D. Šostakovitšin elämäkerta. Dmitri Šostakovitšin lyhyt elämäkerta

Koti / Rakkaus

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš syntyi Pietarissa vuonna 1906. Poikkeuksellisen lahjakas nuori mies sai musiikillisen koulutuksensa Pietarin konservatoriossa, jonne hänet hyväksyttiin 13-vuotiaana. Hän opiskeli pianonsoittoa ja sävellystä sekä kapellimestaria rinnakkain.

Jo vuonna 1919 Šostakovitš kirjoitti ensimmäisen suuren orkesteriteoksensa, Fis-moll Scherzon. Vallankumouksen jälkeinen aika oli vaikeaa, mutta Dmitry opiskeli erittäin ahkerasti ja osallistui melkein joka ilta Petrogradin filharmonikkojen konsertteihin. Vuonna 1922 tulevan säveltäjän isä kuoli, ja perhe jäi ilman toimeentuloa. Joten nuoren miehen piti ansaita rahaa pianistina elokuvateatterissa.

Vuonna 1923 Šostakovitš valmistui konservatoriosta pianonsoitosta ja vuonna 1925 sävellystä. Hänen lopputeoksensa oli Ensimmäinen sinfonia. Sen voittoisa ensi-ilta tapahtui vuonna 1926, ja 19-vuotiaana Šostakovitšista tuli maailmankuulu.

Luominen

Nuoruudessaan Šostakovitš kirjoitti paljon teatterille, hän on kirjoittanut musiikin kolmelle baletille ja kahdelle oopperalle: Nenä (1928) ja Lady Macbeth Mtsenskin alueelta (1932). Vuoden 1936 ankaran ja julkisen kritiikin jälkeen säveltäjä vaihtoi suuntaa ja aloitti pääasiassa konserttisalin teoksia kirjoittamisen. Laajasta orkesteri-, kamarimusiikin ja laulumusiikin joukosta merkittävimpiä ovat kaksi 15 sinfonian ja 15 jousikvartettin sykliä. Ne ovat 1900-luvun eniten esitettyjä teoksia.

Toisen maailmansodan alussa Dmitri Dmitrievich Shostakovich aloitti työskentelyn Seitsemännen sinfonian ("Leningrad") parissa, josta tuli sodanaikaisen taistelun symboli. Sotavuosina kirjoitettiin myös kahdeksas sinfonia, jossa säveltäjä kunnioitti uusklassismia. Vuonna 1943 Šostakovitš muutti Kuibyševistä, jossa hän asui evakuoinnin aikana, Moskovaan. Pääkaupungissa hän opetti Moskovan konservatoriossa.

Vuonna 1948 Šostakovitšia kritisoitiin ja nöyryytettiin Neuvostoliiton säveltäjien kongressissa. Häntä syytettiin "formalismista" ja "himoilusta lännen edessä". Kuten vuonna 1938, hänestä tuli persona non grata. Häneltä riistettiin professorin arvonimi ja häntä syytettiin epäpätevyydestä.

Šostakovitš työskenteli tiiviisti aikansa parhaiden esiintyjien kanssa. Jevgeni Mravinsky soitti monien orkesteriteosten kantaesityksessä, ja säveltäjä kirjoitti pari konserttia viulisti David Oistrakhille ja sellisti Mstislav Rostropovichille.

Viime vuosina Šostakovitš kärsi huonosta terveydestä, ja häntä hoidettiin pitkään sairaaloissa ja sanatorioissa. Säveltäjä kärsi keuhkosyövästä ja lihassairaudesta. Hänen myöhäisen aikakauden musiikki, mukaan lukien kaksi sinfoniaa, hänen myöhemmät kvartettit, hänen viimeiset laulujaksonsa ja sonaatti alttoviululle op.147 (1975), on tummaa ja heijastaa paljon tuskaa. Hän kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975. Haudattu Novodevitšin hautausmaalle.

Henkilökohtainen elämä

Dmitri Dmitrievich Shostakovich oli naimisissa kolme kertaa. Nina Vasilievna - ensimmäinen vaimo - oli ammatiltaan astrofyysikko. mutta luopuessaan tieteellisestä urasta hän omistautui kokonaan perheelleen. Tässä avioliitossa syntyivät poika Maxim ja tytär Galina.

Toinen avioliitto Margarita Kainovan kanssa hajosi hyvin nopeasti. Šostakovitšin kolmas vaimo Irina Supinskaja työskenteli Sovetsky Kompozor -kustantajan toimittajana.

Tänään opimme Neuvostoliiton ja Venäjän säveltäjästä ja pianisti Dmitri Šostakovitšista. Näiden ammattien lisäksi hän oli myös musiikki- ja julkisuuden henkilö, opettaja ja professori. Šostakovitšilla, jonka elämäkertaa käsitellään artikkelissa, on monia palkintoja. Hänen luova polkunsa oli piikkinen, kuten minkä tahansa neron polku. Ei ihme, että häntä pidetään yhtenä viime vuosisadan suurimmista säveltäjistä. Dmitri Šostakovitš kirjoitti 15 sinfoniaa, 3 oopperaa, 6 konserttia, 3 balettia ja monia kamarimusiikkiteoksia elokuviin ja teatteriin.

Alkuperä

Mielenkiintoinen otsikko, eikö? Šostakovitšilla, jonka elämäkerta on tämän artikkelin aihe, on merkittävä sukutaulu. Säveltäjän isoisoisä oli eläinlääkäri. Historialliset asiakirjat sisältävät tietoa, että Pjotr Mihailovitš itse sijoittui talonpoikien leiriin. Samaan aikaan hän oli vapaaehtoisena opiskelijana Vilnan lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa.

1830-luvulla hän osallistui Puolan kansannousuun. Kun viranomaiset tuhosivat sen, Pjotr Mihailovitš ja hänen toverinsa Maria lähetettiin Uralille. 40-luvulla perhe asui Jekaterinburgissa, jossa parille syntyi tammikuussa 1845 poika, jonka nimi oli Boleslav-Arthur. Boleslav oli Irkutskin kunniaasukas ja hänellä oli oikeus asua kaikkialla. Poika Dmitry Boleslavovich syntyi aikana, jolloin nuori perhe asui Narymissa.

Lapsuus, nuoruus

Šostakovitš, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty artikkelissa, syntyi vuonna 1906 talossa, jossa D.I.Mendeleev myöhemmin vuokrasi alueen kaupungintarkastusteltalle. Dmitryn ajatukset musiikista syntyivät vuoden 1915 tienoilla, jolloin hänestä tuli M. Shidlovskajan kaupallisen lukion opiskelija. Tarkemmin sanottuna poika ilmoitti haluavansa yhdistää elämänsä musiikkiin katsottuaan N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista". Ensimmäiset pianotunnit opetti pojalle hänen äitinsä. Hänen sinnikkyytensä ja Dmitryn halunsa ansiosta hän onnistui kuusi kuukautta myöhemmin läpäisemään pääsykokeet I.A.Glyasserin silloinen suositussa musiikkikoulussa.

Opintojensa aikana poika saavutti tiettyä menestystä. Mutta vuonna 1918 kaveri jätti I. Glasserin koulun omasta tahdostaan. Syynä tähän oli se, että opettajalla ja opiskelijalla oli erilainen näkemys koostumuksesta. Vuotta myöhemmin A.K. Glazunov puhui hyvin kaverista, jonka kanssa Šostakovitš kuuli. Pian kaveri tuli Petrogradin konservatorioon. Siellä hän opiskeli harmoniaa ja orkestraatiota M.O. Steinbergin johdolla, kontrapunktia ja fuugaa N. Sokolovin johdolla. Tämän lisäksi kaveri opiskeli myös kapellimestaria. Vuoden 1919 loppuun mennessä Šostakovitš sävelsi ensimmäisen orkesteriteoksensa. Sitten Šostakovitš (lyhyt elämäkerta - artikkelissa) tulee pianoluokkaan, jossa hän opiskelee yhdessä Maria Yudinan ja Vladimir Sofronitskin kanssa.

Samoihin aikoihin kehittää toimintaansa viimeisimpien länsimaisten trendien ohjaama Anna Vogt Circle. Nuoresta Dmitrystä tulee yksi järjestön aktivisteista. Täällä hän tapasi sellaisia säveltäjiä kuin B. Afanasjev, V. Štšerbatšov.

Konservatoriossa nuori mies opiskeli erittäin ahkerasti. Hänellä oli todellinen into ja tiedon jano. Ja kaikki tämä huolimatta siitä, että aika oli erittäin jännittynyt: ensimmäinen maailmansota, vallankumoukselliset tapahtumat, sisällissota, nälkä ja laittomuus. Tietenkään kaikki nämä ulkoiset tapahtumat eivät voineet ohittaa konservatoriota: siellä oli erittäin kylmä, ja sinne oli mahdollista päästä ajan myötä. Talven harjoittelu oli haaste. Tämän vuoksi monet opiskelijat jättivät tunteja poissa, mutta eivät Dmitri Šostakovitš. Hänen elämäkertansa osoittaa sinnikkyyttä ja lujaa uskoa itseensä koko hänen elämänsä ajan. Uskomatonta, että melkein joka ilta hän osallistui Petrogradin filharmonikkojen konsertteihin.

Se oli erittäin vaikeaa aikaa. Vuonna 1922 Dmitryn isä kuolee, ja koko perhe on vailla rahaa. Dmitry ei ollut tappiolla ja alkoi etsiä työtä, mutta pian hänen piti käydä läpi monimutkainen leikkaus, joka melkein maksoi hänelle henkensä. Tästä huolimatta hän toipui nopeasti ja sai työpaikan pianisti-pianistina. Tänä vaikeana aikana Glazunov auttoi häntä paljon varmistaen, että Šostakovitš sai henkilökohtaisen stipendin ja lisäannoksen.

Elämä konservatorion jälkeen

Mitä D. Šostakovitš tekee seuraavaksi? Hänen elämäkerta osoittaa selvästi, että elämä ei säästänyt häntä paljon. Eikö hänen henkensä kadonnut tästä? Ei lainkaan. Vuonna 1923 nuori mies valmistui konservatoriosta. Tutkijakoulussa kaveri opetti lukemaan partituuria. Kuuluisten säveltäjien vanhan perinteen mukaan hän aikoi tulla kiertueeksi pianistiksi ja säveltäjäksi. Vuonna 1927 kaveri sai kunniakirjan Chopin-kilpailussa, joka pidettiin Varsovassa. Siellä hän esitti sonaatin, jonka hän itse kirjoitti väitöskirjaansa varten. Mutta ensimmäinen, joka huomasi tämän sonaatin, oli kapellimestari Bruno Walter, joka pyysi Šostakovitšia lähettämään hänelle partituurin välittömästi Berliiniin. Sinfonian esittivät sitten Otto Klemperer, Leopold Stokowski ja Arturo Toscanini.

Myös vuonna 1927 säveltäjä kirjoitti oopperan Nenä (N. Gogol). Pian hän tapaa I. Sollertinskyn, joka rikastuttaa nuorta miestä hyödyllisillä tuttavuuksilla, tarinoilla ja viisailla neuvoilla. Tämä ystävyys kulkee läpi Dmitryn elämän punaisena nauhana. V. Meyerholdin tapaamisen jälkeen hän työskenteli pianistina samannimisessä teatterissa vuonna 1928.

Kolmen sinfonian kirjoittaminen

Sillä välin elämä jatkuu. Säveltäjä Šostakovitš, jonka elämäkerta muistuttaa vuoristorataa, kirjoittaa oopperan Lady Macbeth of the Mtsensk District, joka ilahduttaa yleisöä puolitoista kautta. Mutta pian "liuku" laskee - Neuvostoliiton hallitus yksinkertaisesti tuhoaa tämän oopperan toimittajien käsin.

Vuonna 1936 säveltäjä lopettaa neljännen sinfonian kirjoittamisen, joka on hänen teoksensa huippu. Valitettavasti kuulin sen ensimmäisen kerran vasta vuonna 1961. Tällä teoksella oli todella monumentaalinen ulottuvuus. Siinä yhdistyi paatos ja groteski, sanoitukset ja läheisyys. Uskotaan, että juuri tämä sinfonia merkitsi kypsän ajanjakson alkua säveltäjän teoksessa. Vuonna 1937 mies kirjoitti viidennen sinfonian, jonka toveri Stalin suhtautui myönteisesti ja jopa kommentoi sitä Pravda-sanomalehdessä.

Tämä sinfonia erosi aikaisemmista sen voimakkaasta dramaattisesta luonteesta, jonka Dmitry naamioi taitavasti tavanomaiseen sinfoniseen muotoon. Siitä vuodesta lähtien hän opetti sävellysluokkaa Leningradin konservatoriossa ja hänestä tuli pian professori. Ja marraskuussa 1939 hän esitteli kuudennen sinfoniansa.

Sodan aika

Šostakovitš vietti sodan ensimmäiset kuukaudet Leningradissa, missä hän alkoi työstää seuraavaa sinfoniaansa. Seitsemäs sinfonia esitettiin vuonna 1942 Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa. Samana vuonna sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa. Sen kaiken järjesti Karl Eliasberg. Tästä tuli tärkeä tapahtuma taistelevalle kaupungille. Vain vuotta myöhemmin Dmitri Šostakovitš, jonka lyhyt elämäkerta ei lakkaa hämmästyttämästä käänteillään, kirjoitti Mravinskille omistetun kahdeksannen sinfonian.

Pian säveltäjän elämä saa uuden suunnan, kun hän muuttaa Moskovaan, jossa hän opettaa instrumentointia ja sävellystä Moskovan konservatoriossa. On mielenkiintoista, että koko hänen opettajanuransa ajan hänen kanssaan opiskelivat sellaiset näkyvät henkilöt kuin B. Tištšenko, B. Tšaikovski, G. Galynin, K. Karaev ja muut.

Ilmaistakseen oikein kaiken, mitä hänen sielussaan on kertynyt, Šostakovitš turvautuu kamarimusiikkiin. 1940-luvulla hän loi mestariteoksia kuten pianotrio, pianokvintetti, jousikvartettit. Ja sodan päätyttyä, vuonna 1945, säveltäjä kirjoittaa yhdeksännen sinfoniansa, joka ilmaisee katumusta, surua ja katkeruutta kaikkia sodan tapahtumia kohtaan, jotka tekivät lähtemättömän vaikutuksen Šostakovitšin sydämeen.

Vuosi 1948 alkoi syytöksillä "formalismista" ja "porvarillisesta dekadenssista". Lisäksi säveltäjää syytettiin räikeästi epäpätevyydestä. Tuhotakseen täysin hänen uskonsa itseensä, viranomaiset riisuivat häneltä professorin arvonimen ja osallistuivat varhaiseen karkotukseen Leningradin ja Moskovan konservatorioista. A. Ždanov hyökkäsi Shostakovitšin kimppuun eniten.

Vuonna 1948 Dmitri Dmitrievich kirjoitti laulusyklin nimeltä Juutalaisesta kansanrunoudesta. Mutta julkista esitystä ei ollut, kuten Šostakovitš kirjoitti pöydälle. Tämä johtui siitä, että maa kehitti aktiivisesti "kosmopolitismia torjuvaa" politiikkaa. Ensimmäinen viulukonsertto, jonka säveltäjä kirjoitti vuonna 1948, julkaistiin samasta syystä vasta vuonna 1955.

Šostakovitš, jonka elämäkerta on täynnä valkoisia ja mustia pisteitä, pystyi palaamaan opetukseen vasta 13 pitkän vuoden jälkeen. Hänet palkattiin Leningradin konservatorioon, jossa hän johti jatko-opiskelijoita, joiden joukossa olivat B. Tishchenko, V. Bibergan ja G. Belov.

Vuonna 1949 Dmitry loi kantaatin nimeltä "The Song of the Forests", joka oli esimerkki säälittävästä "suuresta tyylistä" virallisessa taiteessa tuolloin. Kantaatti on kirjoitettu E. Dolmatovskin runoihin, jotka kertoivat Neuvostoliiton palauttamisesta sodan jälkeen. Kantaatin ensi-ilta sujui luonnollisesti hienosti, sillä se sopi viranomaisille. Ja pian Šostakovitš sai Stalin-palkinnon.

Vuonna 1950 säveltäjä osallistuu Bach-kilpailuun, joka järjestetään Leipzigissä. Kaupungin maaginen tunnelma ja Bachin musiikki inspiroivat Dmitryä suuresti. Šostakovitš, jonka elämäkerta ei lakkaa hämmästyttämästä, kirjoittaa Moskovaan saapuessaan pianolle 24 preludia ja fuugaa.

Seuraavien kahden vuoden aikana hän sävelsi näytelmäsarjan "Dances of the Dolls". Vuonna 1953 hän luo kymmenennen sinfoniansa. Vuonna 1954 säveltäjästä tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija, kun hän kirjoitti "Juhla-alkusoitto" All-Unionin maatalousnäyttelyn avauspäivänä. Tämän ajanjakson luomukset ovat täynnä iloisuutta ja optimismia. Mitä sinulle tapahtui, Dmitri Dmitrievich Shostakovich? Säveltäjän elämäkerta ei anna meille vastausta, mutta tosiasia on: kaikki tekijän luomukset ovat täynnä leikkisyyttä. Myös näille vuosille on ominaista se, että Dmitry alkaa tulla lähemmäksi viranomaisia, minkä ansiosta hänellä on hyvät asemat.

1950-1970 vuotta

N. Hruštšovin vallasta poistamisen jälkeen Šostakovitšin teokset alkoivat jälleen saada surullisempaa sävyä. Hän kirjoittaa runon "Babi Yar" ja lisää sitten 4 osaa. Näin saadaan kantaatti Kolmastoista sinfonia, joka esitettiin julkisesti vuonna 1962.

Säveltäjän viimeiset vuodet olivat vaikeita. Šostakovitšin elämäkerta, jonka yhteenveto on annettu yllä, päättyy surullisesti: hän on paljon sairas, ja pian hänellä diagnosoidaan keuhkosyöpä. Hänelle kehittyy myös vakava jalkasairaus.

Vuonna 1970 Šostakovitš tuli Kurganin kaupunkiin kolme kertaa hoitoon G. Ilizarovin laboratoriossa. Yhteensä hän vietti täällä 169 päivää. Tämä suuri mies kuoli vuonna 1975, hänen hautansa sijaitsee Novodevitšin hautausmaalla.

Perhe

Oliko D. D. Šostakovitšilla perhettä ja lapsia? Tämän lahjakkaan henkilön lyhyt elämäkerta osoittaa, että hänen henkilökohtainen elämänsä on aina näkynyt hänen työssään. Yhteensä säveltäjällä oli kolme vaimoa. Ensimmäinen vaimo Nina oli astrofysiikan professori. On mielenkiintoista, että hän opiskeli kuuluisan fyysikon Abram Ioffen kanssa. Samaan aikaan nainen hylkäsi tieteen omistautuakseen kokonaan perheelleen. Tässä liitossa ilmestyi kaksi lasta: poika Maxim ja tytär Galina. Maxim Shostakovichista tuli kapellimestari ja pianisti. Hän oli G. Rozhdestvenskyn ja A. Gaukin oppilas.

Kenet Šostakovitš valitsi sen jälkeen? Mielenkiintoiset elämäkerralliset tosiasiat eivät lakkaa hämmästyttämästä: Margarita Kainovasta tuli hänen valittunsa. Tämä avioliitto oli vain harrastus, joka meni nopeasti ohi. Pariskunta ei pysynyt yhdessä pitkään. Säveltäjän kolmas kumppani oli Irina Supinskaya, joka työskenteli "Neuvostoliiton säveltäjän" toimittajana. Dmitri Dmitrievich oli tämän naisen kanssa kuolemaansa asti, vuosina 1962–1975.

Luominen

Mikä erottaa Šostakovitšin teosten? Hänellä oli korkea teknologian taso, hän osasi luoda kirkkaita melodioita, puhui sujuvasti polyfoniaa, orkestraatiota, eli vahvoja tunteita ja heijasti niitä musiikissa sekä työskenteli paljon. Kaiken edellä mainitun ansiosta hän loi musiikkiteoksia, joilla on omaperäinen, rikas luonne ja joilla on myös suuri taiteellinen arvo.

Hänen panoksensa viime vuosisadan musiikkiin on yksinkertaisesti korvaamaton. Hän vaikuttaa edelleen suurelta osin jokaiseen, joka tietää vähän musiikista. Šostakovitš, jonka elämäkerta ja työ olivat yhtä kirkkaita, saattoi ylpeillä suuresta esteettisestä ja genrestä monimuotoisuudesta. Hän yhdisti tonaalisia, modaalisia, atonaalisia elementtejä ja loi todellisia mestariteoksia, jotka tekivät hänestä maailmankuulun. Hänen työssään kietoutuivat tyylit, kuten modernismi, perinteisyyttä ja ekspressionismia.

Musiikki

Šostakovitš, jonka elämäkerta on täynnä ylä- ja alamäkiä, oppi heijastamaan tunteitaan musiikin avulla. Hänen työhönsä vaikuttivat suuresti sellaiset henkilöt kuin I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler jne. Säveltäjä itse omisti kaiken vapaa-aikansa avantgarden ja klassisten perinteiden tutkimiseen, minkä ansiosta hän onnistui luomaan oma ainutlaatuinen tyyli. Hänen tyylinsä on hyvin tunteellinen, hän koskettaa sydämiä ja inspiroi ajatuksia.

Hänen teoksensa silmiinpistävimpiä ovat jousikvartetot ja sinfoniat. Jälkimmäisiä on kirjoittaja kirjoittanut koko elämänsä ajan, mutta jousikvartettoja hän sävelsi vasta elämänsä viimeisinä vuosina. Dmitry kirjoitti 15 teosta kussakin genressä. Viidennen ja kymmenennen sinfonian katsotaan olevan suosituimpia.

Hänen työssään voi havaita säveltäjien vaikutuksen, joita Šostakovitš kunnioitti ja rakasti. Tämä sisältää sellaiset henkilöt kuin L. Beethoven, I. Bach, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov, A. Berg. Jos otamme huomioon Venäjän tekijät, Dmitryllä oli suurin omistautuminen Mussorgskille. Varsinkin oopperoihinsa ("Khovanshchina" ja "Boris Godunov") Šostakovitš kirjoitti orkestraatioita. Tämän säveltäjän vaikutus Dmitriin ilmenee erityisen selvästi joissakin otteissa Mtsenskin alueen Lady Macbeth -oopperasta ja erilaisissa satiirisissa teoksissa.

Vuonna 1988 elokuva "Testimony" (Britannia) julkaistiin näytöllä. Se kuvattiin Solomon Volkovin kirjan perusteella. Kirjailijan mukaan kirja on kirjoitettu Šostakovitšin henkilökohtaisten muistojen perusteella.

Dmitri Šostakovitš (elämäkerta ja työ kuvataan lyhyesti artikkelissa) on mies, jolla on poikkeuksellinen kohtalo ja suuri lahjakkuus. Hän on kulkenut pitkän tien, mutta maine ei ole koskaan ollut hänen ensisijainen tavoite. Hän loi vain siksi, että tunteet valtasivat hänet ja oli mahdotonta olla hiljaa. Dmitri Šostakovitš, jonka elämäkerta antaa monia opettavia oppitunteja, on todellinen esimerkki omistautumisesta lahjakkuudelle ja elinvoimalle. Ei vain aloittelevien muusikoiden, vaan kaikkien ihmisten pitäisi tietää tällaisesta upeasta ja hämmästyttävästä ihmisestä!

DMITRY SHOSTAKOVICH: "ELÄMÄ ON KAUNISTA!"

Säveltäjän todellinen mittakaava Dmitri Šostakovitš, joka tunnetaan laajalti paitsi Venäjällä, myös ulkomailla, voidaan määritellä vain sanoilla "suuri, lahjakas". Mitä lahjakkaampi ihminen on, sitä vähemmän huomaamme henkilön itsensä kaikkien saavutustensa takana. Kriitikot ja musiikkitieteilijät kirjoittavat pitkiä artikkeleita siitä, mitä säveltäjä halusi näyttää yhdellä tai toisella teoksellaan. Mitä tunteita tai kokemuksia hänessä syntyi kirjoittaessaan. Mutta suurelta osin nämä ovat vain arvauksia. Kuivien lauseiden takana: lahjakas säveltäjä, pianisti, kapellimestari ja julkisuuden henkilö, menetämme kuvan ihmisestä ja näemme vain hänen ulomman, nuhjuisen ulkokuoren. ei poikkeusta sääntöön...

Kukat

Säveltäjän henkilökohtainen elämä kiinnostaa monia elämäkertoja, muusikoita, taidehistorioitsijoita ja lukuisia faneja. On kummallista, että hänellä on hämmästyttävä musiikillinen lahjakkuus, virtuoosipianistin lahja, mainetta ja tunnustusta saavuttanut Dmitri Dmitrievich Šostakovitš oli hyvin epävarma ja arka naisten kanssa.

Šostakovitš syntyi Pietarissa vuonna 1906 kemistin ja pianistin perheeseen ja jo pienestä pitäen kiinnostui pianon soittamisesta. Dmitry oli laiha, sanaton poika, mutta pianon soittaessa hän syntyi uudelleen rohkeaksi muusikoksi.

13-vuotiaana nuori säveltäjä rakastui 10-vuotiaaseen Natalia Cubaan. Aspirator omisti hänelle lyhyen alkulaulun. Sitten Dmitri tuntui, että tämä tunne säilyy hänen kanssaan loppuelämäksi. Ensimmäinen rakkaus kuitenkin hiipui vähitellen, mutta säveltäjän halu säveltää ja omistaa teoksensa rakkaille naisilleen säilyi koko elämän.

Marjat

Opiskeltuaan yksityisessä koulussa nuori mies tuli Petrogradin konservatorioon ja valmistui siitä menestyksekkäästi vuonna 1923. Samaan aikaan pyrkivän säveltäjän elämään ilmestyi tyttö, johon hän rakastui uuteen, jo nuorekkaaseen intohimoon. Tatjana Glivenko oli saman ikäinen Šostakovitš Hän oli kaunis, hyvin koulutettu ja hänellä oli vilkas ja iloinen luonne. Syntyi romanttinen ja pitkäaikainen tuttavuus. Tapaamisvuonna Tatjana vaikutuksellinen Dmitry ryhtyi luomaan ensimmäisen sinfonian.

Kolme vuotta myöhemmin tämän musiikkiteoksen ensi-ilta tapahtui Pietarissa, ja monta vuotta myöhemmin se levisi ympäri maailmaa. Nuoren säveltäjän sinfoniassa ilmaisemien tunteiden syvyys johtui myös taudin puhkeamisesta Dmitri, joka ilmeni unemattomien öiden, rakkauskokemusten ja tätä taustaa vasten kehittyneen vakavimman masennuksen seurauksena. Tunne kaikkein hellät tunteet rakkaasi kohtaan, Šostakovitš ei ajatellut tulevaa avioliittoa edes useiden vuosien seurustelun jälkeen.

Dmitri Šostakovitšin piilotetut intohimot

Tatjana halusi lapsia ja laillisen aviomiehen. Ja kerran hän ilmoitti avoimesti Dmitrylle jättävänsä hänet hyväksytyään avioliittoehdotuksen toiselta ihailijalta, jonka kanssa hän pian naimisiin.

Säveltäjä ei edes yrittänyt estää tyttöä niin ratkaisevasta askeleesta, ja sitten Tatjana päätti olla ylläpitämättä enää suhdetta hänen kanssaan. Mutta Tatjanan unohtaminen ei onnistunut: säveltäjä tapasi hänet edelleen kadulla, kirjoitti intohimoisia kirjeitä, puhui rakkaudesta toisen miehen vaimolle. Kolme vuotta myöhemmin hän pyysi Glivenkoa jättämään miehensä ja ryhtymään vaimokseen, mutta hän ei vielä hyväksynyt tarjousta. Šostakovitš Vakavasti. Lisäksi hän odotti jo tuolloin lasta. Huhtikuussa 1932 Tatiana synnytti pojan ja kysyi Šostakovitš poista se elämästäsi ikuisesti.

Lopulta varmisti, ettei hänen rakkaansa koskaan palaisi hänen luokseen, saman vuoden toukokuussa säveltäjä meni naimisiin nuoren opiskelijan, Nina Varzarin kanssa. Tämän naisen kanssa oli tarkoitus viettää aikaa Dmitri Dmitrievich yli kaksikymmentä vuotta, synnyttää säveltäjälle tyttären ja pojan, selviytyä miehensä pettämisestä ja hänen harrastuksistaan muiden naisten puolesta ja kuolla ennen rakastettua puolisoa.

Ninan kuoleman jälkeen Šostakovitš hän meni naimisiin vielä kahdesti: Margarita Kayonova, jonka kanssa hän asui lyhyen aikaa, ja Irina Supinskaya, joka ympäröi jo ikääntyvää miestään lämmöllä ja huolenpidolla, joka pysyi heidän perheessään suuren venäläisen säveltäjän elämän loppuun asti.

Šostakovitš-muusikko

Sydänasiat eivät häirinneet, vaan päinvastoin auttoivat aina säveltäjää luomaan. Silti näiden kahden elämänhaan yhdistäminen on erittäin vaikeaa, koska kummassakin se on samaan aikaan hyvin erilainen ja sama. Sama asetetun tavoitteen saavuttamisessa, mutta ero on, että loppujen lopuksi suhteissa musiikkiin Šostakovitš oli ratkaisevampi.

Joten valmistuttuaan pianon ja sävellyksen konservatoriosta, Šostakovitš opinnäytetyönä hän suoritti jo tunnetun ensimmäisen sinfonian. Dmitry aikoi jatkaa uraansa ja konserttipianistina ja säveltäjänä. Vuonna 1927 hän sai Varsovan ensimmäisessä kansainvälisessä pianokilpailussa kunniakirjan (säveltäjä soitti oman sävellyksensä sonaattia). Onneksi muusikon epätavallisen lahjakkuuden huomasi yksi kilpailun tuomariston jäsenistä, itävaltalais-amerikkalainen kapellimestari ja säveltäjä Bruno Walter, joka ehdotti Šostakovitš soittaa hänelle jotain muuta pianolla. Kuultuaan ensimmäisen sinfonian Walter kysyi heti Šostakovitš lähetti hänelle nuotin Berliiniin ja esitti sitten sinfonian tällä kaudella, mikä teki venäläisestä säveltäjästä kuuluisan.

Vuonna 1927 elämässä oli kaksi muuta merkittävää tapahtumaa. Šostakovitš... Tapaaminen itävaltalaisen säveltäjän Alban Bergin inspiroi Dmitri Dmitrievich Aloita kirjoittaminen Gogolin mukaan. Vielä yhden tutustumisen jälkeen Šostakovitš loi ensimmäisen pianokonserttonsa, joka on nykyään kuuluisa.

Samaan aikaan 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa kirjoitettiin seuraavat kaksi sinfoniaa Dmitri Šostakovitš.

Dmitri Šostakovitšin vaino

Ooppera Lady Macbeth Mtsenskin piiristä esitettiin Leningradissa vuonna 1934. Aluksi se otettiin innostuneesti vastaan, mutta puolentoista kauden jälkeen. hävisi odottamatta Neuvostoliiton virallisessa lehdistössä ja poistettiin ohjelmistosta.

Vuonna 1936 oli määrä pitää 4. sinfonian kantaesitys - teoksia, joiden ulottuvuus oli paljon monumentaalisempi kuin kaikki aikaisemmat sinfoniat. Šostakovitš... Säveltäjä kuitenkin keskeytti sinfonian harjoitukset harkitusti ennen joulukuun ensi-iltaa tajuten, että maassa alkaneen valtioterrorin ilmapiirissä, jolloin luovien ammattien edustajia pidätettiin joka päivä, sen esitys saattoi viranomaisten havaita. haasteena. 4. sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1961.

Ja vuonna 1937 Šostakovitš julkaisi 5. sinfonian. Pravda kommentoi työtä lauseella: "Neuvostoliiton taiteilijan liiketoiminnallinen luova vastaus oikeudenmukaiseen kritiikkiin." Suhteet viranomaisiin paranivat hetkeksi, mutta siitä hetkestä lähtien elämä Šostakovitš sai kaksoisluonteen.

Ja sitten oli sota...

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisinä kuukausina Leningradissa, Šostakovitš alkaa työstää 7. sinfoniaa - "Leningradskaya". Se esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterin lavalla 5. maaliskuuta 1942.

palomiehen kypärässä Time-lehden kannessa, 1942

Vuonna 1943 säveltäjä muutti Moskovaan ja opetti vuoteen 1948 asti Moskovan konservatoriossa. Sodan päätyttyä säveltäjä kirjoittaa 9. sinfonian. Neuvostoliiton lehdistössä ilmestyi artikkeleita hämmentyneiltä arvioijilta, jotka odottivat jylinää maan päämusiikin "sosialistisen realistin" voittolaulua ja saivat sen sijaan pienen "epäilyttävän" sisällön sinfonian.

Vuonna 1946 useiden kuuluisien kirjailijoiden jylinän jylinän jälkeen stalinistiset viranomaiset alkoivat vuonna 1948 "palauttaa järjestystä" Säveltäjäliitossa syyttämällä monia mestareita "formalismista", "porvarillisesta rappiosta" ja "lännen edessä vajoamisesta". ." Šostakovitš häntä syytettiin epäpätevyydestä ja erotettiin Moskovan konservatoriosta. Taas laulusykli "From Jewish Folk Poetry" luotiin "väärään aikaan", ja taas säveltäjä joutui hyökkäyksen kohteeksi - "juurittomien kosmopoliittien kannattajana ja kansan vihollisena". Näiden tapahtumien yhteydessä säveltäjä piilotti ensimmäisen viulukonserton, ja sen ensimmäinen esitys tapahtui vasta vuonna 1955.

Kuten ennenkin, tilanteen pelastaa jälleen "oikean" musiikkikappaleen oikea-aikainen julkaisu.

Ei ole loppua

Melkein kaikki luova elämä kulki tällaisilla aalloilla. Šostakovitš... Sitten oli pakko juhliin liittyminen ja monet muut kokemukset ja kaatumiset, mutta nousuja oli silti enemmän (säveltäjän teosten menestymisen kannalta kotimaassaan ja ulkomailla).

Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä oli erittäin sairas ja kärsi keuhkosyövästä. kuoli Moskovassa vuonna 1975 ja haudattiin pääkaupungin Novodevitšin hautausmaalle.

Tänään Šostakovitš- yksi maailman eniten esityneistä säveltäjistä yleisesti ja ensimmäinen erityisesti 1900-luvun säveltäjistä. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun kauhean kärsimyksen kronikasta, jossa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmiskunnan tragediaan.

Luovuuden merkittävimmät genret Šostakovitš- sinfoniat ja jousikvartettit - jokaisessa heistä hän kirjoitti 15 kappaletta. Vaikka sinfoniaa kirjoitettiin koko säveltäjän uran ajan, useimmat kvartettit Šostakovitš kirjoitti elämänsä loppupuolella. Suosituimpia sinfonioita ovat viides ja kahdeksas, kvartettoista kahdeksas ja viidestoista.

poika Maxim

Yhdessä äidilleni lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti: ”Rakkaus on todella ilmaista. Alttarin edessä annettu lupaus on uskonnon pelottavin puoli. Rakkaus ei voi kestää kauan ... tavoitteeni ei ole mennä naimisiin itseni kanssa."

"Haluan, että yleisö lähtee sinfonian esityksen jälkeen ajatuksella: elämä on ihanaa!" -.

Päivitetty: 14. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Helena

Pietarin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunta, oli Siperiaan karkotetun vallankumouksellisen poika, joka myöhemmin otti Siberian Trade Bankin Irkutskin sivuliikkeen johtajan viran. Äiti, s. Sophia Kokoulina, kultakaivoksen johtajan tytär, opiskeli pianonsoittoa Pietarin konservatoriossa.

Dmitri Šostakovitš sai musiikillisen peruskoulutuksensa kotona (pianotunnit äidiltään) ja musiikkikoulussa Glisserin luokassa (1916-1918). Ensimmäiset musiikin säveltämisen kokeilut juontavat juurensa tähän aikaan. Šostakovitšin varhaisista teoksista - "Fantastic Dances" ja muut kappaleet pianolle, scherzo orkesterille, "Kaksi Krylovin satua" äänelle ja orkesterille.

Vuonna 1919 13-vuotias Šostakovitš astui Petrogradin konservatorioon (nykyinen Pietarin valtion Rimski-Korsakovin konservatorio), jossa hän opiskeli kahdella erikoisalalla: pianoa - Leonid Nikolajevin johdolla (valmistui 1923) ja sävellystä - Maximilian Steinbergin johdolla. (valmistui vuonna 1925).

Šostakovitšin diplomityö - Ensimmäinen sinfonia, joka sai kantaesityksensä toukokuussa 1926 Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa, toi säveltäjälle maailmanlaajuisen mainetta.

1920-luvun jälkipuoliskolla Šostakovitš konsertoi pianistina. Ensimmäisessä F. Chopinin kansainvälisessä pianokilpailussa (Varsova) vuonna 1927 hänelle myönnettiin kunniakirja. 1930-luvun alusta lähtien hän esiintyi harvemmin konserteissa, osallistuen pääasiassa omien teostensa esittämiseen.

Opintojensa aikana Šostakovitš työskenteli myös pianisti-kuvittajana Leningradin elokuvateattereissa. Vuonna 1928 hän työskenteli Vsevolod Meyerhold -teatterissa musiikillisen osaston päällikkönä ja pianistina, samaan aikaan hän sävelsi musiikin Meyerholdin lavastamaan näytelmään "The Bedbug". Vuosina 1930-1933 hän oli musiikillisen osaston päällikkö Leningradin työnuorisoteatterissa.

Tammikuussa 1930 Leningradin Malyn oopperateatteri isännöi Shostakovitšin ensimmäisen Nikolai Gogolin samannimiseen tarinaan perustuvan oopperan Nenä (1928) ensi-iltaa, mikä herätti ristiriitaisia vastauksia kriitikoilta ja kuulijoista.

Säveltäjän luovan kehityksen tärkein vaihe oli Nikolai Leskovin (1932) jälkeisen oopperan "Lady Macbeth of the Mtsenskin luominen" (1932), jota aikalaiset pitävät draaman, emotionaalisen voiman ja musiikillisen kielen virtuoosisuuden suhteen verrattavissa olevana oopperaan. Pjotr Tšaikovskin Modest Mussorgski ja Patakuningatar. Vuosina 1935-1937 ooppera esitettiin New Yorkissa, Buenos Airesissa, Zürichissä, Clevelandissa, Philadelphiassa, Ljubljanassa, Bratislavassa, Tukholmassa, Kööpenhaminassa ja Zagrebissa.

Sen jälkeen, kun Pravda-sanomalehdessä (28. tammikuuta 1936) ilmestyi artikkeli "Musiikin sijaan hämmennys", joka syytti säveltäjää liiallisesta naturalismista, formalismista ja "vasemmiston rumuudesta", ooppera kiellettiin ja poistettiin ohjelmistosta. Nimellä "Katerina Izmailova" toisessa painoksessa ooppera palasi lavalle vasta tammikuussa 1963, ensi-ilta pidettiin K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Dantšenko.

Tämän teoksen kielto aiheutti psykologisen kriisin ja Šostakovitšin kieltäytymisen työskentelemästä oopperagenressä. Hänen Nikolai Gogoliin (1941-1942) perustuva ooppera The Gamblers jäi kesken.

Siitä lähtien Šostakovitš keskittyi instrumentaalityylisten teosten luomiseen. Hän kirjoitti 15 sinfoniaa (1925-1971), 15 jousikvartettoa (1938-1974), pianokvintetin (1940), kaksi pianotrioa (1923; 1944), instrumentaalikonsertteja ja muita teoksia. Keskeisen paikan heistä hallitsivat sinfoniat, joista suurin osa ilmentää sankarin monimutkaisen henkilökohtaisen elämän ja "historian koneen" mekaanisen työn vastakohtaa.

Hänen Leningradille omistettu seitsemäs sinfonia, jonka parissa säveltäjä työskenteli kaupungin piirityksen ensimmäisinä kuukausina, tuli laajalti tunnetuksi. Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran 9. elokuuta 1942 piiritetyssä Leningradissa Suuressa filharmonisessa salissa radioorkesterin esityksessä.

Muiden genrejen säveltäjän merkittävimpiä teoksia ovat 24 preludin ja fuugan sykli pianolle (1951), laulusyklit "Spanish Songs" (1956), viisi Sasha Chernyn sanasatiiria (1960), kuusi Marinan runoa. Tsvetaeva (1973), sarja "Sonnets Michelangelo Buonarroti" (1974).

Šostakovitš kirjoitti myös baletit Kultainen aika (1930), Pultti (1931), Valovirta (1935) ja operetin Moskova, Cheryomushki (1959).

Dmitri Šostakovitš oli mukana opettamisessa. Vuosina 1937-1941 ja 1945-1948 hän opetti instrumentointia ja sävellystä Leningradin konservatoriossa, jossa hän toimi professorina vuodesta 1939. Hänen oppilaidensa joukossa oli erityisesti säveltäjä Georgi Sviridov.

Kesäkuussa 1943 Šostakovitš muutti Moskovan konservatorion johtajan ja hänen ystävänsä Vissarion Shebalinin kutsusta Moskovaan ja ryhtyi Moskovan konservatorion sävellyksen ja instrumentoinnin opettajaksi. Hänen luokastaan valmistuivat säveltäjät German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky. Tunnettu sellisti ja kapellimestari Mstislav Rostropovich oli Šostakovitšin instrumentoinnin opiskelija.

Syksyllä 1948 Šostakovitšilta poistettiin professorin arvo Moskovan ja Leningradin konservatorioissa. Syynä tähän oli bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean asetus Vano Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys", jossa soitettiin suurimpien Neuvostoliiton säveltäjien, mukaan lukien Sergei Prokofjevin, Dmitri Šostakovitšin ja Aram Hatšaturjanin musiikkia. julistettiin "formalistiseksi" ja "vieraaksi neuvostokansalle".

Vuonna 1961 säveltäjä palasi opettamaan Leningradin konservatorioon, jossa hän johti vuoteen 1968 saakka useita jatko-opiskelijoita, mukaan lukien säveltäjät Vadim Bibergan, Gennadi Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Šostakovitš loi musiikkia elokuviin. Yksi hänen pienistä mestariteoksistaan on melodia "Tiskun laulu" elokuvalle "The Counter" ("Aamu kohtaa meidät viileällä", Leningradin runoilijan Boris Kornilovin säkeeseen). Säveltäjä sävelsi musiikkia 35 elokuvaan, muun muassa "Taistelulaiva Potemkin" (1925), "Maxin nuoruus" (1934), "Mies aseella" (1938), "Nuori kaarti" (1948), "Kokous Elbellä" " (1949), "Hamlet" (1964), "Kuningas Lear" (1970).

9. elokuuta 1975 Dmitri Šostakovitš kuoli Moskovassa. Haudattu Novodevitšin hautausmaalle.

Säveltäjä oli Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian (1954), Italian Santa Cecilian (1956), Ison-Britannian kuninkaallisen musiikkiakatemian (1958), Serbian taide- ja tiedeakatemian (1965) kunniajäsen. . Hän oli Yhdysvaltain kansallisen tiedeakatemian jäsen (1959), Bavarian Academy of Fine Arts -akatemian vastaava jäsen (1968). Hän oli kunniatohtori Oxfordin yliopistosta (1958), Ranskan kuvataideakatemiasta (1975).

Dmitri Šostakovitšin työ on saanut useita palkintoja. Vuonna 1966 hänelle myönnettiin sosialistisen työn sankarin arvonimi. Lenin-palkinnon (1958), Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR:n valtionpalkinnon (1974) saaja. Leninin ritarikunnan ritarikunta, Työn Punaisen Lipun ritarikunta. Arts and Letters -järjestön komentaja (Ranska, 1958). Vuonna 1954 hänelle myönnettiin kansainvälinen rauhanpalkinto.

Joulukuussa 1975 säveltäjän nimi annettiin Leningradin (nykyinen Pietari) filharmonialle.

Vuonna 1977 Viipurin puolella oleva katu nimettiin Šostakovitšin mukaan Leningradissa (Pietari).

Vuonna 1997 Pietarissa, Kronverkskaja-kadun talon pihalla, jossa Šostakovitš asui, paljastettiin hänen rintakuvansa.

Kolmemetrinen säveltäjän muistomerkki on asennettu Pietarissa Shostakovich-kadun ja Engels-kadun kulmaan.

Vuonna 2015 Moskovan kansainvälisen musiikkitalon edessä paljastettiin Dmitri Šostakovitšin muistomerkki.

Säveltäjä oli naimisissa kolme kertaa. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Nina Varzar, joka kuoli 20 vuoden avioliiton jälkeen. Hän synnytti Šostakovitšin pojan Maximin ja tyttären Galinan.

Lyhyen aikaa hänen vaimonsa oli Margarita Kayonova. Kolmannen vaimonsa, "Neuvostoliiton säveltäjän" kustantajan Irina Supinskajan toimittajan kanssa Šostakovitš eli päiviensä loppuun asti.

Vuonna 1993 Šostakovitšin leski perusti DSCH (Monogram) Publishing Housen, jonka päätavoitteena on julkaista Šostakovitšin kokonaisia teoksia 150 niteenä.

Säveltäjän poika Maksim Šostakovitš (s. 1938) on pianisti ja kapellimestari, Aleksanteri Gaukin ja Gennadi Roždestvenskin oppilas.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saadun tiedon pohjalta