaktiikkayksikkö ei ole vain tärkein keino ilmaista teoksen ajatusta, vaan myös osoittaa tekijän idioottisuutta.

5. Kansallisen värin ilmaisemiseksi tarkoitettujen kielten syntaktinen analyysi runossa ”Demon” on erottamaton genreanalyysistä. Kansallinen väri todellisen maailman heijastuksena on ominaista vain teoksen eeppiselle kerrokselle, lyyrinen kerros on Demonin päähenkilön fantastinen maailma, dramaattinen kerros esitetään teoksen kahden maailman: kansallisen ja ei-kansallisen (Tamara ja Demon) vuoropuhelussa.

Tutkimuksen tieteellinen uutuus on se, että väitöskirjassa vedetään ensimmäistä kertaa kansallisen värin kattavaan analyysiin tietyssä taideteoksessa (M. J. Lermontovin runo ”Demon”). Kansallinen omaperäisyys ilmaistaan \u200b\u200btietyillä sanallisilla tavoilla, joille on kehitetty luokittelu sisältöperusteen perusteella, mikä antoi tutkimuksen kirjoittajalle mahdollisuuden tunnistaa tietylle kielelliselle kulttuurille ominaiset arvosuuntaukset.

Tutkimus ehdotti ensin kansallisen värin määritelmää, jonka avulla voit tarkastella kansallista identiteettiä kielellisestä näkökulmasta: ”Kansallinen väri taiteellisessa tekstissä on yhdistelmä tiettyjen ihmisten elämän todellisuuksia, ilmaistuna sanallisten keinojen kokonaisuutena. Tekstin värin ilmaisu liittyy tekijän idiostyylin erityispiirteisiin, jotka ilmenevät runoilijan valitsemana tietyistä syntaktiisista keinoista ”(tämä on ajanjakso Lermontovin” Demonissa ”).

Väitöstutkimuksen teoreettinen merkitys on kielellisessä lähestymistavassa selkeästi kansallisia ominaispiirteitä omaavan tekstin analysointiin. Tutkimuksen tulokset tarjoavat mahdollisuuden syventää nykyaikaisen ja klassisen taiteen tekstien tarkastelua kansallisilla väreillä. Kansallisen värin tutkiminen auttaa tunnistamaan teoksen päähenkilön kuvan.

Tutkimuksen käytännön merkitys on, että romanttisen kirjallisuuden tutkijat, tekstin kansallisväritutkijat, opettajat voivat käyttää työn tuloksia yleensä

opiskellessaan ja esittäessään venäjän kielen teoreettista ja käytännöllistä kurssia, tyylitaidon, tekstin kielellisen ja kulttuurianalyysin kursseja, kirjallisuuden kritiikkiä, opinnäytetyöntekijöitä kirjoittamalla opinnäytetyön ja Kaukasuksen runolle ”Demon” ja Kaukasuksella M.Yu: n teoksissa. Lermontov.

Työn arviointi. Tutkimuksen tärkeimmät teoreettiset säännökset ja käytännön tulokset heijastuvat Venäjän ja naapurimaiden kansainvälisillä ja koko Venäjän tieteellisissä ja käytännön konferensseissa esitellyissä raporteissa: Kansainvälinen konferenssi “Maailman esittely XXI-luvun humanitaarisissa diskursseissa” (Ukraina, Lugansk, 2008); Derzhavin-lukemat: Koko Venäjän konferenssi (Venäjä, Tambov, 2009); Kansainvälinen konferenssi ”Venäjän sana: havainto ja tulkinnat” (Venäjä, Perm, 2009); Koko venäläinen konferenssi "Filologia ja journalismi XXI-luvulla" (Venäjä, Saratov, 2010). Tutkimusmateriaalit esitetään 10 julkaisussa, joista 1 on Venäjän federaation korkeimman todistuskomission suosittelemassa julkaisussa.

Teoksen rakenne. Väitöskirja koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, päätelmistä, käytetyn kirjallisuuden luettelosta (247 artikkelia), sanakirjojen luettelosta, luettelosta sähköisistä lähteistä, luettelosta ehdollisista lyhenteistä ja kahdesta liitteestä. Kokonaistyökuormitus 187 s.

Johdannossa perustellaan tutkimuksen tarkoituksenmukaisuus ja tieteellinen uutuus, määritetään kohde, aihe, tavoite ja päämäärät, alkuperäiset teoreettiset periaatteet, materiaali ja menetelmät, työn teoreettinen merkitys ja käytännön arvo, muotoillaan keskeiset puolustusta koskevat määräykset.

Ensimmäinen luku ”Kansallisen värin kielellisen analyysin teoreettiset perusteet kirjallisessa tekstissä” määrittelee kansallisen värin, tarkastelee tutkimuksensa kielellisiä näkökohtia, paljastaa itäisen värin tutkimuksen piirteet M.Yu: n runossa. ler

montovin ”Demonia”, kielitieteilijöiden ja muiden kuin kielitieteilijöiden työtä tutkittiin, joissa ne käsittelevät yhtä tai toista kansallista puolta (esimerkiksi M.JI. Chibirovan työ puhuu jonkun toisen mentaliteetin ymmärtämisen tärkeydestä kääntäessään vieraita tekstejä venäjäksi; AB Taryma tutkii foneettiikka ja sanasto Tuvan-kirjoittajien teksteissä jne.).

Kansallisen värin kielellistä analyysiä kirjallisessa tekstissä sen leksikaalisen, syntaktisen, foneettisen ja sanamuotoisen analyysin kompleksina ei ole käytännössä tutkittu. Tämä on jossain määrin loogista, koska koko kielitutkimus herätti tutkijoiden todellista kiinnostusta vasta 40 vuotta sitten. Tästä syystä on liian aikaista puhua tekstin kansallisen identiteetin kielellisten tutkimusten teoreettisista perusteista. Tämän perustan tulisi koostua näkökohdista, joita ilman runollisen tekstin kansallisia piirteitä on vaikea tutkia: se on tekstin rakenne ja runous sekä kansallisen värin leksinen perusta.

Venäläisen kirjailijan klassisen romanttisen tekstin tutkimisessa kielen sanamuotojen ja monessa suhteessa foneettisten tasojen analysoinnilla ei ole merkitystä, koska sellaisessa tekstissä ei ole ääntä kantavaa, symbolista kuormaa, mikä oli ominaista myöhemmän kirjallisuuskauden teksteille: futuristinen, symbolistinen, avantgarde - ja nykyaikaisten kirjailijoiden tekstejä. kansallisista vähemmistöistä, joissa foneettisella ja morfeemisellä on tärkeä rooli tietyn etnisen ryhmän identiteetin paljastamisessa.

Kansallinen väri on prisma, jonka avulla voit katsoa uutta kuvausta taideteokseen. Se ilmenee pääasiassa kirjallisen tekstin leksisella tasolla apuvälineenä kontrastiksi päähenkilön kuvan kanssa. Romanttien mukaan he esittivät ensimmäisinä teoksissaan kansallisen värin. hän ei vain korosta päähenkilöä, vaan myös tutustuttaa lukijan muihin kuin syntyperäiseen todellisuuteen, erityisesti Kaukasukseen. Kaukaasia oli ehdottoman eksoottinen ihmisille, jotka asuivat Lermontovin aikana ja harvoin matkustivat kotimaan ulkopuolella tai syrjäisillä alueilla, kuten runoilija itsekin.

Tekstin erikoisuus ja siinä ilmaistu kansallinen identiteetti on, että tällaisen tekstin (kielellinen, kirjallinen, historiallinen, psykologinen jne.) Analysoinnin on aloitettava tarkalleen kaikkien niiden kieliyksiköiden, joissa kirjailija esitteli lukijalle toisen ihmisen elämän, analysoinnista ja selittämisestä. Vain sellainen alustava analyysi, jossa kommentoidaan yksityiskohtaisesti kielellisiä keinoja, antaa myöhemmän oikean ja kokonaisvaltaisen kuvan teoksesta, ymmärtää sen esteettisen arvon ja luojan luonteen. Tutkiessaan kielellisiä keinoja, joilla kansallinen maku esitetään kirjallisessa tekstissä, on vastattava kysymykseen tekijästä itselleen osoitetusta roolista teoksessa.

Ei ole vähäistä merkitystä kansallisen värin toiminnan ymmärtämisessä sen syntaktisessa suunnittelussa tekstissä. Merkittävä syntaktiinen rakenne runossa ”Demon” on jakso, joka koostuu kahdesta osasta, ja kunkin osan sisältöä voidaan tarkastella eri tavalla: 1) kansallinen identiteetti heijastuu koko ajanjaksolle ja sitten osat täydentävät toisiaan; 2) yhdessä osassa ilmaistu väri vastustaa toisen osan ei-värikästä sisältöä, jolloin kirjoittaja korostaa kansallisen värin pääroolia ”Demon” -tekstissä - olla vastapäätä päähenkilön imagoon, ja tämä vastaa sen tarkoitusta, jota varten Lermontov esitteli sen.

Jaksoa syntaktisena yksikönä edustaa yksi tai useampi lause, jos tekstikappaleen intonaatio ja sen ominainen kaksiosainen koostumus sallivat tämän. Tämän ilmiön yhteydessä tutkija ehdottaa tällaisten ajanjaksojen jakamista vakio- ja oleellisiksi. Tällainen erottaminen on järkevää, koska ajanjaksoa sen syntaktisesta-semanttisesta puolelta ei ole käytännössä tutkittu, vaikka tämän syntaktiisen yksikön opin historia onkin noin 2500 vuotta. Retoriikassa ja logiikassa kauden syntaktiseen puoleen ei annettu paikkaa.

Jakso, jonka muodon harmonia on ”miellyttävä”, vaikuttaa ”Demonin” runoon, lisäämällä musikaalisuutta, erityistä rytmiä ja estetiikkaa. Tässä estetiikassa taiteeseen kuuluva runous taiteellinen (runollinen) teksti on aina tutkimaton, määrittelemätön, mikä tekee tutkimuksesta avoimen ja korostaa siten sen tieteellistä arvoa.

Toisessa luvussa, ”Tekijöiden ymmärtäminen kansallisesta väristä taiteellisessa (runollisessa) tekstissä”, tarkastellaan suoraan niitä kieliyksiköitä, jotka välittävät itämaisen maun runossa “Demon”. Nämä ovat sanallisia keinoja: sanoja, lauseita; taiteelliset välineet: epiteetit, vertailut.

Tärkein asia, joka kuvaa kansallista väriä, on leksinen materiaali, ja kirjailija valitsee ajanjakson keinona ilmaista kansallista väriä - sellainen syntaattinen yksikkö, johon jäljitetään tämän teoksen monigenre (eeppiset, lyyriset ja dramaattiset piirteet).

Leksemien värin aitouden tarkistamiseksi on tarpeen viitata itäisiin teksteihin, jotka on kirjoitettu ennen venäläisen kirjoittajan analysoidun teoksen luomista: ensinnäkin, kirjailija voisi tässä tapauksessa olla tunteva ne kuvat ja esineet, jotka löytyvät itäisen runoilijan teksteistä; Toiseksi myöhemmällä ajanjaksolla kirjoitetut itämaiset tekstit voivat sisältää leksisiä innovaatioita, jotka ovat historiallisesti kehittyneet vasta tällä myöhemmällä ajanjaksolla. Analysoitaessa itämaisen hahmon merkkejä, on tärkeää selittää ne historiallisesta ja kulttuurisesta näkökulmasta - luoda kokonaisvaltainen ja oikea käsitys itsestään ja teoksen yksittäisistä jaksoista.

Kun verrataan kansallisesti värikkäitä lekseemiä venäläisissä ja itäisissä teksteissä, venäläisen teoksen maantieteellisellä toimintapaikalla ja leksemien alkuperällä on tärkeä merkitys. Jos ”Demonissa” käydään keskustelua Georgiasta, niin Georgian kirjallinen teksti toimii vertailumateriaalina. Samaan aikaan Lermontovin teoksissa on persialaista sanastoa (peri, sormi, haaremi, muezzin), ja siksi persialaisten runoilijoiden tekstejä käytettiin vertailuun.

Tutkimuksen vertailevan analyysin lähteinä olivat persialaisen runon suuret kokoelmat “Kevään helmet”, “Itä-rakkauden sanoitukset” (sanoitukset 10.-20. Vuosisadat) ja Georgian runo, Shota Rustaveli “Ritarin tiikeri-iho” (XII vuosisata).

Demonin kansallista sanastoa tutkittaessa tekstissä tunnistettiin 50 leksemää. He kehittivät oman luokituksensa, jonka sanelee teksti "Demon", joka voi laajentua tai supistua analysoidusta teoksesta riippuen. Kansallista makua kuvaavien leksemien luokittelu koostuu oikeasta nimestä kotitalouden nimeksi alenevassa asteikossa:

1) toponyymit (niitä on 10: Aragva, Terek, Darial, Kaukasus, Kazbek, Georgia, Persia, Karabakh, Synodal, Koishaur Valley);

2) antroponyymit (niitä on 2: Gudal, Tamara);

3) rakennusten, niiden ryhmien ja osien nimet (niitä on 8: aul, haaremi, yksinäinen temppeli, upea temppeli, jyrkän huipun kirkko, pyhä luostari, eristäytynyt luostari, kappeli tien päällä);

4) kankaiden ja vaatteiden nimet (niitä on 7: chadra, brocade, brocade / brocade, turban, paavit, chuha, yerivanka);

5) ihmisten ja olentojen nimet (heitä on 5: muecin, peri, osseetit, georgialaiset, georgia);

6) pääpisteiden nimet (niitä on 4: itä, itä, etelä, etelä);

7) kasvien nimet (niitä on 3: tasapuu, mantelit, pylväsmuotoiset haavat);

8) eläinten nimet (heitä on 3: rapea Karabahin lemmikki, kameli, leijona);

9) aseiden nimet (3 niistä: turkkilainen tynnyri, lovi-ase, islamilainen tikari);

10) soittimien nimet (niitä on 2: zurna, chingur);

11) sanaryhmä, jolla on yksi merkitys (niitä on 3: soinnilliset tynnyrit, asuntovaunu, helmi).

Demonin kansallista sanastoa vertaileva analyysi itämaisten runoilijoiden teksteillä paljasti tietyt piirteet:

1. Persialainen sanasto puuttuu Georgian runoilijan Shota Rustavelin tekstistä (peri, haaremi, muecin).

2. Kaikista antroponyymeistä vain Tamara lexeme löytyy itäteksteistä - Georgian runoilijan Rustavelin (puhuessaan nykyaikastaan, suuresta kuningatar Tamarasta).

3. Samankaltaisten toponyymien puuttuminen kokonaan Georgian ja Persian runollisissa tekstissä. Jos persialaisessa runoudessa tämä puuttuminen perustellaan tiettyjen maantieteellisten esineiden tavanomaisella puuttumisella, Georgian tekstissä tämä selitetään sillä, että ”Ritarin tiikeri-iholla” -elokuva ei tapahdu Georgiassa, vaan Arabiassa ja Intiassa (Terek, Darial, Aragva, Georgia, Kaukasus, Kazbek, Koishaurin laakso, Sinodal-Tsinandali).

4. Joitakin yleisiä kansallisia merkkejä, jotka ovat osa Kaukasian maantieteellistä aluetta, ei käytetä itä- ja georgialaisissa teksteissä, koska niiden toimintapaikka ja "Demon" eroavat toisistaan \u200b\u200b(aul, osseetit, Georgian kieli).

5. Tällaisten kansallisten leksemien esiintyminen runossa ”Demon”, joiden samankaltaisia \u200b\u200bmuotoja ei ole Georgian tai Persian teksteissä eikä saman Lermontovin muissa teoksissa (Chingur, Sinodal, yerivanka). Tämä johtuu kaukasialaisen sanan ääntämisen erityisestä siirtämisestä venäläisin kirjaimin - tavasta, jonka Lermontov itse kuuli Kaukasiassa ja kuinka hän päätti painaa kirjeen. Tähän sisältyvät myös epävakaiden lauseiden ilmaisut leksemit, jotka ovat yksinomaan omaperäisiä, asiayhteydessä ja johtuvat tekijän suuntautumisesta Kaukasuksen historiaan, kulttuuriin, aiheen muotoon ja omaisuuteen (pylväsmuotoiset haavat, turkkilainen runko, kuulostavat tynnyrit, islamilainen tikari, yksinäinen temppeli, kirkko jyrkän huipun kohdalla) , kivääritytetty ase, lemmikin heikko Karabakh).

Niistä kansallisista tokeneista, jotka vaativat erityisiä historiallisia ja kulttuurisia kommentteja, tekijä itse selitti ”Demon” -tekstissä 6 kuponkia (chuzh, zurna, chingur, paavit, chador, äänimerkit), mikä merkitsee, että merkkien ”selittämätön” osa ei vaatinut tulkintaa ennen ja nyt he ovat arkaaisia.

Ilmauksilla, jotka heijastavat demonin tekstissä kansallista väriä, on kaksi roolia: 1) ne ovat erottamaton esine (Koyshaurin laakso on tietty maantieteellinen kohde; äänet ovat vain Georgian omaleimaisia; pylväsmuotoiset haavat ovat pyramidaalisia poppeleita); 2) osoittavat tietyt virstanpylväät Georgian historiassa, kulttuurissa ja taloudessa (turkkilainen runko on Georgian ja Turkin välinen asekauppa; islamilainen tikari on KhSU-KhUSH-vuosisatojen Georgian ja Ossetian välinen sota; raju Karabahin lemmikki on Georgian ja Karabahin välinen hevoskauppa) .

Taiteelliset kansallisen värin ilmaisutavat edustavat leksisen ja syntaktisen tason välistä reuna-aluetta, koska epiteetti kuvasanana kuuluu leksiaaliselle tasolle ja vertailu ilmaistaan \u200b\u200byksikköinä sanasta sanamuotoon.

Tässä tutkimuksessa vain adjektiivia pidettiin epiteettinä kansallisten tunnuslauseiden kvalitatiivisen puolen, asenteen johonkin ja johonkin kuulumiseen tunnistamiseksi. Epiteettien esimerkissä paljastetaan kirjoittajan asenne (positiivinen, myötätuntoinen, kunnioittava) todellisuuksiin, joista hän kirjoittaa (ylellinen Georgia, köyhä Tamara \\ Gudalin kunniakas nimi).

Vertailu oli tärkeä väline demonien tekstin parempien kuvioiden havaitsemiseksi kansallisista hienouksista. Selittämällä tuntematonta, mikä runon tekstissä on kansallista identiteettiä, on tärkeää saada lukija tietyt assosiaatiot hänelle tuttuihin esineisiin tai toimiin. Tämän avulla lukija voi tarkemmin kuvitella vieraan kohteen. Vertailutekniikkaa käytettiin paikannimien suhteen niiden luonteen selittämiseksi (Terek hyppää kuin leijona); antropponyymit Tamaran itäisen kauneuden välittämiseksi tai herättävät myötätuntoa hänelle (kuten nukkuva kultaseni; uhri on köyhä) - luonnonilmiöistä (vesi - helmi kaste). Jotkut vertailut nykyaikaiseen lukijaan ovat kuitenkin jo käsittämättömiä ja vaativat pakollisia kommentteja (Kaukasuksen portit; haudojen hiljaiset vartijat).

Kansallisen värin tutkimisessa tulisi huomioida genren tärkeä rooli tämän ominaisuuden välittämisessä. Kansallinen väri on teoksen maallinen tila: se kuvaa kodin esineitä, ihmisiä, maantieteellisten esineiden nimiä. Se edustaa jotain uutta ja eksoottista, jotain todella olemassa venäläiselle lukijalle. Runo on lyroeppinen genre, ja todellinen kansallinen väri on sen eeppinen osa, joka heijastuu "Demon" -tekstitys - itämainen tarina.

Eeppinen osa vastustaa lyyristä komponenttia. Teoksen lyyrinen osa on Demonin maailman fantastinen väri. Erityisten syntaktisten keinojen (yleensä ajanjakson) avulla nämä kaksi runon maailmaa ovat jatkuvassa kontrastissa ja hyvin harvoin toistensa lisäksi. Kun verrataan teoksen kahta pääkuvaa: demonin kuvaa ja Kaukasuksen kuvaa, paljastuu niiden yhteensopimattomuus suhteessa toisiinsa.

"Demon" on ainutlaatuinen siinä mielessä, että eeposten ja sanoitusten lisäksi se sisältää kolmannen pääkirjallisuusgenan, draaman, joka ilmenee Tamaran ja Demonin välisessä vuoropuhelussa, joka on teoksen kansallisten ja fantastisten tilojen edustajien välinen. Sankareiden kautta nämä kaksi vuoropuhelun tilaa yhdistyvät, mutta ovat edelleen ristiriidassa keskenään.

Kansallisen värin rooli demonissa ”Demon” on siten kontrastina päähenkilön fantastiseen maailmaan, ja tästä näkökulmasta kansallinen väri on teoksen erityinen tekniikka. Indikaattisin syntaktinen yksikkö tässä suhteessa on ajanjakso (vakio ja olennainen), jolloin yksi osa, joka sisältää kansalliset ominaispiirteet, vastustaa demonin maailmaa toisessa osassa. Kausina, jolloin molemmat osat edustavat kansallista identiteettiä, päätelmä on silmiinpistävä lisäys tai yleistä syyn sisältöön.

"Demon" -runon tekstissä kansallisen värin ilmaisutavat ovat ajanjakson lisäksi kuitenkin erittäin harvinaisia, ja muut syntaktiiset yksiköt - superlauseiden yhtenäisyys. Kirjailija välittää niissä lyhyen, pinnallisen tiedon

seremoniasta, tapahtumasta, siinä kuvataan sulhanen hääkoristelua, kerrotaan koko tarina, joka liittyy tiettyyn tapahtumaan toisen ihmisen elämässä (perinteet kappelien ja ristien asentamiseen tien päälle, tarina prinssi Gudalin esi-isästä, häät edeltävä juhla, naimattoman tytön hautaaminen, matkalla kuolleet prinssit) )

Joten leksikaaliset ja taiteelliset keinot edustavat runon ”Demon” kansallista omaperäisyyttä eri näkökulmista, avaten venäläisen lukijan edessä uuden ihmisen eksoottisen maailman. Kansallisten leksemien kielellinen analysointi ei useimmissa tapauksissa mennä ilman itämaisen runon apututkimusta sekä historiallisia ja kulttuurikommentteja, samoin kuin itämaista makua ilmaisevien kielityökalujen jäsentämistä, mikä tekee tekstianalyysistä monipuolisemman ja edistää M.Yu: n esittämää itämaisen kulttuurin ymmärtämistä. Lermontov runossa "Demon" oman, kirjailijan ymmärryksen prisman kautta.

Väitöskirjan lopussa hahmotellaan jatkotutkimuksen suunnat, tehdään tiivistelmä tuloksista, jotka pelkistetään seuraaviin.

Kielellisten keinojen analysointi on ensisijainen perusta kansallisen värin tutkimiseen millä tahansa alalla (kielitiede, kirjallisuuskriitikko, kulttuuritutkimus, psykologia, historia jne.).

Suurin ryhmä, joka nimeää toiselle ihmiselle ominaisia \u200b\u200besineitä ja ilmiöitä, on sanasto. Runossa "Demon" tunnisti 50 lexical yksikköä. Useimpia merkkejä käytetään kerran kirkkaina värikkäinä iskuina - nämä ovat joitain sanoja ja kaikkia lauseita. Pieni määrä sanoja toistetaan, ja sitten tällaisille sanoille on luonteenomaista eri epiteetit, jotta löydettäisiin uusi ominaisuus aiheesta (valkoinen verho, pitkä verho) tai nimetä sama hahmo, joka esiintyy tarinassa toistuvasti (Tamara, Gudal). Runon lauseita kutsutaan ensinnäkin todellisuudessa erottamattomaksi esineeksi (Koishaurin laakso), ja siksi ne ovat vakaita; toiseksi he ovat

erottamaton sanaryhmä vain tässä yhteydessä, ja tässä tapauksessa niitä pidetään tekijänoikeuksina (suurin osa niistä).

Kansallisen värin tutkinnalla runossa ”Demon” on kaksi tavoitetta: 1) paljastaa lekseemien takana olevat tosiasiat ja suljettu erityisiin syntaktiisiin yksiköihin; 2) tunnista kirjoittaja itse, hänen idioottiaansa, erityisen esityksen avulla kaikista näistä todellisuuksista tekstissä. Idiostyyliä ei ole niin selvästi nähty yhdessä teoksessa, mutta tiettyjen sanojen valintamallit, asiayhteyden synonyymi, kontrasti, joille kirjoittaja valitsee erityiset kielilaitteet, kaikki tämä ilmentää todellisuuden havaintoa, joka on ominaista Lermontoville hänen merkittävimmässä työssään - runossa "Demon" .

Kansallinen, maallinen omaperäisyys ”Demon” -sovelluksessa on vastapäätä fantastista fantasiatilaa kaikessa: Tamara - Demon, luonto - Demon, värikäs sanasto - ei-värikäs niissä jaksoissa, joissa päähenkilö esiintyy. Näin ollen eksoottisista todellisuuksista (Tamara, esineet, tavarat, legendot) koostuva Kaukasuksen kokonaisvaltainen kuva on jatkuva antiteesi päähenkilölle. Kaukasuksen taustalla demoni ilmenee selkeimmin: sen tunteet, tunteet, muistot, suunnitelmat, unet, mikä vastaa sitä tehtävää, jonka romanttiset kirjailijat alun perin määrittelivät kansallisille väreille: toimia siinä epätavallisessa, ei-alkuperäisympäristössä, jossa päähenkilö esiintyy täysin. On toinen asia, että kansallinen väritys voi täydentää sankarin imagoa, hänen henkistä kasvuaan tai kirkasta informatiivista, mutta hämärtynyttä koristelua, jota vastaan \u200b\u200bsankarin kuva tulee päinvastoin ymmärrettäväksi. Lermontov valitsi demonin antiteesiksi kansallisen värin, ja tämä on hänen idioottiensa erikoisuus.

Runon monipuolisuus heijastaa erityisellä tavalla myös kansallisen identiteetin välittämisen erilaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia:

1. Tamaran ja Demonin välisessä vuoropuhelussa esitetyssä dramaattisessa genreissä ei ole värikkäästä sanastoa, mutta tämä vuoropuhelu on keskustelua teoksen kahden maailman (todellinen ja surrealistinen, kansallinen ja fantastinen) välisestä keskustelusta, kirjoittajan yrittäessä yhdistää niitä osoittaakseen kunkin näiden edustajien luonteen.

oja heidän puheessaan "lavalla". Seurauksena on dramaattinen genre, jolla ei ole värikkäitä värejä, mikä osoittaa kahden maailman, kahden runon kuvan - Kaukasuksen kuvan ja Demonin - yhteensopimattomuuden.

2. Tarinan jaksoissa, joissa päähenkilö esiintyy, kansallinen sanasto katoaa. Demonin kuvaan liittyy aina tekijän mielikuvitus, koska sankari itse edustaa epätodellista maailmaa. Kuvitteellinen hahmo, jolla on todellisia tunteita - tämä osoittaa demonin runon syvän lyriikan, mikä tekee siitä osittain lyyrisen teoksen.

3. Oikeat ihmiset, esineet, runollisessa muodossa kuvatut historialliset tapahtumat määrittelevät teoksen genren runona. Runossa yhdistyvät eepos ja sanoitukset, tosiasiat ja fiktio. ”Demon” kutsutaan alaotsikossa ”Oriental tarina”, ja se raportoi teoksen eeppisestä osasta. Sanasto kutsuu kaukasialaisen kansan elämään liittyviä konkreettisia esineitä, ja ilmaistakseen kaiken tämän syntaktisten rakenteiden avulla kirjailija välittää tietyn kansallisen värin roolin kirjallisessa tekstissä - toimiakseen kontrastin vastaanotona. Tässä yhteydessä viitteellisin on ajanjakso, jolloin yksi, kansallisilla ominaispiirteillä kyllästetty osa on pääosin vastakohtana toiselle osalle, jolla ei ole tällaisia \u200b\u200bpiirteitä.

Demonin laaja informatiivinen (kansallisen identiteetin kannalta) toiminto yhdistetään esteettiseen ja kasvatustoimintoon: oppimalla kirjoittajan kielen kautta muiden ihmisten maailmaa lukija oppii kunnioittamaan tämän kansan historiaa, tapoja ja kulttuuria, ja tämä nähdään runon valtavana arvona. M.Yu. Lermontovin "Demon" taideteoksena.

Teos kuvaili kansallista väriä romantiikan ajan ilmiöksi, joka perustuu venäläisen romanttisen kirjallisuuden Demon M.Yu. Lermontov. Vaikuttaa lupaavalta jatkaa sanojen ja ilmausten (etenkin tekijänoikeuksien) tutkimista, mikä heijastaa kansallista identiteettiä paitsi tietyn aikakauden teksteissä, myös suhteessa kirjallisiin teksteihin

milloin tahansa, mihin tahansa suuntaan. Tiettyjen syntaksisten rakenteiden analysoinnin, jonka tekijä on valinnut ilmaisemaan kansallista väriä, tulisi mennä rinnakkain sanastoanalyysin kanssa, koska tällainen kattava tutkimus antaa kuvan sekä tietyn tekijän tyylista että tarkoituksesta, jota varten kirjailija esitteli kansallisen värin teokseensa.

Väitöstutkimuksen tärkeimmät säännökset heijastuvat seuraavissa julkaisuissa:

1. Polikutina L.N. Runollisen tekstin kielellinen analyysi kansallisen värin prisman kautta (esimerkiksi M.Y. Lermontovin ”Demon” -teos) // Tiedottaja Tambovin yliopistosta. Ser. Humanistiset tieteet. -Tambov, 2009. - Numero. 5 (73). - S. 19-22.

muissa julkaisuissa:

2. Polikutina L.N. M.Yu: n runon kielelliset ja kirjalliset analyysimenetelmät Lermontovin ”demoni” // Naukov1-muistiinpanot Luganskin kansallisesta yliopiston valvonnasta. VIP. 7. Vol. 3. Seria Ya “Fsholopchsh nauki”: 36. tieteet, praz [Edellinen] Svpun esiintyminen XXI stolpgyan humanistisissa diskursseissa] / Lugan, Tarasin kansallinen yliopisto Shevchenko - Lugansk: “Alma Mater” , 2008. - S. 254-258.

3. Polikutina L.N. Runollisen tekstin kielellisen analyysin piirteet (M.Y. Lermontovin ”Demon” itämaisen tarinan esimerkissä) // Venäjän filologian todelliset ongelmat: Sat. Taide. työntekijöiden tieteellinen menetelmä. Laboratorio "Innovatiiviset tekniikat venäjän kielen opettamiseen lukiossa ja koulussa". Vol. 4 / Ans. painos N.G. Blokhin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t heitä. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU heitä. G.R. Derzhavina, 2008. - S. 97-102.

4. Policutin J1.H. Kansallinen maku runolle M.Yu. Lermontovin ”demoni” syntaksin suurina yksikköinä // Diskursiivisen analyysin ongelmat: Nuorten filologien tieteellisten teosten kokoelma / Otv. painos R. P. Kozlova, N.L. Potanin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t heitä. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU heitä. G.R. Derzhavina, 2008. - S. 35-42.

5. Polikutina L.N. Itäisen tarinan kielellinen runous M.Yu. Lermontovin ”Demoni” // Kieliyksiköiden ja luokkien tutkimuksen näkökohdat ja venäläiset tutkimukset XXI vuosisadalla: Kansainvälisen tieteellisen konferenssin (27.-28. Marraskuuta 2007) aineisto: 2 osaa, T. 2 / comp. ja reikiä painos E. V. Altabaev. - Michurinsk: MGPI, 2008. - S. 38-40.

6. Polikutina L.N. Runollisen tekstin tulkinta kansallisella värityksellä (M.Y. Lermontovin runon ”Demon” esimerkissä) // Venäjän sana: havainto ja tulkinta: kokoelma. Materiaalit Intern. tieteellinen-käytännön conf. 19. – 21. Maaliskuuta 2009: kahdessa osassa - Perm: Perm. osavaltio sisään. Taide ja kulttuuri, 2009.-S. 223-228.-T. 1.

7. Polikutina L.N. Kielellinen kommentti joistakin tapoista M.Yu: n runossa Lermontovin ”Demon” kansallisen värin näkökulmasta // HayKoei muistiinpanot Lugansk National Ushversigetu. VIP. 8. T. 2 LNU ¡m. T. Shevchenko ", 2009. - S. 313320.

8. Polikutina L.N. Jakso syntaktisena kokonaisuutena (esimerkki M.Y. Lermontovin ”Demonista” itätarinassa) // XIV Derzhavinsky -lukemat. Venäjän filologian instituutti: Materiaalit tieteellinen conf. Helmikuu 2009 v. painos N.L. Potanin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t heitä. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU heitä. G.R. Derzhavina, 2009. - S. 259-262.

9. Polikutina L.N. Mihhail Lermontov ja idän runoilijat: kuvien ja kielellisten keinojen samankaltaisuus runossa "Demon" ja itä sanoituksissa // Venäjän filologian todelliset ongelmat: Sat.

taide. työntekijöiden tieteellinen menetelmä. Laboratorio "Innovatiiviset tekniikat venäjän kielen opettamiseen lukiossa ja koulussa". Vol. 5 / Res. painos N.G. Blokhin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t heitä. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU heitä. G.R. Derzhavina, 2009. - S. 104-110.

10. Polikutina L.N. Kielen ja ajattelun syntaksi // Venäjän filologian todelliset ongelmat: la. Taide. työntekijöiden tieteellinen menetelmä. Laboratorio "Innovatiiviset tekniikat venäjän kielen opettamiseen lukiossa ja koulussa". Vol. 6 / Res. painos N.G. Blokhin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t heitä. G.R. Derzhavin. " - Tambov: Kustantajamaja Pershi-on-R.V., 2010.-S. 86-89.

Allekirjoitettu painettuna 25. lokakuuta 2010. Muoto 60x84 / 16. Offsetpaperi. Lehdistö risografilla. Tul. uuni l Minä, Levikki 100 kappaletta. Tilaus nro 1598. TSU: n kustantamo, jonka nimi on G.R. Derzhavina. 392008, Tambov, st. Neuvostoliittolainen, 190 g.

• Venäjän federaation korkeimman todistuskomission erikoisuus
• Sivumäärä 152

LUKU 1. Kielten ja kulttuurien vuorovaikutus

1.1. Kieli ja kulttuuri.

1.2. Kielikuvia maailmasta.

1.3. "Koti" fragmentti kuvasta maailmaa. "Talon" määritelmään.

1.4. Johtopäätökset.

LUKU 2. Kirjallisten teosten ja niiden käännösten tutkimuksen kognitiiviset näkökohdat

2.2. Vastaanotot todellisuuden siirtymisestä.

2.3. Kansallisen kulttuurivärin säilyttäminen / poistaminen.

2.4. Tosiasioiden tutkimuksen kognitiiviset näkökohdat.

2.5. Kehyksen "talon" rakenne.

2.6. Johtopäätökset.

LUKU 3. Kehystalon analyysi jakuutin eeposten käännöksistä venäjäksi ja ranskaksi.

3.1. Objektin aluejako.

3.1.1 Esineiden keskinäinen järjestely.

3.1.2. Kohteen ja kohteen suhteellinen sijainti.

3.1.3. Objektin paikallinen esitys.

3.1.3.1. Objektin sisäinen organisaatio. Korrelaatio todellisuuden muodon tasolla.

3.1.3.2. Vastustus sisä- ja ulkopuolella.

3. 1.3. 3. Kieltenvälinen homonyymi. Osittain epäsymmetriset murteet.

3.2. Objektin laadullinen ominaisuus.

3.2.1. Kohteen materiaali ja muoto.

3.2.2. Esineen merkki.

3.2.3. Objektin symboliset yksiköt.

3.2.3.1. Kohteet ovat symboleja. Serge.

3.2.3.2. Uunin - kammelian - keskusta.

3.2.4. Kohteen nimien polysemia.

3.3. Kehyksen käytännöllinen näkökohta.

3.3.1. Objektin nimien käytännöllinen merkitys. Suhde esineeseen.

3.3.2. Kohteen suhde esineeseen.

3.3.3. Kohteiden toimet. Käytännesäännöt talossa.

3.3.4. Sisäinen jako kuvan tapahtuneesta ja kohteen toiminnasta kodin sisällä.

3.4. Kehysten ajallinen korrelaatio.

3.5. Eeppisten kaavojen mukauttaminen.

3.6. Johtopäätökset.

Suositeltu opinnäyteluettelo

• Tilannetodellisuudet käännösongelmana: Perustuu M. Bulgakovin teosten teksteihin ja niiden käännöksiin ranskaksi 2001 filologitieteiden kandidaatti Esakova, Maria Nikolaevna

• Venäjän kulttuurin todellisuuden heijastaminen englannin- ja ranskankielisinä käännöksinä: Perustuu I. Ilfin ja E. Petrovin romaaniin "Kaksitoista tuolia" ja "kultainen vasikka" sekä niiden käännöksiin englanniksi ja ranskaksi 2005 filologisten tieteiden kandidaatti Bestolkova, Galina Vasilievna

• Historiallisen todellisuuden kääntämisen käytännölliset näkökohdat venäjästä englanniksi 2005 filologisten tieteiden kandidaatti Chepel, Natalya Pavlovna

• Käännöksen kulttuuriset perusteet epätasapainosta kuvaaessaan ihmisen ulkonäköä: pohjautuvat N. V. Runon ranskankielisiin käännöksiin Gogolin "Dead Souls" 2003 filologisten tieteiden kandidaatti Trukhtanova, Ekaterina Viktorovna

• Käännöskielen vertaileva-tyypillinen ja vertaileva olemus: Perustuu osseetin epos "Narta" -aineistoon ja sen käännöksiin venäjäksi ja ranskaksi 2006 filologitieteiden kandidaatti Plieva, Elena Borisovna

Väitöskirjan esittely (osa tiivistelmästä) aiheesta "Kansallis-kulttuurisen maun välittymisen ominaisuudet kansanperinneteoksen käännöksessä: perustuu Yakutin eposin" olonkho "aineistoon ja sen käännöksiin venäjäksi ja ranskaksi"

Samanlaisia \u200b\u200bväitöskirjoja erikoisuus "Vertaileva-historiallinen, typologinen ja vertaileva kielitiede", Ylä-todistuskomission 10.02.20 -koodi

• Ritariset realiteetit käännösteorian ja käytännön kohteena: Walter Scottin romaanien “Aivengo” ja “Quentin Dorward” pohjalta 2005, filologiatieteiden kandidaatti Titova, Lucia Yurievna

• Kulttuurisen epäsymmetrian tekijät kielellisessä vertailussa ja kääntämisessä: Venäjän ja Ranskan armeijan ja sotilaspoliittisten tekstien aineistossa 2009, filologisten tieteiden kandidaatti Orishak, Olga Valentinovna

• Kulttuurisesti määritetyt tekijät käännösten teoriassa ja käytännössä: perustuu taiteellisten englanti-venäjä-käännösten aineistoon 2001 filologisten tieteiden kandidaatti Bagrintseva, Natalya Valerevna

• Vastaavan sanaston vertaileva-typologinen analyysi: Venäjän, saksan ja ranskan aineistossa 2004, filologisten tieteiden kandidaatti Ivanova, Natalya Alekseevna

• Vertaileva analyysi Chingiz Aitmatovin teoksista venäjäksi, saksaksi ja englanniksi 2006 filologitieteiden kandidaatti Novikova, Anna Vladimirovna

Väitöskirjan päätelmä aiheesta "Vertaileva-historiallinen, typologinen ja vertaileva kielitiede", Bondarenko, Lilia Aleksandrovna

Opinnäytetyön referenssit filologisten tieteiden kandidaatti Bondarenko, Lilia Aleksandrovna, 2005

Huomaa, että edellä esitetyt tieteelliset tekstit ovat vain viitteellisiä ja ne on saatu alkuperäisten väitöskirjojen (OCR) tunnustamisella. Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole tällaisia \u200b\u200bvirheitä.