Tatjana Vasilieva: Nuoret rakastajat herättävät äitini vaistoni. Tatjana Vasilieva: Nuoret rakastajat herättävät äitini vaistoni & nbsp Pluchek ja Mironov

"... Hänen ympärilleen muodostui joukko omistautuneita taiteilijoita, joille hän lupasi kultaiset vuoristomäärät, uran! Uran! Jos ...

Käyttämällä taiteilijoita, olosuhteiden yhdistelmää, kiehtovaa ja varovaista mieltä, Chek tuli pintaan - hän onnistui johtamaan satiiriteatteria. Hän kaatui voiman aseisiin. Viranomaiset alkoivat myrkyttää häntä huomaamatta, kuten hiilimonoksidia. Joukko omistautuneita taiteilijoita muuttui aiheiksi. Kansalainen on juoni sanasta kunnianosoitus, joka tarkoittaa kunnianosoitusta.

Nyt ystävyyden sijaan he toivat palvelupäällikön pääjohtajan toimistoon, jolla oli oma ruumiinsa, jolla oli smaragdirengas, pala kanaa, kultakorvakorut, kakku, silli. He ottivat kaiken vihreäsilmäisen vaimonsa Zinan kanssa - helmiä, Leningradin hajua, konjakkia, vuodevaatteita, nyyttejä, leikkeitä leikkeissä, maljakoita, maljakoita, kattiloita, savustettuja makkaraa, pistävää teekannua, harvinaisia \u200b\u200bkirjoja (koska hän on niin älykäs, hyvin luettu!), Juustoa roquefort, cheddar, laakerinlehti, marinoidut kurkut, saippua, sienet ja kaiken tämän lisäksi tietysti vodka. Kaikki tämä toi mukanaan saadakseen roolin kaikelle! Rolki! Rolishku! Rolishechku!

Valta tuhosi shekin joka tunti, joka vuosi, koska korvauksena tuli aineellista vaurautta: valtava kolmen huoneen huoneisto, matot, antiikkihuonekalut - mahonki, karjalainen koivu, peilit, kattokruunut - kaikki tämä korvasi mielen ja sielun oven poistumisen jälkeen.

Tarkastuksessa kehitettiin koko ihmisen manipulointijärjestelmä. Hänen voimansa turmeli, ja hän loukkaantui, että hän oli vioittunut, ja loput - ei! Ja jotta hän ei tunteisi olleensa yksin, hän moitti kaikkia kaikkia, jotka olivat lähellä. Joten se oli mukavampaa. Jokaiselle taiteilijalle luotiin oma korruptiotaktiikka: jokaisella oli kipeä kohta. Korruptio irtisanomisten kautta, kun he ryöstivät hänen toimistoonsa ja kertoivat kuka nukkui kenen kanssa, kuka pierui, kuka mitä sanoi. Korruptio alaikäisyydellä - mielenkiintoinen, kun he tulivat, he taipuivat jousina melkein maahan, hymyillen korville, "nuoli aasi", sanoen Maria Vladimirovna. "No, syö lounasta, käy täällä Stendhalissa." Tämä tarkoittaa punaista ja mustaa kaviaaria. Lahjojen lahjonta - hänen tunnustaminen jumaluudeksi uhraustoiminnassa. Haureuden aiheuttama korruptio - vihje rooliin, ja taiteilijat, työntämällä kyynärpäänsä, ryntäävät toimistoon, neljänteen kerrokseen, avaavat lentonsa, heillä ei ollut edes aikaa päästä sohvalle.

Se kirjattiin navettakirjaan muistoksi, kuka toi mitä, kenelle mitä antaa, keneltä mitä ottaa pois. Taiteilija toi kunnianosoituksen, ja hänelle on annettava rooli meneillään olevassa näytelmässä toisen taiteilijan sijasta. Antoi. Pelasin. Juhlia juhlia. Murtaudu läpi, voitti! Mutta Tarkista huutaa "vanhurskas viha", jotta kaikki kuulevat:
–- Uskoin teihin roolin, tein enemmän kuin pystyin! Olet epäonnistunut! Ammun sinua!
Rooli valittiin, ”murtuneilla siipillä” aihe säästää voimaa ja rahaa seuraavaa tapausta varten - seuraavalla kerralla hän selviytyy!

Ja nyt työntäen toistensa kyynärpäitä, uudet teatterinäyttelijät Acrobat ja Galosha kiirehtivät nopeasti neljänteen kerrokseen taiteellisen johtajan toimistoon - kuka ensin sisääntyy, avaa vetoketjun housuissaan ja tuntee, että puhelimeen ei ole mitään. Ja tästä he saavat roolin! rooli! Voi, rooli! - tämä on tärkein asia siinä elämäsegmentissä, joka ulottuu ihmisistä lapsuudesta vanhuuteen ... jos se venyy ... "

(Tatjana Egorova “Andrey Mironov ja minä”)

varten Tatjana Vasilyeva  juna venyy - "näyttelijä, jolla on monimutkainen luonne". Hän todella osaa pitää iskun, ja kuten hän myöntää, hän on rakentanut "vahvan kuoren". Hän ei pelkää kritiikkiä tai tuomitsemista, koska hän on periaatteellisin kriitikko ja tuomari. Yhdessä ohjelmissa, joissa käsitellään hänen ystävänsä ja näyttämöpartnerinsa Tatjana Vasiljevaa Valeri Garkalin sanoi: ”Hän rakasti kaikkia, joiden kanssa hän asui. Rakkaus on valtava, epäitsekäs. En odota vastausta. ” Tällainen rakkaus ei ollut näyttelijälle palkinto, vaan testi. ”Rakastan kuin kukaan muu. Vain kukaan ei tarvitse sitä. Tämä on sellainen rakkaus, joka ... pelottaa miehiä. Olen jo kärsinyt niin paljon, en halua enää. Nämä ovat roskakoriin heitettyjä vuosia ”, Tatjana Vasilieva myönsi ohjelmassa Kira Proshutinsky  "Vaimoni. Rakkaustarina. " Venäjän kansantaiteilija on toistuvasti sanonut, että molemmat hänen miehensä olivat näyttelijöitä. Ja on erittäin huono olla naimisissa tämän ammatin miesten kanssa. Koska erityisyys on tämä - heidän täytyy pitää siitä. Ja ihmisen on oltava valmis luovuttamaan paikkansa heille, asettamaan jalustalle.

Ensimmäinen teko

Tatyana halusi pitkään, että Anatoli Vasilyev kiinnittäisi häneen huomiota

Hänen ensimmäinen aviomiehenäyttelijä Anatoli Vasiliev  Tatjana tapasi opiskellessaan Moskovan taideteatterikoulussa. Se oli hänen ensimmäinen rakkautensa, ja hän eteni eteenpäin kaikin voimin. ”Rakastin ilman muistia”, näyttelijä sanoi myöhemmin. Mutta itse Vasiliev, Tatjan mukaan, ei pitkään aikaan kiinnittänyt häneen mitään huomiota. ”Vasiliev oli minulle erittäin kaunis ja täysin tavoittamaton, koska en ollut niin kaunis ja ymmärsin epäonnistumiseni lähellä häntä. Mutta halusin häntä. Ja kun haluan jotain, niin niin olkoon ”, sanoi näyttelijä ohjelmassa” How to spirit ”. Sitten hän asetti tavoitteen - rakastua muihin opiskelijoihin. Siitä hetkestä alkaen Tatjana alkoi kirjaimellisesti jahdata Vassiljevia kaikkialla, missä hän ilmestyi, häntä vartioitiin jopa yöllä. Istuin hostellin ikkunalaudalla ja odotin. Hän ei välittänyt siitä, kenen kanssa hän oli, mistä hän tuli. Sitten hän ei vieläkään tiennyt kuinka kateellinen. Hän vain rakasti häntä ilman muistoa, ja heti kuultuaan hänen tulevansa hän rauhoittui heti ja meni nukkumaan. Ja Vasiliev halusi muita opiskelijoita, joiden joukossa oli Katya Gradova. Tatiana jopa poistui huoneesta ollessaan toisen tytön kanssa ja pyysi luokkatoveria menemään kävelylle. "Tein kaiken hänen puolestaan \u200b\u200b- jos vain hän oli hyvin", näyttelijä muisteli. Vasiliev ei voinut vastustaa tällaista hyökkäystä. Vaikka Tatyana Grigoryevna kertoi minulle, että hän kiinnitti huomiota häneen kuin jotain, joka ei ole mitään hauskaa. Ja koska Anatoly rakasti nauramaan, tämä hänen tulevan vaimonsa mielestä oli syy heidän romanssiinsa. He alkoivat treffailla.

Vuonna 1969 valmistuttuaan Moskovan taideteatterikoulusta he pääsivät yhteen Moskovan tunnetuimmista teattereista - satiiriteatteriin. Pari meni naimisiin vuonna 1973. He menivät rekisteritoimistoon ei Moskovaan, vaan Bryanskiin, jossa sulhanen vanhemmat asuivat silloin. Seremonia oli vaatimattoman vaatimaton: ilman valkoista mekkoa ja meluisaa juhlaa. Tatjana oli musta - ainoa kunnollinen mekko, jonka hän lainasi ystävältään. Ja hän onnistui koputtamaan juhlapöydän kaiken sisällönsä kanssa - samppanjaa ja kakkua.

Tatjanalle avioliitto oli myös ratkaisu yhteen erittäin epämiellyttävään ongelmaan. Tuolloin antisemitistiset tunteet lisääntyivät maassa ja tyttö sukunimellä Itsykovich  teatterin tulevaisuutta ei yksinkertaisesti voinut olla - häntä, nuorta, mutta jo menestynyttä näyttelijää, vainottiin lehdistössä, häneltä kiellettiin roolien antaminen. Teatterijohto pyysi häntä vaihtamaan sukunimensä. Esimerkiksi Bazossa (lyhenne äidin sukunimestä Bazlova) tai Kovacs  (lyhenne Itsykovichista) - he jopa laitettiin julisteeseen. Tatyana kärsi jo jonkin aikaa, tajusi, että hänen olisi parempi vain mennä naimisiin, ja sitten hänen epäonnistuksensa päättyisivät.

Syksyllä 1978 Anatolialle ja Tatjana Vasiljeville syntyi poika. Philip. Siihen mennessä näyttelijä, joka oli vaihtanut jo kolmannen tusinan, oli jo kasvanut satiiriteatterin primaalle - katsoja oli menossa Vasilyevaan. Valentin Pluchek, teatterin taiteellinen johtaja, oli niin ärsyyntynyt, kun sanoi, että hän oli raskaana ja aikoo jättää lapsen, ettei hän puhunut hänen kanssaan sen jälkeen kuuden kuukauden ajan. Loppujen lopuksi hänen asemansa tarkoitti paitsi sitä, että Vasilyeva ei leikkinyt useita kuukausia kuljettaessaan vauvaa, vaan sitten hän alkoi kiinnittää häneseen enemmän huomiota kuin työtä. Vaikka Pluchek suhtautui myötätuntoisesti Tanyaan, hän aina uskoi, että näyttelijä ei saisi olla lapsia - vain näyttämö. Vasilieva ei koskaan elämässään pahoitellut valintaaan: hän ei nähnyt yhtäkään onnellista näyttelijää, joka olisi todella iloinen siitä, että hän oli hylännyt äitiyden rooliensa vuoksi. Oli kuitenkin vielä yksi syy - ohjaaja ei vain myötätuntoinen näyttelijä, vaan hän rakasti häntä. He sanovat, että jopa heillä oli suhde.

Näyttelijä uskoo, että hänen ensimmäisen aviomiehensä ottivat hänet joku hauska. Ja hän rakasti nauraa. Kehys elokuvasta "Hei, olen täti!"

Onneksi Tatjana Grigorjevnalla oli tarpeeksi voimaa äidin rooliin ja kaikille muille. Hän lähti lavalle kolme päivää palattuaan sairaalasta - teatteri tarvitsi häntä, ja hän oli teatterissa.

Anatolian kanssa näyttelijä asui noin kymmenen vuotta. Kaikki oli täydellistä. He asuivat samalla aallonpituudella. Oli sekä ystäviä että ystäviä. Tatjana halusi vain vierelleen miehen, joka osaa ratkaista ongelmat ... Ja hän "makasi sohvalla pitkään, ja tämä oli syy hänen jättää tämä sohva". Tatyana myönsi: ”Olisimme todennäköisesti eläneet hänen kanssaan koko elämämme. Ja toivon, että hänen uransa olisi ollut parempi, jos hän astuisi kanssani. Mutta halusin hänen ripustavan kattokruunun, joka putosi jatkuvasti, antamaan rahaa, jonka hän ansaitsi teatterissa, mihin vietin hänet ... ”Tänään Tatjana tunnustaa kuitenkin, että hän oli liian nopea jättämään Anatoly.

Tatjana Vasilyeva ja George Martirosyan

Toinen teko

Ironista kyllä, Tatjana Vasilyeva toi yhteen myös toisen aviomiehen, satiiriteatterin lavan. Näyttelijän kanssa George Martirosyan  he soittivat näytelmään perustuvan "Capercaillien pesä" -tuotannossa Victor Rozov. Esityksen ensi-ilta pidettiin vuonna 1980. Martirosyan ja Vasilyeva pelasivat näytelmässä aviomies ja vaimo. Ja vähitellen lavasuhde siirtyi arkeen. Seurauksena rakkaus puhkesi kollegoiden välillä. Niiden välillä, mitä tapahtui, George kuvasi sanoin: "Meillä on jonkinlainen voltaattinen valokaari - suoraan kipinät lentävät." Hän kutsui hänet allekirjoittamaan, ja hän suostui huolimatta siitä, että hän oli edelleen naimisissa, ja hänen vaimonsa ja pieni poikansa odottivat Martirosyania Rostovissa.

Tatjana ei edelleenkään ymmärrä itseään, mikä heitti hänet toisen miehen syliin, pakottaen hänet luopumaan lapsensa isästä ja viisivuotiaasta Philipistä - selviytymään vanhempiensa avioeron kauhusta. Ainoa selitys, jonka hän löytää, on Lisan syntymän vuoksi. Avioliitto Anatolyn kanssa kesti kymmenen vuotta. Vasiliev suhtautuu edelleen voimakkaasti valheeseen häntä jättäneen naisen suhteen, joka ei halua puhua hänen kanssaan tai hänestä.

Näyttelijä on varma: jokaisessa naisen elämässä on intohimoa, kun tunne kattaa kaiken ja on mahdotonta tehdä mitään. Kuva: Aslan Akhmadov

Myöhemmin haastattelussa Tatyana kutsui tätä rakkautta "demoniseksi". Hän uskoo, että jokaisen naisen elämässä samanlainen intohimo tapahtuu, kun tunne kattaa kaiken ja siihen on mahdotonta selviytyä. Martirosyan oli hänelle kaunein henkilö maailmassa. Näyttelijä naimisissa George kanssa vuonna 1983. Melkein samanaikaisesti tämän kanssa, tarkemmin sanottuna tämän vuoksi, he molemmat menettivät työpaikkansa. George esiintyi satiiriteatterissa pala kerrallaan ja sai kirjaimellisesti penniäkään. Perheen ylläpito laski tosiasiallisesti naisten harteille, ja he tuskin päätyivät yhteen. Tatyana tuli pyytämään johtoa hyväksymään aviomiehensä ryhmään, hänestä evättiin, ja päättäessään uhkaa hänen primansa oikeuksia, hän poistui odottamatta toimistosta kirjallisella lausunnolla ”yksin”.

Onnellisella sattumalla Vasiliev ja hänen tyttöystävänsä tapasivat pian kirjaimellisesti kadulla Majakovski-teatterin johtajan kanssa ja kokoontuneen ylimielisyyteen he kysyivät otsassa, tarvitaanko hän hyviä näyttelijöitä? Osoittautui, että tarvitsimme: tähtiryhmässä vaikeudet olivat panosta johtuen siitä, että merkittävät taiteilijat vaativat erityistä asennetta. Ja ohjaaja Andrey Goncharov  päätti rauhoittaa heitä "kaatamalla uutta verta kollektiiviin". Hän hyväksyi sekä Tatjanan että hänen miehensä ja auttoi jonkin ajan kuluttua heille asunnon saamiseen Moskovaan. Tämä oli näyttelijän ensimmäinen täysimittainen asunto: hän vietti koko lapsuutensa yhteisessä asunnossa ja nuoruutensa - asuntolassa, ensimmäinen opiskelija, sitten teatteri.

Vaikeudet suhteissa Georgeen kanssa alkoivat, kun Tatyana tuli raskaaksi - hänen miehensä epäili, että hän todella halusi tämän vauvan, ainakin nyt. Näyttelijä kärsi väärinkäsityksestä hänen puolestaan, ja sitten pahat kielet toivat huhuja aviomiehensä pettämisestä. Vasilieva oli niin masentunut, että katsoessaan ikkunasta hän pohti, pystyisikö ratkaisemaan kaikki ongelmansa yhdellä rinteellä ... Hän sanoo, että koko raskaus oli yksi - he olivat eronneet Martirosyanin kanssa hetkeksi. Hän tunsi jo yksinhuoltajaäitiä. Mutta ennen syntymää hän palasi. Lisa syntyi vuonna 1986, 8 vuotta myöhemmin kuin hänen veljensä, kun Tatjana oli jo 39.

Tatjanan mukaan lapset kasvoivat ja ymmärsivät hänet. Lapset ja lapsenlapset - heille suurin rakkaus on heille

Heikentyneestä luottamuksesta huolimatta heidän avioliitto kesti jopa vähän pidempään kuin ensimmäinen - 12 vuotta, jolloin perestroika putosi, vuotta ilman työtä ja näkymiä. Perhe selviytyi vain Moskovan asunnon ansiosta - se vuokrattiin, ja he itse asuivat Peredelkinossa vuokraten yhden huoneen kaikille kirjoittajien luovassa talossa. Ja vasta kun työn tilanne alkoi jotenkin parantaa, - Vasilyeva löysi paikkansa yrityksessä ja Martirosyanille annettiin rooleja elokuvissa - pari hajosi kokonaan. Se tapahtui vuonna 1995. Syy hajoamiseen ei ollut edes Martirosyanin pettäminen, vaan se, että hän oli huono isäpuoli. Kun Philip kasvoi, hän ja George tapasivat jotenkin päin - melkein pääsivät taisteluun. Sitten Tatyana teki lopullisen päätöksen poistua.

Stas Sadalskysta tuli todellinen ystävä Vasilyevalle. Heitä yhdistää vahva platoninen rakkaus

Yhden miehen näyttely

Martirosyanin kanssa hajoamisen jälkeen näyttelijän elämässä tapahtui romaaneja, mutta ei mitään vakavaa - pienistä asioista. Hän sanoo, ettei hänellä ole enää vakavaa tunnetta elämässään. Oli läpikäynti, kirjaimellisesti useita viikkoja, suhde Nikas Safronov. Huhujen aalto aiheutti kuvan Safronovista, jossa näyttelijä on kuvattu alasti, vaikka Tatjana väittää, että hän ei poseeran hänelle.

Viime vuosina hänestä tuli läheinen henkilö Stanislav Sadalskyjoiden kanssa he soittavat paljon yhdessä, kommunikoivat lavan ulkopuolella. Huhut jatkoivat, että keski-ikäinen pariskunta suunnitteli häät - Sadalsky antoi ominaisella erityisellä huumorillaan säännöllisesti juoruille ja toimittajille syyn "sensaatiomaiseen" materiaaliin. Vasilieva myönsi olevansa todella osittainen Stasiin nähden, että hän oli melkein ainoa ihminen, joka näkee hänet naisena, eikä vanha näyttelijä, jolla on raskas hahmo. Mutta nämä tunteet ovat yksinomaan platoonisia - hän ei aio päästää häntä taloonsa ja sänkyinsä, jotta heidän ystävyyttään ei tuhota.

Vasilieva selittää vaikeat suhteet aviomiehiin sillä, että hän rakasti heitä liikaa - enemmän kuin he tekivät hänestä. Se tosiasia, että hän ei rakastanut itseään ollenkaan. Naisesta tulisi huolehtia, pelkäämättä menettää hänet. Seurauksena hän sai aviomiehet-näyttelijät, jotka usein pudottivat kätensä ja makasivat sohvalla odottaen ihmettä piirtäen itselleen perheen sisältöä ja rakastavat itseään. Perhe laajennettu, rakkautta ei.

Tatjana ei tunne syyllisyyttään aviomiehiinsä - vasta lasten edessä kärsimyksistä, joita he kärsivät kovien avioerojen takia. Mutta hän perusteli, että lapsen oli parempi elää ilman isää kuin isän kanssa, mutta jatkuvien skandaalien ja keskinäisen inhoamisen keskuudessa. Philipin ja Elizabethin ymmärtäminen kesti monta vuotta.

Kerran he kysyivät Vasilyevalta, mitä hän poistuisi elämästään, jos hänet voitaisiin aloittaa uudelleen? Hän vastasi kieltäytyvänsä menemästä naimisiin ollenkaan - hän elää onnellisina lastensa kanssa, hänestä tuli tarpeeksi vahva. Näyttelijä sanoo, että onnellisuus elää itsessämme. Jos emme tunne sitä, se ei tarkoita, että sitä ei ole meissä.

Teatterit, joilla on kokemusta, muistavat Juri Vasilievin jopa Shchukin-koulussa. Se oli harvinainen tapa noina päivinä, jolloin tähti - kiistaton ja ilmeinen kaikille - ilmestyi opiskelijan penkille. Kaunis ulkonäkö, musikaalisuus, plastisus, kyky pelata yhtä loistavalla sankarillisella, komedisella, näyttävällä roolilla - näyttelijän tavoin hänellä ei yksinkertaisesti ollut heikkouksia. Lisäksi se on edelleen täysin näyttelijähahmo. Selkeä, luonnollinen, aina ystävällinen ihminen, jolla on ihana avoin hymy ja loistavat silmät.

Hän meni satiiriteatteriin, jota johti Valentin Pluchek. Hän on palvellut siellä tähän päivään asti, jo kolme vuosikymmentä. Sitten monille tämä askel näytti virheelliseltä. Juri ei liittynyt vain tähtiin täytettyyn ryhmään, kuten elokuun taivas. Siellä oli suurin tähti, jonka kohdalla Vasiliev näytti jopa ulkoisesti. Tämä näytti tuomitsevan nuoren näyttelijän “alitutkimuksen” Andrei Mironovin rooliin, olemassaoloon noiden vuosien parhaiden taiteilijoiden parhaiden varjossa.

Mutta Jurista Vasilievista ei tullut aliarviointia. Hän kasvoi ihana, alkuperäinen mestari. Ja samalla hän jatkoi Mironovin perinteitä teatterissa yhdistäen teoksessaan romanttisen impulssin, sanoitukset ja terävän groteskin. Ei ihme, että hän peri meikkaushuoneen Mironovin. Kuten tiedät, pukuhuoneista ei tehdä museoita. Tällöin lähteneen mestarin ”työkaapissa” on pohjimmiltaan hänen seuraajansa.

- Voitko muistaa suosikki teatteritarinasi, joka liittyy Andrei Mironoviin?

- Kiertue Novosibirskissä, Andrei Alexandrovich kävelee Ob-hotellin käytävällä, hotellihuoneen puoli-avoimesta ovesta kuuluu äänekäs keskustelu. Näyttelijä, joka on koko elämänsä ollut sanoettomien lakkojen roolissa, keskustelee näyttelijöiden-esiintyjien kanssa äänekkäästi kädentiläisten roolista, kuinka Mironov hirviömäisesti pelaa Figaron roolia. Andrei Alexandrovich tuli huoneeseen ja katsoi hiljaa silmiin. Gogolin hiljainen kohtaus, tauko ja hän lähti. Seuraavana päivänä on näytelmä "Hullu päivä tai Figaron avioliitto". Tämä näyttelijä pelaa jalkapalloa, joka seisoo Figaron takana. Ja jokaisen kohtauksen jälkeen, jokainen monologi, Mironov kääntyi häneen ja kysyi: "No, onko tänään parempi?"

Novosibirsk - Moskova - Pariisi

  - Tulit Moskovaan Novosibirskistä. Et ollut "tähdellä" oleva lapsi; sinulle, sikäli kuin tiedän, ei ollut holhota ja räikeää. Siitä huolimatta, kuten minulle kerrottiin, tulit valloittamaan pääkaupungin. Mistä sellainen itseluottamus tuli?

- Perheemme ei ollut ”tähti”, mutta kaikki siinä olevat taiteelliset ja erinomaiset ihmiset. Äitini, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, valmistui sodan aikana teatteristudiosta Novosibirskistä. Äitini isä, isoisäni, latvialainen kansalaisuutensa, tuli kerran Siperiaan perustamaan juuston ja voin tuotantoa. Aamuisin hän seurasi minua kouluun ja teki minusta ”junan” - pitkän voileivän pieniä juustopalasia yhdeksi puremaksi. Siitä lähtien en voi elää ilman juustoa. Siinä oli armon ja taiteellisuuden meri, naiset rakastivat sitä.

En löytänyt isoisääni isäni puolella, hän oli tunnettu lakimies Siperiassa, hän pakeni Kolchakin kanssa ja työskenteli sitten Neuvostoliiton hallituksessa. Isäni Boris Alexandrovich Vasiliev opiskeli Moskovassa, teatteristudiossa Mark Prudkinin kanssa ja taidestudiossa, ja pitkään aikaan hän ei pystynyt päättämään, mistä hänestä tulee näyttelijä tai taiteilija. Siitä huolimatta hänestä tuli taiteilija ja hän palasi Novosibirskiin. Hän johti taiteilijoiden liittoa, maalasi julisteita ja karikatyyrejä sanomalehdissä. Sodan aikana hän piti uskomattomia päiväkirjoja, jotka olen hiljattain julkaissut. Hän toimi armeijan topografina ja oli aina etualalla ja teki karttoja Rokossovskin toisen iskun armeijan etenemisestä. Kaksi koneen ampujaa seurasi häntä, joka olisi vaarassa saanut tappaa hänet ja eliminoida kaiken.

Kahdeksannesta luokasta lähtien tiesin varmasti, että minusta tulee taiteilija. Hän rakasti ranskalaista elokuvaa, kansi taskussa muotokuva Gerard Philipistä, jonka kanssa hän myöhemmin meni Moskovaan. Minulla on edelleen se pukeutumispöydällä. Rakastan todella syntyperäistä Novosibirskiani, mutta Moskova on aina ollut unelmieni kaupunki. Sama kuitenkin Pariisin kanssa.

"Siirry satiiriin - meitä on monia"

  - Pääsitte helposti Shchukin-teatterikouluun ja olitte yksi merkittävimmistä vuonna 1975 Jurij Vladimirovitš Katin-Yartsev -kurssilla.

- Tämä ”keveys” oli vaikea. Kaikki hakijat menevät heti kaikkiin teatteriin. Toimin vain Pikessä. Tulin ensimmäiseen esiintymiseen suoraan koneelta. Neljän tunnin aikaero. Erittäin kuuma kesä - silloin Moskovan lähellä palaa turvesoita. Valtava joukko pienessä kujassa koulun edessä. Kilpailu - kolmesataa ihmistä paikallaan. Minnekään istua. Minulle soitettiin vasta yön ensimmäisessä tunnissa. Muistan epämääräisesti, kuinka jo puoli-tajuttomassa tilassa luin kappaleeni Jack Lontoon meksikolaisesta. Ja he antoivat minun mennä suoraan kolmanteen kilpailukierrokseen. Ja tentissä sain "troikan" näyttelijän taitoon. Tämä "troikka" tappoi minut. Olen korjannut sitä koko elämäni. Mutta silti, kun näin itseni hakijaluetteloihin, tajusin, mikä onni hetki oli.

Ja tietysti ihana ja rakastettu opettaja, kurssimme taiteellinen johtaja Juri Vladimirovitš Katin-Yartsev. Hämmästyttävän koulutettu, älykäs ja älykäs henkilö. Kerran kuljimme hänet huoneistosta toiseen ja näin kuinka monta kirjaa hänellä oli. Hänellä oli valtava lista - kenen tulisi antaa mitä lukea ja kenen soittaa mitä.

Toisena vuonna teimme Fedor Abramovin mukaan ainutlaatuisen kasvatuspelin “Tie-tienhaara”. Soitimme tämän romaanin ennen kuin Lev Dodin lavasi kuuluisan näytelmän. Oli mahtavia kohtauksia - kokouksia, muistoja, näkemistä. He työskentelivät sankarien erityisen pohjoismaisen puheen aitouden parissa. Koulun rehtorin Boris Evgenievich Zakhavan kanssa oli konflikti. Hän näki näytelmässä jotain anti-Neuvostoliittoa, etenkin hän ei pitänyt sivunäytöistä, jotka me keksimme maiseman uudelleenjärjestelyksi. Naiset tekivät nämä permutaatiot petollisella laululla: ”No, tytöt, hyvin, kauniit!” Tässä hän näki jotain provosoivaa.

Ennen valmistumisesityksiä valtava kipsiosa romahti auditoriossa. Siksi emme valmistuneet lavalla, vaan soitimme Vakhtangov-teatterissa, GITIS-teatterissa, Näyttelijäkodissa, Tutkijoiden talossa. Meillä oli iso juliste - ”Ranskan laulut”, “Lermontovin kirjeet”, “Kesäasukkaat”, “Puut pysyvät”, “Yhden rakkauden tarina”, “Kolme muskettisoturia”. Olin niin haaveillut d’Artagnanin roolista, mutta näytelmän lavastanut Schlesinger antoi sen Sokrates Abdukadyroville. Ja hän antoi minulle Buckinghamin roolin. Koko rooli rakennettiin muoviin ja lauluun, ja olin aina kiinnostunut lavaliikkeistä, balettista, tanssista ja musiikista. Esitys oli villin suosittu, koko Moskova meni siihen. Maris Liepa tuli ja sanoi minusta: ”Tuleva tanssija opiskelee kanssasi ...” Kurssin päätyttyä Katin tuli kaikkien luo ja puhui hitaasti hyviä sanoja. Hän tuli myös minuun ja taputti hiuksiaan isällisellä tavalla: "Hyvin tehty, poika." Hän ei koskaan kiittänyt ketään eikä potkutut ketään. Hän uskoi, että vaikka joku ei tule taiteilijaksi, sillä ei ole väliä: Shchukinin koulu muodostaa hänen persoonallisuutensa. Ja jos kahdesta tai kolmesta kurssin henkilöstä tulee hyviä taiteilijoita, niin tämä on hyvä kurssi.

Kuuluisimmat luokkatoverini ovat Lenya Yarmolnik ja Zhenya Simonova. Eugene oli säännöllinen kumppani. Yhdessä hänen kanssaan soitimme kaikki kohdat ja rakkaus kohtaukset. Ja tietenkin, aloitimme erittäin myrskyisen romanssin. Ensimmäinen rakkautenne liittyi häneen, koska Alexander Kaydanovsky ilmestyi pian hänen elämäänsä.

Ja ”Kolme muskettisoturia” meillä oli mahdollisuus pelata vuonna 1977 Pariisissa. Ensi silmäyksellä rakastuin häneen, tajusin, että tämä on ”minun” kaupunki. Tämä oli ensimmäinen ulkomaani - ei jonkinlainen Bulgaria, kuten se sitten hyväksyttiin, vaan heti Ranska. Muistan, kuinka seisoimme Aleksanteri Kolmannen sillan päällä, ja pyysin jopa d’Artanyaniamme, Sokrates Abdukadyrovia, puristamaan minua - se kaikki oli epärealistista. Heitimme kolikoita ja toivoimme. Sitten Sokrates sanoi: "Tulen ehdottomasti tänne ja pysyn." Hän on kauan jättänyt ammatin, hänellä on matkayhtiö ja hän asuu Pariisissa.

Sitten, vuonna 1977, oli tällainen tapaus. Venäläinen ryhmämme johdettiin illalliseen ravintolaan. Harmaat tukkainen mies, jolla on ehdottoman suora selkä ja jalo asento, istui viereisessä pöydässä ja kuunteli vain venäjän puhetta. Tajusin, että tämä on jonkinlainen ensimmäisen aallon venäläinen muuttaja. Halusin tavata hänet. Vain puhu, puhu: Valmistelin jo pelaamaan Golubkovia Bulgakovin ”Run” -tapahtumassa. Mutta tuolloin se oli mahdotonta: meillä oli luonnollisesti mukana tovereita asiaankuuluvilta viranomaisilta.

Viime joulukuussa olin jälleen Pariisissa ja osallistuin konserttiin, jossa oli yli sata ensimmäisen siirtolaisuuden aallon venäläisten jälkeläistä. Samat, kuuluisat sukunimet: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- Mutta miten tapahtui, että koulun jälkeen et päässyt Vakhtangovin teatteriin, vaan satiiriteatteriin?

- Kun soitimme valmistumisesityksemme, minulla oli kutsut kuudesta Moskovan teatterista. Tietysti haaveilin tulla Vakhtangoviksi. Jevgeny Rubenovich Simonov soitti minulle ja sanoi: ”Yura, sinä olet meidän. Mutta sanon teille rehellisesti: nyt vaihdemme sukupolvia, ja viiden vuoden ajan et soita mitään teatterissamme. " Se oli kauhea draama. Haluaisin hyväksyä Juri Lyubimovin kutsun, mutta päätin silti neuvotella uudelleen opettajien kanssa. Ja he sanoivat minulle: "Mene Satiriin - meitä on monia." Totellin heitä ja tulin tähän teatteriin.

Mies yhtye

  - Tulit teatteriin sen kukoistuksen aikana, kun Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov ja monet, monet muut loistivat lavalla. Kuinka tapasit?

- Mark Rozovsky harjoitteli näytelmää “Rakas vaatekaappi”. En ole edes työskennellyt teatterissa, mutta näin nimeni roolijakaumassa. Ja seuraavaksi - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Ensimmäisellä kaudella soitin viittä pääroolia, joista joukossa oli Golubkov Pluchekin ”Running” ja Damis -tuotannossa ”Tartuffe”, jonka ohjasi ranskalainen ohjaaja Vitez. Se oli Satiran kulta-aika. Samanaikaisesti omituisessa mielessä ns. Teatteripiireissä oli eräänlainen käsittämätön teatterimme piittaamatta jättäminen. Aleksanteri Anatoljevitš Shirvindt kertoi minulle, että jollain vuosipäivänä Efremov kertoi esityksemme aikana melko äänekkäästi: ”Katso, teatteri on” toisen tason ”, mutta hyvä!” Pluchek oli täysin tainnutettu.

Moskovassa joukot faneja olivat päivystyksessä tähtiämme teatterin ja kodin sisäänkäynnillä. Muistan kuinka Mironov “pääsi jahtaamaan” pakeneen faneja teatterin takaoven ja akvaariopuutarhan läpi, sitten Mossovet-teatterin ympärillä olevien kadujen läpi ...

Muuten, tämän yhteydessä muistetaan yksi upea tarina. Näyttelyn ”Figaron avioliitto” alussa Mironov - Figaro häikäisevän kauniissa puvussa tyylikkäässä poseeraa ajoi tehokkaasti syvyydestä prosseeniin. Jalkamies toi hänelle ruusun, ja sillä hetkellä kuulosin aina suosionosoitukset. Ja tien päällä he vain seisovat ovaation. Ja tässä on Tbilisi, kiertueen avaaminen, ensimmäinen esitys. Figaro menee lavalle. Absoluuttinen hiljaisuus - ei suosionosoituksia. Figaro kääntyy jalkapalloa kohti: "He eivät tunnistaneet!"

Teatterityöni ensimmäiset yksitoista vuotta - ennen traagista kesää 1987 - muistan suuren luovan onnellisuuden, innostumisen ja todellisen näyttelijäkoulun. Aivan ensimmäisestä päivästä lähtien asetin itselleni tehtävän - ottaa paikani teatteriin. Ja hän tuli tähän hyvin vähitellen. Minulla on useita kirjoja ja valokuvia, jotka on allekirjoittanut Valentin Nikolaevich Pluchek. Hän ei todellakaan halunnut kehua näyttelijöitä. Ja tässä on kirjoitus niihin: "Hyvin lahjakkaalle taiteilijalle Juri Vasilieville", "Erittäin kykenevälle taiteilijalle Vasilieville". Ja vasta viimeisessä lahjoitetussa kirjassaan hän kirjoitti Nina Velekhovan kirjan “Valentin Pluchek ja pysäytä koomikot” - hän kirjoitti: “Juri Vasiliev - lahjakas näyttelijä, josta tuli mestari”. Tämä arvio hänestä minulle on jopa hiukan korkeampi kuin ihmisten taiteilijan nimi.

Ensimmäisellä kaudella pelasin 34 näytelmää kuukaudessa. Hän oli kiireinen kaikissa muodoissa, soitti Kotaa näytelmässä “Kid and Carlson”, korvasi Spartak Mishulinin juoppoksi “Bedbugissa”. Ensimmäisen kerran Andrei Aleksandrovich Mironov huomasi minut ja kiitti minua, kun he heittivät minut joukkoon näytelmässä “At Time in Captivity”. Tullessani keksin roolin “Entrance Stage” -elokuvassa. "Luettelomerkit lentävät": Olen huipulla itsestäni - hop! Osuma. Jäähyväispallo on kohtaus, mutta minulla ei ole kumppania: mitä tehdä? Pelasin tätä kohtausta ja tanssin itseni kanssa.

Andrei Alexandrovich halusi sanoa: "Me emme tarvitse kunnioitettuja taiteilijoita, me tarvitsemme hyviä." Muistan tämän ikuisesti. Kun minusta tuli jo kunnia taiteilija, siellä kunniavartiossa seisovat sotilaat eivät tullut näytelmään ”Tribunal”. Vaihdin vaatteet sekunnissa, ja me yhdessä kokoonpanijoiden ja näyttämötyöntekijöiden kanssa lähdimme "sotilaina" tähän "vartijaan".

- Mironov ei ole koskaan "kateellinen" sinulle?

- Meillä oli erittäin lämmin suhde, vaikka he yrittivät jatkuvasti työntää meitä otsiemme kanssa. Kun tulin teatteriin, pääohjaaja Pluchekin ja päänäyttelijän Mironovin välisten suhteiden jäähtyminen oli jo alkanut. Pluchek oli erittäin addiktoitunut henkilö - hän rakastui nopeasti ihmisiin, ja sitten hän jäähtyi yhtä nopeasti. Ja aina oli niitä, jotka halusivat saada tämän jäähdytyksen konfliktiin.

On "Tartuffe" -harjoituksia. Antoine Vitez halusi, että Tartuffe pelataan Mironovin kanssa. Mironov ei saanut pelata tätä roolia. Näytämme esityksen taiteelliselle neuvostolle. Jossain vaiheessa Valentin Nikolajevitš puhuu äänekkäästi Vitezille osoittaen minulle: ”Tässä on Khlestakov!” Ja Mironov istuu vieressä, pelaamalla upeasti tätä roolia esityksessään. Sitten, kun hän sairastui, Mironov itse “antoi aloitteen” harjoitellakseni “Tutkijassa”. Mutta minun piti mennä näytelmään neljään harjoitteluun, ja kieltäydyin.

Kun Andrei Alexandrovich oli poissa, Pluchek ehdotti, että pelasin hänen rooliaan, mutta sanoin ei. Hän soitti vain Mackie-Knifeä, mutta se oli uusi versio Kolme Penny -oopperasta.

Ja siinä ensimmäisessä esityksessä soitin yhden rosvojen, Jimmy Mackie Knife -joukosta. Tulin selville, että sankarini on niin sanotusti "homo". Hän teki itselleen uskomattoman meikin, käpristyi hiuksensa ja keksi eksentrisiä liikkeitä ja eleitä. Kukaan ei ole koskaan nähnyt sellaista kotimaanlavalla, se oli vasta 1981, ja esitys oli omistettu XXVI-puoluekongressille. Esitys oli villin suosittu. Minulla on valtava määrä faneja ja ihailijoita. En ole koskaan nähnyt johtavan näyttelijän Mironovin kateutta, halua "tuhota" kilpailija.

Ennen esityksen alkamista hän vaihtoi nopeasti vaatteet, otti kuuluisan hatunsa ja sokeriruo'on ja meni sitten "kuvan päästä" tarkistamaan "jengi". Hän avasi oven jalallaan, kiinni näyttelijöiden rohkeudesta ja alkoi kiusata meitä kaikkia.

George Martirosyanilla, jolla oli pieni rooli bandiitti Robert-Pilana, ei sitten annettu antaa mennä ulkomaille. Ja Alexander Anatolyevich Shirvindt esiteltiin tähän rooliin. Hän heitti viitan ja istui kuuluisan putkensa kanssa ilman sanoja tässä yhteisessä "gangsteri-kohtauksessa". Esityksen jälkeen toimittaja tulee haastattelemaan meitä. Hän tulee Aleksanteri Anatoljevitšin kanssa kysymykseen: ”Sano minulle, mikä on suurin luova unelmasi?” Shirvindt vastaa rauhallisesti: “Pelaa Robert-Pilan roolia Moskovassa.”

Tuon ajan kiertue on ikuinen rahapula, kattilat, säilykkeet, keitot laukkuista. Muistan kiertomatkan Vilnassa vuonna 1987. Vilna - länsimainen kaupunki, puhtaus, kukat, mansikat kauniissa korissa. Valtavassa oopperatalossa näytetään hieno esitys “Figaron avioliitto”. Ja kulissien takana meikkitaiteilijat ja lipastot keittävät borssia, juoksevat likaisia \u200b\u200blapsia. Andrei Alexandrovich tuli harjoitukseen, näki koko tilan ja huokaisi: "No, vielä on lätäkkö ja sika."

Kun menimme Saksaan, joku kotona käski Shirvindtin ostamaan neula helmiin, ja hän ja Mironov menivät suureen tavarataloon. Sujuvasti englantia puhuva Mironov selittää vaivattomasti kaikille: ”Pliz, neula ostaa helmiä” ja eleet ilmeisellä tavalla. Kukaan ei ymmärrä mitään, ja huonot myyntinaiset näyttävät heille noin 40 minuutin ajan koko myymälävalikoiman - kondomista suuriin neulepuikkoihin. Shirvindtin piti ostaa nämä neuleet sen seurauksena ja karkaa häpeällisesti kaupasta, koska hän huomasi, että vaatimalla "neula by helmet" he jopa pettivät ryöstämättömät saksalaiset.

Kerran päätimme soittaa ryhmää. He kertoivat menneensä pieneen kaupunkiin, jolla on uskomattomat markkinat, missä kaikki on useita kertoja halvempaa kuin muualla Saksassa. Meidän on mentävä vain hyvin aikaisin, koska he jo ensimmäisinä tunteina avaamisen jälkeen pyyhkäisevät kaiken hyllyiltä. Ja kaikille sanottiin tämä "itseluottamus". Ja aamulla kello viisi menimme ulos parvekkeelle ja katselimme koko teatteria pienissä ryhmissä partisaneina piiloutuneina toisistaan \u200b\u200bja matkalla junaan. Ja mielenkiintoisinta, sitten kaikki kysyivät toisiltaan: “No, kuinka ostit sen?” “Tietysti ostit sen. Ihana, upea. " Ja siellä ei tietenkään ollut markkinoita.

Kerran muutimme kiertueelta Saksasta Jugoslaviaan. Kaunis paikka - vuoret, taivas, aurinko, mutta kaikki olivat kyllästyneitä pitkään bussiin, joka ylitti kauhean. Nuoret, kuten yleensä, istuivat takaosassa ja edessä kansanmusiikkitaiteilijat, mutta Mironov palasi aina luoksemme, koska meillä oli hauskaa. Yhtäkkiä hän alkoi improvisoida jazz-melodiaa. Laulai, soitti kuvitteellisella saksofonilla. Orkesterimies. Nousin heti. Tiesin kaikki nämä sävelmät veljeltäni, joka on kahdeksan vuotta vanhempi kuin minä. Wanderers in the Night, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Järjestimme tällaisen konsertin suosituista jazz-kappaleista!

- Mutta Mironovi-ohjaaja-esityksissä et melkein pelannut ...

- Kun hän aloitti ohjaamisen, halusin todella työskennellä hänen kanssaan, ja tämä halu oli molemminpuolinen. Hän halusi minun soittavan Glumovin hänen näytelmässään Mad Money, mutta he eivät antaneet minulle tätä roolia. Sitten hän julkaisi ”Jäähyväiset, viihdyttäjä!” - Gorinin näytelmän sodan aikana kuolleista satiiriteatterin näyttelijöistä. Tanssijan rooli tässä näytelmässä on kirjoitettu minulle. Valmistelin jo harjoitusten alkamista, ja yhtäkkiä Permin kiertueella Andrei Alexandrovich tuli huoneeseeni ja sanoi: ”No, pääohjaaja ei anna sinulle minua uudelleen, hän sanoo, että olet kiireinen näytelmän“ Korppi ”harjoituksiin. Ja halusin niin työskennellä hänen kanssaan, ainakin toisen joukkueen, ainakin minkä tahansa, että melkein itkin. Ja hänen ylläpitäjämme, Gennady Mikhailovich Zelman, joka istui vieressä, sanoi niin uhkaavasti hänelle: "Älä loukkaa Jurkaa!"

Harjoittelin edelleen Mironovin kanssa ja soitin yhtä keskeisistä rooleista, Naboykinia, Saltykov-Shchedrinin varjoissa. Hänen teoksensa Shadows-näytelmässä on esimerkki siitä, kuinka ohjaaja tulisi valmistautua. Näytti siltä, \u200b\u200bettä hän tiesi kaiken Saltykov-Shchedrinistä. Se oli upea esitys ja ehdottomasti tänään. Nyt se kuulostaa yllättävän uudenaikaiselta. Upea Oleg Sheintsisin suunnittelema muotoilu: avoin tila, avoimet ovet, pylväiden välinen valo ... Muistan, että pitkään aikaan en onnistunut, ja yhtäkkiä jotain liikkui harjoituksessa. Kuinka Andrei Alexandrovich oli onnellinen! Millaiset onnelliset silmät hänellä oli!

Kun hän oli poissa, Maria Vladimirovna Mironova sanoi: hän rakasti sinua. Ja tiesin ja tunsin sen aina. Kaikista matkoista hän toi minulle matkamuistoja. Joskus hän kysyi, mitä minun pitäisi tuoda. Jostain syystä pyysin tölkkiä olutta Bulgariasta. Muistan edelleen, että se oli outoa olutta - venäläisellä nimellä "Golden Ring".

Novosibirsk-kiertueella hän antoi äidilleni kirjan, jossa oli kirjoitus "Lilia Yuryevna poikasi ihailijalta". Ja sitten kun tulin sinne konsertteihin, ajoin kanoja äitini luo. Hän tuli sisään ja kumarsi: "Katso, poika on lähettänyt sinulle ruokaa."

Älä koskaan loukkaa vanhaa

- Eikö todellakaan ole koskaan ollut halua lähteä toiseen teatteriin, muuttaa jotain elämässäsi 30 vuoden ajan satiiriteatterissa?

Sanon, että tämä on epäreilua, koska annan paljon energiaa kotiteatterilleni ja voin mennä konserttiin vapaa-ajallaan, koska tarvitsen rahaa. Hän huutaa: “Poika!” Ja minä sanoin hänelle: “Valentin Nikolaevich, kukaan ei koskaan huusi minua, edes vanhempani.” Zinaida Pavlovna Pluchek heilutti heti kätensä minuun: "Yura, jätä." Hyppään ulos ja kirjoitan eroamiskirjeen, minulla on paha sydän. Järjestelmänvalvoja käskee: mene kotiin, makaa, älä vastaa puheluihin. Päätämme kuinka sovittaa sinut.

Seuraavana päivänä harjoitellaan näytelmää ”Nuoret Louis XIV”. Harjoituksesta he soittavat minulle suoraan Valentin Nikolaevichille. Olen saappaissa, kannusteilla, miekalla, menen hänen toimistoonsa. Menen ja nousen pianon kohdalla eräänlaiseen uhkaavaan poseihin. Ja hän sanoo minulle: ”No, vanha mies, sinä ja minä olemme työskennelleet yhdessä viidentoista vuoden ajan. Saako ystävyytemme tuhoutua noin sadan ruplan takia? ”

Valentin Nikolaevich oli loistava ja paradoksaali. Kuten kaikki suuret ihmiset, hänessä sekoitettiin paljon erilaisia \u200b\u200bvärejä. Hänen vaimonsa Zinaida Pavlovna oli todellakin teatterin rakastajatar, auttoi häntä, mutta puuttui myös kaikkeen. Mutta yritin ymmärtää häntä ja ymmärsin. Zinaida Pavlovna oli aikoinaan Pohjoisen laivastoteatterin johtava näyttelijä. Hän oli näyttelijä ja balerina, hän valmistui Vaganov-koulusta. Hän oli erittäin kaunis nainen. Ja kun Pluchek palasi sodan jälkeen Moskovaan ja hänelle annettiin satiiriteatteri, hänestä olisi pitänyt tulla tämän teatterin johtava näyttelijä. Mutta hän ei ottanut sitä, koska hän ymmärsi, että sitten koko elämänsä ohjaajana hän työskentelee hänen puolestaan. Ja hän yleensä lähti lavalta ja hänestä tuli vain "Pluchekin vaimo". Sitä hän maksoi koko elämästään. Ja siitä huolimatta - olin tämä todistaja - heti, kun hän alkoi puhua huonosti yhdestä taiteilijasta, hän keskeytti hänet välittömästi: "Zina, lopeta!"

Uskon, että Pluchek on loistava ohjaaja ja loistava taiteellinen johtaja. Näin hetkiä, jolloin ryhmän piti vain niellä se, ja hän antoi kaikille työtä, ja kaikki rauhoittui. Juuri hän kertoi minulle, että minun pitäisi harjoittaa ohjaamista. Ja hän neuvoi: ”Älä koskaan loukkaa vanhaa. "Taiteilijalle on annettava rooli, ja hän ei enää ole tyytymätön sinuun."

- Kuinka Valentin Nikolaevich jätti taiteellisen johtajan tehtävän?

- Yleensä se kuuluisa satiiriteatteri, Pluchekin teatteri, päättyi vuonna 1987, kun menetimme Papanovin ja Mironovin. Teatterista on tullut erilaista. Pluchek lavasi useita menestyvämpiä esityksiä, toi lavalle toisen näyttelijä sukupolven, ja nyt, The Shuthing the Shrew menestyksen aallolla 90-luvun puolivälissä, oli pakko lähteä.

Viimeisen puolitoista vuoden aikana Valentin Nikolaevich ei enää pystynyt edes tulemaan teatteriin. Teatterissa ei juurikaan ollut taiteellista johtajaa. Kulttuurin laitos tarjosi useita ehdokkaita, myös minun. Mutta olin ensimmäinen Alexander Anatolyevich Shirvindt. Ja kun tulin Pluchekiin hänen eroamisensa jälkeen, löysin hänet rauhan ja rauhallisuuden tilassa, ikään kuin häneltä olisi poistettu erittäin raskas taakka.

Vaikka hän tietysti kaipasi teatteria. Pian ennen kuolemaansa olin hänen kanssaan, kertoin minulle, että hän aloitti opettamisen vammaisten teatterissa, ja hän kysyi minulta hymyillen: "Tarvitsevatko he ohjaajaa?"

"Unetko koskaan siitä satiiriteatterin" kultaisesta ajasta ", kuten kutsuit?"

- Unelmoin 16. elokuuta 1987 varhain aamulla Andrei Alexandrovichista. Kolmen pennyn puku, hattu ja sokeriruuvi. Hän riisui hatunsa, heilutti kätensä hyvästi ja lähti. Heräsin puhelusta, he soittivat minulle sairaalasta ja sanoivat, että se oli ohi, Mironov kuoli. Ja sitten jonkin aikaa hän haaveili jatkuvasti minusta ja sanoi: "Vitsasin - tulen pian takaisin." Vastasin hänelle sanomalla, että mitä olet tehnyt niin kuin pystyt, koska monet ihmiset kärsivät, he rakastavat sinua niin paljon. Ja hän vain toistaa: "Vitsasin." Vau vitsejä.

Kuka oli lumoava, loistava, upea Andrei Mironov - uhri vai teloittaja? Hänen rakastajansa skandaaliset muistelmat, vaimojen ja tyttärien muistot ovat täysin ristiriidassa keskenään. Kuka on ainoa, jota Mironov rakasti? Mikä hänen uskollisista ystävistään oli oikein petturi? Miksi hän jätti meidät niin aikaisin, ja mitä roolia imperious äiti näytti hänen kohtalossaan taiteilijan tilaamassa ja ennakkoluulottomassa elämäkertassa.

* * *

Annettu kirjan osa Andrei Mironov ja hänen naisensa. ... Ja äiti (A. L. Shlyakhov, 2012)  toimittanut kirjakumppanimme - litrayhtiö.

Satiiriteatteri

1930-luvun alkupuolella Kuybyshev-nimisen Moskovan sähkötehtaan tehdaskerhoon järjestettiin sähkömiesten TRAM. TRAM tarkoittaa työläisten teatteria. Muuten, juuri sähköasennusten raiteilla aloitti loistava Zinovy \u200b\u200bGerdt näyttelijäuransa. TRAM-sähköasentajat ilmestyivät nuoren ohjaaja Valentin Pluchekin energian ansiosta, joka oli juuri eronnut Meyerhold-teatterin kanssa. Pluchek oli fiksu ja kaukonäköinen, hän ei aio pysyä teatterissa, jonka viranomaiset yrittivät sulkea viiden vuoden ajan, mutta sulkivat sen viiden vuoden kuluttua.

Hänen johdollaan amatöörinäyttelijät lavastivat näytelmäkirjailija Aleksey Arbuzovin näytelmiä, kuten Dreamland ja Long Road. Arbuzov ja Pluchek tapasivat Meyerhold-teatterissa ja ystävystyivät nopeasti. Heidän ystävyytensä oli niin vahvaa, että järjestäessään Moskovassa valtion teatteriteatterin vuonna 1938, he eivät riidelleet, kuten usein tehdään yhteisen työn, etenkin johtamisen, tapauksissa ja jatkoivat ystäviä.

Heidän studionsa oli hyvä. Monet muistivat hänet ensisijaisesti yleisen luovuuden hengen, kyynärpään näyttelevän tunteen takia, jota ilman hyvää esitystä ei voitu luoda. Ja myös hyvä elokuva. Löydät siitä paljon esimerkkejä, kun kauneimpien näyttelijöiden ”leike” ei pysty pelastamaan tuotantoa epäonnistumisesta. Miksi tämä tapahtuu? Kyllä, koska kaikki pelaavat itselleen ja itselleen, mutta on parempi pelata yhdessä. Sitten tulos on ...

Arbuzovin ja Pluchekin kohtalot olivat erilaisia, mutta heidän lapsuutensa olivat suurelta osin samanlaisia. Lukiolainen Arbuzov, perinnöllinen älykkyys, vuoden 1917 lokakuun tapahtumat ja sitä seurannut nälänhätä tekivät hänestä orvon. Yksitoistavuotias Lesha oli kadulla, josta hän päätyi monien katulapsien esimerkillä rangaistus siirtokuntaan. Todennäköisesti Sasha olisi vetänyt rikollisen kuilun, jos hänellä ei olisi ollut “pelastuspoijua”.

Lesha Arbuzovin ”pelastusrengas” oli teatteri. Hän aavisi heistä kirjaimellisesti ja 14-vuotiaana aloitti lisätoiminnan Mariinsky-teatterissa. Sitten oli draamastudio, siellä oli "meidän", luotu ystävien kanssa, samat nuoret näyttelijät kuin Experimental Drama Workshop, jonka romahtamisen jälkeen nuoret harrastajat järjestivät pyörille tarkoitetun teatterin - niin kutsutun propaganda-auton, lyhennettynä agitagoniksi. Vaunu vaelsi loputtomasti maakuntaa ympäri, kampanjoimalla, vakuuttamalla ja viihdyttämällä ihmisiä. Agitvagonisteilla ei onnistunut löytämään näytelmäkirjailijaa, heidän oli määrättävä hänen tehtävänsä Arbuzoville. Häntä ei vastustettu, koska syvällä hän kiinnostui kirjoittamiseen.

Valentin Pluchek jäi aikaisin ilman isää. Äitipuoliskonsa kanssa, jonka nimeä Valentine kunnioitti, hän ei päässyt toimeen. Poika pakeni kotoaan ja meni tramppeihin. Seurauksena on, että hän joutui pian orpokodiin. Hän valmistui seitsemän vuoden koulusta (normaali keskiasteen koulutus tuolloin), ja koska hän rakasti ja osaa piirtää, hän siirtyi taidekouluun.

Vuonna 1926 Pluchek päätti vaihtaa ammattiaan ja siirtyi Valtion teatterikokeilun näyttelyosastolle Meyerholdin ohjauksessa. Kolme vuotta myöhemmin, valmistumisensa jälkeen, hän liittyi Meyerhold-teatterin ryhmään ja jatkoi opintojaan saman Meyerhold-työpajan ohjausosastolla. "En opiskellut Meyerholdin alaisuudessa - olen syntynyt siellä", kirjoitti Pluchek monta vuotta myöhemmin. - Nuoruuteni polttaa nero - hän on kaikessa kuin ilma. Kerran kysyimme häneltä, mitä ominaisuuksia tarvitaan ohjaajaksi tulemiseksi. Hän vastasi heti, ikään kuin vastaus olisi valmiina etukäteen: "Kaksi luontaista - mieli ja kyky, kolme hankittua - kulttuuri, maku ja koostumustunne." Käytämme usein sanaa "kulttuuri" ilman mitään suhdetta siihen. Pidän itseäni edelleen erittäin sivistämättömänä ihmisenä, koska näin kulttuuriin liittyviä ihmisiä. Kuka on minun opettajani, Meyerhold tai Andrei Bely, joka luennoi meille sanaa ja kaikissa eurooppalaisissa ja muissa kielissä, jäljittää vaikutuksen yhden kirjaimen tarkoitukseen, sanoen esimerkiksi ”p”? .. Tai ehkä Eisenstein? Eräänlainen loistava kaapu, ironiset silmät täynnä naurua, jatkuvia vitsejä, mutta ... niin pelottavaa hänen kanssaan! Ennen kuin olet mies, joka tietää kaiken maailman, hänellä oli intohimo sanakirjoihin ja tietosanakirjoihin, hän luki ne ensimmäisestä viimeiseen kirjeeseen. "

Miksi kerron kaiken tämän Mironoville omistetussa kirjassa? Lisäksi Maria Mironova ja Alexander Menaker olivat kuuluisan näytelmäkirjailijan Aleksei Arbuzovin talossa, joskus yhdessä Andrein kanssa. Arbuzov Andrey tapasi satiiriteatterin johtajan Valentin Pluchekin.

Minun on sanottava, että Mironov ei ollut innostunut Satire-teatterista, teatterista, vaikkakin pääkaupungista, mutta kaukana suosituimmasta. Hän itse muisteli: "Muistan tunteeni, kun lähdin teatterista näytelmän" Neljäs selkäranka "(näytelmäkirjailijan näytelmä, joka pilkkasi kapitalistisen yhteiskunnan puutteita, kirjoittaman suomalaisen kirjailijan Marty Larnin saman nimisen näytelmän) jälkeen. A. Sh.), ja meni raitiovaunupysäkille Nikitskin portille, ja teatteritaiteilijat, joita en tiennyt, ohittivat ohi. Ajattelin kauheasti: "Pitäisikö minun todella työskennellä tässä teatterissa valmistuttuaani yliopistosta?"

Andrei ei olisi silloin voinut kuvitella, että hänen ei tarvitsisi vain työskennellä satiiriteatterissa, vaan myös mennä lavalle ”Neljännessä selkärankassa”. Joukossa.

Muuten, kerran Valentin Pluchek väitti, että satiiri ei ollut hänen genrensä, mutta elämä osoitti olevansa väärässä.

Pluchek oli erittäin lahjakas, ja hänen kykynsä olivat monipuolisia, ja niitä vahvisti todella tietosanakirjallinen koulutus. Ja hän tiesi, kuinka vaatia itseään, paitsi teatterissa, myös sen ulkopuolella. Hänen seuraajansa Alexander Shirvindt sanoi Valentin Nikolajevitšin 100-vuotisjuhlaan viettämällä illalla: ”Mitä hänen taiteelliseen rakenteeseensa kuuluu ... Istun nyt itse taiteellisessa tuolissa ja tunnen jopa ruumiillisesti, että se oli noina vuosina. Hän istui Golgatalla: piti iskun, nämä loputtomat vähäpätöisyydet tai suuret, puolustaen satiirisia asioita Neuvostoliiton aikoina, oli tarpeen leikata ja pettää jatkuvasti ... Majakovskin "Bedbug" ja "Bath", "Itsemurha" Erdman, "Kannattava paikka" Ostrovsky olivat esityksiä-tapahtumia! Pluchekin onnellisuus oli, ja tämä on hyvä ammattilaatu: hän ei menettänyt mitään leuan alapuolella. Kyllä, iskuja, kyllä, kauhua, mutta hän tuli, istui tuolillaan, otti Mandelstamin ja ... Hänen persoonallisuutensa oli valtava ... Monet kauneimmista, ammattimaisella kirkkaudella kruunattuista ihmisistä katosivat unohdukseen, mutta tässä on joitain lähteneitä, joitain pala ihmisiä vuosien ajan, jotenkin enemmän ja enemmän ”pullistumia” tai jotain, ne ovat kasvaneet hävittämättömiksi. Pieni keppi - sellaisista hahmoista. ”

”Pluchek oli syntynyt johtaja. Hän rakensi teatterinsa ihmisten kanssa, jotka inspiroivat häntä ... - kirjoitti kuuluisa näyttelijä Vera Vasilyeva. - Valentin Nikolaevichilla oli hämmästyttävä hohto kyvyistä. Täältä tuli Andrei Mironov, niin kevyt, viehättävä, koominen. Hän olisi voinut pysyä sellaisena, mutta Valentin Nikolaevich tunsi hänessä suurta kykyä ja muita mahdollisuuksia. Hän oli niin kiinnostunut hänestä, niin vakavasti mukana hänen kohtalossaan - ja seurauksena meistä tuli loistava, syvä taiteilija. Samaan aikaan ei komedia eikä Andryushinin kykyjen helppous murskattu. Roolit, joita hänellä oli mahdollisuus pelata, voisivat olla ylpeitä minkä tahansa eurooppalaisen teatterin näyttelijöistä: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Ja kuinka hän pelasi kannattavassa paikassa! Tähän asti, kun muistan tätä työtä, minulla on halu ymmärtää, suojella ja olla pahoillani Zhadovista. Luulen, että yleisö tunsi samat tunteet, niin liikuttavalta ja inhimilliseltä se osoittautui Andreissa. Hänessä ei ollut sankarallisuutta, taistelua itsensä kanssa ja juuri tämän vuoksi hän oli lähellä yleisöä: rehellisen elämän ongelma on aina dramaattinen, joskus jopa traaginen jokaiselle älykkäälle ja kunnolliselle henkilölle ... Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Andrei on usein yhdessä kirjoittanut Valentin Nikolajevitš: tunsi olevansa erittäin moderni, fiksu, demokraattisesti ajatteleva ihminen, ja Andryusha oli juuri sellainen henkilö. Tämä tuntui erittäin hyvin harjoituksissa: he tiesivät aina tekemisensä, ja vaikka emme osallistuneet tähän luovaan liittoon, ymmärsimme millaista työtä se oli. Harjoitteluprosessi oli jumalallinen. Valentin Nikolaevich rakasti näyttelijöitä hulluksi. Hän oli rakastunut kaikkiin. Yleensä hän oli erittäin runollinen henkilö - hän rakastui maisemiin, pukuihin ja musiikkiin. Muuten hän ei voinut. Harjoittelimme hauskaa. Valentin Nikolaevich harjoituksessa oli loistava. Hän tunsi runouden erittäin hyvin, ja se oli sen arvoista, että "piti" lukea runoja tuntikausia. Tai puhui Meyerholdista, esityksistä, jotka kerran iskivat häntä. Joskus jopa sovimme - älkää harjoittelko tänään, ja kuinka koulun oppilaat tekivät hauskaa mestarista. Sitten otimme tämän melko kevytmielisesti, ja nyt luulen, mikä viehätys se oli: ihminen voi antautua kolmeksi tunniksi runoille tai pohtia taidetta. "

Andrei Mironov debytoi satiiriteatterin lavalla 24. kesäkuuta 1962. Sitten teatteri sijaitsi edelleen tai melko hiukan Sovetskaya-hotellin konserttisalissa; Teatteri muutti rekonstruoituun Nikitin-sirkusrakennukseen Triumfalnaya-aukiolle vuonna 1963. Andrei sai pienen, täysin näkymättömän Garikin roolin näytelmässä "24 tuntia vuorokaudessa". Seuraava rooli ei myöskään ollut yksi niistä suurista ... Pluchek ei kiirehtinyt antaa uusille tulokkaille, jopa lahjakkaille, jopa söpöille hänelle, pääroolia. Hän oli kokenut ohjaaja, hyvin perehtynyt ihmisiin ja uskoi perustellusti, että näyttelijä on ensin "ajauduttava sisään", "vangittava" pieniin rooleihin ja vasta sitten uskottava isoihin.

Ei olisi onnea, kyllä \u200b\u200b... Näyttelijä Vladimir Lepkon (jo mainitun Victoria Lepkon isä) vakava sairaus pakotti Pluchekin (tai keksittiin ajatus?) Siirtämään Prisypkinin roolin Majakovskin Klopissa Andrei Mironoville.

Esitys oli erittäin suosittu ja myös erittäin lupaava - ideologisesti totta ja erittäin hauska. Mironov arvosti hänen kätensä kelluvaa onnea nopeasti, muutamassa päivässä hän "astui" rooliin ja osoitti voivansa pelata vakavia, suuria, todellisia rooleja!

Lisäksi hän pelasi omalla tavallaan kopioimatta "perustajia" ja jäljittelemättä ketään. Annan roolin itseni läpi, pääsen hahmoni kanssa ja menen lavalle - tässä minä olen, ainoa, hei!

Minä, Zoe Bath, rakastan toista.

Hän on ohuempi ja ohuempi,

ja kiristää rintaansa tiukasti

takki on hänessä hieno.

Jokainen näyttelijä lausuu nämä Prisypkin-sanat omalla tavallaan. Yhdessä ne kuulostavat julmalta, toisessa - sokerilta ja turmeltuneelta, kolmannessa - se on mennyt ja vain mennyt. Mironov lausui ne vanhan lelun kyllästyneen lapsen sävyllä. Ei mitään henkilökohtaista - poika haluaa vain uuden lelun ja se on se. Tietysti, kuinka ei pelata Prisypkiniä, hän muuttuu joka tapauksessa epätodennäköiseksi, jopa vastenmieliseksi, vain roolin painotus eroaa. Mironovsky Prisypkin voisi jopa myötätuntoisesti - tyhmä asuu kovasti, ja jopa typerys, jolla on kunnianhimo, on vielä pahempaa.

Professional-sanomalehti - viikkolehti “Theatrical Moscow” antoi Andreille henkilökohtaisen artikkelin otsikolla “Nuorten luovuus”, vaikkakaan ei kovin suuri, mutta erittäin positiivinen.

Se alkoi hyvin mielenkiintoisella tavalla: ”Kaikki tämä tapahtui odottamatta Kislovodskin Moskovan satiiriteatterin kiertueella. Teatterin pääjohtaja Valentin Nikolajevitš Pluchek soitti nuorelle taiteilijalle Andrei Mironoville ja sanoi: "Sinulle on uskottu Prisypkinin roolin pelaaminen Majakovskin näytelmässä" Bedbug "." Andrey oli hämmentynyt. ”

Seuraava esityksen tarina ja kuvan monimutkaisuus korostuivat: ”Bedbug” on virstanpylväs teatterin elämässä. V. Pluchekin ja S. Yutkevitšin lavastama näytelmä herätti Majakovskin draaman Neuvostoliiton lavalla. Melkein kymmenen vuoden ajan hän ei ole poistunut julisteesta. Erinomainen esiintyjä Prisypkina V. Aepko soitti tämän roolin yli 500 kertaa ja viime vuonna Pariisissa Kansallisteatterifestivaalilla sai palkinnon parhaasta miesesityksestä. Majakovsky loi "Bedbug" 20-luvulla. Sitten näytelmä kuulosti merkitykselliseltä ja akuutilta. Suuri osa siitä ei ole vielä menettänyt kiireellisyyttään. Prisypkinin, yksinkertaisen työskentelevän pojan, joka on muodostunut kauppamieheksi ja maallikkona, kuva käy läpi koko esityksen vanhan, vanhentuneen maailman ruumiillistumisena. Kuva on monimutkainen, etenkin nuorelle näyttelijälle. Ja tietysti, Andrei Mironov haaveili salaa tästä roolista, mutta sen kanssa oli työskenneltävä pitkään, kovasti - Majakovskin tekstin hallitseminen ei ole helppoa. On entistä vaikeampaa päästä esiintymiseen, jota pelataan maan monissa kaupungeissa ja ulkomailla. "

Sosialismin aikana oli tapana asettaa vaikeita ja usein mahdotonta tehtäviä ja vaatia tuloksia mahdollisimman pian. Sillä ei ole merkitystä - puhumme kaivospinnasta, masuunista, sota-aluksesta tai teatterilavasta, ydin on yksi: päällikkö asetti tehtävän, joka on aina suoritettu ajoissa. Eikö ole syytä verrata masuunia ja teatterilavaa? Tuolloin tällaista vertailua pidettiin erittäin tarkoituksenmukaisena. He voivat jopa kirjoittaa jotain: "Maa kaikilla kansantalouden aloilla  Päteviä ammattilaisia \u200b\u200bvaaditaan. Tämä tietysti koskee täysin näyttelijöitä. ”  Mutta takaisin katsaukseen: "Samaan aikaan Valentin Nikolayevich Pluchek jatkoi:" Harjoitteluun ei juuri ole aikaa, pelaat viikossa. " Ja täsmälleen sovittuna ajankohtana, Andrei soitti Prisypkiniä - hän soitti raikkaasti, temperamenttisesti ja innostuneesti. Nuoren näyttelijän luova voitto havaittiin, esitys alkoi elää uutta elämää. ”

Nuoren näyttelijän peliin tehtiin hyvin yksityiskohtainen analyysi: ”Mikä vakuuttaa Prisypkin-Mironovissa? Naiivuus, lopullinen usko kaikkeen mitä tapahtuu. Prisypkinin silmät seuraavat jatkuvasti Bayania - hänen "elämän opettajaa". Kuuluisasti vedetyn korkin alla - kirkkaanpunaiset hiukset. Ja Prisypkin pukeutui värikkääseen: nahkatakki, valkoinen paita kuluneeksi, punainen solmio, leveät housut 20-vuotiaiden näytteestä. Mutta ei niinkään pukujen omituisuudessa, kuin luonnon ominaispiirteissä, Prisypkin-Mironov herättää huomion: epärehellisyyden ja narsismin vieressä asuu lasten innostusta, luottamusta ja välittömyyttä. Tyhmäisyydestä, turhamaisuudesta, sankarista hän pääsee houkuttelevaan nepmanilaiseen maailmaan.

Inspiroivasti, jatkuvasti harjoittelemassa Prisypkin-tanssia kuvitteellisen naisen kanssa. Näyttelijä liikkuu helposti, joustavasti. Jokainen ele on tarkka ja ilmeikäs.

Häät Prisypkinan kassakampaaja Elzevira Davydovna. Lumivalkoinen pöytä. Punainen kukka napinläpessä. Tässä se on "ylellinen elämä"! Prisypkin vauraudensa päälle. Hän syö ensimmäisenä ahneasti, suutelee morsiamaa intohimoisesti, ei löydä paikkaa itselleen ilolla, ylpeydellä, hän nousee päänsä yhä korkeammalle, ja sitten hän istuu vaikeuksissa ja nukahtaa.

Ja tässä on herääminen 50 vuodessa. Jälleen hämmästyttävän ilmeikäs silmät, Prisypkin-Mironovin ilme. Hän ikävättää yllättäen ja hämmentyneenä ympärillään olevia, huutaa kauhistuneena: ”Minne menin ?!” Ja yhtäkkiä Klop, ystävä, kotimainen Klop, tarkoittaa, että hän ei ole tulevaisuudessa yksin. Pelosta ei ollut jälkeäkään. Prisypkin on jälleen itsetyytyväinen ja omahyväinen, iloinen siitä, että hän houkuttelee kaikkien huomion ja venyttää itseään nautinnolla.

Näytelmän päättyminen on epätavallista ja mielenkiintoista: Prisypkin menee alas saliin, ikääntyy yleisön kasvoihin, etsii eikä löydä vanhoja ystäviä, ja sitten, kuten visioita, hänen silmiensä edessä näkyvät kuvat menneisyydestä - ne, jotka ovat pitkään heittäneet yli elämän.

Mironovin esittämästä Prisypkinistä tulee yleinen kuva menneestä maailmasta. Sitä soitetaan Majakovskin mukaan - kirkkaat satiiriset värit, monien odottamattomien groteskien kasvojen kanssa ... "

Artikkeli päättyi korkeaan huomautukseen: "Joten, Andrei Mironovilla on uusia rooleja, uusia tapaamisia yleisön kanssa, ja haluan ajatella - uusia luovia voittoja."

Ensimmäistä suurta roolia ei menetetä monien joukossa, se ei anna sinun varjoittaa itseäsi. Kuusi vuotta myöhemmin, kun Andrei Mironov tunnetaan koko maassa, kriitikot ja tarkkailijat eivät lakkaa mainitsemasta Prisypkiniä artikkeleissaan.

”Andrei Mironov on nykyisyydessä asuva taiteilija, joka kärsii sen kysymyksistä. Omalla tunnustuksellaan hän vaalii mahdollisuutta "ilmaista luomaansa kuvansa kautta suhtautumistaan \u200b\u200belämäänsä. Sitten näyttelijän sisäinen ääni kuullaan roolin sanojen takana. "

Taiteilijan toiveet arvasivat ilman suuria vaikeuksia. Monien hänen rooliensa kautta on teema vahvistaa vapaa ja itsenäinen ihminen. Ilman hymyvarjoa Bicyclebikin-Mironov huusi kuten vannoi huomautuksen: "Syön virkamiehiä ja sipin nappeja!" Komediassa - näytelmän "Figaron avioliitto" ironiset nauhat - tärkein neule on Mironovin käsissä. Mutta Figaron ketterä ja petollinen pilkkaaja valmistautuu estämään tapahtumia, joissa nauru voi juuttua kurkkuun. Ja ensimmäinen kohtaus, jossa Andrei Mironov leikkii reunattua verhoa, kuten matador muletin kanssa, on kaunopuheinen kuvaus roolista. Se huipentuu viimeisen säädöksen kuuluisaan monologiin - armoton tiradi despotismia, valheita ja häpeämättömien väliaikaisten työntekijöiden hallintaa vastaan. Näyttelijä johtaa sen sieluisella tunnustuksella. Jokeri, jokeri ja parodisti naamarit heitettiin pois. Ikään kuin muuttuisi hetkeksi sankarista, Mironov sulautuu kirjoittajan kanssa. Ja nyt "esiintyjän sisäinen ääni" kuuluu terävällä selkeydellä. Intonaatioissa - viha, sarkasmi, katkeruus.

Näyttelijän “ääni” soi eri tavalla, kun Mironov soittaa Prisypkinin roolissa Majakovskin näytelmässä “Bedbug”. Näyttelijä pyrkii näyttämään kuvan kehitystä ajoissa. Andrei Mironov tunnusti haluavansa osallistua rooliin siten, että "niin, että tämän päivän kauppias tunnustetaan NEP: n kiusaavassa porvaristossa".

Kaikki eivät ymmärtäneet heti, että uusi tähti oli noussut näyttelijän horisonttiin. Kaikille ei ollut heti selvää, mikä ennennäkemättömän suuri tähti tämä tähti oli, mutta että yksi todellinen näyttelijä maailmassa oli suurempi, kaikki tunnustivat, myös ne, jotka kritisoivat Mironovin Prisypkiniä . Hän kritisoi lapsellisuutta, siirtymistä pois perinteisestä esitystavasta, kuvan liian kevyttä tulkintaa.

Sana "helppous" suhteessa taiteeseen on muuttunut melkein vannovaksi, ja siitä on tullut täysin väärin sanan "pinnallisuus" synonyymi. Mutta itse asiassa keveys on ammattimaisuuden taso. ”Mikä on taiteessa helppous? - kerran kuullut tämän kirjan kirjoittajan yhdeltä melko kuuluisalta näyttelijältä. - Keveys on kaikkea! Tämä on osoitus todellisesta mestarisuudesta, joka kerrotaan kovalla työllä. Hyvä baleriini lepattaa lavan ympärille ja paha baleriini kompastaa karhun sitä pitkin. ”

Entinen jäykkyys on unohtunut. Tästä eteenpäin Andrei Mironov pelasi helposti ja luonnollisesti. Hän pelasi niin, ettei kukaan katsojaista nähnyt häntä itse - he näkivät vain hänen hahmonsa.

Kuusi kuukautta Moskovan teatterin jälkeen Neuvostoliiton kulttuurilehti kirjoitti Mironovista. Koko unionin sanomalehti, NLKP: n keskuskomitean virallinen lehdistö! Tämä oli jo erittäin vakava kiitos. "Myöhäisen V. Lepkon sijasta Prisypkiniä soittaa nyt A. Mironov", katsauksessa todettiin. - Hyvin nuori näyttelijä, hän ei tietenkään nouse niihin yleistyksiin, jotka olivat mestarin pelissä. Prisypkinin luokan virkailijaa ei ole vielä puettu Mironovin elävään lihaan; mutta ei luettelee etuja, joita esityksessä rikastutti nuoren sankarin esiintyminen siinä.

Ensimmäistä kertaa tuli täysin selväksi, miksi teatteri käytti Komsomolskaya Pravda -raitaa toisena verhona. Kävi selväksi, että The Bedbug on ennen kaikkea nuorten näytelmä nuorille, että runoilija kirjoitti sen suojelemalla elämän aloittajia filistelismin ideologiselta laajentumiselta.

Kun katsot uutta Prisypkiniä, ajattelet: kyllä, ulkoisen matkimisen avulla hän voi erehtyä työntekijäksi "homo sapiensiksi". Vaalea tukkainen kaveri, jolla on avoimet kasvot, hieman ylöspäin käännetty nenä ja hauska harja päässään; tietyllä tavalla jopa ulkoisesti viehättävä. Mutta kulakin sielu asuu tässä yksinkertaisessa kuoressa, jota kärsi filistealaisten unelma "peilikaapista". Mironov-Prisypkinissä tämä neofyytin intohimo, joka pääsi ensimmäisen kerran NEP-rintaan, on erinomainen. ”

Satiiriteatterin johtavaa näyttelijää Juri Vasiljevia ei todennäköisesti koskaan kutsuta nuoreksi. Mutta edes kieltä ei pidetä kauan vanhempien keskuudessa. 48-vuotiaana (syntymäpäivä on 30. marraskuuta, voit onnitella), Juri loistavassa kunnossa ja sammuta helposti Menshikov tai Bezrukov.

Kysymykseen - kuinka Juri Borisovich haluaa esitellä itsensä lukijoille, hän vastasi vaatimattomasti:

Kyllä, vain Juri Vasiliev, Siperian. Vaikka en aio hajautua, Venäjän kansantaiteilijan tittelillä on minulle suuri merkitys. Koskaan bluffattu oman uransa suhteen. Mikä voisi olla taiteilijalle kauniimpaa kuin ihmisten tunnustaminen? Olen varma vain yhdestä asiasta: näyttelijän osallistuminen politiikkaan on vasta-aiheista. Onnistuin pelaamaan riittävästi näitä pelejä perestroikavuosina, oltuaan piirinvaltuutetun varajäsen.

Valitettavasti ammatinharjoittajilla on tavallista "nojata" olemassa oleviin voimiin. Kerran, tapaamisessa Jeltsinin kanssa, minun piti tarkkailla älymystöä. Herra, tässä on absurdin todellinen teatteri!

Kriitikot saivat sydänkohtauksen

Itse jestereille, tietysti, ei kanna?

No, miksi? Jester unelmoi pelaavansa koko elämänsä. Voiman taikuus on epätavallisen houkutteleva. Jo muinaisina aikoina Gorbatšovilla oli mahdollisuus nähdä joukossa nöyrästi naisia, jotka murskautuivat pelkäämättä ketään: "Täällä paskiainen, tuhosi kaiken!" Mihail Sergejevitš lähestyy. Muistan, että hänen paidan väri todella iski minua silloin. Hän näytti niin kiehuvalta valkoiselta, että se sattui hänen silmissään. Mutta kuvitelkaa, nämä epäonniset naiset rukoilivat yhtäkkiä: "Terveyttä sinulle, rakas Michal Sergeyich!" Luulen itselleni: sen sijaan, että sanoisin avoimesti heikosti, mitä ajattelen tästä henkilöstä? Se osoittautuu heikoksi. Todennäköisesti meillä on edelleen geneettinen pelko vallasta. Vaikka teatterissa leikkasin totuuden kohdussa missä tahansa kokouksessa. - Kun satiiriteatterin pääjohtaja Valentin Nikolaevich Pluchek ei ilmestynyt Mironovin hautajaisiin, pahoittelitteko myös avoimesti? - Roaisin vain hulluksi järkytyksestä ja voimattomuudesta. Oli käsittämätöntä, miksi teatteri ei lopettanut kiertomatkaa Baltian maissa? Loppujen lopuksi Pluchekillä oli aina raudanomaista intuitiota ... Muuten, kun Valentin Nikolaevich kuoli, teatteri esiintyi myös kiertueella. - On hyvin tiedossa, että näyttelijät ovat riippuvaisia \u200b\u200bihmisiä. Usein sinun on itse oltava nöyryydyssä asemassa?- Ihmisenä ja leipomona tietysti nöyryytetään palkka teatterissa. Sellaisella rahalla on häpeä ilmestyä perheeseen. Tapahtui, että talossa ei ollut rautaa. Kolme vuotta sitten minun piti mennä jalka pääsihteerin ensi-iltaan, koska vaunubussilla ei ollut tarpeeksi viittä ruplaa. Totta, kohtalo osaa tehdä lahjoja: sai vain 12 tuhatta dollaria 60 kuvauspäivää varten uudessa elokuvassa "Kid in Milk" - hän osti heti minkinkin takin ja saappaat vaimonsa. Herra, 23-vuotiseen avioliittoon hän teki hänelle ensimmäisen lahjan! Ja nöyryytys niin sanotusta kritiikistä? Kolmepennisen oopperan jälkeen, jossa pelasin ensimmäistä kertaa Mironovin jälkeen Meki-veitsiä, tajusin, että kritiikki ei jätä minulle elävää pistettä. Leviäminen sanomalehtien sivuilla jättää näyttelijälle jälkiä sydänkohtausten muodossa, mitä tapahtui.

Homoseksuaalinen tantrum

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä "Kolme Penny-oopperassa" soitit Mironovin kanssa?

Kyllä, hän on Meki-veitsi, ja olen rehellisesti sanottuna "sininen" - rosvo Jimmy. Makeutus buggerin alla osoittautui vaikeaksi, koska siihen sisältyi perm ja kirkas meikki. Niitä tehtiin kaksi tuntia. Mutta koko Moskova "vetäytyi" sellaiselta luonnonkaunisilta holtitukselta. Tämän roolin jälkeen Mironovkunnioitti minua, vaikka hän olisi voinut heti tuhota kilpailijan. Kummallista, mutta esityksen jälkeen saimme saman määrän kukkia. Se on tänään Viktyuk, Borya Mosesluovuttaa "miehen sukupuolen mestariteoksia", ja sitten Moskovassa "sininen" ei kukoittanut niin kirkkaasti. Kyllä, Pluchekoli riskialtti taiteilija. Harjoituksessa sanotaan: "Tarvitsetko homoseksuaalin hysteriaa."Minun piti luoda jotain samanlaista kuin masturbaattorin infarktiä edeltävä tila. Hän katsoi ja sanoi ääneen: "Teit mitä kysyin. Mutta nyt esitys suljetaan ehdottomasti."

Tietysti hanke oli seikkailunhaluinen. Tunnustan, joinkin juuri ennen tätä esitystä juomasin lasillisen samppanjaa, koska sitä oli mahdotonta kantaa, kun kosketit raakeita mieskäsia. Sitten he sanoivat, että olin melkein ”sininen”, kuin nainen toimisi tässä roolissa. En koskaan suostuisi tekemään tätä tänään. Ehkä siksi, että tätä hyvää on liian paljon. Televisio "meni siniseksi" läpi ja läpi. Ja se on jo kauan loukannut vaihetta lukemattomasta joukosta muita kuin miehiä.

- Sanovatko he totuuden: Näyttelijä Vasiliev tulee ruokkuneena ehdottoman hulluksi?- (Hän nauraa kovasti).Kuuden vuoden ajan en ole juonut alkoholia ollenkaan. Sovellettaessa savu oli, kuten sanotaan, rokkari. Tuntematon oli täysin hallitsematon lentää. Asuivat aina ilman jarruja: jos ravintoloissa, niin täysimääräisesti, rahaa ei koskaan pidetty, ehkä siksi niitä ei ollut. Kun teatteri meni ulkomaille, Mironov kutsui minut aina ravintolaan. Hän luultavasti piti siitä, että Vasiliev ei juoksutanut kuten kaikki muutkin kioskeissa etsimään alushousuja. No, tulkaa kokonaan. Kun hän alkoi ymmärtää, että oli tarpeen valita elämän ja ”ui iankaikkisuuteen”, hän lakkasi heti törkeästä. Ei ommeltu, ei käsitelty, sanoi vain kerran itselleen: "Ei!"

Andrein naiset kirjoittivat kiehuvaan veteen

- Kadehditko Andrei Mironovia?

Oli mahdotonta olla ihailematta tätä miestä. Hän ymmärsi täydellisesti: luonnontiedot, vauras elämä eliittiympäristössä, kasvatus, kommunikointi epäjumalien kanssa, sellaisena kuin se oli, antoi hänelle oikeuden olla ensimmäinen. Andrei Alexandrovichilla oli jopa hyvinvointikompleksi, josta hän yritti päästä eroon. Mironov ei ollut avoin henkilö, tuttuus hävisi, hänen maailmaansa sallittiin vain harvinaiset ihmisidentiteetit. Hän asui teatterijuhlan ja juorien ulkopuolella. Hänen käyttäytymisessään oli erityinen viehätys, josta naiset pitivät kovasti. Monet tästä kirjoittivat vain kiehuvaa vettä.

Minut vietiin teatteriin "Mironovin alla". Siksi Andrei Aleksandrovich piti silmällä tuntematonta nuorta kykyä. Koko vuorokauden viestinnän olimme keskenään "teidän luona", vaikka joimme Brudershaftissa. Kerran hän kirjoitti teatteriohjelmassa: "Yura, ihailen kovaa työtäsi ja omistautumistasi. Sinun Andrey Mironov."  Ja kiertueella Riiassa hän sanoi surullisesti: "No, seuraaja, kuljetko minut eteenpäin?"Kohtalo määräsi, että rakastetun taiteilijan hautajaisiin yhdessä Kobzonin, Shirvindtin ja Gorinin kanssa tuomin arkun hänen ruumiinsa kanssa teatteriin. Ja surun seremonian aikana hän pyörtyi kuoressa. Muistaen Andrei Alexandrovichin sanat: "Teatterissamme kukaan ei harrasta sinua kuten minä"pidän niitä profeetallisina. Erityinen asenne henkilöäni kohtaan ilmeni hänellä jollain intuitiivisella tasolla. Ilmeisesti kohtalokas vastaavuus toisiinsa ja tietyllä hengellisellä veljeydellä oli tässä erityinen rooli. Ei ole sattumaa, että Gerard Philippe oli yhteinen epäjumalimme. - Mironov on edelleen yleisön suosikki. Kuinka hän toimi?- Hän yritti jatkuvasti maailmankuuluisuuksissa, halusi kuunnella Frank Sinatraa ja katseli Lisa Minellin konsertteja tempauksella. Hän oli vastuussa mistään esityksistään ja pystyi kirjaimellisesti tekemään osuman paskaa. Kuka voisi laulaa kappaleen mistä tahansa - "perhonen siipien byak-byak-byak" kuten hänet? "Pelkään, että timantti kädellä olevat ihmiset muistavat minut" -mironov toisti nämä sanat useammin kuin kerran. Et usko, hänen kätensä hikoilivat koko ajan jännityksestä. Usein vaihdetut paidat, jotka olivat veressä. Läpipainolistat koko kehossa häiritsivät huomattavasti elämää ja aiheutti suurta kipua. On sellainen veritauti - "narttu utaraa" kutsutaan. Varhaislapsuudessa tulevaisuuden yleisön suosikki melkein kuoli hänestä Taškentissa. Jos ei Zoya Fedorova, jotenkin penisilliinin saaminen amerikkalaisilta, ihmiset eivät ehkä tunnusta lahjakkaata näyttelijää. Teatterissa Mironovilla oli yksi pukeutuja, täti Shura, joka pesi paitojaan.

- Auttoiko Andrei Aleksandrovich nuorta näyttelijää Vasiljevia?- Kerran "myynyt" minut ohjaajalle Mittelle kopioimaan elokuvan "Tarina vaelluksista" ja oli siitä erittäin ylpeä. Vaikeina aikoina Novosibirskin konserttien yhteydessä Mironov toi äidilleni lahjan niukasti tuotuista kanoista. Äiti piti nimikirjoitusta - "Yulia Yuryevna poikasi fani."- Onko totta, että Pluchekilla oli konflikti Mironovin kanssa, siksi hän vei sinut teatteriin?- Ilmeisesti heillä oli konflikti opettajan ja jalaan nousseen oppilaan välillä. He sanoivat, että teatterikokouksissa, joista he keskustelivat, Vasiliev ajoi Satire-teatteriin valkoisella hevosella. Missä se nähdään - nuorelle näyttelijälle annettiin heti kuusi pääroolia! Mironovissa avoinna oleva Pluchek osoitti minulle: "Täältä tulee Khlestakov!" Luulen, että he olivat silti pitkin toisiaan, mikä on yleensä ominaista teatterimaailmalle. Esimerkiksi minua työnnettiin kerran raa'asti päin Valera Garkalin. Pluchek ei ollut mukana näyttelijä kohtaloni rakentamisessa, mutta hän antoi minulle mahdollisuuden soittaa. Ja tänään, koska en ole vaatimaton, pidän itseäni satiiriteatterin johtavana näyttelijänä.

- Luuletko, että Venäjällä on oikeita teatteri- ja elokuvateattereita?

- Juri Yakovlevkerran hienovaraisesti huomautettu: "Tähteä on paljon, mutta hyvistä näyttelijöistä on jostain syystä muutama!"Mielestäni meillä ei ole tähtiä! Oli kerran yksi, ja tuo - Lyubov Orlova! Sama Mironov näytti neuvostoliittolaisille eräänlaisena ylikansallisena unelma Hollywoodista. Mutta hän pysyi realisoitumattomana näyttelijänä. Yritykset mennä vaudeville-roolin ulkopuolelle elokuvissa Fantasy Faryatyev ja My Friend Ivan Lapshin ovat paljon arvoisia.

Pysy hienosti minulle Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Mutta Mironov on silti erinomainen näyttelijä. Saalis ero? Hän sai suosion fanaattisen esityksen ja omistautumisen avulla. Kuulossa oli jopa ongelmia. Genius on Jumalan lahja ja viittaa ihmisen luonnollisiin ominaisuuksiin. Ja Mironovin teoksissa oli ”säikeitä”, joiden avulla kuvat “kiristettiin”. - On outoa, miksi niin lahjakas näyttelijä kuin Vasiliev käytännössä ei toiminut elokuvissa.- Todennäköisesti, koska hän ei tiennyt kuinka murtautua läpi. En tiedä yhtä toimijaa, joka pitäisi itseään kysyntänä. Mutta on epätodennäköistä, että pelaan pahempaa Menshikovin kanssa Vanessa Redgraven kanssa ja mielestäni olisi voinut helposti saada Laurence Olivier -palkinnon. Pelasin edelleen useissa elokuvissa. Hän jopa kokeili kättään Gaidaissa Khlestakovissa ja pahoitteli, ettei hän ottanut minua kuvaan "Incognito Pietarista". Tunnustan, että teatteri ei ollut minulle koskaan tärkeämpää. Kuvittele nuorten kykyjen työllistämistä tuolloin - jopa 34 esitystä kuukaudessa!

Elokuvassamme ei ole tähtiä

Onko Pluchek edelleen suosikki ohjaajasi?

Kerran Valentin Nikolaevich ehdotti: "Ota kaikki Mironovin roolit."Kieltäytyi. Kun taiteilija Boris Leventhal tunnusti yksityisessä keskustelussa: "Vasiliev pelaa Meki-veistä paremmin kuin Mironov,"se tarkoitti yhtä asiaa - tarkemmin. Parempi Mironov pystyi pelaamaan vain itseään. Pluchek oli erittäin epäilyttävä henkilö. Hänelle näytti aina, että joku vaatii valtaa teatterissa. Vaikka se on paradoksaalisempi, huligaanisempi ja optimistisempi kuin henkilö, jota en ole tavannut. Kerran, uudenvuodenaattona, ystävämme ja minä menimme hakkerointiin, samalla etsimme kiireellisesti korvaavaa sairaaa näyttelijää. No, joku huijasi meitä meistä. Saatuaan tietää petoksesta, räjähdin hänen toimistoonsa eroamislausuman ja huulen edessäni: "Kuinka voin elää sellaisella rahalla?"Hän vastasi: "Sinä poika!"Hierotan valkoisella huulilla raivoaa: "Älä puhu minulle sellaisena!"Hänen vaimonsa Zinaida Pavlovna juoksee sisään ja huutaa: "Yura, mene pois!"Seuraavana päivänä Pluchek soittaa minulle ja julistaa ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut: "Onko ystävyys vaakalaudalla noin sadan ruplan takia?"

Oli tilanteita, he yrittivät kapinata taiteellista johtajaa puskeilla. Kuka? Seurue. Jotenkin hän tulee seuraavasta vuodevaatteesta sairaalassa ja tunnustaa kokouksessa: "Hän katsoi kuoleman silmiin ja tajusi, että en voi elää ilman sinua."Siirrettiin heti. "Sihteerin" jälkeen Valentin Nikolaevich, katsoen minua viekkaasti, julisti: "Vasiliev palasi ilosta teatteriin."- Oli puhetta, että viime vuosina Satiirin teatteria ei hallinnyt Pluchek, vaan hänen vaimonsa?- Zinaida Pavlovnan kysymys on herkästi globaali. Pluchek piti itseään aina ironisena miehenä, ja hän pysyi niin elämässä. Tiedän, että kerran Pluchek antoi vaimonsa: "Zina, et koskaan pelaa teatterissani!"Tietoja lopusta - ei kommenttia.

Kysymys vallan siirrosta teatterissa on aina erittäin tuskallinen. Eikö kuuluisan teatterin luova baari pudonnut Schirvindtin tulon myötä?

Kaikki näkivät tilan, jossa Pluchek oli. Terveyttä koskevista syistä hän ei esiintynyt teatterissa kuuden kuukauden ajan. Tulen hänen taloonsa viimeksi ja kysyin: "Etkö pahoillani jättänyt teatteria?"Kuulen vastauksena: "Sanoin hyvästi hänelle jo kauan sitten."”Henkisesti” Pluchek jätti aivoriskinsa jopa Papanovin ja Mironovin kuoleman jälkeen. Mutta hänen piti lähteä teatterista paljon aikaisemmin: silloin tragedia ei muuttu farsiksi. Ryhmä jätti 70 ihmistä. Hänen oli mahdotonta ymmärtää, että puolet näistä ihmisistä ammatillisen epäasianmukaisuuden takia, vanhuus oli hylättävä. Kuka osallistuu teloitukseen ja miten kehittää vanhin teatteri? Shirvindtiä tukivat korkeat viranomaiset, ja sitten ryhmä. Ehkä Shirvindtin taso on alempi kuin Pluchekovsky-taso. Mutta on sietämätöntä julkaista lehdissä sana ”pop art”, jota Pluchek on saattanut kutsua sydämessään Alexander Anatolyevichiksi.

- Milloin viimeksi näit sensaatiomaisen kirjan kirjoittajan Mironovista - Tatjana Egorovan?- 16. elokuuta, Andrei Alexandrovichin kuoleman 15. vuosipäivänä, me Shirvindthe toivat seppeän haudalleen Vagankovskojeen hautausmaalle. Egorova seisoi jo siellä. Hän pelaa avoimesti epäjumalan lesken roolia. Jumala olkoon hänen tuomari. Yhdentoista vuoden ajan Mironovin kanssa työskennellessään en ole nähnyt tätä superdramaattista rakkautta. Vaikka tuntee kaikki hänen rakkaansa naisensa. Kun tulin ensin teatteriin, minulla oli suhde Katya Gradovan kanssa. Tuolloin hän ja Mironov olivat jo hajonneet. Miksi ihmettelee ryhmässä työskennellessään, miksi Egorova oli hiljaa? Huono näyttelijä, joka jakoi itselleen osingot skandaalisesta kirjasta, ei voi aiheuttaa mitään muuta kuin sääliä.

Sasha Kaydanovsky vangitsi Zhenya Simonovan

Televisio-ohjelma eläimistä "Sami viiksillä", jossa toimit isäntänä, tuoko tyytyväisyyttä vai rahaa?

Sekä se että toinen. Tämän ohjelman kauneus on se, että eläimiä ei ole mahdollista toistaa. En ole häpeäni olla tuossa laadussa näytöllä.

Ehkä mainostat vain jotain hienoa? On erittäin vaikeaa saada minut vakuuttamaan minut näkymään mainoksissa liian koulutettuina henkilöinä. - Näyttelijä on ammatti sinulle vai onko se diagnoosi?- Kuten psykologi Pavel Vasilievich Simonov sanoi: "Jos näyttelijä uskoo olevansa Hamletin lavalla, niin tämä on Kašchenko."Näyttävästä uskottavuudesta huolimatta näyttelijä on edelleen elämän jäljitelmää. Jos puhumme venäläisestä näyttelijäkoulusta, niin sen vahvuus ja ongelma on, että siinä ei ole täysin tekniikkaa. Näyttelijämme pakotetaan hyödyntämään omia tunteitaan, joka kerta kuin ikään kuin löytää itsensä uudestaan. Koska katsoja on erityinen: liian avoin. Hän tulee teatteriin yhdellä asenteella - huolehtia. Amerikkalaiset musikaalit eivät voi juurtua Venäjän maaperään. Huolimatta siitä, kuinka Kirkorov keinui höyheniä lavalla, hänen ns. Show ei koskaan nouse todellisen Broadway-taiteen korkeuteen. Tämä musikaali tarkoittaa täysin erilaista näyttelijöiden koulutusjärjestelmää. Länsimaiset ovat erittäin askeettisia eivätkä koskaan tee liikaa liikettä. Koska he ymmärtävät: on kiellettyä tunkeutua katsojan sisäiseen maailmaan.

- Rakastussuhde näyttelijä Evgenia Simonovan kanssa, joka ei piiloutu sinua, jätti muistoja?

Mitä piilottaa, tämä on elämän pahin kärsimys. Meidän piti mennä naimisiin opiskellessamme vielä Shchukinskyssa. Asuin heidän talossaan, Simonova meni Novosibirskiin vanhempieni luo. "Hauessa" meitä kutsuttiin Romeo ja Julia. Kirjoitti muistiinpanoja toisilleen, riideli. Villisesti kateellinen hänelle jokaiselle pylväälle, hän oli erittäin rakastettava mies. Kerran hänen vieressään elokuvasarjassa "Golden River" oli huomattavan syvä Sasha Kaydanovsky. Pelaamalla jotenkin Zhenyan kanssa opiskelijan näytelmässä, alaan äkkiä epämääräisesti ymmärtää: rakkaani on lakannut olemasta minun. Huolimatta kehräin romanssia melkein kaikkien kauniiden opiskelijoiden kanssa. Kuilusta huolimatta pelasimme rakkaus kohtauksia Simonovan kanssa valmistumisen esityksissä. - Opisit samalla kurssilla toisen Valentina Malyavinan kanssa - traagisesti kuollut näyttelijä Stas Zhdanko?- Kuka tietää, jos pääsin Vakhtangovin teatteriin, voisiko se olla Stasin sijaan? Vieraillessaan valmistumisen esityksissä Valya onnistui kiinnittämään silmänsä minuun. Tärkeimmät hänen kasvonsa olivat valtavat noidan silmät. He lakkasivat näkemästä valoa syystä. *

* Äskettäin Valentina Malyavina sokaisi.