Joka muodostaa musiikillisen työn yhtenäisyyden. Aihe: musiikillisen työn yhtenäisyys

Reititys

Aihe: "Yhtenäisyys musiikkityöstä".

Aiheen tarkoitus

Peräkkäin

Aiheen pääpaino.

Tiedä musiikillisen työn osapuolten yhtenäisyydestä.

Tutustu perinteen käsitteen musiikkiin.

Yhteenvetona tietoa musiikillisen allekirjoitusmallin, harmonian, rytmin, dynamiikan, niveltämisen keinoista.

Suunniteltu tulos

1. Muodosta kyky kuunnella ja kuulla musiikillisen työn.

2. Jotta voitaisiin analysoida musiikillista materiaalia käyttäen tuloksena olevaa teoreettista tietämystä ja taitoja.

3. Jotta voisit luoda rytmistä koostumuksia musiikilliseen työhön.

Aihe

Kognitiivinen

Sääntely

Kommunikaatio

Henkilökohtainen

1. Tietää musiikillisen työn rakenteesta.

2. Jotta voisimme havaita kuuloa ja analysoida erilaisten säveltäjien musiikkia.

3. Jotta voitaisiin erottaa musiikillisen musiikin musiikillisen ilmaisun.

Yleinen koulutus:

1. Muodosta oppitunnin tarkoitus itsenäisesti.

2. Etsi olennaisia \u200b\u200btietoja (oppikirjan materiaaleista ja opettajan tarina).

3. Asenna hankitun tietämyksen, tutkimustoiminnan kohteen välinen suhde.

4. Tietojen jäsentäminen.

VOLOLAGE Itsesääntely

Valvontakoulutustoimet ryhmissä, parit (viestintä yhteistyössä)

Formariari tuntuu kauniilta.

Avaruuden järjestäminen

2. Melu-soittimet;

3. Syntetisaattori;

4. Nauhinta;

5. Tietokone.

I. vaiheessa. Toimintojen motivaatio

II. Vaihe koulutus ja koulutustoiminta

Opinnot

Koulutustehtävät

Yleiset oppimistoimet

Diagnostiikka

tehtävät

Kognitiivinen

Sääntely

Kommunikaatio

Henkilökohtainen

Teeman opetus

tarkoitus

Peräkkäin sijainti olosuhteiden määrittämiseksi musiikillisen työn eheyden määrittämiseksi.

Tehtävänumero 1.

Mitä musiikillisen harjoituksen yhtenäisyys muodostuu?

Vollage-itsesääntely.

Positiivinen viittaa kognitiiviseen toimintaan, parantaa taitoja.

Suulliset vastaukset, jotka suorittavat luovia tehtäviä.

Tehtävänumero 2.

Mitä perinteiden ja innovoinnin tuntemuksen lisäksi auttaa meitä tietämään pahoillani?

Suorittaa koulutus- ja koulutustoimet toteutuneessa henkisessä muodossa.

Vollage-itsesääntely.

Muodostavat tunteen kauniista.

Kysymyksiä tietojen selkeyttämiseksi. Suulliset vastaukset.

Tehtävänumero 3.

Mitkä ovat musiikillisen ilmaisun tärkeimmät keinot?

Syynä olevien suhteiden luominen tehdä yleiset päätelmät.

Tietoinen niiden toimien puutteesta.

Arvioida riittävästi saavutuksiasi, tietoinen vaikeuksista.

Osoittavat kyvyn itsensä pakottaa toimintaansa.

Suorittavat luovia tehtäviä.

Tehtävänumero 4.

Kuuntele Antraten K.IIItoiminta Opera R. Wagner "Lorangery". Kysymys: Onko mahdollista hyväksyä, että tämän musiikin vaikutuksen vahvuus liittyy kaikkien sen ilmeikäs varojen yhtenäisyyteen? Tule esiin ja suorita rytmi musiikilliseen työhön.

Toteutetaan analyysien, synteesin, vertailujen ongelmien ratkaisemiseksi.

Rakenne.

Ohjaus.

Korjaus.

Arvio.

Vollage-itsesääntely.

On motivoitunut oppimiseen.

Hyväksy musiikillisen työn kuulemisanalyysi.

Tarkoitus: Koska opiskelijat ymmärtävät musiikillisen työn yhtenäisyyden käsitteen merkityksen

Itse

Työ

Kohdetulos

Puu

Kognitiivinen

Sääntely

Kommunikaatio

Henkilökohtainen

Kysymyksiä. M. onko mahdollista yhdistää tärkein asia musiikillisen ilmaisun keinoin? Onko mahdollista asentaa, kumpi on ensimmäinen, mikä on viimeinen? Miten musiikkityö on?

Opi löytämään tärkeimmät ilmaisevat musiikkia eri teoksissa.

Yksittäisten sanojen, musiikkiehtojen, käsitteiden jakaminen ja ymmärtäminen.

Keskity tietojärjestelmään: erottaa uusi opettajan avulla tunnetuksi jo tunnetuksi.

Osallistu vuoropuheluun luokassa.

algoritmin muodostuminen sen toiminnasta, käännös
ulkoinen puhe sisäisessä suunnitelmassa.

III vaiheessa. Henkinen muuntimen toiminta

Motivoivainen osa.

Kysymys: Mikä on musiikillinen työ?

Vastaukset: Musiikkituote - essee, joka koostuu äänistä tekstillä tai ilman tekstiä äänellä tai työkaluilla.

Opettaja : Musiikkityö on yksi koko, kuten kaikki taideteokset.

Uuden tiedon avaaminen.

Kysymys: jllekonko säveltäjä käyttää säveltäjä, mikä luo musiikillisen työn?

Lapset: melodia, harmoniaa, rytmiä, tie, Timbre.

Työ ryhmissä.

Lisääntymisestä:

1 oppikirja sivu sivulla 35.36 - Vastaa kysymykseen:

Mikä muodostaa musiikillisen työn yhtenäisyyden?

2 Ryhmä - Tutorial sivulla 37, 38 - Vastaa kysymykseen:

Mitä perinteiden ja innovoinnin tuntemuksen lisäksi auttaa meitä oppimaan paremmin

musiikki koostumus?

Euristinen tehtävä 3 ryhmää termejen ehtojen tekstissä, mikä

karakterisoida musiikillisen ilmaisun tärkeimmät keinot.

(Konserni tarjoaa 5 korttia ja erikseen 5 sivun nimittämistä)

1. Melodia - Kun kuuntelet musiikkia, kiinnittämättä huomiota lyijyään, tärkein musiikillinen teema. Se kuulostaa ... Kreikan sana ... Se koostuu kahdesta juurista: Melos ja Ode, mikä tarkoittaa "laulua lauluja" .....- Tämä on työn sisältö, sen sauva. Se lähettää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia. - Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksestä "Harmony", "Consonance", "johdonmukaisuus" .. täydentää melodiaa uusilla emotionaalisilla maaleilla, kyllästää "luo", se luo taustan. Melodian ja ... Melodian välinen yhteys ... on 2 merkitys: a) äänien johdonmukaisuus, "vilpillinen";

3. Rytmi. Melodia tai kuvaa ei voi olla ulkona ... Musiikki kutsutaan vuorotteluksi ja erilaisten musiikillisten kestojen suhde ... - myös kreikkalainen sana ja kääntää "ulottuvuuden virtaus" .... Siinä on valtavat ominaisuudet. Tämä on elävä ilmeikäs työkalu, joka määrittää musiikin luonteen.

Luova:

4 Ryhmä - Erilaisista erilaisista ehdotetuista musiikista, pitäisi valita ne, jotka liittyvät R. Wagnerin "Lojngrin" -musiikkiin - musiikillisen ilmaisun keinot. (Keskeiset käsitteet, rytmi, melodia, harmonia, säestys, dynamiikka, tapa, tahti, tekstuuri, rekisteri).

Improvisaatio

Keksiä ja huuhtelu rytmikourutyökaluilla "Allegretto.»Säveltäjä Vakhal eri nopeuden sävyjä.

Itse organisaatio toiminnassa

Valmistaudu tehtävään, suorita, lähetä ja arvostaa työtäsi.

Toimintasuunnitelma :

1. Tule ja kirjoita rytmi.

2. Ymmärrä rytminen kuvio

3. Suorita työ.

Iv vaiheessa. Suoritustulosten valvonta ja arviointi

Suorita tehtävä määritetyn algoritmin mukaan:

1. Vastaa oppikirjan kysymyksiin.

2. Luo rytmillinen pisteet

3. Suorita melun soittimilla, musiikillisen työn rytmi.

Heijastus

1. Mitä tietoa paljastat itsellesi oppitunnin?

2. Mitä oppituntielementtejä pidit?

3. Ryhmät arvioimaan työnsä.

6. luokka
Aihe: musiikillisen työn yhtenäisyys

Musiikkituote - essee, joka koostuu äänistä tekstillä tai ilman tekstiä äänellä tai työkaluilla.

Musiikkityö on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa taiteellinen työ.
Mikä tämä on koko? Mikä tarkoittaa säveltäjän käyttöä, mikä luo musiikillisen työn?

Tärkein ja kirkkaat keinot musiikillisen ilmaisun on melodia, harmoniaa, rytmiä, valo, timbre. Tuetaan ja rikastuttaa toisiaan, ne täyttävät yhden luovan tehtävän - luo musiikillisen kuvan ja vaikuttaa mielikuvituksemme.

Tarjoamme näitä nimiä.

1. Melodia
Kun kuuntelet musiikkia, kiinnittäen tahtomattaan huomiota lyijyään, tärkein musiikillinen teema. Se kuulostaa melodilta. Kreikan sana melodia koostuu kahdesta juurista: Melos ja Ode, mikä tarkoittaa "laulua kappaleita". Melodia on työn, sen sauva. Se lähettää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.
Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännettynä keinoin "Harmony", "konsonantness", "johdonmukaisuus". Harmonia täydentää melodiaa uusilla emotionaalisilla maaleilla, kyllästää "luo", se luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina historiallinen yhteys. Harmony on 2 merkitys:
a) äänien johdonmukaisuus, "vilpillinen";
b) yhdistää äänet konsonanssissa ja niiden luonnollisessa toimituksessa.

3. Rytmi
Ei melodia tai kuvaa voi olla rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikillisten kestojen vuorottelu ja suhde.
Rytmi on myös kreikkalainen sana ja kääntää "ulotteisena virtauksena".
Rytmillä on valtavia mahdollisuuksia. Tämä on elävä ilmeikäs työkalu, joka määrittää musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme maaliskuun Waltzin Mazurka Polka, jne. Rytmi ei ole pelkästään musiikissa vaan myös luonnossa, jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme aina sen, koska se perustuu elämään. Rytmisesti lyö ihmisen sydän, rytmisesti eläkkeelle jäävä kello, rytmisesti ilmenee muutoksen päivän ja yön, vuodenaikoina. Me rytmisesti kävellä, rytmisesti hengittää.

4. poika
Lauva musiikissa luo mielialan. Se voi olla iloinen, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad - Slaacinen sana ja kääntää "rauha", "tilaus", "suostumus". Lajikunnan musiikissa tarkoittaa äänien suhde ja johdonmukaisuus, erilainen korkeus. Äänien yhdistelmät havaitaan eri tavalla. Jotkut vakaa, voit lopettaa tai lopettaa liikkeet lainkaan. Muut epävakaa ja vaativat liikkumista. Ladan vakavin ääni kutsutaan toniciksi. Yleisimmät fretit ovat suuria ja vähäisiä.

5. TEMBRE
Ranskan timbre tarkoittaa "äänen väritystä". Timbre on erottuva merkki jokaisesta soittimesta tai ihmisen äänestä. Ymmärrämme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärissä. Ihmisen äänellä on myös oma timbre. Vocal-musiikissa on kaksi naispuolista ääntä (Sopranoa, Alt) ja kaksi uros (Tenor, Bass).
Jokaisella soittimella on myös oma timbre, josta opimme.

Kaikki nämä musiikillisen työn osat ja luovat eheyden, jokainen säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.
Musiikki puhuu meille kirkkaan ilmeikäs kielellä. Ja hänen täytyy tietää ja ymmärtää. Se on sitten taidetta lähellä ja edullinen meille. Ja me kuuntelemme musiikillisista teoksista, voi ihailla virtuaalisuutta yksittäisten ilmaisevien keinojen näyttelyssä: tunkeutua, tuntee suurimman tai vähäisen tunteet, ihailla harmonian kauneutta, monivärinen paletti Timbres, ainutlaatuinen valikoima Rytmiset kuviot.
Seuraavissa oppijoissa puhumme yksityiskohtaisesti jokaisesta musiikillisista teoksista, ja tänään kuuntelemme Sviridovan "troikan" pelaa musiikkikuvauksista A.S. Pushkinin "Misel" tarina.

Sviridov Georgy Vasilyvich. 1915 -1998.

Breation vuonna 1935 romanssijakson sykli sanoilla A.S. Pushkin, jossa yksittäisen Sviridov-tyylin ominaispiirteet paljastui - kirkkaat menetelmät, harmoninen tuoreus, tekstuurin yksinkertaisuus.
Useissa 40-luvun teoksissa Shostacovichin luovuuden voimakas vaikutus ilmestyi. Vocal Poem "Fathersin maa" (1950) ja kappaleiden kierros sanoilla R. Burns (1955) on ensimmäinen luovuuden aikakauden sviridov.
Sviridovan työskentelyn keskeinen paikka on laulu-musiikki, joka perustuu runolliseen sanaan. Folk-kappaleiden intonaatio, jota he käyttivät, rikastin melodia.

Mitä kuvaa teki meidät musiikin?
- "Bird - Troika" Hevoset.
Opettaja: Tämä on runollinen symboli siitä, mitä ja miksi hevoset?
- Tämä on Venäjän symboli, vapaa ja itsenäinen, linnoitus ortodoksinen. Hevonen käveli venäläisen hutin katto on vahvuuden symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökkää vihollisia vaan puolusti.
Opettaja: Kuinka monta suurta musiikillista kuvaa kuvaa, kuulitko? Kuvaile ensimmäinen musiikillinen teema ja pidä sitä kiinni.
- Call, Bent, Fanfare
Opettaja: Kuvaile toista musiikillista teemaa ja pidä sitä kiinni.
laulu, venytys, kaataminen

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset Racing on
Kierre lumi syvä
Täällä Jumalan sivussa
VIDEN LONELY.

Yhtäkkiä metelitian ympyrä;
Lumi puntaa kellojen mukaan;
Musta pakettiauto, Whistling Wing,
Menee yli reki;
Profeetallinen moan sanoo surua!
Hevoshevoset
Henkilökohtaisesti katsokaa dal,
Istutus Grive

Otsikko 115ўSR15STIL Applications Aikataulu Appartsmarintc: \\ Documents ja Settings \\ Marina \\ Desktop of The Music Work. 85B6 ~ 1 Paikkakunnat ~ 1 \\ temp \\ Autocopia Yhtenäisyys Musiikin toimintaa.Asdmararinqc: \\ Documents ~ 1 \\ 85b6 ~ 1 Paikkakunta ~ 1 \\ templ 1 paikalliset ~ 1 \\ tempp \\ AutoCopy Unity of Musical Work.Asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6. luokka

Aihe: musiikillisen työn yhtenäisyys

Musiikki - essee, joka koostuu tekstistä tai ilman tekstiä äänellä tai työkaluilla.

Musiikkityö on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa taiteellinen työ.

Mikä tämä on koko? Mikä tarkoittaa säveltäjän käyttöä, mikä luo musiikillisen työn?

Tärkeimmät ja kirkkaat keinot musiikillisen ilmaisunmelodia, harmoniaa, rytmiä, tie, Timbre. Tuetaan ja rikastuttaa toisiaan, ne täyttävät yhden luovan tehtävän - luo musiikillisen kuvan ja vaikuttaa mielikuvituksemme.

Tarjoamme näitä nimiä.

1. Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnittäen tahtomattaan huomiota lyijyään, tärkein musiikillinen teema. Se kuulostaa melodilta. Kreikan sanan melodia koostuu kahdesta juurista: Melos ja Ode, mikä tarkoittaa"Laulava laulu". Melodia on työn, sen sauva. Se lähettää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.

Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksessä tarkoittaa "Harmony","Konsonanssi", "Johdonmukaisuus". Harmonia täydentää melodiaa uusilla emotionaalisilla maaleilla, kyllästää "luo", se luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina historiallinen yhteys. Harmony on 2 merkitys:

A) äänien johdonmukaisuus, "vilpillinen";

b) yhdistää äänet konsonanssissa ja niiden luonnollisessa toimituksessa.

3. Rytmi

Ei melodia tai kuvaa voi olla rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikillisten kestojen vuorottelu ja suhde.

Rytmi on myös kreikkalainen sana ja kääntää"Mittausvirta."

Rytmillä on valtavia mahdollisuuksia. Tämä on elävä ilmeikäs työkalu, joka määrittää musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme maaliskuun Waltzin Mazurka Polka, jne. Rytmi ei ole pelkästään musiikissa vaan myös luonnossa, jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme aina sen, koska se perustuu elämään. Rytmisesti lyö ihmisen sydän, rytmisesti eläkkeelle jäävä kello, rytmisesti ilmenee muutoksen päivän ja yön, vuodenaikoina. Me rytmisesti kävellä, rytmisesti hengittää.

4. poika

Lauva musiikissa luo mielialan. Se voi olla iloinen, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad - Slaacinen sana ja kääntää "rauha", "Tilaa","Suostumus". Lajikunnan musiikissa tarkoittaa äänien suhde ja johdonmukaisuus, erilainen korkeus. Äänien yhdistelmät havaitaan eri tavalla. Jotkut vakaa, voit lopettaa tai lopettaa liikkeet lainkaan. Muut epävakaa ja vaativat liikkumista. Ladan vakavin ääni kutsutaan toniciksi. Yleisimmät fretit ovatsuuri ja vähäinen.

5. TEMBRE

Timbre ranskaksi"Ääni väri". Timbre on erottuva merkki jokaisesta soittimesta tai ihmisen äänestä. Ymmärrämme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärissä. Ihmisen äänellä on myös oma timbre. Vocal-musiikissa on kaksi naispuolista ääntä (Sopranoa, Alt) ja kaksi uros (Tenor, Bass).

Jokaisella soittimella on myös oma timbre, josta opimme.

Kaikki nämä musiikillisen työn osat ja luovat eheyden, jokainen säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.

Musiikki puhuu meille kirkkaan ilmeikäs kielellä. Ja hänen täytyy tietää ja ymmärtää. Se on sitten taidetta lähellä ja edullinen meille. Ja me kuuntelemme musiikillisista teoksista, voi ihailla virtuaalisuutta yksittäisten ilmaisevien keinojen näyttelyssä: tunkeutua, tuntee suurimman tai vähäisen tunteet, ihailla harmonian kauneutta, monivärinen paletti Timbres, ainutlaatuinen valikoima Rytmiset kuviot.

Seuraavissa oppijoissa puhumme yksityiskohtaisesti jokaisesta musiikillisista teoksista, ja tänään kuuntelemme Sviridovan "troikan" pelaa musiikkikuvauksista A.S. Pushkinin "Misel" tarina.

Sviridov Georgy Vasilyvich. 1915 -1998.

Breation vuonna 1935 romanssijakson sykli sanoilla A.S. Pushkin, jossa yksittäisen Sviridov-tyylin ominaispiirteet paljastui - kirkkaat menetelmät, harmoninen tuoreus, tekstuurin yksinkertaisuus.

Useissa 40-luvun teoksissa Shostacovichin luovuuden voimakas vaikutus ilmestyi. Vocal Poem "Fathersin maa" (1950) ja kappaleiden kierros sanoilla R. Burns (1955) on ensimmäinen luovuuden aikakauden sviridov.

Sviridovan työskentelyn keskeinen paikka on laulu-musiikki, joka perustuu runolliseen sanaan. Folk-kappaleiden intonaatio, jota he käyttivät, rikastin melodia.

Mitä kuvaa teki meidät musiikin?

- "Bird - Troika" Hevoset.

Opettaja : Onko tämä runollinen symboli siitä, mitä ja miksi tarkalleen hevoset?

Tämä on Venäjän symboli, vapaa ja itsenäinen, linnoitus ortodoksi. Hevonen käveli venäläisen hutin katto on vahvuuden symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökkää vihollisia vaan puolusti.

Opettaja : Kuinka monta suurta musiikki-aiheita kuvasi kuvia, oletko kuullut? Kuvaile ensimmäinen musiikillinen teema ja pidä sitä kiinni.

Kysy, taivutettu, fanfare ...

Opettaja: Kuvaile toista musiikillista teemaa ja pidä sitä kiinni.

• laulu, venyttely, kaataa ...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset Racing on

Stitching Snow Deep ...

Täällä Jumalan sivussa

VIDEN LONELY.

Yhtäkkiä metelitian ympyrä;

Lumi puntaa kellojen mukaan;

Musta pakettiauto, Whistling Wing,

Menee yli reki;

Profeetallinen moan sanoo surua!

Hevoshevoset

Henkilökohtaisesti katsokaa dal,

Istutus hirviö ...

6. luokka
Aihe: musiikillisen työn yhtenäisyys

Musiikkituote - essee, joka koostuu äänistä tekstillä tai ilman tekstiä äänellä tai työkaluilla.

Musiikkityö on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa taiteellinen työ.
Mikä tämä on koko? Mikä tarkoittaa säveltäjän käyttöä, mikä luo musiikillisen työn?

Tärkein ja kirkkaat keinot musiikillisen ilmaisun on melodia, harmoniaa, rytmiä, valo, timbre. Tuetaan ja rikastuttaa toisiaan, ne täyttävät yhden luovan tehtävän - luo musiikillisen kuvan ja vaikuttaa mielikuvituksemme.

Tarjoamme näitä nimiä.

1. Melodia
Kun kuuntelet musiikkia, kiinnittäen tahtomattaan huomiota lyijyään, tärkein musiikillinen teema. Se kuulostaa melodilta. Kreikan sana melodia koostuu kahdesta juurista: Melos ja Ode, mikä tarkoittaa "laulua kappaleita". Melodia on työn, sen sauva. Se lähettää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.
Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännettynä keinoin "Harmony", "konsonantness", "johdonmukaisuus". Harmonia täydentää melodiaa uusilla emotionaalisilla maaleilla, kyllästää "luo", se luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina historiallinen yhteys. Harmony on 2 merkitys:
a) äänien johdonmukaisuus, "vilpillinen";
b) yhdistää äänet konsonanssissa ja niiden luonnollisessa toimituksessa.

3. Rytmi
Ei melodia tai kuvaa voi olla rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikillisten kestojen vuorottelu ja suhde.
Rytmi on myös kreikkalainen sana ja kääntää "ulotteisena virtauksena".
Rytmillä on valtavia mahdollisuuksia. Tämä on elävä ilmeikäs työkalu, joka määrittää musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme maaliskuun Waltzin Mazurka Polka, jne. Rytmi ei ole pelkästään musiikissa vaan myös luonnossa, jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme aina sen, koska se perustuu elämään. Rytmisesti lyö ihmisen sydän, rytmisesti eläkkeelle jäävä kello, rytmisesti ilmenee muutoksen päivän ja yön, vuodenaikoina. Me rytmisesti kävellä, rytmisesti hengittää.

4. poika
Lauva musiikissa luo mielialan. Se voi olla iloinen, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad - Slaacinen sana ja kääntää "rauha", "tilaus", "suostumus". Lajikunnan musiikissa tarkoittaa äänien suhde ja johdonmukaisuus, erilainen korkeus. Äänien yhdistelmät havaitaan eri tavalla. Jotkut vakaa, voit lopettaa tai lopettaa liikkeet lainkaan. Muut epävakaa ja vaativat liikkumista. Ladan vakavin ääni kutsutaan toniciksi. Yleisimmät fretit ovat suuria ja vähäisiä.

5. TEMBRE
Ranskan timbre tarkoittaa "äänen väritystä". Timbre on erottuva merkki jokaisesta soittimesta tai ihmisen äänestä. Ymmärrämme minkä tahansa melodian tietyssä äänessä
· TH-väritys. Ihmisen äänellä on myös oma timbre. Vocal-musiikissa on kaksi naispuolista ääntä (Sopranoa, Alt) ja kaksi uros (Tenor, Bass).
Jokaisella soittimella on myös oma timbre, josta opimme.

Kaikki nämä musiikillisen työn osat ja luovat eheyden, jokainen säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.
Musiikki puhuu meille kirkkaan ilmeikäs kielellä. Ja hänen täytyy tietää ja ymmärtää. Se on sitten taidetta lähellä ja edullinen meille. Ja me kuuntelemme musiikillisista teoksista, voi ihailla virtuaalisuutta yksittäisten ilmaisevien keinojen näyttelyssä: tunkeutua, tuntee suurimman tai vähäisen tunteet, ihailla harmonian kauneutta, monivärinen paletti Timbres, ainutlaatuinen valikoima Rytmiset kuviot.
Seuraavissa oppijoissa puhumme yksityiskohtaisesti jokaisesta musiikillisista teoksista, ja tänään kuuntelemme Sviridovan "troikan" pelaa musiikkikuvauksista A.S. Pushkinin "Misel" tarina.

Sviridov Georgy Vasilyvich. 1915 -1998.

Breation vuonna 1935 romanssijakson sykli sanoilla A.S. Pushkin, jossa yksittäisen Sviridov-tyylin ominaispiirteet paljastui - kirkkaat menetelmät, harmoninen tuoreus, tekstuurin yksinkertaisuus.
Useissa 40-luvun teoksissa Shostacovichin luovuuden voimakas vaikutus ilmestyi. Vocal Poem "Fathersin maa" (1950) ja kappaleiden kierros sanoilla R. Burns (1955) on ensimmäinen luovuuden aikakauden sviridov.
Sviridovan työskentelyn keskeinen paikka on laulu-musiikki, joka perustuu runolliseen sanaan. Folk-kappaleiden intonaatio, jota he käyttivät, rikastin melodia.

Mitä kuvaa teki meidät musiikin?
- "Bird - Troika" Hevoset.
Opettaja: Tämä on runollinen symboli siitä, mitä ja miksi hevoset?
- Tämä on Venäjän symboli, vapaa ja itsenäinen, linnoitus ortodoksinen. Hevonen käveli venäläisen hutin katto on vahvuuden symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökkää vihollisia vaan puolusti.
Opettaja: Kuinka monta suurta musiikillista kuvaa kuvaa, kuulitko? Kuvaile ensimmäinen musiikillinen teema ja pidä sitä kiinni.
- Call, Bent, Fanfare
Opettaja: Kuvaile toista musiikillista teemaa ja pidä sitä kiinni.
laulu, venytys, kaataminen

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset Racing on
Kierre lumi syvä
Täällä Jumalan sivussa
VIDEN LONELY.

Yhtäkkiä metelitian ympyrä;
Lumi puntaa kellojen mukaan;
Musta pakettiauto, Whistling Wing,
Menee yli reki;
Profeetallinen moan sanoo surua!
Hevoshevoset
Henkilökohtaisesti katsokaa dal,
Istutus Grive

OSASTO 115.

Käytetyt tiedostot

Aihe: musiikillisen työn yhtenäisyys

Musiikki - essee, joka koostuu tekstistä tai ilman tekstiä äänellä tai työkaluilla.

Musiikkityö on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa taiteellinen työ.

Mikä tämä on koko? Mikä tarkoittaa säveltäjän käyttöä, mikä luo musiikillisen työn?

Tärkeimmät ja kirkkaat keinot musiikillisen ilmaisun melodia, harmoniaa, rytmiä, tie, Timbre. Tuetaan ja rikastuttaa toisiaan, ne täyttävät yhden luovan tehtävän - luo musiikillisen kuvan ja vaikuttaa mielikuvituksemme.

Tarjoamme näitä nimiä.

1. Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnittäen tahtomattaan huomiota lyijyään, tärkein musiikillinen teema. Se kuulostaa melodilta. Kreikan sanan melodia koostuu kahdesta juurista: Melos ja Ode, mikä tarkoittaa "Laulava laulu". Melodia on työn, sen sauva. Se lähettää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia .

Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksessä tarkoittaa "Harmony", "Konsonanssi", "Johdonmukaisuus". Harmonia täydentää melodiaa uusilla emotionaalisilla maaleilla, kyllästää "luo", se luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina historiallinen yhteys. Harmony on 2 merkitys:

a) äänien johdonmukaisuus, "vilpillinen";

b) yhdistää äänet konsonanssissa ja niiden luonnollisessa toimituksessa.

3. Rytmi

Ei melodia tai kuvaa voi olla rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikillisten kestojen vuorottelu ja suhde.

Rytmi on myös kreikkalainen sana ja kääntää "Mittausvirta."

Rytmillä on valtavia mahdollisuuksia. Tämä on elävä ilmeikäs työkalu, joka määrittää musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme maaliskuun Waltzin Mazurka Polka, jne. Rytmi ei ole pelkästään musiikissa vaan myös luonnossa, jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme aina sen, koska se perustuu elämään. Rytmisesti lyö ihmisen sydän, rytmisesti eläkkeelle jäävä kello, rytmisesti ilmenee muutoksen päivän ja yön, vuodenaikoina. Me rytmisesti kävellä, rytmisesti hengittää.

4. POIKA

Lauva musiikissa luo mielialan. Se voi olla iloinen, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad - Slaacinen sana ja kääntää "rauha", "Tilaa", "Suostumus". Lajikunnan musiikissa tarkoittaa äänien suhde ja johdonmukaisuus, erilainen korkeus. Äänien yhdistelmät havaitaan eri tavalla. Jotkut vakaa, voit lopettaa tai lopettaa liikkeet lainkaan. Muut epävakaa ja vaativat liikkumista. Ladan vakavin ääni kutsutaan toniciksi. Yleisimmät fretit ovat suuri ja vähäinen.

5. Timbre

Timbre ranskaksi "Ääni väri". Timbre on erottuva merkki jokaisesta soittimesta tai ihmisen äänestä. Ymmärrämme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärissä. Ihmisen äänellä on myös oma timbre. Vocal-musiikissa on kaksi naispuolista ääntä (Sopranoa, Alt) ja kaksi uros (Tenor, Bass).

Jokaisella soittimella on myös oma timbre, josta opimme.

Kaikki nämä musiikillisen työn osat ja luovat eheyden, jokainen säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.

Musiikki puhuu meille kirkkaan ilmeikäs kielellä. Ja hänen täytyy tietää ja ymmärtää. Se on sitten taidetta lähellä ja edullinen meille. Ja me kuuntelemme musiikillisista teoksista, voi ihailla virtuaalisuutta yksittäisten ilmaisevien keinojen näyttelyssä: tunkeutua, tuntee suurimman tai vähäisen tunteet, ihailla harmonian kauneutta, monivärinen paletti Timbres, ainutlaatuinen valikoima Rytmiset kuviot.