Rock-yhtye kuka. Dors on viime vuosisadan 1960-luvun lopun Amerikan paras rock-yhtye

Koti / Pettävä vaimo

"WHO"- yksi 60-luvun ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä rockbändeistä. Tämä on toinen pitkäikäinen rock-ryhmä, joka perustettiin vuonna 1964! He soittivat samalla kokoonpanolla 15 vuotta. Rumpali Keith Moonin kuoleman jälkeen he jatkoivat esiintymistä uuden rumpalin kanssa. Kenny Jones on yli 20. Tähän päivään mennessä vain kaksi ensimmäisestä kokoonpanosta selviytyi - Roger Daltrey ja Pete Townsend, mutta heillä on liivejä, koska ne edelleen ilahduttavat yleisöä esityksillä. Lontoossa ei ollut mukana The Who: n osallistumista. On edelleen ihmisiä, jotka kutsuvat tätä ryhmää maailman parhaaksi rockbändiksi. Mikä on "The Who" -menestyksen salaisuus?

Tuomitsen taas "Who" -sivuston suosion Neuvostoliitossa kellotornissani. Kyllä, tiesimme sellaisen rock-yhtyeen olemassaolosta ja siitä, että heistä tuli kuuluisa purkamalla instrumentteja lavalla. Heidän musiikkiaan ei soitettu tanssissa. Kaikella halulla oli mahdotonta toistaa tällaista basso-kitaran, rumpujen hurjaa, hallitsematonta ääntä. En sanoisi, että kaikki hänen fanit, mutta faneja oli, vaikkakin pieniä määriä.

Sinun olisi pitänyt nähdä heidän esiintymisensä. Kuinka monta kertaa olen sanonut tämän lauseen aiemmin? Siksi he ovat rockbändejä, joita sinun täytyy katsella ja kuunnella heitä live-tilassa. Konserteissa menestyksen salaisuudet on paljon helpompi ymmärtää. Valtava energia, improvisatiivinen lähestymistapa performanssiin, yksilöllisyys ja paljon muuta. Ja nämä työkalut myös murskaavat. Vastaanottava osapuoli, tietäen tällaisista ennakkoluuloista, lopullisen soiton jälkeen, kiirehti pois kalliit varusteet lavalta. Mutta tietysti he eivät voineet viedä kaikkea pois. Tällainen sotku näytti lievästi lempeältä.

Joten, The Whon ensimmäinen ja ainutlaatuinen koostumus.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Johtaja-laulaja, lauluntekijä, soittaa vähän harmonikkoa ja kitaraa. Hän näytti olevansa mielenkiintoinen näyttelijä, pääosissa elokuvissa: "Tommy", "Komedia kommenteissa", "Listomania" jne. Hän oli kerralla todellinen johtaja ryhmässä osoittaen vahvuutensa muiden osallistujien edessä. He aikoivat potkaista hänet ulos, kun hän osui rumpaliin. Mutta Daltrey pyysi anteeksi, harkitsi uudelleen asennettaan ja lupasi olla enää paskamaton. Niinpä he saattoivat hänet hallintaan ja näyttivät paikkansa.

Pete Townshend (19.05.1945) - kitaristi, moni-instrumentalisti, säveltäjä ja sanoittaja melkein kaikkiin bändin kappaleisiin. Koskaan soittanut pitkiä solisteja. Hänen temppu on kova rytmi ja eräänlainen hyökkäys jousille kiertymisliikkeillä suoristetulla oikealla kädellä. Tätä tekniikkaa, jonka Pete keksi, kutsutaan "ilmamyllyksi". Täällä hänellä ei ollut tasa-arvoista. Soittimien rikkoutumista ei ollut esiintymisen jälkeen aikaisemmin.

Kerran vahingossa viimeisessä hyppyssä hän mursi kitaran kaulan. Yleisö rakasti sitä. Seuraavassa konsertissa hän vaati saman. Joten Pete alkoi tuhota laitteita ja rumpali tuki sitä. Tällaisesta käytöksestä The Who -ryhmä erottui jyrkästi muiden rokkarien taustasta. (Muuten, olen henkilökohtaisesti kokenut, millaista toimintaa oli rikkoa kitarat, kun murskattiin omaa asfaltilla julkisesti. Puolet väkijoukosta, kuten hypnoosissa, puoli ekstaasissa.)

Townsendillä oli tärkeä rooli brittiläisen rockin kehityksessä, järjestämällä grandioose festivaaleja kutsuen monia ystäviänsä heihin. Joten hän kerralla auttoi Eric Claptonia pääsemään huumeriippuvuuteen. Jos se ei olisi Peteä, ei olisi Ericiä, jota näemme ja kuuntelemme nyt. Vaikka hän itse tuskin pääsi ulos tästä paskosta 80-luvulla.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - basisti, multi-instrumentalisti. Tuuletinpiireissä - vain "Härkä". Lavalla - flegma. Vähintään tunteita, staattinen hahmo, vain sormet välkyvät. Hän käytti bassoa kitarana. Pelin tehokas tekniikka, paljon hienoja liikkeitä. Äänestänyt kaikkien aikojen parhaimmista bassoista. Hänellä oli valtava vaikutus myöhempien sukupolvien basistien, kuten Victor Woutinin, soittotekniikkaan ja ääneen. Hänellä oli laaja äänivalikoima: lasten falsetosta matalaan bassoon. Piti ottelut takanaan, kun Keith Moon räjähti wc: t. Kuoli vuonna 2002 kokaiinin yliannostuksen aiheuttaman sydänkohtauksen seurauksena.

Ja lopuksi, tappajarytmiosaston pääosaaja - Keith Moon (23.8.1946 - 7.7.1978) - virtuoosi rumpali. Yksi ensimmäisistä, joka käytti kahta tynnyriä esityksissä. Kokoonpanon kirkkain ja ennakoimattomin persoonallisuus. Hän oli Jumalan rumpali eikä mies tästä maailmasta. Puolet The Who: n kunniasta voidaan antaa hänelle turvallisesti. Lukiossa taiteenopettaja sanoi hänestä: "Taiteellisesti - taaksepäin, kaikessa muussa suhteessa - idiootti."

Hän ei välittänyt kunnioituksesta ja kunnioituksesta. Hän eli elämänsä. Rummut tuhoamisen jälkeen hänen toinen suosikkiharrastuksensa oli räjäyttää hotellien pesuhuoneet. Hän laski räjähteen wc-kulhoon ja huuhteli sen. Wc: tä ja viemäriä tuhosi räjähdys. "Ilmalento posliini on yksinkertaisesti unohtumaton!" - hän sanoi.

Alkoholi, huumeet toimivat ilmaisun välineenä kaikille osallistujille, ja vain hän koki iloa, järkyttäen muita. Mutta kaikki nämä skandaaliset antiikat olivat humoristisempia kuin haitallisia. Tässä on toinen esimerkki. Eräänä päivänä matkalla lentokentälle Moon vaati voimakkaasti palaamaan hotellille, ikään kuin hän olisi unohtanut jotain ja hänen on kiireellisesti palattava takaisin. Ylellinen limusiini ajaa hotellille. Keith hyppää hänestä kuin luoti ja juoksee huoneeseensa. Hän ottaa television ja heittää sen ikkunasta uima-altaaseen. Autossa takaisin, hän sanoo helpottuneena: "Unohdin melkein!"

Hän pääsi helposti kuvalle kenen tahansa: Hitleristä seksikkään naisen, papista nuoreen koulupoikaan. Hän kuoli äkillisesti unessaan 7. syyskuuta 1978 unilääkkeiden yliannosta. Autopsian aikana lääkärit löysivät 32 tablettia (!), Joista kuusi liukeni, mikä johti sydämen pysähtymiseen. Oudon sattuma - 32 tablettia ja 32 elämän vuotta. Hänet tunnustettiin yhdeksi suurimmista rumpaneista rockmusiikin historiassa. Osuma Guinnessin ennätyskirjaa rumpalina, joka tuhosi eniten rumpusarjoja lavalla.

Brittiläinen rock-yhtye perustettiin vuonna 1964. Alkuperäinen kokoonpano koostui: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Ryhmä on saanut valtavan menestyksen satunnaisten live-esitysten kautta, ja sitä pidetään yhtenä 60-luvun ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä, joka tunnustetaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista rock-yhtyeistä.

The Who, joka tuli kuuluisaksi kotimaassaan, johtuu sekä innovatiivisesta tekniikasta - instrumenttien hajottamisesta esiintymisen jälkeen lavalle että Top 10 -tapahtumaan johtaneiden sinkkujen takia, alkaen 1965-hittisinkella "En osaa selittää" ja albumeihin, jotka saivat Top 10 5 (mukaan lukien kuuluisa My Generation) Ensimmäinen osuma-singli, joka pääsi Yhdysvaltain kymmeneen parhaimpaan, oli I Can See For Miles vuonna 1967. Rock-ooppera Tommy julkaistiin vuonna 1969, josta tuli ensimmäinen albumi, joka meni Yhdysvaltain Top 5 -sarjaan. tätä seurasi Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

Vuonna 1978 yhtyeen rumpali Keith Moon kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top-5) ja It's Hard (1982) (Top-10). Kenny Jonesin pienet kasvot Ryhmä hajosi vuonna 1983. Sen jälkeen he yhdistyivät useita kertoja esiintyäkseen erityistapahtumissa, kuten Live Aid, sekä jälleennäkemismatkoilla, kuten 25-vuotisjuhlakierros ja Quadrophenian esitys 1995 ja 1996.

Vuonna 2000 yhtye aloitti keskustelun albumin nauhoittamisesta uudesta materiaalista. Näitä suunnitelmia viivytti bändin basistin John Entwistlen kuolema vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey jatkoivat esiintymisensä nimellä The Who. Vuonna 2006 julkaistiin uusi studioalbumi nimeltään Endless Wire, joka saavutti huippunsa kymmenen parhaan joukossa sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa.

Historia

The Who aloitti nimellä The Detours, yhtye, jonka muodosti kitaristi Roger Daltrey (syntynyt 1. maaliskuuta 1944) Lontoossa kesällä 1961. Alkuvuodesta 1962 Roger toi esiin bassonsoittajan John Entwistlen (syntynyt 9. lokakuuta 1944). soitti yhtyeissä, jotka toimivat Acton Countyn peruskoulussa, johon hän ja Roger osallistuivat. John tarjosi lisäkitaristin - lukionsa ja bändikaverinsa Pete Townshendin (syntynyt 19. toukokuuta 1945). Kiertotiellä esiintyivät myös rumpali Doug Sandom ja vokalisti Colin Dawson.

Colin lähti pian The Detoursista ja Roger siirtyi vokalistiksi. Ryhmän kokoonpano, 3 muusikkoa ja vokalisti, pysyy 70-luvun lopulla. Kiertotie aloitti pop-kappaleiden laulamisen, mutta muuttui nopeasti äänekkääiksi, tinkimättömiksi kansiksi amerikkalaisesta rytmistä ja bluesista. Vuoden 1964 alkupuolella The Detours löysi saman nimisen bändin ja päätti muuttaa sen. Peten taidekoulun ystävä Richard Barnes ehdotti The Who-nimeä ja nimi hyväksyttiin virallisesti. Doug Sandom lähti bändistä pian sen jälkeen, ja hänen tilalleen huhtikuussa tuli nuori ja mieletön rumpali Keith Moon (syntynyt 23. elokuuta 1947). Inkiväärivaatteisiin ja värjättyihin hiuksiin pukeutunut Moon vaati esiintymään The Who: n kanssa. Hän rikkoi yhtyeen rumpalin polkimen ja hyväksyttiin. The Who löysi toisen tavan houkutella faneja, kun Pete vahingossa mursi kitaransa kaulan matalaan kattoon esityksen aikana. Seuraavan kerran kun bändi soitti siellä, fanit huusivat Peteä katkaisemaan kitaransa uudelleen. Hän rikkoi ja Keith seurasi häntä murskaamassa rumpusettiään. Samanaikaisesti Pete kehitti oman tyyppisen kitaransoiton "ilmamyllyn", joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Toukokuussa 1964 Pete Meeden otti haltuun The Who: n. Meeden oli Britannian uuden muodin nimeltä nuorisoliikkeen johtaja, jonka nuoret pukeutuivat tyylikkäisiin vaatteisiin ja ajoivat päänsä lyhyeksi. Meeden nimettiin Kuka korkeiksi numeroiksi. Numerot olivat sitä, mitä modit kutsuivat toisiinsa, ja korkea tarkoitti käyttäjien, pillereiden, jotka pitivät modit hengailla koko viikonlopun, käyttöä. Meeden kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen, "Minä olen kasvot". Tämä kappale oli vanha R&B -laulu uusilla mod-sanoituksilla. Meedenin yrityksistä huolimatta single epäonnistui, mutta yhtyeestä tuli modin suosikkiryhmä.

Kaikki tapahtui, kun kaksi ihmistä, Kit Lambert (säveltäjän Christopher Lambertin poika) ja Chris Stamp (näyttelijän Terence Stampin veli) etsivät bändiä, josta he voisivat kuvata. Heidän valintansa kuuluivat The High Numbers -yritykseen heinäkuussa 1964, ja heistä tuli ryhmän uusia johtajia. EMI Recordsin flopin jälkeen bändin nimi palasi The Who: lle. The Who rokkasi Lontoossa tiistaina pidetyn iltaohjelman jälkeen Marquee Clubissa marraskuussa 1964. Bändiä mainostettiin koko Lontoossa mustalla Richard Barnesin julisteilla, joissa oli "ilmatehdas" Pete ja sanat "Maximum R&B". Pian sen jälkeen Keith ja Chris pakottivat Peten aloittamaan kappaleiden kirjoittaminen yhtyeelle saadakseen The Kinks -tuottajan Shel Talmyn huomion. Pete mukautti kappaleensa "En voi selittää" The Kinksin tyyliin ja vakuutti Talmyn. Kuka allekirjoitti hänet sopimuksen, hänestä tuli heidän tuottaja seuraavalle viidelle vuodelle. Talmy puolestaan \u200b\u200bauttoi bändiä allekirjoittamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset laulut on kirjoitettu vastakohtana Rogerin lavalle machoon. Roger kontrolloi nyrkillään ryhmän johtajan asemaa. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä asemaa, etenkin osuman "My Generation" jälkeen. Se on oodi Modin elämänkatsomukselle, jossa laulaja kokoo amfetamiinien yliannostuksesta ja huutaa "Toivon kuolevani ennen kuin vanhenen". Kun sinkku osui listoihin joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakotti Rogerin poistumaan yhtyeeltä väkivaltaisen käytöksensä takia. (Tämä tapahtui sen jälkeen, kun Roger löysi Keithin huumeet ja huuhteli ne wc: ssä. Keith yritti väittää, mutta Roger jätti hänet yksin. Roger lupasi olla "rauhallinen" ja hyväksyttiin takaisin.

Samaan aikaan The Who julkaisi ensimmäisen albuminsa "My Generation". Koska The Who -levyjen mainostaminen Yhdysvalloissa puuttuu ja halu allekirjoittaa Atlantic-levyjä, Keith ja Chris irtisanoivat Talmyn sopimuksen ja allekirjoittavat bändin Atlantic-levyille Yhdysvalloissa ja Reaction Iso-Britanniassa. Talmi vastasi vastakanteella, joka kokonaan keskeytti seuraavan "Substitute" -levyn julkaisun. Sitten bändi maksoi Talmylle rojaltit seuraavan viiden vuoden ajan ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja erittäin kalliit korvatut tuhotut instrumentit johtivat pian The Who: iin syvään velkaan.

Keith vaati jatkuvasti, että Pete kirjoittaa kappaleita. Soittaessaan yhtä kodin demoista Keithille Pete vitsaili kirjoittavansa rockoopperan. Keith piti tätä ideaa kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "neloset". Tämä tarina kertoo kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tyttöä. Kun havaittiin, että yksi heistä oli poika, he vaativat kasvattamaan hänet tytöksi. Yhtye tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock-ooppera puristui lyhyeksi kappaleeksi "I’m a Boy". Sillä välin, jotta ansaitsisi rahaa, bändi aloitti seuraavan levyn tekemisen sillä ehdolla, että jokaisen bändin jäsenen oli tallennettava hänelle kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhdessä, Keith - yhdellä kappaleella ja yhdellä instrumentaalilla. John kuitenkin kirjoitti kaksi erityistä kappaletta, yhden "Whiskey Man" ja toinen "Boris The Spider". Tämä oli Johnille alkua bändin varajäseneksi, kirjailijalle, jolla on musta huumorintaju.

Uudelle albumille ei ollut tarpeeksi materiaalia, joten Pete kirjoitti mini-oopperan sulkeakseen albumin. "Nopea, kun hän on poissa" on tarina naisesta, jonka vietti moottorin kuljettaja Ivor sen jälkeen kun hänen miehensä oli poissa vuodeksi. Levyn nimi oli "A Quick One", jolla oli kaksinkertainen merkitys, mini-oopperan nimi ja jokin seksuaalinen innuendo (tästä syystä albumi nimettiin Yhdysvalloissa nimellä "Happy Jack", kuten sinkku).

Ratkaistuaan oikeudenkäynti Deccan ja Talmin kanssa The Who saattoi kiertää Yhdysvaltoja. He aloittivat lyhyillä näyttelyillä D.J. Murray K: n New Yorkissa. Heidän Englannissa hylkäämiensä laitteiden hylyt elvytettiin ja amerikkalaiset olivat peloissaan. Tämä oli Yhdysvaltojen villin suosion alku. He palasivat kesällä Yhdysvaltoihin soittamaan Monterey Pop -festivaalilla Kaliforniassa. Esitys sai The Who -sanoman San Franciscon hipien ja rock-kriitikkojen tietoon, jotka löysivät pian Rolling Stone -lehden.

He matkustivat kesällä Hermanin erakkojen avajaisnäytöksenä. Juuri tämän kiertueen aikana Keithin "helvetti" maine vahvistettiin hänen 21. syntymäpäivänään (vaikka hän oli vasta 20-vuotias), jota vietettiin konsertin jälkeisessä juhlissa Holiday Innissä Michiganissa. Kaikki mitä todella tapahtui, oli syntymäpäiväkakun romahtaminen lattialle, sammuttimet ruiskutettiin autoihin pilaamalla heidän maalinsa, ja Kate tiputti hampaan, kun hän liukastui kakun päälle poliisin ajaessa. Ajan myötä ja monien Keithin koristeiden kanssa se muuttui tuhoamisorgiaksi, joka huipentui Cadillac-hotellihotellin alaosassa. Joka tapauksessa The Who kiellettiin oleskelemasta Holiday Inn -hotelleissa, ja tästä yhdessä satunnaisten hotellihuonekatastrofien kanssa tuli osa bändiä ja Keith-legendaa. Kun heidän suosio kasvoi Yhdysvalloissa, heidän uransa Yhdistyneessä kuningaskunnassa alkoivat laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", menestyvin single Yhdysvalloissa, pääsi vain Ison-Britannian kymmeneen parhaimpaan. Seuraavien singlejen "Koirat" ja "Taikabussi" menestys oli vielä vähemmän onnistunut. Joulukuussa 1967 julkaistu albumi "The Who Sell Out" ei myynyt yhtä hyvin kuin aikaisemmat. Se oli konseptialbumi, joka kehitettiin lähettämään Lontoon laitonta merirosvoradioasemaa. Tätä albumia pidetään myöhemmin yhtenä parhaimmista.

Syksyn aikana Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystiikan Meher Baban opetukset. Petestä tulee hänen tunnetuin seuraajansa, ja tulevaisuuden työ heijastaa sitä, mitä hän on oppinut Baban opetuksista. Yksi sellainen ajatus oli, että se, joka osaa havaita maalliset asiat, ei voi ymmärtää Jumalan maailmaa. Tästä Pete kertoi tarinasta kuurosta, tunnottomasta ja sokeasta pojasta, ja päästyään eroon sellaisista maallisista tunneista hän näki Jumalan. Parantuessaan hänestä tulee messia. Seurauksena tarina tunnetaan maailmanlaajuisesti nimellä "Tommy". Kuka työskenteli sen parissa kesästä 1968 seuraavaan kevääseen. Tämä oli viimeinen yritys pelastaa yhtye ja uuden materiaalin kanssa hän aloitti näyttelyiden tekemisen.

Kun Tommy vapautettiin, se oli vain kohtalainen hitti. Mutta kun The Who esitti albumin live-tilassa, siitä tuli mestariteos. "Tommy" iski paljon, kun The Who esitti sen Woodstock-festivaalilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" lauluttiin auringon noustessa festivaalin päälle. Kuvattiin ja esiteltiin Woodstockissa, Tommy ja The Who -tapahtumassa. Keith löysi myös tavan mainostaa työtä esittämällä Tommya oopperataloissa Euroopassa ja New Yorkissa. "Tommy" -laitetta käytettiin balettien ja musikaalien tuotantoon, ryhmällä oli niin paljon työtä tekemistä, että monet pitivät sitä nimellä "Tommy".

Samaan aikaan Pete jatkoi demojen tekoa käyttämällä uutta soitinta, ARP-syntetisaattoria. Tapaamaan aikaa ennen heidän seuraavaa projektiaan, The Who äänitti live-albumin Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds" -levystä tuli toinen maailmanlaajuinen hitti. Vuonna 1970 Pete sai idean uudesta projektista. Keith teki sopimuksen Universal Studion kanssa Tommyn ohjaamiseksi ja ohjaamiseksi. Pete keksi ideansa nimeltään "Lifehouse". Se olisi fantastinen tarina virtuaalitodellisuudesta ja poikasta, joka löysi rockmusiikin. Sankari soitti loputtoman konsertin ja elokuvan lopussa hän löytää Lost Chord -soiton, joka vie kaikki nirvana-tilaan. Yhtye järjesti kaikille avoimia konsertteja Lontoon Young Vic Theatressa. Yleisö ja itse bändi oli tarkoitus kuvata konsertin aikana. Jokainen olisi osa elokuvaa, heidän elämäntarinansa korvataan tietokonesekvensseillä, joita seuraa syntetisaattorimusiikki. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö pyysi vain soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti oli hyllyssä ja yhtye tuli studioon nauhoittamaan kappaleitaan Lifehouseen. Joten albumi "Who's Next" nauhoitettiin. Siitä tuli toinen kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä yhtyeen parhaana albumina. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soitettiin radiossa, ja kappale "Won't Get Fooled Again" -yhtye sulki konserttinsa koko uransa ajan. Suosion kasvaessa bändin jäsenet alkoivat olla tyytymättömiä Peten kappaleiden soittoon. John aloitti solo-uransa ensimmäisen kerran albumilla "Smash Your Head Against The Wall", joka julkaistiin ennen "Who's Next" -elokuvaa. Hän jatkaa sooloalbumien nauhoittamista 70-luvun alkupuolella julkaiseen tumman huumorin kappaleitaan. Roger aloitti myös yksinuran uransa rakentamisen jälkeen navettaansa studion. Hänen albuminsa "Daltrey" single "Giving It All Away" nousi kymmenen parhaan joukkoon Britanniassa ja antoi Rogerille voiman, joka hänellä oli bändissä.

Tämän syytteen avulla Roger käynnisti tutkimuksen Keith Lambertin ja Chris Stumpin talousasioista. Hän huomasi, että he olivat käyttäneet väärin ryhmän rahoitusrahastoa. Pete, joka näki Keithin mentorinaan, otti hänen puoleltaan, mikä johti ryhmään kilpailuun. Sillä välin Pete on aloittanut uuden rokoopperan työskentelyn. Sen piti olla The Who -tarina, mutta tapastuaan Peten Irlannin Jackin kanssa, joka oli seurannut bändiä kiertotien päivistä lähtien, Pete päätti tehdä The Who -fanin. Siitä tuli tarina Jimmystä, The High Numbers -muotifanista vuonna 1964. Hän työskentelee likaisia \u200b\u200btöitä rahaakseen GS-skootterilla, tyylikkäitä vaatteita ja tarpeeksi leppureita viettämään viikonloppua. Suuret nopeusannokset johtavat tosiasiaan, että hänen persoonallisuutensa on jaettu neljään osaan, joita kutakin edustaa The Who: n jäsen. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkaisevat hänet ulos talosta. Hän matkustaa Brightoniin sieppaamaan modien kunniapäivät, mutta löytää modien johtajan nöyrän kellon soittajan varjolla. Epätoivoissaan hän ottaa veneen ja lähtee merelle voimakkaassa myrskyssä ja tarkkailee loppuvuodetta ("Rakasta, hallitse O'er Me").

Tallennuksen jälkeen Quadropheniassa oli monia ongelmia. Se sekoitettiin uuteen kvadrafoniseen järjestelmään, mutta tekniikka oli erittäin riittämätön. Äänityksen sekoittaminen stereona johti äänityksen menettämiseen äänityksessä, mikä oli Rogerin surullista. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen. Mutta nauhat kieltäytyivät toimimasta ja osoittautui täydelliseksi kaaokseksi. Lisäksi Keithin vaimo jätti hänet ennen kiertueen ja otti tyttärensä mukanaan. Keith tukahdutti surunsa alkoholissa ja halusi jopa itsemurhan. Yhdysvaltain kiertueen avanneessa San Franciscon näyttelyssä Keith lähti keski-esiintymisestä, ja hänen tilalleen tuli Scott Halpin. Palattuaan Lontooseen Petellä ei ollut lepoa, Tommyn tuotanto alkoi heti. Elokuvan hallintaa ei ottanut käyttöön Keith Lambert, vaan hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän on laajentunut työskentelemään vierastähteiden Elton Johnin, Eric Claptonin, Tina Turnerin, Ann-Margaretin ja Jack Nicholsonin kanssa. Tulos osoittautui melko mautonta ja vaikka jotkut yhtyeen faneista pitivät siitä, se oli suuri menestys yleisölle. Jälkitehosteita oli kaksi, Rogerista, joka näytteli, tuli tähti bändin ulkopuolella ja Pete sai hermostuneen hajoamisen ja alkoi juoda voimakkaasti.

Kaikki meni päähän Madison Square Garden -konserttien aikana kesäkuussa 1974. Kun yleisö huusi "hyppää, hyppää" Peteelle, hän huomasi, että hän ei enää halua mitään. Intohimo The Who: n esiintymiselle alkoi häipyä hänessä. Tämä johti bändin seuraavaan albumiin The Who By Numbers. Levy jäljittää Peten ja Rogerin kovaa kilpailua, josta kaikki brittiläiset musiikkilehdet kirjoittivat. Seuraavat kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon parempia kuin albumi. Mutta vanhan materiaalin pelaamisessa painotettiin paljon, ei uutta. Useiden korkean profiilin konserttien jälkeen tämän kiertueen aikana Pete huomasi hänen korviensa soivan ja tämä soiminen ei pysähtynyt. Vierailu lääkärissä osoitti, että hän voi pian kuuroutua, jos hän ei lopeta esiintymistä. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertueen. Tämä oli ryhmän viimeinen yhteistyöpiste johtajien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa, vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti irtisanomisen.

Kahden vuoden tauon jälkeen yhtye tuli studioon ja nauhoitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who on elokuva heidän historiastaan, The Kids Are Alright. He jopa ostivat tästä Shepperton Studiosin. Kun Keith palasi Amerikasta, hän oli hyvin surullisessa muodossa, painottui, tuli alkoholistiksi ja katsoi 30-vuotiaana 40-vuotiaana. Kuka valmistui albumin ja elokuvan vuonna 1978 konsertilla, joka pidettiin Sheppertonissa 25. toukokuuta 1978. Kolmen kuukauden kuluttua albumi tuli myyntiä. 20 päivää sen jälkeen, 7. syyskuuta 1978, Keith Moon kuoli vahingossa tapahtuneesta yliannostuksesta lääkkeelle, joka oli määrätty hänen alkoholisminsa hallintaan.

Monet ajattelivat, että The Who lakkaa olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli paljon projekteja. Dokumentin The Kids Are Alright lisäksi valmisteltiin uutta Quadropheniaan perustuvaa elokuvaa. Tammikuusta 1979 lähtien The Who aloitti uuden rumpalin etsimisen ja löysi Kenney Jonesin (syntynyt 16. syyskuuta 1948), entisen Small Faces -rummerin ja Peten ja Johnin ystävät. Hänen tyylinsä oli täysin erilainen kuin Kuu, mikä johti fanien hylkäämiseen. John "Rabbit" Bundrick rekrytoitiin näppäimistöihin ja bändiä täydennettiin myöhemmin messinkiosalla.

Uusi kokoonpano aloitti kiertueen kesällä, antamalla konsertteja Yhdysvaltojen suurten joukkojen edessä. Mutta tragedia iski. Cincinnatissa joulukuussa 1979 pidetyssä konsertissa 11 fania surmattiin turmilassa. Yhtye jatkoi kiertueensa, mutta keskustelu tämän oikeellisuudesta jatkui. 1980 alkoi kahdella korkean profiilin sooloprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen todella sooloalbuminsa, Empty Glass. ("Kuka tuli ensin" oli demojen kokoelma, ja "Rough Mix" yhdistettiin pariin Ronnie Lanen kanssa). Tätä albumia kehutettiin yhdessä The Who -levyjen kanssa, ja single "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosituksi. Samanaikaisesti Roger julkaisi erinomaisen elokuvan McVicar, jossa hän pelasi pankkiröövöä. Tänä vuonna Peten ongelmat tulivat ilmeisiksi. Hän oli humalassa melkein aina, soitti loputtomia solo-osia tai puhui pitkään lavalta. Hänen juopumuksensa johti kokaiiniin ja myöhemmin heroiiniin. Hän aloitti yöpymisen seurassa "uuden aallon" ryhmien jäsenten kanssa, joille hän oli Jumala.

The Who'n seuraava albumi, "Face Dances", sai ankaraa kritiikkiä. Huolimatta melko onnistuneesta singlestä "You Better, You Bet", albumi katsottiin bändin aiempien standardien alapuolelle. Roger tajusi, että Pete tuhoaa itsensä, ja tarjosi lopettaa kiertueen pelastaakseen hänet. Pete käytännössä menetti henkensä heroiinin yliannostuksen jälkeen Lontoon Club For Heroes -sarjassa ja pelastettiin sairaalassa viime hetkellä. Peten vanhemmat painostivat häntä ja Pete pakeni Kaliforniaan toipuakseen ja päästäkseen eroon huumeista. Palattuaan hän ei ollut varma kirjoittaa uutta materiaalia bändille ja kysyi aihetta. Yhtye päätti levyttää levyn, joka heijastaa heidän suhtautumistaan \u200b\u200bkylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena oli albumi It’s Hard, jossa tarkasteltiin myös miesten muuttuvaa roolia feminismin noustessa. Mutta kriitikot ja fanit eivät pitäneet albumista yhtä paljon kuin "Face Dances".

Uusi kiertue Yhdysvalloissa ja Kanadassa alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiset. Viimeinen show 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Whon piti nauhoittaa toinen albumi sopimuksen nojalla. Pete aloitti työskentelyn Siegessä, mutta luopui siitä nopeasti. Hän selitti bändille, että hän ei enää pysty kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Who: n päättymisestä lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Pete yllättyi kaikista liittymällä Faber & Faberiin. Teos ei häirinnyt häntä paljon uudesta kiinnostuksestaan \u200b\u200bsaarnaamalla heroiinin käyttöä vastaan. Tämä kampanja kesti kaikki 80-luvulla. Hän otti myös aikaa kirjoittaa novellikirjan "Hevoset" Kaula "ja tehdä lyhytelokuvan elämästä Valkoisessa kaupungissa. Peten uusi yhtye, joka sisältää messinkiä, näppäimistöjä ja taustalaulaa nimeltään Defor. Yhdessä elokuvan" Valkoinen kaupunki "kanssa julkaistiin myös". live-albumi ja video "Deep End Live!" The Who kokoontui 3. heinäkuuta 1985 live-avustuskonserttiin nälkäisen Etiopian tueksi. Yhtymän piti soittaa Peten uusi kappale "After The Fire", mutta harjoittelun puute sai heidät soittamaan vanhoja kappaleita. "After the Fire" jatkoi soolohittinä. Roger.

80-luvulla Roger ja John jatkoivat yksinuransa. Elokuva- ja televisiotyönsä lisäksi Roger aloitti soolokierroksen vuonna 1985. John vuonna 1987. The Who: n omistaut fanit tukivat edelleen heidän työtään. Helmikuussa 1988 bändi kokoontui saamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. The Who pelasi pienen sarjan palkintoseremonian jälkeen kuninkaallisessa Albert Hallissa. Sitten Pete kirjoitti uuden rock-oopperan, joka perustuu Ted Hughesin lastenkirjaan Rauta mies. Vierastaiteilijoiden lisäksi Pete kutsuu Rogerin ja Johnin kahteen levytykseen, jotka levytettiin The Who -levylle. Tämä johti puhumiseen kiertueesta yhdistyneessä joukkueessa. Kiertue aloitettiin vuonna 1989. Sen ajoitettiin tapahtuvan samanaikaisesti bändin 25-vuotisjuhlan kanssa, mutta lavalla oli aivan erilainen bändi kuin vuonna 1964. Pete tarttui akustiseen ääneen toisen johtavan kitaristin kanssa. Suurin osa Deep End -kokoonpanosta oli lavalla, mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Näyttelyihin sisälsi ensimmäinen kokonainen Tommy-esitys vuodesta 1970 lähtien ja päättyi Los Angelesissa tähtihahmoilla, joihin kuuluivat Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja muut. Sen jälkeen The Who katosi taas, mutta ei "Tommy". Pete kirjoitti sen yhdessä amerikkalaisen teatterijohtajan Des McAnuffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen näyttelynsä jälkeen Kalifornian La Jolla -teatterikeskuksessa The Who's Tommy avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. The Who -faneilla oli sekoittuneita tunteita musikaalin suhteen, mutta Lontoon ja New Yorkin teatterikriitikot pitivät sitä. Hänen kanssaan Pete voitti Tony ja Laurence Olivier -palkinnon.

Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa rocktähteä, jonka räikeä johtaja ja ovela toimittaja lähettää eläkkeelle. Huolimatta soolo-kiertueesta, uusi teos ei saanut paljon huomiota. Alkuvuodesta 1994 Roger otti tauon kuvaamisesta järjestääkseen suurenmoisen konsertin Carnegie Hallissa 50-vuotispäivänään. Yhtyeen ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten teokselle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle, vaikkakaan ei yhdessä. Sen jälkeen Roger ja John lähtivat USA: n kiertueelle esittämällä The Who: n kappaleita. Kitaralla olivat Peten veli Simon ja Ringo Starrin poika Zac Starkey rumpuissa. Samana kesänä julkaistiin The Who-kappaleista koostuva 4-levyinen laatikkosarja, ja MCA-levy-yhtiö alkoi julkaista ryhmän remasteroituja ja joskus uudelleen sekoitettuja painoksia. "Live at Leeds" julkaistiin ensin 8 kappaleella lisättynä ja sen jälkeen monien CD-levyjen ja bonus kappaleiden, piirrosten ja kirjasten kanssa.

1996 alkoi uuden ryhmän, The John Entwistle Band, perustaminen, joka kierteli Yhdysvalloissa. Yhtyeen uusi albumi "The Rock" myytiin näytökseen ja esiintymisen jälkeen John tapasi faneja. Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who yhdistyy uudelleen soittamaan "Quadrophenia" hyötykonsertissa Hyde Parkissa. 26. kesäkuuta pidetyssä näyttelyssä yhdistyivät Peten multimediaideat ja ideat vuoden 1989 Deep End-kiertueelta Roger-yhtyeen mukana. Sen piti olla vain yksi näyttely, mutta 3 viikkoa myöhemmin The Who soitti shown Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei yleensä julistettu The Who: ksi, vaan esiintyivät omilla nimillään, mutta he silti heistä The Who.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger esitti Petelle täydellisen luettelon valituksista Peten laiminlyömisestä bändissä vuodesta 1982. Pete purskahti kyyneliin ja Roger antoi hänelle anteeksi sydämellisesti. Pete julkaisi 24. helmikuuta 2000 Lifehouse Chronicles -levylaatikkosarjan verkkosivustolleen. Who'sin uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden levyn julkaisemisesta todellisuuden. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraitoina onnistuivat, kun televisiosarja C.S.I .: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Who Are You". Syyskuun 11. päivän iskujen jälkeen The Who esiintyi poliisien ja palomiesten hyväntekeväisyysfestivaalilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja hillitystä, The Who teki todellisen näytöksen. Yhtye esiintyi Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaalilla syöpäpotilaiden tukena 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä näyttelyt olivat viimeiset Johnin kanssa. John kuoli 7. kesäkuuta 2002 nukkuessaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamasta sydänkohtauksesta. Se tapahtui päivää ennen kuin bändi aloitti suuren Yhdysvaltain kiertueensa. Yhtyeen fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti kiertueensa olevan ilman Johnia. Istunnon basisti Pino Palladino vaihtoi hänet. Kriitikot ja fanit kiroivat tämän päätöksen toisena esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

Pete julistettiin 11. tammikuuta 2003 lapsipornografian riippuvaiseksi. Hän selitti, että hän käytti luottokorttiaan päästäkseen lapsipornografiseen pornosivustoon, mutta lahjoitti sitten säästöinsä rahastoon lapsipornografiaa vastaan. Poliisi kuulusteli Peteä, hänen tietokoneensa vietiin pois ja koko maailma kutsui Peteä pedofiiliksi ja pilkkasi hänen selitystään. Neljä kuukautta myöhemmin poliisitutkimus analysoi Peten tarinan kaikki yksityiskohdat. Häntä ei syytetty, mutta varoitus annettiin ja hänet sisällytettiin seksuaalirikollisten luetteloon viideksi vuodeksi. Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja Rabbit esiintyivät The Who -tapahtumassa Kentish Town -foorumissa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta uusi kokoelma yhtyeen parhaita kappaleita, sitten ja nyt! 1964-2004 aivan uusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", joka oli omistautunut Johnille.

Vuonna 2004 bändi kierteli ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. Roger sai 9. helmikuuta 2005 Ison-Britannian kuningatar Elizabeth II: n tilauksen hänen hyväntekeväisyystään varten. Pete lähetti 24. syyskuuta 2005 The Boy Who Heard Music -blogin blogiinsa. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelictille" tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Uusien kappaleiden ensi-illan jälkeen Rachel Fuller Show -bändissä ryhmä aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. Yhtye esiintyi 17. kesäkuuta 2006 Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he nauhoittivat kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten. Uusi Endless Wire -albumi, joka sisältää akustisia ja rock-kappaleita sekä The Boy Who Heard Music -elokuvalle pohjautuneen minioopperan, julkaistiin 31. lokakuuta 2006.

Sävellys

Pete Townshend - kitaristi, säveltäjä, studion näppäimistö

Roger Daltrey - vokalisti, huuliharppu

Keith Moon - rumpali

John Entwistle - basisti, puhaltimet

Amerikkalainen rock-yhtye Dors perustettiin vuonna 1965 Los Angelesissa. Ovista tuli heti suosittu, edes tavanomaista ylennystä ei tällaisissa tapauksissa vaadittu. Ryhmästä "Dors", jonka valokuvat eivät poistuneet sivuilta, tuli eniten myytyjen "kulta" -levyjen ennätysajassa, ja kahdeksan tällaista levyä myytiin peräkkäin, mitä ei ole koskaan tapahtunut rockmusiikin historiassa.

Tämä menestys johtuu epätavallisesta esiintymistavasta ja solistin, Jim Morrisonin ylittämättömästä kyvystä. Doorsin musiikki oli kaunista, se toimi hypnoottisesti: ensimmäisen sävellyksen kuunnellut eivät poistuneet ennen kuin loput olivat kuulleet. Psykologit ovat tutkineet tätä Dors-ryhmän ilmiötä, mutta he eivät pystyneet selittämään syytä tällaiseen superhoukuttelevuuteen.

Hieman historiaa

Kesällä 1965 Ray Manzarek ja Jim Morrison, jotka olivat aiemmin tunteneet toisensa, tapasivat. Nuoret keskustelivat amerikkalaisen show-liiketoiminnan tilanteesta ja päättivät perustaa rock-ryhmän. Molemmilla oli hyvät tiedot, Jim Morrison kirjoitti runoutta ja sävelsi musiikkia, ja Ray oli tuolloin jo ammattimuusikko. Heihin liittyi myöhemmin Densmore John, rumpali ja taustalaulaja. Samanaikaisesti kitaristi Robbie Krieger hyväksyttiin ryhmään. Dors-ryhmä ei päässyt ns. Vaihtoon, muusikot lähtivät ja palasivat useita kertoja. Vain Morrison ja Manzarek eivät koskaan epäilleet valintaaan.

Tätä kokoonpanoa pidetään tärkeimpänä, mutta pääosallistujien lisäksi ulkopuolisia muusikoita kutsuttiin säännöllisesti levyttämään levyjä ja johtamaan konsertteja. He olivat basso- ja rytmikitareita, kosketinsoittajia ja harmonisten virtuozoja, joilla ilman bluesävellyksiä ei voitu tapahtua.

Dors-ryhmä erottui samanlaisista musiikillisista ryhmistä siinä, että siinä ei ollut omaa basistia. Istunnostudion nauhoituksiin hänet kutsuttiin, ja konserteissa bassoosaa jäljitteli Ray Manzarek Fender Rhodes Bass -näppäimistöllä. Ja hän teki sen yhdellä kädellä, kun taas toisella hän soitti päämelodian sähkö urkuilla.

Muusikot kutsuttiin osallistumaan konsertteihin

Basisti Douglas Luban on esiintynyt kolmessa studioalbumissa.
Angelo Barbera, basisti.
Eddie Vedder, päälaulaja.
Raynol Andino, rummut, lyömäsoittimet.
Conrad Jack, basisti.
Bobby Ray Henson, rytmikitara, lyömäsoittimet, taustalaulu.
John Sebastian, suukappale blues harmoninen.
Lonnie Mac, kitara.
Harvey Brooks, basso.
Ray Neapolitan, basso.
Mark Benno, rytmikitara.
Jerry Schiff, basso.
Arthur Barrow, syntetisaattori, näppäimistöt.
Bob Globe, basso kitara.
Don Wess, basso kitara.

Ryhmän "Dors" johtava laulaja

Jim Morrison, vokalisti, säveltäjä, omien kappaleidensa runojen kirjoittaja, syntyi 8. joulukuuta 1943 merivoimien perheen perheessä. Hän on yksi 1900-luvun merkittävimmistä ja karismaattisimmista muusikoista. Laulajan koko luova elämä liittyi Dors-ryhmään, jonka hän itse loi yhdessä pianisti Ray Manzarekin kanssa.

Rolling Stone -lehden mukaan Morrisonia pidetään kaikkien aikojen suurimpana rockmusiikin esittäjänä. Muusikon historia on sarja onnistuneita projekteja, jotka hän on luonut yhteistyössä muiden Dors-ryhmän jäsenten kanssa. Elämänfilosofinen lähestymistapa toi Jim Morrisonin töihin sen erityisen maun, joka puuttui muiden tuolloisten rockmusiikin edustajien kappaleista. Vaikuttanut intohimoan Friedrich Nietzschen, Arthur Rimbaudin ja William Faulknerin teoksiin,

Morrison opiskeli elokuvataiteen tiedekunnassa Los Angelesissa, missä hän onnistui ampumaan kaksi kirjailijan elokuvaa. Nämä teokset eivät liittyneet musiikkiin, mutta olivat täynnä filosofisia pohdintoja. Vuonna 1965, Dors-ryhmän perustamisen jälkeen, Jim Morrison omistautui kokonaan rockmusiikalle. Ja vain kuusi vuotta myöhemmin, 3. heinäkuuta 1971, hän kuoli heroiinin yliannostukseen.

Dors-ryhmä ilman Jim Morrisonia

Solistin kuoleman jälkeen muut osallistujat yrittivät jatkaa luovaa toimintaansa, mutta epäonnistuivat. Ei enää hypnoottisia kappaleita, kuten Jim Morrisonin Riders On The Storm. Dors-ryhmä lakkasi olemasta.

Muut hankkeet

Vuonna 1978 julkaistiin Dors-albumi An American Prayer, joka sisälsi äänitteitä Jim Morrisonin runouden lukemisesta omassa esiintymisessään. Äänitys yhdistettiin muiden bändin jäsenten musiikilliseen ja rytmiseen säestykseen. Muokkaus tehtiin yksinkertaisella peittokuvamenetelmällä.

Myös tällä hankkeella ei ollut menestystä, ei kaupallista tai taiteellista. Jotkut kriitikot kutsuivat albumia jumalanpilkkaksi. Ja jotkut vertasivat sitä Pablo Picasson paloittelemaan mestariteokseen, kun jokaisella fragmentista erikseen ei ole arvoa.

Vuonna 1979 yksi kuuluisista Dors-hitteistä, The End, sisällytettiin Francis Ford Coppolan ohjaamaan elokuvaan Apocalypse, joka kertoo Vietnamin sodasta.

diskografia

Studiosessioalbumit, jotka on tallennettu eri aikoina studiossa:

The - nauhoitettu tammikuussa 1967, ensimmäinen "kulta" -muoto, myyty yli 2 miljoonaa kappaletta.
Strange Days ("Strange Days") - luotu lokakuussa 1967.
Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - albumi nauhoitettiin heinäkuussa 1968.
Pehmeä paraati - Levy julkaistiin heinäkuussa 1969.
Morrison Hotel - julkaistiin helmikuussa 1970.
LA. Woman ("Women of Los Angeles") - albumi nauhoitettiin huhtikuussa 1971.
Muut äänet ("Muut äänet") - luotiin lokakuussa 1971 symbolisena jäähyväisenä ennenaikaisesti poistuneelle Jim Morrisonille.
Full Circle - yritys nauhoittaa albumi uusilla kappaleilla heinäkuussa 1972 omistaen pääsolistin kuoleman vuosipäivää.
Amerikkalainen rukous on epäonnistunut kokoelma Morrisonin musiikkiin asetettuja runoja.

Ovet (kaistasta. englannista. Doors) - Amerikkalainen rock-yhtye, perustettu vuonna 1965 Los Angelesissa, jolla oli vahva vaikutus 60-luvun kulttuuriin ja taiteeseen. Salaperäinen, mystinen, allegoorinen sanoitus ja elävä kuva bändin vokalistista Jim Morrisonista tekivät siitä ehkä aikansa kuuluisimman ja yhtä kiistanalaisimman bändin. Jopa (väliaikaisen) hajoamisen jälkeen vuonna 1971, sen suosio ei heikentynyt. Ryhmän albumien kokonais levikki on ylittänyt 75 miljoonaa kappaletta.

Doors-tarina alkoi heinäkuussa 1965, kun UCLA-elokuvaopiston opiskelijat Jim Morrison ja Ray Manzarek tapasivat rannalla, ollessaan vähän tuttuja aiemmin. Morrison kertoi Manzarekille kirjoittavansa runoutta ja ehdotti ryhmän perustamista. Kun Morrison lauloi kappaleen Moonlight Drive, Manzarek suostui.

Yleisö otti ryhmän luovuuden hyvin vastaan \u200b\u200buransa ajan, vaikka vuonna 1968 singlen Hello, I Love You julkaisun jälkeen tapahtui paikallinen skandaali. Rock-lehdistö viittasi tämän kappaleen ja The Kinksin 1965-kappaleen All Day and All of the Night musiikillisiin samankaltaisuuksiin. Muusikot Kinks oli melko samaa mieltä kriitikkojen kanssa. Kinks-kitaristin Dave Davisin tiedetään lisänneen Hello, I Love You live-esityksen aikana All Day and All of the Night - pilkattuna kommenttina asiasta.

Vuoteen 1966 mennessä bändi esiintyi säännöllisesti The London Fogissa ja eteni pian arvostetun Whiskey a Go Go -kerhon jäseneksi. 10. elokuuta 1966 ryhmään otti yhteyttä Elektra Records, jota edusti sen presidentti Jak Holtzman. Tämä tapahtui Elektra Rec -levyllä nauhoitetun Love-yhtyeen vokalistin Arthur Leen vaatimuksella. Holtzman ja tuottanut Electra Rec. Paul A. Rothschild osallistui kahteen yhtyeen Whisky a Go Go -esitykseen. Ensimmäinen konsertti vaikutti heiltä epätasaiselta, kun taas toinen konsertti vain kiehtoi. Sen jälkeen, 18. elokuuta, The Doors allekirjoitti sopimuksen yrityksen kanssa, mikä merkitsee pitkän ja menestyvän yhteistyön alkua Rothschildin ja äänisuunnittelijan Bruce Botnikin kanssa.

Sopimus tuli juuri ajoissa, koska klubi erotti muusikot 21. elokuuta The Endin uhmakkaan esityksen takia. Tapahtuma koostui siitä, että erittäin käheinen Jim Morrison esitti huumeiden vimmassa versio Sophocleksen tragediasta "Oidipus-kuningas" Freudin suonessa selkeän viittauksen Oedipus-kompleksiin:

- Isä

- Kyllä, poika?

- Haluan tappaa sinut.

Siirtää:

- Isä

- Kyllä poika?

- Haluan tappaa sinut.

- Äiti! Haluan raiskata sinut ...

(hetki on kuvattu elokuvassa The Doors)

Tällaisia \u200b\u200btapauksia tapahtui Morrisonin kuolemaan saakka, mikä loi eräänlaisen skandaalin ja epäselvyyden ryhmästä.

Vuonna 1966 The Doors äänitti ensimmäisen saman albuminsa. Se ilmestyi kuitenkin vasta vuonna 1967 ja sai kriitikkoilta enimmäkseen hillittyjä arvioita. Levyllä oli tuolloin kuuluisimpia kappaleita Doors-ohjelmistosta, mukaan lukien 11 minuutin draamateos The End. Yhtye tallensi albumin studiossa muutamassa päivässä elokuun lopulla - syyskuun alussa, melkein live (melkein kaikki kappaleet nauhoitettiin yhdellä kertaa). Ajan myötä debyyttialbumi sai yleistä tunnustusta, ja sitä pidetään nyt yhtenä parhaimmista albumeista rockmusiikin historiassa (esimerkiksi se on 42. sijalla Rolling Stone -lehden 500 parhaan albumin luettelossa). Monista levyn sävellyksistä tuli ryhmän hittejä, ja sitten ne julkaistiin toistuvasti parhaiden kappaleiden kokoelmissa, ja ryhmä suoritti ne myös helposti konserteissa. Nämä ovat sävellyksiä, kuten Break on Through (Toiselle puolelle), Soul Kitchen, Alabama Song (Viskibaari), Light My Fire (35. sijalla Rolling Stone -sarjan parhaiden kappaleiden luettelossa), Back Door Man ja tietysti skandaalinen The end.

Morrison ja Manzarek ohjasivat poikkeuksellisen mainoselokuvan yhdelle Break on Through -levylle, mikä on merkittävä esimerkki musiikkivideogenren kehityksestä.

Ryhmän ohjelmisto riitti toiselle albumille, joka julkaistiin saman vuoden lokakuussa. Strange Days -albumi nauhoitettiin täydellisemmällä levyllä laitteet ja otti kolmannen sijan amerikkalaisissa listauksissa. Toisin kuin debyyttilevy, siinä ei ollut muiden ihmisten kappaleita - koko sen sisällön (sekä sanat että musiikin) loi ryhmä itsenäisesti. Siinä on myös elementtejä innovaatiosta, esimerkiksi Morrison lukee yhtä hänen varhaisista runoistaan, Horse Latitudes, valkoisen melun päälle. Yhdistelmä Kun Music’s Over oli sitten ryhmän esittämä konserteissa useita kertoja, Strange Days ja Love me Two Times julkaistiin laajasti eri kokoelmissa.

Ryhmän kuuluisin jäsen oli Jim Morrison, päälaulaja ja lauluntekijä. Morrison oli erittäin eroottinen henkilö, joka kiehtoi Nietzschen filosofiasta, amerikkalaisten intialaisten kulttuurista, eurooppalaisten symbolistien runosta ja muusta. Aikanamme Amerikassa Jim Morrisonia pidetään paitsi tunnustetuna muusikkona myös erinomaisena runoilijana: hänet toisinaan verrataan William Blaken ja Arthur Rimbaudin kanssa. Morrison houkutteli ryhmän faneja epätavallisella käytöksellään. Hän inspiroi tuon aikakauden nuoria kapinallisia, ja muusikon salaperäinen kuolema salasi hänet entistä enemmän faniensa silmissä.

Virallisen version mukaan Morrison kuoli 3. heinäkuuta 1971 Pariisissa sydänkohtaukseen, mutta kukaan ei tiedä kuolemansa todellista syytä. Vaihtoehtoihin kutsuttiin: huumeiden yliannos, itsemurha, FBI: n järjestämät itsemurhat, jotka sitten taistelivat aktiivisesti hippi-liikkeen jäseniä vastaan \u200b\u200bja niin edelleen. Ainoa henkilö, joka näki laulajan kuolleena, on Morrisonin tyttöystävä, Pamela Courson. Mutta hän vei hänen kuolemansalaisuutensa mukanaan hautaan, kun hän kuoli huumeiden yliannostukseen kolme vuotta myöhemmin.

Morrisonin kuoleman jälkeen vuonna 1971 loput The Doors yrittivät jatkaa työskentelyä samalla nimellä ja julkaisivat jopa kaksi albumia, mutta saavuttamatta suurta suosiota, he ryhtyivät sooloon.

Vuonna 1978 julkaistiin albumi "American Prayer", joka koostuu elinikäisistä äänitteistä Jim Morrisonin lukemista, kirjoittajan esittämistä runoista, jotka perustuvat muun ryhmän hänen kuolemansa jälkeen luomaan rytmiseen pohjaan. Levy tapasi fanien ja kriitikkojen vastauksia. Erityisesti bändin entinen tuottaja Paul Rothschild puhui seuraavasti:

"Minulle se, mitä olen luonut amerikkalaisessa rukouksessa, on kuin Picasso-maalauksen ottaminen ja leikkaaminen postimerkkikokoisiksi kappaleiksi ja kiinni ne supermarketin seinälle."

Vuonna 1979 ohjaaja Francis Ford Coppola käytti bändin kokoonpanoa The End elokuvassaan Apocalypse Now about Vietnam War, pääosissa Martin Sheen ja Marlon Brando.

Vuonna 1988 Melodiya julkaisee The Doorsin kappalekokoelman osana vinyylilevysarjaa, nimeltään Arkisto Popular Music. Levy "Ryhmä" Ovet ". Valoa tuli minussa ”oli tämän sarjan ensimmäinen numero. Tämä painos on kooste sävellyksistä albumeilta The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ja L.A. Nainen (1971).

Oliver Stone'n vuoden 1991 elokuvan The Doors julkaisun jälkeen Dorzomanian toinen aalto alkoi. Pelkästään vuonna 1997 ryhmä myi kolme kertaa niin monta albumia kuin kolmen edellisen vuosikymmenen aikana. Ja 3. heinäkuuta 2001, Morrisonin kuoleman kolmantenakymmenentenä vuosipäivänä, yli 20 tuhatta ihmistä kokoontui Pere Lachaisen hautausmaalle, johon The Doors -laulaja haudattiin.

Vuonna 1995 amerikkalainen rukous muokattiin uudelleen ja annettiin uudelleen. Vuonna 1998 julkaistiin The Doors Box Set, joka sisälsi aiemmin julkaisemattomia levyjä. Vuonna 1999 ryhmän studioalbumit muokattiin kokonaan. Nämä versiot julkaistaan \u200b\u200bosana levysarjaa