XIX vuosisadan ensimmäisen puoliskon taiteesta. vaikuttivat Ranskan vallankumouksesta (1789-1799), sodasta Napoleonin kanssa, sodasta Espanjan kanssa. Tänä aikana suurta edistystä tieteessä. Päätyylit: Empire, romantismi, ranskalainen realismi.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon arkkitehtuurissa uusklassismi koki viimeisen kukintansa. Vuosisadan puoliväliin mennessä eurooppalaisen arkkitehtuurin pääongelma oli tyylin etsintä. Antiikin romanttisen kiehtovuuden vuoksi monet mestarit yrittivät elvyttää menneisyyden arkkitehtuurin perinteitä - näin syntyi uusgootti, uusrenessanssi, uusbarokki. Arkkitehtien ponnistelut johtivat usein eklektiikkaan - eri tyylien elementtien mekaaniseen yhdistelmään, vanhaa ja uutta. Arkkitehtuuria hallitsevat tehtaiden, toimistojen, asuinrakennusten, tavaratalojen, näyttelyhallien, kirjastojen, asemien, katettujen markkinoiden, pankkien jne rakentaminen. Pankit on koristeltu antiikin kreikkalaisilla portikoilla, tavarataloja - goottilaisilla lansettiikkunoilla ja torneilla. Tehtaille on annettu linnoja.

19.1.1 Ranskan taide

Arkkitehtuuri. Ranskan vallankumouksen vuosien aikana Ranskassa ei rakennettu yhtään kestävää rakennetta. Tämä oli väliaikaisten, yleensä puisten rakennusten aikakautta. Vallankumouksen alussa Bastille tuhoutui, kuninkaiden muistomerkit purettiin. Vuonna 1793 kuninkaalliset akatemiat, mukaan lukien arkkitehtuurin akatemia, suljettiin. Sen sijaan ilmestyivät National Arts Jury ja Republican Arts Club, joiden päätehtävänä oli järjestää joukkolomia ja koristella Pariisin katuja ja aukioita.

Place de la Bastillelle pystytettiin paviljonki, jossa oli teksti: "Tässä he tanssivat." Place Ludvig XV nimettiin Place de la Révolutioniksi, ja siihen lisättiin riemukaarit, vapaudenpatsaat, suihkulähteet tunnuksilla. Marsin kentästä tuli julkisten kokoontumisten paikka Isänmaan alttari keskellä. Les Invalides ja sen katedraali on tullut ihmiskunnan temppeliksi. Pariisin kadut koristeltiin uusilla monumenteilla.

Myös Ranskan vallankumouksen vuosina muodostettiin taiteilijoiden komissio, joka osallistui kaupungin parantamiseen ja suunnitteli muutoksia sen ulkonäköön. Sillä on ollut merkittävä rooli arkkitehtuurin historiassa.

Napoleonin Ranskan taidetta hallitsi empiretyyli. Napoleonin päätapahtuma arkkitehtuurin alalla oli Pariisin jälleenrakentaminen: sen piti yhdistää keskiaikaiset kaupunginosat katujärjestelmään, joka ylitti kaupungin itä-länsi-akselia pitkin. Rakennettiin seuraavat: Avenue Champs Eisées, Rue Rivoli, Place Vendômen voitonpylväs (1806–1810, arkkitehdit Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), Tuileriesin palatsin sisäänkäynti (1806–1807, arkkitehdit Ch. Persier) P. F. L. Fontaine), Suuren armeijan voittokaari (1806-1837, arkkitehdit Jean-Francois Chalien ja muut).

Maalaus. XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. ranskalainen maalauskoulu vahvisti ensisijaisuuttaan Länsi-Euroopan taiteessa. Ranska oli muita Euroopan maita edellä taiteellisen elämän demokratisoinnissa. Vuodesta 1791 lähtien kaikki kirjoittajat ovat saaneet oikeuden osallistua Louvre Salonin näyttelyihin riippumatta heidän jäsenyydestään akatemiassa. Vuodesta 1793 lähtien Louvren salit ovat olleet avoinna suurelle yleisölle. Valtion akateeminen koulutus korvattiin koulutuksella yksityisissä työpajoissa. Viranomaiset turvautuivat joustavampiin taidepolitiikan menetelmiin: julkisten rakennusten sisustukseen liittyvien suurten tilausten jakaminen sai erityisen laajuuden.

Ranskalaisen romantiikan maalauksen edustajat - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - johdonmukaisin uusklassismin edustaja maalauksessa. Hän opiskeli Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemiassa vuosina 1775-1779. vieraili Italiassa. Vuonna 1781 David hyväksyttiin kuninkaallisen akatemian jäseneksi ja sai oikeuden osallistua sen näyttelyihin - Louvre-salonkeihin. Vuonna 1792 David valittiin varajäseneksi valmistelukuntaan, ensimmäisen tasavallan korkeimpaan lainsäädäntö- ja toimeenpanoelimeen.

Jo vuonna 1776 kehitettiin hallitusohjelma, joka kannusti luomaan suuria maalauksia. David sai tilauksen maalaukselle kolmen veljen urotyöstä Horatiin aatelisperheestä - "Horatien vala" (1784). Kuvan toiminta tapahtuu antiikin roomalaisen talon pihalla: kuvan sankarien päälle valtaa valonvirta ylhäältä, oliivinharmaa hämärä ympäröi heitä. Koko kokoonpano perustuu numeroon kolme: kolme kaarta (kuhunkin kaariin on kaiverrettu yksi tai useampi hahmo), kolme hahmoryhmää, kolme poikaa, miekan ampumarata, kolme naista. Naisryhmän sileät ääriviivat vastakohtana soturihahmojen jahdattuihin linjoihin.

Vuosina 1795-1799 David ja hänen oppilaansa työskentelivät maalauksen parissa "Sabiinit lopettavat taistelun roomalaisten ja sabiinien välillä". Taiteilija valitsi jälleen modernin juonen: tarina naisista, jotka lopettivat sodan roomalaisten (heidän aviomiehensä) ja Sabiinien (heidän isänsä ja veljensä) välillä, kuulosti tuolloin Ranskassa kansalaisrauhan kutsuna. Valtava kuva, täynnä lukuja, aiheutti kuitenkin vain naurunalaa yleisössä.

Vuonna 1812 hän lähti Brysseliin, jossa hän asui kuolemaansa asti. Hän maalasi muotokuvia ja työskentelee antiikkiaiheista - "Maratin kuolema" (1793), "Madame Recamierin muotokuva" (1800). Maalaus "Maratin kuolema" valmistui taiteilijan toimesta alle kolmessa kuukaudessa ja ripustettiin konventin kokoushuoneeseen. Charlotte Corday-niminen aatelisnainen puukotti Maratin kuoliaaksi asunnossaan. Kuollessaan Marat istui kylvyssä: ihosairauden vuoksi hän joutui työskentelemään tällä tavalla ja vastaanottamaan vieraita. Pöydän tilalle tulleet paikatut lakanat ja yksinkertainen puulaatikko eivät ole taiteilijan keksintöä. Itse Marat, jonka ruumis oli sairauden vääristynyt, muuttui kuitenkin Daavidin harjan alla jalourheilijaksi, kuten muinainen sankari. Asetuksen yksinkertaisuus antaa spektaakkelille erityisen traagisen juhlallisuuden.

Suuressa kuvassa "Napoleon I:n ja keisarinna Josephinen kruunaus Notre Damen katedraalissa 2. joulukuuta 1804" (1807) David loi toisen myytin - alttarin loisto ja hovimiesten vaatteiden loisto vaikuttavat katsojaan yhtään huonommin kuin Maratin kurjat huonekalut ja vanhat lakanat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) oli klassisten ihanteiden kannattaja, omaperäinen taiteilija, joka oli vieras valheelle, tylsyydelle ja rutiinille. Vuonna 1802 hänelle myönnettiin Rooma-palkinto ja hän sai oikeuden matkustaa Italiaan. Vuonna 1834 hänestä tuli Rooman Ranskan akatemian johtaja. Saavuttanut korkeimman taidon muotokuvagenressä - "Rivieran muotokuva".

Ingres yritti välittää maalauksessa erilaisten vanhan taiteen koristeellisia mahdollisuuksia, esimerkiksi antiikin kreikkalaisen maljakkomaalauksen siluettien ilmeikkäämistä, - "Oidipus ja sfinksi" (1808) ja "Jupiter ja Thetis" (1811).

Monumentaalissa kankaassa Ludvig XIII:n lupaus, joka pyytää Neitsyt Marian suojelusta Ranskan kuningaskunnalle (1824), hän matki Rafaelin kuvallista tyyliä. Kuva toi Ingresille ensimmäisen suuren menestyksen. kuvassa "Odalisque and Slave" (1839) Valitsin sävellyksen, joka oli lähellä Delacroix'n "Algerian naiset kammioissaan" ja ratkaisin sen omalla tavallaan. Kankaan kirjava, monivärinen väritys syntyi taiteilijan intohimosta itämaisiin miniatyyreihin. Vuonna 1856 Ingres viimeisteli maalauksen "Lähde" hän sikisi 1920-luvulla. Italiassa. Siro kukkiva tyttömäinen vartalo ilmentää luonnon puhtautta ja anteliaisuutta.

Theodore Géricault(1791–1824) - vallankumouksellisen romantiikan perustaja ranskalaisessa maalauksessa. Ensimmäinen Salonissa esillä oleva työ - "Keisarillisen vartijan hevosvartijoiden upseeri, lähdössä hyökkäykseen" ("Luutnantti R. Dieudonnén muotokuva", 1812). Reipas ratsastaja kankaalla ei poseeraa, vaan taistelee: sävellyksen nopea diagonaali vie hänet syvälle kuvaan sinertävän purppuranpunaiseen taistelun kuumuuteen. Tällä hetkellä tuli tunnetuksi Napoleon Bonaparten armeijan tappiosta Venäjällä. Ranskalaisten tunteet, jotka tiesivät tappion katkeruuden, heijastuivat nuoren taiteilijan uuteen maalaukseen - "Haavoittunut kirasiri lähtee taistelukentältä" (1814).

Vuosina 1816-1817 Gericault asui Italiassa. Taiteilijaa kiehtoivat erityisesti Rooman paljaat hevoskilpailut. Maalaussarjassa "The Run of Free Horses" (1817) saatavilla oleva ja ilmaisullinen raportoinnin tarkkuus ja hillitty sankarillisuus uusklassisessa hengessä. Näissä teoksissa hänen persoonallinen tyylinsä muodostui lopulta: voimakkaita, karkeita muotoja välittävät suuret liikkuvat valopilkut.

Palattuaan Pariisiin taiteilija loi maalauksen "Medusan lautta" (1818-1819). Heinäkuussa 1816 Kap Verden saarten lähellä Meduza-alus juoksi karille kokemattoman kapteenin johdolla, joka sai suojeluksessa olevan aseman. Sitten kapteeni ja hänen seurueensa purjehtivat pois veneillä jättäen kohtalon armoille lautan, jossa oli sataviisikymmentä merimiestä ja matkustajaa, joista vain viisitoista selvisi. Kuvassa Gericault tavoitteli maksimaalista uskottavuutta. Hän etsi kahden vuoden ajan ihmisiä, jotka selvisivät valtameressä tapahtuneesta tragediosta, teki luonnoksia sairaaloissa ja ruumishuoneissa ja maalasi tutkimuksia merestä Le Havressa. Hänen kuvassaan olevaa lautta nostaa aalto, katsoja näkee välittömästi kaikki sen päällä käpertyneet ihmiset. Etualalla - kuolleiden ja järkyttyneiden hahmot; ne on kirjoitettu täysikokoisina. Niiden, jotka eivät ole vielä epätoivoon tulleet, katseet on suunnattu lautan perimmäiseen päähän, jossa afrikkalainen, joka seisoo jähmeällä tynnyrillä, heiluttaa punaista nenäliinaa Argusin miehistölle. Joko epätoivo tai toivo täyttää Medusa-lautan matkustajien sielut.

Vuosina 1820-1821 Gericault vieraili Englannissa. Hän kirjoitti Constablen kirjoitusten vaikutuksesta "Race at Epsom" (1821). Kuva on liikkeen läpäisevä: hevoset ryntäävät, tuskin koskettaen maata, niiden hahmot ovat sulautuneet yhdeksi nopeaksi viivaksi; matalat pilvet ovat liikkuvia, niiden varjot liikkuvat, liukuvat kostealla kentällä. Kaikki maiseman ääriviivat ovat epäselviä, värit tahriintuneet. Gericault näytti maailman sellaisena kuin sen näkee ratsastaja laukkaavan hevosen selässä.

Eugene Deacroix(1798–1863) - ranskalainen taidemaalari. Delacroix'n maalauksen pohjana ovat värikkäät täplät, jotka muodostavat harmonisen kokonaisuuden; jokainen paikka sisältää värinsä lisäksi viereisten sävyjä.

Delacroix maalasi ensimmäisen maalauksensa Danten jumalallisen komedian juonelle - "Dante ja Virgil" ("Danten vene") (1822). Delacroix loi maalauksen "Khioksen verilöyly" (1824) Kreikan vapautuksen vallankumouksen tapahtumien vaikutuksen alaisena 1821-1829. Syyskuussa 1821 turkkilaiset rankaisijat murhasivat Khioksen siviiliväestön. Kuvan etualalla ovat tuhoon tuomittujen chialaisten hahmot värikkäissä rievuissa; taustalla on aseistautuneiden turkkilaisten tummat siluetit. Suurin osa vangeista on välinpitämättömiä kohtalolleen, vain lapset pyytävät turhaan vanhempiaan suojelemaan heitä. Turkkilainen ratsumies, joka vetää perässään kreikkalaista tyttöä, näyttää eräänlaiselta orjuuden symbolilta. Muut hahmot eivät ole vähemmän symbolisia: alaston haavoittunut kreikkalainen - hänen verensä menee kuivaan maahan, ja rikkinäinen tikari ja rosvojen tyhjentämä laukku makaavat lähellä.

Pariisin heinäkuun 1830 tapahtumien jälkeen Delacroix loi maalauksen "Vapaus johtaa ihmisiä (28. heinäkuuta 1830)". Taiteilija antoi ajattoman, eeppisen soundin yksinkertaiselle katutaistelujaksolle. Kapinalliset nousevat kuninkaallisilta joukoilta takaisin valloitetulle barrikadille, ja Freedom itse johtaa heitä. Kriitikot näkivät hänessä "kauppiaan ja antiikin kreikkalaisen jumalattaren risteyksen". Romanttinen tyyli tuntuu tässä: Liberty on kuvattu voiton jumalattarena, hän nostaa Ranskan tasavallan kolmivärisen lipun; perässä aseistettu väkijoukko. Nyt he ovat kaikki Vapauden sotilaita.

Vuonna 1832 Delacroix seurasi diplomaattista edustustoa Algerissa ja Marokossa. Palattuaan Pariisiin taiteilija loi maalauksen "Algerian naiset kammioissaan" (1833). Naisten hahmot ovat yllättävän muovisia. Kultanahkaiset kasvot ovat pehmeästi ääriviivattuja, käsivarret kevyesti kaarevat, värikkäät asut erottuvat kirkkaasti samettisten varjojen taustalla.

Antoine Gros (1771–1835) - ranskalainen taidemaalari, muotokuvamaalari. Gro hylkäsi klassiset aiheet - moderni historia houkutteli häntä. Hän loi sarjan maalauksia, jotka on omistettu Napoleonin armeijan Egyptin ja Syyrian retkikunnalle (1798-1799) - "Bonaparte vierailee ruton uhrien luona Jaffassa" (1804). Muita Napoleonille omistettuja maalauksia - "Napoleon Arcole Bridgellä" (1797), "Napoleon on the Battlefield of Eyau" (1808). Gros maalasi vuonna 1825 Pariisin Pantheonin kupolin ja korvasi Napoleonin kuvan Ludvig XVIII:n hahmolla.

Historia on ihmisten luoma, joka sekunti tuo omia pieniä korjauksiaan historiallisten tapahtumien ketjuun, mutta vain harvat kykenevät muuttamaan sitä radikaalisti vaikuttaen paitsi itseensä, myös koko valtion kulkemaan polkuun. Tällaisia ​​ihmisiä oli 1800-luvulla hyvin vähän. Erityisen huomionarvoisia ovat vuoden 1812 sodan sankarit, marsalkka Barclay de Tolly ja Mihail Illarionovich Kutuzov, joita ilman Venäjän armeijan voittomarssi vapautetun Euroopan halki ei olisi voinut toteutua.

Jättimäisen panoksen tulevan lokakuun vallankumouksen ideaan antoivat sellaiset 1800-luvun suuret hahmot ja ajattelijat kuten Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov ja Pestel. Näiden erinomaisten ajattelijoiden edistykselliset ajatukset muodostivat perustan monille seuraavan vuosisadan suurhahmojen teoille.

1800-luku on ensimmäisten vallankumousten aikaa, ensimmäisten yritysten omaksua eurooppalaista kokemusta, aikaa, jolloin yhteiskunnassa syntyi ajatuksia tarpeesta tehdä Venäjästä perustuslaillinen valtio. Sergei Yulievich Witte, Jegor Frantsevich Kankrin ja Mihail Mihailovich Speransky tekivät paljon työtä tässä suunnassa. 1800-luvulla toimi myös Nikolai Mihailovitš Karamzin, yksi historiallisen ajattelun valovoimaista.

Fjodor Mihailovitš Dostojevski (1821-1881)

Huolimatta Fjodor Dostojevskin suuresta suosiosta Venäjällä, maailmanlaajuinen tunnustus ja kiinnostus hänen työhönsä tuli hänen kuolemansa jälkeen. Kaikki panivat merkille hänen syvän psykologisuutensa, intohimonsa "nöyryytettyjen ja loukkaantuneiden" kuvaamiseen. Saksalainen filosofi Friedrich Nietzsche kirjoitti, että Dostojevski oli ainoa psykologi, jolta hän oppi mitään. Fjodor Mihailovitšin teoksilla oli huomattava vaikutus kirjailijoihin: itävaltalainen Stefan Zweig, ranskalainen Marcel Proust, englantilainen Oscar Wilde, saksalaiset Thomas ja Heinrich Mann.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Karl Marxin nimestä tuli työväenluokan vapauttamistaistelun symboli. Hän kehitti historian kulun dialektisen ja materialistisen ymmärtämisen periaatteita, puhui tarpeesta poistaa yksityisomaisuus, esitti teesin, että kapitalismin kuolema ja kommunismin voitto olivat väistämättömiä. Hänen pääteoksensa - "Pääoma" - ja yliarvon teoria vaikuttivat monien Euroopan ja maailman maiden sisäpoliittiseen elämään. Mutta yhteiskunnan poliittinen, taloudellinen, tieteellinen ja teknologinen kehitys osoitti monien sen ideoiden ja käsitteiden virheellisen ja hyödyttömän.

Nikolai Ivanovich Pirogov työskenteli tuntikausia anatomisessa teatterissa, leikkaamalla pehmytkudoksia, tutkien sairaita elimiä, sahaamalla luita, etsien korvaavia vaurioita nivelille. Anatomiasta tuli hänelle käytännön koulu, joka loi perustan hänen menestyksekkäälle kirurgiselle toiminnalleen. Pirogov keksi ensimmäisenä idean plastiikkakirurgiasta, sovelsi anestesiaa sotilaskenttäkirurgiassa, käytti ensimmäistä kertaa kipsiä kentällä, ehdotti patogeenien olemassaoloa, jotka aiheuttavat haavojen märkimistä. Hänen teoksensa, erilaiset lääketieteelliset kartastot asettivat venäläisen kirurgian yhdeksi ensimmäisistä paikoista maailmassa.

Kuuluisa englantilainen matkailija, luonnontieteilijä, tutkimusmatkailija Charles Darwin oli yksi ensimmäisistä, joka esitti teorian elävien organismien evoluutiosta. Hän väitti, että kaikilla elävillä olennoilla on yhteiset esi-isät, joilta he perivät tiettyjä ominaisuuksia, jotka muuttuvat kehitysprosessissa. Vuonna 1859 hän julkaisi kirjan On the Origin of Species, jossa hän osoitti monilla esimerkeillä, että luonnollinen valinta ja vaihtelevuus ovat evoluution liikkeellepaneva voima. Hänen ideansa ja löytönsä toimivat suurelta osin modernin evoluutioteorian perustana, mutta kaikki eivät tunnusta sitä perustavanlaatuiseksi.

Saksalainen orgaanisen kemian professori Justus Liebig vietti koko ikänsä tutkien kasvien ravitsemusmenetelmiä ja ratkomalla lannoitteiden järkevän käytön kysymyksiä. Hän teki paljon sadon lisäämiseksi. Venäjä palkitsi tiedemiehen kahdella Pyhän Annan ritarikunnalla hänelle antamasta avusta maatalouden nousussa, Englanti teki hänestä kunniakansalaisen, Saksassa hän sai paronin arvonimen. Hänelle tunnustetaan elintarviketiivisteiden luominen. Hän kehitti teknologian lihauutteen tuotantoon, jota nykyään kutsutaan "liemikuutioksi". Saksan kemian seura pystytti hänelle muistomerkin Münchenissä.

Alexandre Dumasia kutsuttiin kursiivikirjailijaksi, hän kirjoitti elämänsä aikana 647 teosta eri aiheista. Hän oli kiinnostunut kaikesta: historiasta, rikoksista, erinomaisista ihmisistä ja jopa ulkomaisen keittiön resepteistä. Hän yritti olla tärkeimpien tapahtumien keskellä, matkusti Euroopan eri maihin, meni kapinallisten kanssa Pariisin kaduille, missä hänet melkein tapettiin. Palattuaan kotiin hän istui pöytään ja kirjoitti, kirjoitti, unohtaen kaiken. Hänen seikkailuromaanejaan käännettiin monille maailman kielille, ne toimivat perustana lukuisille teatterituotannoille ja elokuville. Kiinnostus hänen työhönsä ei ole haihtunut XXI-luvulla.

1800-luvun kulttuuri on vakiintuneiden porvarillisten suhteiden kulttuuria. Tämän ajanjakson kulttuurille on ominaista vastakkaisten suuntausten yhteentörmäys, pääluokkien - porvariston ja proletariaatin - taistelu, yhteiskunnan polarisoituminen, aineellisen kulttuurin nopea nousu ja yksilön vieraantumisen alkaminen, mikä määritti tuon ajan henkisen kulttuurin luonne. Taiteessa tapahtuu vakavia muutoksia. Monille hahmoille realistinen taiteen suuntaus lakkaa olemasta standardi, ja periaatteessa hyvin realistinen maailmankuva kielletään. Taiteilijat ovat kyllästyneet objektiivisuuden ja tyypillisyyden vaatimuksiin. Syntyy uusi, subjektiivinen taiteellinen todellisuus. Tärkeää ei ole se, miten jokainen näkee maailman, vaan se, miten minä näen sen, sinä näet sen, hän näkee sen.

Erilaiset arvoorientaatiot perustuivat kahteen lähtökohtaan: toisaalta porvarillisen elämäntavan arvojen vahvistamiseen ja hyväksymiseen ja toisaalta porvarillisen yhteiskunnan kriittiseen hylkäämiseen. Tästä syystä sellaiset erilaiset ilmiöt syntyivät 1800-luvun kulttuurissa: romantiikka, kriittinen realismi, symbolismi, naturalismi, positivismi ja niin edelleen.

1800-luvulla Venäjän kohtalo oli epäselvä. Epäsuotuisista olosuhteista huolimatta ja jopa niistä huolimatta Venäjä teki 1800-luvulla todella jättimäisen harppauksen kulttuurin kehityksessä, antoi valtavan panoksen maailmankulttuuriin.

Tämän aiheen relevanssi on siis kiistaton.

1800-luvun taidetta voidaan verrata moniväriseen mosaiikkiin, jossa jokaisella kivellä on oma paikkansa, oma merkityksensä. Joten on mahdotonta poistaa yhtä ainoaa, edes pienintä, rikkomatta kokonaisuuden harmoniaa. Tässä mosaiikissa on kuitenkin arvokkaimmat kivet, jotka säteilevät erityisen voimakasta valoa.

1800-luvun venäläisen taiteen historia on yleensä jaettu vaiheisiin.

1. puoliskoa kutsutaan venäläisen kulttuurin kultakaudeksi. Sen alku osui samaan aikaan venäläisen kirjallisuuden ja taiteen klassismin aikakauden kanssa. Dekabristien tappion jälkeen alkoi uusi nousu yhteiskunnallisessa liikkeessä. Tämä antoi toivoa, että Venäjä selviytyisi vähitellen vaikeuksistaan. Maa saavutti näinä vuosina vaikuttavimpia menestyksiä tieteen ja erityisesti kulttuurin alalla. Vuosisadan ensimmäinen puolisko antoi Venäjälle ja maailmalle Pushkinin ja Lermontovin, Griboedovin ja Gogolin, Belinskyn ja Herzenin, Glinkan ja Dargomyzhskyn, Bryullovin, Ivanovin ja Fedotovin.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon kuvataiteessa on sisäistä yhteisyyttä ja yhtenäisyyttä, kirkkaiden ja inhimillisten ihanteiden ainutlaatuinen viehätys. Klassismi rikastuu uusilla piirteillä, sen vahvuudet ilmenevät selvimmin arkkitehtuurissa, historiallisessa maalauksessa ja osittain kuvanveistossa. Käsitys antiikin maailman kulttuurista tuli historiallisempaa kuin 1700-luvulla ja demokraattisempaa. Klassismin rinnalla romanttinen suunta kehittyy intensiivisesti ja uusi realistinen menetelmä alkaa hahmottua.

Venäläisen taiteen romanttinen suuntaus 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikana tasoitti tietä realismin kehitykselle seuraavina vuosikymmeninä, sillä se toi jossain määrin romanttista taiteilijaa lähemmäksi todellisuutta, yksinkertaista tosielämää. Tämä oli monimutkaisen taiteellisen liikkeen olemus koko 1800-luvun ensimmäisen puoliskon ajan. Yleisesti ottaen tämän vaiheen taide - arkkitehtuuri, maalaus, grafiikka, kuvanveisto, taide- ja kansantaide - on erinomainen, täynnä omaperäisyyttä Venäjän taiteellisen kulttuurin historiassa. Edellisellä vuosisadan edistyksellisiä perinteitä kehittämällä se on luonut monia upeita teoksia, joilla on suuri esteettinen ja sosiaalinen arvo ja jotka ovat vaikuttaneet maailmanperintökohteeseen.

2. puolisko- Venäjän taiteen kansallisten muotojen ja perinteiden lopullisen hyväksymisen ja vahvistamisen aika. 1800-luvun puolivälissä Venäjä koki vakavia mullistuksia: Krimin sota 1853-1856 päättyi tappioon. Keisari Nikolai I kuoli, valtaistuimelle noussut Aleksanteri II toteutti kauan odotetun maaorjuuden poistamisen ja muut uudistukset. "Venäjän teema" tuli suosituksi taiteessa. Venäläinen kulttuuri ei ollut eristetty kansallisten rajojen sisällä, se ei ollut erillään muun maailman kulttuurista.

1800-luvun toisella kolmanneksella hallitusten voimistuneen reaktion seurauksena taide menetti suurelta osin ne progressiiviset piirteet, jotka olivat sille tyypillisiä aiemmin. Siihen mennessä klassismi oli käytännössä uupunut itsensä. Näiden vuosien arkkitehtuuri lähti eklektisyyden polulle - eri aikakausien ja kansojen tyylien ulkoiseen käyttöön. Veistos menetti sisältönsä merkityksen, se sai pinnallisen näyttävyyden piirteitä. Lupaavia hakuja hahmotettiin vain pienten muotojen kuvanveistossa, täällä, kuten maalauksessa ja grafiikassa, realistiset periaatteet kasvoivat ja vahvistuivat ja vahvistivat itsensä virallisen taiteen edustajien aktiivisesta vastustuksesta huolimatta.

70-luvulla progressiivinen demokraattinen maalaus on saamassa julkista tunnustusta. Hänellä on omat kriitikot - I. N. Kramskoy ja V. V. Stasov sekä oma keräilijä - P. M. Tretjakov. Venäjän demokraattisen realismin kukinnan aika on tullut 1800-luvun jälkipuoliskolla. Tällä hetkellä virallisen koulun keskustassa - Pietarin taideakatemiassa.

1800-luvulle oli ominaista myös venäläisen taiteen välisten siteiden laajentuminen ja syveneminen paitsi elämän myös muiden Venäjää asuneiden kansojen taiteellisiin perinteisiin. Motiiveja ja kuvia kansallisesta esikaupunkialueesta, Siperiasta, alkoi ilmestyä venäläisten taiteilijoiden teoksissa. Venäjän taideoppilaitosten opiskelijoiden kansallinen kokoonpano monimuotoistui

1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa työskentelivät edelleen kiertävien taidenäyttelyiden liiton suurimmat edustajat: I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. V. Vereshchagin, V. D. Polenov ja muut. Sitten vallankumousta edeltävän aikakauden suurimman mestarirealistin V.A. Serovin lahjakkuus kukoisti. Nämä vuodet olivat Wanderersin nuorten edustajien A.E. Arkhipovin, S.A. Korovinin, S.V. Ivanovin, N.A. Kasatkinin muodostumisen aikaa.

Venäläinen kulttuuri on saanut maailmanlaajuista tunnustusta ja ottanut kunniapaikan eurooppalaisten kulttuurien perheessä.

Erityisen merkittävä vaihe taiteen tieteellisessä kehityksessä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa alkoi 1960-luvulla. Lukuisia teoksia julkaistiin, joista tuli arvokas panos Venäjän taidehistoriaan.

1800-luvun arkkitehtuurissa klassismin hallitsema. Tähän tyyliin rakennetuille rakennuksille on ominaista selkeä ja rauhallinen rytmi, oikeat mittasuhteet. Pietarin ja Moskovan arkkitehtuurissa oli merkittäviä eroja. Jopa XVIII vuosisadan puolivälissä. Pietari oli arkkitehtonisten mestariteosten kaupunki, joka uppoutui kartanoiden vehreyteen ja oli monin tavoin samanlainen kuin Moskova. Sitten alkoi kaupungin säännöllinen rakentaminen sen läpi leikkaavia katuja pitkin, säteet poikkesivat Amiraliteetista. Pietarin klassismi ei ole yksittäisten rakennusten arkkitehtuuria, vaan kokonaisia ​​kokonaisuuksia, jotka hämmästyttävät yhtenäisyydellä ja harmonialla. Työ uuden pääkaupungin keskustan virtaviivaistamiseksi alkoi Admiralty-rakennuksen rakentamisella A. D. Zakharovin (1761-1811) projektin mukaisesti.

Tämän ajan suurin arkkitehti oli Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Voronikhinin tärkein luomus on Kazanin katedraali, jonka majesteettinen pylväskäytävä muodosti aukion Nevski Prospektin keskustassa ja muutti katedraalin ja sitä ympäröivät rakennukset Pietarin keskustan tärkeimmäksi kaupunkisuunnittelukeskukseksi. Vuonna 1813 M.I. Kutuzov haudattiin katedraaliin ja katedraalista tuli eräänlainen muistomerkki venäläisten aseiden voitoille vuoden 1812 sodassa. Myöhemmin paikalle asennettiin kuvanveistäjä B.I. Orlovskyn valmistamat Kutuzovin ja Barclay de Tollyn patsaat. katedraalin edessä olevalle aukiolle.

Rakentaminen oli perustavanlaatuista 1800-luvun alussa. Exchange-rakennus Vasiljevski-saaren sylissä. Uusi rakennus yhdisti muut tämän kaupunginosan yhtyeet. Exchangen suunnittelu ja nuolen suunnittelu uskottiin ranskalaiselle arkkitehdille Thomas de Thomonille, joka antoi Exchange-rakennukselle kreikkalaisen temppelin ulkonäön. Monumentaalinen ja lakoninen siluetti, Birzhan voimakas doorialainen pylväskunta yhdessä reunoihin asetettujen rostralisten pylväiden kanssa ei järjestä pelkästään Vasiljevski-saaren sylkeä, joka erottaa Nevan kaksi kanavaa ennen kuin se virtaa Suomenlahdella, mutta vaikuttavat myös käsitykseen sekä yliopiston että palatsin penkereistä.

Tärkeä rooli Pietarin arkkitehtonisen kuvan muotoilussa on Admiraliteettirakennuksella, joka on pystytetty A. D. Zakharovin projektin mukaan. Admiralityn julkisivu ulottui 406 m. Sen keskellä on riemukaari korkealla kullatulla tornilla, josta on tullut yksi kaupungin symboleista.

Pietarin empire-arkkitehtuurin korkein saavutus oli kuuluisan arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin (1775-1849) työ. Hänen perintönsä on valtava. Hän suunnitteli kokonaisia ​​kokoonpanoja. Joten luodessaan Mihailovski-palatsin (nykyinen venäläinen museo) Rossi järjesti aukion palatsin edessä, hahmotteli luonnoksia julkisivuista, joista on näkymät talojen aukiolle, suunnitteli uusia katuja, jotka yhdistivät palatsikompleksin ympäröivään kaupunkikehitykseen, Nevski Prospektiin. jne. K.I. Rossi osallistui Rastrellin talvipalatsin vieressä sijaitsevan Palatsiaukin suunnitteluun. Rossi päätti sen klassisen juhlallisella kenraaliesikunnan rakennuksella, jota koristaa voitokaari, jonka huipulla kruunaa Glory-vaunut. K.I.Rossi suunnitteli Aleksandrinski-teatterin, yleisen kirjaston, senaatin ja synodin rakennukset.

V. P. Stasov loi merkittäviä valtakunnan arkkitehtuurin monumentteja. Hänen tunnetuimpia rakennuksiaan olivat kaksi Pietarin kirkkoa - kirkastumisen ja kolminaisuuden katedraali.

http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

P.A. Rappoport. Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri. Kustantaja "Nauka", Leningradin haara, L., 1986

Zagraevsky S. V. Juri Dolgoruky ja muinainen venäläinen valkokiviarkkitehtuuri

· Florensky P. V., Solovieva M. N. Valkoisten kivikatedraalien valkoinen kivi // Luonto. - 1972. - nro 9. - S. 48-55.

· Zvyagintsev L. I., Viktorov A. M. Moskovan alueen valkoinen kivi. - M., 1989.

· Zagraevsky SV Juri Dolgoruky ja muinainen venäläinen valkokiviarkkitehtuuri. - M., 2002.

http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

Antropov Aleksei Petrovitš(1716-1795) - venäläinen taidemaalari. Antropovin muotokuvat erottuvat yhteydestään parsunan perinteeseen, ominaispiirteiden todenmukaisuuteen ja barokin kuvatekniikoihin.

Argunov Ivan Petrovitš(1729-1802) - venäläinen orjamuotokuvamaalari. Edustavien seremonia- ja kammiomuotokuvien kirjoittaja.

Argunov Nikolai Ivanovitš(1771-1829) - venäläinen orjamuotokuvamaalari, joka koki työssään klassismin vaikutuksen. P. I. Kovaleva-Zhemchugovan kuuluisan muotokuvan kirjoittaja.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799) - suurin venäläinen arkkitehti, yksi venäläisen klassismin perustajista. Kremlin, Tsaritsynin romanttisen palatsin ja puistoyhtyeen, Moskovan Paškovin talon ja Pietarin Mihailovski-linnan jälleenrakennusprojektin kirjoittaja. Hänen projektinsa erottuivat sommittelun rohkeudesta, ideoiden monipuolisuudesta, luovasta käytöstä ja maailman klassisen ja muinaisen venäläisen arkkitehtuurin perinteiden yhdistämisestä.

Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovich)(1681-1741) - navigaattori, Venäjän laivaston kapteeni-komentaja (1730). 1. (1725–1730) ja 2. (1733–1741) Kamtšatkan tutkimusmatkan johtaja. Hän kulki Tšuktšin niemimaan ja Alaskan välillä (niiden välinen salmi kantaa nyt hänen nimeään), saavutti Pohjois-Amerikan ja löysi useita saaria Aleutien harjulta. Beringin mukaan on nimetty meri, salmi ja saari pohjoisessa Tyynellämerellä.

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - venäläinen muotokuvamaalari. Hänen teoksilleen on ominaista sentimentaalismin piirteet, koristeellisen hienovaraisuuden ja rytmien yleyden yhdistelmä todellisella luonteensiirrolla (M. I. Lopukhinan ja muiden muotokuva).

Volkov Fedor Grigorjevitš(1729-1763) - venäläinen näyttelijä ja teatterihahmo. Vuonna 1750 hän perusti amatööriryhmän Jaroslavliin (näyttelijät - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), jonka perusteella perustettiin vuonna 1756 ensimmäinen pysyvä ammattimainen venäläinen julkinen teatteri Pietariin. Hän itse näytteli useissa Sumarokovin tragedioissa.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - venäläinen runoilija. Venäjän klassismin edustaja. Juhlallisten oodien kirjoittaja, joka on täynnä ajatusta vahvasta Venäjän valtiollisuudesta, mukaan lukien satiiri aatelisista, maisema- ja kotitalousluonnoksia, filosofisia pohdintoja - "Felitsa", "Velmozha", "Vesiputous". Monien lyyristen runojen kirjoittaja.

Kazakov Matvei Fjodorovitš(1738-1812) - erinomainen venäläinen arkkitehti, yksi venäläisen klassismin perustajista. Moskovassa hän kehitti kaupunkien asuinrakennuksia ja julkisia rakennuksia, jotka järjestävät suuria kaupunkitiloja: Kremlin senaatti (1776–1787); Moskovan yliopisto (1786–1793); Golitsynskaya (1. Gradskaya) sairaala (1796–1801); Demidovin talotila (1779-1791); Petrovskin palatsi (1775-1782) jne. Hän osoitti erityistä lahjakkuutta sisustussuunnittelussa (Moskovan aateliskokouksen rakennus). Valvoi Moskovan yleissuunnitelman laatimista. Perusti arkkitehtikoulun.

Kantemir Antiokia Dmitrievich(1708-1744) - venäläinen runoilija, diplomaatti. Rationalistinen kouluttaja. Yksi venäläisen klassismin perustajista runollisen satiirin genressä.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - italialaista alkuperää oleva venäläinen arkkitehti, klassismin edustaja. Hän työskenteli Venäjällä vuodesta 1780. Konserttisalin paviljonki (1786) ja Aleksanterin palatsi (1792–1800) Tsarskoje Selossa, Assignation Bank (1783–1790), Eremitaaši (1783–1787) erottuvat monumentaalisuudesta ja ankaruudesta. muotoja, kuvan plastinen täydellisyys. ), Smolny-instituutti (1806-1808) Pietarissa.

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - Venäläinen matkailija, Kamtšatkan tutkimusmatkailija, Pietarin tiedeakatemian akateemikko (1750). 2. Kamtšatkan retkikunnan jäsen (1733–1743). Kokosi ensimmäisen "Kuvauksen Kamtšatkan maasta" (1756).

Kulibin Ivan Petrovitš(1735-1818) - erinomainen venäläinen itseoppinut mekaanikko. Monien ainutlaatuisten mekanismien kirjoittaja. Parannettu kiillotuslasi optisille instrumenteille. Hän kehitti projektin ja rakensi mallin yksikaarisillasta joen yli. Neva jännevälillä 298 m. Hän loi prototyypin valonheittimestä ("peililampusta"), semaforilennättimestä, palatsin hissistä jne.

Laptev Khariton Prokofjevitš(1700-1763) - 1. luokan kapteeni. Katsastettu 1739–1742. rannikolla joesta Lena joelle. Khatanga ja Taimyrin niemimaa.

Levitski Dmitri Grigorjevitš(1735-1822) - venäläinen taidemaalari. Asettelultaan näyttävissä seremoniamuotokuvissa juhlallisuus yhdistyy kuvien elinvoimaisuuteen, värikkääseen vaurauteen (“Kokorinov”, 1769–1770; sarja Smolny-instituutin oppilaiden muotokuvia, 1773–1776); intiimi muotokuvat ovat ominaisuuksiltaan syvästi yksilöllisiä, väriltään hillittyjä ("M. A. Dyakova", 1778). Myöhemmin hän hyväksyi osittain klassismin vaikutuksen (Katariina II:n muotokuva, 1783).

Lomonosov Mihail Vasilievich(1711-1765) - ensimmäinen venäläinen maailmanluokan tiedemies-tietosanakirjailija, runoilija. Nykyaikaisen venäjän kirjallisen kielen perustaja. Taiteilija. Historioitsija. Julkisen koulutuksen ja tieteen hahmo. Hän opiskeli slaavilais-kreikkalais-latinalaisessa akatemiassa Moskovassa (vuodesta 1731), Pietarin akateemisessa yliopistossa (vuodesta 1735), Saksassa (1736-1741), vuodesta 1742. - adjunkti, vuodesta 1745 - Pietarin tiedeakatemian ensimmäinen venäläinen akateemikko. Taideakatemian jäsen (1763).

Maikov Vasily Ivanovitš(1728-1778) - venäläinen runoilija. Runojen The Ombre Player (1763), Elisha tai Irritated Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766–1767) kirjoittaja.

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - venäläinen lämmitysinsinööri, yksi lämpökoneen keksijistä. Vuonna 1763 hän kehitti projektin yleishöyrykoneelle. Vuonna 1765 hän loi Venäjän ensimmäisen höyry- ja lämpövoimalaitoksen tehdastarpeisiin, joka toimi 43 päivää. Kuoli ennen koeajoaan.

Popovski Nikolai Nikitich(1730-1760) - venäläinen kouluttaja, filosofi ja runoilija. Moskovan yliopiston professori (vuodesta 1755). Valistuneen absolutismin kannattaja ja yksi ideologeista.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - kuvanveistäjä. Italialainen. Vuodesta 1716 - Pietarin jumalanpalveluksessa Hänen töitään leimaa barokkimainen loisto ja loisto, kyky välittää kuvatun materiaalin tekstuuria ("Keisarinna Anna Ioannovna mustalla lapsella", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - erinomainen venäläinen arkkitehti, barokin edustaja. B. K. Rastrellin poika. Hänen töitään leimaa suurenmoinen tilallinen laajuus, volyymien selkeys, suoraviivaisten suunnitelmien tarkkuus yhdistettynä massojen plastisuuteen, veistoksellisen koristelun ja värin rikkaus, oikukas ornamentti. Suurimmat teokset ovat Smolnyin luostari (1748–1754) ja Talvipalatsi (1754–1762) Pietarissa, Suuri palatsi Pietarissa (1747–1752), Katariinan palatsi Tsarskoje Selossa (1752–1757).

Rokotov Fedor Stepanovitš(1735-1808) - venäläinen taidemaalari. Maalauksessa ohuet, syvän runolliset muotokuvat ovat täynnä tietoisuutta ihmisen henkisestä ja fyysisestä kauneudesta ("Tuntematon nainen vaaleanpunaisessa mekossa", 1775; "VE Novosiltsova", 1780 jne.).

Sumarokov Aleksanteri Petrovitš(1717-1777) - venäläinen kirjailija, yksi klassismin merkittävimmistä edustajista. Tragedioissa "Khorev" (1747), "Sinav ja Truvor" (1750) ja muissa hän nosti esiin kansalaisvelvollisuuden ongelman. Monien komedioiden, tarinoiden ja lyyristen laulujen kirjoittaja.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - venäläinen historioitsija, valtiomies. Johti valtion omistamia tehtaita Uralilla, oli Astrakhanin kuvernööri. Monien etnografiaa, historiaa ja maantiedettä koskevien teosten kirjoittaja. Suurin ja tunnetuin teos on "Venäjän historia muinaisista ajoista".

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - venäläinen runoilija, filologi, Pietarin tiedeakatemian akateemikko (1745-1759). Teoksessa "Uusi ja lyhyt tapa säveltää venäläistä runoutta" (1735) hän muotoili venäläisen syllabotonisen versifikaation periaatteet. Runo "Tilemakhida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - venäläinen arkkitehti, varhaisen barokin edustaja. Sveitsiläinen kansallisuuden perusteella. Venäjällä vuodesta 1703 (kutsuttu osallistumaan Pietarin rakentamiseen). Hän rakensi Pietari I:n (1710–1714) kesäpalatsin, Pyhän katedraalin. Pietari ja Paavali Pietari-Paavalin linnoituksessa (1712–1733), 12 korkeakoulun (1722–1734) rakennus Pietarissa.

Felten Juri Matveevich(1730-1801) - venäläinen arkkitehti, varhaisen klassismin edustaja. Vanhan Eremitaasin (1771–1787), Pietarin kesäpuutarhan aitojen (1771–1784) tekijä. Osallistui Nevan graniittipenkereiden rakentamiseen (vuodesta 1769).

Kheraskov Mihail Matveevich(1733-1807) - venäläinen kirjailija. Kuuluisan eeppisen runon "Rossiyada" (1779) kirjoittaja, joka on kirjoitettu klassismin hengessä.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - venäläinen kauppias, pioneeri. Vuonna 1775 hän perusti yrityksen turkista ja turkiskauppaa varten Tyynenmeren pohjoisille saarille ja Alaskaan. Hän perusti ensimmäiset venäläiset siirtokunnat Venäjän Amerikkaan. Teki merkittävää maantieteellistä tutkimusta. Shelikhovin perustaman yrityksen pohjalta perustettiin venäläis-amerikkalainen yhtiö vuonna 1799.

Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - erinomainen venäläinen kuvanveistäjä. klassismin edustaja. Hän loi gallerian psykologisesti ilmeikkäistä veistoksellisista muotokuvista (A. M. Golitsynin rintakuvat, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 jne.).

Jahontov Nikolai Pavlovich(1764-1840) - venäläinen säveltäjä. Yhden ensimmäisistä venäläisistä oopperoista "Sylph tai nuoren naisen unelma" kirjoittanut.