Samanaikaisesti viidennen Beethovenin kanssa valmistui kuudes, "pastoraalinen sinfonia" F-DUR (OP. 68, 1808). Tämä on Beethovenin ainoa sinfoninen työ, joka julkaistaan \u200b\u200btekijän ohjelmalla. Otsikko-sivulla käsikirjoitus oli seuraava merkintä:

"Pastoraalinen sinfonia,
tai
Maaseudun muistoja.
Lisää ilmentymä kuin äänimaalaus. "

Ja sitten seuraa lyhyt otsikko jokaiselle sinfonialle.

Jos elintärkeän kamppailun tragedia ja sankarillinen heijastuu kolmannessa ja viidennessä sinfoniassa neljäs - lyyrinen tunne olemisen ilosta, niin Beethovenin kuudes sinfonia ilmentää russoistin teema - "mies ja luonto". Tämä teema oli laajalle levinnyt XVIII vuosisadan musiikista, koska Rustic Sorcerer "on Rousseau itse; Hän oli toteutettu ja haiden oratorisessa "vuodenaikoina". Käsittelemättömän kaupunkien sivilisaation luonne ja elämä väestössä, toistuva kopio maalaismainen työvoima - Samankaltaiset kuvat tapasi usein kehittyneeseen koulutus-ideologiaan. Beethovenin kuudennen sinfonian ukkosen kohtaus on myös monia prototyyppejä Opera XVIII-luvulla (häiriö, Montsigny, Ramo, Marho, Campra), "vuoden päivät" ja jopa Beethovenin Betovenin Bethovenin baletissa "luominen Prometheus ". "Hyvää keräämällä ainesosia" on tuttu meille lukuisista tanssikuvauksista oopperasta ja jälleen Haydnan Oratorioon. Twitterin lintujen kuva "Scene Streamissa" liittyy tyypilliseen luonteen viljelmän kulttuuriin XVIII-luvulle. Perinteinen pastorismi on toteutettu rauhallisessa idyllisessä paimen maalauksessa. Hän on jopa konkreettinen sinfonian välineen, sen herkän pastellivärin kanssa.

Sitä ei pidä ajatella, että Beethoven palasi menneisyyden musiikilliseen tyyliin. Kuten kaikki hänen kypsät teokset, kuudennen sinfonian, tunnettuja intonational suhteita valaistumisen silmäluomen musiikin kanssa alusta loppuun syvästi alkuperäinen.

Ensimmäinen osa on "voimakkaiden tunteiden herääminen kylään" - kaikki on täynnä kansanmusiikin elementtejä. Alusta alkaen Quint-tausta toistaa laukkujen äänen. Pääteema on pitraalisten intonaatioiden plexus XVIII vuosisadalle:

Kaikki ensimmäisen osan aiheita ilmaisevat iloinen rauhan tunnelma.

Beethoven lomakeskukset täällä ei hänen suosikki hyödyntämistään motiivien kehityksen, vaan yhtenäinen, korostettu toistuvien selkeät kadamies. Jopa kehityksessä hiljainen mietiskely vallitsee: Kehitys perustuu Timbreen vaihteen ja toistoon liittyvä etu. Beethovenin tavanomaisen terävän äänenvoimakkuuden sijaan värikäs vertailu sarakkeelle, joka sijaitsee toisistaan \u200b\u200b(B-DUR - D-Dur ensimmäistä kertaa, C-DUR on e-dur toistettaessa). Symphony-pelin ensimmäisessä osassa säveltäjä luo kuvan ulkopuolisen maailman täydellisestä harmoniasta.

Toisessa osassa - "STRACE-kohtaus" - Unelmoivuuden tunnelma hallitsee. Täällä musiikillisten kuvien hetket ovat suuria roolia. Weathered background luo kaksi soolokuvaa surdinsilla ja sarvipedaalilla. Tämä säestys muistuttaa Murmur-virran:

Lopullisissa kytkimissä se korvataan lintujen twitterin jäljitelmällä (Nightingale, Quaileing ja Cucko).

Kolme seuraavaa osaa sinfonia suoritetaan ilman taukoa. Tapahtuman nostaminen, akuutti huipentuma ja purkaus - joten sisäinen rakenne on niin taitettu.

Kolmas osa - "iloinen kokoontuminen väestöön" - Genre-kohtaus. Sillä on ominaista suuri muotoinen visuaalinen konkreettinen konkreettinen. Beethoven lähettää sen kansan maalaistyylisen musiikin ominaisuudet. Kuulemme, miten koorus, maalaismainen orkesteri ja laulajat tunsivat kaikuja, kuinka nepotisti soittaa faagointia, sillä tanssijat kaadetaan. Folk-musiikin läheisyys ilmenee myös pojanmuutoksen muuttujana (ensimmäisessä aiheessa F-DUR - D-DUR, F-DUR - B-DUR TRIO-aiheessa) ja metrisessä, toistetaan rytmejä Itävallan talonpohjaiset tanssit (kolmen ja kiteisen koon muutos;).

"Thunderstorm kohtaus" (neljäs osa) on kirjoitettu hienolla dramaattisella voimalla. Kasvava ääni ukkosen, sateen, pudotusten, salaman vilkkuu, Vortex-tuulet tuntuvat melkein näkyvän todellisuuden kanssa. Mutta nämä kirkkaat visuaaliset tekniikat on suunniteltu laajentamaan pelkoa, kauhua, sekaannusta.

Thunderstorm laskee ja viimeinen heikko rullan ukkonen liukenee Shepherd-villapaita, jonka viides osa alkaa - "Shepherdsin laulu. Iloinen, kiitolliset tunteet myrskyn jälkeen. " Pisteiden intonaatio läpäisee lopullisen teeman. Aiheet kehitetään vapaasti ja vaihtelevat. Rauhallinen, auringonvalo valuu tämän osan musiikissa. Symphony päättyy lauluja pactification.

"Pastoraalinen sinfonia" on ollut suuri vaikutus seuraavan sukupolven säveltäjiin. Se löytyy myös Berliozin fantastisesta sinfoniasta ", ja" Wilhelmu Telly "Rossini ja Mendelsohnin, Shumanin ja muiden symmaneihin. Beethoven itseään tällainen ohjelmiston sinfonia ei enää palauteta.

Lähetä hyvä työ tietopohjaan on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työ ovat hyvin kiitollisia sinulle.

lähettänyt http://www.allbest.ru/

Sisältö

• 4. Musiikki kaavioI. Symphony nro 7
• 6. Tulkinnan ominaisuudet
• Bibliografia

1. Symphony Genren paikka L.v. Beethoven

Osuus L.v. Beethovenin maailmankulttuurissa määritetään ensisijaisesti sen sinfonia toimii. Hän oli suurin sinfonia, ja se oli sinfonisessa musiikissa, että hänen maailmankumppaninsa ja tärkeimmät taiteelliset periaatteet olivat eniten mukana. L. Beethoven-Symphonistin polku kattoi lähes neljänneksen vuosisadan (1800 - 1824), mutta hänen vaikutuksensa on levinnyt koko XIX ja jopa monessa suhteessa XX-luvulla. XIX-luvulla kukin säveltäjä-sinfonistin oli ratkaistava kysymys itselleen, voiko hän jatkaa yksi Beethoven Simphonismin linjoista tai yrittää luoda jotain pohjimmiltaan erilaista. Tavalla tai toisella, mutta ilman L. Beethovenia, XIX vuosisadan sinfoninen musiikki olisi täysin erilainen. Beethoven-symphones syntyi kaiken XVIII-luvun instrumentaalisen musiikin kehittämisen, erityisesti sen suorien edeltäjänsä - I. GAIDN ja V.A. Mozart. Koordinoiva sinfoninen sykli heidän työstään oli lopulta heidän työstään, sen kohtuulliset hoikka rakenteet osoittautuivat massiivisen arkkitehtuurin sinfonia l.v. Beethoven.

Beethovenin symphones voi kuitenkin olla se, että ne ovat vain monien ilmiöiden vuorovaikutuksen seurauksena ja niiden syvä yleistys. Suuri rooli sinfonian kehittämisessä kuului oopperaan. Opera Dramaturgionilla oli merkittävä vaikutus sinfonian dramatisoinnin prosessiin, se oli selvästi jo V. Mozartin työssä. U L.v. Beethovenin sinfonia kasvaa todella dramaattisessa instrumentaalisesti. I. Haydnin ja V. Mozartin Patin jälkeen L. Beethoven luo majesteettisia tragedioita ja draamoja sinfonia-instrumentaalisissa muodoissa. Toisen historiallisen aikakauden taiteilijana hän hyökkää henkisten etujen alalla, jonka edeltäjänsä hallinnoivat hylkäämisensä ja vain välillisesti vaikuttavat heihin.

symphony Beethoven Genre Composer

L. Beethovenin ja XVIII-luvun sinfonian välinen linja toteutettiin pääasiassa teemana, ideologisessa sisällöllä, musiikkikuvien luonne. Beethovenin sinfonia, jolla on valtavat ihmisset, tarvittavat monumentaaliset muodot "Tosiasiallinen numero, hengitys, näkemys kerätty tuhansien" ("ulkomaisten maiden musiikkikirjallisuus", musiikki. Moskova, 1989, s. 9). Ja todellakin L. Beethoven on laajalti ja vapaasti leviää sinfonian rajat.

Taiteilijan vastuullisuuden korkea tietoisuus, aikomusten ja luovien käsitteiden dernuellisuus voidaan selittää se, että L.v. Beethoven jopa kolmekymmentä vuotta ei vähentynyt kirjoittamaan sinfonia. Sama syyt, ilmeisesti aiheuttavat hitaus, viimeistelyn perusteet, jännitys, jolla hän kirjoitti jokaisen aiheen. Kaikki L. Beethovenin sinfoninen työ - pitkä, joskus pitkä aika.

U L.v. Beethoven 9 sinfonia (10 pysyi luonnoksissa). Verrattuna 104 GAIDNOV tai 41 Mozartovski, se on vähän, mutta jokainen niistä on tapahtuma. Olosuhteet, joissa ne koostuivat ja suoritettiin, olivat pohjimmiltaan erilaiset kuin I. Gaidne ja V. Mozart. L. Beethovenin sinfonia - Genre, Ensinnäkin puhtaasti julkinen, joka on pääasiassa suurissa salissa, on melko vankka orkesterin osalta; Ja toiseksi Genre Ideologi on erittäin merkittävä. Siksi Bethovenin sinfonit ovat yleensä paljon suurempia jopa Mozartov (paitsi 1 ja 8.) ja pohjimmiltaan yksilöllä käsitteestä. Jokainen sinfonia antaa ainoa asiapäätös - Sekä kuviollinen että dramaturginen.

Todellinen, Beethovenin sinfonian sekvenssissä löytyy joitain kuvioita, joita muusikot ovat pitkään havaittavissa. Siten pariton symphone on räjähdysmäisempi, sankarillinen tai dramaattinen (paitsi 1.) ja jopa "rauhallisempi", genre-kotitalous (useimmat - 4, 6 ja 8.). Tämä voidaan selittää sillä, että L.v. Beethoven usein suunnitteli sinfonit pareittain ja jopa kirjoitti ne samanaikaisesti tai välittömästi toistensa jälkeen (5 ja 6 ensi-iltana jopa "muutti" numeroita, 7 ja 8 seurasi peräkkäin).

Ensimmäisen sinfonian ensi-ilta, joka pidettiin Wienissä 2. huhtikuuta 1800, tuli tapahtuma paitsi säveltäjän elämässä vaan myös Itävallan pääkaupungin soittimessa. Orkesteri koostumus houkutteli: Leipzigin sanomalehden arvostelun mukaan "Brass-instrumentteja käytetään liian runsaasti, joten se osoittautui enemmän mielen musiikista, eikä täydellisen sinfoniaorkestran ääni" ("Musiikkikirjallisuus Ulkomaiset maat "kysymys 3, musiikki, Moskova, 1989). L.v. Beethoven esitteli kaksi klarinetsia pisteet, mikä ei ollut vielä yleinen. (V.A. Mozart käytti niitä harvoin; I. GAIDN ensimmäistä kertaa teki Clarinesia orkesterin yhtäläisten osallistujien kanssa vain viimeisellä Lontoon sinfoniassa).

Innovatiiviset ominaisuudet löytyvät myös toisesta sinfoniasta (Reali), vaikka se, kuten ensimmäinen, jatkuu I. Gaidnan ja V. Mozartin perinteitä. Se ilmaistaan \u200b\u200bselvästi sankarillisessa monumenticalisessa, tanssiosa katoaa ensimmäistä kertaa: Menuet korvataan Scherzolla.

Kun olet siirtynyt henkkelyrinän kautta, L. Beethoven kolmannessa sinfonia löysi sankarillisen eeppisen teemansa. Ensimmäistä kertaa art tällaisesta syvyydestä yleistymisestä, aikakauden, sen iskujen ja katastrofien intohimoinen draama, oli asetettu. Henkilö, joka valloittaa oikeuden vapauteen, rakkauteen, iloa. Kolmannen sinfonian aloittaminen sankarillinen aihe herättää Beethovenin luomaan merkittävimmät sinfonia toimii - Overture "Egmont", "Leonora nro 3". Elämän lopussa tämä aihe on uudestisyntynyt ennenaikaisella taiteellisella täydellisyydellä ja soveltamisala yhdeksännen sinfoniassa. Mutta joka kerta tämän keskeisen L. Beethovenin teemojen käännöksen on erilainen.

Kevään ja nuoruuden runoutta, elämän iloa, hänen ikuinen liike - tällainen monimutkainen neljäs sinfonia b-dur. Luonnon teema on omistettu kuudes (pastoraalinen) sinfonia.

Jos kolmas sinfonia henkessä lähestyy muinaisen taiteen eeppistä, niin viides sinfonia lahkonmuodostuksen kanssa, draaman dynamiikka havaitaan nopeasti kehittyvänä draamana. Samanaikaisesti nostaa L.v. Beethoven sinfonisessa musiikissa ja muissa kerroksissa.

"Käsittämättömästi erinomainen", mukaan M.I. Glinkas, seitsemäs sinfonia A-DUR Life -ilmiöt näkyvät yleistyneissä tanssikuvilla. Elämän dynamiikka, sen ihmeellinen kauneus on piilotettu vuorottelevien rytmien luvujen kirkkaan kuohuviin, odottamattomille tanssiliikkeille. Jopa tunnetun Allegretton syvin suru ei pysty palauttamaan tanssin kipomyyttä, mitata tulinen temperamentti ympäröivien Allegretto-osien ympärille.

Seitsemännen sekunnin freskojen vieressä - ohut ja tyylikäs kammiomaalaus kahdeksannen sinfonia F-DUR: n. Yhdeksännen sinfonia tiivistää Quest L.v. Beethovenin sinfonia tyylilaji ja ennen kaikkea inkarnaatio sankarillinen idea, taistelu ja voiton kuvat, - Quest alkoi kaksikymmentä vuotta ennen sankarillista sinfoniaa. Yhdeksässä hän löytää eniten monumentaalista, eeosta ja samalla innovatiivisella päätöksellä, laajentaa musiikin filosofisia valmiuksia ja avaa uusia tapoja XIX vuosisadan Symphonisteille. Sanan käyttöönotto (yhdeksännen sinfonian lopullinen, jossa on lopullinen kuoro pariton "Schillerin iloon, vähäinen) helpottaa monimutkaisimman säveltäjän suunnitelman käsitystä kuuntelijoiden laajimmille piireille. Ilman apotheosisia luotu siinä, ilman, että kunnioittamatta todella valtakunnallista iloa ja voimaa, joka kuulee itsestääntuneita rytmit seitsemäs, L.v. Beethoven, luultavasti, ei voinut tulla hetkelliseen "rulla, miljoonia!"

2. Symphony-numeron 7 luomisen historia ja sen paikka säveltäjän työssä

Seitsemännen sinfonian historiaa ei tiedetä varmasti, mutta jotkut L. Beethovenin kirjeiden muodossa olevat lähteet säilyvät sekä hänen ystävänsä ja opetuslapsensa kirjeitä.

Kesä 1811 ja 1812 L.v. Beethovenin neuvojen neuvoja Teplice - Tšekin keinona, joka tunnetaan Healing Hot Springs. Kuurous tehosti häntä, hän erosi kauhealla vaivallaan eikä piilottaa häntä muilta, vaikka hän ei menettänyt toivoa kuulon parantamiseksi. Säveltäjä tuntui erittäin yksinäiseksi; Yritetään löytää uskollinen, rakastava vaimo - kaikki päättyi täysin pettymyksellä. Kuitenkin monien vuosien ajan he omistivat syvän intohimoisen tunteen, joka sai salaperäisen kirjeen 6. heinäkuuta alkaen (kuten perustettu, 1812), joka seuraavana päivänä säveltäjän kuoleman jälkeen löydettiin salaisessa laatikossa. Kuka se aikoo? Miksi vastaanottaja ei ollut, ja L. Beethoven? Tämä "Immortal rakas" tutkijat kutsuivat monia naisia. Ja viehättävä Countess Juliet Guichchardi, joka on omistettu Moon Sonatalle ja John Teresulle ja Josephine Bruunswickille sekä laulaja Amalia Zebald, kirjailija Rachel Levin. Mutta mysteeri, kuten näkyy, ei koskaan sallita ...

Kasvihuoneessa säveltäjä tutustui suurimpiin nykyaikaisiin - I. Goethe, jonka hän kirjoitti paljon kappaleita ja vuonna 1810 ODU - musiikki tragediaan "egmont". Mutta hän ei tuonut L.v. Beethoven on vain pettymys. Kasvihuoneessa vesillä varustetussa tekosyyllä vesillä lukuisat hallitsivat Saksan hallitsijat matkustivat salaiseen kongressiin yhdistämään vahvuutensa Napoleonin torjunnassa, joka alaisevat Saksan päämiestensä. Heistä oli Weimarin herttua, ministeri, salainen neuvonantaja. Goethe. L.v. Beethoven kirjoitti: "Prut-ilmaa kuin I. Goethe enemmän kuin runoilija". Tarina on säilynyt (hänen tarkkuutensa ei ole todistettu) romanttisesta kirjailijasta Bettina von Arnim ja kuva taiteilijan muistutus, piirustus L. Beethovenin ja I. Goethe: runoilija, menee sivuun ja poistamalla hattu , jatkuvasti kumartui ruhtinaisille, ja L. Beethoven, kun hän asetti kätensä selän taakse ja rohkeasti pudottaen päätään päättäväisesti läpi väkijoukonsa läpi.

Seitsemännen sinfonian työtä käynnistettiin, luultavasti vuonna 1811 ja päättyi, kun käsikirjoituksen kirjoitus voi 5, ensi vuonna. Se on omistettu laskemaan M. FRisi, Wienin suojelija, jonka Beethoven toimi usein pianisina. Premiere järjestettiin 8. joulukuuta 1813, kirjailijan hallinnoinnissa hyväntekeväisyyskonsertissa Warriorien hyväksi, vammaiset Wienin yliopiston salissa. Parhaat muusikot osallistuivat suorituskykyyn, mutta konsertin keskustuote ei ollut lainkaan tällä "Upea Beethovenin sinfonia", kuten ohjelma ilmoitti. Heistä tuli lopullinen numero - "Victory Wellington, tai vitatoriumin taistelu", meluisa taistelukuva. Se oli tämä essee, jolla oli upea menestys ja toi uskomattoman määrän puhdasta kokoelmaa - 4 tuhatta Guldennes. Ja seitsemäs sinfonia läpäisi huomaamatta. Yksi kriitikot kutsuivat hänen "mukana" vitien "taisteluun".

Se aiheuttaa hämmästystä, että tämä suhteellisen pieni sinfonia, nyt niin suosikki yleisö, näennäisesti läpinäkyvä, selkeä ja valo, voi aiheuttaa väärinkäsityksiä muusikoista. Ja sitten erinomainen pianoopettaja Friedrich Vic, isä Clara Schumann uskoi, että vain juoppo voisi kirjoittaa tällaista musiikkia; Prahan konservatorion Dionis Weberin perustajajohtaja ilmoitti, että tekijä oli melko kypsä hullu talo. Hänet ranskankielinen: Castille Blaz kutsui lopullisen "musiikillisen hullun" ja fetis - "sukupolvi korotetun ja sairaan mielen." Mutta M.I. Glinkas Hän oli "käsittämätön ihana" ja paras Creativity L. Beethoven R. Rollan ja kirjoitti hänestä: "Merkittävä suurimmista - erittäin tuskallinen, vapaus, voima. Tämä on hullu tuhlata mahtavia, epäinhimillisiä voimia - Jätteet ilman aikomusta ja hauskaa - hauskaa hämärtyneestä joesta, joka puhkesi rannalta ja tulvista kaiken. " Säveltäjä itse arvosteli sitä erittäin korkeana: "Paras teosteni, voin ylpeänä osoittaa La-suuren sinfonian." (Lainaukset kirjasta R. Rollan "Life Beethoven", s. 24).

Joten, 1812. L.v. Beethoven kamppailee koko kasvava kuurous ja kohtalon siirrot. Galeegenstadtin traagisten päivien takana, viidennen sinfonian sankarillinen taistelu. Sanotaan, että yhden viidennen teloituksen aikana ranskalaiset grenaderit Symphony nousi ja antoivat kunnia - niin paljon hän tunkeutuu suuren ranskalaisen vallankumouksen musiikin henkeen. Mutta eivät ole sama intonaatio, ei samat rytmit ääni seitsemännessä? Siinä - hämmästyttävä synteesi kahden johtavan Simphonism L.v. Beethoven - Victory-sankarillinen ja tanssi ja genre, jossa on tällainen täydellisyys, joka sisälsi pastoraalisesti. Viides oli kamppailu ja saavuttanut voiton; Täällä - voiman lausunto, voiton voima. Ja tahattomasti syntyy ajatus siitä, että seitsemäs on valtava ja välttämätön vaihe matkalla yhdeksännen lopulliseen.

3. Määrittämällä koko työn muodon kokonaisuutena, analysoidaan sinfonia

LA: n seitsemäs sinfonia kuuluu loistavan muusikon iloisimpiin ja voimakkaisimpiin olentoihin. Vain toinen osa (Allegretto) tekee surun sävyn ja siten entistä enemmän korostaa koko tuotteen yleistä sävyä. Jokainen neljästä osasta on läpäise yksi rytmillinen virta, joka kiehtoo kuuntelija liikkeen energiaa. Ensimmäinen osa kupolit rautaa, väärennetty rytmi - Toisessa osassa - mittausmenettelyn rytmi - kolmas osa perustuu rytmisen liikkeen jatkuvuuteen nopeassa tahdissa, kaksi energistä rytmistä kuviosta vallitsevat lopullisessa i . Tällainen rytminen yhtenäinen yhtenäinen kunkin osan antoi Richard Vagnerelle (hänen työnsä "tulevaisuuden taideteoksessa") nimetä tämä sinfonia "Apotheosis tanssia". Totta, sinfonioiden sisältö ei kiehukaa tanssia, mutta tanssista, jonka hän kasvoi valtavan spontaanisen voiman sinfonia käsite. Erinomainen saksalainen kapellimestari ja pianisti Hans Bulove kutsui sitä "Titan, myrskyisä taivas". Ja tämä tulos saavutetaan suhteellisen vaatimattomilla ja suurilla orkesterillä: sinfonia on kirjoitettu klassiselle orkesterille; Pisteet vain kaksi sarvea, ei ole tromboneja (jota L.v. Beethoven käyttää viidennessä ja kuudennella sinfoniassa).

4. Musiikki-analyysijärjestelmä I osa sinfonia nro 7

Seitsemännen sinfonian ensimmäistä osaa edeltää hidas korkean mittakaavan merkintä (Poco Sostenuto), joka ylittää sen koko toisen sinfonian ensimmäiseen osaan ja jopa hankkii itsenäisen osan luonteen. Tämä liittyminen sisältää kaksi aihetta: kirkas ja upea, korostamalla alusta alkaen koko orkesterille obscurant-lakkoa ja tuloksena olevan kehityksen merkkijonon; Maaliskuun teema kuulosti puurakenteiden ryhmässä. Vähitellen yhdellä äänellä "MI", katkoviivainen rytmi kiteytetään, jonka ensimmäinen osan vallitseva rytmi on valmistettu (vivace). Tämä on silloin, kun siirtyminen yhdistää Sonatny Allegro. Ensimmäisessä neljässä vivace-taccks (ennen aiheen ulkonäköä) sama rytmi jatkuu puurakennuslaitteista.

Hän perustuu myös kaikki kolme vuotta altistumista: tärkeimmät, sitovat ja sivusuhteet. Pääpuolue vivace kirkkaita ihmisiä ihmisiä. (Kerralla Beethoven oli hämärtynyt tämän musiikin "yhteisestä" luonteesta, väitetysti sopimatonta suurelle tyylisille.)

Beethoven kehittää täällä Lontoon Symphony I. Haydna -tyyppisen tärkeimmän osapuolen tyyppiä tanssirytmin kanssa. Ihmisten genre-väriä pahentaa instrumentointi: huilujen timbre ja Oboe ensimmäisissä aiheissa tekevät pastoraalisuuden.

Mutta GaidnOvskiista tämä pääosa erottaa sankarillisen reinkarnaatiota, kun se asentaa sen koko orkesterilla, kun osallistuu putkien ja ranskalaisen sarven parannuksen taustalla. Vapaa maa-ilmainen "vapaan" henkilön idylli hankkii Beethoven vallankumouksellisia maaleja.

Seitsemännen sinfonian kuvien, Sonata Allegron kuvien ilahduttavan nousun suoritusmuoto yhdistää tärkeimmät, sitovat ja sivusukut, läpäisee koko näyttelyn, kehityksen ja uusintapainon.

Sivuosa, joka kehittää kansan tanssipiirteitä, on kirkkaasti korostettu sävyasennossa. Se moduloi CIS-MOLL: sta as-mollissa ja lopulta huipentusaineessa sekä melodian voittoinen tablication tulee E-DUR: n hallitsevaan tonatalisuuteen. Nämä harmoniset vuorot sivun sisällä tekevät valoisat kontrastit altistumisessa, havaitsemaan sen maalien monimuotoisuus, dynamiikka.

Alistuksen lopussa tärkein motiivi vivace hankkii fanfare-rakenteen. Tätä linjaa kehitetään edelleen. Melodiset intonations on yksinkertaistettu, gameant ja raittiiset liikkeet vallitsevat - tärkeimmät ilmeikäs keino muuttuu punkted rytmi. Lopullisessa puolueessa, jossa aihe, odottamattomat äänimatkat näkyvät jälleen, vähentyneen SepEpcordin harmonia pahenee liikkumista, antaa kehityksestä intensiivisempää intensiivistä. Kehitys tapahtuu voimakkaan siirtymisen uuteen tonalisuuteen suuriin ja yleisen tauon kahden tarinan jälkeen, liikettä jatketaan samassa katkoviivassa. Jännite kasvaa dynamiikan vahvistamisen, työkalujen lisäämisen ja aiheen simuloinnin lisäämisen vuoksi.

Grand Code on ihana: repistin lopussa kaksi yleisen tauon noudattamista (kuten näyttelyn lopussa); Eri rekistereiden ja puutavaran pääosapuolen päämiehen peräkkäinen tila muodostaa useita termin harmonisia, vertailuja (AS-DUR - C-DUR, F-DUR - A-DUR), sarvi- ja tylsäyhdistykset Pictorial Maisema (ECHO, Forest Rog Roggle). Sello ja kaksinkertainen bassotilasto kuuluu kromaattinen oktic-kuvio. Äänenvoimakkuus kasvaa vähitellen, dynamiikka kasvaa Fortissimoon ja ensimmäinen osa päättyy juhlallisesti lainvastaiseen pääteaseen.

Huomiota olisi kiinnitettävä tämän hidasosan sinfonian puuttumiseen. Toinen osa on Allegretto - tavallisen Andanten tai Adagion sijasta. Sama kehystetään samassa pienessä QuartzeKordissa. Tämä osa perustuu surullisen surullisen kulkueen muistuttamaan aiheeseen. Tämä aihe kehittää muunnelmia kaiuttimen asteittain. Aloita hänen merkkijonon ilman viuluja. Ensimmäisessä muunnelmassa se hyväksyy toisen viulun ja seuraavassa muunnelmassa - ensimmäiset viulut. Samanaikaisesti Alto- ja matkapuhelimien erissä ensimmäisessä vaihtelussa vastapuolen äänen muodossa, uusi aihe kuulostaa. Tämä toinen aihe on niin melodisesti ilmeinen, että hän lopulta menee etukäteen, kilpailee sen merkityksessä ensimmäisellä teemalla.

Uusi materiaali viedään vastakkaiseen keskipitkään Allegretton keskiosassa: ensimmäisten viulujen pehmeän triolisen säestyksen taustalla, puinen messinki on kevyt lempeä melodia - kuten toivon säde surullisella tuulella. Tärkein aihe palautetaan, mutta uudessa muunnosmuodossa. Tässä, ikään kuin keskeytetään vaihtelut. Yksi muunnelmista on Polyfoninen johtava pääaihe (Fugato). Kirkas serenadi toistetaan uudelleen ja toinen osa päättyy pääteemaan, esityksessä, jonka merkkijono ja puiset tuulivälineet vaihtelevat. Siten tämä suosittu Allegretto on yhdistelmä muunnelmia, joissa on kaksinkertainen kolmiosainen muoto (kahdesti toistuva keskimmäinen).

Preston sinfonian kolmas osa on tyypillinen Beethoven Schrozo. Vortex-liikkeessä, jossa on yhtenäisiä rytmisiä ripples, Scherzo ryntää nopeasti. Terävät dynaamiset kontrastit, staccato, trilli, äkillinen tonaalinen siirtyminen FA: n suuresta La-suuruudesta antaa sille erityisen terävyyden ja raportoida suuren elintärkeän energian luonteesta. Scherzon keskiosa (Assai Meno Presto) tekee kontrastia: juhlallisessa musiikissa, joka saavuttaa paljon voimaa ja sävelmiä mukana fanframe, melodia, alempi Itävallan talonpoika. Tämä keskimmäinen toisto kahdesti, muodostuu (kuten sinfonian toisessa osassa) kaksinkertainen sheard muoto.

Lopullinen sinfonia (Allegro Con BRIO), joka on kirjoitettu Sonatoe-lomakkeessa - tämä on spontaani kansan loma. Kaikki lopullisen musiikin perustuu tanssirytmeihin. Pääpuolueen teema on lähellä Slavic Dance Melodia (kuten tiedätte, L.v. Beethoven hänen työstään on toistuvasti käsitellyt venäläisiä kansanlauluja). Sidepuolueiden katkoviivainen rytmi ilmoittaa siitä joustavuudesta. Altistumisen, kehityksen ja hitausten aktiivinen, nopea liike, yhä injektoidut energialähteet jättävät vaikutelman, joka on irrotettavasti kuljettaa joukko tanssia, hauskaa ja miellyttää sinfoniaa.

5. Lomakkeen ominaisuudet sisällön yhteydessä

Hänen Instrumentaalisen musiikin L.v. Beethovenilla on historiallisesti vakiintunut periaate syklisen työn järjestämisestä, joka perustuu syklin osista ja ensimmäisen osan sonata-rakenne. Ensimmäinen, pääsääntöisesti Beethoven-kammion ja sinfonisen syklisen koostumuksen Sonata-osat ovat erityisen tärkeitä.

Sonataya-lomake houkutteli L.v. Beethoven monia, vain luontaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Musikaalisten kuvien luonteeltaan ja sisällön esittämät näytteet tarjosivat rajoittamattomia mahdollisuuksia, vastaamaan heitä, kohtaamaan akuuttia kamppailua ja sisäisen dynamiikan jälkeen ilmoittamaan vuorovaikutuksen, interpentaration ja siirtymisen lopullisesti uusiin laatuun. Syvempi kuvien kontrasti, dramaattisempi konflikti, sitä vaikeampi kehittää itse. Kehitys L.v. Beethovenista tulee tärkein liikkeellepaneva voima, joka muuntaa XVIII-luvulta peritty hienostunut muoto. Joten Sonata-lomake tulee ylivoimaisen kammion ja orkesterien esseiden l.v. ylivoimaisesta määrästä. Beethoven.

6. Tulkinnan ominaisuudet

Haastava tehtävänä on olla esiintyjä (kapellimestari) tulkittaessa sinfoniaa 7. Periaatteessa on yksi tärkein ero tämän sinfonian suorittamisen tulkintojen välillä. Tämä on tempo ja siirtyminen yhdestä osasta toiseen. Jokainen esiintyjä - johdin tarttuu henkilökohtaisiin tuntemuksiinsa ja tietysti musiikin tuntemus säveltäjän luojan aikakaudesta ja ajatuksesta luoda työtä. Luonnollisesti, lukemalla pisteet ja näkemys siitä musiikillisena kuvana jokaiselle johdin. Tässä asiakirjassa sinfonian toteuttamisen ja tulkinnan vertailu esitetään tällaisilla johtimilla kuin V. Fedoseev, F. Weinharner ja D. Yurovsky.

Symphony 7: n ensimmäiseen osaan merkitään Poco Sostenuto, ei Adagio eikä edes Andante. On erityisen tärkeää olla liian hidasta. Tätä sääntöä noudatetaan F. Waingartner, ja nimellä V. Fedoseev havaittiin. D. Yurovsky noudattaa toista näkökulmaa suorittamalla liittymistä rauhallisessa, mutta melko liikuteltaessa.

P. 16, tact 1-16. (L. Beethoven, seitsemäs sinfonia, pisteet, muzgiz, 1961.) F. Waingartnerin mukaan tämä episodi, jossa on välinpitämätön suorituskyky kuulostaa tyhjältä, merkityksettömiksi. Joka tapauksessa se, joka ei näe mitään siinä, lukuun ottamatta saman äänen usein toistoa, ei tiedä mitä tehdä sen kanssa, eikä se voi huomata merkittävimpiä. Tosiasia on, että viimeiset kaksi kelloa ennen vivace yhdessä tavallisesti valmistelevat tyypillisen rytmin määritetylle osalle, kun taas tämän jakson ensimmäisissä kahdessa taksissa merkinnän värähtelevän taustan essee kuuluu edelleen. Seuraavaksi kaksi taktiikkaa, jotka ovat suurimman rauhallisen hetken, sisältävät samaan aikaan suurimman jännityksen. Jos säästät kaksi ensimmäistä kelloa nousevissa olevaan tahtiin, niin seuraavassa kahdessa kellossa voit lisätä jännitettä käyttäen hyvin kohtalaista hidasta. Mainitun segmentin kellon lopussa, jossa uusi ilmoittaa myös itsestään itsestään ja timbren vaihtelun (nyt tuulivälineet alkavat ja jouset jatkuvat), on välttämätöntä nopeuttaa asteittain, mikä Kiinnitetään kaikkiin kolmeen kapellimeen, joiden nimet on tarkoitettu aikaisemmin kurssityössä.

Kuudennen vuosipäivän pääsyn jälkeen F. Waingarterin tulkinnan mukaan se olisi ensin rinnastettu edelliseen ja jatkuvaan kiihtyvyyteen, kun taas viidennessä sopimuksessa, kun tärkein eräpäästö saavutetaan vivace-tahtiin. Metronomin merkitsemän tempo vivace ei missään tapauksessa saisi olla liian nopea; Muussa tapauksessa osa menettää luontaisen selkeyden ja suuruuden. Se on otettava huomioon, että itse sekvenssi on erittäin elvytetty metrinen kaava.

S.18 Tact 5. Farmat kestämään liian kauan ei suosittele esiintyjiä; Hänen jälkeen on välttämätöntä suoraan kiirehtiä eteenpäin, pakottaa Fortissimo ääneen rentouttavalla voimalla.

S. 26. Näyttely ei ole toistuva, vaikka L. Beethovenin pistemäärällä.

Page 29, Tactics 3 ja 4. Kuten puutyökalut, ja hevoset tulisi kaksinkertaistaa täällä - niin herkut F. Weinggarter. Toinen ranskalainen pelaa koko tämän jakson aikana, eli kaksinkertainen linja, alempi "si bembol". Suurin osa puistoista, erityisesti V. Fedoseev ja D. Yurovsky, suositellaan myös, jos mahdollista, kaksinkertaistaa.

S.35, tact 4, s.33, viimeinen tact. Waingartner tarjoaa tehokkaan lisäyksen suoritusmuodon varsinkin vakuuttavasti seuraavasti: Crescendon taustalla ehdotetaan tuulivoimaloiden pelaamista, jotta jokainen lause alkaa jonkin verran karkaisun heikkenemisestä ja seuraavan Crescendon kömpelö . Tietenkin nämä ylimääräiset Crescendo pitkät muistiinpanot olisi jaettava siten, että se kuulostaa heikoimmin ensimmäistä kertaa, ja kolmas on voimakkain.

Page 36, TAKT 4. Edellisen huipentumisen suuren kasvun jälkeen PIU Forte lisätään tässä, mikä johtaa Fortissimon palauttamiseen pääteemalle. Siksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä on voimakkaasti tarpeen vähentää V. Fedoseyevin turvaamista. Sopivin hetkeksi tähän on jälkipuoliskolla 4 kelloa päässä, s.35. Kun olet pelannut suurimman lujuuden lyhyitä lauseita puisia ja merkkijonoja kello 4, s.35, hän esittelee Poco Meno Mosso.

Fermatin jälkeen F. Weinggarnenin mukaan tauko on yhtä mahdotonta kuin sivulla 9, tact 18.d. Yurovskin kestää toisen fermataatin hieman lyhyemmäksi kuin ensimmäinen.

Page 39, TAK 9, PRG40, toteutettava 8. Tämän jakson tulkinnassa esiintyjät (putket) antavat itselleen vapauden: Ensinnäkin toimittaa ensimmäiset Poco Diminuendo -kellot ja määrätä Pianismisimon kaikissa työkaluissa, kun ne ovat uudelleen Minrail. Myös koko episodi toisesta Fermaasta eli 8 tahdikkuutta, joka alkaa LITAVR: n merkinnällä sivulla 40, tact 9, s.41, tact 4, tranquillo ja käyttää sitä asteittaista paluuta pääaukkoon jossa Fortissimo on ilmoitettu.

S.48, tact 10 ja seuraava. Täällä yksi yleisimpiä hetkiä, jotka ovat saatavilla kaikissa yhdeksässä symphonesissa, tahti ei saa nopeuttaa, koska tavallisen strettan vaikutelma olisi luonut. Päinvastoin, tärkein tahti on asetettava osan loppuun. Tämän jakson vaikutus on vaarantamatta, jos kaksinkertainen basso (tai ainakin osa niistä, joilla on merkkijono "ennen"), toistetaan täältä tahdiksi 8, s.50, Octava, jonka jälkeen ne palautetaan alkuperäiseen . (Joten F. Waingartner ja V. Fedoseev.) Jos on mahdollista kaksinkertaistaa puiset tuulivälineet, niin tämä on tehtävä pianolla viimeisessä tactilla, s. 50. Niiden pitäisi osallistua Crescendoon, tuoda se Fortissimoon ja liittää merkkijonon loppuun.

S.53. Määrättynä tahti sanoo, että tätä osaa ei voida ymmärtää tavallisen Adagion tai Andanten tunnissa. Metronomisuuden nimitys, joka tarjoaa liikkumisen lähes nopean maaliskuun luonteesta, ei sovi tämän osan ulkonäköön. Suorittaa noin.

P.55, tact 9, ylös P.57 Tact 2. Richard Wagner, tämän sinfonian täyttäminen Manamemissa vahvisti puurakenteen ja fanning-putkien teemaa korostamaan sitä paremmin. Waingartner piti sitä virheelliseksi. "Putket niiden kanssa keskittyvät tiukasti", Oyspeople "siirtyy hallitsevasta tonicille tukemaan juhlallisesti linnaraattorit, niin ominaista, että niitä ei voida uhrata missään tapauksessa" (F. Waingartartn "johtimet". Musiikki, Moskova, 1965, s.163). Mutta vaikka R. Wagner, kuten F. Waingartnes olettaa, on 4 trumpettia, sitten putkien L. Beethovenin ihmeelliset vaikutukset ovat vaurioituneet, jos samat työkalut uskotaan samanaikaisesti kahdella tehtävällä. Yhdenmukainen ääni väritys tuhoaa keskenään toisiaan. Itse asiassa ei ole vaaraa, että melodia ei ole helppoa helpottaa, jos kaksinkertaistat hevoset ja attribuutti toisen pelin taiteilijoille, joissa yhdistyminen on ensimmäisestä, pelaa alempaa oktaavia. Jos voit kaksinkertaistaa puiset messinki, tulos on vieläkin parempi. Kelloissa 1 ja 2, s.56, ensimmäinen huilu vievät top Octaavi. Toinen putki koko noteeratun käytön aikana vie pienemmän "RE". Toinen ranskalainen sarvi on jo tact 8, s.55, myös alhaisempi "FA".

S.66, taktiikka 7-10. Vaikka puuta ei ole mahdollista kaksinkertaistaa, on hyvä, että toinen huilu pelata yhdessä ensimmäisessä, koska tämä ääni voi helposti olla liian heikko. Viimeisessä tallalla noteerattu episodi 8 sivua koskevaan talletukseen 67 Kaikki puiset tuulet voidaan kaksinkertaistaa. Kuitenkin kaksinkertainen ranskalainen f. Waingartner ei neuvoa.

S.69, tact 7-10. Näiden 4 kellon epätavallisen juhlallinen luonne Pianissimo oikeuttaa hyvin pienen hidastumisen tahdissa, minkä jälkeen päähenkilö palautetaan Fortissimoon. Tämä tulkinta tarttuu V. Fedoseev ja D. Yurovsky.

P.72, tacts 15-18 ja s.73, tacks 11-14. On äärimmäisen tärkeää, että huilut ja klarinetit pelaavat näitä 4 pianissi-takia. Toisin sanoen, huomattavan dynaamisen poikkeaman edellisistä kelloista. Mutta yleensä tämä Scherzo on niin korjattu, ei ole tarpeeksi hengittämistä huonoja kuumia henkiä, ja he ovat iloisia, jos he voivat jotenkin pakenemaan eränsä, joka ei kuitenkaan useinkaan ole mahdollista. Pianissimo sivuutetaan yksinkertaisesti enemmän. Huolimatta määrätystä Prestasta huolimatta tahti ei saa käyttää nopeammin kuin se on tarpeen selkeän ja oikean toteuttamisen kannalta. Metronomics-merkintä vaatii ehkä liian nopeaa tempoa. Se on oikein harkita

Assai Meno Presto on ilmoitettu. Oikea vauhti F. Waingartnerin mukaan tulisi olla noin kaksi kertaa hitaampaa kuin pääosassa, ja se on metronisesti noin. On sanomattakin selvää, että se olisi tehtävä kerrallaan eikä kolme, koska joskus tapahtuu. Valo, hieman huomaamaton lasku tahdissa kaksinkertaisen rivin jälkeen vastaa tämän musiikin luonnetta.

Symphonyn kolmannessa osassa kaikki esiintyjät noudattavat kaikkia toistomerkkejä lukuun ottamatta toista (jo toistuva) trio, s. 92-94.

S.103. Lopullinen sallitaan tehdä utelias havainnointi F. Winggarter: täyttämällä se hitaammin kuin kaikki hänen tuntemattoman suuren johtajan, hän saavutti koko kiitoksen, sitten epäluottamus valituille varsin nopeille tahtiin. Tämä selitetään sillä, että rauhallisempi tahti antoi mahdollisuuden toteuttaa suuremman intensiteetin vakauden kehityksessä, jolla tietenkin suuri todiste oli yhteydessä. Tämän seurauksena vaikutelma tämän osan tuottamasta voimasta F. Waingarterin tulkinnassa korvasi nopeuden vaikutelman. Itse asiassa tämä osa on merkitty Allegro Con BRIO, eikä vivace tai presto, josta useimmissa tapauksissa ei kiinnitä huomiota. Näin ollen tahti ei missään tapauksessa pitäisi olla liian nopea. Hyvä itsessään Metronomics Nimitys F. Waingartner korvaa, koska hänen mielestään olisi oikein tehdä kaksi, eikä toisinaan.

Loppun suorittaminen asianmukaisella lausekkeella on monien putkien mukaan yksi suurimmista tehtävistä, tietenkin ei ole tekninen, vaan hengellisellä tavalla. "Kuka kantaa tätä osaa uhraamatta" i ", epäonnistuu." (Lainaus kirjasta F. Waingartrner "johtimet", s.172.) Jopa lyhyet toistot sivulla 103 ja 104 on toistettava, kun lopullinen valotus suoritetaan uudelleen kahdesti ja useammin kuin kerran, kuten meneteissä ja Scherzossa. (Suorittaa V. Fedoseeva ja D. Yurovsky, toistotiedot havaitaan.)

P.132, hienotunteisuutta 8. Oltuaan 9, pp.127, nimeämistä Fortissimo ilmestyi asti valvomia kello ei ole dynaamisia lääkemääräykset, paitsi yksittäisten sforzandoksi ja yhden Forte. Tässä on Semper PIU FORTE, jota seuraa ff sivulla 133, edellinen tact. On selvää, että tämä Sempe PIU Forte on vain siinä tapauksessa, että oikea merkitys muuttuu, jos häntä edeltää äänen heikkeneminen. Wagner oli keskeyttänyt äkillinen piano, jonka hänen Dresden Colleing Rasger kirjoitti täällä puolueessa. Odottamaton piano näyttää tietysti, koska naiiviyritys päästä pois vaikeusta. Se on mainittu yksittäinen forte putkissa ja Litavr sanoo, että L.v. Beethoven suunnitteli karkaisua. Kun F. Waingartner suoritti tämän osan yhtenäisessä Fortissimossa, hän ei voinut päästä eroon tyhjyyden vaikutelmasta; Hän ei pystynyt täyttämään määrättyä PIU Forte. Siksi hän päätti vain hänen musiikillisen iän, innovointiin. Alkaen kolmannesta sopimuksesta lopulta sivulta 30, kun edellinen energia pelattiin suurimmalla energialla, hän esitteli asteittaisen Diminunnuksen, joka TACT 3, s.132, siirtyi pianolle, joka on viisi kelloa.

Ranskan sarven päällekkäisyys ja mahdollisuuksien mukaan molemmat puiset tuulivälineet tässä osassa ovat ehdottoman välttämättömiä. PP.127: llä, TACT 13, kaksinkertaistuminen säilyy jatkuvasti lopulta Diminuendoista, pianosta ja Crescendoista huolimatta. V. Fedoseevan ja D. Yurovskin tulkinnat ovat samankaltaisia.

Musiikin teosten taiteellisen suorituskyvyn mysteeri, joten johtavan tekniikan mysteeri on ymmärtää tyyli. Taiteilijan taiteilija tässä tapauksessa johtimen tulisi tunkeutua kunkin säveltäjän omaperäisyyteen ja jokaiseen työn ja alaiseksi sen toteuttamisesta pienimmille yksityiskohtiin tämän omaperäisyyden tunnistamiseksi. "Brilliant johtimen on listattu itsessään niin monta yksilöllisyyttä, kuinka monta suurta luomuutta viettää osuutta." (Quote F. Waingarter kirjasta "Vinkkejä johtimille", s.5.)

Bibliografia

1. Ludwig van Beethoven. "Seitsemäs sinfonia. Pisteet". Mugisis. Musiikki, 1961.

2. L. Marhasyov. "Suosikki ja muut." Lasten kirjallisuus. Leningrad, 1978.

3. "Ulkomaisten maiden musiikkikirjallisuus" numero 3, E. Tsarevan muokattu painos 8. Musiikki. Moskova, 1989.

4. F. Waingartner "Beethoven. Johtimet". Musiikki. Moskova, 1965.

Lähetetty Allbest.ru.

Samankaltaiset asiakirjat

Symphony Dramaturgin ominaisuudet. Symphony-tyylimmän kehityksen piirteet XX Centuryin Valko-Venäjän musiikissa. Ominaisuudet, tyypilliset ominaisuudet A. Mdivinin sinfoniateoksissa. Creative D. Smolsky, Valko-Venäjän sinfonian perustaja.

kurssit, lisäsi 04/13/2015


Jumalan syntymää säveltäjän työssä. Musiikillisen kielen ominaisuudet jumalallisen näkökohdassa. Johdanto "Turangali". Patsas ja kukka. "Rakkauden laulu i". "Rakkauden kehittäminen" Symphony-syklin sisällä. Lopullinen, kankaiden käyttöönoton suorittaminen.

opinnäytetyö, lisäsi 11.06.2013


Menetelmä Genre-malleilla Shostakovichin työssä. Perinteisten lajityyppien valloittaminen luovuudessa. Ominaisuudet, jotka valitsevat Genren teemakohtaisen ensisijaisen tekijän kahdeksannen sinfonian, niiden taiteellisen tehtävän analyysi. Genre Semantiikan johtava rooli.

kurssit, lisäsi 04/18/2011


Mäskovsky n.ya. Yksi kahdenkymmenen vuosisadan suurimmista säveltäjistä, Neuvostoliiton simphonismin perustaja. Fragnedian käsite lihan sinfoniakonsepti. Analyysi sinfonian ensimmäisistä ja toisista osista vuorovaikutuksen kannalta Draaman ja Cosmogonian ominaisuuksia.

tiivistelmä, lisätty 19.09.2012


Biografia PI Tchaikovsky. Säveltäjän luova muotokuva. Yksityiskohtainen analyysi toisen sinfonian lopullisesta viimeistelyn aikana Venäjän kansanmuotolaitteiden orkesterille. Stylistiset ominaisuudet orkestroinnissa, analyysi sinfoninen pisteet.

opinnäytetyö, lisätty 31.10.2014


Hindemetiikan piano-teokset. Säveltäjän kamaritekniikan elementit. Sonata-tyylilajin määrittäminen. Intonation-temaattinen ja tyylinen erityispiirteet kolmannen sonatas B. Dramaattinen sinfonia "harmonia rauhan".

opinnäytetyö, lisäsi 05/18/2012


XVIII-luvun klassisen estetiikan esiasennetun tyylilajien hierarkia. Konserttien ominaisuudet L.v. Beethoven. Orkesterin ja pianon altistumisen muoto. Vertaileva analyysi konserttitapahtuman tulkinnasta V.A. Mozart ja L.v. Beethoven.

kurssit, lisäsi 09.12.2015


Sveitsiläinen-ranskalainen säveltäjä ja musiikillinen kritiikki Arthur Oneguger: lapsuuden vuosia, koulutusta ja nuoria. Ryhmä "Sixer" ja tutkiminen säveltäjän luovuudesta. "Liturgisen" sinfonian analyysi yksiguguerilla.

kurssit, lisäsi 01/23/2013


Choral Symphony-Act "Chimesin" genre symbolit ". Flame symbolit kynttilän liekki, kukko, huutoja, isänmaa, taivaan äiti, maallinen äiti, kohdun joet, teit, elämä. Parallelit luovuus V. Shukhinan kanssa. Materiaalit ja artikkelit A. Tevosyan.

tutkimus, lisätty 06/21/2014


Luomisen historian valaistus, selektiivinen analyysi ekspressiivisyyden keinoista ja toisen XX-vuosisadan Yana Sibeliuksen suurimmista säveltäjistä toisen sinfonian musiikillisen muodon rakenteellisesta arvioinnista. Päätyöt: Symponiset napat, puvut, konsertti toimii.

Kuvia muuttamasta vuodenaikoina, lehtineen, lintuäänten, roiskuvien aaltojen, virran murskaus, ukkosmyrskyjä - kaikki tämä voidaan välittää musiikissa. Monet kuuluisat pystyivät tekemään sen loistavasti: niiden musiikilliset teokset luonnosta tuli klassinen musiikillinen maisema.

Luonnolliset ilmiöt, kasvien ja eläinmaailman musiikilliset luonnokset näkyvät instrumentaalissa ja piano-töissä, laulu- ja kuoron kirjoituksissa ja joskus jopa ohjelman syklien muodossa.

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Neljä kolmiosainen viulu-konsertteja Vivaldista, jotka on omistettu vuoden aikoihin epäilemättä tunnetuimpia musikaalisia teoksia barokkien aikakauden luonteesta. Tehoiset sonet-konsertteihin on kirjoitettu, koska sitä pidetään itse säveltäjänä ja ilmaista kunkin osan musiikillinen merkitys.

Vivaldi kulkee musiikin ja ukkostelinsa ja sateen melun ja lehtien ruoska, linnut Trill ja koira Lai, ja tuulen ylläpitäminen ja jopa syksyn yön hiljaisuus. Monet säveltäjän huomautukset pisteet osoittavat suoraan tai toisen luonteen ilmiö, joka on kuvattava.

Vivaldi "Vuoden vuodenajat" - "talvi"

"Seasons" J. Haydna

Josef GAIDN

Monumentaalinen Oratorio "Seasons" oli erikoinen tulos säveltäjän luovasta toiminnasta ja hänestä tuli aito mestariteos klassismista musiikissa.

Neljä vuodenaikaa esiintyy johdonmukaisesti 44: n kuuntelijana. Heroes Oratorin - maaseudun asukkaat (talonpojat, metsästäjät). He osaavat työskennellä ja pitää hauskaa, heillä ei ole aikaa hemmotella. Ihmiset ovat luonteeltaan osa luontoa, ne ovat mukana vuosikertomuksessaan.

Haydn, kuten edeltäjänsä, käytetään laajalti erilaisten työkalujen mahdollisuuksia luonnon äänien lähettämiseen, kuten kesän ukkosmyrskyjä, heinäsirkoista ja sammakoista.

Haidnan musiikilliset teokset luonteesta liittyvät ihmisten elämään - ne ovat lähes aina läsnä hänen "maalauksissaan". Esimerkiksi 103. sinfonian lopullisessa lopessa olemme ikään kuin meillä on metsässä ja kuulla metsästäjäsignaaleja, josta säveltäjä on tunnettu keino. Kuunnella:

GAIDN Symphony No. 103 - lopullinen

************************************************************************

"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Säveltäjä valittiin piano-miniatyyrien genren kahdentoista kuukauden ajan. Mutta sama piano kykenee lähettämään luontomaaleja ei huonompi kuin kuoro ja orkesteri.

Tässä on Larkin kevät, ja lumikultaan iloinen herääminen ja White Nightsin unelmoiva romantiikka ja bootsmanin elinvoimainen, silmiinpistävä aaltoja ja talonpoikien kenttätyöt ja pylväs metsästys ja ahdistunut ja surullinen syksyn haalistuminen.

Tchaikovsky "Vuoden vuodenaikojen" - maaliskuu - "Lyonkin laulu"

************************************************************************

"Eläinten karnevaali" K. Saint-Sansa

Musiikista teoksista luontoa, kartano on Saint-Sansain "Big Zoological Fantasy" kammion ensemble. Suunnitelman haitta määritteli työn kohtalo: "Carnival", jonka pisteet Saint-Sans Focbade julkaisu elämän aikana, suoritettiin kokonaan vain säveltäjän ystävien ympyrässä.

Alkuperäinen instrumentaalinen koostumus: Jousitettujen ja useiden tuulien lisäksi on kaksi pianoa, rintakehää ja tällaista harvinaista työkalua, kuten lasi harmoninen.

13 osan syklissä kuvataan eri eläimiä ja lopullinen osa, joka yhdistää kaikki numerot kiinteään tuotteeseen. On hauskaa, että säveltäjä viedään eläinten lukumäärään ja aloittelijoille, ahkerasti pelaamalla gammia.

Carnivalin Comicness korostavat lukuisia musiikkialueita ja lainauksia. Esimerkiksi Offenbach Kankan suorittaa "kilpikonnia", vain useita kertoja hidastua ja kaksinkertainen basso "elefantti" kehittää teemaa Sylvesin balskin "baletin" teemana ".

Saint-Sans "Carnival Eläimet" - Swan

************************************************************************

Sea Element N. A. Rimsky-Korsakov

Venäjän säveltäjä tiesi merestä ei tuolloin. Mademyan, ja sitten Michman "Almazin leikkeestä, hän teki kaukaisen polun Pohjois-Amerikan rannikolle. Suosikki merenrantakuvat syntyvät monissa hänen luomuksistaan.

Tällainen on esimerkiksi "Ocean-meri" Opera "Sadko". Kirjaimellisesti useissa äänissä kirjoittaja lähettää valtameren piilotetun voiman, ja tämä motiivi läpäisee koko oopperan.

Sea hallitsee Sadkon sinfonia-musiikin kuvassa, ja Schöhekada-sviitti, "meri ja Saintbads a alus", jossa rauha korvaa myrskyn.

Roman-Korsakov "sadko" - "Ocean-Sea Blue" liittyminen

************************************************************************

"Ruddy glow peitettiin itään ..."

Toinen suosikki teema musiikillisista teoksista luonteesta on auringonnousu. Täältä heti tulee mieleen kaksi tunnetuinta aamun aiheita, jotain suitsukkeita keskenään. Jokainen omalla tavallaan defaalisesti luonnon herääminen. Tämä on romanttinen "aamu" E. Grieg ja juhlallinen "Dawn Moskovan joella" M. P. Mussorgsky.

MIGRA: ssa paimen sarven jäljitelmä piristyi merkkijonotyökaluilla ja sitten ja koko orkesteri: aurinko nousee vaikeiden vuonoiden yli, ja virran murtaus ja lintujen laulaminen kuuluu selkeästi musiikissa.

Mussorgskin aamunkoitto alkaa myös Shepherd Melody, String Orchestral Sound ikään kuin kellojen soitto on kudottu, ja aurinko suljetaan joen yläpuolella, aurinko kattaa veden kultaa.

Mussorgsky - "Khoovanshchina" - esittely "Dawn on Moskovan joki"

************************************************************************

Luettele kaikki, joissa luonnon teema kehittyy, on käytännössä mahdotonta - tämä luettelo muuttuu liian kauan. Täällä voit sisällyttää Vivaldin konsertteja ("Nightingale", "Cuckoo", "Yö"), "Bird Trio" Beethovenin kuudennen sinfonian, "Bumblebeen lento" Roman-Korsakov ", Golden Fish" Debussy ", kevät ja syksy "ja" talvitie »Sviridov ja monet muut musiikilliset kuvat.

Orkesterin koostumus: 2 huilua, huilu-piccolo, 2 oboe, 2 klarinets, 2 fagota, 2 ranskalainen sarvi, 2 putkea, 2 trombonia, litraa, merkkijono.

Luomisen historia

Pastoraalisen sinfonian syntyminen putoaa Creatiesin keskuskaudella. Lähes samanaikaisesti kynästä, kolme sinfoniaa tulivat ulos, täysin erilaiset luonteeltaan: vuonna 1805 hän alkoi kirjoittaa sankarillisen varaston sinfonia, joka tunnetaan nyt nro 5, ensi vuoden marraskuun puolivälissä, lopettivat lyyrisen neljännen, SI: n -Bemol-major ja vuonna 1807 hän alkoi kirjoittaa pastoraalista. Viimeistely samanaikaisesti alle alaikäisen 1808 kanssa, se on jyrkästi erilainen. Beethoven, joka erosi parantumattomalla sairaudella - kuurous, ei taistele täällä vihamielisellä kohtalolla, mutta kiristää luonnon suurta voimaa, yksinkertaisia \u200b\u200belämän iloja.

Kuten pienempi, pastoraalinen sinfonia on omistettu Beethovenin, Prince F. I. Lobkovitzin ja Venäjän messengerin Wienin, A. K. Razumovskyn. Molemmat he ensin kuulosti suuressa "Akatemiassa" (eli konsertti, joka teki vain yhden tekijän itse instrumentaalisti-virtuoso tai orkesteri hänen valvonnassaan 22. joulukuuta 1808 Wienin teatterissa. Ensimmäinen ohjelman numero oli "Symphony, jonka otsikkona on" Memoirs maaseudun elämästä ", FAMP, nro 5". Vain jonkin aikaa myöhemmin hänestä tuli kuudenneksi. Kylmässä salissa pidetty konsertti, jossa yleisö istui turkispöydissä, ei ollut menestystä. Orkesteri oli kansallinen taso. Beethoven Rehearsal ryntäsi muusikoiden kanssa, työskenteli heidän kanssaan kapellimella I. Zeifrid, ja tekijä vain johti ensi-iltaa.

Pastoraalinen sinfonia on erityinen paikka työstään. Se on ohjelmoitu ja ainoa yhdeksän, ei ole vain yhteinen nimi, vaan myös otsikot kullekin osalle. Nämä osat eivät ole neljä, kunhan se on perustettu sinfoniselle sykliin ja viisi, mikä johtuu ohjelmasta: dramaattinen kuva ukkosta on sijoitettu yksinkertaisuuden maalaismainen tanssi ja rauhallinen finaali.

Beethoven rakasti viettää kesää hiljaisissa kyliä Wienin läheisyydessä, vaeltaa metsien ja niittyjen läpi aamunkoittoa, sateessa ja auringossa, ja tässä viestinnässä syntyi suunnitteli hänen kirjoituksensa. "Kukaan ei voi rakastaa maaseudun elämää kuin minä, Dubbiva, puita, kalliovuoret vastaavat henkilön ajatuksiin ja kokemuksiin." Pastoral, joka itse säveltäjän mukaan vetää tunteita, jotka syntyivät kosketuksista luonnon ja maaseudun maailmaan, on tullut yksi Beethovenin romanttisista esseistä. Ei ihme, että se näki inspiraationsa monia romantiikkaa. Tämä näkyy Berliozin fantastinen sinfonia, Reine Schumanan Symphony, Scottish ja Italian sinfonia Mendelsohn, Symphony Poem "Preludes" ja monet pianopalat lakanat.

Musiikki

Ensimmäinen osa Nimeltään säveltäjä "iloiset tunteet saapuessaan kylään". Mencloginen, toistuva pääaihe, joka kuulosti viulujen, on lähellä kansan tanssia melodioita ja Alto ja Cellon säestys muistuttavat maalaismainen viulun buzz. Useat sivut eivät kontrasti päätä. Kehitys on myös idyllinen, vailla jyrkkiä kontrasti. Pitkä oleskelu yhdellä emotionaalisessa tilassa vaihtelee värikkäitä vertailuja välein, muuttivat orkesterin timbres, voimakkuuden väitteet ja laskusuhdanteet, mikä ennakoi romanttiikan kehittämisen periaatteita.

Toinen osa - "Streamin kohtaus" on täynnä samoja rauhallisia tunteita. Singing viulu melodia kehittyy hitaasti muiden merkkijonoja, jotka säilytetään koko osassa. Vain lopussa on virran virta ja lintujen rullan puhelu tulee: Trelli Stolia (huilu), Creek Creek (OBOE), käki Cook (klarinetti). Tämän musiikin kuunteleminen on mahdotonta kuvitella, että se on kirjoittanut kuurojen säveltäjä, ei enää kuullut lintu laulua!

Kolmas osa - "Hyvää keräämällä ainesosia" - iloisin ja huolimaton. Se yhdistää Beethoven Haydnin opettajan sinfoniaan käyttöön otetut talonpohjaiset tanssit, ja tyypillisesti Beethovenin hiihtäjien terävä huumori. Alkuperäinen osa on rakennettu toistuvaan vertailuun kahdesta aiheesta - kovaa, ja pysyviä itsepäisiä toistoja ja lyyrinen laulaminen, mutta ei ilman huumoria: päiden säestys ei ole tact, ikään kuin kokematon kylämuusalaiset. Seuraava teema, joustava ja sirallinen, läpinäkyvällä redan goboy -laitteessa, johon liittyy viulun, ei myöskään ole koominen sävy, joka antaa sille synkronoinnin rytmin ja yhtäkkiä saapuu fagotan basson. Nopeampia trio, rude spherkum, jolla on terävät aksentit, toistuu jatkuvasti, erittäin kovalla äänellä - ikään kuin kylämuusalaiset pelattiin ehkä ja ilman pahoillani voimia. Alkuperäisen osan toistossa Beethoven rikkoo klassista perinnettä: täydellisen, kaikki aiheet ovat vain lyhyt muistutus kahdesta ensimmäisestä.

Neljäs osa - "Myrsky. Myrsky "- alkaa heti ilman taukoa. Se on terävä kontrasti koko edeltävän ja on ainoa dramaattinen syvyys sinfonia. Piirrä majesteettinen kuva turvotuselementistä, säveltäjä resorts visuaalisiin vastaanottoihin, laajentaa orkesterin koostumusta, mukaan lukien viidennessä finaalissa, jota ei ole aiemmin käytetty huilu Piccolo ja trombonien sinfonisessa musiikissa. Kontrasti korostetaan erityisen voimakkaasti sillä, että tätä osaa ei ole erotettu naapurimaailmasta: Alkaen yhtäkkiä, se menee myös lopulliseen, jossa ensimmäisten osien tunnelmat palautetaan.

Viimeinen - "Shepherd Song. Iloiset ja kiitolliset tunteet myrskyn jälkeen. " Klarinetin rauhallinen sotku, jolle ranskalainen on vastuussa, muistuttaa paimen sarvien repperia matkan taustalla - ne jäljittelevät ALTO: n ja Sellon säähyt. Oikeustyökalut vähitellen kuolevat etäisyydellä - jälkimmäinen pitää sarvea melodia surdiinilla taustaa keuhkokanavien kanssa merkkijonoja. Niin epätavallisen päätökseen tämä yksi luonteeltaan Bethovenin sinfonia.

A. Kenigsberg

Luonto ja sulautuminen hänen miehensä, mielenrauhan tunne, yksinkertaiset ilot, innoittamana luonteen maailman graceful debele - nämä ovat aiheita, tämän työn kuvien ympyrä.

Beethovenin yhdeksästä sinfoniasta kuudes on ainoa ohjelma tämän termin, eli sillä on yhteinen nimi, jossa kuvataan runollisen ajattelun suunta; Sen lisäksi, että se on oikeutettu kukin sinfonisen syklin osista: Ensimmäinen osa on "iloiset tunteet saapuessaan kylään", toinen "kohtaus Streamissa", kolmas "iloinen kokoontuminen syksyllä", Neljäs - "ukkosmyrsky" ja viides - "paimenlaulu" ("iloiset ja kiitolliset tunteet myrskyn jälkeen").

Asennossaan ongelmaan luonto ja mies"Beethoven, kuten olemme jo maininneet siitä, lähellä J.-h. Rousseau. Hän havaitsee ihastuttavan, idylly, muistuttaen Haydna, jahtaavat luonnon ja maaseudun työvoiman idyllia "vuodenaikoina" oratorissa.

Samaan aikaan Beethoven toimii uuden ajan taiteilijana. Se vaikuttaa luonnonkuvien suurempaan runsaan henkisyyteen ja kuvat Sinfonia.

Immuniteetin pitäminen Syklisten muotojen peruskuvio on verrattujen osien kontrasti, - Beethoven muodostaa sinfonia useiksi itsenäisiksi maalauksiksi, jotka kuvaavat erilaisia \u200b\u200bilmiöitä ja luonnontilanteita tai genre-kotitalouksien kohtauksia maaseudun elämästä.

Ohjelmointi, kuva pastoraalisen sinfonian kuva, joka heijastuu sen koostumuksen, musiikkikielen erityispiirteisiin. Tämä on ainoa tapaus, kun Beethovenin sinfonia esseitä retriittejä neljän osista koostumuksesta.

Kuudes sinfonia voi katsella viiden osana; Jos otetaan huomioon, että viimeiset kolme osaa menevät ilman taukoa ja jollakin mielessä jatkavat toisiaan, muodostuu vain kolme osaa.

Tällainen "vapaa" tulkinta syklin sekä ohjelmiston tyyppi, otsikoiden ominaisuudet ennakoivat Berliosis, arkki ja muut romanttiset säveltäjät. Sekä syntynyt järjestelmä, joka sisältää uusia, hienovaraisempia psykologisia reaktioita, jotka aiheutuvat luonnon kommunikaatiosta, tekee romanttisen suunnan harbingerin pastoraalisen sinfonian musiikkia.

SISÄÄN ensimmäinen osa Beethovenin sinfonia itsessään korostaa, että tämä ei ole kuvaus maaseutumaisemasta, vaan tunteetNiitä kutsutaan. Tämä osa ei ole havainnollistava, ääniresistenssi, joka löytyy muista sinfonian osista.

Käyttämällä pääaiheena suosittua varastoa varten Beethoven vahvistaa sen ominaispiirreä yhdenmukaistamisen omaperäisyydestä: aihe kuulostaa basson sääolon taustalla (tyypillinen kansansiirtoväli):

Vapaa ja helposti "peruuttaa" viulun sirontakuvio sivun puolueen melodia; Hän on "tärkeä" basso täyttää. Vastapuolen kehitys, koska se täyttää aiheen uusilla mehuksilla:

Seremoniallinen rauha, ilmavoimien tuntuu lopullisesta puolueelle naiivi-tehoton instrumentaalisen virheen (uusi versio ensisijaisen kaiuttimen) ja roll-up byörän basson kallistuksen taustalla, luottaa tonic-elimeen C-DUR (puolen ja lopullisten osapuolten tonalisointi):

Uutuuskehitystekniikat ovat mielenkiintoisia kehittää, erityisesti sen ensimmäinen osa. Kehityskohteena tärkein pelin ominaispiirin toistuu toistuvasti ilman muutoksia, mutta se puhdistaa rekisterit, instrumentaaliset timbrat, äänenvoimakkuuden liikkuminen: B-DUR - D-DUR, G-DUR - E-DUR.

Tällaiset väriaineet värikkäitä vastaajilta, jotka ovat laajalti jakautuneet romanttisissa, on suunnattu aiheuttamaan tietty mieliala, tunne tästä maisemasta, maisemasta, luontomaalauksia.

Mutta vuonna toinen osa, "kohtaus virran", samoin kuin neljäs - "Thunderstorm" - runsaasti hienoja ja äänenkestävää tekniikkaa. Toisessa osassa escort-kankaan lähettämällä rauhallisen virran, lyhyet mallit, muodot, pienet ja laajennetut melodiset kierrokset ovat kudotut. Koko äänipaletin pehmeät maalit maalaa idyllinen kuva luonteesta, hänen kunnioittavasta puhelusta, kevyimmistä floringista, lehtien kuiskaus, jne. Multi-bändin Gomon Birthovenin hauska kuva täydentää koko "kohtaus":

Seuraavat kolme osaa, jotka liittyvät yhteen sarjaan, ovat talonpoikaiselämän kohtauksia.

Kolmas osa Symphonies - "Hyvää jakelua talonpoikien" - mehukas ja live genre Sketch. On paljon huumoria ja vilpitön hauskaa. Suuri viehätys antaa sille hienovaraisesti havaitut ja voimakkaasti toistetut osat, kuten fagotistisen potilaan palkaamattomasta maalaistyylisestä orkesterille tai harhaoppilaitoksen tahallisesta jäljiksestä:

Epäviivainen maalaismainen loma keskeyttää yhtäkkiä ukkosmyrskyn. Thunderstormin musiikillinen kuva - elementin pyöriminen - löytyy usein monenlaisista XVIII- ja XIX-vuosisatojen musiikkityyppeistä. Beethovenin tulkinta tämän ilmiön on lähinnä Gaidnovskaya: Ukkosta ei ole katastrofi, ei tuhoisa, vaan armo, se täyttää maan ja ilman, on välttämätöntä kasvattaa kaikki elävät.

Kuitenkin kuudennen sinfonian ukkosmyrsky kuva on poikkeus tällaisista teoksista. Se vaikuttaa todelliseen spontaaniin, itse ilmiön lisääntymisvoima. Vaikka Beethoven käyttää ominaislääketieteellisiä tekniikoita, tärkein asia on dramaattinen voima.

viimeinen osa - "Shepherd Song" - looginen, joka syntyy koko konseptista. Symphonyin loppuun saattaminen. Se, Beethoven kuuluisa elämää, joka antaa luonnon kauneutta. Merkittävin asia on, että kuulet sinfonian viimeisen osan - sen laulun, musiikin varastoinnin kansalaisuus. Pastori Melodian hallitseva, hallitseva kaikki traktiot, on tyydyttynyt hienoimmalla runoudella, joka on hengellinen kaikki tämän epätavallisen finaalin ääni:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Vaikka Beethoven on elänyt puolet elämästä XVIII-luvulla, hän on uuden ajan säveltäjä. Suurten vallankaappausten todistaja, päällekkäisyys Euroopan kartta - Ranskan vallankumous 1789, Napoleonic Wars, Restaurointi-aikakaudet - Hän heijastuu työstään ennen kaikkea sinfonisia, suuria iskuja. Mikään säveltäjistä ei tiennyt, miten ilmentää kuvia sankarillisesta kamppailusta musiikissa - ei yksi henkilö, vaan koko ihmiskunnalle. Kuten mikään muusikoista hänelle, Beethoven oli kiinnostunut politiikasta, julkiset tapahtumat, hänen nuoruudessaan ihastui vapauden, tasa-arvon, veljekseen ja säilyttivät uskollisuutta päivin loppuun asti. Hänellä oli pahentaa sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ja rohkeasti järkevää oikeuksiaan - yksinkertaisen miehen oikeudet ja loistava muusikko - Wienin suojelijoiden edessä, "ruhtinaalla paskiaiset", kuten hän kutsui heille: "On tuhansia Princes. Beethoven - vain yksi! "

Instrumentaaliset koostumukset muodostavat säveltäjän luovaa perintöä ja niistä tärkeimpiä roolia pelataan sinfoneilla. Kuinka erilaiset sinfoniot ovat luoneet Wienin klassikoita! Ensimmäinen niistä, Beethoven Haydnan opettajat (jotka asuivat, totuus, 77-vuotias) - yli sata. Hänen Junior Fellow, varhainen kuollut Mozart, jonka luova polku kesti satoja alle 30 vuotta, - kaksi ja puoli kertaa vähemmän. Haydn Hänen sinfonies kirjoitti sarjan usein - yhden suunnitelman mukaan ja Mozzart, viimeisten kolmen viimeiseen sinfoniassa on paljon yleistä. Beethoven on täysin erilainen. Jokainen sinfonia antaa ainoa päätöksen, ja niiden lukumäärä vuosisadalla ei ole vielä saavuttanut kymmenen. Ja myöhemmin yhdeksäs suhteessa sinfonialle säveltäjät viimeisenä - ja usein se osoittautui se - Schubert, Bruckner, Mies, Glazunov ... XIX vuosisadan harvinaiselle säveltäjälle ei pitänyt itse perillinen ja Beethovenin seuraaja, vaikka he eivät ole toisiaan samankaltaisia.

Kuten sinfonia, muuttunut työstään ja muista klassisista lajityypistä - piano Sonata, string Quartet, instrumentaalinen konsertti. Koska erinomainen pianisti, Beethoven, lopulta hylkää avain, paljasti ennennäkemättömät pianoominaisuudet, kyllästyvät sonatas ja konsertit terävien, voimakkaiden melodisten linjojen, solven-kanavien, laajojen sointujen kanssa. Skaalautuvuus vaikuttaa string-kvartetteihin, filosofinen syvyys - tämä lajityyppi menettää kammionsa ulkonäköä Beethovenista. ("Egmont", "Coriolian"), samat sankarilliset maalaukset, jotka saavat korkeimman ilmaisun "kolmas" ja "yhdeksäs" ja "yhdeksäs" "- Suosituin nyt sinfonia. Säveltäjä oli vähemmän houkutteli laulutyyppejä, vaikka he saavuttivat korkeimmat vertikaalit, kuten monumentaalinen, säteilevä juhlallinen massa tai ainoa ooppera fidelio, kirkastaa taistelua tyrannia vastaan, sankarillinen nainen, avioliiton uskollisuus.

Beethovenin innovaatio, erityisesti viimeisissä kirjoituksissaan, ymmärsi, eikä sitä ole välittömästi hyväksytty. Hän kuitenkin saavutti mainetta jopa elämänsä aikana. Tämä näkyy ainakin sen suosio Venäjällä. Jo nyt luovan polun alussa hän omisti kolme viulua sonaa (1802) nuorelle venäläiselle keisarille Alexander I; OPUS 59: n tunnetuin kolme kvartettia, joissa venäläiset kansanlaulut on noteerattu, on omistettu Venäjän Messengerille Wien A.K. Razumovsky sekä kirjoitettu kaksi vuotta myöhemmin, viides ja kuudes sinfonia; Kolme viidestä viimeaikaisesta kvarteesta tilataan säveltäjä vuonna 1822 Prince N. B. Golitsyn, joka soitti Selloja Pietarin kvartetissa. Sama Golitsyn järjesti ensimmäisenä juhlallisen massan toteuttamisen Venäjän pääkaupungissa 26. maaliskuuta 1824. Vertaamalla Beethovenin Haydnin ja Mozartin kanssa, hän kirjoitti säveltäjälle: "Olen iloinen siitä, että olen nykyaikainen musiikin kolmannen sankarin, joka sanan täydellisessä mielessä soittaa melodia ja harmoniaa Jumalan kanssa ... nero ennen vuosisataa. " Bonnon 16. joulukuuta 1770 syntynyt Beethovenin elämä oli täynnä kärsimystä ja traagisia tapahtumia, joita ei kuitenkaan ollut rikki, mutta heillä oli sankarillinen luonne. Se ei ole sattuman mukaan, että hänen työnsä suurin tutkija R. Rollan julkaisi Beethovenin biografian syklin "sankarillinen elämä".

Beethoven kasvoi musiikillisessa perheessä. Grandfall, Flanders from Mehelna, oli pudotus, isä - laulaja tuomioistuimen kappelilla, joka pelasi myös clavesis, viulu ja antanut koostumuksen oppitunteja. Isä ja tuli neljän vuoden ikäisen pojan ensimmäinen opettaja. Rommen Rollandin mukaan "hänellä oli poika tuntikausia Claviersin takana tai lukittu viulun kanssa, mikä aiheutti pelata uupumusta. Yllättäen, koska hän ei kääntänyt poikaansa ikuisesti art. " Hänen isänsä juopumuksen vuoksi Ludwig joutui aloittamaan rahaa - paitsi itselleen, vaan koko perheelle. Siksi hän vieraili koulussa vain kymmeneen vuoteen, kaikki hänen elämänsä kirjoitti virheitä ja ei koskaan ymmärrä kertolasku; Itse opetti, vaatia työtä ohjasi Latinalaiset (lukenut ja käännetty), ranskaksi ja italiaksi (josta hän kirjoitti vieläkin epäkohteliaisemmilla virheillä kuin kotoisin saksaksi).

Erilaiset, jatkuvasti muuttuvat opettajat antoivat hänelle pelin oppitunnit urut, clavesis, huilu, viulu, Altea. Isä, joka unelmoi nähdä toisen Mozartin Ludwigissa, suurien ja pysyvien tulojen lähde, jo vuonna 1778 hän järjesti konserttejaan Kölnissä. Kymmenen vuotta Beethoven ilmestyi lopulta todellinen opettaja - säveltäjä ja organistinen X. G. Nefhe ja kaksitoista poika jo työskennellyt teatterin orkesterilla ja järjestivät organisoivan avustajan aseman tuomioistuimen kappelissa. Lisäksi nuoren muusikon ensimmäinen säilötty essee on ensimmäinen säilötty koostumus pianolle: genre, joka myöhemmin tuli suosikkina työstään. Seuraavana vuonna valmistui kolme sonaattia - ensimmäinen vetoomus johonkin Beethovenin tärkeimmistä lajityypistä.

Kuusitoista vuotta, hän on laajalti tunnettu alkuperäisessä Bonnissa pianistina (erityisesti hänen improvisaation mielikuvituksen) ja säveltäjä antaa musiikkitunteja aristokraattisissa perheissä ja toimii Kurfürstin pihalla. Beethoven Dreams Oppiminen Mozartista ja vuonna 1787 menee Wieniin vuonna 1787, ihailevat sen improvisaatiot, mutta äidin kuoleman kuoleman vuoksi se pakko palata Bonniin. Kolme vuotta myöhemmin, matkalla Wienistä Lontooseen, Bonn vieraili Haydnissa ja palasi Englanti retkiä kesällä 1792, sopi ottaa Beethovenin opetuslapsissa.

Ranskan vallankumous vangitsi 19-vuotiaan nuoren miehen, joka, kuten monet Saksan kehittyneistä ihmisistä, toivotti Bastille ihmiskunnan ihana päivä. Kun olet siirtynyt Itävallan pääkaupunkiin, Beethoven säilytti tämän intohimo vallankumouksellisia ajatuksia, herätti ystävyytensä Ranskan tasavallan suurlähettilään kanssa nuorelle Zh: lle. B. Bernadott ja myöhemmin omistettu suurlähettilään kuuluisalle Paris Scripshchille R. Kreitsar Sonatu, joka sai Crazceenin nimen. Marraskuussa 1792 Beethoven on ikuisesti asettunut Wieniin. Noin vuodessa hän ottaa kokemuksia Haidnan koostumuksesta, mutta ei tyytyväinen niihin, käsittelee myös I. Albrechtsbergeria ja Italian säveltäjä A. Salieria, joka arvosteli erittäin korkeita ja jopa vuosia myöhemmin, kutsuu itseään opiskelijaksi . Ja molemmat muusikot Rollan mukaan myönsivät, että Beethoven ei velkaa heille: "Kaikki, mitä hän opetti henkilökohtaista kokemusta."

Kolmekymmentä vuotta Beethoven valloitti Wien. Hänen improvisaatiota aiheuttaa niin voimakkaita innostuneita kuuntelijoita, joita jotkut taistelut sobbiesin kanssa. "Fooleja", muusikko on närkästynyt. - Nämä eivät ole taiteellisia luonnostuksia, taiteilijat luodaan tulesta, he eivät itke. " Hänet tunnustetaan suurimpana piano-säveltäjänä, vain GAIDNA ja Mozart verrattuna siihen. Yksi Beethovenin nimi julisteessa kerää koko salit, takaa minkä tahansa konsertin onnistumisen. Hän säveltää nopeasti - yksi toisensa jälkeen hänen sulhastaan, trio, kvartetit, kastit ja muut yhtyeet, piano- ja diskanttien, kaksi pianon konsertteja, monia muunnelmia, tansseja tulevat ulos. "Asun musiikin keskuudessa; Lähes jotain on valmis, kun aloitan toisen ... kirjoitan usein kolme tai neljä asiaa välittömästi. "

Beethoven hyväksyttiin korkeammalla yhteiskunnassa, hänen ihailijoistaan \u200b\u200b- Potenate Prinssi K. Liknovsky (säveltäjä omistaa hänelle säälittävän Sonatoon, joka aiheutti musiikillisen nuorten ja vanhojen professoreiden kieltämisen). Hänellä on paljon ihastuttavaa otsikkoa, ja he kaikki flirttailla opettajansa kanssa. Ja hän vuorotellen ja samalla rakastunut Brunswickin nuorten versojen kanssa, joille hän kirjoittaa laulun "kaiken ajatuksissa sinä" (mikä niistä?) Ja 16-vuotias serkku Julia Guichchardi, jossa hän aikoo mennä naimisiin. Hän omisti Sonata-Fantasy Opus 27 nro 2, joka tuli kuuluisaksi "Mooniksi". Mutta Juliet ei arvostanut paitsi Beethoven-Man, vaan myös Beethoven-muusikko: hän avioitui R. Gallenberg, ottaen huomioon häntä tunnistamattoman neroksen ja hänen jäljittelevän, amatöörin yli - ei heikompi Beethovenin sinfonia.

Säveltäjä sijaitsee toinen, todella kauhea puhaltaa: Hän oppii, että kuulo kuulo, joka huolestuttaa häntä vuodesta 1796, uhkaa väistämätön kuuroutta. "Päiväni ja yönä minulla on jatkuva melu ja buzz korvissasi ... elämä on minun säälittävä ... Olen usein kirottu olemassaoloni", hän myöntää ystävälle. Mutta hän on hieman yli kolmekymmentä, hän on täynnä elintärkeitä ja luovia voimia. Uuden vuosisadan ensimmäisten vuosien aikana tällaiset suuret teokset "ensimmäinen" ja "toinen" sinfoni, "kolmas" pianokonsertti, baletti "Prometheus", epätavallinen Piano Sonats - hautajaisilla marssilla, Cleattive jne.

Lääkärin lääkemääräyksen mukaan säveltäjä laskeutuu keväällä 1802 hiljaisessa Galeegenstadtin rauhallisessa kylässä, pois pääkaupunkiseudulta vihreiden kukkuloiden viinitarhojen keskuudessa. Täällä, 6-10 lokakuussa hän kirjoittaa epätoivoisen kirjeen veljillensä, joka tunnetaan nyt nimellä Galeegenstadin testamentti: "Voi ihmiset, jotka ajattelevat tai kutsuvat minua vihamieliseksi, itsepäisen, misantropian, yhtä epäoikeudenmukaisena! Et tiedä salainen syy siihen, mitä luulet ... Ihmisyhteiskunnassa ei ole lepoa, ei ole intiimeä keskustelua, ei ole keskinäisiä tapahtumia. Olen melkein täysin yksinäinen ... hieman enemmän, ja tekisin itsemurhan. Pidin minua vain yhden asian. Voi, se tuntui käsittämättömältä jättää valoa aikaisemmin kuin täytän kaiken tuntui suunniteltuksi. " Ja todellakin taideteollisuus, joka on tallennettu Beethovenin. Ensimmäinen työ alkoi tämän traagisen kirjeen jälkeen, joka on kuuluisa sankarillinen sinfonia, joka avasi pelkästään säveltäjän luomista, mutta myös uusi aikakausi eurooppalaisessa sinfoniassa. Tätä ajanjaksoa ei vahingossa kutsua sankarillinen - taistelun henki läpäise tunnetuimpia erilaisia \u200b\u200blajityyppejä: ooppera "Leonor", myöhemmin nimeltään Fidelio, Orchestral Covertures, Sonata Opus 57, nimeltään "Appassionate" (intohimoinen), viides piano-konsertti, Viides sinfonia. Mutta tällaiset kuvat ovat huolissaan Beethoven: Samanaikaisesti "pastoraalinen" sinfonia syntyy "Appasiontate" - Sonata 53: n vieressä, jota kutsutaan "Aurora" (nämä otsikot eivät kuulu tekijälle), militantti "Viides" konserttia edeltää unelmoiva "neljäs" " Ja voit suorittaa tämän kyllästetyn luovan vuosikymmenen, kaksi muuta lyhyitä symplejä, jotka muistuttavat Gaidnan perinteitä.

Seuraavien kymmenen vuoden aikana säveltäjä ei valittaa sinfoniaan yleensä. Se on merkittäviä muutoksia: hän kiinnittää suurta huomiota lauluihin, mukaan lukien kansanlaulujen käsittely - eri kansakuntien kokoelmassa on venäläisiä ja ukrainalaisia, piano miniatyyrejä - tyylikkäät romantiikkaa otettuna näinä vuosina (näinä vuosina) Esimerkiksi nuoren Schubertin läheisyydessä). Viimeisimmät Sonats, Beethovenin palvonta barokki-aikakauden monipolyfonisen perinteen edessä, joissakin käytetyissä fuuseissa, jotka muistuttavat Babachia ja Ghendeeä. Samat ominaisuudet ovat luontaisia \u200b\u200bviimeisimmissä suurimmissa esseissä - viisi merkkijonoa (1822-1826), vaikein, pitkälle näennäisesti salaperäinen ja täyttämätön. Ja hänen luovuutensa kruunataan kahdella monumentaalisella freskolla - juhlallinen massa ja yhdeksäs sinfonia, joka kuulosti keväällä 1824. Siihen aikaan säveltäjä oli jo täysin kuuro. Mutta hän taisteli rohkeasti kohtalolla. "Haluan tarttua kohtalon kurkkuun. Hän ei voi rikkoa minua. Voi, kuinka kaunis elää tuhat elämää! " Hän kirjoitti ystävälle monta vuotta ennen. Viime kerralla ajatukset, jotka huolestuneet muusikot koko elämänsä aikana tuodaan yhdeksännen sinfoniaan ja uudella tavalla - vapauden kamppailu, ihmiskunnan yhtenäisyyden jalojen ihanteiden hyväksyminen.

Säveltäjän otocpected fame toi esseen, joka on kirjoitettu vuosikymmenellä ennen, - essee satunnaisesti, hänen nerokansa - "Victory Wellington tai Välimerkki", kirkastus englanninkielisen komentajan voiton kautta Napoleon . Tämä on meluisa taistelukuva sinfoniselle ja kahdelle sotilaalliselle orkestereille, joilla on valtavat rummut ja erikoiskoneet, jotka jäljittelevät tykki- ja kiväärisuolat. Jo jonkin aikaa vapaus rakastava, rohkea innovaattori tulee Wienin kongressin idoli - syksyllä 1814 Itävallan pääkaupungissa Napoleonin voittajista, joita Venäjän keisari Alexander I ja Itävallan Prince Metternin ministeri. Sisäisesti Beethoven oli hyvin kaukana tästä kruunatuista yhteiskunnasta, joka hävitti pienimmät vapauden, kaikissa Euroopan kulmissa huolimatta kaikista pettymyksistä, säveltäjä pysyi uskollisena vapauden nuorekas idealle ja koko elämän veljeskunnalle.

Beethovenin elämän viime vuosina oli yhtä kovaa kuin ensimmäinen. Perhe-elämä ei toiminut, hän oli jahtanut yksinäisyyttä, sairautta, köyhyyttä. Hän antoi kaiken kouluttamattoman rakkautensa, jonka oli tarkoitus korvata poikansa, mutta hän kasvoi pudonnut, kaksinkertainen leipä ja moottori, joka lyhensi Beethovenin elämää.

Säveltäjä kuoli vakavasta, kivulias sairaudesta 26. maaliskuuta 1827. Rollan mukaan hänen kuolemansa heijasteli hänen elämänsä luonnetta ja hänen työnsä henkeä: "Yhtäkkiä hirvittävä ukkosmyrsky, jolla oli luminen lumimyrsky ja räikeä myös puhkesi ... Thunder Blow Shook Huone valaisee synkän heijastukset salama lumi. Beethoven avasi silmänsä, uhkasi eleä oikealle kädestä pakatun nyrkkiin. Hänen kasvonsa ilmaisu oli pelottavaa. Näytti siltä, \u200b\u200bettä hän huusi: "Soitan teille taistelemaan, vihamielisiä voimia! .." Hyttenbrenner (nuori muusikko, ainoa jäljellä oleva kuoleva sänky. -K) vertaa häntä komentajalle, joka huutaa joukkojensa kanssa: "Voitamme ne ! .. eteenpäin! "Käsi putosi. Silmät suljettu ... Hän putosi taistelussa. "

Hautajaiset pidettiin 29. maaliskuuta. Tänä päivänä kaikki Itävallan pääkaupungin koulut suljettiin merkkinä surusta. Beethovenin arkun takana oli kaksisataa tuhatta ihmistä - noin kymmenesosa Wienin väestöstä.

Symphony numero 1, Suuri, OP. 21 (1799-1800)

Työskentele "First" Symphony Beethoven alkoi vuonna 1799 ja valmistui seuraavaksi keväällä. Se oli rauhallisin aika säveltäjän elämässä, joka seisoi niin musiikillisen laskimon huipulla - kuuluisan Haydnin vieressä, jonka aika otti oppitunteja. Lovers ja ammattilaiset osuivat Virtuoson improvisaatioihin, joissa hän ei ollut yhtä suuri. Pianistina hän esiintyi kodeissa, prinssit olivat holjoonaa häntä ja liittyivät häneen, heitä pyydettiin käymään varusteissaan, ja Beethoven käyttäytyi itsenäisesti ja rohkeasti esitteli jatkuvasti aristokraattisen yhteiskunnan tunteen ihmisen itsekunnioittain kolmannen luokan, joka oli niin erotettu haudnasta. Beethoven antoi nuorille tytöille oppitunteja jaloista perheistä. He olivat mukana musiikissa ennen naimisiin ja kaikin tavoin hoitivat muoti muusikko. Ja hän, nykyaikaisen, herkkä kauneutta, ei nähnyt melko vähän rakastumatta, vaikka pisin intohimo, oman lausunnonsa mukaan, kesti enintään seitsemän kuukautta. Beethovenin puheet julkisissa konserteissa - tekijän "Akatemia" Haidnna tai Mozartin leski - houkutteli lukuisia yleisöä, julkaisemalla yrityksiä julkaisemaan uudet esseet ja musiikilliset lehdet ja sanomalehdet sijoitti lukuisia innostuneita arvosteluja puheistaan .

Ensimmäisen sinfonian ensi-ilta, joka pidettiin Wienissä 2. huhtikuuta 1800, tuli tapahtuma paitsi säveltäjän elämässä vaan myös Itävallan pääkaupungin soittimessa. Se oli ensimmäinen suuri tekijän konsertti Beethovenin, niin sanotun "Akatemian", todisti kolmekymmentävuotias kirjeen suosio: yksi hänen nimensä Billboardilla oli kyky kerätä koko sali. Tällä kertaa - kansallisen tuomioistuimen teatterin halli. Beethoven vastusti italialaisen oopperan orkestria, joka oli huonosti mukautettu sinfonian, erityisesti - niin epätavallisen ajan. Onko orkesterin koostumus: Leipzigin sanomalehden arvioijan mukaan "Brass-instrumentit ovat liian runsaasti sovellettuja, joten se osoittautui FRUCH-musiikin sijaan täydellisen sinfoniaorkesterin äänen." Beethoven esitteli kaksi klarinetsia pisteet, mikä ei ollut laajasti yleistä: Mozart käytti niitä harvoin; GAIDN ensimmäistä kertaa teki selvyt orkesterin yhtäläiset osallistujat vain viimeisellä Lontoon sinfoniassa. Beethoven ei ainoastaan \u200b\u200balkanut sellaisella koostumuksella, joka HAYDN valmistui, mutta rakensi myös useita episodiä messinkiä ja merkkijono-ryhmiä kontrasti.

Symphony on omistettu Baron Van Seinientillelle - tunnettu Wienin suojelija, joka sisältää suuren kappelin, Handelin luovuuden propagandistin ja Bach, kirjailija Libretto Oracle Gaidnaa sekä 12 sinfoniaa Gaidn mukaan ", sama tyhmä kuin hän itse."

Symphony iski nykyaikaisia. Sen sijaan, että selkeä, määrätty vakaa sointu, kuten tavanomaiset, Beethoven avaa hidas liittyminen tällaiseen konsonanssiin, joka ei salli kuulemisen määrää työn sävyä. Kaikki merkitseminen, joka on rakennettu pysyvään kontrastiin, pitää kuuntelija jännitteessä, jonka resoluutio on vain Sonata Allegron pääaiheeseen. Se kuulostaa nuorekkaalta energiaa, epävakaiden voimien impulssia. Hän pyrkii itsepäisesti, vähitellen voittavan korkean rekisterin ja hyväksymään koko orkesteriäänen ääni. Sulallinen ilme sivu-aiheen (buse ja huilu rollback ja sitten viuluja) saa muistakaa Mozartin. Mutta tämä lyyrinen teema hengittää saman elämän ilon kuin ensimmäinen. Surujen pilvi tulee tällä hetkellä, puoli syntyy mykistetyssä, hieman salaperäisessä äänen alhaisista merkkijonoista. He ovat vastuussa Goboyn huomaavasta motiivista. Ja jälleen koko orkesteri hyväksyy pääaiheen energisen virtauksen. Sen motiiveja läpäisevät ja kehittyvät, mikä on rakennettu kuolevien voimakkaisiin muutoksiin, äkillisiin aksentteihin, työkalun palakkeisiin. Tärkein aihe hallitsee Reprise. Erityisesti sen ensisijaisuus korostetaan, että Beethoven, toisin kuin edeltäjänsä, pitää erittäin tärkeänä.

Hitaassa toisessa osassa on muutamia aiheita, mutta ne ovat ristiriidassa ja täydentävät toisiaan. Alkuperäiset, kirkkaat ja laulajat, asetetaan merkkijono vuorotellen, kuten Fugissa. Täällä Beethovenin yhteys opettajansa Haydnin kanssa XVIII-luvun musiikilla on selvästi tuntenut. Kuitenkin suuri yksinkertaisuus ja selkeys melodiset viivat, korkea selkeys ja rytmin terävyys, tulee korvaamaan tyylikkäitä koristeita.

Säveltäjän kolmas osa perinne kutsuu menemään menemään XVIII-luvun sileä tanssiin - tämä on tyypillinen Beethoven Schrozo (tällainen nimi näkyy vain seuraavassa sinfoniassa). Aiheille on ominaista yksinkertaisuus ja lapidariteetti: gamma, nousevat nopeasti ylöspäin samanaikaisesti karkaisun lisääntymisestä, päättyy koko orkesterille humoristinen ääneen. Trio on kontrasti mielialana ja erottuu hiljaisella, läpinäkyvällä äänellä. Tuulien jatkuvasti toistuvat sointuja vastaamaan kevyiden matkustajien kanssa.

Lopullinen sinfonia Beethoven alkaa humoristisella vaikutuksella.

Tehokkaasti kuulostavan yhdistämisen jälkeen koko orkesteri on hitaasti ja hiljaa, ikään kuin päättäväinen, viulut, joissa on kolme nousevaa pelaajaa, ovat tulossa; Kussakin myöhemmässä kellolla tauon jälkeen, lisättiin muistiinpano, kunnes lopulta nopeasti liikkuvan teema ei ole alkanut. Tämä humoristinen pääsy oli niin epätavallinen, että usein Beethovenin aikana ei jättänyt pelkoa aiheuttavan naurua yleisölle. Tärkein aihe täydentää samaa huolettomaa, jakamista, tanssia puolella äkillisiä aksentteja ja syncopesia. Lopulliset päät eivät kuitenkaan ole kevyitä humoristisia aivohalvauksia, vaan soittimilla sankarilliset fanfares, joka etsii seuraavia Beethovenin symphoneja.

Symphony Number 2, Real, OP. 36 (1802)

Orkesterin koostumus; 2 huilua, 2 buse, 2 klarinets, 2 fagota, 2 ranskalainen sarvi, 2 putkea, litales, merkkijono.

Toinen sinfonia, joka valmistui kesällä 1802, luotiin Beethovenin elämässä viimeisissä rauhallisina kuukausina. Kymmenen vuotta, jotka ovat läpäisseet, koska hän jätti alkuperäisen Bonnaansa ja muutti Itävallan pääkaupunkiin, hänestä tuli ensimmäinen laskimuusikko. Lähellä häntä laittaa vain kirkastettu 70-vuotias Haydna, hänen opettajansa. Beethoven ei ole yhtä suuri Virtuoson pianisteiden keskuudessa, hänen uudet esseet ovat kiireet julkaisemaan kustantamisyrityksiä, musiikin sanomalehdet ja aikakauslehdet julkaisevat artikkeleita, jotka ovat yhä enemmän hyväntahtoisia. Beethoven johtaa maallista elämää, Wienilaiset tunnustavat hänelle ja näyttää hänen edessään, hän jatkuvasti esiintyy palatseissa, asuu ruhtinasateissa, antaa nuorille nuorille tytöille, jotka flirttailevat muotin säveltäjä. Ja hän, herkkä naiselle kauneutta, vuorotellen huolehtii Countess Brunswickille, Josephine ja Teresa, 16-vuotias Kuzina Juliet Guichchardi, joka omistaa Sonata-Fantasy Opus 27 nro 2 kuuluisa kuu. Säveltäjän kynästä on kaikki suuremmat teokset: Kolme pianokonserttia, kuusi merkkijonoa "Creation Prometheus", First Symphony ja piano Sonata saavat yhä innovatiivisemman tulkinnan (Sonata Funeral March, kaksi fantasia Sonatas, Sonata, jolla on lopullinen jne.).

Innovatiiviset ominaisuudet löytyvät toisesta sinfoniasta, vaikka se, kuten ensimmäinen, jatkaa Haidnan ja Mozartin perinteitä. Se ilmaistaan \u200b\u200bselvästi sankarillisessa monumenticalisessa, tanssiosa katoaa ensimmäistä kertaa: Menuet korvataan Scherzolla.

Symphony-ensi-ilta tapahtui tekijän kirjailija 5. huhtikuuta 1803 Wienin oopperan salissa. Konsertti, huolimatta erittäin korkeista hinnoista, kulki Manschlagein kanssa. Symphony sai heti tunnustuksen. Hän on omistettu K. Liknovskin prinssi - kuuluisa Wienin suojelija, opiskelija ja Mozartin ystävä, joka on Beethovenin kuuma tuuletin.

Jo suuri hidas merkintä on läpäissyt sankaric - avattu, improvisaatio, se on monipuolista maaleissa. Asteittainen injektio johtaa mahtavaan pieniin fanfareihin. Välittömästi murtuma tulee, ja Sonata Allegron tärkein osapuoli kuulostaa vilkkaalta ja huolimattomalta. Epätavallinen klassiseen sinfoniaan, sen esitys on merkkijonon alemmilla äänillä. Epätavallinen ja puoli: Sen sijaan, että lyrics on esitetty näyttelyyn, se on maalattu militanttituilla, jossa on tyypillinen fanfare valitus ja katkoviivainen rytmi klarineteissa ja näytteissä. Ensimmäisen kerran Beethoven antaa niin tärkeän kehityksen, erittäin aktiivisen, tarkoituksenmukaisen, kehittämisen kaikki altistumisen ja hidas liittymisen motiteet. Merkittävä ja koodi, joka vaikuttaa epävakaiden harmonian ketjuun, jotka voitavat ripustetut ja kuparin pommitusten kanssa.

Hidas toinen osa, virheellinen luonteeltaan Andante viimeisin Mozartin sinfonia, samanaikaisesti ilmentää Beethovenin tyypillistä upottamista lyyrisen huomion maailmaan. Valitsemalla siemenmuodon, säveltäjä ei vastusta pää- ja sivujuhlia - mehukas, laulaminen melodioita korvaa erilainen runsaasti runsaasti, vaihtelee vuorotellen merkkijono ja tuuli. Koko näyttelyn kontrasti on kehitys, jossa orkesteriryhmien rullat muistuttavat innoissaan vuoropuhelua.

Kolmas osa on ensimmäinen Scherzo Symphony-historiassa - todella hauska vitsi, täynnä rytmistä, dynaamista, timbreousia yllätyksiä. Täysin yksinkertainen teema ilmestyy monenlaisiin korkeuksiin, aina nokkela, nerokas, arvaamaton. Kontrastin vertailun periaate - Orkesterisryhmät, laskut, harmonia - ylläpidetään trion vaatimattomammalla äänellä.

Ulkojen pilkkaaminen avaa lopullinen. He keskeyttävät tanssin esityksen, kuohuviini tärkeimmät aiheet. Muut aiheet ovat yhtä huolellinen, melodisesti itsenäinen - yleisempi sideaine ja graceful feminiininen puoli. Kuten ensimmäisessä osassa kehitystä ja erityisesti koodia on tärkeä rooli - ensimmäinen parempi kehittäminen ja kesto ja voimakkuus, täydellinen kytkentä kontrasti emotionaalisilla aloilla. Rokote tanssi korvataan haaveittamalla meditaatiota, voimakasta huutomusta - kiinteä pianissi. Mutta keskeytetty koulutus jatkuu, ja sinfonia päättyy rouva hauskaa.

Symphony numero 3, MI-BF Major, Or. 55, sankarillinen (1801-1804)

Orkesteri: 2 huilua, 2 buse, 2 klarinepaa, 2 fagota, 3 sarvi, 2 putkea, litwords, merkkijono.

Sankarillinen sinfonia, joka avaa keskeisen luovuuden Beethovenin ja samanaikaisesti - Euroopan sinfonian kehittymisen aikakausi syntyi vaikeimmassa ajassa säveltäjän elämässä. Lokakuussa 1802, 32-vuotias, täynnä vahvuutta ja luovia malleja aristokraattisten salongien lemmikkejä, ensimmäinen virtuoso-laskimo, kaksi sinfonia, kolme pianon konsertteja, balettia, suojaa, monia pianoja ja viuluja, trio, Kvartetit ja muut kammion yhtyeet, yksi nimi julisteessa taataan koko salin kaikilla hinnoilla lippuja, kauhea tuomio tunnustetaan: kuulon heikkous on häiritsevää useita vuosia. Hän odottaa väistämätöntä kuuroutta. Pääoministeriön säästäminen Beethoven jää eläkkeelle Galeegenstadtin hiljaisessa ratkaisussa. Lokakuussa 6-10 hän kirjoittaa jäähyväiset kirjeen, jota ei ole koskaan lähetetty: "Hieman enemmän, ja olisin sitoutunut itseään. Pidin minua vain yhden asian. Ah, se tuntui käsittämättömältä jättää valoa aikaisemmin kuin täytän kaiken tuntui suunniteltu ... jopa korkea rohkeus, innoittanut minua kauniissa kesäpäivinä, katosi. Oh, Providence! Anna minulle vähintään yksi päivä puhdas ilo ... "

Hän löysi iloa taiteessaan, joka sisältää kolmannen sinfonian majesteettisen idean - ei sellaisenaan, joka on olemassa siihen asti. "Hän on ihme myös Beethovenin teoksista", kirjoittaa R. Rolland. "Jos hänen myöhemmässä työstään hän muutti eteenpäin, hän ei heti tehnyt niin suurta vaihetta." Tämä sinfonia on yksi musiikin suurista päivistä. Hän avautuu aikakaudella. "

Suuri idea kypsyi kiireellisesti monta vuotta. Ystävien todistuksen mukaan ensimmäinen idea ranskalaisesta yleisestä, monien taistelujen sankari J. B. Bernadott, joka saapui Wienissä helmikuussa 1798 vallankumouksellisen Ranskan suurlähettiläs. Alexandrian alaisten Alexandrian (21. maaliskuuta 1801) taistelussa syntyi vaikutelman ENGLANG General Ralph Aberkombien kuolemasta. Lopullisen aiheen, joka tapahtui, mahdollisesti vuoteen 1795 saakka, seitsemännessä orkesterin laskurit, käytettiin sitten kahdesti - baletti "Prometheuksen luomisessa" ja piano-muunnelmissa. 35

Kuten kaikki Beethovenin symphone, lukuun ottamatta kahdeksannen, kolmas oli omistautumista heti tuhottu. Näin hänen oppilaansa muistutti tästä: "Näin usein tämän sinfonian uudelleen pöydässä tulevien ystäviensä kanssa. Yläkerrassa, pääomaveteessä, oli sana "Buonaparte", ja alle "Luigi Van Beethoven" eikä sana ... Olin ensimmäinen, joka tuo hänet uutiset, että Bonaparte julisti itsensä keisariksi. Beethoven tuli raivoon ja huudahti: "Tämä myös tavallinen mies! Nyt hän piilottaa kaikki ihmisoikeudet, seuraa vain hänen kunniansa, hän laittaa itsensä yli kaikille muille ja tekee Tyran! "Beethoven lähestyi pöytää, tarttui otsikkolehteen, repäisi sen ylhäältä alas ja heitti sen lattialle. " Ja ensimmäisessä versiossa Symphony (Wien, lokakuu 1806), italian aloittaminen sanoi: "Sankarillinen sinfonia, joka koostuu kunnioittamaan yhden suuren henkilön muistoa ja omistettu hänen kirkkaampaan korkeuteen lobkovitsa Luigi van Beethovenin, tai . 55, nro III. "

Oletettavasti ensimmäistä kertaa Symphony kuulosti Prince F. I. Lobkovitsa, kuuluisa Wienin suojelija kesällä 1804, kun taas ensimmäinen julkinen suorituskyky tapahtui 7. huhtikuuta ensi vuonna Metropolitan-teatterissa "an der Win". Symphony ei ollut menestystä. Yksi Wienin sanomalehdistä kirjoitti, "yleisö ja Wang Beethoven, joka teki johtajana, oli tyytymätön toisiinsa tänä iltana. Yleisölle sinfonia on liian pitkä ja vaikeaa, ja Beethoven on liian epäkohtelias, koska hän ei kunnioittanut yleisön tyytyväisyyttä edes keula, - päinvastoin hän piti riittämättömän menestystä. " Yksi kuuntelijoista huusi galleriasta: "Annan hullulle tekemään kaiken!" Totta, kuinka ironisesti selitti samaa arvioijaa, säveltäjän läheiset ystävät väittivät, että "Symphony ei pidä vain siksi, että yleisö ei ole tarpeeksi koulutettu taiteelliseen asenteeseen ymmärtämään tällaista suurta kauneutta ja että tuhannessa vuodessa hän (sinfonia), Kuitenkin on oma teko ". Kaikki nykyiset nykyaikaiset ovat valittaneet kolmannen sinfonian uskomattoman pituuden, asettamalla ensimmäinen ja toinen ja toinen kriteeri jäljitelmälle, johon säveltäjä käärittiin säveltäjälle: "Kun kirjoitan sinfonian kokonaan, sitten sankarillinen tuntuu lyhyeltä "(se menee 52 minuuttia). Sillä hän rakasti häntä enemmän kuin kaikki hänen sinfoniot.

Roonin mukaan ensimmäinen osa, ehkä "Beethoven, joka on eräänlainen Napoleonin muotokuva, tietenkin aivan toisin kuin alkuperäinen, mutta hän maalasi mielikuvituksensa ja miten hän haluaisi nähdä Napoleonin todellisuudessa, eli vallankumouksen nero. " Tämä Colorossal Sonata Allegro avaa kaksi voimakasta koko orkesteriä, jossa Beethoven käytti kolme, eikä kaksi, tavallista, sarvi. Solujen kanssa uskottu pääteema esitetään suurella raivolla - ja yhtäkkiä pysähtyy ulkomaiseen, disonoivaan ääneen, mutta esteen voittaminen jatkaa sankarillista kehitystä. Multi-metrin esitys sekä sankarillinen, kevyet lyyriset kuvat: sideaineen hellä jäljennöksissä; Suurten - vähäisten, puurakenteiden puoleen verrattuna; Alussa, altistumisessa, motivoiva kehitys. Mutta erityisen kirkas kehitys, törmäys, taistelu on kehityksessä, ensin kasvavat suuret koot: Jos Beethovenin kahdessa ensimmäisessä symphoneissa, kuten Mozartovsky, kehitys ei ylitä kahta kolmasosaa näyttelystä, niin mittasuhteet ovat suoraan vastapäätä. Kuinka kuvitteettavasti kirjoittaa Rolland, "Puhumme musiikista Austerliceista, noin valtakunnan vallasta. Beethoven Empire kesti kauemmin kuin Napoleonin valtakunta. Siksi se vaati, että hän vaati enemmän aikaa, sillä hän yhdisti keisarin ja armeijan itseään ... Ajan sankaric, tämä osa toimii neroina. " Kehityskeskuksessa - uusi aihe, toisin kuin altistumisalue: tiukkaan kuoronään, erittäin kaukana ja pienellä tonalisuudella. Kehostuneiden repisseja: jyrkästi levittämällä, määrääviksi ja tonic-toiminnoilla, se havaittiin nykyaikaisilla, kuten Fallerit, virhe ei ole ajassa taustalla (se oli pääosan koodauksen taustalla, viulut leirin taustalla. Kuten koodin kehittäminen, joka pelasi pienen roolin [nyt, siitä tulee toinen kehitys.

Tiukka kontrasti muodostaa toisen osan. Ensimmäistä kertaa laulun paikka, yleensä suuri Andante ottaa hautajaiset maaliskuussa. Hyväksytty Ranskan vallankumouksen aikana Pariisin neliöiden massasasioissa tämä lajityyppi muuttuu Beethoveniksi suureksi eepiksi, ikuiseksi monimutkaiseksi sankarilliselle aikakaudelle vapauden taistelussa. Tämän eeikon suuruus on erityisen silmiinpistävää, jos Beethoven-orkesteri on melko vaatimaton koostumuksen mukaan: vain yksi ranskalainen sarvi on lisätty myöhäisen Hydenan työkaluihin ja jaetaan riippumattomaan kaksinkertaiseen bassoon. Kolmen osan muoto on myös erittäin selkeä. Vähemmän teema viululle, johon liittyy kaksinkertaisen bassin merkkijonoja ja traagisia kaivoja, jotka on valmis, on useita kertoja. Kontrasti trio - kirkas muisti - tuulen teema suuren raittien sävyjen varrella, myös vaihtelee ja johtaa sankarilliseen apotehoosiin. Mourningin maaliskuun uudelleenpudotus on paljon käytössä, ja uusia vaihtoehtoja jopa Fugato.

Scherzo Kolmas osa ei ilmestynyt välittömästi: aluksi säveltäjä suunniteltu menu ja toi sen trioon. Mutta kuinka kuvioisesti kirjoittaa Rollan, joka opiskeli Beethoven Sketchesin kannettavan tietokoneen ", tässä sulka pomppii sen ... pöydän alla, menee ja mitattu armo! Brilliant Filing Screezo löytyi! " Millaisia \u200b\u200byhdistyksiä ei synnyttänyt tätä musiikkia! Jotkut tutkijat näkivät sille antiikin perinteen ylösnousemuksen - pelin sankarin haudassa. Toiset päinvastoin, kunnollisen romanttisen edeltävän romantiikan, kuten neljäkymmentä vuotta vanha, myöhemmin, Screezo Mendelsossin musiikista komedia Shakespeare "nukkumassa kesällä yöllä." Kontrasti, temaattisesti kolmas osa liittyy läheisesti edeltävään kuulemiseen - kuuli samat suuret vakaat puhelut kuin ensimmäisen osan pääosastossa ja surun kirkkaassa episodissa. Schrozo Trio avautuu kolmen saavutuksen valenisen pallit, mikä aiheuttaa metsän romantiikkaa.

Lopullinen sinfonia, joka Venäjän kriitikko A. N. Serov verrattuna "maailman loma", täynnä voitoista babysitis. Avaa hänen puristetut matkustajat ja voimakkaat soinnut koko orkesterille, ikään kuin vaativat huomiota. Se keskittyy salaperäiseen teemaan, joka kuulostaa yhtenäisesti merkkijono Pizzicato. String-ryhmä alkaa rauhassa vaihtelun, monimutkaisen ja rytmisen, kuten yhtäkkiä aihe menee basseen, ja osoittautuu, että lopullisen pääteemana on melko erilainen: laulajat suoritetaan puinen tuuli. Se oli tämä melodia, jonka on kirjoittanut Beethovenin lähes kymmenen vuotta sitten puhtaasti sovelletulla tavoitteella - taiteilijoiden pallolle. Samat toimittajat tanssivat ja vain animoitu Titan edistämme ihmisiä lopullisessa baletin "Creation Prometheus". Symphonyissa aihe on egenebly monipuolisesti, muuttamalla tonality, tempo, rytmi, orkesterimaalit ja jopa liikkeen suunta (liikkeessä liikkeessä) verrataan moniääniseen kehitettyyn alkuperäiseen aiheeseen, sitten uudella - Unkarissa Tyyli, sankarillinen, pieni, kaksinkertaisen vastapisteen polyfoninen vastaanotto. Yksi ensimmäisistä saksalaisista arvostelijoista kirjoitti jonkin verran hämmennystä ", lopullinen on pidempi liian pitkä; Taito, erittäin taito. Monet hänen eduistaan \u200b\u200bovat jonkin verran piilotettuja; Jotain outoa ja terävästi ... "huijausnäytössä, valssatut matkustajat, jotka avasivat lopulliset äänet uudelleen. Tuttin voimakkaat soinnut täydentävät voiton rohkeutta.

Symphony numero 4, Si-BF Major, Or. 60 (1806)

Orkesteri koostumus: 2 huilua, 2 buse, 2 klarinets, 2 fagota, 2 sarvi, 2 putkea, litwords, merkkijono.

Neljäs sinfonia on yksi harvinaisesta Beethovenin lyyristen koostumusten perintöjen perintö. Se valaistaan \u200b\u200bonnea, idylliset kuviot lämmittävät vilpitöntä tunteen lämpöä. Se ei ole sattumalta, että tämä sinfonia oli niin rakastettu säveltäjien romanssi, piirustus siitä inspiraation lähteestä. Schumann kutsui hänelle ohut alleni tyttö kahden pohjoisen gignerin välillä - kolmas ja viides. Se valmistui viidenneksen aikana, marraskuun puolivälissä 1806 ja säveltäjän R. Rollanin luovuuden opiskelijan mukaan luotiin "yksi henki ilman tavallisia alustavia luonnoksia ... Neljäs sinfonia on puhdas Kukka, joka varastoi tuoksu näinä päivinä, kaikkein selkeät elämässään. " Kesä 1806, Beethoven vietti Unkarin Graphs Brunswickin linnaan. Sisters Teresa ja Joosephine, kauniit pianistit, hän antoi oppitunnit, ja heidän veljensä Franz oli paras ystävä, "kallis veli", jonka säveltäjä omisti kuuluisan piano Sonata 57: n, nimeltään "Appassionate" (intohimoinen). Rakkaus Josephine ja Teresa-tutkijat kuuluvat Beethovenin vakavimpiin tunteisiin. Josephine, hän jakoi hänen salaisimman ajatuksensa, kiiruhti näyttää hänelle jokaisen uuden esseen. Työskentely vuonna 1804 Oopperan "Leonor" (lopullinen nimi - Fidelio) hän oli ensimmäinen kulku, ja ehkä Josephine tuli tarjouksen prototyyppi, ylpeä, rakastava sankaritar ("Kaikki on kevyt, puhtaus ja selkeys, selkeys, "Sanoi Beethoven). Hänen vanhemman sisarensa Teresa uskoi, että Joosephine ja Beethoven luotiin toisilleen, ja niiden välinen avioliitto ei tapahtunut (vaikka jotkut tutkijat uskovat, että Beethoven oli yksi Josephin tyttäristä). Toisaalta Teresan kotitehtävät kertoivat säveltäjän rakkaudesta Bruunswickin sisarien vanhimmalle ja jopa heidän vantoonsa. Joka tapauksessa Beethoven tunnusti: "Kun ajattelen häntä, sydämeni lyö niin paljon kuin sinä päivänä, kun tapasin hänet ensimmäistä kertaa." Vuosi ennen Beethovenin kuolemaa näki Weepin Teresan muotokuvan, jonka hän suuteli, toistuvasti: "Olit niin kaunis, niin suuri, samanlainen kuin enkeli!" Salainen romahdus, jos se todella tapahtunut (jota monet kiistat), on tarpeen toukokuussa 1806 - neljännen sinfonian työn aika.

Premiere Se tapahtui seuraavan maaliskuussa, 1807, Wienissä. Dedication Could F. Opmersdorf ehkä ehkä kiitollisuus estää suuren skandaalin. Tämä tapaus, jossa jälleen vaikutti jälleen Beethovenin räjähtävän luonteen ja hänen pahennetun itsetuntemunsa, tapahtui syksyllä 1806, kun säveltäjä pysyi Prinssi K. Liknovskin kiinteistössä. Kerran, tunne itseään röyhkeä prinssin vieraille, vaativasti vaatinut, että hän pelaa heille, Beethoven kieltäytyi ja eläkkeelle jäätyi huoneeseensa. Prinssi paisunut ja päätti turvautua voimaan. Muutaman vuosikymmenen jälkeen muistutti myöhemmin, opiskelija ja ystävä Beethoven, "Count Oprersdorf ja useat muut tulevat karkeaan taisteluun, kuten Beethoven on jo ottanut puheenvuoron ja oli valmis tarttumaan heidät Prinssi Liknovskin johtajalle, kun hän hakkasi oven huoneeseen, jossa Beethoven lukittu. Onneksi Opmersdorf ryntäsi heidän keskenään ... "

Hitaasti liittyminen romanttiseen kuvaan syntyy - äänellä vaeltavat, epävarmat harmonit, salaperäiset etäääntöjä. Mutta Sonata Allegro, ikään kuin täynnä valoa, erotetaan klassisella selkeydellä. Elastisen ja mobiilin pääosa muistuttaa haitallisesti maaseudun swirlesin viattomia NAGRY - fagot, oboe ja huilu kuin puhuisi keskenään. Aktiivisessa, kuten aina, Beethoven, tärkein osapuolen kehitys on rakennettu pääosan kehittämiseen, laulamaan teema. Requisi valmistelu on huomattava. Orkesteri Triumpling-ääni poistuu äärimmäisen Pianissimoon, Tremolo Litavr korostaa määräämättömän harmonisen vaeltelemisen; Vähitellen, he ovat itselleen muutoksia kuin pääteeman päällikkö, joka alkaa tulostaa Tutti-loistossa - Berliozin ilmaisun mukaan ", kuten joki, rauhalliset vedet, yhtäkkiä katoavat, tulevat jälleen pois hänen Maanalainen kanava vain sitten kaataa melua ja kaatua vaahtoavaa vesiputous. Musiikin selkeästä luokalta huolimatta selkeä purkautuminen aiheista ei ole tarkka altistumisen toisto, joka hyväksyttiin Haudnasta tai Mozartista - se on pakattu enemmän ja teemat näkyvät toisessa orkestroinnissa.

Toinen osa on tyypillinen beethoven Adagio semonaattilomakkeessa, joka yhdistää laulun, melkein laulun teemojen varastoon jatkuvalla rytmisellä pulstaatiolla, joka antaa musiikin erikoiselle energialle, dramatisoivan kehityksen. Pääpeli laulaa viulua Alta, puoli - klarinetti; Sitten pää hankkii intohimoisesti jännittynyt, pieni ääni liuokan orkesterin esittelyssä.

Kolmas osa muistuttaa usein, joka on usein edustettuna haidnan karkean sinfoniassa, koko huumori talonpoikana menneetekstillä, vaikka Beethoven, aloitti toisen sinfonian, mieluummin Scherzo. Alkuperäinen ensimmäinen aihe yhdistää, kuten joitakin folk-tansseja, kaksi dollaria ja kolmipyöräinen rytmi ja rakennettu Fortissimo - Piano, Tutti - erilliset työkaluryhmät. Trio on tyylikäs, intiimi, hitaampi tahti ja mykistetty ääni - kuten massiivinen tanssi korvaa tytön tanssin. Tämä kontrasti esiintyy kahdesti, joten menen muoto ei ole kolme, vaan viisi osaa.

Klassisen meneksen jälkeen lopullinen tuntuu erityisen romanttiselta. Pääosapuolen valossa Raskling Passageissa on liikkeitä joitakin kevyitä olentoja. High puu- ja matala merkkijono työkaluja korostaa hauska, sivupuhallusvarasto. Yhtäkkiä räjähtää alaikäisen soinnun lopullisen puolueen, mutta tämä on vain pilvinen pilvi yleisesti hauskaa. Altistuksen lopussa laukaisu solut sivulla ja huoleton kierrätys päätä yhdistyvät. Tällaisella valolla, joka on yksinkertainen lopullinen, Beethoven ei vieläkään kieltäydy melko laajaa kehityksestä aktiivisella motivoivalla kehityksellä, joka jatkuu koodissa. Hänen vitsailevan hahmo korostaa tärkeimmän teeman yhtäkkiä: yhteisen tauon jälkeen ensimmäiset pianishimo-intonaatin viulut, ulkoasut ovat valmiit, toinen viulu Alta, - ja jokainen lause päättyy pitkälle fermatumilla, ikään kuin on syvä meditaatio ... mutta ei, se on vain humoristinen viivakoodi, ja aiheet täydentävät sinfoniaa.

Symphony numero 5, vähäisiin, tai. 67 (1805-1808)

Orkesteri: 2 huilua, huilu-piccolo, 2 oboe, 2 klarinetti, 2 fagot, vastahinta, 2 sarvi, 2 putkea, 3 trombonia, litraa, merkkijonoa.

Viides sinfonia, joka hämmästyttää lahkonmuotoilua, lomakkeiden pakkaaminen, kehityksen pyrkimys näyttää syntyneeltä yhdellä luovalla impulssissa. Se luotiin kuitenkin pidempään kuin loput. Beethoven työskenteli sitä kolmen vuoden ajan, sillä aikaa lopettaa nämä kaksi sinfoniaa täysin eri luonteeltaan näinä vuosina: vuonna 1806 lyyrinen neljäs kirjoitettiin seuraavassa, pastoraali valmistui samanaikaisesti, sai myöhemmin. 6.

Se oli säveltäjän lahjakkuuden korkeimman kukoistelun aika. Yksi tyypillinen hänelle näkyy, tunnetuimpia kirjoituksia, jotka usein on täynnä energiaa, ylpeä itsekfination, sankarillinen taistelu: Treip Sonata Opus 47, joka tunnetaan nimellä Crazerov, piano Opus 53 ja 57 (Aurora ja AppassionAte - nimet eivät ole Tekijä), Opera "Fidelio", Oratoria "Kristus Mount Eleuhonkaya", kolme kvartetti Opus 59, omistautunut Venäjän suojelus Count AK Razumovsky, piano (neljäs), viulu ja kolminkertainen (piano, viulu ja sello) konsertit, Overture "Coriolian", 32 muunnelmia pianolle pienelle, massalle suurille jne. Säveltäjä on tullut parantumattomalle sairalle, joka on kauhea olla muusikko, - kuurous, joka on oppinut lääkäreiden tuomiosta, melkein sitoutunut Hänen kanssaan: "Vain hyve ja minä velkaa taidetta, jota en tehnyt itsemurhaa". 31 vuotta hän kirjoitti ystävälle, ylpeitä sanoja, jotka tulivat hänen mottonsa: "Haluan tarttua kohtaloon kurkkuun. Hän ei voi lopulta rikkoa minua. Voi, kuinka kaunis elää tuhat elämää! "

Viides sinfonia on omistettu kuuluisalle suojelukselle - Prince Fi Lobkovitz ja Count AK Razumovsky, Venäjän messengeri Wienissä ja kuulosti ensin tekijän konsertina, niin kutsuttu "Akatemia" Wienin teatterissa 22. joulukuuta 1808, yhdessä pastoraalisena. Symphony-numerointi oli sitten erilainen: avaamalla "Akatemia", jota kutsutaan "maaseudun muistoksi", FA Major, ei ollut numeroa 5 ja "iso sinfonia vähemmällä" ^ ^. Konsertti oli hävinnyt asian . Harjoituksen aikana säveltäjä riidasi orkesterin kanssa - hänelle tarjottu maajoukkue, ja hänen kanssaan, jotka kieltäytyivät työskentelemästä hänen kanssaan, oli pakotettu eläkkeelle naapurishuoneeseen, mistä hän kuunteli kuinka hänen musiikkinsa epäröi Kahvin I. zeifrid. Konsertin aikana salaa hallitsi salissa, yleisö istui turkispöydissä ja havaitsi välinpitämättömästi Beethovenin sinfonia.

Seuraavaksi viides tuli suosituin perintösä. Se keskittyy Beethoven-tyylin tyypillisimpiin ominaisuuksiin, hänen luovuudensa perusajatus on kirkkain ja pakattu, joka on yleensä muotoiltu seuraavasti: Taistelun kautta voittoa. Lyhyt kohokuvioitu teemat leikataan välittömästi muistiin. Yksi niistä, jonkin verran muokkaamalla, kulkee kaikkien osien kautta (tällainen vastaanotto lainattu Beethoven, seuraava sukupolvi säveltäjät käyttävät usein). Tietoja tästä päätyypiisestä aiheesta, eräänlainen LeitMotif neljästä muistiinpanosta, jossa on ominaisuus koputtaa rytmi, yksi säveltäjän biografioiden todistuksen mukaan, hän sanoi: "Joten kohtalo koputtaa ovelle".

Ensimmäinen osa avautuu kahdesti toistuvan Fortissimo-teeman kohtalosta. Pääosa on välittömästi kehittynyt aktiivisesti, kiirehtii ylhäältä. Sama kohtalon motiivi alkaa sivupeleistä ja muistuttaa jatkuvasti String Groupin bassosta. Kontrasti hänen puolelta, laulaja ja lempeä, päättyy kuitenkin Cliplax: Koko orkesteri muokattavalla käyttämättömällä tavalla toistetaan kohtalon motiivi. On näkyvä kuva itsepäisestä, tinkimäisestä kamppailusta, joka ylittää kehityksen ja jatkuu uudelleenarvioinnissa. Koska se on tyypillistä Beethoven, Reprise ei ole tarkka altistumisen toisto. Ennen puolueiden kynnystä syntyy äkillinen pysäytys, Oboe-tarjonta tarkkuu rytmisesti vapaata lauseita. Mutta kehitys ei pääty uudelleen: Control jatkaa koodissa ja sen lopputulos on epäselvä - ensimmäinen osa ei anna tuotosta, jättäen kuuntelijan kiireiselle odotukselle.

Säveltäjä kehotti hidas toinen osa minun valikosta. Lopullisessa versiossa ensimmäinen aihe muistuttaa laulua, valoa, tiukkaa ja hillitsemistä ja toinen aihe - Aluksi ensimmäinen vaihtoehto - hankkii kuparin ja Oboy Fortisso, johon liittyy strikes litavre sankarillisia ominaisuuksia. Se ei ole sattumalta, että sen vaihtelevassa prosessissa on slammed ja ahdistunut, muistutus, kohtalon äänen motiivi. Suosikki Beethoven muoto kaksinkertaisen vaihtelut on suunniteltu tarkasti klassisen periaatteita: molemmat teemat esitetään pienemmillä kestot, fade uudet melodiat, moniääninen jäljitelmä, mutta säilyttää aina selkeä, kevyt luonne, tulee entistä tärkeämmäksi ja juhlallinen.

Ahdistus mieliala palautetaan kolmanteen osaan. Tämä on täysin epätavallisen tulkittu Scherzo - ei vitsi lainkaan. Törmäykset jatkuvat, taistelu, joka alkoi Sonata Allegro ensimmäisessä osassa. Ensimmäinen teema on vuoropuhelu - kuutioinen kysymys, joka on tuskin kuultava merkkijonon kuuro-bassossa, vastaa kapean, surullisen melodian viulujen ja ALTO: n tukemaan tuulen. Sen jälkeen ja heille koko orkesteri Fortissimo vaatii kohtalon motiivia: tällaisessa muodossa, tällaisessa muodossa hän ei ole vielä tavannut epäilemättä versiota. Toinen kerta, kun dialoginen aihe kuulostaa epävarmoja, muuttuu ihminen yksittäisille motiiveille, ei saa valmistuttua, miksi kohtalon aihe, toisin kuin kauheampi. Kolmannella ulkonäöllä dialogisen teeman, on sidottu itsepäinen kamppailu: huomaavainen, laulajavaste polyponisesti yhdistää kohtalon motiivi, trepidaatti, rukoilee intonaatioita, ja huipentuma väittää kohtalon voiton. Kuva muuttuu dramaattisesti Trio - Energettisellä Fugatolla, jossa on moottori, gamot-merkki. Täysin epätavallinen reprise Scherzo. Ensimmäistä kertaa Beethoven kieltäytyy ensimmäistä kertaa kokonaan ensimmäisestä osasta, koska se oli aina klassisessa sinfoniassa, kyllästynyt painettu kertausintensiivinen kehitys. Se tapahtuu kuin etäisyydellä: ainoa merkki äänenvoimakkuudesta on pianon vaihtoehdot. Molemmat teemat muuttuvat merkittävästi. Ensimmäiset äänet entistä tarkemmin (merkkijono pizzicato), kohtalon aiheen, menettämisen muodostavan luonteen, syntyy Clarinet Rolls (sitten Oboe) ja Pizzicato Violit, ja jopa vaivattoman timbre ei anna hänen entistä voimaa. Viime kerralla hänen kaikuja kuulevat rullalaudalla ja viuluja; Lopuksi vain PianissiSimo Litavran monotoninen rytmi pysyy. Ja sitten hämmästyttävä siirtyminen lopulliseen tulee. Ikään kuin Timidin säde toivoa, epävarma hakujen poistumisesta, joka lähetetään äänen epävakauden, moduloiva liikevaihto alkaa ...

Häikäisevä valo kelluu kaikkiin finaaliin, joka alkaa ilman taukoa. Victoryn voitto on syntynyt sankarillisen maaliskuun soinnissa, loiston parantaminen ja teho, jonka säveltäjä esittelee ensin tromboneja sinfoniaorkesterille, vastapuolelle ja huilulle Piccololle. Arvo ja suoraan heijastuu täällä Ranskan vallankumouksen aikakauden musiikki - marssivat, uudet, massiiviset juhlat. He sanovat, että Napoleoniset Grenaterit, jotka vierailivat Wienin konsertissa, lopullisen äänen ensimmäisissä äänissä hyppäsi paikoista ja antoivat kunniaa. Massa korostuu aiheiden yksinkertaisuudesta, lähinnä koko orkesterilla, - tarttuva, energinen, ei yksityiskohtainen. Ne yhdistyvät pienemmällä luonteella, jota ei ole loukattu ja kehityksessä, kunnes kohtalon motiivi hyökkää. Se kuulostaa muistutuksen aikaisemmasta kamppailusta ja ehkä, koska tulevaisuuden ennakointi: taistelut ja uhrit tulevat myös. Mutta nyt kohtalossa ei ole entistä muovoista voimaa. Reprise vahvistaa ihmisten voiton. Massan juhlan laajennetut kohtaukset, Beethoven täydentävät Sonata Allegron finaalit suurella koodilla.

Symphony numero 6, FA Major, Or. 68, pastoraalinen (1807-1808)

Orkesteri: 2 huilua, huilu-piccolo, 2 obel, 2 klarinetti, 2 fagota, 2 sarvi, 2 putkea, 2 trombonia, litraa, merkkijonoa.

Pastoraalisen sinfonian syntyminen putoaa Creatiesin keskuskaudella. Lähes samanaikaisesti kynästä, kolme sinfoniaa tulivat ulos, täysin erilaiset luonteeltaan: vuonna 1805 hän alkoi kirjoittaa sankarillisen varaston sinfonia, joka tunnetaan nyt nro 5, ensi vuoden marraskuun puolivälissä, lopettivat lyyrisen neljännen, SI: n -Bemol-major ja vuonna 1807 hän alkoi kirjoittaa pastoraalista. Viimeistely samanaikaisesti alle alaikäisen 1808 kanssa, se on jyrkästi erilainen. Beethoven, joka erosi parantumattomalla sairaudella - kuurous, ei taistele täällä vihamielisellä kohtalolla, mutta kiristää luonnon suurta voimaa, yksinkertaisia \u200b\u200belämän iloja.

Kuten pienempi, pastoraalinen sinfonia on omistettu Beethovenin, Prince F. I. Lobkovitzin ja Venäjän messengerin Wienin, A. K. Razumovskyn. Molemmat he ensin kuulosti suuressa "Akatemiassa" (eli konsertti, joka teki vain yhden tekijän itse instrumentaalisti-virtuoso tai orkesteri hänen valvonnassaan 22. joulukuuta 1808 Wienin teatterissa. Ensimmäinen ohjelman numero oli "Symphony, jonka otsikko on" maaseudun elämästä ", FAMP, nro 5". Vain jonkin aikaa myöhemmin hänestä tuli kuudenneksi. Kylmässä salissa pidetty konsertti, jossa yleisö istui turkispöydissä, ei ollut menestystä. Orkesteri oli kansallinen taso. Beethoven Rehearsal ryntäsi muusikoiden kanssa, työskenteli heidän kanssaan kapellimella I. Zeifrid, ja tekijä vain johti ensi-iltaa.

Pastoraalinen sinfonia on erityinen paikka työstään. Se on ohjelmoitu ja ainoa yhdeksän, ei ole vain yhteinen nimi, vaan myös otsikot kullekin osalle. Nämä osat eivät ole neljä, kunhan se on perustettu sinfoniselle sykliin ja viisi, mikä johtuu ohjelmasta: dramaattinen kuva ukkosta on sijoitettu yksinkertaisuuden maalaismainen tanssi ja rauhallinen finaali.

Beethoven rakasti viettää kesää hiljaisissa kyliä Wienin läheisyydessä, vaeltaa metsien ja niittyjen läpi aamunkoittoa, sateessa ja auringossa, ja tässä viestinnässä syntyi suunnitteli hänen kirjoituksensa. "Kukaan ei voi rakastaa maaseudun elämää kuin minä, Dubbiva, puita, kalliovuoret vastaavat henkilön ajatuksiin ja kokemuksiin." Pastoral, joka itse säveltäjän mukaan vetää tunteita, jotka syntyivät kosketuksista luonnon ja maaseudun maailmaan, on tullut yksi Beethovenin romanttisista esseistä. Ei ihme, että se näki inspiraationsa monia romantiikkaa. Tämä näkyy Berliozin fantastinen sinfonia, Reine Schumanan Symphony, Scottish ja Italian sinfonia Mendelsohn, Symphony Poem "Preludes" ja monet pianopalat lakanat.

Ensimmäistä osaa kutsutaan säveltäjäksi "heräämään iloisia tunteita oleskellessaan kylässä." Mencloginen, toistuva pääaihe, joka kuulosti viulujen, on lähellä kansan tanssia melodioita ja Alto ja Cellon säestys muistuttavat maalaismainen viulun buzz. Useat sivut eivät kontrasti päätä. Kehitys on myös idyllinen, vailla jyrkkiä kontrasti. Pitkä oleskelu yhdellä emotionaalisessa tilassa vaihtelee värikkäitä vertailuja välein, muuttivat orkesterin timbres, voimakkuuden väitteet ja laskusuhdanteet, mikä ennakoi romanttiikan kehittämisen periaatteita.

Toinen osa on "kohtaus stream" - tunkeutuu samojen rauhallisiin tunteisiin. Singing viulu melodia kehittyy hitaasti muiden merkkijonoja, jotka säilytetään koko osassa. Vain lopussa on virran virta ja lintujen rullan puhelu tulee: Trelli Stolia (huilu), Creek Creek (OBOE), käki Cook (klarinetti). Tämän musiikin kuunteleminen on mahdotonta kuvitella, että se on kirjoittanut kuurojen säveltäjä, ei enää kuullut lintu laulua!

Kolmas osa on "talonpoikien iloinen harrastus" - iloisin ja huolimaton. Se yhdistää Beethoven Haydnin opettajan sinfoniaan käyttöön otetut talonpohjaiset tanssit, ja tyypillisesti Beethovenin hiihtäjien terävä huumori. Alkuperäinen osa on rakennettu toistuvaan vertailuun kahdesta aiheesta - kovaa, ja pysyviä itsepäisiä toistoja ja lyyrinen laulaminen, mutta ei ilman huumoria: päiden säestys ei ole tact, ikään kuin kokematon kylämuusalaiset. Seuraava teema, joustava ja sirallinen, läpinäkyvällä redan goboy -laitteessa, johon liittyy viulun, ei myöskään ole koominen sävy, joka antaa sille synkronoinnin rytmin ja yhtäkkiä saapuu fagotan basson. Nopeampia trio, rude spherkum, jolla on terävät aksentit, toistuu jatkuvasti, erittäin kovalla äänellä - ikään kuin kylämuusalaiset pelattiin ehkä ja ilman pahoillani voimia. Alkuperäisen osan toistossa Beethoven rikkoo klassista perinnettä: täydellisen, kaikki aiheet ovat vain lyhyt muistutus kahdesta ensimmäisestä.

Neljäs osa on "ukkosmyrsky. Myrsky "- alkaa heti ilman taukoa. Se on terävä kontrasti koko edeltävän ja on ainoa dramaattinen syvyys sinfonia. Piirrä majesteettinen kuva turvotuselementistä, säveltäjä resorts visuaalisiin vastaanottoihin, laajentaa orkesterin koostumusta, mukaan lukien viidennessä finaalissa, jota ei ole aiemmin käytetty huilu Piccolo ja trombonien sinfonisessa musiikissa. Kontrasti korostetaan erityisen voimakkaasti sillä, että tätä osaa ei ole erotettu naapurimaailmasta: Alkaen yhtäkkiä, se menee myös lopulliseen, jossa ensimmäisten osien tunnelmat palautetaan.

Lopullinen - "paimenet. Iloiset ja kiitolliset tunteet myrskyn jälkeen. " Klarinetin rauhallinen sotku, jolle ranskalainen on vastuussa, muistuttaa paimen sarvien repperia matkan taustalla - ne jäljittelevät ALTO: n ja Sellon säähyt. Työkalun rollbacks kuolee vähitellen etäisyydellä - jälkimmäinen pitää sarvea melodia surdiinilla keuhkokanavien taustalla. Niin epätavallisen päätökseen tämä yksi luonteeltaan Bethovenin sinfonia.

Symphony numero 7, suuri tai. 92 (1811-1812)

Orkesteri koostumus: 2 huilua, 2 buse, 2 klarinets, 2 fagota, 2 sarvi, 2 putkea, litwords, merkkijono.

Kesä 1811 ja 1812, Beethovenin neuvonta kasvihuoneessa käytettyjen lääkäreiden - Tšekin keinona, joka tunnetaan Healing Hot Springs. Kuurous tehosti häntä, hän erosi kauhealla vaivallaan eikä piilottaa häntä muilta, vaikka hän ei menettänyt toivoa kuulon parantamiseksi. Säveltäjä tuntui erittäin yksinäiseksi; Lukuisat rakkauden harrastukset, yrittävät löytää uskollinen, rakastava vaimo (viimeinen - Teresa Malfati, hänen lääkärinsä veljentytär, jonka Beethoven antoi oppitunteja) - kaikki päättyi täysin pettymyksellä. Kuitenkin monien vuosien ajan he omistivat syvän intohimoisen tunteen, joka sai salaperäisen kirjeen 6. heinäkuuta alkaen (kuten perustettu, 1812), joka seuraavana päivänä säveltäjän kuoleman jälkeen löydettiin salaisessa laatikossa. Kuka se aikoo? Miksi ei ollut vastaanottaja ja Beethoven? Tämä "Immortal rakas" tutkijat kutsuivat monia naisia. Ja ihastuttava frivolous Contess Julie Gwickchardi, joka on omistettu kuun Sonatalle ja hänen serkkunsa, charness Teresu ja Josephine Bruunswick ja naiset, joiden kanssa säveltäjä tapasi Teplice - laulaja Amalia Zebald, kirjailija Rachel Levin ja T-l. Mutta mysteeri, kuten näkyy, ei koskaan sallita ...

Kasvihuoneessa säveltäjä tutustui suurimpiin nykyaikaisiin, jonka tekstit hän kirjoitti paljon kappaleita ja vuonna 1810 OED - musiikkia tragediaan "Egmont". Mutta hän ei tuottanut mitään Beethoven, paitsi pettymys. Kasvihuoneissa Saksan lukuisat hallitsijat salaiselle kongressille olivat täynnä vesillä olevan hoidon tekosyynä, mikä asentanut voimansa voimansa Napoleonin torjunnassa, joka alaise Saksan pääminaisuuksia. Heistä oli Weimarin herttua, johon kuuluu hänen ministeri, salainen neuvonantaja Goethe. Beethoven kirjoitti: "Cut-Air tykkää Goethe enemmän kuin runoilija". Tarina on säilynyt (aitous ei ole todistettu) romanttisesta kirjailija Bettina von Arnim ja kuva taiteilija muistuttaa, piirtämällä Beethovenin ja Goethe: runoilija, kävelemässä ja poistamalla hatun, alustavasti kumarsi Prinssit ja Beethoven, jotka ovat asettuneet kätensä takana ja rohkea hänen päätään päättäväisesti läpi väkijoukonsa.

Seitsemännen sinfonian työtä käynnistettiin, luultavasti vuonna 1811 ja päättyi, kun käsikirjoituksen kirjoitus voi 5, ensi vuonna. Se on omistettu laskemaan M. FRisi, Wienin suojelija, jonka Beethoven toimi usein pianisina. Premiere järjestettiin 8. joulukuuta 1813, kirjailijan hallinnoinnissa hyväntekeväisyyskonsertissa Warriorien hyväksi, vammaiset Wienin yliopiston salissa. Parhaat muusikot osallistuivat suorituskykyyn, mutta konsertin keskustuote ei ollut lainkaan "melko uusi Beethovenin sinfonia", kuten ohjelma ilmoitti. Heistä tuli lopullinen numero - "Victory Wellington, tai taistelu vitatoijalle", meluisa taistelukuva, jonka inkarnaatiolla ei ollut tarpeeksi orkestria: kaksi sotilaallista orkesteria, joilla oli valtavat rummut ja erikoiskoneet, jotka toistavat ääniä tykki ja kivääri suolat. Se oli tämä essee, nerokas säveltäjä, oli upea menestys ja toi uskomattoman määrän puhdasta kokoelmaa - 4 tuhatta gulmaa. Ja seitsemäs sinfonia läpäisi huomaamatta. Yksi kriitikot kutsuivat sitä "mukana" vitatori "taisteluun".

Se aiheuttaa hämmästystä, että tämä suhteellisen pieni sinfonia, nyt niin suosikki yleisö, näennäisesti läpinäkyvä, selkeä ja valo, voi aiheuttaa väärinkäsityksiä muusikoista. Ja sitten erinomainen pianoopettaja Friedrich Vic, isä Clara Schumann uskoi, että vain juoppo voisi kirjoittaa tällaista musiikkia; Prahan konservatorion Dionis Weberin perustajajohtaja ilmoitti, että tekijä oli melko kypsä hullu talo. Hänet rakennettiin Ranskan: Castille Blass nimeltään lopullinen "musiikki hullu" ja fetis - "sukupolvi korotetun ja sairaan mielen." Mutta Glinkassa hän oli "käsittämätön kaunis" ja Beethoven R. Rollanin luovuuden paras tutkija kirjoitti hänestä: "Merkittävä suuryritys - itse lääkäri, vapaus, voima. Tämä on hullu tuhlata mahtavia, epäinhimillisiä voimia - jätteitä ilman aikomusta, ja hauskaa sikein joen tähden, joka puhkesi rannalta ja tulvista kaiken. " Säveltäjä arvosteli sitä erittäin korkeana: "Paras teosten joukossa voin ylpeänä huomauttaa LA-suuren sinfonian."

Joten, 1812. Beethoven kamppailee yhä kasvava kuurous ja kohtalon muutokset. Galeegenstadtin traagisten päivien takana, viidennen sinfonian sankarillinen taistelu. Sanotaan, että yhden viidennen teloituksen aikana ranskalaiset grenaderit Symphony nousi ja antoivat kunnia - niin paljon hän tunkeutuu suuren ranskalaisen vallankumouksen musiikin henkeen. Mutta eivät ole sama intonaatio, ei samat rytmit ääni seitsemännessä? Siellä on hämmästyttävä synteesi kahden johtavan beethoven - voiton ja sankarillisen ja tanssilajin simphonismin johtavista kuviollisista palloista, jolloin tällainen täydellisyys sisälsi pastoraalisesti. Viides oli kamppailu ja saavuttanut voiton; Täällä - voiman lausunto, voiton voima. Ja se ilmenee tahattomasti ajatus siitä, että seitsemäs on valtava ja välttämätön vaihe matkalla yhdeksännen sinfonian lopulliseen. Ilman apotheosisia luotu siinä, ilman todella valtakunnallista iloa ja voimaa, joka kuulee seitsemännen, Beethovenin, luultavasti ei voitu tulla * hetkellinen "rulla, miljoonat".

Ensimmäinen osa avautuu laajalla majesteettisella merkinnöllä, Beethovenin kirjoittaman perusteellisin ja käyttöönottoon. Vakaa, vaikka hidas kasvu valmistaa myöhemmän todella jännittävän kuvan. Hiljaa, silti kuulostaa hitaasti pää aiheen elastisella, ikään kuin tiukka kierretty jousi, rytmi; Hupun ja OBOE-timbrat antavat sille pastorialisuuden ominaisuudet. Contemporaries peittivät säveltäjä tämän musiikin erittäin ensisijaiselle luonteelle, hänen maalaismainen naiivi. Berlioz näki Rondo talonpojat hänessä, Wagner - talonpoika häät, Tchaikovsky - maaseudun kuva. Sillä ei kuitenkaan ole huolimaton hauskaa siinä. A. N. Serovin oikeudet, jotka käyttivät ilmaisua "sankarillinen idylli". On erityisen selvää, että kun aihe kuulostaa toisen kerran - jo koko orkesterilla, osallistuu putkien, ranskalaisen sarven ja Litavr-järjestelmään, joka liittyy kaduille ja vallankumouksellisten ranskalaisten kaupunkien neliöihin. Beethoven mainitsi, että seitsemännen sinfonian kirjoittaminen, kuvitelin melko tiettyjä kuvia. Ehkä tämä oli kapinallisten ihmisten kauhean ja epätodennäköisen hauskan kohtauksia? Koko ensimmäinen osa lentää pyörremyrskynä, ikään kuin sama hengitys: koko rytmi läpäisee pää- ja puoli - alaikäiset, värikkäillä modulaatioilla ja fanfare-lopullisella ja kehityksellä - sankarillinen, jossa on poliisi, ja Viehättävä maisemakoodi ECHOn ja Roll-Drawing Forest Hornsin kanssa (ranskalainen sarvi). "On mahdotonta välittää sanoja, joihin se on ääretön monimuotoisuus yhtenäisyydessä, on hämmästyttävä. Vain sellaiset paksilla, kuten Beethoven, voivat selviytyä tällaisesta tehtävästä, ei tarvitse kuuntelijoiden huomiota ilman jäähdyttämistä hetken ... "- kirjoitti Tchaikovsky.

Toinen osa on inspiroiva Allegretto - yksi maailmanmodekonian ihmeellisistä sivuista. Jälleen rytmin hallitseminen, jälleen massan kohtauksen vaikutelma, mutta mikä on kontrasti verrattuna ensimmäiseen osaan! Nyt se on surullisen kulkueen rytmi, suuren hautajaisen kulkueen kohtaus. Musiikki on surullinen, mutta koottu, hillitä: ei voimaton suru - rohkea surua. Se on sama joustavuus tiukasti kierretty keväällä, kuten ensimmäisen osan hauskaa. Kokonaissuunnitelma sekoitetaan intiimimpien, kammion jaksojen kanssa pääteemana kuin jos tarjousmelodia on kuin "siirtyminen", muodostaa kevyt kontrasti. Mutta koko ajan reitin rytmi ylläpidetään tasaisesti. Beethoven luo monimutkaisen, mutta epätavallisen ohut kolmiosainen koostumus: reunojen varrella - vastapuolen vaihtelut kahdessa aiheessa; Keskellä suurta trio; Dynamic Recise sisältää Fugaton, joka johtaa traagiseen huipentumiseen.

Kolmas osa on Scherzo - sateisen hauskan suoritusmuoto. Kaikki ryntää, etsii jonnekin. Tehokas musiikkivirta on täynnä nopeaa energiaa. Kaksi kertaa toistuva trio perustuu Säveltäjälle, jonka säveltäjä itse tallentaa kasvihuoneessa ja muistuttaa jättiläisen kiehuvan naigryä. Kuitenkin, kun toisto (Tutti, Litavren taustalla) kuulostaa suuresta luonnollisesta voimasta majesteettisesta sankesta.

Symphony Final edustaa "jonkinlaista Vakhanaliy-ääniä, useita maalauksia, joita esiintyy epäitsekästä hauskaa ..." (Tchaikovsky), hän "toimii edelleen. Äänin tulinen virtaus, kun laava on vihainen kaikesta, mitä hän vastustaa ja seisoo matkalla: liekki musiikki on ihastunut ehdoitta "(B. Asafyev). Wagner kutsui Dionysian festivaalin lopulliseksi, tanssin apoteumista, Rolland - myrskyinen Kermesse, folk juhlava kävelee Flanderissa. Yksinkertaisesti yhdistää erilaisia \u200b\u200bkansallisia alkuperää tässä ruskeassa pyöreässä liikkeessä, yhdistää tanssirytmit ja maaliskuu: pääosastossa Ranskan vallankumouksen tanssilauluja kuuluu, jossa Ukrainan hangoan liikevaihto on vuorattu; On kirjoitettu Unkarin Chardasin hengessä. Tämä koko ihmiskunnan päätyy sinfonia.

Symphony numero 8,

fA Major, Or. 93 (1812)

Orkesteri koostumus: 2 huilua, 2 buse, 2 klarinets, 2 fagota, 2 sarvi, 2 putkea, litwords, merkkijono.

Kesällä 1811 ja 1812, jonka Beethoven käytti lääkäreiden neuvoa Tšekin Teplice-lomakeskuksessa, hän työskenteli kahdella sinfonia - seitsemäs, päättyi 5. toukokuuta 1812 ja kahdeksas. Se kesti sen luomisessa vain viisi kuukautta, vaikka se on ehkä ajatellut vuonna 1811. Pienien asteikkojen lisäksi ne yhdistyvät orkesterin vaatimattomalla koostumuksella, säveltäjän viime kerralla kymmenen vuotta sitten - toisessa sinfoniassa. Toisin kuin seitsemännen, kahdeksannen klassisen ja muodossa ja hengessä: Huumori ja tanssirytmit läpäisevät, se suoraan kaiutti Beethovenin opettajan symphoneja, hyvänä "Pope Gaidna". Valmiit lokakuussa 1812 G ° Kyllä, hän kuulosti ensimmäisen kerran Wienissä tekijän konsertissa - "Akatemiassa" helmikuussa 27. helmikuuta 1814 ja voitti välittömästi tunnustuksen.

Tanssilla on tärkeä rooli syklin neljässä osassa. Jopa ensimmäinen Sonataya Allegro alkaa tyylikäs menetti: tärkein osapuoli, mitattu, gallantti jouset, on selvästi erotettu sivulta puolueesta. Sivu ei ole kontrast pääasiassa, mutta siinä on oltava vaatimaton orkesteripohja, armo ja armo. Pää- ja sivun värähuvuus ei kuitenkaan ole klassikko: tällaiset värikkäitä vertailuja vastaamme vasta myöhemmin romantti. Kehitys - tyypillisesti Beethovenskaya, määrätietoinen, tärkein osapuolen aktiivisella kehityksellä, menettää minuettinsa. Vähitellen se hankkii ankaran, dramaattisen äänen ja saavuttaa voimakkaan pienen huipentuman Tutti, jossa kanoninen jäljitelmä, terävä Sforzando, synkronit, epävakaa harmoniot. On jännittynyt odotus siitä, että säveltäjä pettää tärkein osapuolen, häipymisen ja voimakkaasti (kolme forte), joka kuulostaa orkesterin bassosta. Mutta tällaisessa valossa klassinen sinfonia, Beethoven ei kieltäydy koodeja, jotka alkavat toisena kehityksenä, täynnä humoriavaikutuksia (vaikka huumori on riittävän raskas - saksaksi ja itse asiassa Beethoven Spirit). Kokooppinen vaikutus sisältyy myös viimeisimpiin takin, joka on täysin yllättäen viimeistely osa mykistettyjen sointujen valmistumisen valmistumisen jälkeen piano Pianissille.

Niin tärkeä on yleensä hidas osa Beethovenia täällä, se korvaa kohtalaisen nopean SCREEZ: n samankaltaisuuden, jota korostuu tahtiin - Allegretto SOCHANDOn tekijänoikeudella. Kaikki läpäisee Metronomin sopimattoman koputuksen - Wien Music Master I. N. Melzelin keksinnöt, jotka saattavat asentaa kaikki tahtiin absoluuttisen tarkkuuden. Metronome, ilmestyi juuri vuonna 1812, kutsui sitten musiikillisen kronometriksi ja oli puinen anvilli vasaralla, tasaisesti leikkuulaitteilla. Aihe tällaisessa rytmissä, kahdeksannen sinfonian parhaana, koostuu Beethovenista Melzelin kunniaksi. Samalla yhdistykset syntyvät jonkin uusimmista haidnan symphoneista (nro 101), jota kutsutaan "kelloiksi". Vakiossa rytmisessä taustalla on hauska vuoropuhelu valon viulujen ja raskaan matalan merkkijonon välillä. Huolimatta osan pienoisuudesta se rakennettiin Sonata-muodon lainsäädännön nojalla ilman kehitystä, mutta koodilla, erittäin pienellä, käyttämällä toista humoristista vastaanottoa - ECHO: n vaikutus.

Kolmas osa on merkitty valikosta, joka korostaa säveltäjän palauttamista tähän klassiseen tyylilajikkeeseen kuusi vuotta valikosta (neljännessä sinfonia). Toisin kuin ensimmäisen ja neljännen sinfonian humoristinen talonpoika menneet, tämä muistuttaa upeasta tuomioistuimen tanssista pikemminkin. Erityinen suuruus antaa hänelle lopulliset huutomerkit kuparityökaluista. Kuitenkin epäilystä on vangittu, että kaikki nämä selkeästi jäsenten aiheet, joilla on runsaasti toistoja, ovat vain hyvästä säveltäjälle säveltäjä klassisten kanonien yli. Ja triossa se huolellisesti toistaa vintage-näytteet, jotta vain kolme orkesteripuoluetta ensimmäisessä äänessä. Selloon ja kaksinkertaisen basson alle hevoset suorittavat aiheen, joka katsoo voimakkaasti vanhan saksalaisen tanssin grosfatherin ("isoisän"), joka kaksikymmentä vuotta myöhemmin "karnevaalissa" tekee symbolin filireelsin taaksepäin. Ja jälkeen Trio, Beethoven vain toistaa menu (Da Capo).

Rajoittamattomin Rapid Finaalissa myös hallitsee tanssin ja nokkela vitsejä. Orchestral-ryhmien vuoropuhelut, rekisterien ja dynamiikan muutos, äkilliset aksentit ja taukoja lähetetään komediapelien ilmakehään. Escortin, kuten metronomin, ulosteesta toisessa osassa, yhdistää tanssin pää- ja kelvolliset puolueet. Sonata Allegron ääriviivojen pitäminen Beethoven toistaa tärkeimmät teemat viisi kertaa ja tuo lähemmäksi, joten Rondo Sonatan muoto, niin suosikki puoliksi juhla-tanssifinaalissaan. Erittäin lyhyt puoli näyttää kolme kertaa ja hämmästyttää epätavallisia värikkäitä sävyisiä suhteita tärkeimpien osapuolten kanssa, vain viimeisessä toiminnassa, joka esittää päääänen, kuten vähennetään poikkeamassa muodossa. Ja loppuun asti, mikään ei varjossa elämän lomalla.

Symphony Number 9, jossa on päällystetty kuoro outoa "iloa" Schiller, Re Minor, Or. 125 (1822-1824)

Orkesteri koostumus: 2 huilua, piccolo huilu, 2 buse, 2 klarinetti, 2 pojat, vastahyökkäys, 4 ranskalainen sarvi, 2 putkea, 3 trombonia, suuri rumpu, linja, kolmio, levyt, merkkijonot; Lopullisissa 4 solistilla (Soprano, Alto, Tenor, Bass) ja kuoro.

Grand Ninth Symphony työskentelee kaksi vuotta Beethovenista, vaikka suunnitelma kypsyi koko luovan elämän aikana. Jopa ennen siirtymistä Wieniin 1790-luvun alussa hän unelmoi musiikkia, Stanzaa Stanzan, kaikki ODU: n "Schillerin iloksi"; Ulkonäkö vuonna 1785, se aiheutti nuorten ennennäkemättömän innostuksen kiihkeästi veloittamaan veljeskunnan, ihmiskunnan yhtenäisyyden. Monta vuotta on ollut ajatus musiikillisen inkarnaatiosta. Alkaen kappaleen "Keskinäinen rakkaus" (1794), tämä yksinkertainen ja melodian yksinkertainen ja suuruus syntyi vähitellen, mikä oli tarkoitettu monumentaalikuoron ääniin kruunaamaan Beethovenin työtä. Symphonyin ensimmäisen osan näyte säilytti 1809-muistikirjassa, Skierzo Sketch - kahdeksan vuotta ennen sinfonian luomista. Ennennäkemätön ratkaisu - saadaan aikaan sana lopulliseen - tehtiin säveltäjä pitkien vaihtelujen ja epäilyjen jälkeen. Takaisin heinäkuussa 1823, hän aikoi suorittaa yhdeksännen tavallisen instrumentaalisen osan ja ystäviksi muistutti jopa jonkin aikaa sen jälkeen, kun ensi-ilta ei jättänyt tätä aikomusta.

Lontoon Symphony Societyin viimeisen sinfonian tilaus. Hänen kuulumisensa Englannissa oli niin suuri, että säveltäjä oletettiin menemään Lontooseen kiertueella ja jopa liikkua ikuisesti. Wienin ensimmäisen säveltäjän elämä oli vaikeaa. Vuonna 1818 hän tunnusti: "Tulin lähes, kunnes koko köyhyys ja samalla pitäisi teeskennellä, että en tunne mitään puutetta." Beethoven on ikuisesti velkaa. Usein hän joutuu pysymään kotona koko päivän, koska hänellä ei ole kenkiä. Teosten julkaisut tuovat merkityksettömiä tuloja. Deep Charrin antaa hänelle Karlin veljenpoikan. Hänen veljensä kuoleman jälkeen säveltäjä tuli hänen huoltajansa ja taisteli pitkään hänen arvoton äitinsä kanssa, joka pyrkii sieppaamaan poikaa tämän "kuningatar yön" vaikutuksesta (Beethovenin kanssa Viimeisen Opera Mozartin salaperäiset sankarit). Setä unelmoi, että Karl olisi rakastava poika ja olisi läheinen mies, joka sulkee silmänsä kuolemaansa. Kuitenkin veljenpoika on kasvanut väärin, tekopyhä leivän, moottorin, joka ajoi rahaa rahapelien tritonissa. Hämmentynyt kortti veloissa, hän yritti ampua, mutta selviytyi. Beethoven oli niin järkyttynyt, että yhden kaverin mukaan välittömästi muuttui rikki, voimaton 70-vuotias vanha mies. Mutta Rollan kirjoitti, "kärsinyt, kerjäläinen, heikko, yksinäinen, surun vilkas suoritusmuoto, joka kieltäytyi ilosta, iloa itselleen antamaan sille maailmalle. Hän menee hänelle kärsimyksestä, kuten sanoi itseään näillä ylpeillä sanoilla, jotka välittävät elämänsä olemuksen ja ovat jokaisen sankarillisen sielun mottoon: kärsimyksen kautta. "

Preussia Friedrich-Wilhelm III: n yhdeksännen sinfonian ensi-ilta, Saksan kansallisen vapautuksen taistelun sankari Napoleonia vastaan, järjestettiin 7. toukokuuta 1824 Wienten teatterissa "Kärntenin portilla" Seuraava tekijän konsertti Beethoven, ns. "Akatemia". Säveltäjä, joka vain menetti kuulonsa, oli juuri näytetty, seisoi ramppia, vauhtia kunkin osan alussa ja teki Wienin Kapel Magester I. Smalafin. Vaikka takia on vähäinen määrä harjoituksia, vaikein työ oli tarkoitus huonosti, yhdeksännen sinfonia teki välittömästi upean vaikutelman. Beethoven oli tyytyväinen, että muutokset pidettiin enemmän kuin yhteisöjen tuomioistuimen etiketin säännöt tapasivat keisarillisen perheen ja vain poliisin interventio pysähtyi suosionosoituksista. Kuuntelijat heittivät hattujen ilmassa ja nenäliinalla, jotta säveltäjä voi nähdä yleisön innostusta; Monet huusivat. Jännityksen kokemuksesta Beethoven menetti tunteensa.

Yhdeksännen sinfonia tiivistää Beethovenin värit sinfonia tyylilajikkeessa ja ennen kaikkea sankarillisen idean inkarnaatiossa, kamppailun ja voiton kuvat, - Quest alkoi kaksikymmentä vuotta ennen sankarillista sinfoniaa. Yhdeksässä hän löytää eniten monumentaalista, eeosta ja samalla innovatiivisella päätöksellä, laajentaa musiikin filosofisia valmiuksia ja avaa uusia tapoja XIX vuosisadan Symphonisteille. Johdanto Sama sana helpottaa käsitystä monimutkaisesta säveltäjän suunnitelmasta kuuntelijoiden laajimmille piireille.

Ensimmäinen osa on suuren mittakaavan sofate allegro. Pääpuolueen sankarillinen aihe on vähitellen syntynyt salaperäisestä, kaukaisesta, epämuodostuneesta buzzista, ikään kuin kaaoksen kuilusta. Kuten salama, lyhyet, mykistetyt merkkijonot, jotka ovat vähitellen vahvempia, keräävät energinen kova teema alaspäin alaspäin pienempää raittiista, jossa on katkoviivainen rytmi, joka julistettiin lopulta kaikkien orkesterien kanssa (kupariryhmä vahvisti - Ensimmäistä kertaa sinfoniaorkesteri sisälsi 4 ranskalaista sarvea). Mutta aihe ei ole päällä, rullattu kuiluun ja noutaa sen uudelleen. Thutti Canonical Rullatut rullat, Sharp Sforzando, äkilliset soinnut piirtävät avautuvan itsepäisen kamppailun. Ja välittömästi vilkkuu Hope-säteestä: Puisten tuulien kaksi äänen laulaminen ensimmäistä kertaa tulevaisuuden teeman motiivi tulee näkyviin. Lyyrisissä, kirkkaimmissa sivujuhlissa, huokaat kuullaan, mutta suuri tai pehmennysulfaatti, ei anna vastenmielistä. Hidas, vaikea kasvu johtaa ensimmäiseen voittoon - sankarillinen lopullinen puolue. Tämä on tärkein, nyt energisesti silmiinpistävä, joka hyväksyttiin koko orkesterin suurina rullauksissa. Mutta jälleen kaikki rikkoo kuiluun: kehitys alkaa kuin altistuminen. Kuten valtava valtameri, musiikilliset elementit, jotka laskevat alas, maalaamalla ankaraa taistelun suuria maalauksia vakavilla vaurioilla, kauheilla uhreilla. Joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä valovoimat ovat loppuneet ja haudan hauta on yhdistetty. Represin alku tapahtuu suoraan kehityksen harrasta: ensimmäistä kertaa tärkeimpien osapuolten motiivi kuulostaa suurina. Tämä Harbinger on kaukana vielä voitto. Totta, juhla ei ole pitkä - tärkein pieni tonalitys uudelleen uudelleen. Ja vaikka lopullinen voitto on vielä kaukana, toivottavasti kevyet aiheet ovat suuremmassa paikassa kuin näyttelyssä. Laajennettu koodi on kuitenkin toinen kehitys - johtaa tragediaan. Taustalla hämärästi toistuva uhkaava laskeva kromaattinen gamma, suru maaliskuu äänet ... ja henki ei ole rikki - osa päättyy voimakkaaseen sankarillisen tärkeän teeman.

Toinen osa on ainutlaatuinen Scherzo, joka on täynnä yhtä itsepäinen taistelu. Hänen suoritusmuodostaan \u200b\u200bsäveltäjä otti tavallista monimutkaisempaa, rakentamista ja ensimmäistä kertaa perinteisen kolmen osan DA Capoon äärimmäiset osat kirjoitetaan sonaattimuodossa - altistumisella, kehityksellä, reprise- ja koodilla. Lisäksi huimauksen nopean tahdin teema on asetettu polyfonisesti fugaton muodossa. Yksi energinen akuutti rytmi tunkeutuu kaikki Scherzo, joka lyötiin kuin inhomasibulivirta. Crestissä lyhyt sivulohko ponnahtaa ylös - häpeällisesti rohkea, tanssissa vuorotellen, joista voit kuulla tulevaisuuden teeman ilon. Taitava kehitys - Polyfoniset kehitystekniikat, orkesteriryhmien vertailu, rytmiset keskeytykset, kauko-alan modulaatiot, äkilliset tauset ja uhkaavat soolo-litsavr - on kokonaan rakennettu pääosaston motiiveihin. Trion alkuperäinen ulkonäkö: terävä koko, tempo, lada - ja grillaus staccatoum ilman taukoa tuo täysin odottamattoman aiheen. Lyhyt, keksinnöllinen muuttuja useissa toistoissa, se on yllättävän muistuttaa venäläistä tanssia, ja jossakin muunnelmissa jopa kuuli harmonisten eheyden (ei sattumalta, kriitikko ja säveltäjä A. N. Serov löysi Camarinskayan samankaltaisuuden!). Kuitenkin trion intonaatio liittyy läheisesti koko sinfonian kuvio maailmaan - tämä on toinen, yksityiskohtaisin luonnos teemasta ilon. SCRECHin (DA COON) ensimmäisen osan tarkka toisto johtaa koodiin, jossa trion aihe ponnahtaa lyhyt muistutus.

Ensimmäistä kertaa sinfoniassa Beethoven tuo hitaasti osaan kolmanteen paikkaan - tunkeutui, filosofisesti syvällinen Adagio. Se vuorottelee kaksi aihetta - molemmat valaistuneet suuret, rauhassa. Mutta ensimmäinen on hehkutus, merkkijonojen arkistot, joilla on erityinen tuulet, "tuntuu loputtomalta ja toistuvat kolme kertaa, kehittyvät vaihtelujen muodossa. Toinen, unelmoiva, ilmeikäs spinoin melodia muistuttaa lyyrisiä hitaita Waltzia ja palauttaa uudelleen, muuttamalla vain tonility ja orkesteripohja. Koodissa (ensimmäisen aiheen viimeinen vaihtelu) kahdesti terävällä kontrastilla, sankarillinen houkuttelevat fanfares ovat rikki, ikään kuin muistutat, että taistelu ei ole valmis.

Sama kertoo lopullisen alkuun, joka avautuu määrittelemällä Wagner, traaginen "fanfare kauhu". Hän on vastuussa sellon valinnasta ja kaksinkertaisesta bassosta, ikään kuin aiheuttaa ja hylkää edellisten osien teemat. Seurauksen jälkeen "kauhu fanfare" on kummitus taustalla sinfonia, sitten - Scherzon motiivi ja lopulta kolme tahdikkua Singeling Adagio. Jälkimmäinen näyttää uuteen motiiviin - puiset tuulet laulavat sen, ja saapuvat vastaamaan hänelle ensimmäiset äänet vahvistavat voimakkaasti, suoraan siirtymään ilon aiheeseen. Tämä soolo sello ja kaksinkertainen basso on hämmästyttävä löydettävä säveltäjä. Laulu, joka on lähellä kansan, mutta Beethovenin nero muuttuu yleiseen korkealaatuiseen, tiukkaan ja hillitsemään, kehittyy vaihteluketjussa. Maadoitus Grandiin liittymään ääni, ilon aihe huipentuma on yhtäkkiä hajottaa uudesta hyökkäyksestä "kauhu fanfare". Ja vain sen jälkeen, että viimeinen muistutus traagisesta taistelusta tulee. Entinen instrumentaalinen puhuminen uskotaan nyt soolo-bassiin ja siirtyy Schiller-runojen ilon aiheesta:

"Joy, liekki paljasta,
Paradise Spirit lensi meille
Isäinen sinulle
Tulemme kirkkaan temppeliin! "

Chorus poimii kuoro, aiheen vaihtelevuus jatkuu, jossa solistit, kuoro ja orkesteri osallistuvat. Mikään ei ylitä juhlaa, mutta Beethoven välttää yksittäisiä, väritysfinaaleja erilaisten jaksojen kanssa. Yksi niistä on messinkiorkesteri, jossa messinki, shokki, solistinen tenor ja mies kuoro, korvataan yhteisellä keskustalla. Toinen - keskittynyt upea kuoro "Rewind, miljoonat!" Ainutlaatuisella taitolla säveltäjä tuo Polyfonisesti ja kehittää molempia teemoja - teemaa kuorolle ja teemasta korostaen enemmän ihmiskunnan yhtenäisyyden festivaalin suuruutta.