Elizaveta alexandrovna batasheva nee bem. Venäjän pääsiäiskortti 1900 -luvun alussa

Viime vuonna tuli kuluneeksi 170 vuotta merkittävän venäläisen taiteilijan Elizaveta Merkuryevna Boehmin syntymästä. Nykyään tämä nimi kertoo paljon taidekriitikoille eikä käytännössä mitään ihmisille, jotka ovat kaukana taiteesta. Mutta juuri heille hän kuvitti kirjallisia teoksia, aakkosia ja piirsi innokkaasti lomakortteja, jotka on pitkään tunnustettu ainutlaatuisiksi.

Wikimedia.org

Elizabeth Boehm syntyi 24. helmikuuta 1843 aatelisperheeseen. Hänen isänsä Mercury Nikolaevich Endaurov toimi kollegiona arvioijana. 23-vuotiaana hän meni naimisiin Ludwig Frantsevich Boehmin (1825-1904) kanssa, joka oli kuuluisa viulisti, kuten hänen isänsä, joka oli kutsuttu Unkarista ja josta tuli Pietarin keisarillisen orkesterin solisti. Muuten, Franz Boehm tunnetaan myös venäläisten säveltäjien Glinka, Lvov, Verstovsky opettajana. Perhe säilytti pitkään kahta pyhäinjäännöstä - Stradivarius-viulua ja kirjettä Beethovenilta.

Liza Endaurova opiskeli 14 -vuotiaasta lähtien Pietarin Taidetta edistävän seuran piirustuskoulussa, jonka hän valmistui vuonna 1864 hopeamitalilla. Tässä koulussa opetti suuria opettajia - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. Liza Endaurovan lahjakkuus oli monipuolinen, mikään ei estänyt häntä kokeilemasta, olemasta omaperäinen ja jopa rohkea - ehkä siksi, että asian aineellinen puoli ei kiinnostanut häntä vanhempiensa perheessä tai avioliiton jälkeen.

Elämän uusi sivu

Vuonna 1968 Boehm -puolisoilla oli tytär, jonka nimi oli äitinsä Elizabeth. Tämä tapahtuma teki taiteilijan lähellä olevasta lasten teemasta entistäkin mielenkiintoisemman. Usein hän piirsi talonpoikaisia ​​lapsia luonnosta. Ystävällinen "Bömikha -täti" tuli kyliin ja maalasi lapsia ja kohteli heitä makeisilla.

Tuolloin monet taiteilijat ja kirjailijat yrittivät kiinnittää yleisön huomion köyhissä perheissä asuvien lasten kohtaloon luomalla kankaita ja kirjallisia teoksia, jotka olivat täynnä tragediaa. Nämä ovat sekä Perovin troikka että Makovskin lapset, jotka juoksevat ukkosmyrskyltä. Mutta Boehmin teosten lapset olivat erilaisia-hyvin ruokittuja, tyytyväisiä elämään, hyvin pukeutuneita, usein venäläisessä kansallispuvussa. Hän ei ollut kiinnostunut sosiaalisesta näkökulmasta, mutta häntä veti puoleensa lasten ulkoinen kauneus, heidän silmiensä naiivius, hymyn puhtaus, spontaanius ja vilpittömyys. Ja he "elivät" onnellista, huoletonta elämää satujen ja aakkosten sivuilla sekä upeissa postikorteissa.

Vesiväreistä siluetteihin

Hän onnistui maalaamaan akvarelleja, harjoittamaan litografiaa, luomaan siluetteja, jotka olivat tuolloin muodikkaita. Muuten, yli 14 vuoden aikana vuosina 1875–1889 julkaistiin 14 siluettialbumia. Niiden joukossa ovat albumit "Silhouettes from the life of children", "Pie", "From kylämuistot", "Sanontoja ja sanontoja silueteissa", "Sananlaskut silhouettes".

Wikimedia.org

Kramskoy itse kutsui hänen siluettejaan täydellisyydeksi. Nämä teokset saivat hopeamitalin yhdessä kansainvälisistä kilpailuista. Albumi "Types from" Notes of a Hunter "I.S. Turgenevin siluetteissa" tuli kirkkaaksi tapahtumaksi vuonna 1883. Tämän albumin ainutlaatuisuus oli ilmeinen: mustat siluetit vuorottelivat värillisten piirustusten kanssa, mikä oli epäilemättä vaikuttavaa. Onneksi albumi julkaistiin kirjailijan viimeisenä elinvuotena. Muuten, kannattaa muistaa tarinan "Mumu" kaksi siluettia.

Elizaveta Boehm kuvitti lehtiä, muun muassa - ja lasten "Baby" ja "Toy". Hänen piirustuksensa koristivat suuria romaaneja, mukaan lukien "Anna Karenina", sekä kuuluisa satu "Nauris", Nekrasovin runo "Frost Red Nose". Hänen Natasha Rostova, Tatjana Larina, Vanka Žukov ovat upeita! Piirustukset raamatullisista aiheista ovat myös alkuperäisiä.

Kummallista kyllä, "Azbukan" - suuren lastenalbumin katsottavaksi - sekä Krylovin tarinat eivät tuottaneet menestystä. Kritiikki oli armotonta: lapset vaikuttivat luonnottomalta, ja jostain syystä kirja itse muistutti heitä roskakaupasta. Mutta sen piirustukset ovat upeita: kirjaimen A (Az) vieressä - Enkeli, kirjaimella B (Vedi) - Knight ...

Savista lasiin

Elizaveta Merkuryevna Boehmin nimi jäi myös Venäjän koriste- ja taidetaiteen historiaan. Maalattuja rukouskirjoja ja tuulettimia, kirjontakuvioita ja pitsiä, helmikoristeita, puisia kauhoja ja savihahmoja. Kaikki tämä tehtiin taiteilijan käsillä. Ja sitten oli lasi ja kristalli! Mikä ei kuitenkaan ole erityisen yllättävää, koska taiteilijan veli työskenteli Dyadkovskyn tehtaalla.

Boehmin teokset tunnustetaan symbolisiksi Venäjän kansallisen lasityylin kehityksessä. Hänen piirustusten mukaan luotiin poikkeuksellisen kauniita tuotteita, jotka voitiin maalata hänen kanssaan. Hänen maalauksensa koristi myös posliinia, ja hänen piirustuksistaan ​​tehtiin emalia. Heillä oli kaikkea: omaperäisyyttä, monimutkaista värien leikkiä ja jopa kansanhuumoria! Siksi teokset olivat esillä Pariisissa, Münchenissä, Berliinissä, Milanossa, Chicagossa ja saivat mitaleita. Epäilemättä tämä oli uusi otos lasista.

Boehm -tyyliin

Kritiikki oli lähes aina taiteilijaa tukevaa, ja keräilijät ostivat hänen teoksiaan mielellään. Heidän joukossaan ei vain P.M. Tretjakov ja I. E. Tsvetkov, mutta myös kuninkaallisen perheen jäsenet.

On syytä mainita yksi Boehmin tyylin ainutlaatuinen piirre - lyhyistä nokkelista allekirjoituksista: vitsejä, sananlaskuja, arvoituksia, runollisia rivejä, joita oli kaikkialla - postikorteista lasitavaroihin. Postikortissa, jossa on kuva tytöstä, joka piirtää nukkea, lukee: "Ei ole minun vikani, että kasvot ovat vinossa." Tai postikortti, jossa tyttö, jota ympäröivät pesivät nuket, valmistaa ruokaa nukkeille: "Lomalle. Osta kaalikeittoa. Vieraille!"

Yhdellä postikorteista on myös ainutlaatuinen allekirjoitus - jae -rivit ja niiden alla nimikirjaimet "KR": "Valitsen sinulle syntymäpäiväsi kimpussa, paljon kirjavia tuoksuvia kukkia: villi ruusu, jossa on villi jasmiini ja leveä vaahtera lähtee. " "K.R." - suurruhtinas Konstantin Konstantinovich Romanovin (1858-1915) runollinen salanimi.

Alkoholijuomien sarjan jakeissa oleva merkintä on vaikuttava, ja se sisälsi trompe l'oeil -lasit, joissa oli maalattuja paholaisia, jotka vaativat juomaa: "hyvää terveyttä", "hauskaa", "hauskaa", "tee, kahvi ei ole sinun makuusi" , siellä olisi vodkaa aamulla "," missä hän joi, hän vietti yön siellä "," joi ilosta, joi surusta "," jos haluat - älä pidä, mutta sinun täytyy juoda! ". Pullossa on kirjoitus: "Hienoa, lasit, miten pääsitte? He odottivat minua. Juo, juo - näette paholaiset."

Loma -kortit

Toinen virstanpylväs Elizabeth Boehmin työssä olivat postikortit, mukaan lukien joulu ja pääsiäinen. Vaikka tuolloin kaikki postikortit voisivat olla juhlallisia, eivät edes teemalla. Boehmin piirustusten mukaan julkaistiin 300 postikorttia, joista nykyäänkin hengittää vilpittömästi ja sydämellisesti. Boehmin yhteistyö "Pyhän Eugenian yhteisön" kanssa, jonka kustantamo on alkanut myydä kotimaisia ​​postikortteja, osoittautui erittäin hedelmälliseksi. Asiakkaat pitivät taiteilijan postikorteista, koska niissä toistettiin kohtauksia venäläisestä elämästä, ei ulkomaisesta elämästä. Värit, teemat, kirjoitustapa, allekirjoitusten omaperäisyys tekivät postikorteista kiinnostavia keräilijöille.

Joulukortit toivoivat hyvää satoa, karjaa, hyvää joulua, perinteisiä juhlia ja hauskaa. Ja alkuperäiset maisemat olivat lähempänä venäläistä sielua. Mutta Boehmin postikortit olivat erikoisia. Kenestä tuli esimerkiksi taiteilijan joulukorttien päähenkilö? On käynyt ilmi, että ei Pakkas ukko , ei Snow Maiden, ei Snow Woman, vaan lapset.

Yhdessä postikortissa poika ja tyttö lentävät alas vuorelta ei kelkoilla, vaan jättimäisillä kengillä. Toinen hauska postikortti, jossa tyttö ja poika istuvat nappikengässä siilin ajamina. Kirjoituksessa lukee: "Talvi. Poissa on hyvä, mutta parempi kotona." Tässä on tyttö nukkeneen suuren joulutähden edessä: "Joulutähti on tuonut paljon onnea. Onnea palvelevat eivät välitä mistään." Usein hänen postikorteillaan lapset kantavat joulukuusia tai ovat lumimyrskyn ympäröimänä: "Pakkanen ei ole suuri, mutta se ei määrää pysyä pystyssä." Mielenkiintoinen postikortti, jossa poika kantaa säkkejä kelkassa: "Vien onnea uudelle vuodelle. Kenelle harva - kenelle tahansa kaatopaikalle. Ja sinä olet kaikkein." Ja tässä on synkkä, vihainen poika talvivaatteissa tikulla, kädessään ja säkissä - leluja, signeerattu: "Joulupyökki". Hyvä ja punertava tyttö, joka puristi nuken ja karhun rintaan, joulukuusen vieressä: "Sinä olet aina tehnyt meidät onnellisiksi. Ja annoit ja hyväilit. Kuinka voimme antaa sinulle lahjan?

Poika ja tyttö lomakorteilla on taiteilijan suosikki dueto. Kuitenkin, ei vain heidän kuvansa, vaan myös kuvatekstit näyttävät jokseenkin aikuisilta. Poika ja tyttö halaavat, niiden yläpuolella kirjoitus: "Suukko suulle Kristuksen juhlan vuoksi." Tai pariskunta Kaukasuksen kansallispuvussa: "Vuorillamme on monia neitsyitä. Yö ja tähdet ovat heidän silmissään. Niiden kanssa eläminen on kadehdittava osa. Mutta tahto on sitäkin mukavampi!" Hauska on myös postikortti, jossa tyttö rikkaassa venäläisasussa katselee mietteliäästi bojaaripukuihin pukeutuneita poikanukkeja. Allekirjoitus vaikuttaa odottamattomalta: "Vau, ah-sinä, jotenkin minun on mentävä naimisiin! En halua metsästää badagoa. Hyvää ei ole mistä ottaa!" Toinen pariskunta valkoisen koiran kanssa: "Siperia on tunnoton lumen alla. Et voi elää ilman kylmää. Et voi elää ilman söpöä!" Kaksi tyttöä vakavalla silmällä, toinen katsoo tarkkaavaisesti toista: "Jokainen morsian syntyy sulhaselleen!"

Filosofiset postikortit herättävät huomiota. Tässä on komea vaaleapäinen poika, joka istuu pöydässä, hänen edessään on kulho ja valtava muki: "Istun pöydän ääressä ja mietin sitä. Kuinka voin elää. Kuinka voin olla yksinäinen!" Tai vakava tyttö nuken kanssa, saviruukun vieressä puulusikalla: "Onni tulee ja löytää sen liedeltä." Joten loma -korttien teema ei ole koskaan kuulunut kenenkään muun toimesta. Elizabeth Boehmin valtava lahjakkuus ei toistanut itseään.

Elizaveta Merkuryevna Boehm kuoli 25. kesäkuuta 1914. Ja vasta 1900-luvun 90-luvulta lähtien kiinnostus tähän upeaan taiteilijaan alkoi elpyä.

Olga Sokirkina

Alkuperäinen postaus ja kommentit

Sitten näimme kuitenkin vain hänen teoksiaan, jotka oli omistettu ABC:lle. Epäilemättä nuo teokset olivat yksinkertaisesti upeita ja kauniita. Ei ihme, että tätä taiteilijaa pidetään yhtenä parhaista kuvataiteen edustajista maassamme. Se oli kuitenkin vain osa hänen työstään. Sen lisäksi, että Elizaveta Boehm loi kauneimman aakkoston, hän piirsi kuvituksia muille kirjoille, esimerkiksi: A. I. Krylovin tarinat, I. S. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot" jne. Siluettien merkitys on erityisen havaittavissa hänen työssään. Näyttää siltä, ​​että on todella vaikeaa tehdä jotain todella kunnollista täällä. Silti Elizabeth Boehm onnistui täydellisesti. Hänen siluetteja Huolellisesti piirretyt juonet ja hahmot. Ne näyttävät varjoilta tai kaavaimilta, mutta kuinka laadukkaita ja lahjakkaita ne on piirretty, on yksinkertaisesti hämmästyttävää. Näillä silueteilla, jotka ovat täysin mustia ja tunnistettavissa vain ääriviivoista, on hämmästyttävä vaikutus. Ei ole selvää, miten ja miksi näin tapahtuu, mutta ne todella näyttävät olevan kolmiulotteisia, ja niissä on kaikki tarvittavat muodot. Vain todellinen ammattilainen voi tehdä tämän.

Kun katsot näitä siluetteja, unohdat kokonaan, että ne ovat mustia kuin yö ja näet pienimmät ääriviivat kuvien sisällä. Tietenkin tämä toimii samalla optisella harhakuvituksella, joka usein pettää isäntänsä. Tosiasia on, että ihmisen aivot usein täydentävät todellisuutta asioilla, jotka voivat auttaa sitä määrittämään ympäröivän maailman, joten voimme nähdä jonkun kasvot vuorten ääriviivoissa, täysin mustassa muodossa ja jopa värissä. Taiteilijat hyödyntävät tätä optista harhaa, mutta Elizabeth Boehm teki sen parhaiten.

Elizaveta Merkuryevna Boehm on kuuluisa venäläinen taiteilija. (1843-1914)

Jos olet sisustamassa tai suunnittelemassa, rakentamassa tai remontoimassa omaa kotiasi, olet varmasti kiinnostunut RezbaPron tuotteista. Täältä löydät kaiverretut porrastolpat, kaiteet ja paljon muuta. Suuri luettelo, josta voit valita juuri sen, mikä sopii kotisi sisustuksen tyyliratkaisuun.

Aleshenka Popovich

Elizabeth syntyi Pietarissa 24. helmikuuta 1843 vanhaan aatelisperheeseen. Hänen esi -isänsä olivat Kultaisen Horden alkuperäiskansoja, joiden sukunimi Indigir (mikä tarkoittaa "intialaista kukkoa") nimettiin uudelleen Endauroviksi Ionann III: n myöntämällä kirjeellä.

Kesällä perhe meni yleensä perheen kartanolle Shchiptsyn kylässä, Jaroslavlin maakunnassa. ”Rakastin piirtämistä varhaislapsuudestani”, Elizabeth muisteli myöhemmin, ”muuten en muista, että olisin piirtänyt kaikki paperit, joihin pystyin käsiksi. Kirjeissäni Pietarin ystävilleni laitoin jatkuvasti piirustuksia nukkeista ja eläimistä; ja juuri tämä kiinnitti ihmisten huomion, jotka jonkin verran ymmärsivät, että minun olisi pitänyt ryhtyä tosissaan maalaamiseen."


On syytä huomata, että 1800-luvun jälkipuoliskolla suhtautuminen tyttöihin kehittyneissä aatelisperheissä muuttui ja heidän halunsa harjoittaa ammattimaista musiikkia tai taidetta alkoi jopa rohkaista. Lisan vanhemmat eivät häirinneet hänen halua opiskella Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa, johon tyttö tuli 14-vuotiaana. Vuonna 1864 hän valmistui koulusta mitalilla ja syöksyi kirjaimellisesti luovuuteen, onneksi perheen taloudellinen tilanne mahdollisti hänen tehdä tämän ilman tuloja.

Pian hänen henkilökohtainen elämänsä muotoutui, vuonna 1867 Elizabeth meni naimisiin lahjakkaan viulistin, Pietarin konservatorion opettajan Ludwig Boehmin kanssa, jonka kanssa hänen oli määrä elää onnellisina koko elämänsä ja synnyttää useita lapsia.

Ludwig Boehm

"Tiedätkö", sanoi Ludwig Frantsevitz, "katsellen niitä Elizaveta Merkuryevnan ihania teoksia, joita hän näytti minulle vierailullani, luulin usein, etten olisi niin tyytyväinen, jos vaimoni olisi esim. muusikko, ja palattuani konservatoriosta, yhä täynnä oppilaideni usein vääriä ääniä, olisin tavannut taas kotona, vaikkakin hyviä, mutta silti musiikillisia ääniä; ja tässä minä vain lepään hänen piirustuksissaan ... "

Mielenkiintoinen tosiasia on, että Ludwig Frantsevich omisti Stradivarius -viulun, jonka hän peri setältään Beethovenin kirjeen kanssa.

Elizaveta Merkuryevna perustelee: ”On vakiintunut mielipide, että avioliiton päättyessä nainen lopettaa taiteelliset opinnot aina tai useimmiten riippumatta siitä, onko kyseessä musiikki, maalaus vai jotain muuta, ilman että hän löytää tarpeeksi aikaa. Muistan samaan aikaan suuren kirjailijamme Leo Tolstoin sanat, joka sanoi, että kenellä on todellinen kutsumus, silloin on aikaa tälle, koska löydät sen juoda ja syödä. Ja tämä on täydellinen totuus; tuntea sen kokemuksesta. Rakastan ammattiani koko sydämestäni ja teen edelleen sitä, mitä rakastan, naimisiinmenon ja lapsen synnyttyä."

Elizaveta Merkuryevnan koko luova perintö voidaan jakaa kahteen vaiheeseen: siluetti ja akvarelli.

Elizaveta Merkurievna ei maalannut suuria kuvia, mutta hänen piirustuksensa olivat aina suosittuja. Useimmiten hän piirsi kohtauksia lasten kanssa. Seitsemänkymmentäluvun puolivälistä lähtien hän alkoi työskennellä litografisen siluetin tekniikassa, jonka hän todella loi ja herätti näin Venäjän situetaiteen.

Näyttäisi siltä, ​​että naisen pitäisi mieluummin tehdä siluetteja helpolla ja tutulla tavalla - leikkaamalla mustasta tai sävytetystä paperista. Mutta taiteilija valitsi oman polkunsa, koska vain litografian mahdollisuudet, kiveen piirtäminen, antoivat hänelle mahdollisuuden julkaista kirjojaan heti pieninä painoksina, mutta tehdä hienoimmat yksityiskohdat, mikä olisi ollut mahdotonta leikkaamisen aikana saksilla. Hän piirsi huolellisesti lintujen höyheniä ja kiharoita kylätytön päähän, koirankarvoja ja pitsiä nukkemekkoihin - pienimmätkin yksityiskohdat tekivät Elizabeth Boehmin grafiikasta epätavallisen herkän, vilpitön, elävän, josta saattoi ymmärtää, mitä jäi piiloon. katsojalta hänen siluettiensa sisällä.

On mielenkiintoista, että arvostetut taiteilijat ottivat hänen teoksensa peittelemättömällä ilolla. Hänen opettajansa Kramskoy kirjoitti: ”Ja kuinka täydellisiä nämä siluetit olivat! Jopa pikku mustien kasvojen ilme arvattiin heissä. Ilja Repin, lahjoitettuaan maalauksensa taiteilijalle, kirjoitti kankaan taakse: "Elizaveta Merkuryevna Boehm osoituksena syvimmästä kunnioituksestani hänen lahjakkuutta kohtaan. Rakastan hänen "mustia" enemmän kuin monia, monia valkoisia ".

Muuten, hän omistaa yhden ensimmäisistä venäläisistä sarjakuvista. Vuonna 1880 julkaistiin hänen kirjansa "Pie", jossa peräkkäiset kohtaukset kuvaavat lapsia valmistamassa piirakkaa ja koiran iloksi pudottavan sitä. Kirja oli erittäin suosittu, ei vain lapset katsoivat sitä mielellään.

Joka kesä hän tuli perhetilalleen ja joka kerta ennen sinne menoa Elizaveta Merkuryevna osti kylähuiveja, leluja ja nauhoja talonpojalle ja heidän lapsilleen. Lapset rakastivat häntä ja kutsuivat rouvaansa "Bomikhaksi".

Elizaveta Merkuryevna piirtää talonpoikalapsia

80-luvulla Elizaveta Merkuryevna aloitti yhteistyön kustantamoiden kanssa kuvittajana. Hänen piirustuksensa on julkaistu monien vuosien ajan lastenlehdissä "Toy" ja "Baby". Hänen kiinnostuksen kohteidensa kirjo oli laaja, hän kuvasi tusinaa ja puoli kirjaa, mukaan lukien I. Turgenevin, L. Tolstoi, A. Krylovin, V. Garshinin, N. Leskovin teoksia, venäläisiä kansantarinoita, sananlaskuja ja sanontoja.

Kansi "Types from the Notes of a Hunter", kirjoittaja I.S. Turgenev


Kuvitus sadulle "Nauris"

Vaikuttaa siltä, ​​​​että jonkinlainen ei vakava taide - siluetteja, piirroksia, postikortteja. Mutta Elizaveta Merkuryevna on toistuvasti osallistunut arvostetuille venäläisille ja kansainvälisille näyttelyille (Pariisissa, Berliinissä, Münchenissä, Milanossa, Chicagossa) eikä jäänyt ilman palkintoja, mukaan lukien kultamitalia. Hän toi ensimmäisen kansainvälisen "kultansa" Pariisista vuonna 1870 akvarelli- ja miniatyyrinäyttelystä. Ja ennen sitä oli "hopea" Brysselistä kansainvälisestä vesiväri- ja siluettitekniikkakilpailusta. On uteliasta, että hän voitti palkintoja paitsi taiteessa myös teollisuusnäyttelyissä, koska hän teki piirustuksia kristalli- ja lasituotteille, maalasi posliinia.

Vuodesta 1893 lähtien Boehm kiinnostui lasiesineiden valmistuksesta. Tämä tapahtui matkan jälkeen Oryolin maakuntaan Maltsovskin tehtaille, missä hänen veljensä Alexander oli kristallitehtaan johtaja. Hän teki muotteja astioille keskittyen muinaisiin esineisiin: veljiin, jalkoihin, kuppeihin, kauhoihin. Hän keksi piirustuksia emaleille.

Veli venäläisellä tyylillä. Väritön lasi emalimaalauksella. 1800-luvun loppu. Maltsevin tehtaat.

Boehm on julkaissut yhteensä 14 albumia, jotka on painettu useita kertoja, myös ulkomailla. Jopa Amerikassa hänen siluettikirjansa ovat käyneet läpi useita painoksia.

Jo 1900 -luvun alussa hänen tyylinsä jäljittelijät ilmestyivät, monet hänen sävellyksistään alkoivat siirtyä posliiniastioihin, joita käytettiin käsityönä, puisilla lautasilla, laatikoissa, pääsiäismunissa. Boehmin tyyli levisi kaikkialle.

Taiteilijan tunnustuksen indikaattori oli Tretjakovin tekemä teosten hankinta. Pavel Mikhailovich ja muut venäläiset taidekokoelijat ostivat toistuvasti Elizabeth Boehmin vesivärejä. Kuninkaallisen perheen jäsenet ostivat niitä myös kokoelmiinsa.

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä, 71. elinvuotensa ollessaan jo leski ja yksinäinen, pitkään myynyt sekä Stradivarin että monia kankaita, saattaen peruuttamattomasti lapsenlapsensa rintamalle, Elizaveta Merkuryevna kirjoitti: "...Minä edelleen älä jätä opintojani huolimatta heikosta näköstä ja tuskasta kuluneissa käsissä ... En työskentele välttämättömyyden vuoksi, vaan olen erittäin rakastunut työhöni ... Kiitän Jumalaa kutsumukseni kautta saamastani nautinnosta. ... "

Postikortit Elisabeth Boehm nauttinut uskomattoman suosion XIX-XX vuosisadan vaihteessa. Niitä voitiin nähdä keisarillisen perheen kokoelmissa, Tretjakovin galleriassa ja tavallisten talonpoikien majoissa. Suloiset lapset venäläisissä kansallispukuissa, jotka on kuvattu erilaisissa arkikohtauksissa, herättävät kaupunkilaisten kiintymystä edelleen.

Vuonna 1867 Elizaveta Endaurova hyväksyi Pietarin konservatoriossa opettaneen Ludwig Boehmin avioliittoehdotuksen. Aviomies ei häirinnyt vaimonsa harrastusta.

Elizabeth Boehm kuoli vuonna 1914, mutta hänen postikorttiensa painaminen jatkui vuosikymmeniä.

Elizaveta Merkuryevna Boehm (1843 - 1914) oli ystävällinen lahjakkuus, joka toi valoa ja iloa aikuisille ja lapsille.

Lapsuus ja nuoruus

Bem Elizabeth syntyi Pietarissa Endaurovien vanhan tataariperheen maahanmuuttajaperheeseen, joka tuli Venäjän tsaarien palvelukseen 1400 -luvulla. Viidestä neljäntoista vuoteen hän asui isänsä tilalla Jaroslavlin maakunnassa. Bem Elizabeth rakasti elämänsä loppuun asti maaseutuelämää ja kylän lapsia. He olivat jatkuva inspiraation lähde aikana, jolloin Elizaveta Merkuryevna tuli aikuiseksi. Sillä välin tyttö ei päästänyt kynää irti ja piirsi minkä tahansa paperin, joka tuli hänen käsiinsä. Hänen vanhempiensa ystävät suosittelivat lähettämään taiteesta kiinnostuneen tytön opiskelemaan. Kun heidän tyttärensä täytti 14, vanhemmat määräsivät hänet Taiteilijoiden rohkaisukouluun. Hänen opettajansa olivat erinomaisia ​​ihmisiä - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Böhm valmistui koulusta 21 -vuotiaana vuonna 1864 kultamitalilla.

Avioliitto

Kolme vuotta myöhemmin Lizochka Endaurova meni naimisiin Ludwig Frantsevich Bemin kanssa. Hän oli 16 vuotta vanhempi, mutta erittäin viehättävä erikoisuutensa vuoksi. Hän oli viulisti, josta tuli myöhemmin opettaja Pietarin konservatoriossa. Heidän talossaan soi aina musiikkia, ei vain viulumusiikkia. Piano oli myös suosikki soitin. Avioliitto, jonka Boehm Elizabeth solmi, oli onnellinen. Hän synnytti useita lapsia. Perhe asui Vasilievskyn saarella, myöhemmin, kun lapset kasvoivat ja alkoivat asua erillään, kaikki hänen ja ilman häntä, koko perhe yhdessä pojanpoikien ja lukiolaisten kanssa kokoontui ystävälliseen vieraanvaraiseen taloon isoäiti Elizaveta Merkuryevna ja jälleen Stradivari -viulu, joka kuului Beethovenille ja jolla Ludwig Frantsevich nyt soitti. Hän toi hänet mukanaan Wienistä.

Siluetit

1600-luvulla syntyi intohimo leikata taitetusta paperiarkista saksilla muotokuvia siluetteista ja profiilien ääriviivakuvia. 1700-luvulla siitä tuli vain laajalle levinnyt. Ihmiset istuivat ja iltaisin koko perhe leikkasi enemmän tai vähemmän monimutkaisia ​​kuvia. Nämä voivat olla purjeveneet, juoksevat hevoset tai täyspitkä muotokuva miehestä, jolla on hattu ja keppi. Tätä varten käytettiin sekä mustavalkoista että värillistä paperia. Myös Hans Christian Andersen piti tästä. Tässä söpössä ammatissa oli käsityöläisiä, jotka omistivat mestarillisesti sakset.

1800 -luvulla Boehm Elizabeth nosti hänet korkean taiteen tasolle. Vuodesta 1875 lähtien hän alkoi tehdä siluettikuvia litografiatekniikalla. Kiven kiillotetulle pinnalle hän levitti erityisellä musteella huolellisesti piirretyn piirustuksen, jossa oli pienimmätkin yksityiskohdat (lasten kiharat hiukset, lintujen höyhenet, pitsi nukenpukuissa, hienoimmat ruohonkorret, kukan terälehdet), ja syövytti sen hapot, ja seurauksena maalin levittämisen ja painatuksen jälkeen tapahtui pieni ihme ... Näin monimutkaisella tavalla Elizaveta Boehm teki siluetteja. Nyt ne voitaisiin tulostaa monta kertaa koko kirjapainon ajaksi.

Ensin oli postikortteja "Siluetit". Kaksi vuotta myöhemmin albumi "Silhouettes from the life of children" julkaistiin. Myöhemmin julkaistiin peräti viisi albumia. Ne olivat mielettömän suosittuja. Niitä julkaistiin paitsi Venäjällä myös ulkomailla, erityisesti Pariisissa. Hänen fanejaan olivat sekä Leo Tolstoi että Ilja Repin.

Kuvat

Bem Elizabeth vuodesta 1882 lähtien on kuvittanut lastenlehtiä "Toy" ja "Baby". Myöhemmin - tarina "Nauris", I. Krylovin tarinat ja "Metsästäjän muistiinpanot" I. Turgenev, A. Tšehov, N. Nekrasov, N. Leskov. Ja kaikkialla menestys tuli hänelle. Tiukin kriitikko V. V. Stasov puhui innostuneesti teoksistaan. Hänen siluettejaan painettiin uudelleen kaikkialla Euroopassa. Hänen painoksensa ilmestyivät yksi toisensa jälkeen Berliinissä, Pariisissa, Lontoossa, Wienissä ja jopa ulkomailla. Jo kun hänen näkökykynsä heikkeni (1896) ja taiteilija jätti siluettitekniikan, hänen teoksensa osallistuivat kansainvälisiin näyttelyihin ja saivat mitaleja. Joten vuonna 1906 taiteilija sai kultamitalin Milanossa.

ABC

Meidän aikanamme ei ole voitu määrittää tarkasti, milloin "Azbukan" ensimmäinen painos julkaistiin. Ilmeisesti tämä tapahtui 80 -luvun lopulla. Tämä ihana työ houkutteli lapsen pakottaen hänet kurkistamaan värikkäisiin piirustuksiin ja muistamaan kirjaimia matkan varrella. Kirjeen "beeches" nimikirjain on maalattu käärmeen muotoon, joka tarttui pyrstään. Ja kuvassa on pieni bojaari.

Jokaisella sivulla oli viihdyttävää tekstiä ja värikkäitä kuvituksia. Kirjeet toteutettiin niiden nimikirjaimien tyyliin, jotka XIV-XVI vuosisatojen miniaturistit tekivät kuvioituun värilliseen ligatuuriin. Esimerkiksi drop cap on verbi.

Hän näyttää pienen guslarin, joka istuu kotassa penkillä ja sanoo sanontoja. Rakkaudella pientä opiskelijaa kohtaan Elizaveta Boehm teki piirustuksia. "ABC" yksinkertaisesti houkuttelee eikä päästä irti vanhemmista, jotka opettavat vauvaansa, tai lasta, joka tutkii huolellisesti jokaista kuvaa ja kuuntelee, mitä vanhemmat lukevat hänelle. Tämä "ABC" painetaan uudelleen lahjapainoksina 21. vuosisadalla kankaalla ja nahkaisilla kansilla, joissa on pronssilukot. Ja 1900 -luvun puolivälissä jotkut kirjeet painettiin uudelleen New Yorkissa.

Postikortteja lomille

Tämä on erityinen linja mestarin työssä. Taiteilijan Elizabeth Boehmin piirtämät avoimet kirjeet onnistuivat tekemään kirkkaita ja ikimuistoisia. Nämä olivat lomakortteja, jotka ihmiset lähettivät jouluksi tai pääsiäiseksi.

Allekirjoitukset on tehnyt taiteilija itse osoittamalla suurta kekseliäisyyttä. Tekstit sisälsivät pääsiäislaulujen elementtejä sekä lainauksia venäläisiltä runoilijoilta ja taiteilijan suosituimpia sananlaskuja ja sanontoja. Postikortit ilmestyivät 1900-luvun alussa. Elisabeth Boehm teki alun perin yhteistyötä St. Eugenia, myöhemmin - Pietarissa Richard and I.S. Lapin Pariisissa. Avoimia kirjeitä julkaistiin suuria eriä tuon ajan standardien mukaan - kolmesataa kappaletta kutakin. Näyttäisi siltä, ​​että suloiset lapset seisovat ja kantavat värillisiä munia ja pillua. Mutta poika ja tyttö ovat niin söpöjä, että tämä hillitty piirustus puhuu sydäntä paljon.

Postikortteja joka päivä

Asiakkaat pitivät niistä myös, koska ne kuvasivat kohtauksia venäläisestä elämästä täynnä runoutta, vilpittömyyttä ja sydämellisyyttä. Taiteilija allekirjoitti heille. Ja hänen postikorttiensa päähenkilöt olivat kylälapsia, jotka Elizaveta Merkuryevna näki joka kesä, kun hän tuli kartanolle lähellä Jaroslavlia.

Niille, jotka esimerkiksi riitelivät, oli tarkoitettu avoin kirje, jossa kehotettiin olemaan vihainen ja olematta pyökki, vaan solmimaan rauha. Täällä lapset ovat pukeutuneet hänen keräämiinsä historiallisiin pukuihin. Taiteilijalla oli laaja kokoelma taidetta ja käsitöitä. Siksi häntä ei voi syyttää epäluotettavuudesta. Jopa sellaisesta "pienestä" kuin postikortista tuli totuuteen perustuva taideteos.

Niin söpö on postikortti, jossa lukee "sydän odottaa vastausta". Nämä postikortit seurasivat kansallisen kulttuurin perinteitä ja sisälsivät kansanperinnettä.

Astioiden valmistus

Elizaveta Merkurievna sai sattumalta lasin ja sen käsittelyn, kun hän oli mennyt veljensä Aleksanterin luo kristallitehtaalle, ja nämä ovat monimutkaisia ​​tekniikoita, ja kuten aina, menestys tuli hänelle. Ensin hän katsoi vanhoja perinteisiä veljiä, kuppeja, kuppeja, kauhoja, ja hän alkoi tehdä muotoja. Sitten hän meni maalaukseen. Ja tämä oli työtä, joka liittyi myrkyllisiin fluorihöyryihin. Syövyttäessä lasia taiteilija puki naamion. Ja heti samana vuonna, kun hän alkoi käsitellä lasisisustusta, hän sai kultamitalin Chicagon näyttelyssä.

Vuonna 1896 vietettiin Elizaveta Merkurievnan luovan toiminnan 20. vuosipäivää. Koko luova älymystö vastasi hänelle. Onnittelut saivat Leo Tolstoi, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, I. Zabelin,

Vuonna 1904 Elizaveta Merkuryevnasta tuli leski, mutta hän ei silti voinut kuvitella elämää ilman luovuutta. Ja vuonna 1914, toisen maailmansodan aattona, hän kuoli. Neuvostoliiton aikoina hänen teoksilleen ei ollut kysyntää, ne yritettiin unohtaa. Elizabeth Boehmin luoma alkuperäinen taide ei kadonnut. Hänen elämäkerta on kehittynyt onnellisesti. Hänen teoksensa elävät edelleen ja ilahduttavat ihailijoitaan nytkin, kun hänen kuolemastaan ​​on kulunut sata vuotta.