Aivazovskin elämän tarina. Ivan Aivazovsky - Maalaukset täynnä elämäkerta

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - kuuluisa venäläinen marinisti hänen aikansa. Lähetetty 6 tuhatta kantaa kuvaa "iso vesi". Taiteilija lakoi meren rannalla. Elementti oli Aivazovskille jotain sakraalia, maagista. Tänään kerron teille elämäkerta ja taidemaalari.

Taiteilijan elämäkerta

Biografia Ivan Aivazovsky liittyy mereen. Kuuluisa marinisti syntyi 29. heinäkuuta 1817 Krimin Peninsulan satamakaupungissa (Feodosia). Taiteilijan perhe oli keskimääräinen tulot. Native Boy tuki kaikkia yrityksiä, koska lapsella oli himo tietoa ja tarkkaa muistia.

Kun kaupungin pääarkkitehturi totesi lahjakas poika, piirustusmeri. Virallinen innoittamana innoittamana Ivanin kangasten katselemisen jälkeen antoi hänelle joukon loitettuja, harjoja, toteaa nuoren miehen epätavallinen lahjakkuus. Arkkitehti vaikutti Aivazovskin välttämättömän taiteen koulutuksen vastaanottamiseen.

13-vuotiaasta tulevaa taiteilijaa opiskeli Simferopol Gymnasiumissa, 16 - Pietarissa Akatemiassa. Vuonna 1837 taidemaalari tulee kultamitalin omistajaksi soveltavan taiteen onnistumiselle, mikä mahdollistaa ulkomaille. Taiteilija valloittaa Abhasia, Italia, Ranska, Hollanti. Se tekee uusia tuttavuuksia, usein päättyy läheiseen ystävyyteen, harjoittaa aktiivisesti maalausta.

Vuonna 1844 (palannut) taiteilija kunnioittaa akateemikon otsikon. Creativity Ivan Konstantinovich Aivazovsky Seuraavat muutaman vuosikymmenen ovat hedelmällisiä. Taidemaalari pyrkii luomaan uusia kantoja, jotka tuomitaan maailmanlaajuisesti. Samanaikaisesti Ivan Konstantinovich harjoittaa hyväntekeväisyyttä, mikä vaikuttaa valtavasti kotikaupungin infrastruktuurin kehittämiseen.

Perhe Ivan Konstantinovich loi vuonna 1848. Ayvazovsky avioitui keisarin Yulia Grevsin tuomioistuimen lääketieteen tytär. Naimisissa pari oli 4 lasta. Onnellisuus osoittautui lyhytaikaiseksi, koska Julia kärsi raskasta hermostuneesta sairaudesta, mikä vaikuttaa haitallisesti naisen käyttäytymiseen.

Puolisot eronnut (vaimo rakasti pääkaupungin pomm, ei halunnut käyttää Feodosian elämää). Päivien loppuun mennessä Aivazovsky yritti ylläpitää ystävällisiä suhteita tyttärien kanssa. Yhteiskunnallisen aseman noudattaminen oli erittäin vaikeaa johtuen ex-vaimon pysyvien toimien vuoksi, mikä estää tavanomaisten suhteiden perustamisen.

Ivan Konstantinovich toista kertaa naimisissa 65 vuotta (1881). Valittu taiteilija - nuori Anna Sarizova (vain 25-vuotias). Nainen oli uskollinen taidemaalaajalle vastaavasti, kunnes päivät tukevat Aivazovskia. Hänen kunniansa kirjoitti kangas "taiteilijan vaimon muotokuvan."

Luominen

20-vuotiaana taiteilija tulee Pietarin Akatemian nuoreksi valmistuksilla (muiden 3 vuoden opiskelua koskevien sääntöjen mukaan). Seuraavaksi seuraa matka-aika. Taidemaalari 2 vuodenaikaa lähetetään alkuperäiselle Crimealle ja sitten 6 Eurooppaan. Web Standing auttoi taiteilija löytämään yksittäisen tyylin luomaan onteloita, parantaa visuaalisia taitoja.

Ivan Konstantinovich AivazovSkin teoksissa oli suuri menestys. Kuva "Chaos" halusi hankkia paavi. Taiteilija ei halunnut myydä kankaalle ja luovutti Pontiffin kuvan henkilökohtaisena lahjaksi.

Hänen lahjakkuutensa, ystävällisen luonteensa ansiosta Aivazovskillä oli ystävällinen yhteys monien vaikutusvaltaisten ihmisten kanssa. Taiteilija oli ystäviä Pushkinin, Brulylivin, Glinkaan kanssa, joka oli lämpimästi yhteydessä keisarillisen perheen kanssa. Glory, rikkaus, maailmanlaajuinen tunnustus ei ole muuttanut taidemaalaa. Ivan Konstantinovichin ensimmäinen paikka oli edelleen kutsumus.

Ivan Aivazovskin kuvia arvostettu (kallein - 3,5 miljoonaa dollaria). Originals ovat liinaja monissa maailman museoissa. Jotkin maalaukset tallennetaan alkuperäisen kaupungin gallerioihin, jotka perustuvat itse taiteilijalle.

Kuuluisia maalauksia

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "yhdeksäs Val" - suosikkityöni. Kankaaseen kuvasi vihainen meri, raivoaa yön synkät ukkosmyrskyjä. Kuva on kirjoitettu vuonna 1850. Nykypäivän alkuperäinen kangas sijaitsee valtion venäläisessä museossa.

Rainbow-kangas kuvaa traagisia haaksirikkomaisia \u200b\u200btapahtumia. Look on aluksen kuoleman tontti, kaatuu kivistä. Alkuperäiset merimiehet yrittävät paeta veneen avulla. Sky valaisee aavemaisen sateenkaaren, symboloi pelastusta.

"Ilta Crimeassa. Yalta "Aivazovsky Luotu vuonna 1848. Sunset antaa ainutlaatuisen värialue, valaisee vuorien viimeiset aurinkoiset säteet, ihmiset ympäri.

"Sunset" - taiteilijan kirjoittama kuva vuonna 1866. Tässä on alus hiljaisen veden ilta-auringon keskuudessa. Taivas sytyttää huoleton pilvet, perhe sijaitsee rannalla. Idylli.

Maalaus "Mustanmeren" ("Myrsky alkaa pelaamalla Mustalla merellä), joka on luotu vuonna 1881. Kankaasuilla on myrskyn peitetty meren aallot. Vesi on kuvattu houkutteleva, viehättävä. Kuva on kirjoitettu edullisesti tumman sävyn avulla.

Kuva "Wave" kuvaa meren myrskyn voimaa, aaltojen armot. Rauhatusveden joukossa uppoava alus näyttää pieneltä, avuttomalta.

"Storm" näyttää merielementin majesteettin kaikesta kuluttavan myrskyn hetken. Huolimatta aluksen hylkää, epäonnistunut pyrkimyksiä pelastaa tiimi, meri on edelleen kaunis.

"Yö Rhodesin saarella" on viehättävä meri maisema, jossa ilta auringonlasku. Ei tavanomaista Aivazovskin myrskylle, korkeille aallolle. Kuva hengittää rauhaa, rauhaa.

"Chesmensky Fight" on omistettu Venäläisten ihmisten voitolle saman nimisen taistelussa 24.-66.6. 1770. Kankaasu kuvaa kotimaisen kansan sotilaallisen laivaston välistä vastakkainasettelua vihollisen Turkin kanssa.

"Aamu merellä" on rauhoittava kuva, joka osoittaa ihmisten elämän koko meren rannalla. Viittaa Aivazovskin luovuuden myöhäiseen ajanjaksoon.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ei ole vain taiteilija. Tämä on koko aikakausi, kuolematon satoja maailmankuuluja kankaaseja.

Lyhyesti: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ovanes Avazan, 1817-1900) - maailmankuulu Venäjän marinistitaiteilija, keräilijä. Armenian historioitsija Gabriel Aivazovskin veli.

Ovanes Avazyan syntyi 29. heinäkuuta 1817 Feodosiassa (Crimea), Armenian kauppiaan perheessä. Taiteilijan lapsuus tapahtui köyhyydessä, mutta hänen lahjakkuutensa ansiosta hänet ilmoittautui Simferopol Gymnasiumiin ja sitten Pietarin taiteen Akatemiaan; Hän opiskeli M. N. Vorobyeva ja F. Tanner.
Tulevaisuudessa, joka saa taiteen Akatemian eläkkeen, asui Crimea (1838-40) ja Italiassa (1840-44), vieraili Englannissa, Espanjassa, Saksassa, myöhemmin matkusti Venäjällä, Lähi-idässä, Afrikassa, Amerikassa.
Vuonna 1844 tuli tärkeimpien merenkulkuhenkilökunnan taidemaalari, ja vuodesta 1847 - Pietarin taideteollisuuden professori; Se koostui myös Euroopan akatemiassa: Rooma, Firenze, Amsterdam ja Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky kirjoitti lähinnä merimaisemat; Luonut sarjan muotokuvia krimin johdonmukaisista kaupungeista. Hänen uransa oli erittäin onnistunut. Yhteensä taiteilija kirjoitti yli 6 tuhatta työtä.

Vuodesta 1845 hän asui Feodosiassa, jossa rahat avattiin ansaitulle taiteen koululle, joka myöhemmin tuli yksi Novelossia-keskuksista ja galleriasta (1880). Aktiivisesti harjoittaa kaupungin asioita, hänen parannuksensa vaikutti vaurautta. Olin kiinnostunut arkeologiasta, käsitteli Crimean muistomerkkien suojelua, osallistui yli 80 moundin tutkimukseen (osa löysistä kohteista varastoidaan varastointilaitokseen).
Uusi rakennus rakennettiin rahastoille Feodosi-museolle Memorial P. Kotlyarevskyn kanssa; Arkeologian ansioiden ansiosta valittiin Odessa-historian ja antiikin yhteiskunnan pätevä jäsen.
Aivassovskin asiakirjojen arkisto pidetään kirjallisuuden ja taiteen Venäjän valtion arkistossa, valtion julkinen kirjasto heille. M. E. Saltykov-Shchedrin (Pietari), State Tretyakov-galleria, valtion keskusteatteri museo. A. A. Bakhrushina. Aivazovsky kuoli 19. huhtikuuta (2. toukokuuta uudessa tyylissä) 1900: sta työskennellessään kuvan "turkkilaisen aluksen räjähdys".

Lähtenyt: Aivazovsky syntyi 17 (30) heinäkuussa 1817 Feodosiassa. Muinainen kaupunki, joka tuhoutuu äskettäin sodasta, tuli täysin laskussa rutton epidemian vuoksi 1812. Muinaisista piirustuksista näemme paikoilleen, kun Runsas kaupunki kasalut rotko, jossa on tuskin erotettavissa olevat jäljet \u200b\u200bautioista kaduista ja erillisistä eloisista taloista.

Aivazovskin talo seisoi kaupungin laitamilla, korotetussa paikassa. Terassilla, rypäleen viiniköynnökset, laaja panoraama Feodosi Bayn sileällä kaarella, Pohjois-Crimean Steppes antiikin Kurgans, Arabat-arrow ja Sivasti, seisomaan Marlevo horisontissa. Ranta laittaa rengas hyvin säilynyt antiikkiset linnoitusseinät ja tornit, joissa on runsaat olkaimet. Täällä tulevassa taiteilija on oppinut tunnistamaan antiikin ruokia, koolle arkkitehtonisia hylkyjä ja vihreitä kolikoita pitkän ajan piirre, täynnä kauheita elämäntapahtumia.

Aivazovskin lapsuus tapahtui tilanteessa, joka oli kuviteltavissa. Merellä Feodosiyassa Kreikasta ja Turkista, Resolentin kalastus Fishuga tuli, ja joskus he heittivät ankkurit raid valtava blonde kaunottaret - Mustanmeren laivaston sota. Heistä oli tietenkin Brig "Elohopea", viimeisimmän, täysin uskomattoman feat, joka lensi koko maailman ja kirkkaasti painoi lapsen muistoa Aivazovskyä. He tulivat tänne eloonjääjien taistelijalle, jonka hän johti kreikkalaisiin ihmisiin näinä vuosina.

Lapsuudesta lähtien Iivazovsky unelmoi kansanherhoista. Vuosien kaltevuuteen hän kirjoitti: "Ensimmäiset maalaukset, jotka näkivät minut, kun hajosi kipinän tulisen rakkauden maalaukseen, oli litografia, jotka kuvaavat sankareita tuloksista kaksikymppisenä taistelussa turkkilaisten kanssa vapautuksen kanssa Kreikassa. Seuraavaksi oppinut, että kreikkalaisten sympatia, turkkilaisen IGO: n kaatuminen, sitten kaikki Euroopan runoilijat ilmaistiin: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartin ... ajatus tästä suuresta maasta vieraili usein taistelu maalla ja merellä. "

ROMANISET SEURAAVAT MERKKIJÄRJESTELMÄT, TOTEUTTAA TOTEUTTAA TIETOJA, JOTKA RAJOITETTU TULEVAISUUDESSA, JOTKA KOSKEVA TULEVAISUUDESTA kehittää hänen dating.

Onnellinen mahdollisuus johti AivaZovskin kuurojen Feodosian Petersburgista, jossa vuonna 1833 esitetyllä lastenpiirustuksissa hänet hyvitettiin Akatemian professori M.N. Varpunen.

Aivazovskin lahjakkuus paljasti epätavallisen aikaisin. Vuonna 1835 toisen arvokkuuden hopeamitali on jo myönnetty Etude "ilma yli meren yli". Ja vuonna 1837 Akateemisen näyttelyn aikana hän osoitti kuusi maalausta, jotka saivat korkean arvion yleisölle ja Akatemian Akatemian neuvosto, joka päätti: "I-oh art. Akateemikko, Gaivazovsky (Gaivazovskin nimi) Taiteilija vuonna 1841 muuttui AivazovSkyniksi), joka myönnettiin erinomaisista menestyksestä ensimmäisellä tutkinnon kultamitalin merialueiden maalauksessa, jonka kanssa oikea matkailu ulkomaisissa reunoissa parantaa. " Nuorisolle hänet lähetettiin vuonna 1838 kahden vuoden ajan Crime turvallisessa itsenäiselle työlle.

Biennaalisen oleskelun aikana Aivazovsky kirjoitti useita maalauksia, joista erääntyi täydellisesti asioita: "Moonlight Night Gurzuf" (1839), "Sea Coast" (1840) ja muut.

Ensimmäiset Aivazovskin teokset todistavat huomaavaan tutkimukseen kuuluisan Venäjän taiteilijan S.F: n myöhäisestä luovuudesta. Shchedrin ja maisemat M.N. Varpunen.

Vuonna 1839 Aivazovsky osallistui merivoimien kampanjan taiteilijana Kaukasiaan rannalle. Sodan aluksella hän tapasi kuuluisat venäläiset laivastot: sp. Lazarev ja Sevastopolin tulevaisuuden puolustus, näinä vuosina nuorten virkamiesten kanssa, V.A. Cornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istoomiini. Heidän kanssaan hän säilytti ystävällisiä suhteita koko elämänsä ajan. Rohkeus ja rohkeus, jonka Aivazovskin osoittavat taisteluympäristössä subacen laskeutumisen aikana, aiheutti sympatian taiteilijan merimiehen keskuudessa ja vastaava vastaus Pietarissa. Tämä toiminta on vangittuna "laskeutumisessa Subasha" -kuvassa.

Ulkomailla, Aivazovsky ajoi vuonna 1840 vakiintunut päällikkö Marisy. Aivazovskin menestys Italiassa ja Euroopan kirkkaudessa, joka on mukana matkan aikana, toi romanttiset merimaisemat "myrsky", "Chaos", "Neapolitan Night" ja muut. Tämä menestys havaittiin kotimaassaan hyvin ansaitun kunnianosoituksen lahjakkuutta ja taiteilijan taidolle.

Vuonna 1844 kaksi vuotta aikaisemmin kuin aikataulun aika, Aivazovski palasi Venäjälle. Täällä maalauksen erinomainen menestys, akateemikon nimi myönnettiin ja annettiin "laaja ja haastava järjestys" - kirjoita kaikki Venäjän sotilasportit Itämerellä. Naval Office myönsi hänelle tärkein merenkulun henkilöstön taiteilijan kunnianimi, jolla oli oikeus käyttää Admiralty Unidiria.

1844/45 talvikuukausina Aivazovsky suoritti hallituksen järjestyksen ja luonut useita kaunista merta. Keväällä 1845 Aivazovsky meni Admiral Lithingin matkalla Malaya Aasian rannalle ja Kreikan saariston saariin. Tämän navigoinnin aikana hän teki suuren määrän piirustuksia lyijykynällä, joka palveli häntä monien vuosien ajan materiaalin luomiseksi maalauksia, joita hän aina kirjoitti työpaja. Matkan lopussa Aivazovski viivästyi Crimea, joka alkoi rakentaa Feodosiaan suuren taidekortin ja talon merenrannalle, joka tuli sen pysyvän asuinpaikan paikkaan. Ja näin ollen menestyksestä, tunnustamisesta ja lukuisista tilauksista huolimatta keisarillisen sukunimen halusta tehdä siitä tuomioistuimen taidemaalari, Aivazovsky lähti Petersburgiksi.

Pitkän elämänsä aikana Aivazovsky teki kulkureikkeen: Useita kertoja vieraili Italiassa, Pariisissa ja muissa Euroopan kaupungeissa, työskentelivät Kaukasuksella, purjehtivat Malaya Aasian rannalla Egyptissä ja elämän lopussa vuonna 1898, vuonna 1898, vuonna 1898, vuonna 1898, vuonna 1898, vuonna 1898, vuonna 1898, kaukana matkalle Amerikkaan. Marine-uinnin aikana hän rikastuttaa huomautuksensa ja piirustukset kertyneisiin kansioihinsa. Mutta missä Aivazovsky, hän aina houkutteli Mustanmeren alkuperäisistä rannikoista.

Aivazovskin elämä eteni Feodosian hiljaa ilman kirkkaita tapahtumia. Talvella hän meni yleensä Pietariin, jossa hän tyytyväinen teostensa näyttelyt.

Huolimatta siitä, että näyttäisi, suljettu, eristäytynyt elämäntapa Feodosiassa, Aivazovsky säilynyt läheisyydessä monia erinomaisia \u200b\u200bVenäjän kulttuuria, kokoontui heidän kanssaan Pietarissa ja ottamalla heidät hänen Feodosian talossaan. Joten 30-luvun toisella puoliskolla Pietarissa Ayvazovsky lähestyy Venäjän kulttuurin upeita lukuja - K.P. Brullov, M.I. Glinkas, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov ja matkan aikana Italiaan vuonna 1840 hän kohtaa n.v. Gogol ja taiteilija A.A. Ivanov.

Ayvazovskin finnies-fiftiesin maalaus on merkitty voimakkaasti romanttisten perinteiden K.P. Bryullov, joka kerrottiin paitsi viehättävään taitoon, mutta myös taiteen ymmärtämisessä ja Aivazovskin maailmankumppanissa. Kuten bullette, hän pyrkii luomaan suuria värikkäitä kantoja, jotka voivat kunnioittaa venäläistä taidetta. Bryullovin Aivazovsky Rodniitti loistava viehättävä taito, virtuose-tekniikka, nopeus ja toteutus. Se oli erittäin kirkkaasti vaikuttanut johonkin varhaiseen taistelumaalauksiin "Chesmensky Fight", jonka hän on kirjoittanut vuonna 1848, joka on omistettu erinomaiselle merenpohjalle.

Vuonna 1770 CHESME-taistelu tapahtui, Orlov hänen mietinnössään Admiralty-hallitukselle kirjoitti: "... kaikkien venäläisen laivaston kunnia. 25. kesäkuuta kesäkuuta 26. kesäkuuta vihollisen laivasto (me) hyökkäsi, rikkoi, rikkoi , poltettu, sallittiin taivaalle, tuhkaksi he kääntyivät ... ja he alkoivat olla hallitseva koko saaristossa ... "Paphos tämän mietinnön, ylpeyden erinomaisen venäläisen merimiehen iloa Victory saavutti täydellisesti Aivazovskin kuvassaan. Kun tarkastelet kuvaa, meidät peitetään iloinen jännitys kuin juhlava spektaakkeli - loistava ilotulitus. Ja vain yksityiskohtaisella paikalla kuva tulee selväksi hänen kohtaukseensa. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyydessä turkkilaisen laivaston polttoalukset näkyvät, yksi niistä - räjähdyksen aikaan. Lattia ja savu peitetty ilmassa, aluksen hylky on lentää ilmaan, joka muuttui valtavaksi palavaksi. Ja puolella, etualalla, Venäjän laivaston lippulaiva, johon Salyuta, sopii, vene, jolla on luutnantti Elynan, joka räjähti hänen brändinsä turkkilaisen flotillan keskuudessa. Ja jos tulet lähemmäksi kuvaa, erotamme turkkilaisten laivojen vedestä merimiehet, kirjoittamalla apua ja muita yksityiskohtia.

Aivazovsky oli viimeisen ja valoisimman edustajan romanttisesta suunnasta venäläisessä maalauksessa, ja hänen tekniikansa piirteet ilmenivät erityisesti, kun hän kirjoitti täydelliset sankarilliset patokset meren taisteluilla; Heitä kuultiin siitä "taistelun musiikista", ilman, että taistelukuva on riistetty emotionaalista vaikutusta.

Mutta eeppisen sankarillisen Henki on Sheaven paitsi Aivazovskin taistelumaalauksia. Hänen 40-luvun ja 50-luvun jälkipuoliskolla sijaitsevat parhaat romanttiset teokset ovat: "Myrsky Mustanmeren" (1845) ", Georgievsky luostari" (1846), "Sevastopolin sisäänkäynti" (1851).

Lisää kirkkaampia, romanttisia ominaisuuksia vaikutti Aivazovskin 1950: n kirjoittama elokuva "Ninth Val". Aivazovsky kuvasi varhain aamulla nopean yön jälkeen. Auringon ensimmäiset säteet valaisivat raivoaa valtameren ja valtava "yhdeksäs akseli", jotka ovat valmiita romahtamaan joukko ihmisiä, jotka etsivät pelastusta maston hylky.

Katsoja voi välittömästi kuvitella, mikä kauhea ukkosmyrsky kulkee yöllä, mikä katastrofi sieti aluksen miehistön ja merimiehenä. Aivazovski löytyi tarkkoja keinoja meren elementtien suuruudesta, voimasta ja kauneudesta. Huolimatta tontin draamasta, kuva ei jätä synkkä vaikutelmaa; Päinvastoin, se on täynnä valoa ja ilmaa ja kaikki läpäise auringon säteet, jotka kertovat optimistisesta luonteestaan. Tätä edistetään suurelta osin kuvasta kuvasta. Se on kirjoittanut kirkkain paletti maalaus. Se muuttuu laaja valikoima sävyjä keltainen, oranssi, vaaleanpunainen ja violetti värejä taivaalla yhdessä vihreän, sinisen ja violetin - vedessä. Kirkkaat, suuret värikkäitä gamma-maalauksia kuulostaa iloinen hymni ihmisten rohkeudesta, jotka tappoivat sokeat pakottavat kauhea, mutta kauniita elementtien terralaudessa.

Tämä kuva löysi laajan vastauksen ulkonäönsä aikana ja pysyy nykypäivänä yksi suosituimmista venäläisissä maalauksessa.

Rauhallisen merielementin kuva huolissaan monien venäläisten runoilijoiden mielikuvitusta. Se heijastuu kirkkaasti Baratynskin jakeisiin. Halukkuus torjua ja uskoa lopulliseen voittoääneen hänen jakeissaan:

Joten nyt, valtameri, olen janoinen kouristuksistasi -
Huoli, palauta kivipalloja,
Hänellä on hauskaa, kauhea, villi karjaa,
Kuin puhelu pitkäaikainen rohkea,
Tehokkaana vihollisena olen jotain imartelevaa ...

Tämä meri sisältyi nuorten Aivazovskin muodostettuun tietoisuuteen. Taiteilija onnistui ilmaisemaan tunteiden ja ajatusten marinoitua maalausta, joka huolestui hänen aikansa ja antamaan syvälle merkitykselle ja merkitykselle hänen taitelleen.

Aivazovskillä oli oma luovaa työtä. "Taidemaalari, vain kopiointi luonteesta", hän sanoi: "Hänestä tulee hänen orja ... Living-elementtien liikkeet ovat harjalle: kirjoittamaan vetoketju, hehkuva tuulet, aaltojen splash-aallot - Taiteilijan on muistettava heidät ... Maalausten tontti tehdään muistossani, kuten runoilijalla; Ottaen hakenut paperille, ja siirrän töihin ja siihen asti en lähtenyt kankaalle, ennen kuin minä puhuin siitä harjalla ... "

Taiteilijan ja runoilijan työmenetelmien vertailu ei ole täällä vahingossa. Runoilu A.S. oli suuri vaikutus Aivazovskin luovuuden muodostumiseen. Pushkin, niin usein ennen kuin Aivazovskin kuvat muistissamme on Pushkin Stragas. Aivazovskin luova mielikuvitus työn aikana ei ollut aseita. Hänen teostensa luominen hän vei vain hänen, todella poikkeuksellisen, visuaalisen muistin ja runollisen mielikuvituksen.

AivaZovskillä oli yksinomaan monipuolinen antaminen, jossa on mielellään yhdistettyjä ominaisuuksia, jotka ovat ehdottoman välttämättömiä marinistitaiteilijalle. Ajattelun runolliseen varaston lisäksi hän oli lahjakas erinomaisella visuaalisella muistilla, elävä mielikuvitus, aivan tarkka visuaalinen herkkyys ja kova käsi, jossa oli soscured hänen luovan ajatuksensa nopeasti. Tämä antoi hänelle työskennellä, improvisoi hämmästyttävää monia nykyaikaisia.

V.S. KRIVENKO oli hyvin luovuttanut hänen vaikutelmia Aivazovskia yli suuren verkon, joka elvyti mestarin harjan alla: "... kevyydessä, näkyvä helppo liikkuminen käden, kasvojen tyydyttävällä tavalla, voisi turvallisesti Sano, että tällainen työ on todellinen ilo. " Tämä oli tietenkin mahdollista ansiosta erilaisten teknisten tekniikoiden syvän tuntemuksen, jota Aivazovski käyttää.

Aivazovskillä oli pitkä luova kokemus ja siksi, kun hän kirjoitti maalauksensa, ei ollut vaikeuksia teknisen järjestyksen matkalla, ja hänen viehättävät kuviansa syntyi kankaalle kaikissa alkuperäisen taiteellisen suunnitelman eheys ja tuoreus.

Hänelle ei ollut salaisuuksia siitä, miten voit kirjoittaa, miten välittää aallon liikkuminen, sen avoimuus, miten kuvata valoa, joka on putoavan vaahdon verkosto aaltojen taivutuksissa. Hän tiesi täydellisesti, kuinka välittää aaltoja hiekkarannalla niin, että katsoja näki rannikon hiekan, läpikuultuneen veden läpi. Hän tiesi monia tekniikoita aaltojen kuvasta, rikki rannikkokiviä.

Lopuksi hän on syvästi käsitellyt erilaiset ilmatilat, pilvien ja pilvien liikkuminen. Kaikki tämä auttoi häntä loistavasti muodostamaan viehättäviä ideoita ja luovat kirkkaita, taiteellisesti tehtyjä teoksia.

Fifties liittyvät 1853-56 Crimean sodaan. Heti kun Ivazovsky saavutti Sinopian taistelu, hän heti meni Sevastopoliin, pyysi kaikkien tapauksen olosuhteiden taistelun osallistujia. Pian Sevastopolissa oli kaksi kuvaa Aivazovskyistä, jotka kuvaavat sinopin taistelua yöllä ja päivän aikana. Näyttely vieraili Admiral Nakhimov; Erittäin arvostettu Aivazovskin, erityisesti yön taistelu, hän sanoi: "Kuva on erittäin totta". Vieraillut talletetussa Sevastopolissa, Aivazovsky kirjoitti myös useita maalauksia, jotka on omistettu kaupungin sankarilliselle puolustukselle.

Monta kertaa myöhemmin palasi Aivazovskin meren taisteluihin; Hänen taistelumaalauksensa erottaa historiallinen totuus, tarkka kuva meriliikenteestä ja meren taistelu taktiikasta. Aivazovskin meri-taisteluista tuli Venäjän laivaston FET: n aikakirjat, he löysivät kirkkaan heijastuksen Venäjän laivaston historiallisista voitoista, venäläisten merimiesten ja laivastojen legendaarisista olosuhteista ["Peter I Suomenlahti "(1848)," Chesmey Fight "(1848)" Navarinsky Fight "(1848)," Brig "Mercury" johtaa taistelemaan kahden turkkilaisen aluksen kanssa "(1892) ja muut].

Aivazovskilla oli elävä, reagoiva mieli, ja työstään voit tavata kuvia monenlaisiin aiheisiin. Heistä ovat kuvia Ukrainan luonteesta, hän rakastui ääretöntä Ukrainan steppejä ja innoitti heitä hänen teoksissaan ["Chumatsky Travel" (1868), "Ukrainian maisema" (1868) ja muut lähestyivät maisemaa venäläisen ideologisen realismin päälliköistä. Tässä liitetiedostossa Ukrainaa, Aivazovskin läheisyys Gogoliin, Stevchenko, Sternberg oli rooli.

Kuudenkymmenesosaa ja seitsemänkymmentälupaa pidetään Aivazovskin luovan lahjakkuuden kukoistelussa. Näinä vuosina hän loi useita upeita kankaita. "Myrsky yöllä" (1864), "Myrsky Pohjanmerellä" (1865) kuuluu Aivazovskin runolliseen kuvaan.

Sea ja taivas, taiteilija läpäisi luonteen vilkkaalla liikkeellä äärettömän vaihtelun muodoissa: sitten lempeä, rauhallinen rauhallinen, sitten Groznyn kuvassa turvotus elementti. Lievä taiteilija, hän kärsi meri-aallon liikkumisesta ja jäljittelemätön taito tiesi, miten ne välittävät ne kiehtovien ja runojen kuvissa.

1867 liittyy merkittävään tapahtumaan, jolla oli suuri sosio-poliittinen merkitys, - Kreetan saaren asukkaiden kansankivi, joka oli Sultanin vasallisessa omistuksessa. Se oli toinen (Aivazovskin elämässä) Kreikan kansan vapautuskestävyyden nousu, joka aiheutti laajan sympaattisen vastauksen koko maailman asteittain ajatteluun. Aivazovsky vastasi tähän tapahtumaan suurella maalauksella.

Vuonna 1868 Aivazovsky otti matkan Kaukasukselle. Hän kirjoitti Kaukasuksen juuret helmillä lumivuorilla horisontissa, Panorama of Mountain -alueilla, lähtivät etäisyydellä, kuten Petrified Waves, Darialya Gorge ja kadonnut Rocky Mountains Aul Gunibin keskuudessa - Shamilin viimeinen pesä. Armeniassa hän kirjoitti Sevan ja Ararat-laakson. He loivat useita kauniita maalauksia, jotka kuvaavat valkoihoinen vuoristoa mustameren itärannikon puolelta.

Seuraavassa 1869 Aivazovsky meni Egyptiin osallistumaan Suez Canalin avajaistilaisuuteen. Tämän matkan seurauksena kanava panoraama oli kirjoitettu ja useita maalauksia, jotka heijastavat Egyptin luontoa, elämää ja elämää, sen pyramidit, sphinxit, kamelin asuntovaunut.

Vuonna 1870, jolloin venäläisten navigaattorien AvaNarctican avaamisen Fiftityyn vuosipäivä F.F. Bellinzgausen ja sp. Lazarev, Aivazovsky kirjoitti ensimmäisen kuvan, jossa kuvataan Polar Ice - "Ice Mountains". Aivazovskin kunnian kunnian aikana Fiftityyn vuosipäivänsä s. P.P. Semenov-Tian-Shansky hänen puheensa sanoi: "Venäjän maantieteellinen yhteiskunta on pitkään tunnustanut sinut, Ivan Konstantinovich, erinomainen maantieteellinen kuva ..." ja todellakin monia maalauksia Aivazovsky yhdistää taiteelliset edut ja lisää informatiivista arvoa.

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen kuvan sateenkaaresta. Tämän maalauksen tontissa - myrsky merellä ja aluksella, kuolee kallioisesta rannasta, ei ole mitään epätavallista Aivazovskin luovuudelle. Mutta sen värikäs gamma, viehättävä täyttyminen oli täysin uusi venäjänkielisessä maalauksessa. Tämä myrsky, Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse on kauhistuneiden aaltojen joukossa. Hurrikaani tuuli ajelee vesipölyä harjanteillaan. Ikään kuin kilpapyörän, siluetti uppoavan aluksen ja epäselvien ääriviivat kivinen ranta ovat tuskin havaittavissa. Taivaan pilvet liuotettiin läpinäkyvään märän verhon. Tämän kaaoksen kautta teki tiensä auringonpaistetta, aseta sateenkaari veteen, sanomalla maalauksen väri monivärinen väri. Koko kuva on kirjoittanut sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetti maalien hienoimmat sävyt. Nämä värit, hieman vahvistettu väri, siirretty itse sateenkaarelle. Hän vilkkuu tuskin tarttuvaa miragea. Tästä sateenkaaresta hankki värin läpinäkyvyyden, pehmeyden ja puhtauden, joka aina ihailla meitä luonnossa. Maalaus "Rainbow" oli uusi, korkeampi askel Aivazovskin työssä.

Jonkin näistä kuvista Aivazovsky F.M. Dostoevsky kirjoitti: "Myrsky ... G. Ayvazovsky ... hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki myrskyt, ja täällä hän on mestari - ilman kilpailijoita ... Boraan, on uupumus, että ikuinen kauneus, joka hämmästyy Viewer vilkas, todellinen reikä ... "

Ivazovin teoksessa voit jäljittää useita maalauksia, jotka kuvaavat avointameren, joka on kirjoitettu sininen värikäs alue. Kylmän sinisen, vihreän, harmaat sävyjen yhdistelmä antaa tuoretta tuulta, herättää iloinen ASB merelle ja purjeveneen hopea siipi, vaahtoaminen läpinäkyvä, emerald aalto, tahattomasti herättää Lermontovin runollisen kuvan muistiin :

Valkoinen purje yksinäinen ...

Kaikki tällaisten maalausten viehätys on kristallin selkeys, kuohuviini säteily, jota he lähettävät. Ei ihme, että tämä maalauskierros kutsutaan nimellä "Blue Aivazovsky". Suuri paikka Aivazovskin maalausten koostumuksessa vie aina taivaan, jonka hän tiesi, kuinka välittää samaa täydellisyyttä kuin merenkulkuelementti. Air Ocean - Air Movement, erilaisia \u200b\u200bääriviivat pilviä ja pilviä, niiden muotoilu nopea juoksu myrskyn tai pehmeyden säteilyn aikana ennen tilauksia kesän iltana, joskus he loivat hänen maalauksen emotionaalisen sisällön.

Ainutlaatuinen yö Marina Aivazovsky. "Moonlight Night", "Sunrise Moon" - Tämä aihe kulkee kaiken luovuuden kautta Aivazovskin. Lunar-valon vaikutukset, kuun itse, vaalean läpinäkyvä pilvet ympäröivät tai katsoivat repeytyneiden pilvien läpi, hän tiesi, kuinka kuvata kuvakkaalla tarkkuudella. Aivazovsky Night Nature Images on yksi maalauksen kaikkein runollisimmista kuvista. Usein ne aiheuttavat runollisia ja musiikillisia yhdistyksiä.

Aivazovsky oli lähellä monia matkapuhelimia. Hänen taiteensa ja loistava taito Arvostettu Kramskaya, Repin, Stasov ja Tretyakov. Aivassovskin ja mobiililaitteiden sosiaalisen merkityksen näkemyksistä oli paljon yhteistä. Pitkään ennen mobiililaitteiden järjestämistä Aivazovsky alkoi järjestää maalauksensa näyttelyitä Pietarissa, Moskovassa sekä monissa muissa Venäjän suurissa kaupungeissa. Vuonna 1880 Aivazovsky avasi Feodosian ensimmäisen oheisalan taidegalleria.

Aivazovskin edistyneen venäläisen elokuvan edistyneen venäläisen taiteen vaikutuksesta realistiset piirteet ilmenivät erityisellä voimalla, mikä teki sen ilmeisempää ja informatiivisempaa. Näin ollen oli otettu huomioon Aivazovin maalauksia seitsemänkymmentäluvulla korkeimmalle työstään. Nyt hänen taitonsa jatkuvan kasvun prosessi ja syventää teosten kuvallisten kuvien sisältöä, joka virtaa koko elämänsä ajan, on ehdottomasti selvää meille.

Vuonna 1881 Aivazovsky loi yksi merkittävimmistä teoksista - elokuva "Mustamesta". Meri on kuvattu pilvistä päivästä; Horisontista syntyvät aallot siirtyvät katsojalle, mikä luo vuorotteluun upean rytmin ja maalauksen sublime-järjestelmän. Se on kirjoitettu steällä, hillitä värikäs alue, joka lisää sen emotionaalista vaikutusta. Ei Wonder Kramskaya kirjoitti tästä työstä: "Tämä on yksi kunnianhimoisimmista maalauksista, joita tiedän." Kuva viittaa siihen, että Aivazovsky tiesi, kuinka nähdä ja tuntea kauneuden meren elementtejä lähellä häntä paitsi ulkoisissa kuvakysymyksissä, vaan myös tuskin hänen hengityksensa tiukka rytmi, selvästi konkreettisesti potentiaalisesti.

Monta kertaa Iivazovsky kirjoitti Stasov. Monien kanssa hän ei ollut samaa mieltä työstään. Erityisesti väkivaltaisesti kapinoi Aivazovskin improvisaatiomenetelmää, helppoa ja nopeutta, jolla hän loi maalauksensa. Ja vaikka oli välttämätöntä antaa yhteistä, objektiivista arviointia Aivazovskin taideteolle, hän kirjoitti: "Maristen Ayvazovsky syntyyn ja luontoon oli taiteilija täysin poikkeuksellinen, yksin, joka välittää itseään, kuten kukaan Euroopassa, vettä hänen poikkeuksellisen kauneuteensa. "

Elämä ja luovuutta (osa 5)
Aivazovskin elämä imeytyi valtavan luovan työn. Sen luova tapa on jatkuva prosessi, jolla parannetaan viehättävää taitoa. Samalla on syytä huomata, että viimeisen vuosikymmenen osalta Aivazovskin epäonnistuneiden teosten päämäärä. Tämä selittyy myös taiteilijan iän mukaan ja se, että tällä hetkellä hän alkoi työskennellä sellaisissa lajityypissä, jotka eivät ole luonteenomaisia: muotokuva ja kotitalouksien maalaus. Vaikka tämän teoksen ryhmän joukossa on asioita, joissa suuri isäntä on näkyvissä.

Ota esimerkiksi pieni kuva "häät Ukrainasta" (1891). Maiseman taustalla kuvasi iloinen maalaismainen häät. Hut, peitetty olki, kävely. Vierailijoiden yleisö, nuoret muusikot - kaikki kaadetaan ilmassa. Ja täällä, suurien jauhistuvien puiden varjossa tanssi jatkuu yksinkertaisen orkesterin äänien alla. Kaikki tämä Motley-massa on erittäin onnistunut maisemaan - leveä, selkeä, kauniisti kuvattu korkea pilvinen taivas. On vaikea uskoa, että kuva on luonut meritaiteilija, joten kaikki se on helposti ja yksinkertaisesti.

Aivazovsky oli täynnä uusia ideoita, jotka olivat täynnä uusia ideoita, jotka olivat täynnä häntä, joka kirjoitti kuusi tuhatta kuvaa, ja nuori, noviisi taiteilija, joka ei ollut kahdeksanvuotias. vain ryntäsi taidetta. Taiteilijan vilkas aktiivinen luonne ja tunteiden säilötty peruuttavuus, hänen vastauksensa yhden kaverin kysymykseen on ominaista: mitä kaikista päällikön kirjallisista maalauksista pitää parhaiten. "TU, - ajattelematta, vastasi Aivazovsky, - mikä seisoo Molterissä työpaja, jonka aloin kirjoittaa tänään ..."

Viime vuosina toistuessaan on rivejä, jotka puhuvat hänen työstään mukana syvästä jännityksestä. Yhden suuren kirjeen lopussa vuonna 1894 on tällaisia \u200b\u200bsanoja: "Anteeksi kirjoitan palasiksi (paperi). Kirjoitan suuren kuvan ja kauhean asianomaisen." Toisessa kirjeessä (1899): "Kirjoitin paljon tänä vuonna tänä vuonna. 82 vuotta pakotti minut kiirehtimään minua ..." Hän oli tuolloin, kun oli selvää, että hän vanhenee häntä, mutta hän jatkoi koskaan - energiaa.

Viimeisen luovuuden aikana AivaZovski viittaa toistuvasti A.S. Pushkin ["jäähyväiset pushkin mustamerellä" (1887), pushkinin luku, ts. Repin, "Gurzufin kallioiden Pushkin" (1899)], jonka jakeissa taiteilija löytää runollisen ilmaisun hänen asenteestaan \u200b\u200bmereen.

Hänen elämänsä lopussa Aivazovsky imeytyi ajatus luoda synteettinen kuva merielementistä. Viimeisen vuosikymmenen aikana hän kirjoittaa useita valtavia maalauksia, jotka kuvaavat turbulenttista merta: "Rock of the Rock" (1883) "aalto" (1889), "myrsky Azov" (1895) " Cherle hurrikaani "(1895) ja muut. Samanaikaisesti näiden valtavien maalausten kanssa Aivazovsky kirjoitti useita teoksia lähellä niitä suunnitelman mukaan, mutta se jakautui uusi värikäs gamut, erittäin jyrkkä väri, melkein että yksivärinen. Komposiitti ja tontti Nämä kuvat ovat hyvin yksinkertaisia. He kuvaavat myrskyä surffaa talvella tuulisella päivällä. Tietoja hiekkarannasta vain kaatui aallon. Vaahdon peitossa peitetty vesipohja, joka kulkee nopeasti merellä, kuljettaa hiusten renkaita, hiekkaa ja kiviä heidän kanssaan. Tapaa heidät seuraavan aallon nousun, joka on maalauksen koostumuksen keskus. Lisääntyvän liikkeen vaikutelman vahvistaminen Aivazovsky ottaa erittäin alhaisen horisontin, joka melkein koskee suuren lähestyvän aallon kampaa. Raiten rannalla lähtivät aluksia, joissa on ahdas purjeet, seisovat ankkureilla. Meren yläpuolella ripustettu raskas johtava taivas ukkosmyrskyissä. Tämän syklin yhteisön sisältö on ilmeinen. Kaikki niistä ovat olennaisesti vaihtoehtoja samaan juontaan, joka eroaa vain yksityiskohtaisesti. Tämä huomattava maalauskierros yhdistää paitsi tontin yhteisö, vaan myös värijärjestelmä, tyypillinen yhdistelmä lyijyharmaalla taivaan, jossa on oliivi-öljyinen väri, joka on hieman koskettanut horisonttia vihertävän sininen Pescing.

Tällainen yksinkertainen ja samanaikaisesti erittäin ilmeellinen värikäs gamma, ilman kirkkaita ulkoisia vaikutuksia, selkeä koostumus luo syvällisen totuuden kuvan meren surffasta nopeassa talvipäivänä. Aivazovskin elämän lopussa kirjoitti melko paljon maalauksia harmaa värikäs alue. Jotkut olivat pieniä; Ne on kirjoitettu yhden tai kahden tunnin sisällä ja merkitty suuren taiteilijan inspiroivien improvisaatioiden viehätyksellä. Uudessa maalauskierrossa ei ollut vähemmän etuja kuin seitsemänkymmenen "siniset marines".

Lopuksi vuonna 1898 Aivazovsky kirjoitti kuvan "aaltojen keskuudessa", joka oli hänen työnsä huippu.

Taiteilija kuvasi raivoaa elementin - Thunder Sky ja myrskyinen meri, peitetty aaltoilla, ikään kuin kiehuu törmäyksessä toisessa. Hän kieltäytyi tavanomaisista yksityiskohdistaan \u200b\u200bmaalauksissaan masto- ja kuolevien alusten fragmenttien muodossa, kadonnut valtavissa merinäköisissa. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalauksensa tontteja, mutta ei tullut mihinkään niistä, työskennellyt tässä työssä. "Aaltojen joukossa" kuitenkin paljastaa kuitenkin Mustanmeren kuvan sisällön ajankohtana: Jos yhdessä tapauksessa innostunut meri on kuvattu toisessa - jo kauhistuttavana meren elementtien korkeimmalla valtakunnallisessa tilanteessa . Maalauksen taito "Aaltojen keskuudessa" on taiteilijan elämän pitkän ja kovan työn hedelmä. Työskentele hänet nopeasti ja helposti. Taiteilijan harjan kuuliainen käsi on täsmälleen muodossa, jonka mukaan taiteilija halusi ja laittaa maalin kankaalle, koska hän sai hänelle kokemusta taiteesta ja suuresta taiteilijan tunnusta, joka ei ollut korjattu nauraa. Ilmeisesti Aivazovsky itse oli tietoinen siitä, että kuva "aaltojen keskuudessa" on huomattavasti korkeampi täyttää kaikki viime vuosien aiemmat teokset. Huolimatta siitä, että sen luomisen jälkeen hän työskenteli kahden vuoden ajan, järjestänyt teostensa näyttelyt Moskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei vienyt tätä kuvaa Feodosiasta, minkä jälkeen muita tekijöitä, jotka olivat hänen taidegalleriassaan, Feodosian kotimainen kaupunki.

Kuva "Aaltojen joukossa" ei tiennyt Aivazovskin luovia mahdollisuuksia. Seuraavassa 1899, vuosi kirjoitti pienen kuvan, erinomaisen värin selkeyden ja tuoreuden, joka on rakennettu sinertävän vihreän veden ja vaaleanpunaisen yhdistelmän pilvissä - "Krimin rannikolla". Ja kirjaimellisesti elämän viimeisinä päivinä, valmistautuminen Italiaan, hän kirjoitti kuvan "Sea Bay", joka kuvaa Napletinian lahden keskipäivällä, jossa helmi värikäs gamma siirtyi märällä ilmalla. Kuvan hyvin pienikokoista huolimatta se erottaa selvästi uusien värien saavutusten ominaisuudet. Ja ehkä elää Awazovsky useita vuosia, tämä kuva olisi tullut uusi askel taiteilijan taidon kehittämisessä.

Elämä ja luovuutta (osa 6)
Puhuminen Aivazovskin luovuudesta, ei ole mahdotonta pysyä suuressa grafiikkaperinnössä, jonka päällikkö ei ole jäljellä, koska hänen piirustuksensa ovat laajempia sekä niiden täyttymisen taiteellisesta toteutuksesta että selventää taiteilijan luovaa menetelmää . Aivazovsky maalasi aina paljon ja vapaaehtoisesti. Lyijykynän piirustusten joukossa korostuu yhä kypsän ammattitaidon, joka liittyy ensimmäiseen tilikausi, akateemisen työmatkalla 1840-1844 ja uinti Malaya Aasian rannikolla ja saaristosta kesällä 1845. Tämän huokoksen piirustukset ovat harmonisia massojen koostumusjakaumalla ja eroavat tiukasta osan kehityksestä. Suuret arkit ja graafiset viimeistelyt puhuvat suuresta arvosta, jonka Avazovsky liitteenä olevat piirustukset on valmistettu luonnosta. Nämä olivat enimmäkseen kuvia rannikkokaupungeista. Sharp Firm Graphiitti Aivazovsky maalattu vuoristossa pysyvästi, jättäen kaupunkien rakennukset tai yksittäiset rakennukset, jotka haluat yhdistää ne maisemiin. Yksinkertaisimmat grafiikkatilat - linja, lähes ilman keveyttä, se saavutti subtlest-tehosteet ja tarkka tilavuuden ja tilan lähetys. Hänen tekemät piirustukset matkan aikana auttoivat häntä luovaan työhön.

Hänen nuoruudessa hän käytti usein piirustuksia maalausten kokoonpanossa ilman muutoksia. Myöhemmin hän näytti vapaasti, ja usein he palvelivat häntä vain ensimmäisen työntöön luovien mallien täyttämiseksi. Aivazovsin elämän toisella puoliskolla on suuri määrä piirustuksia, jotka on tehty vapaassa laajalla tavalla. Viimeisen luovuuden aikana, kun Aivazovsky ei tullut matkustusluottoja, hän alkoi vapaasti, toistaa linjan kaikki muodon makut, usein tuskin koskettaa paperin lyijykynä. Hänen piirustuksensa menettävät entisen graafisen tiukkuuden ja erottelun, hankkineet uusia viehättäviä ominaisuuksia.

Koska Aivazovskin luova menetelmä kiteytettiin ja valtava luova kokemus ja taito kertyivät taiteilijan työn aikana, oli huomattava muutos, joka vaikutti hänen valmisteleviin piirustuksiinsa. Nyt hän luo ääriviivat mielikuvituksen tulevasta työstä eikä intensiiviselle hahmolle, kuten hän teki sen varhaisessa luovuudessa. Ei aina, tietenkin Aivazovsky välittömästi tyytyväinen löytyy luonnospäätöksestä. Kolme luonnosvaihtoehtoa viimeiseen kuvaan aluksen räjähdyksestä ". Hän pyrki paremmin ratkaisemaan koostumuksen myös kuviomuodossa: kaksi piirustusta tehdään horisontaalisessa suorakulmiossa ja yksi pystysuorassa. Kaikki kolme suoritetaan koostumuksen koostumuksen lähettämiseksi. Samankaltaiset piirustukset, kuten se oli, havainnollistavat Aivazovskin sanoja, jotka liittyvät työnsä menetelmään: "Luokitus lyijykynä paperille, suunnitelma kuvasta kuvasta, tulen töihin ja niin puhumaan , Annan hänelle kaikille sielusta. " Grafiikka Aivazovsky rikastuttaa ja laajentaa tavanomaista ajatusta työstään ja hänen erityisen työmenetelmänsä.

Graafisille teoksille Aivazovski nautti erilaisista materiaaleista ja teknisistä tekniikoista.

Kuudenkymmenesosaa on useita ohuita kirjoitettuja akvarellia, jotka on tehty yksi väri - Sepia. Käyttämällä yleensä kevyesti täyttämällä voimakkaasti laimennetun maalin taivas, tuskin puolustuksen pilvien, hieman Tonow-vesi, Iivazovsky kesti tumman sävyn etualalla, määrättiin toisen suunnitelman vuorille ja maalasi veneen tai aluksen veteen a syvä seepia sävy. Tällaisilla yksinkertaisilla rahastoilla hän joskus läpäisi koko viehätyksen kirkkaan aurinkoisen päivän merelle, läpinäkyvä aalto rannalla, valon pilvien säteily syvänmeren yli. Tyypillisten luonnontietojen taitojen korkeudessa tällaiset Aivazovskyn sepes ylittävät tavanomaisen idean vesivärien luonnoksista.

Vuonna 1860 Aivazovsky kirjoitti tällaisen kauniin Sepion "meri myrskyn jälkeen." Tämä vesiväri Aivazovsky oli ilmeisesti tyytyväinen, koska hän lähetti hänet lahjaksi p.m. Tretyakov. Ivazovskyn jogged paperia käytettiin laajalti, jolloin hän saavutti Virtuoson taitoa. Tämä piirustus kuuluu "Storm", joka on luotu vuonna 1855. Piirustus tehdään paperilla, jossa on lämmin vaaleanpunainen ja pohja - harmaa teräsväri. Eri tekniikat naarmuuntumalla sävytetty liitukerros Aivazovsky käänsivät hyvin vaahtoa aaltojen harroille ja häikäisee veteen.

Virtuoso maalattu Aivazovsky myös sulka.

Aivazovsky selviytyi kaksi taiteilijoiden sukupolvea, ja hänen taiteensa kattaa valtavan ajan - kuusikymmentä vuotta luovuutta. Aivazovsky tuli kirkkaan romanttisten kuvien kyllästyneistä teoksista, jotka olivat tunkeutumista, syvälle realistiseen ja sankarilliseen kuvaan merielementteihin, luo kuvan "aaltojen keskuudessa".

Viimeiseen päivään asti hän sai hätäisesti silmän epäasianmukaisen kyyneleen, vaan myös syvän uskon taiteeseensa. Hän läpäisi tiensä ilman pienimpiä tärinöitä ja epäilyksiä, pitäen tunteiden selkeys ja ajattelu syvälle vanhuksille.

Aivazovskin luovuus oli syvästi isänmaallinen. Hänen art on merkitty ympäri maailmaa. Hänet valittiin viiden taiteen akateemisen jäseneksi, ja hänen Admiraltei Mundirinsa kuului monien maiden kunniamääräyksiin.

Ivan Aivazovsky - Genius. Hänen maalauksensa ovat aitoja mestariteoksia. Eikä edes toteutustekniikkaa. Ensimmäinen suunnitelma on yllättävän totuudenmukaista kartoitusta veden elementin hienosäätöstä. Luonnollisesti toive syntyy Aivazovskin nerouden luonteesta.

Kaikki kohtalon osa oli oikea ja epäherkkä lisä hänen lahjakkuuteensa. Tässä artikkelissa yritämme avata ovet hämmästyttävään maailmaan historian tunnetuimmista marinisteista - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

On sanomattakin selvää, että maailmanluokan maalaus ehdottaa suurta lahjakkuutta. Mutta kartano pysyi aina marinistitaiteilijoita. Siirrä "iso vesi" estetiikka vaikeaksi. Monimutkaisuus tässä on ensisijaisesti se, että se on mereen kuvaamisessa, vääryyttä tuntui selvästi.

Ivan Konstantinovich Aivazovskin kuuluisat maalaukset

Mielenkiintoisin asia sinulle!

Perhe ja kotimainen kaupunki

Ivanin isä oli ihmisen seurallinen, yritteliäs ja kykenevä. Jo kauan hän asui Galiciassa, myöhemmin siirtyi Valachiaan (moderni Moldova). Ehkä jo jonkin aikaa hän matkusti Gypsy Taborin kanssa, koska Konstantin puhui Gypsystä. Hänen lisäksi tämä utelias henkilö omisti puolalaisia, venäläisiä, ukrainalaisia, unkarilaisia, turkkilaisia.

Loppujen lopuksi kohtalo toi hänet Feodosiaan, joka sai hiljattain Porto Francoin tilan. Kaupunki, jossa 350 asukkaat äskettäin elänyt äskettäin kehittyivät vilkkaana kauppakeskuksena, jossa oli useita tuhansia ihmisiä.

Kaikista Venäjän valtakunnasta etelästä lastia toimitettiin FEODOSIY-satamaan ja Tavarat aurinkoisesta Kreikasta ja kirkkailta Italiasta tapahtui. Konstantin Grigorieich, köyhät, mutta yrittäjä menestyksekkäästi harjoittaa kauppaa ja naimisissa Armenian nimeltä Ripsema. Vuotta myöhemmin he syntyivät Gabrielin Pojan. Konstantin ja Ripsey olivat onnellisia ja jopa alkoivat ajatella asuntojen muuttumista - pieni talo, joka on rakennettu saavuttaessa kaupunkiin, tuli ahdas.

Mutta pian isänmaallinen sota oli 1812 alkoi, ja hänen jälkeensä rutto epidemia tuli kaupunkiin. Samaan aikaan toinen poika syntyi perheessä - Gregory. Constantine-asiat menivät alakerrassa, hän rikkoi. Tarve oli niin suuri, että lähes kaikki arvokkaat asiat joutuivat myymään talosta. Raskasasioiden perheen isä. Hänen rakkaan vaimonsa oli erittäin auttoinut, että sorto oli taitava neuloja ja usein yötä venyttivät, jotta he voisivat myöhemmin myydä tuotteita ja tukea perhettä.

17. heinäkuuta 1817 HOVHANNES ilmestyi maailmassa, joka tuli kuuluisaksi maailman nimellä Ivan Aivazovsky (hän \u200b\u200bmuutti vain vuonna 1841, mutta kutsumme Ivan Konstantinovichille niin loppujen lopuksi, kun hän tuli kuuluisaksi Aivazovskyiksi). On mahdotonta sanoa, että hänen lapsuudensa oli kuin satu. Perhe oli huono ja jo klo 10 Yovannes meni töihin kahvilaan. Vanhin veljeni tällä kertaa jäljellä opiskelemaan Venetsiassa ja keskimääräinen juuri saanut koulutusta läänin koulussa.

Työstä huolimatta tulevan taiteilijan sielu on todella kukinta kauniissa eteläisessä kaupungissa. Ei yllättävää! Feodosia huolimatta kaikista kohtalojen ponnisteluista, ei halunnut menettää kirkkauttaan. Armenialaiset, kreikkalaiset, turks, tatars, venäläiset, ukrainalaiset - Meszanin perinteet, moraalit, kielet luoneet värikäs tausta Feodosian elämä. Mutta etualalla oli tietenkin meri. Se tuo on erittäin väri, että se ei pysty luomaan keinotekoisesti.

Uskomaton onnea Vanya Aivazovsky

Ivan oli hyvin kykenevä lapsi - hän itse oppinut pelaamaan viulua ja alkoivat piirtää. Ensimmäinen Easel oli Isän talon seinä, sen sijaan, että kangas oli tyytyväinen kipsin kanssa, ja harja korvasi hiilen palan. Amazing poika huomasi pari näkyvää hyväntekijää kerralla. Ensinnäkin Feodosian arkkitehti Yakov Christian Koh kiinnitti huomiota epätavallisten taitojen piirustuksiin.

Hän antoi Vaneen ensimmäiset kuvatunteiset oppitunnit. Myöhemmin kuuli Ayvazovskin pelin viululle, hänestä kiinnostui Grator Alexander Ivanovich Treachaev. Oli hauska tarina - kun Koh päätti kuvitella pienen taiteilijan Kaznowiceevin, hän jo tunsi hänelle. Alexander Ivanovichin suojeluksen ansiosta 1830 Vanya tulee Simferopol Lyceum.

Seuraavien kolmen vuoden aikana on tullut tärkeä virstanpylväs Aivazovskin elämässä. Opiskelu Lyceumissa, hänet erotettiin muista täysin käsittämättömistä lahjakkuudesta piirustukseen. Poika oli vaikeaa kaipuu natiivi ja tietenkin meri. Mutta hän säilytti vanhan dating ja aloitti uuden, ei vähemmän hyödyllistä. Aluksi ne siirrettiin Simferopol Treachaezille ja myöhemmin Ivan tuli Natalia Fedorovna Naryshkina. Poika sai käyttää kirjoja ja kaiverreita, hän työskenteli jatkuvasti, etsinyt uusia tontteja ja tekniikoita. Joka päivä Geniuksen taito kasvoi.

Aivazovskin kykyjen merkittävät suojelijat päättivät hakea hänen pääsyn Pietarin Akatemiaan, lähetti parhaat piirustukset pääkaupunkiin. Akatemian Alekseyn Nikolaevich Olaninin puheenjohtaja kirjoitti heitä tarkastelemaan niitä, prinssi Volkonsky:

"Nuori Guyvazovsky, jonka perusteella hänen piirustuksensa, on ylimääräinen sijainti kokoonpanoon, mutta koska hän oli Crimeassa, ei voitu valmistaa siellä vetämään ja maalaamaan, jotta ei vain lähetetä muille alueille ja oppia siellä ilman Johtajuus, mutta jopa niin, ilmoittautua Imperial Academy of Academy of Academy of Academor, koska laitosten 2. lisäämisen perusteella se on vähintään 14 vuotta.

Piirtää hyvin, ainakin alkuperäisestä ihmisen hahmosta piirtää arkkitehtuurin järjestyksen ja niillä on alustavia tietoja tieteistä, jotta ei voi riistää nuorta ihmistä ja keinoja kehittää ja parantaa luonnollisia kykyjään taidetta, Uskoin, että ainoa korkein lukittu sen määrittelyyn sen keisarillisen majesteettin eläkkeensaajalla tuotannon ja muiden 600 r: n tuotannosta. Hänen majesteettinsa kaappi niin, että hänet tuotiin tänne täytäntöönpanotililtä. "

OLENNIN OLENIN Kysyi, kun Volkonsky osoitti piirustuksia keisari Nicholas henkilökohtaisesti. 22. heinäkuuta. Pietarin Akatemia otti uuden opiskelijan koulutuksen. Lapsuus päättyi. Mutta Aivazovsky ratsastaa Pietariin ilman pelkoa - oikein tuntui, että taiteellisessa nerolla oli loistavia saavutuksia.

Suuri kaupunki - suuret mahdollisuudet

St. Petersburgin ajanjakso Aivazovsky on mielenkiintoinen kerralla useista syistä. Tietenkin tärkeä rooli pelataan koulutuksessa Akatemiassa. Ivan lahjakkuutta täydensivät tällaiset tarvittavat akateemiset oppitunnit. Mutta tässä artikkelissa haluan kertoa nuoren taiteilijan viestinnän ympyrästä. Todella, Aivazovsky on aina ollut onnekas tuttavilla.

Peterburg Aivazovsky saapui elokuussa. Ja vaikka hän kuuli kauheasta Pietarin kosteudesta ja kylmästä, kesällä ei ollut mitään tuntui. Ivan käveli ympäri kaupunkia koko päivän. Ilmeisesti taiteilijan sielu täytti tavanomaisen eteläisen kaupungin kauniista näkymistä kaupunkiin Nevassa. Erityisesti Aivazovsky osui Isaacin katedraaliin ja Pietarin muistomerkki. Venäjän ensimmäisen keisarin massiivinen pronssikuva aiheutti taiteilijan aitoa ihailua. Vielä! Se oli Peter, joka oli pakottanut tämän upean kaupungin.

Hämmästyttävä lahjakkuus ja tuttava luonnonhallinnossa Ovansan suosikki yleisö. Lisäksi tämä yleisö oli erittäin vaikutusvaltainen ja auttoi nuoria kudoksia enemmän kuin kerran. Sparrow, ensimmäinen Aivazovskin ensimmäinen opettaja akatemiassa välittömästi ymmärsi, mitä lahjakkuutta hän sai. Epäilemättä nämä luovat ihmiset toivat enemmän musiikkia - Maxim Nikiforovich sekä hänen opiskelija, myös pelasi viulua.

Mutta ajan myötä tuli ilmeiseksi, että Vorobyov-Aivazovskin käsitys. Sitten hänet ohjattiin opiskelijaksi Ranskan Marinist Philip Tannerille. Mutta ulkomaalaisen kanssa Ivan ei kasvanut hahmojen ja taudin takia (joko kuvitteellinen tai todellinen) jätti hänet. Sen sijaan hän alkoi työskennellä näyttelyn maalauksissa. Ja se olisi tunnustettava, kangas hän loi vaikuttavia. Silloin hän saa 1835 hän saa hopeamitalin ilmalle Atude of Aina meren yli ja "näkymä meren rannalla Pietarin läheisyydessä".

Mutta valitettavasti pääkaupunki ei ollut vain kulttuurikeskus, vaan myös inhigue-episentti. Tanner valitti viranomaisille Recalcitrant Aivazovski, he sanovat, mikä on hänen opiskelijansa sairauden aikana sairauden aikana? Nikolai і, tunnettu kurinalaisuus, henkilökohtaisesti tilattu poistamaan nuoren taiteilijan kuvat näyttelystä. Se oli erittäin tuskallinen isku.

Aivazovski ei saa käyttää käsittelyä - Yarosin koko yleisö vastusti ei-kannattavaa Opal. Olenin, Zhukovsky, tuomioistuimen taiteilija Zaerweide vetosi Ivanin anteeksiantoa. Siivet itse henkilökohtaisesti tuli konsoliin Ovansaan: "Mikä. Veli, Ranskan loukkaukset? Eh, mitä hän on ... No, Jumala on hänen kanssaan! Älä ole surullinen!..". Lopulta oikeus voittaa - keisari antoi anteeksi nuorelle taiteilijalle ja tilasi palkkion.

Monin tavoin Cheerwayn ansiosta Ivan pystyi siirtämään kesäkäytännön Baltian laivaston aluksiin. Luonut vain sata vuotta sitten, laivasto oli jo Venäjän valtion valtava voima. Ja tietenkin aloittelijalle marinistille ei löytynyt tarvittavimmista, hyödyllisistä ja miellyttävistä harjoittajista.

Kirjoita alukset ilman pienintä ajatusta laitteestaan \u200b\u200b- rikos! Ivan ei väännyt kommunikoimaan merimiehen kanssa, tekemään pieniä virkamiehiä. Iltaisin hän pelasi joukkue hänen rakastettuja viululle - kylmän Itämeren keskellä kuultiin viehättävä ääni Mustanmeren etelään.

Viehättävä taiteilija

Tällä kertaa Aivazovsky ei pysäyttänyt kirjeenvaihtoa vanhojen hyväntahtoisten rahastojen kanssa. Hänen ansiosta Ivan alkoi päästä Alexey Romanovich Tomilovin ja Alexander Arkadyvich Suvorov-Ramnican, kuuluisan komentajan pojanpoikalle. Mökissä Tomilivy Ivan jopa vietti kesälomaa. Silloin oli, että Aivazovsky tutustui Venäjän luontoon, epätavallinen Yazhninalle. Mutta taiteilija tuntee kauneuden missä tahansa hänen muodossaan. Joka päivä, vietti Ayvazovskin Pietarissa tai ympäröivällä alueella, lisäsi jotain uutta maalauksen tulevan maestron maailman painosta.

Tomilovin talossa, sitten älykkyyden väri kerättiin - Mikhail Glinka, Orest Kyprosen, Nestor Dollman, Vasily Zhukovsky. Illat tällaisessa yrityksessä olivat erittäin mielenkiintoisia taiteilijoille. Aivazovskin vanhemmat toverit hyväksyivät hänet ympyrään ilman ongelmia. Älykkyyden demokraattiset taiput ja nuoren miehen poikkeuksellinen lahjoitus antoivat hänelle arvokkaan paikan ystävien yhtiössä Tomilov. Iltaisin Aivazovski pelasi usein viulua erityisellä, itämaisella tavalla - ohittanut työkalun polvissaan tai laittaa sen loppuun. Glinka myös mukana hänen oopperaan "Ruslan ja Lyudmila" pieni kohta, jota Aivazovsky pelasi.

On tunnettua, että Ayvazovsky tunsi pushkin ja rakasti runouttaan hyvin. Alexander Sergeevichin kuolema oli erittäin tuskallisesti havaittu Ovhannes, myöhemmin hän tuli erityisesti Gurzufiin, missä suuri runoilija vietti aikaa. Vähemmän tärkeä Ivan oli kokous Carl Bullylovin kanssa. Viime aikoina valmistunut työ Web "Viimeinen Pompeii", hän tuli Petersburgiin ja jokainen akatemian opiskelijoille halusivat intohimoisesti, että Bullylov oli hänen mentori.

Aivazovsky-oppilas Bryullova ei ollut, mutta usein hän toimi hänen henkilökohtaisesti, ja Karl Pavlovich juhli Ovansan lahjakkuutta. Nestor Dollman omisti Aivazovskin laaja artikkeli Bryllovin vaatimuksessa. Kokenut taidemaalari näki, että myöhempi koulutus akatemiassa olisi Ivan melko regress - ei ollut opettajia, jotka voisivat antaa jotain uutta nuorille taiteilijalle.

Hän ehdotti Akatemian neuvostoa vähentämään Aivazovskin koulutusta ja lähetti sen ulkomaille. Lisäksi uusi Marina "Shtil" voitti kultamitalin näyttelyssä. Ja tämä palkkio vain antoi oikeuden matkustaa ulkomaille.

Mutta Venetsian ja Dresdenin sijaan Ovansa lähetti kaksi vuotta Crimealle. Tuskin Aivazovsky ei ollut onnellinen - hän on jälleen kotona!

Rentoutuminen ...

Keväällä 1838 Aivazovsky saapuu Feodosiaan. Lopuksi hän näki perheen, suosikki kaupungin ja tietenkin Etelä-meren. Tietenkin Baltikalla on charmia. Mutta Aivazovskille Mustameri on aina kirkkaimman inspiraation lähde. Jopa tällaisen pitkän erottamisen jälkeen sukulaisten kanssa taiteilija asettaa työpaikkoja ensinnäkin.

Se löytää aikaa kommunikoida äiti, isä, sisaret ja veli - kaikki vilpittömästi ylpeitä Ovanesista, lupaavasta taiteilijasta Pietari! Samaan aikaan Aivazovsky toimii kovasti. Hän kirjoittaa kangasta tuntikausia ja väsyn jälkeen menee merelle. Täällä hän voi tuntea mielialan, sitten vaikeasti jännitystä, joka pienistä vuosista aiheutti mustanmeren.

Pian vahinkokase tuli vierailemaan Aivazovski. Hänen vanhempiensa kanssa Jovaremin menestys oli onnellinen ja ensimmäinen asia, jonka pyysin osoittamaan uusia piirustuksiaan. Nähdään ihmeellisiä töitä, hän ei piilottanut taiteilija itseään, matkan eteläiseen rannikolle Crimea.

Tietenkin tällaisen pitkän erottelun jälkeen se oli epämiellyttävä tällaisen pitkän erottamisen jälkeen, mutta halu tuntea alkuperäisen krimikan käännettynä. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - kaikkialla löydetty AivaZovskin materiaalia uusille kankaaleille. Simferopolissa toimivat varasuorat kehottivat taiteilijaa vierailemaan, mutta hän jälleen ja jälleen surun hyväntekijä kieltäytyy - työ ennen kaikkea.

... ennen taistelua!

Tällä hetkellä Aivazovsky tapasi toisen ihanan henkilön. Nikolai Nikolayevich Raevsky - matkustaja, erinomainen komentaja, Nikolai Nikolaevich Raevsky, Raivskin akun sankari Boorodino taistelussa. Luutnantti osallistui Napoleonic Wars, Caucasian kampanjat.

Nämä kaksi toisin kuin ensimmäinen vilkaisu ihmisiä lähellä Pushkinin rakkautta. Aivazovsky, pienistä vuosista, ihaili Alexander Sergeyevichin runollisen Geniuksen, joka löytyy Rajevsky Soulista. Pitkät jännittävät keskustelut runoilijasta päättyi täysin yllättäen - Nikolay Nikolayevich ehdotti Aivazovskia mukana meriputkella Kaukasuksen rannalle ja tarkastelemaan venäläisen laskeutumisen laskua. Se oli korvaamaton tilaisuus nähdä jotain uutta ja jopa tällaisessa rakkaalla Mustanmerellä. Ovanes sopivat välittömästi.

Tietenkin tämä matka oli tärkeä luovuuden kannalta. Mutta tässä oli korvaamattomia kokouksia, he olisivat rikoksia. Aivazovsky tapasi höyrystin "Kolkhida", Alexanderin veljensä Lvir Sergeevich Pushkin kanssa. Myöhemmin, kun höyrylaiva liittyi tärkeimpään Squadroniin, Ivan tutustui ihmisiin, jotka olivat ehtymätön inspiraation lähde marinistered taiteilijalle.

AivaZovsky oli Mikhail Petrovich Lazarev. Venäjän sankari, kuuluisa Navarcian taistelu ja Antarktis, Novator ja toimivaltainen komentaja, hän oli elävästi kiinnostunut Aivazovskille ja ehdotti henkilökohtaisesti, että "Silistria" tutkia laivaston hienovaraisuuksia, mikä epäilemättä tuli epäilemättä kätevässä työstään. Se tuntuu missä tahansa: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - jotkut koko elämästä eivät täytä jopa yhtä tämän mittakaavan henkilöä. Mutta Aivazovskillä on täysin erilainen kohtalo.

Myöhemmin hänet otettiin käyttöön Pavel Stepanovich Nakhimov, "silborin" kapteeni, Venäjän laivaston tulevan komentajan Sinopskin taistelussa ja Sevastopolin sankarillisen puolustuksen järjestäjä. Tässä loistavalla yrityksellä nuori yliopisto, tulevaisuuden varaventtiili ja kuuluisan purjeveneen kapteeni "kaksitoista apostolia", oli täysin uniton. Aivazovsky työskenteli täysin erityisellä intohimoilla näinä päivinä: tilanne oli ainutlaatuinen. Lämmin ympäristö, suosikki musta meri ja tyylikäs alukset, joita voitaisiin tutkia, kuinka paljon sielua toivoo.

Mutta laskeutumisaika tuli. Aivazovsky halusi henkilökohtaisesti osallistua siihen. Viime hetkellä he huomasivat, että taiteilija oli täysin aseistettu (vielä!) Ja hänelle annettiin pari pistoolia. Joten Ivan ja laskeutuvat laskeutumislaitteeseen - paperille ja maaleille ja pistooleille hihnassa. Vaikka hänen veneensä, ensimmäisten, kiinnitettynä rannalle, ei katsonut Aivazovsky-taistelua. Muutaman minuutin kuluttua disembarktion loukkaantui, taiteilijan ystävä - Michman Fredericks. Ilman lääkärin löytämistä Ivan itse laittaa haavoittunut apu ja sitten hän täydentää aluksella veneellä. Mutta palannut rannikolle Ayvazovsky näkee, että taistelu lähes päättyi. Hän ei tehnyt minuutin minuutin ajan. Antakaamme kuitenkin puheenjalle taiteilijalle, joka lehdistössä "Kievskaya Starina" kuvaili lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin - vuonna 1878:

"... rannikolla, joka on valaistu Sun, metsät, kaukaiset vuoret, laivasto, seisoo ankkuria, veneet tanssia meren rannalta, tukevat viestiä rannalla ... Metsän siirtäminen, menin glade; Tässä on virkistysmaalaus viimeisimmän taisteluhälytyksen jälkeen: ryhmä sotilaita, jotka istuvat rummut virkailijat, kuolivat ja jotka tulivat korjuukirjojen lajitteluun. Salkun käyttöönotto, olen aseistettu lyijykynällä ja alkoi piirtää yhtä ryhmää. Tällä hetkellä jotkut circssialaiset ottivat salkun käsistäni, se kärsi näyttelyyn hänen kanssaan. Paitko hän vuorikiipeilijöistä - en tiedä; Muistan vain, että Circss palautti minulle piirustuksen kaadettu veren ... Tämä "Paikallinen väri" pysyi sen päällä, ja pitkään ranta on konkreettinen muisti retkikunnasta ... ".

Mitä sanoja! Taiteilija näki kaiken - rannalla, auringossa, metsissä, vuoristossa ja tietenkin aluksissa. Hieman myöhemmin hän kirjoitti yhden parhaista Works "Truck At Subaasha". Mutta tämä nero uhkasi kuolevaisen vaaraa laskeutumisen aikana! Mutta kohtalo huusi lisää saavutuksia. Aivazovskin lomalla oli vielä matka Kaukasuksen läpi ja intensiivinen työ eentujen muutoksessa todelliseksi verkkoiksi. Mutta hän selviytyi kunnian kanssa. Kuten aina kuitenkin.

Hei, Eurooppa!

Paluu Pietariin, Aivazovsky sai taiteilijan 14 luokan otsikon. Akatemian koulutus päättyi, Ovanen ylitti kaikkien hänen opettajiensa kanssa ja sai mahdollisuuden matkustaa Euroopassa luonnollisesti valtion sisällöllä. Hän leeled kanssa kevyt sielu: tulot saavat auttaa vanhempia ja elävät itseään melko mukavaksi. Ja vaikka aluksi Aivazovskin oli tarkoitus vierailla Berliinissä, Wienissä, Trieste, Dresden - suurin osa siitä, että hän oli piirretty Italiaan. Siellä oli niin suosikki eteläinen meri ja apenniinin vaikeasti taika. Heinäkuussa 1840, Ivan Aivazovsky ystävänsä ja Slashnikin kanssa, Vasily Sternberg meni Roomaan.

Tämä matka Italiaan oli erittäin hyödyllinen Aivazovskille. Hän sai ainutlaatuisen tilaisuuden tutkia suurten italialaisten päälliköiden työtä. Tunnit, hän oli tyhjäkäynnillä, maalasi heidät, yrittäen ymmärtää Rafaelin luomuksia ja Botichilli mestariteoksia. Yritin olla monissa mielenkiintoisissa paikoissa, esimerkiksi Columbuksen talossa Genoassa. Ja millaisia \u200b\u200bmaisemia hän löysi! Apennin muistutti Ivanin hänen äidinkirjoituksensa, mutta hänen kanssaan toinen viehätys.

Kyllä, ja sukulaisuuden tunteet maan kanssa ei ollut. Mutta kuinka monta luovuutta! Ja Aivazovsky on aina nauttinut mahdollisuuksista hänelle. Taiteilijan taidon taso on kaunopuheinen, huomattava tosiasia: maalaus "kaaos" halusi ostaa paavi itse. Kuka on kuka, ja Pontiffia käytetään vain parhaiten! Uhkaa taiteilija kieltäytyi maksamasta, antamasta vain "Chaos" Grigory XVI: ta. Isä ei jättänyt häntä ilman palkintoa ja luovuttaa kultamitalia. Mutta tärkein asia on lahja maalausmaailmassa - Aivazovskin nimi ukkosi koko Eurooppaan. Ensinnäkin, mutta ei viime kerralla.

Työn lisäksi Ivan oli toinen syy käydä Italiassa, tarkemmin, Venetsiassa. Se on siellä St. Lazaror asui ja hänen veljensä Gabriel työskenteli. Pysyvät Archimandrite Sanan Sanation, hän osallistui tutkimustyöhön ja opetukseen. Veljen kokous pidettiin lämpimänä, Gabriel kysyi paljon Feodosiasta ja vanhemmista. Mutta pian he hajosivat. Seuraavan kerran he tapaavat Pariisissa muutaman vuoden kuluttua. Rooma Aivazovsky tapasi Nikolai Vasilyvich Gogol ja Alexander Andreevich Ivanov. Jopa täällä, jonkun toisen maalla Ivan onnistui löytämään parhaat edustajat maan Venäjän!

Italiassa näyttelyt Aivazovskin kuvia tapahtui. Yleisö tuli aina ihailemaan ja oli kiinnostunut elävästi tästä nuoresta venäläisestä, joka onnistui välittämään kaiken lämpimän etelän. Kaikki useammin Aivazovsky alkoi tunnistaa kaduilla, tule hänelle työpaja ja tilaustyö. "Neapolitan Bay", "Vesuviyn näkymät Lunar-yöllä", "Venetsialaisen laguunin näkymä" - Nämä mestariteokset olivat Iivazovskin sielun italialaisen hengen uhka. Huhtikuussa 1842 hän viittaa osan Petrburgin maalauksista ja ilmoittaa Venisonin aikomuksesta vierailla Ranskassa ja Alankomaissa. Ivan ei enää pyydä lupaa matkustaa - hänellä on tarpeeksi rahaa, hän ilmoitti äänekkäästi ja on tervetullut missä tahansa maassa. Pyytää vain yhdestä asiasta - että hänen pahoillani lähetti äidit.

Kuvia Aivazovskystä esiteltiin Louvren näyttelyssä, ja Ranskan iski niin, että hänelle myönnettiin Ranskan Akatemian kultainen mitali. Mutta hän ei rajoittanut itseään yhdelle Ranskalle: Englanti, Espanja, Portugali, Malta - kaikkialla, jossa voit nähdä tällaisen kallis meren ytimeen, taiteilija vieraili. Näyttelyt saivat menestystä ja Aivazovskia yksimielisesti suihkussa kriitikot ja kokemattomat kävijät kohteliaisuuksilla. Ei ollut enää puute rahaa, mutta Aivazovsky asui vaatimattomasti, joka oli täysin töissä.

Tärkein merenkulun henkilökunnan taiteilija

Ei halua viivästyttää matkasi, jo vuonna 1844 hän palaa Pietariin. Heinäkuun 1. päivänä hänet myönnettiin Pyhän Anne 3 asteen järjestykseen ja samana vuonna syyskuussa, Aivazovsky vastaanottaa Pietarin Akatemian akateemikon otsikon. Lisäksi se on sijoitettu päämeren toimistoon oikealla yllään yhtenäinen! Tiedämme, miten Pita sisältää merimiehiä yhdenmukaisen kunniaksi. Ja täällä se on kulunut siviili, ja myös taiteilija!

Tämä nimitys oli kuitenkin tervetullut pääkonttoriin, ja Ivan Konstantinovich (sitä voidaan jo kutsua - maailmankuulu taiteilija, kuten ei missään tapauksessa!) Nauti kaikista tämän kannan mahdollisista erioikeuksista. Hän vaati alusten piirustuksia, sillä hän aluksen aseet (jotta hän voisi harkita ytimen liikerataa), Aivazovsky osallistui jopa Maneuveriin Suomen lahden! Lyhyesti sanottuna en vain palvellut numeroa, vaan työskenteli ahkerasti ja halusta. Luonnollisesti kankaalle oli myös tasolla. Pian kuvat Aivazovskystä alkoi koristella keisarin asuinpaikkaa, kotona aatelisto, hallitusgalleriat ja yksityiset kokoelmat.

Seuraavana vuonna oli hyvin jännittynyt. Huhtikuussa 1845 Ivan Konstantinovich sisältyi Venäjän valtuuskuntaan, joka lähetettiin Constantinopleille. Turkissa Aivazovsky taisteli Istanbulin kauneutta ja Anatolia kauniita rannikkoa. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Feodosiaan, jossa hän osti maan tontin ja alkoi rakentaa talonsa, joka on suunniteltu henkilökohtaisesti. Monet ihmiset eivät ymmärrä taiteilija - suvereeni, suosittu taiteilija, miksi ei asu pääkaupungissa? Tai ulkomailla? Feodosia, koska villi erämaa! Mutta Iivazovsky ei usko niin. Hän sopii maalauksensa näyttelyyn uudessa rakenteisessa talossa, joka toimii pohjalla ja nostanossa. Monet vieraat totesivat, että huolimatta kotitalousolosuhteista huolimatta Ivan Konstantinovich oli uskollinen ja kääntyi vaalean. Mutta kaikesta huolimatta Aivazovsky viimeistelee työtä ja menee Petersburgiin - hän on edelleen paikkeus henkilö, on mahdotonta hoitaa tätä vastuutonta!

Rakkaus ja sota

Vuonna 1846 Aivazovsky saapui pääkaupunkiin ja pysyi siellä useita vuosia. Syynä tähän oli pysyvät näyttelyt. Puolen vuoden taajuudella he siirtyivät Pietariin, sitten Moskovassa täysin eri paikoissa, sitten käteisellä, sitten ilmaiseksi. Ja jokaisessa näyttelyssä oli Aivazovskin läsnäolo. Hän sai kiitollisuutta vieraille, otti lahjoja ja tilauksia. Vapaa-aika tässä suslakissa oli harvinaista. Yksi tunnetuimmista maalauksista luotiin - "yhdeksäs Val".

Mutta kannattaa huomata, että Ivan matkusti Feodosiaan. Syynä tähän arkistoidaan - vuonna 1848, Aivazovsky naimisissa. Yhtäkkiä? 31-vuotiaana taiteilijalla ei ollut rakastettua - kaikki hänen tunteensa ja kokemuksensa pysyivät kankaasuilla. Ja täällä tällainen odottamaton askel. Kuitenkin eteläinen veri on kuuma, ja rakkaus, asia on arvaamaton. Mutta vielä yllättävän valitsemalla Aivazovsky - Yksinkertainen Julia Grace, Englishwoman, Liebe Medican tytär, joka palveli keisari Alexander.

Tietenkin tämä avioliitto ei läpäissyt Pietarin huomaamatta maallisissa piireissä - monet olivat yllättyneitä taiteilijan valinnasta, monet hänestä olivat rehellisesti kritisoineet. Perusoikeuskirja, ilmeisesti huomiota hänen henkilökohtaiseen elämäänsä, Aivazovski vaimonsa kanssa ja vuonna 1852 lähtee kotiin Crimea. Ylimääräinen syy (tai ehkä pää on?) ensimmäinen tytär - Elenajo kolmen vuoden iässä, ja toinen tytär - MariaÄskettäin juhlasi vuosi. Joka tapauksessa Aivazovsky odotti Feodosia Feodosiaan.

Kotona taiteilija yrittää järjestää taidekoulua, mutta saa rahoituksen kieltäytymisen keisari. Sen sijaan hän aloittaa vaimonsa kanssa arkeologiset kaivaukset. Vuonna 1852 perhe syntyy kolmas tytär - Alexander. Lehdet Ivan Konstantinovich tietenkin ja työskentelevät maalauksissa. Mutta vuonna 1854, Aivazovsky humalaa perheen Kharkoviin, ja itse palaa talletettuun Sevastopoliin pitkälle ystävälle Cornilov.

Kornilov velvoitetaan taiteilijaksi lähteä kaupungista säästämällä hänet mahdollisesta kuolemasta. Aivazovskin sotilas. Pian sota päättyy. Jokaiselle, mutta ei Aivazovskille - hän kirjoittaa edelleen loistavia maalauksia Crimean sodan teemalle.

Seuraavia vuosia pidetään Skysoticessa. Aivazovsky menee säännöllisesti pääkaupunkiin, joka harjoittaa Feodosian asioita, menee Pariisiin hänen veljensä kanssa, paljastaa saman taidekoulun. Vuonna 1859 syntyy neljäs tytär - Jeanne. Mutta Aivazovsky on jatkuvasti kiireinen. Liittimistä huolimatta luovuudella on suurin osa kaikesta. Tänä aikana maalaukset luodaan Raamatun aiheista, taistelukantoista, jotka näkyvät säännöllisesti näyttelyissä - Feodosiassa, Odessa, Taganrogissa, Moskovassa, Pietarissa. Vuonna 1865 Aivazovsky vastaanottaa järjestyksen St. Vladimir 3 astetta.

Admiral Aivazovsky

Mutta Julia on tyytymättömiä. Miksi hänen tilauksensa pitäisi? Ivan jättää huomiotta pyyntöään, hän ei saa asianmukaista huomiota ja vuonna 1866 kieltäytyy palata Feodosiaan. Aivassovskin perheen hajoaminen koki kovasti ja häiritsee - kaikki menee töihin. Hän kirjoittaa maalauksia, matkustaa Kaukasuksen läpi Armenia, maksaa kaikki vapaa-aikansa taiteellisen akatemiansa opiskelijoille.

Vuonna 1869 hän menee Discovery, samana vuonna se järjestää seuraavan näyttelyn Pietarissa, ja seuraavaksi saa voimassa olevan STT-neuvonantajan otsikon, joka vastasi amiraalin listalle. Ainutlaatuinen tapaus Venäjän historiassa! Vuonna 1872 hänellä on näyttely Firenzessä, johon hän valmisteli useita vuosia. Vaikutus ylitti kaikki odotukset - hänet valittiin kuvataiteen Akatemian kunniajäseneksi, ja hänen itsensä muotokuva oli koristeltu Pitty Palace - Ivan Konstantinovich seisoi yhdellä rivillä Italian ja maailman parhaiden taiteilijoiden kanssa .

Vuotta myöhemmin asetetaan seuraava näyttely pääkaupungissa, Aivazovsky-lehdet Istanbulille Sultanin henkilökohtaisessa kutsussa. Tänä vuonna oli hedelmällinen - 25 Cleed Sultanille kirjoitettiin! Vilpittömästi ihailtava turkkilainen hallitsija, Peter Konstantinovich Ottore on toinen aste. Vuonna 1875 Aivazovsky jättää Turkin ja päätä Pietariin. Mutta matkalla, hän vierailee Odessa - nähdä hänen vaimonsa ja lapsensa. Ei ollut välttämätöntä odottaa, että julia odottaa, hän kutsuu häntä tyttärensä Jeannen kanssa ensi vuonna mennä Italiaan. Vaimo hyväksyy ehdotuksen.

Kun matkustat puolisot osallistuvat Firenzeen, Nizzan, Pariisiin. Julia on mukava ilmestyä miehensä kanssa maallisissa vastaanoteissa, Aivazovsky pitää sitä toissijaista ja omistaa kaikki vapaa-aikansa. Ymmärrä, että entinen avioliitto on palata, Aivazovsky pyytää kirkkoa rikkomaan avioliittoa ja vuonna 1877 hänen pyyntö on tyytyväinen.

Paluu Venäjälle, hän matkustaa Feodosiyaan yhdessä tyttärensä Alexander, poika-in-law Michael ja Pojanpoika Nikolai. Mutta Aivazovskin lapset eivät tarvinneet tekemään uudessa paikassa - seuraava Venäjän turkkilainen sota alkoi. Ensi vuonna taiteilija lähettää tyttären miehensä ja hänen poikansa Feodosiaan, ja itse menee ulkomaille. Kahden vuoden ajan.

Hän on Saksassa ja Ranskassa, hän vierailee jälleen, valmistaa kuvia näyttelyihin Pariisissa ja Lontoossa. Etsitkö jatkuvasti lupaavia taiteilijoita Venäjältä, lähettämällä vetoomuksia Akatemiaan niiden sisällöstä. Hän tuskallisesti havaitsi uutiset veljen kuolemasta vuonna 1879. Jotta ei luovuttamatta - tapa meni töihin.

Rakkaus Feodosia ja rakkaus Feodosiaan

Paluu hänen kotimaahansa vuonna 1880, Aivazovsky ratsastaa välittömästi Feodosian ja alkaa rakentamisen erikoispaviljongista kuvagalleriassa. Hän viettää paljon aikaa Mishan pojanpoika, kävelemällä hänen kanssaan pitkään, herättää taiteellisen maun. Joka päivä muutama tunti Aivazovsky omistettu Art Academyn opiskelijoille. Se toimii innoittamana, ja poikkeuksellisen innostuneesti. Mutta se vaatii myös paljon opiskelijoilta, tiukasti heidän kanssaan ja muutaman seisomaan Ivan Konstantinovichissa.

Vuonna 1882 käsittämätön - 65-vuotias taiteilija naimisissa toisen kerran! Hänen kuoronsa oli 25-vuotias Anna Nikitechna Bournazyan. Koska Anna äskettäin leski (itse asiassa se oli miehensä miehensä hautajaisissa, Aivazovsky kiinnitti huomiota hänelle), taiteilija joutui odottamaan hieman ennen avioliittoehdotuksen tekemistä. Simferopol SV: n 30. tammikuuta 1882. Oletus kirkko "Voimassa StatSelor IK Aivazovsky, jaettuna Echmiadzin Sinoidin asetuksella 30. toukokuuta 1877 n 1361 ensimmäisen vaimon kanssa laillisesta avioliitosta, hän liittyi oikeaan avioliittoon Feodosiovskin kauppiaan vaimon kanssa Anna Mgrchyanin leski Sarsisova, sekä Armenian-Gregorian tunnustus. "

Pian puolisot menevät Kreikkaan, jossa Aivazovsky toimii jälleen, mukaan lukien vaimonsa muotokuva. Vuonna 1883 hän kehottaa jatkuvasti kirjeitä ministereille, puolustaen Feodosia ja osoittautuivat kaikin tavoin, että sen sijainti sopii parhaiten sataman rakentamiseen, mutta hieman myöhemmin kaupunkipapin korvaamisessa. Vuonna 1887 venäläisen taiteilijan maalausten näyttely tapahtuu Wienissä, minkä vuoksi hän ei mennyt, jäljellä Feodosiassa. Sen sijaan hän antaa kaiken vapaa-ajan luovuuden, vaimon, opetuslapsen kanssa, rakentaa taidegalleria Yaltan. Pompeyn kanssa vietettiin Aivazovskin taiteellisen toiminnan 50. vuosipäivää. Kaikki Pietarin korkein valo tuli tervetulleeksi maalauksen professoriin, joka tuli yksi venäläisen taiteen symboleista.

Vuonna 1888 Aivazovsky saa kutsun käydä Turkissa, mutta ei mene poliittisista syistä. Kuitenkin useita kymmeniä heidän maalauksiaan, jonka hän lähettää Istanbulille, josta Sultan on poissa ollessa ensimmäisellä tasolla. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen vaimonsa menivät henkilökohtaiseen näyttelyyn Pariisissa, jossa hänelle myönnettiin ulkomaisen legion järjestyksen. Takaisin matkalla naimisissa oleva pari vierailee niin rakas Ivan Konstantinovich Istanbulissa.

Vuonna 1892 AivaZovsky Marks 75. Ja hän ratsastaa Amerikkaan! Taiteilija aikoo päivittää valtameren näkemykset, katso Niagar, käydä New Yorkissa, Chicagossa, Washingtonissa ja esitellä maalauksensa maailmanäyttelyssä. Ja kaikki tämä on kahdeksas kymmenen! No, istu itsesi STT Stat-neuvonantajan asemalla hänen natiivin Feodosiaan, jota ympäröivät lapsenlapset ja nuori vaimo! Ei, Ivan Konstantinovich täysin muistelee niin, että hän nousi niin korkealle. Aivallisuus ja fantastinen omistautuminen - Ilman tätä Aivazovsky lakkaa olemaan itse. Hän ei kuitenkaan ollut pitkä Amerikassa pitkään ja palasi kotiin samana vuonna. Palasi töihin. Tällainen oli Ivan Konstantinovich.

Kaikkien aikojen ja kansojen kuuluisista Mariny-taiteilijoista on vaikea löytää joku, joka onnistuu tarkemmin kuin Aivazovsky, välittää majesteettinen voima ja houkutteleva viehätys merelle. Tämä eniten yhdeksännentoista vuosisadan taidemaalari jätti meidät ainutlaatuisen vanhan kankaalle, joka kykenee istumaan rakkautta Crimea ja intohimo matkustaa kenellekään, joka ei edes ollut meritse rannalla. Monessa suhteessa Aivazovskin biografian salaisuus hän syntyi ja kasvoi ympäristössä, joka oli erottamattomasti yhteydessä mereen.

Nuoret Aivazovskin elämäkerroksessa

Ivan Konstantinovich Aivazovskin biografian kuvaaminen, sinun on ensin huomattava, että hän syntyi Feodosiassa 17. heinäkuuta 1817 Armenian alkuperän kauppiasperheessä.

Isä - Gevork (Venäjän versio Konstantin) Ayvazan; I. K. Aivazovsky. Isän muotokuva	Äiti Ripseima Awazan. I. K. Aivazovsky. Muotokuva äiti	Aivazovsky kuvasi itseään poika piirtänyt kotikaupunginsa. 1825 vuosi.

Syntymähetkellä poika nimeltään Ovanesk (tämä on miesten nimi John), ja tulevaisuuden kuuluisa taiteilijan muutettu sukunimi meni Isälle, joka muutti nuoruutensa Galicasta Moldovaan ja sitten Feodosiaan, Hän kirjasi hänet Puolan tavoin Gaivazovskin tavalla.

Talo, jossa Aivazovskin lapsuus pidettiin kaupungin laitamilla, pienellä korkeudella, josta on suuri näkymä Mustanmerelle, Krimin steppeja ja niihin sijoitetut muinaiset mounds avattiin. Varhaisesta iästä poikasta oli onnekas nähdä meren eri hahmoissa (ystävällinen ja kauhea), katsella kalastuskalaa ja suuria aluksia. Ympäröivä ympäristö herättää mielikuvitusta ja pian poika avasi taiteellisia kykyjä. Paikallinen arkkitehti Koh antoi hänelle ensimmäisen lyijykynät, maalit, paperi ja useita ensimmäisiä oppitunteja. Tämä kokous tuli käännekohta Ivan Aivazovskin elämäkerroksessa.

Aivazovskin biografian alku legendaarisena taiteilijana

Vuodesta 1830 lähtien Avazovsky opiskelee Simferopol-kuntosalissa, ja elokuun 1833 lopulla menee Pietariin, jossa Imperial Academy of Arts saapuu arvostetuksi tuolloin ja vuoteen 1839 saakka opiskella maiseman suunnan luokassa Maxim Sparrow.

Ensimmäinen Aivazovskin, esittäjän, näyttelyn biografia, joka toi kirkkauden nuorille tuolloin vuonna 1835. Se esiteltiin kaksi teosta ja yksi - "Etude ilma yli meren" - oli merkitty hopeamitali.

Lisäksi taidemaalari omistaa yhä enemmän uusia teoksia ja jo vuonna 1837 kuuluisa Liberty "Shtil" toi suuren kultamitalin Aivazovskille. Tulevina vuosina hänen biografioidensa maalaukset maalataan taideteollisuudessa.

Aivazovsky: Biografia luovuuden aikana

Vuodesta 1840 lähtien nuori taiteilija lähetetään Italiaan, tämä on yksi Ayvazovskin elämäkerran ja luovuuden erityiskausista: Hän parantaa useita vuosia, opiskelee maailman taidetta, altistaa aktiivisesti hänen työnsä paikallisilla ja eurooppalaisilla näyttelyillä. Saatuaan Kultamitalin Pariisin neuvostolta, akatemiat palaavat kotimaansa, missä, sait otsikon "akateemikko" ja lähettämällä useita maalauksia tärkeimmille päätoimipaikalle, jossa on eri Itämeren lajit. Osallistuminen taistelutoimintoihin on jo auttanut kuuluisaa taiteilijaa, kirjoittamaan yksi tunnetuimmista mestariteoksista - "" vuonna 1848

Kaksi vuotta myöhemmin, kangas ilmestyi "" - kirkkain tapahtuma, jota ei voi hukata, jopa kuvata Aivazovskin lyhyt elämäkerta.

1800-luvun viisikymmentä ja seitsemänkymmentävuutta tulivat kirkkain ja hedelmällisin hedelmälliseksi urallaan, melko laajasti tänä ajanjaksolla Aivazovskin biografia kuvaa Wikipedia. Lisäksi Ivan Konstantinovich onnistui kuulemaan hyväntekeväisyyteen suojelijana ja vaikutti valtavasti kotikaupunginsa kehittämiseen.

Ensimmäisessä tilaisuudessa hän palaa Feodosiaan, jossa hän rakensi kartanon italialaisen Palazzon tyyliin ja laittoi verkkoon tuomioistuimelle.

Aivazovsky Feodosia

Ivan Konstantinovich hänen luovan elämänsä aikana laiminlyönti mahdollisuudesta olla lähellä kuninkaan sisäpiha. Pariisin maailmanäyttelyssä hänen työstään oli Gold Mitali, Hollannissa - osoitti akateemikon otsikon. Se ei pysynyt huomaamatta Venäjällä - kaksikymmentävuotias Aivazovski nimitti tärkein merenkulun henkilökunnan taiteilijan, ja hän sai hallituksen järjestyksen - kirjoittamaan Itämeren linnoitusten panoraamat.

Metsäjärjestys Aivazovsky Suoritettu, mutta sen jälkeen hän sanoi hyvästit Petersburgiin ja palasi Feodosiaan. Kaikki virkamiehet ja pääomamaksut päättivät, että hän oli eksentrinen. Mutta Ivan Konstantinovich ei aio muuttaa vapauttaan Pietarin pallojen yhtenäiseen ja karuselliin. Hän tarvitsee merta, aurinkoisen rannan, kaduilla, hän tarvitsi meren ilmaa luovuudelle.

Yksi kaupungin nähtävyyksistä on Feodosian Aivazovsky suihkulähde Kirov-alueella, johon tehtiin vesihuolto. Suihkulähde rakennettiin taiteilijan rahoille ja projektille ja lahjoitti asukkaille.

Ei pysty edelleen edelleen todistajana kauhea katastrofia, jonka hänen kotimaisen kaupungin väestö on kokenut päivästä vuodessa, annan hänelle ikuisen omaisuuden 50 000 kauhaa päivässä puhdasta vettä, joka kuuluu subash-lähteestä minä.

Feodosia rakasti taiteilija voimakkaasti. Ja kaupunkilaiset vastasivat hänelle hyvillä tunteilla: He kutsuivat Ivan Konstantinovich "kaupungin isä." He sanovat, että taidemaalari rakasti piirustuksia: kuvia Aivazovskyn Feodosiassa, monet asukkaat yhtäkkiä ilmestyivät kodeissa kuin arvokkaita lahjoja.

Taiteilijan kiinteistöstä peräisin oleva vesi tuli Feodosiaan, kun se kulki 26 kilometrin polun kaupungin rakentaman putkilinjan kautta.

Hän avasi taidegallerian kotikaupungissaan kirjastossa, piirustuskoulu. Ja myös tuli puolet puolet Feodosian imeväisistä, ja kaikki korostivat hiukkasen kiinteistä tuloistaan.

Ivan Konstantinovichin elämässä oli monia ristiriitoja, jotka eivät vaikeuttaneet elämäänsä, mutta tekivät alkuperäisen. Hän oli Turkki, Armenian koulutuksessa, ja hänestä tuli venäläinen taiteilija. Hän ilmoitti Beryllovin ja hänen veljensä kanssa, mutta hän ei koskaan mennyt osapuoliaan eikä ymmärtänyt boheemian elämäntapaa. Hän rakasti antaa teoksiaan ja jokapäiväisessä elämässä hän kuuli pragmaattisen miehen.

Ivan Konstantinovich Aivazovskin rakentama museo

Aivazovskin museo Feodosiassa

Aivazovsky Gallery Feodosia on yksi vanhimmista museoista maassa. Sijaitsee talossa, jossa erinomainen marinisti asui ja työskenteli. Rakennus on suunnitellut henkilökohtaisesti Ivan Konstantinovich ja rakensi vuonna 1845. Kolmekymmentäviisi vuotta myöhemmin, Aivazovsky loi hänelle suuren salin. Tämä huone on suunniteltu näyttämään sen clouel ennen kuin kuvat menivät näyttelyihin muissa kaupungeissa ja ulkomailla. 1880 pidetään museon virallisen perustan vuosi. Theodosia Galleria Aivazovsky Osoite: ul. Gorearean, d. 2.

Sotarakennuksen aika tuhoutui - merenkulun ammuksista.

Taiteilijan aikaan paikka oli kuuluisa kaukana rajasta ja oli ainutlaatuinen kulttuurikeskus kaupungissa. Taidemaalarin kuoleman jälkeen galleria jatkoi työtä. Taiteilijan tahdon, hänestä tuli kaupungin omaisuus, mutta paikalliset viranomaiset ottivat häneltä vähän. 1921 voidaan pitää oikeutetusti gallerian toisena syntymänä.

1800-luvulla Aivazovskin kuvagalleria Feodosiassa erotettiin alueen muun arkkitehtonisista tiloista. Museo on hyvin merenranta ja muistuttaa italialaista huvilaa. Tämä vaikutelma on vielä voimakkaampi, kun tummanpunainen maali tulee havaittavissa seinille, muinaisten jumalien veistokset ja pilasterit harmaa marmori, joka kulkee julkisivulle. Rakennuksen tällaiset ominaisuudet ovat epätavallisia Crimea.

Aivazovskin talo, joka tuli kuvagalleria kuolemansa jälkeen

Talon suunnittelussa taiteilija ajattelee jokaisen huoneen tarkoituksen. Siksi vastaanottohuoneet eivät vieritä talon asuinosassa, kun taas taiteilijan huone ja studio yhdistettiin näyttelytilaan. Korkeat katot, parkettilattiat toisessa kerroksessa ja Feodosian lahdella näkyvät ikkunoista, luovat romanttisen tunnelman.

Vilpitön halu, rakentamaan taidegalleriassa Feodosian kaupungissa, kaikki kuvat, patsaat ja muut taideteokset tässä galleriassa, muodostivat Feodosian kaupungin täydellisen omaisuuden, ja muisti minusta, Iivazovsky , Näytän Feodosian kaupungin galleria, äidinkieli.

Feodosian keskusta taidegallerioissa on 49 kantaa, jonka maalari on jäljellä. Vuonna 1922, kun museo avasi Neuvostoliiton ovet, kokoelmassa oli vain 49 kantaa. Vuonna 1923 galleria sai 523 maalausta taiteilijan pojanpoikaneen kokoelmista. Myöhemmin L. Lagorion ja A. Fesserin työ.

Legendaarinen taidemaalari kuoli 19. huhtikuuta (Vanhan tyylin mukaan), 1900 haudattiin Feodosiaan, keskikokoisena ARRENIAN SURB SARKIS (Saint Sarkis).

Yksinkertainen venäläinen taiteilija Ivan (Ovanes) Konstantinovich Aivazovsky (Avazan) syntyi 17 (29) vuonna 1817 Feodosian krimin kaupunki köyhässä Armenian perheessä. Hän asui pitkän elämän, vieraili monissa maissa, osallistui eri retkille maalla ja merellä, mutta aina kun hän lähti aina kotikaupunkiinsa. Taidemaalari kuoli 19. huhtikuuta (2mm) 1900 ja siellä Feodosia, haudattiin.

Yhteydessä

Odnoklassniki.

Alkuperä

Taiteilijan isä oli kauppias Gevork (Konstantin) Ayvazan. Hän tuli Feodosiaan Galiciasta, jossa kerralla oli kerralla Länsi-Armeniasta ja kirjoitti sukunimensä Puolan tavalla - Gaivazovsky. Täällä isä meni naimisiin paikallisen Armenian Ripseman kanssa. Perheen legenda sanoo, että armenialaisten esi-isänsä esi-isänsä isän linjalla oli turkkilaisia, mutta dokumenttien vahvistus ei ole. Ivan lisäksi perheellä oli vielä neljä lasta, kaksi tytärtä ja kaksi poikaa. Veli Ivan - Sarkis (Monastic - Gabriel) tuli armenialaisen apostolisen kirkon kuuluisa historioitsija ja arkkipiispa.

Vuonna 1812 rutto epidemia puhkesi kaupungista. Isän kauppa-asiat juuttuivat tuskin, hän rikkoi. Ivan synnytyksen aikaan entisestä perheen vauraudesta, vähän pysyi.

Lapsuus ja nuori

Aivazovskin taide-kyvyt ilmestyvät jo varhaislapsuudessa. Onneksi sitä ei jätetty huomaamatta. Kaupungissa oli ihmisiä, jotka houkuttelevat lahjakkaita poika ja jotka osallistuivat kohtaloaan. Arkkitehti ya. H. Koh, joka asui Feodosiassa, antoi hänelle alkuperäiset piirustustunteja ja suositteli häntä paikalliselle kaupunkipidikkeelle Ai Treaschaev, jonka tuki mahdollisti tulevan taiteilijan ensimmäisen viimeistelemään Simferopol Gymnasiumin ja sitten ilmoittautumaan opintoihin Pietarin keisarillinen Akatemian toteutus tili.

28. elokuuta 1933 Aivazovsky saapui Pietariin ja aloitti luokkien Akatemiassa. Hänen opettajansa olivat maisemapäällikkö M. Vorobyov, Maristen F. Tanner, Battlist A. Zaerwayd. Menestys seurasi nuoren taiteilijan, vaikka konflikti F. Tannerin kanssa. Vuonna 1933 hänelle myönnettiin hopeamitali maisemille "Näkymä merenranta-alueelta Pietarin läheisyydessä" sekä "Atde of Air meren yli". Syyskuussa 1837 seurasi uutta menestystä - suurta kultamitalia kuvalle "County".

Keväällä 1838. Akatemia lähetti Ivan Konstantinovich ja oli kaksi kesää siellä. Tällä hetkellä taiteilija ei vain kirjoitti maisemia meren teemalle, mutta myös todisti taistelun. Maalaus "Irrotus irrotus Valley Subaasha" on luonut hänet kykenevänä batalistisenä taiteilijana ja sen jälkeen, kun keisari Nikolai I. syksyllä 1839, AivaZovsky onnistui koulutuksen taiteen akatemiassa ja sai oikeuden matkustaa ulkomaille, Jos hän vietti neljä vuotta (1840-1844 vuotta). Italian lisäksi, missä hän aloitti tiensä, taiteilija vieraili Hollandissa, Sveitsissä, Englannissa, Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa ja koko tällä kertaa työskenteli paljon.

Tänä aikana Aivazovskin luovuutta sai tunnustusta paitsi Venäjällä. Hänen maalauksensa oli Pariisin taideteollisuuden kultamitali. Paavi Gregory XVI ei ostanut vain kuvan "Chaos", vaan myös teki taiteilijan erikoispalkinnon kanssa. Se oli nopea ja menestyvä ammatillinen muotoilu nuori taidemaalari. Hän oppi paljon Euroopassa, hankkinut siellä korvaamatonta kokemusta, hänen lahjakkuutensa ja menestyksensä arvostettiin riittävästi.

Milloin. Vuonna 1844 27-vuotiaana Ivan Konstantinovich Aivazovsky palasi Venäjälle, hän oli jo tunnustettu päällikkö ja sai venäjän tärkeimmän merenkulkuhenkilökunnan taidemaalari. Tähän mennessä hän kehitti oman alkuperäisen luovan luovan tavoin. Muistoja säilytetään siitä, miten Aivazovsky kirjoitti kuvia. Kaikki elämäni, taiteilija matkusti paljon, vaikutukset siitä, mitä he näkivät synnyttivät teemoja uusille teoksille. Ulkoilmassa hän työskenteli lyhyessä ajassa, mikä teki vain tärkeimmät luonnokset. Suurin osa ajasta Ivazovsky käytetty työpajaan, jossa hän lopetti kuvan, kun annettiin improvisaatiota.

Uran taidemaalari

Vuonna 1847. Ivan Konstantinovichistä tuli Imperial Academian jäseneksi. Tähän mennessä hänen luovan käsinkirjoituksensa oli jo määritetty. Tietenkään ensinnäkin hänet tunnetaan meritaiteilijana, mutta kirjoitti paljon muille aiheille. Seascape, taistelu kohtaukset, Krimin ja muiden rannikkokaupunkien maisemat sekä muotokuvat, vaikka he ovat vähän - taiteilijan luova perintö on todella monipuolinen. On kuitenkin selvää, että useimmissa tunnetuimmissa teoksissaan merenkulun teema on.

Jälleen palannut Venäjälle Aivazovski kieltäytyy houkuttelevista työpaikoista pääkaupungissa ja jättää Feodosiya. Hän rakentaa talon kaupunkikengän. Tämä on hänen talonsa - nyt ja ikuisesti. Taiteilija on usein liiketoiminta Pietarissa, talvella siellä on työpaikka. Matkustaminen paljon Euroopassa, osallistuu reikkoihin. Hedelmällisin luova aika alkaa Ivan Konstantinovichin elämässä. Hänen työnsä on onnistunut, maalaukset ovat hyvin myytyjä, ura kehittyy nopeasti.

Aivazovsky tulee varakkaana henkilö. Talon lisäksi Feodosiassa hän hankkii kiinteistön Sheikh Mamaissa ja talon Sudakissa lähellä Armenian säveltäjän A. Viewin mökki. Viimeaikainen varallisuus mahdollisti vapaasti hävittää suhteellisen suuret keinot, mutta ei muuttanut Ivan Konstantinovichin luonnetta eikä vaikuttanut hänen aktiiviseen julkiseen asemaansa.

Perhe

Vuonna 1948. Ivan Konstantinovich naimisiin Yulia Yakovlevna Grevs, englantilaisen lääkärin tytär, joka on venäläisessä palveluksessa. Neljä lasta syntyi tästä avioliitosta - Elena, Maria, Alexander ja Zhanna. Avioliitto oli kuitenkin lyhyt. Asuin yhdessä 12 vuotta, puolisot hajosivat. Mielenkiintoista on, että jotkut Aivazovskin lapsenlapset tulivat myös taiteilijoiksi.

Vuonna 1882. Taiteilija naimisiin toissijaisesti. Hänen vaimonsa tuli Anna Nikitechna Sarkisov-Barnazyan. Anna Nikitechna kansallisuudesta oli Armenian, nuorempi aviomies 40 vuotta ja erittäin kaunis nainen. Tämä on parempi kuin mikään sana, jotka ovat kirjoittaneet Aivazovskin muotokuvia.

Tunnustus

Pian tulee julkinen tunnustus ja sitten valtion palkintoja ja eroja. Hän oli useiden valtioiden taiteen akateemien jäsen, sai venäläisiä ja ulkomaisia \u200b\u200btilauksia, sai voimassa olevan salaisen neuvonantajan listan, joka vastasi laivaston amiraalista sijoitusta ja vuonna 1964 hänestä tuli vaurioittava aatelisto. Taiteilijan lahjakkuus ja ahkera sai arvokkaan arvioinnin nykyaikaisista.

Pitkästä elämää Aivazovskin elämäkerroksessa mielenkiintoista tosiasiat kertyivät paljon. Hän oli monien palkintojen omistaja ja kohteli heitä kunnioittavasti. Kuitenkin, kun Turkissa 1894 - 1896 Turkissa sijaitsevat armenialaiset massatutkimukset heittivät kaikki hänen turkkilaiset tilaukset merelle. Kuljettavien matkan matkalla johti siihen, että taiteilija melkein hukkasi Biskajanlahden. Krimin sodan aikana vain admiral Kornilov-järjestys pakotti taidemaalarin jättämään saostuneet Sevastopol. Kaikki nämä tosiasiat korostavat Aivazovskin koko luonnetta, joka ei ollut vain kuuluisa taiteilija, mutta sillä oli myös siviili-asema.

Yhteensä AivaZovsky kirjoitti elämästä yli 6000 teosta - tapaus on ainutlaatuinen maalauksen historiassa. Hänen luova perintösä on valtava, kaikki tunnetut teokset ovat yksinkertaisesti mahdotonta. Tässä on vain pieni luettelo tunnetuimmista taiteilijan teoksista:

On ollut tapauksia, kun hän kirjoitti useita maalauksia samaan aiheeseen. Tämän työnsä tällä puolella aiheutti joskus kriittisiä tyytymättömiä. Tästä huolimatta Ivan Konstantinovich sanoi, että tällä tavoin hän korjaa havaitut virheet ja parantaa teoksiaan.

Taiteilijan maalaukset ovat monissa maailman museoissaja kuuluvat myös yksilöihin. Suurin kokoelma sijaitsee Feodsi-taidegalleriassa. I. K. Ayvazovsky. Hänen työnsä suurimmat kokoukset tallennetaan Venäjän muihin taidegallerioihin:

• valtiossa Venäjän museossa
• tretyakov-galleriassa
• keski-museossa
• museossa Reserve Peterhofissa

Merkittävä kokoelma sijaitsee myös Armenian kansallisessa taidegalleriassa.

Matkustaminen paljon maailmassa, usein sammutettu Pietarissa, Aivazovsky oli hyvin tutustunut moniin kuuluisiin Venäjän kulttuuriluvuihin. K. Bryullov, M. Glinkas, A. Pushkin - Yksi tästä luettelosta luonnehtii riittävästi taiteilijan persoonallisuutta. Kun kunnioitetaan myös sellaisia \u200b\u200bmerenkulun eliitin, kuten kuuluisat Admirals F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev.

Taiteilijan elämäkerta olisi epätäydellinen mainitsematta hänen hyväntekeväisyyteen. Tavallisessa elämässä se oli erittäin ystävällinen ja reagoiva henkilö, vilpittömästi huolissaan Feodosian vauraudesta. Ivan Konstantinovich teki paljon kaupunkia ja sen asukkaita. Hän ei ainoastaan \u200b\u200binvestoi henkilökohtaisia \u200b\u200bvarojaan erilaisiin kaupunkiprojekteihin, mutta usein heidän initiaattorinsa. Hänen vaikutusvaltaansa Feodosian kulttuurielämään oli valtava.

Aivazovskin aktiivisen osallistumisen ja suurelta osin hänen kaupungin rahastoihin oli taidegalleria, konserttisali, kirjasto, taidekoulu avattiin. Taiteilija oli mukana paljon arkeologiaa, jota johtaa Kurgaanien kaivosten, kokonaan omista varoistaan \u200b\u200bja projektissaan rakensi rakennuksen, jossa Feodosian museo oli. Art Gallery, jonka hän on luonut hänen talossaan kaikkiin näyttelyihin, Ivan Konstantinovich, jonka kotimainen kaupunki on laatinut.

Muisti

Townspeople kohteli kuuluisaa maanmies kunnioittavasti ja rakkautta. Aivazovsky oli ensimmäinen, joka tuli kunniakasvalta Feodosian . Hänen kunniansa aikana kaupungissa on useita monumentteja. Lisäksi muille kaupungeille asennettu muistomerkit:

• simferopolissa
• kronstadtissa
• yerevanissa