Albert Einstein ilmaisi kerran täysin ainutlaatuisen idean, jonka syvyyttä, kuten hänen suhteellisuusteoriansa syvyyttä, ei heti havaita. Se on sijoitettu epigrafiaan ennen lukua, mutta rakastan sitä niin paljon, että en jätä käyttämättä tilaisuutta toistaa tätä ajatusta vielä kerran. Tässä se on: "Jumala on hienovarainen, mutta ei ilkeä"

Taidehistoriaa opiskellessa ajattelet kohtalon julmimpaa epäoikeudenmukaisuutta (sanotaan niin) suhteessa planeetan suurimpiin luojiin.

Oliko kohtalon tarpeellista järjestää niin, että Johann Sebastian Bach (tai, kuten häntä myöhemmin kutsuttiin, Jeesuksen Kristuksen viides apostoli) ryntäsi ympäri ikänsä Saksan ummehtuneet maakuntakaupungit, todistaen jatkuvasti kaikille maallisille ja kirkollisille byrokraateille, että hän oli hyvä muusikko ja erittäin ahkera työntekijä.

Ja kun Bach vihdoin sai suhteellisen kunnollisen kanttoripaikan Pyhän Tuomaan kirkon suurkaupungissa Leipzigissä, se ei johtunut hänen luovista ansioistaan, vaan vain siksi, että Georg Philipp Telemann "itse" kieltäytyi tästä tehtävästä.

Oliko tarpeen, että suuri romanttinen säveltäjä Robert Schumann kärsi vakavasta mielisairaudesta, jota pahensivat itsemurhaoireyhtymä ja vainomania?

Onko välttämätöntä, että musiikin myöhempään kehitykseen eniten vaikuttanut säveltäjä Modest Mussorgski sairastui vakavaan alkoholismiin?

Onko tarpeen, että Wolfgang Amadeus (amas deus - se, jota Jumala rakastaa) ... kuitenkin Mozartista - seuraava luku.

Lopuksi, pitääkö loistavan säveltäjän Ludwig van Beethovenin olla kuuro? Ei taiteilija, ei arkkitehti, ei runoilija, vaan säveltäjä. Toisin sanoen Hän, jolla on hienoin musiikillinen korva - toiseksi tarpeellisin ominaisuus JUMALAN SKILPÄÄN jälkeen. Ja jos tämä kipinä on yhtä kirkas ja yhtä kuuma kuin Beethovenin, niin mitä varten se on, jos ei ole KUULOA.

Mikä traaginen hienostuneisuus!

Mutta miksi loistava ajattelija A. Einstein väittää, että kaikesta hienostuneisuudesta huolimatta Jumalalla ei ole ilkeä tarkoitusta? Eikö suurin säveltäjä kuulematta ole hienovarainen aikomus? Ja jos on, niin mikä on tämän aikomuksen tarkoitus.

Kuuntele siis Beethovenin 29. pianosonaatti - "Hammarklavir".

Tämän sonaatin on säveltänyt sen tekijä, joka oli täysin kuuro! Musiikkia, jota ei voi edes verrata kaikkeen, mitä planeetalla on otsikon "sonaatti" alla. Mitä tulee Twenty-yhdeksänteen, sitä ei enää tarvitse verrata musiikkiin sen kiltaymmärryksessä.

Ei, tässä ajatus viittaa sellaisiin ihmishengen huippuluomuksiin kuin Danten jumalallinen komedia tai Michelangelon freskot Vatikaanissa.

Mutta jos puhumme musiikista, niin kaikista 48 Bachin "Hyvin temperoidun klavierin" preludista ja fuugasta yhdessä.

Ja tämän sonaatin on kirjoittanut kuuro???

Keskustele erikoislääkäreiden kanssa, ja he kertovat sinulle MITÄ ihmisessä tapahtuu useiden vuosien kuurouden jälkeen, vaikka hänellä olisikin ääniä koskevia ajatuksia. Kuuntele Beethovenin myöhäisiä kvartettoja, hänen Grand Fuugaaan ja lopuksi Ariettaa, Beethovenin viimeisen 32. pianosonaatin viimeistä osaa.

Ja sinusta tuntuu, että TÄMÄN MUSIIKIN voi kirjoittaa vain henkilö, jolla on ERITTÄIN KUULU.

Joten ehkä Beethoven ei ollut kuuro?

Kyllä, ei tietenkään ollut.

Ja silti... se oli.

Kaikki riippuu vain lähtökohdasta.

Maallisessa mielessä puhtaasti materiaalin näkökulmasta

Ludwig van Beethovenin esitykset menivät todella kuuroiksi.

Beethoven kuuroutui maallisille puheille, maallisille pikkujutuille.

Mutta hän avasi eri mittakaavan äänimaailmat - Universalin.

Voimme sanoa, että Beethovenin kuurous on eräänlainen koe, joka suoritettiin todella tieteellisellä tasolla (jumalallisen hienostunut!)

Usein Hengen yhden alueen syvyyden ja ainutlaatuisuuden ymmärtämiseksi on käännyttävä toiselle henkisen kulttuurin alueelle.

Tässä on fragmentti yhdestä venäläisen runouden suurimmista teoksista - A.S.:n runosta. Pushkinin "profeetta":
Henkinen jano kiusaa,
Synkässä autiomaassa raahasin itseäni
Ja kuusisiipinen serafi
Risteyksessä hän ilmestyi minulle;
Kevyillä sormilla kuin unelma
Hän kosketti omenoitani:
Profeetalliset silmät avautuivat,
Kuin pelästynyt kotka.
korvani
hän kosketti
Ja he olivat täynnä melua ja soittoa:
Ja kuulin taivaan värähtelyn,
Ja taivaalliset enkelit lentävät,
Ja vedenalaisen meren matelija,
Ja kaukaiset viiniköynnökset kasvavat...

Eikö niin käynyt Beethovenille? Muistaa?

Hän, Beethoven, valitti jatkuvasta melusta ja korvien soimisesta. Mutta kiinnitä huomiota: kun enkeli kosketti profeetan korvia, profeetta kuuli näkyvät kuvat äänillä, toisin sanoen vapinaa, lentoa, vedenalaisia ​​liikkeitä, kasvuprosessia - kaikesta tästä tuli musiikkia.

Beethovenin myöhempää musiikkia kuunnellessa voidaan päätellä, että mitä huonommin Beethoven kuuli, sitä syvempää ja merkityksellisempää hänen luomansa musiikki oli.

Mutta ehkä tärkein johtopäätös on edessä, joka auttaa vetämään henkilöä ulos masennuksesta. Kuulostaako se aluksi hieman tyhmältä:

IHMISTEN MAHDOLLISUUKSILLA EI OLE RAJAA.

Beethovenin tragedia kuuroudesta historiallisessa perspektiivissä osoittautui suureksi luovaksi virikkeeksi. Ja tämä tarkoittaa, että jos henkilö on nero, ongelmat ja vaikeudet voivat olla vain luovan toiminnan katalysaattori. Loppujen lopuksi näyttää siltä, ​​että se voi olla säveltäjälle pahempaa kuin kuurous. Nyt perustellaan.

Mitä olisi tapahtunut, jos Beethoven ei olisi kuuroutunut?

Voin turvallisesti antaa sinulle luettelon säveltäjien nimistä, joiden joukossa olisi ei-kuuron Beethovenin nimi (perustuu musiikin tasoon, jonka hän kirjoitti ennen kuurouden ensimmäisten merkkien ilmestymistä): Cherubini, Clementi, Kunau, Salieri , Megul, Gossec, Dittersdorf jne.

Olen vakuuttunut siitä, että ammattimuusikotkin ovat parhaimmillaan kuulleet vain näiden säveltäjien nimet. Soittajat voivat kuitenkin sanoa, että heidän musiikkinsa on erittäin kunnollista. Muuten, Beethoven oli Salierin oppilas ja omisti kolme ensimmäistä viulusonaattiaan hänelle. Beethoven luotti Salieriin niin paljon, että opiskeli hänen kanssaan kahdeksan (!) vuotta. Salierille omistetut sonaatit esittelevät

Tuo Salieri oli upea opettaja ja Beethoven yhtä loistava oppilas.

Nämä sonaatit ovat erittäin hyvää musiikkia, mutta Clementin sonaatit ovat myös ihanan hyviä!

No, ajatella näin...

Takaisin konferenssiin ja...

Nyt on melko helppoa vastata kysymykseen, miksi konferenssin neljäs ja viides päivä osoittautuivat tuottoisiksi.

Ensinnäkin

Koska sivupeli (kolmas päivämme) osoittautui odotetusti hallitsevaksi.

Toiseksi,

Koska keskustelumme koski näennäisesti ratkaisematonta ongelmaa (kuurous ei ole plussa musiikin säveltämiskyvylle), mutta joka ratkeaa mitä uskomattomimmalla tavalla:

Jos henkilö on lahjakas (ja eri maiden suurimpien yritysten johtajat eivät voi olla lahjakkaita), ongelmat ja vaikeudet ovat vain voimakas katalysaattori lahjakkuuksien toiminnalle. Kutsun tätä Beethoven-efektiksi. Soveltamalla sitä konferenssimme osallistujiin voimme sanoa, että huonon markkinatilanteen ongelmat voivat vain provosoida lahjakkuuksia.

Ja kolmanneksi,

Kuuntelimme musiikkia.

Ja he eivät vain kuunnelleet, vaan virittyivät kiinnostuneimpaan kuunteluun, syvimpään havaintoon.

Konferenssin osallistujien kiinnostus ei ollut ollenkaan viihdyttävää (kuten vaikkapa vain oppia jotain mukavasta miellyttävästä musiikista, olla hajamielinen, pitää hauskaa).

Tämä ei ollut tavoite.

Tavoitteena oli tunkeutua musiikin olemukseen, musiikillisiin aorttoihin ja kapillaareihin. Loppujen lopuksi aidon musiikin ydin, toisin kuin jokapäiväisessä musiikissa, on sen hematopoieesi, halu kommunikoida korkeimmalla universaalilla tasolla niiden kanssa, jotka voivat henkisesti nousta tälle tasolle.

Ja siksi konferenssin neljäs päivä on heikkojen markkinaolosuhteiden voittamisen päivä.

Kuten Beethoven voittamaan kuurouden.

Nyt on selvää, mikä se on:

Hallitseva sivupuolue

Tai kuten muusikot sanovat,

Sivupuolue hallitsevassa asemassa?

"Nerojen salaisuudet" Mikhail Kazinik

Ludwig van Beethoven on kuuluisa kuuro säveltäjä, joka loi 650 musiikkikappaletta, jotka on tunnustettu klassikkojen maailmanperintöksi. Lahjakkaan muusikon elämää leimaa jatkuva kamppailu vaikeuksien ja vaikeuksien kanssa.

Lapsuus ja nuoruus

Talvella 1770 Ludwig van Beethoven syntyi Bonnin köyhässä kaupunginosassa. Vauvan kaste tapahtui 17. joulukuuta. Pojan isoisä ja isä erottuvat laulukyvystään, joten he työskentelevät hovikappelissa. Vauvan lapsuusvuosia tuskin voi kutsua onnelliseksi, koska jatkuvasti humalassa oleva isä ja kerjäläinen olemassaolo eivät edistä kykyjen kehittymistä.

Ludwig muistelee katkerasti omaa ullakolla sijaitsevaa huonettaan, jossa oli vanha cembalo ja rautasänky. Johann (isä) joi usein itsensä tajuttomaksi ja hakkasi vaimoaan poistaen pahan. Ajoittain myös poikaa hakattiin. Äiti Maria rakasti hartaasti ainoaa elossa olevaa lasta, lauloi vauvalle lauluja ja piristi harmaata, ilotonta arkea parhaansa mukaan.

Ludwig osoitti musiikillisia kykyjä nuorena, minkä Johann huomasi heti. Kadehtien mainetta ja lahjakkuutta, jonka nimi jyrisee jo Euroopassa, hän päätti kasvattaa samanlaisen neron omasta lapsestaan. Nyt vauvan elämä on täynnä uuvuttavia piano- ja viulutunteja.

Isä, saatuaan selville pojan lahjakkuuden, pakotti hänet harjoittelemaan samanaikaisesti viittä instrumenttia - urkuja, cembaloa, alttoviulua, viulua, huilua. Nuori Louis vietti tuntikausia pohtien musiikin tekemistä. Pienimmistä virheistä rangaistiin ruoskimalla ja hakkaamalla. Johann kutsui opettajia pojalleen, jonka tunnit ovat enimmäkseen keskinkertaisia ​​ja järjestelmättomia.

Mies yritti nopeasti kouluttaa Ludwigin konserttitoimintaan palkkioiden toivossa. Johann jopa pyysi palkankorotusta töissä ja lupasi järjestää lahjakkaan pojan arkkipiispan kappeliin. Mutta perhe ei parantunut paremmin, koska rahat käytettiin alkoholiin. Kuusivuotiaana Louis pitää isänsä kehotuksesta konsertin Kölnissä. Mutta saatu maksu oli pieni.

Äidin tuen ansiosta nuori nero alkoi improvisoida ja hahmotella omia teoksiaan. Luonto antoi lapselle avokätisesti lahjakkuutta, mutta kehitys oli vaikeaa ja tuskallista. Ludwig oli niin syvästi uppoutunut mieleen luotuihin melodioihin, ettei hän päässyt pois tästä tilasta omin voimin.

Vuonna 1782 Christian Gottlob nimitettiin hovikappelin johtajaksi, josta tuli Louisin opettaja. Mies näki nuoruudessa kykyjä ja opiskeli. Ymmärtääkseen, että musiikilliset taidot eivät anna täydellistä kehitystä, Ludwig juurruttaa rakkauden kirjallisuuteen, filosofiaan ja muinaisiin kieliin. , tulla nuoren neron idoleiksi. Beethoven tutkii innokkaasti Händelin teoksia ja haaveilee työskentelystä Mozartin kanssa.

Euroopan musiikillisessa pääkaupungissa Wienissä nuori mies vieraili ensimmäisen kerran vuonna 1787, missä hän tapasi Wolfgang Amadeuksen. Kuuluisa säveltäjä, kuultuaan Ludwigin improvisaatiot, oli iloinen. Mozart sanoi hämmästyneelle yleisölle:

"Älä irrota silmiäsi tästä pojasta. Jonain päivänä maailma puhuu hänestä."

Beethoven sopi maestron kanssa useista oppitunneista, jotka jouduttiin keskeyttämään äitinsä sairauden vuoksi.

Palattuaan Boniin ja hautaaessaan äitinsä nuori mies syöksyi epätoivoon. Tämä tuskallinen hetki elämäkerrassa vaikutti kielteisesti muusikon työhön. Nuori mies joutuu huolehtimaan kahdesta nuoremmasta veljestä ja kestämään isänsä humalaisia ​​pilkkaa. Nuori mies kääntyi prinssin puoleen saadakseen taloudellista apua, joka määräsi perheelle 200 taalerin suuruisen lisän. Naapurien pilkaminen ja lasten kiusaaminen loukkasi suuresti Ludwigia, joka sanoi selviävänsä köyhyydestä ja ansaitsevansa rahaa omalla työllään.

Lahjakas nuori mies löysi Bonnista suojelijoita, jotka tarjosivat ilmaisen pääsyn musiikkikokouksiin ja salongiin. Breuningin perhe otti Louisin huostaan, joka opetti musiikkia heidän tyttärelleen Lorchenille. Tyttö meni naimisiin tri Wegelerin kanssa. Opettaja piti elämänsä loppuun saakka ystävällisiä suhteita tähän pariin.

Musiikki

Vuonna 1792 Beethoven meni Wieniin, missä hän löysi nopeasti suojelijoita. Parantaakseen instrumentaalimusiikin taitojaan hän kääntyi, jolle hän toi omat teoksensa varmennettavaksi. Muusikoiden väliset suhteet eivät heti toimineet, sillä Haydnia ärsytti itsepäinen opiskelija. Sitten nuori mies ottaa oppitunteja Schenkiltä ja Albrechtsbergeriltä. Laulukirjoitus paranee Antonio Salierin myötä, joka tutustutti nuoren miehen ammattimuusikoiden ja nimitettyjen henkilöiden joukkoon.

Vuotta myöhemmin Ludwig van Beethoven luo musiikin "Oodi ilolle", jonka Schiller kirjoitti vuonna 1785 vapaamuurarien loosille. Koko elämänsä ajan maestro modifioi hymniä pyrkien sävellyksen voitokkaaseen soundiin. Yleisö kuuli raivokkaan ilon aiheuttaneen sinfonian vasta toukokuussa 1824.

Beethovenista tuli pian muodikas pianisti Wienissä. Vuonna 1795 nuoren muusikon debyytti salongissa tapahtui. Soitettuaan kolmea pianotrioa ja kolme omaa sävellystä sonaattia hän hurmasi aikalaisensa. Läsnä olleet panivat merkille Louisin myrskyisän luonteen, mielikuvituksen rikkauden ja Louisin tunteiden syvyyden. Kolme vuotta myöhemmin miehen valtaa kauhea sairaus - tinnitus, joka kehittyy hitaasti mutta varmasti.

Beethoven piilotti huonovointisuutta 10 vuotta. Hänen ympärillään olevat eivät edes epäillyt, että pianisti oli alkanut kuuroa, ja harhaanjohtavien varauksien ja vastausten syynä oli hajamielisyys ja välinpitämättömyys. Vuonna 1802 hän kirjoittaa Heiligenstadt Testamentin, joka on osoitettu veljille. Teoksessa Louis kuvaa omaa henkistä kärsimystä ja jännitystä tulevaisuutta varten. Mies käskee tämän tunnustuksen luettavaksi vasta kuoleman jälkeen.

Kirjeessä tohtori Wegelerille on rivi: "En anna periksi ja ota kohtaloa kurkkuun!". Elinvoimaa ja nerouden ilmaisua ilmaistiin lumoavassa "Toisessa sinfoniassa" ja kolmessa viulusonaatissa. Hän tajuaa, että hän tulee pian täysin kuuroksi, ja ryhtyy innokkaasti työhön. Tätä ajanjaksoa pidetään loistavan pianistin luovuuden kukoistusaikana.

Vuoden 1808 "Pastoraalinen sinfonia" koostuu viidestä osasta ja sillä on erillinen paikka mestarin elämässä. Mies rakasti rentoutumista syrjäisissä kylissä, kommunikoi luonnon kanssa ja pohti uusia mestariteoksia. Sinfonian neljäs osa on nimeltään Ukkosmyrsky. Storm”, jossa mestari välittää raivoavien elementtien riemua pianolla, pasuunalla ja piccolohuilulla.

Vuonna 1809 Ludwig sai kaupunginteatterin johdolta ehdotuksen musiikillisen säestyksen kirjoittamisesta Goethen draamaan Egmont. Kunnioituksena kirjailijan työtä kohtaan pianisti kieltäytyi rahallisesta palkkiosta. Mies kirjoitti musiikkia samanaikaisesti teatteriharjoitusten kanssa. Näyttelijä Antonia Adamberger vitsaili säveltäjästä ja tunnusti hänelle, ettei hänellä ollut laulukykyä. Vastauksena hämmentyneeseen katseeseen hän esitti taitavasti aarian. Beethoven ei arvostanut huumoria ja sanoi ankarasti:

"Näen, että voit vielä esittää alkusoittoja, minä menen ja kirjoitan nämä kappaleet."

Vuodesta 1813 vuoteen 1815 hän kirjoittaa vähemmän teoksia, koska hän lopulta menettää kuulonsa. Loistava mieli löytää tien ulos. Louis käyttää ohutta puutikkua "kuulemaan" musiikkia. Hän puristaa levyn toisen pään hampaillaan ja nojaa toisen laitteen etupaneelia vasten. Ja välitetyn värähtelyn ansiosta hän tuntee soittimen äänen.

Tämän elämänkauden sävellykset ovat täynnä tragediaa, syvyyttä ja filosofista merkitystä. Suurimman muusikon teoksista tulee klassikoita nykyaikaisille ja jälkipolville.

Henkilökohtainen elämä

Tarina lahjakkaan pianistin henkilökohtaisesta elämästä on äärimmäisen traaginen. Ludwigia pidettiin yleismiehenä aristokraattisen eliitin piirissä, joten hänellä ei ollut oikeutta vaatia jaloneitoja. Vuonna 1801 hän rakastui nuoreen kreivitär Julie Guicciardiin. Nuorten tunteet eivät olleet molemminpuolisia, sillä tyttö tapasi samaan aikaan myös kreivi von Gallenbergin, jonka kanssa hän meni naimisiin kaksi vuotta tapaamisen jälkeen. Säveltäjä ilmaisi rakkaansa menettämisen rakkauden piinaa ja katkeruutta Moonlight Sonatassa, josta tuli onnettoman rakkauden hymni.

Vuodesta 1804 vuoteen 1810 Beethoven rakastui intohimoisesti Josephine Brunswickiin, kreivi Joseph Deimin leskiin. Nainen vastaa innostuneesti kiihkeän rakastajansa seurusteluihin ja kirjeisiin. Mutta romanssi päättyi Josephinen sukulaisten vaatimukseen, jotka ovat varmoja, että tavallisesta ei tule arvokasta ehdokasta vaimolle. Kivuliaan eron jälkeen periaatteellinen mies kosi Teresa Malfattia. Saa kieltäytymisen ja kirjoittaa mestariteoksen sonaatin "Eliselle".

Koketut tunnehäiriöt järkyttivät vaikutuksellista Beethovenia niin paljon, että hän päätti viettää loppuelämänsä upeassa eristyksessä. Vuonna 1815, veljensä kuoleman jälkeen, hän joutui veljenpoikansa holhoukseen liittyvään oikeudenkäyntiin. Lapsen äidille on ominaista maine kävelevänä naisena, joten tuomioistuin täytti muusikon vaatimukset. Pian kävi selväksi, että Karl (veljenpoika) peri äitinsä huonot tavat.

Setä kasvattaa poikaa ankarasti, yrittää juurruttaa rakkautta musiikkiin ja poistaa alkoholi- ja peliriippuvuuden. Koska miehellä ei ole omia lapsia, hänellä ei ole kokemusta opettamisesta, eikä hän seiso seremoniassa hemmoteltujen nuorten kanssa. Toinen skandaali johtaa miehen itsemurhayritykseen, joka osoittautui epäonnistuneeksi. Ludwig lähettää Karlin armeijaan.

Kuolema

Vuonna 1826 Louis vilustui ja sairastui keuhkokuumeeseen. Vatsakivut liittyivät keuhkosairauteen. Lääkäri laski lääkkeen annoksen väärin, joten vaiva eteni päivittäin. 6 kk mies vuodehoidossa. Tällä hetkellä Beethovenin luona vierailivat ystävät, jotka yrittivät lievittää kuolevaisen miehen kärsimyksiä.

Lahjakas säveltäjä kuoli 57-vuotiaana - 26. maaliskuuta 1827. Tänä päivänä ukkosmyrsky raivosi ikkunoiden ulkopuolella, ja kuoleman hetkeä leimasi kauhea ukkonen. Ruumiinavauksessa kävi ilmi, että päällikön maksa oli hajonnut ja kuulo- ja viereiset hermot vaurioituneet. Viimeisellä matkalla Beethovenin saattaja on 20 000 kaupunkilaista, hän johtaa hautajaiskulkuetta. Muusikko haudattiin Pyhän Kolminaisuuden kirkon Waringin hautausmaalle.

• 12-vuotiaana hän julkaisi kokoelman variaatioita kosketinsoittimille.
• Häntä pidettiin ensimmäisenä muusikkona, joka sai käteiskorvauksen kaupunginhallitukselta.
• Kirjoitti 3 rakkauskirjettä "Kuolemattomalle rakkaalle", jotka löydettiin vasta kuoleman jälkeen.
• Beethoven kirjoitti ainoan oopperan nimeltä Fidelio. Mestarin elämäkerrassa ei ole enempää vastaavia teoksia.
• Aikalaisten suurin harha on se, että Ludwig kirjoitti seuraavat teokset: "Enkelien musiikki" ja "Sateen kyyneleiden melodia". Nämä sävellykset ovat muiden pianistien luomia.
• Hän arvosti ystävyyttä ja auttoi hädässä olevia.
• Voisi työstää samanaikaisesti 5 teosta.
• Vuonna 1809, kun hän pommitti kaupunkia, hän oli huolissaan menettävänsä kuulonsa ammusten räjähdyksen vuoksi. Siksi hän piiloutui talon kellariin ja peitti korvansa tyynyillä.
• Vuonna 1845 Beaunessa avattiin ensimmäinen säveltäjälle omistettu monumentti.
• Beatlesin kappale "Because" perustuu "Moonlight Sonataan", joka soitetaan käänteisessä järjestyksessä.
• Euroopan unionin hymni on "Oodi ilolle".
• Kuoli lyijymyrkytykseen lääketieteellisen virheen vuoksi.
• Nykyajan psykiatrit uskovat hänen kärsineen kaksisuuntaisesta mielialahäiriöstä.
• Beethovenin valokuvat on painettu saksalaisille postimerkeille.

Musiikkiteoksia

Sinfoniat

• Ensimmäinen C-dur op. 21 (1800)
• Toinen D-dur op. 36 (1802)
• Kolmas Es-dur "Heroic" op. 56 (1804)
• Neljäs B-dur op. 60 (1806)
• Viides c-moll op. 67 (1805-1808)
• Kuudes F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• Seitsemäs A-dur op. 92 (1812)
• Kahdeksas F-dur op. 93 (1812)
• Yhdeksäs d-moll op. 125 (kuoron kanssa, 1822-1824)

Alkusoittoja

• "Prometheus" op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" nro 1 op. 138 (1805)
• "Leonora" nro 2 op. 72 (1805)
• "Leonora" nro 3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmont" op. 84 (1810)
• "Ateenan rauniot" op. 113 (1811)
• "King Stephen" op. 117 (1811)
• "Syntymäpäivä" op. 115 (18(4)
• "Talon vihkiminen" vrt. 124 (1822)

Yli 40 tanssia ja marssia sinfonia- ja puhallinorkestereille

Ludwig van Beethoven (1770-1827) ei syntynyt kuuroina. Ensimmäiset kuurouden merkit ilmestyivät hänessä vuonna 1801. Ja huolimatta siitä, että hänen kuulonsa heikkeni jatkuvasti, Beethoven sävelsi paljon. Hän muisti jokaisen nuotin äänen ja saattoi kuvitella, miltä koko musiikkikappaleen kuuluisi. Hän puristi puisen tikun hampaisiinsa ja kosketti sillä pianon kielet tunteakseen niiden värähtelyn. Vuonna 1817 Beethoven tilasi suurimmalle äänenvoimakkuudelle viritetyn pianon kuuluisalta valmistajalta Streicheriltä ja pyysi toista valmistajaa, Grafia, tekemään resonaattorin, jotta instrumentti soi vieläkin kovemmin.

Lisäksi Beethoven esiintyi konserteissa. Joten vuonna 1822, kun säveltäjä oli jo täysin kuuro, hän yritti johtaa Fidelio-oopperansa esityksen aikana, mutta epäonnistui: hän ei pystynyt saavuttamaan synkronointia orkesterin kanssa.

Emme tiedä varmasti, miksi Beethoven kuuroi. Tästä on olemassa erilaisia ​​teorioita. Joten oletetaan, että Beethoven kärsi Pagetin taudista, jolle on ominaista luiden paksuuntuminen - tämän voi todistaa säveltäjän suuri pää ja leveät kulmakarvat, jotka ovat ominaisia ​​tälle taudille. Kasvava luukudos saattoi puristaa kuulohermoja, mikä johti kuurouteen. Mutta tämä ei ole lääkäreiden ainoa oletus. Muut tutkijat uskovat, että Beethoven menetti kuulonsa ... tulehduksellisen suolistosairauden vuoksi. Johtopäätös on tietysti odottamaton, mutta suolisto-ongelmat aiheuttavat joskus kuulon heikkenemistä.

Stephen Job. Kirjasta "Voiko suuteleminen pidentää elämää?"

Johann Sebastian Bach. Sokean muusikon tragedia

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Hänen työssään olivat edustettuina kaikki tuon ajan merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta... Säveltäjä ei kuitenkaan ollut tuottelias vain musiikkiteoksissa. Perhe-elämän vuosien aikana hänellä oli kaksikymmentä lasta.

Valitettavasti tästä suuren dynastian jälkeläisten määrästä tarkalleen puolet jäi eloon ...

Dynastia

Hän oli viulisti Johann Ambrose Bachin perheen kuudes lapsi, ja hänen tulevaisuutensa oli ennalta määrätty. Kaikki vuoristoisessa Thüringenissä 1500-luvun alusta lähtien asuneet Bachit olivat huilunsoittajia, trumpetteja, urkureita ja viulisteja. Heidän musiikillisen lahjakkuutensa on siirtynyt sukupolvelta toiselle. Kun Johann Sebastian oli viisivuotias, hänen isänsä antoi hänelle viulun. Poika oppi nopeasti soittamaan sitä, ja musiikki täytti koko hänen tulevan elämänsä.

Mutta onnellinen lapsuus päättyi varhain, kun tuleva säveltäjä oli 9-vuotias. Ensin kuoli hänen äitinsä ja vuotta myöhemmin hänen isänsä. Pojan otti luokseen hänen vanhempi veljensä, joka toimi urkurina läheisessä kaupungissa. Johann Sebastian meni lukioon - hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria. Mutta yksi esitys ei riittänyt pojalle - hän veti luovuuteen. Kerran hän onnistui poimimaan aina lukitusta kaapista vaalitun nuottikirjan, johon hänen veljensä oli kirjoittanut muistiin tuon ajan kuuluisien säveltäjien teoksia. Yöllä, salaa, hän kirjoitti sen uudelleen. Kun puolen vuoden työ oli jo päättymässä, veli sai hänet kiinni tästä ja otti pois kaiken, mitä oli jo tehty... Nämä unettomat tunnit kuunvalossa vaikuttaisivat haitallisesti JS Bachin visioon vuonna tulevaisuus.

Kohtalon tahdosta

15-vuotiaana Bach muutti Lünebergiin, jossa hän jatkoi opiskelua kirkon kuorokoulussa. Vuonna 1707 Bach aloitti jumalanpalveluksen Mühlhausenissa urkurina Pyhän Nikolauksen kirkossa. Vlasia. Täällä hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä kantaattejaan. Vuonna 1708 Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa, joka oli myös orpo, Maria Barbaran. Hän synnytti hänelle seitsemän lasta, joista neljä jäi henkiin.

Monet tutkijat katsovat tämän seikan johtuvan läheisestä suhteestaan. Kuitenkin hänen ensimmäisen vaimonsa äkillisen kuoleman vuonna 1720 ja uuden avioliiton jälkeen hovimuusikon tyttären Anna Magdalene Wilkenin kanssa hard rock kummitteli edelleen muusikon perhettä. Tässä avioliitossa syntyi 13 lasta, mutta vain kuusi selvisi.

Ehkä tämä oli eräänlainen maksu menestyksestä ammatillisessa toiminnassa. Vuonna 1708, kun Bach muutti Weimariin ensimmäisen vaimonsa kanssa, onni hymyili hänelle, ja hänestä tuli hovin urkuri ja säveltäjä. Tätä aikaa pidetään Bachin luovan polun alkuna musiikin säveltäjänä ja hänen intensiivisen luovuutensa aikaa.

Weimarissa syntyivät Bachin pojat, tulevat kuuluisat säveltäjät Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel.

vaeltava hauta

Vuonna 1723 hänen "Passion mukaan Johanneksen" ensimmäinen esitys pidettiin St. Thomas Leipzigissä, ja pian Bach sai tämän kirkon kanttorin viran toimiessaan samalla kirkon opettajana.

Leipzigissä Bachista tuli kaupungin kaikkien kirkkojen "musiikkijohtaja", joka valvoi muusikoiden ja laulajien henkilökuntaa ja tarkkaili heidän koulutustaan.

Elämänsä viimeisinä vuosina Bach oli vakavasti sairas - silmien rasitus, jonka hän sai nuoruudessaan, kärsi. Vähän ennen kuolemaansa hän päätti kaihileikkaukseen, mutta sen jälkeen hän sokeutui täysin. Tämä ei kuitenkaan estänyt säveltäjää - hän jatkoi säveltämistä sanelemalla teoksia vävylleen Altnikkolille.

Toisen leikkauksen jälkeen 18. heinäkuuta 1750 hän sai näkönsä takaisin hetkeksi, mutta illalla hän sai aivohalvauksen. Bach kuoli kymmenen päivää myöhemmin. Säveltäjä haudattiin lähellä Pyhän Nikolauksen kirkkoa. Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta.

Myöhemmin hautausmaan alueen läpi kuitenkin laskettiin tie, ja neron hauta katosi. Mutta vuonna 1984 tapahtui ihme, Bachin jäännökset löydettiin vahingossa rakennustöiden aikana, ja sitten heidän juhlallinen hautaaminen tapahtui.

Teksti Denis Protasov.

Nerojen salaisuudet Kazinik Mihail Semenovich

Luku 2. Oliko Beethoven kuuro?

kappale 2 Oliko Beethoven kuuro?

Jumala on hienostunut, mutta ei ilkeä.

A. Einstein

Albert Einstein ilmaisi kerran täysin ainutlaatuisen idean, jonka syvyyttä, kuten hänen suhteellisuusteoriansa syvyyttä, ei heti havaita. Se on sijoitettu epigrafiaan ennen lukua, mutta rakastan sitä niin paljon, että en jätä käyttämättä tilaisuutta toistaa tätä ajatusta vielä kerran. Tuolla hän on:

"Jumala on hienovarainen, mutta ei ilkeä."

Tämä ajatus on erittäin tarpeellinen filosofeille, psykologeille, se on erittäin tärkeä taidehistorioitsijoille.

Mutta vielä enemmän se on tarpeen ihmisille, jotka ovat pudonneet masennukseen tai eivät yksinkertaisesti usko itseensä. Sillä taidehistoriaa opiskellessa ajattelet kohtalon julmimpaa epäoikeudenmukaisuutta (sanotaan niin) suhteessa planeetan suurimpiin luojiin.

Oliko kohtalon tarpeellista järjestää niin, että Johann Sebastian Bach (tai, kuten häntä myöhemmin kutsuttiin, Jeesuksen Kristuksen viides apostoli) ryntäsi ympäri ikänsä Saksan ummehtuneet maakuntakaupungit, todistaen jatkuvasti kaikille maallisille ja kirkollisille byrokraateille, että hän oli hyvä muusikko ja erittäin ahkera työntekijä.

Ja kun Bach vihdoin sai suhteellisen kunnollisen kanttoripaikan Pyhän Tuomaan kirkon suurkaupungissa Leipzigissä, se ei johtunut hänen luovista ansioistaan, vaan vain siksi, että Georg Philipp Telemann "itse" kieltäytyi tästä tehtävästä.

Oliko tarpeen, että suuri romanttinen säveltäjä Robert Schumann kärsi vakavasta mielisairaudesta, jota pahensivat itsemurhaoireyhtymä ja vainomania?

Onko välttämätöntä, että musiikin myöhempään kehitykseen eniten vaikuttanut säveltäjä Modest Mussorgski sairastui vakavaan alkoholismiin?

Onko tarpeen, että Wolfgang Amadeus (amas deus - se, jota Jumala rakastaa) ... kuitenkin Mozartista - seuraava luku.

Lopuksi, pitääkö loistavan säveltäjän Ludwig van Beethovenin olla kuuro? Ei taiteilija, ei arkkitehti, ei runoilija, vaan säveltäjä. Toisin sanoen Hän, jolla on hienoin musiikillinen korva - toiseksi tarpeellisin ominaisuus JUMALAN SKILPÄÄN jälkeen. Ja jos tämä kipinä on yhtä kirkas ja yhtä kuuma kuin Beethovenin, niin mitä varten se on, jos ei ole KUULOA.

Mikä traaginen hienostuneisuus!

Mutta miksi loistava ajattelija A. Einstein väittää, että kaikesta hienostuneisuudesta huolimatta Jumalalla ei ole ilkeä tarkoitusta? Eikö suurin säveltäjä kuulematta ole hienovarainen aikomus? Ja jos on, niin mikä on tämän aikomuksen tarkoitus.

Kuuntele siis Beethovenin 29. pianosonaatti - "Hammarklavir".

Tämän sonaatin on säveltänyt sen tekijä, joka oli täysin kuuro! Musiikkia, jota ei voi edes verrata kaikkeen, mitä planeetalla on otsikon "sonaatti" alla. Mitä tulee Twenty-yhdeksänteen, sitä ei enää tarvitse verrata musiikkiin sen kiltaymmärryksessä.

Ei, tässä ajatus viittaa sellaisiin ihmishengen huippuluomuksiin kuin Danten jumalallinen komedia tai Michelangelon freskot Vatikaanissa.

Mutta jos puhumme musiikista, niin kaikista 48 Bachin "Hyvin temperoidun klavierin" preludista ja fuugasta yhdessä.

Ja tämän sonaatin on kirjoittanut kuuro???

Keskustele erikoislääkäreiden kanssa, ja he kertovat sinulle MITÄ ihmisessä tapahtuu useiden vuosien kuurouden jälkeen, vaikka hänellä olisikin ääniä koskevia ajatuksia. Kuuntele Beethovenin myöhäisiä kvartettoja, hänen Grand Fuugaaan ja lopuksi Ariettaa, Beethovenin viimeisen 32. pianosonaatin viimeistä osaa.

Ja sinusta tuntuu, että TÄMÄN MUSIIKIN voi kirjoittaa vain henkilö, jolla on ERITTÄIN KUULU.

Joten ehkä Beethoven ei ollut kuuro?

Kyllä, ei tietenkään ollut.

Ja silti... se oli.

Kaikki riippuu vain lähtökohdasta.

Maallisessa mielessä puhtaasti materiaalin näkökulmasta

esitykset Ludwig van Beethoven todella kuuroi.

Beethoven kuuroutui maallisille puheille, maallisille pikkujutuille.

Mutta hän avasi eri mittakaavan äänimaailmat - Universalin.

Voimme sanoa, että Beethovenin kuurous on eräänlainen koe, joka suoritettiin todella tieteellisellä tasolla (jumalallisen hienostunut!)

Usein Hengen yhden alueen syvyyden ja ainutlaatuisuuden ymmärtämiseksi on käännyttävä toiselle henkisen kulttuurin alueelle.

Tässä on fragmentti yhdestä venäläisen runouden suurimmista teoksista - A.S.:n runosta. Pushkinin "profeetta":

Henkinen jano kiusaa,

Synkässä autiomaassa raahasin itseäni

Ja kuusisiipinen serafi

Risteyksessä hän ilmestyi minulle;

Kevyillä sormilla kuin unelma

Hän kosketti omenoitani:

Profeetalliset silmät avautuivat,

Kuin pelästynyt kotka.

korvani

hän kosketti

Ja täytti ne melu ja soitto:

Ja kuulin taivaan värähtelyn,

Ja taivaalliset enkelit lentävät,

Ja vedenalaisen meren matelija,

Ja kaukaiset viiniköynnökset kasvavat...

Eikö niin käynyt Beethovenille? Muistaa?

Hän, Beethoven, valitti jatkuvasta melua ja soittoa korvissa. Mutta huomaa, kun enkeli kosketti korvat Profeetta sitten Profeetta näkyviä kuvia kuultu ääniä, tuo on vapina, lento, vedenalaiset liikkeet, kasvuprosessi - kaikesta tästä tuli musiikkia.

Beethovenin myöhempää musiikkia kuunnellessa voi päätellä, että mitä huonommin Beethoven kuuli, sitä syvempää ja merkityksellisempää oli hänen luomansa musiikki.

Mutta ehkä tärkein johtopäätös on edessä, joka auttaa vetämään henkilöä ulos masennuksesta. Kuulostaako se aluksi hieman tyhmältä:

IHMISTEN MAHDOLLISUUKSILLA EI OLE RAJAA.

Beethovenin tragedia kuuroudesta historiallisessa perspektiivissä osoittautui suureksi luovaksi virikkeeksi. Ja tämä tarkoittaa, että jos henkilö on nero, ongelmat ja vaikeudet voivat olla vain luovan toiminnan katalysaattori. Loppujen lopuksi näyttää siltä, ​​että se voi olla säveltäjälle pahempaa kuin kuurous. Nyt perustellaan.

Mitä olisi tapahtunut, jos Beethoven ei olisi kuuroutunut?

Voin turvallisesti antaa sinulle luettelon säveltäjien nimistä, joiden joukossa olisi ei-kuuron Beethovenin nimi (perustuu musiikin tasoon, jonka hän kirjoitti ennen kuurouden ensimmäisten merkkien ilmestymistä): Cherubini, Clementi, Kunau, Salieri , Megul, Gossec, Dittersdorf jne.

Olen vakuuttunut siitä, että ammattimuusikotkin ovat parhaimmillaan kuulleet vain näiden säveltäjien nimet. Soittajat voivat kuitenkin sanoa, että heidän musiikkinsa on erittäin kunnollista. Muuten, Beethoven oli Salierin oppilas ja omisti kolme ensimmäistä viulusonaattiaan hänelle. Beethoven luotti Salieriin niin paljon, että opiskeli hänen kanssaan kahdeksan (!) vuotta. Salierille omistetut sonaatit esittelevät

että Salieri oli upea opettaja ja Beethoven yhtä loistava oppilas.

Nämä sonaatit ovat erittäin hyvää musiikkia, mutta Clementin sonaatit ovat myös ihanan hyviä!

No, ajatella näin...

takaisin konferenssiin...

Nyt on melko helppoa vastata kysymykseen, miksi konferenssin neljäs ja viides päivä osoittautuivat tuottoisiksi.

Ensinnäkin

koska sivupeli (kolmas päivämme) oli hallitseva, kuten pitääkin.

Toiseksi,

koska keskustelumme koski näennäisesti ratkaisematonta ongelmaa (kuurous ei ole plussa musiikin säveltämiskyvylle), mutta joka ratkeaa mitä uskomattomimmalla tavalla:

jos henkilö on lahjakas (ja eri maiden suurimpien yritysten johtajat eivät voi olla lahjakkaita), ongelmat ja vaikeudet ovat vain voimakas katalysaattori lahjakkuuksien toiminnalle. minä kutsun sitä Beethoven-ilmiö. Soveltamalla sitä konferenssimme osallistujiin voimme sanoa, että huonon markkinatilanteen ongelmat voivat vain provosoida lahjakkuuksia.

Ja kolmanneksi,

kuuntelimme musiikkia.

Ja he eivät vain kuunnelleet, vaan virittyivät kiinnostuneimpaan kuunteluun, syvimpään havaintoon.

Konferenssin osallistujien kiinnostus ei ollut ollenkaan viihdyttävää (kuten vaikkapa vain oppia jotain mukavasta miellyttävästä musiikista, olla hajamielinen, pitää hauskaa).

Tämä ei ollut tavoite.

Tavoitteena oli tunkeutua musiikin olemukseen, musiikillisiin aorttoihin ja kapillaareihin. Loppujen lopuksi aidon musiikin ydin, toisin kuin jokapäiväisessä musiikissa, on sen hematopoieesi, halu kommunikoida korkeimmalla universaalilla tasolla niiden kanssa, jotka voivat henkisesti nousta tälle tasolle.

Ja siksi konferenssin neljäs päivä on heikkojen markkinaolosuhteiden voittamisen päivä.

Kuten Beethoven voittamaan kuurouden.

Nyt on selvää, mikä se on:

Hallitseva sivupuolue

tai kuten muusikot sanovat,

sivupuolue hallitsevassa asemassa?