Romantiikka seuraa valistuksen aikakautta ja osuu samaan aikaan teollisen vallankumouksen kanssa, jolle on ominaista höyrykoneen, höyryveturin, höyrylaivan, valokuvauksen ja tehtaan esikaupunkien ilmestyminen. Jos valistukselle on ominaista järjen ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaation kultti, niin romanttisuus vahvistaa luonnon, tunteiden ja luonnollisuuden kultin ihmisessä. Romantiikan aikakaudella syntyivät matkailun, vuorikiipeilyn ja piknik-ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. "Kansanviisaudella" aseistautuneen "jalon villin" imago, jota sivilisaatio ei ole pilannut, on kysytty.

Romantismi (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen suunta eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa lopun henkisessä kulttuurissa. 18 - 1. kerros. 1800-luvulla Romantismi on eräänlainen reaktio Ranskan vallankumoukseen (Karl Marx).

Ranskan suuri porvarillinen vallankumous päätti valistuksen aikakauden. Kirjailijat, taiteilijat, muusikot olivat todistamassa mahtavia historiallisia tapahtumia, vallankumouksellisia mullistuksia, jotka muuttivat elämää tunnistamattomasti. Monet heistä suhtautuivat muutoksiin innostuneesti, ihailivat vapauden, tasa-arvon ja veljeyden aatteiden julistamista.

Romantikot idealisoivat usein patriarkaalista yhteiskuntaa, jossa he näkivät ystävällisyyden, vilpittömyyden ja säädyllisyyden valtakunnan. Menneisyyttä runoillessaan he menivät muinaisiin legendoihin, kansantarinoihin. Romantiikka on saanut omat kasvonsa jokaisessa kulttuurissa: saksalaisten keskuudessa, mystiikassa; briteille - henkilössä, joka vastustaa itseään kohtuullista käyttäytymistä; ranskalaiset - epätavallisissa tarinoissa. Mikä yhdisti tämän kaiken yhdeksi trendiksi - romantiikkaksi?

Ennen vallankumousta maailma oli järjestetty, siinä oli selkeä hierarkia, jokainen otti paikkansa. Vallankumous kaatoi yhteiskunnan "pyramidin", uutta ei ole vielä luotu, joten yksilöllä on yksinäisyyden tunne. Elämä on virtausta, elämä on peliä, jossa joku on onnekas ja joku ei

Ihanteen ja sosiaalisen todellisuuden tuskallinen ristiriita on romanttisen maailmankuvan ja taiteen perusta.Pettymys Ranskan vallankumouksen tuloksiin, valistuksen ja yhteiskunnallisen edistyksen ideologiaan heijastaen romantismi vastusti utilitarismia ja yksilön tasoittamista. rajattoman vapauden halu ja "loputon" täydellisyyden ja uudistumisen jano, henkilökohtaisen ja kansalaisten riippumattomuuden paatos.

Mieti eroa romantiikan ja klassismin välillä. Näemme, että klassismi jakaa kaiken suoraan, hyvään ja huonoon, mustaan ​​ja valkoiseen. Romantiikka ei jaa mitään suoraan. Klassismi on järjestelmä, mutta romanttisuus ei. Romantismin päätehtävänä oli sisäisen maailman, henkisen elämän kuvaaminen, ja tämä voitiin tehdä tarinoiden, mystiikan jne. materiaalilla. Romantismille tyypillinen huomio ihmisen sisäiseen maailmaan ilmaantui subjektiivisen kulttiin, emotionaalisesti intensiivisen kaipuuksi, oli tarpeen näyttää tämän sisäisen elämän paradoksi, sen irrationaalisuus.

Yksilön henkisen ja luovan elämän luontaisen arvon vahvistaminen, kuva vahvoista intohimoista, henkistyneestä ja parantavasta luonnosta monille romantikoille - protestin tai kamppailun sankarit ovat "maailman surun", "maailman" motiivien vieressä. paha", sielun "yö" puoli, puettu ironian muotoihin, kaksinaisuuden groteskiseen poetiikkaan.

Kiinnostus kansalliseen menneisyyteen (usein sen idealisointi), oman ja muiden kansojen kansanperinteen ja kulttuurin perinteisiin, halu luoda yleismaailmallinen kuva maailmasta (ensisijaisesti historiasta ja kirjallisuudesta), taiteen synteesin ajatus ilmaantui mm. romantiikan ideologia ja käytäntö.

Romantiikan tyylin ominaispiirteet

Romantismin luovat ongelmat klassismiin verrattuna olivat monimutkaisempia eivätkä niin yksiselitteisiä. Romantismi oli alussa enemmän taiteellista liikettä kuin tietyn tyylin oppia. Siksi on vain suurilla vaikeuksilla mahdollista luokitella sen ilmenemismuotoja ja tarkastella johdonmukaisesti kehityshistoriaa 1800-luvun loppuun - 1900-luvun alkuun asti.

Romantismilla oli aluksi elävä, vaihteleva luonne, se saarnasi individualismia ja luovaa vapautta. Hän tunnusti sellaisten kulttuurien arvon, jotka erosivat merkittävästi kreikkalais-roomalaisesta antiikista. Paljon huomiota kiinnitettiin idän kulttuureihin, joiden taiteelliset ja arkkitehtoniset aiheet mukautuivat eurooppalaiseen makuun.

Keskiajan arkkitehtuuria arvioidaan uudelleen ja gootiikan tekniset ja taiteelliset saavutukset tunnustetaan. Luonnonyhteyden käsite synnyttää käsitteen englantilaisesta puistosta ja kiinalaisen tai japanilaisen puutarhan vapaiden sävellysten suosion.

Kuvataiteissa romanttisuus ilmeni selvemmin maalauksessa ja grafiikassa, vähemmän selvästi kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa (esim. väärä gootti). Useimmat kuvataiteen kansallisista romantiikan kouluista kehittyivät taistelussa virallista akateemista klassismia vastaan.

Romantismin pääedustajia kuvataiteessa ovat maalarit E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, Venäjällä - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Romantismin teoreettiset perustat muodostivat F. ja A. Schlegel ja F. Schelling.

Romantismin piirteiden rakentaminen

Klassismin ja romantiikan kehittyminen arkkitehtuurissa osui samaan aikaan uusien mallien, rakennusmateriaalien ja rakennusmenetelmien käytön alkamisen kanssa. 1700-luvun lopussa ja 1800-luvun alussa metallirakenteet olivat yleisimpiä Englannissa ja Ranskassa.

Aluksi niitä käytettiin erilaisissa teknisissä rakenteissa, mihin liittyi tieteellisten teorioiden kehittäminen tällä alalla. Ranskalaiset insinöörit pohtivat kysymystä metallisillan luomisesta ensimmäisen kerran vuonna 1719 ja sitten uudelleen vuonna 1755. Näiden rakenteiden laaja käyttö tuli kuitenkin mahdolliseksi halvan raudanvalmistustekniikan myötä, ensin raudanvalmistustekniikan muodossa. valurautaa ja myöhemmin terästä.

Klassismin arkkitehtonisen muodon yksinkertaisuuden ja eristyneisyyden sijaan romanttisuus tarjoaa monimutkaisen siluetin, muotorikkauden, suunnittelun vapauden, jossa symmetria ja muut muodolliset kompositioperiaatteet menettävät hallitsevan merkityksensä. Huolimatta siitä, että romanttisuus herätti laajaa kiinnostusta erilaisiin kulttuureihin, jotka olivat aiemmin eurooppalaisille kaukana, goottilainen tuli sille pääasialliseksi arkkitehtuurissa.

Samalla tuntui tärkeältä paitsi tutkia sitä, myös mukauttaa se nykyajan ongelmiin. Goottilaisia ​​taiteellisia aiheita käytettiin jo barokin aikana (esim. J. Santini), mutta vasta 1800-luvulla. ne ovat laajalle levinneitä. Samaan aikaan on versoja tietoisesta liikkeestä arkkitehtonisten monumenttien suojelusta ja niiden jälleenrakentamisesta.

Rakennustyypit romantiikan tyyliin

Ensimmäinen valurautainen silta rakennettiin vasta vuonna 1779. Se oli silta Severn-joen yli Englannissa. Se oli lyhyt (30,62 m), mutta jo vuosisadan lopulla alettiin rakentaa yli 70 m pitkiä valurautasiltoja, esimerkiksi Sunderland Bridge Englannissa (1793 - 1796).

XVIII vuosisadan lopusta. Valurautaa käytetään rakennusten rakentamisessa. Erityisen kiinnostava tuohon aikaan oli Manchesterin varastorakennuksen hanke (1801), joka päätettiin kahdeksankerroksisen valurautarungon muodossa, sekä telakat Liverpoolissa ja Lontoossa. Englannissa katedraalien valurautarakenteet ilmestyivät jo 1700-luvun 80-luvulla, esimerkiksi Liverpoolissa.

Uusgootti tai pseudogootti (italialaista gotiko - "barbaari", neos - "uusi") - suuntaus XVIII-XIX vuosisatojen arkkitehtuurissa, joka elvyttää keskiaikaisen gootiikan muotoja ja suunnittelupiirteitä. Uusgoottilainen tyyli kehittyi kapitalististen suhteiden intensiivisen kehityksen, imperialismin ilmaantumisen ja eurooppalaisten mantereiden kolonisoinnin aikakaudella.

Uusgootti syntyi 40-luvulla. 1700-luvulla Isossa-Britanniassa, missä goottilaisen taiteen perinteet olivat vahvimmat sekä maisemataiteen kukoistaminen ja keskiajan "poetisoituminen". Uusgoottilainen tyyli oli yleisin Pyhän Rooman valtakunnassa, Ranskassa, Italiassa, Espanjassa sekä Ison-Britannian siirtomaavallassa, joka pystytti metropoleihin monia julkisia rakennuksia.

Uusgootti tunnustettiin esimerkilliseksi tyyliksi katolisten ja protestanttisten kirkkojen rakentamiseen sekä suuriin julkisiin rakennuksiin, maalaistaloihin. Tänä aikana keskiaikaisen arkkitehtuurin monumentteja valmistui ja kunnostettiin intensiivisesti. 1800-luvun eurooppalaiselle uusgootille. ominaista on halu elvyttää goottilaiselle taiteelle ominaista taiteellisen ajattelun eheyttä, tietoisuus runkorakenteen esteettisestä arvosta sekä valurautaisten rakenteiden laaja käyttö. Uusgoottilaisen tyylin rappeutuminen Euroopassa tuli vuosisadan alussa, kun liiallinen goottilainen sisustus korvattiin romaanisen tyylin tiukoilla muodoilla.

Toisin kuin Euroopassa, Valko-Venäjällä kaikki uusgoottilaiset kirkot rakennettiin 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, mikä liittyy kirkkojen rakentamiskieltoon, jonka Venäjän keisari Nikolai II peruutti vasta vuonna 1905 kuuluisalla manifestilla. Sen jälkeen Valko-Venäjän alueelle alettiin rakentaa uusgoottilaisia ​​katolisia kirkkoja. Kolme Valko-Venäjän korkeinta jumalanpalveluspaikkaa rakennettiin uusgoottilaiseen tyyliin: Gervjatyn kolminaisuuden kirkko, Zhupranyn Pyhän Pietarin ja Paavalin kirkko ja Subotnikin Pyhän Vladislavin kirkko.

Uusklassismi

(Neoklassismi) - esteettinen suuntaus, joka hallitsi eurooppalaista taidetta 1700-luvun lopulla - varhain. 1800-luvulla, jolle oli ominaista vetovoima antiikille ja joka erosi klassismista 17

vuosisadan alussa 1700-luvulla. Ranskassa uusklassismin puitteissa syntyi Louis XVI:n tyyli, regency, Directory ja Empire; Englannissa - Adamin, Hepplewhiten ja Sheratonin tyyli huonekaluliiketoiminnassa.

1700-luvun puolivälissä Italiassa aloitettiin ensimmäiset muinaisten monumenttien arkeologiset kaivaukset, ja kaikki englantilaisen uusklassismin tärkeimmät edustajat vierailivat Roomassa. He menivät sinne katsomaan muinaisten rakennusten rauniot ja näkemään antiikin todellisen hengen. Monet englantilaiset arkkitehdit menivät myös Kreikkaan, jossa he tutkivat antiikin kreikkalaisia ​​rakennuksia, jotka olivat tuolloin käytännössä tuntemattomia.

Uusklassismi ilmeni selvimmin ilmeisesti arkkitehtuurissa, minkä vahvistavat veljien Adam John Nashin, Alexander Thompsonin työ Englannissa; Langhans Saksassa, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux Ranskassa ja Andrey Zakharov Venäjällä.

Uusklassismin pioneereja voidaan kutsua Jacques Ange Gabrieliksi, joka suunnitteli Place de la Concorden vuonna 1754, ja hänen Petit Trianonia Versailles'ssa pidettiin täydellisimpana esimerkkinä "attikasta" ranskalaisessa arkkitehtuurissa. Tietenkään ei voi olla mainitsematta Souflot, joka toi uuden estetiikan elementtejä Pariisin jälleenrakennussuunnitelmiin.

Jos Ranskassa uusklassismi ilmaisunsa pääosin julkisten rakennusten suunnittelussa, niin Englannissa arkkitehdit rakensivat yksityisiä tila- ja kaupunkitaloja tähän tyyliin. Heidän tapansa oli erilainen kuin ranskalaisten. Ranskassa uusklassismi sai ankarat, joskus raskaat muodot, kun taas Englannissa päinvastoin kaikki rakennukset olivat kevyempiä ja tyylikkäämpiä. Englantilaiset uusklassiset sisätilat ovat erityisen kuuluisia: aina valoisia ja koristeellisia, ne näyttivät haluavan miellyttää talojen omistajia ja heidän vieraansa.

Englannin uusklassismin arkkitehtuurissa tärkein rooli oli kahdella mestarilla - William Chambers (1723-1796) ja Robert Adam (1728-1792).

Uusklassismi

"Aadamin tyyli" sen luojan kunniaksi. Vuosina 1754-1756. Robert Adam matkusti Italiaan ja palasi sieltä intohimoisena antiikin ihailijana.

Hänen työssään tuntui myös englantilaisen palladialismin vaikutus. Hänen tyylinsä oli kuitenkin hyvin erottuva ja helposti tunnistettavissa.

Uusklassinen" on modernin taiteen historiassa omaksuttu termi kuvaamaan 1800-1900-luvun viimeisen kolmanneksen taiteellisia ilmiöitä, jotka eroavat sosiaaliselta suuntautumiseltaan ja ideologisesti sisällöltään, joille on ominaista vetovoima antiikin taiteen perinteisiin.

usein viitataan yksinkertaisesti

eklektinen ja modernistinen arkkitehtuuri

Useissa maissa tämän ajanjakson uusklassismi käytti uusia rakentavia tekniikoita, jotka olivat kehittäneet "

moderni",

Venäjän 1910-luvun arkkitehtuurissa. vallitseva halu oli vakiinnuttaa arkkitehtuurin klassikoiden perusperiaatteet (I. A. Fomin, I. V. Žoltovski, V. A. Shchuko ym.), vaikka venäläisen modernismin edustajat kääntyivätkin samana vuonna klassisten motiivien stilisointiin (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Soloviev). , jne.). USA:ssa, Ranskassa ja Isossa-Britanniassa 1910-30-luvun uusklassismi. Se kehittyi pääasiassa virallisessa arkkitehtuurissa, ja se erottui seremoniallisesta edustavuudesta ja korostetusta monumentaalisuudesta.

1930-luvulla uusklassismin välineitä hypertrofoituneissa-monumentaalisissa, korostetusti karkeutetuissa muodoissaan käytettiin laajalti Italian (M. Piacentini ym.) ja Saksan (P. L. Trost ym.) arkkitehtuurissa fasistisen ideologian levittämisen tavoitteita palvelevien rakenteiden luomiseen.

Uusklassismin periaatteet vaikuttivat myös neuvostoarkkitehtuurin kehitykseen 30-luvun toisella puoliskolla ja 50-luvun alussa sekä Skandinavian maiden, Puolan ja Tšekkoslovakian arkkitehtuuriin. Bulgaria, Unkari, joissa niihin usein yhdistettiin vetoomus kansallisen arkkitehtuurin motiiveihin.

50-luvun lopulta. uusklassismi kehittyi pääasiassa Yhdysvaltain arkkitehtuurissa; tämän suunnan merkittävimpiä rakenteita virallisissa ja kaupallisissa toimissa

rakentaminen -

Lincoln Center New Yorkissa (1960-luku, arkkitehdit F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), jonka rakennukset muodostavat tiukan ja symmetrisen suorakaiteen muotoisen neliön kehyksen.

Palatsi "Peter Trianon" Versaillesissa

Versailles'n Grand Canalin oikealla puolella on Trianon-kompleksi, joka koostuu Grand- ja Petit-palatseista, joissa on oma puutarha. Pieni palatsi eli Petit Trianon on todellinen 1700-luvun ranskalaisen uusklassismin mestariteos.

Vuonna 1761 Madame de Pompadour ehdotti Louis XV:lle ajatusta palatsin rakentamisesta ranskalaiseen puutarhaan. Kaksi vuotta myöhemmin kuningas päätti täyttää suosikin pyynnön. Projekti on uskottu Gabriel Jacques Anjoulle (1698-1782). Vuonna 1763 aloitettiin rakentaminen, ja jo vuonna 1768 Petit Trianon avattiin juhlallisesti. Mutta Madame de Pompadourin ei ollut tarkoitus käyttää linnaa - hän ei elänyt 4 vuotta ennen rakentamisen valmistumista.

Tämä uusklassisen arkkitehtuurin mestariteos on epäilemättä Gabrielin hienoin luomus. Neliömäisellä alustalla sijaitseva rakennus lepää sokkelilla, sen yläpuolelle kohoaa lattia ja ullakko, joka päättyy italialaiseen katon peittävään kaiteeseen. Epätasaisesta maastosta johtuen kellaritaso näkyy vain etupihalle päin avautuvan julkisivun puolelta sekä Amurin temppelin puolelta. Julkisivut on koristeltu pilastereilla ja voimakkailla korinttilaisilla pylväillä.

Rakennuksen julkisivut, jotka ovat suunnitelmaltaan neliömäisiä, on tehty saman sommittelukaavion mukaan. Palatsin sisustus on sisustettu tyyliin

Petit Trianonin mittasuhteet ovat klassisen selkeitä ja jalon yksinkertaisia. Tämä maailman arkkitehtuurin monumentti ilmentää ajatusta intiimistä mukavuudesta, joka on saavutettavissa vain yhdessä luonnon kanssa. Näennäisen umpeen kasvaneiden kanavien ylittävät sillat, näennäisen villeille saarille järjestetyt paviljongit, tarkasti lasketussa epäjärjestykseen kasvavat puut antavat kokonaisuuteen aidon romanssin viehätyksen.

Myöhemmin kuninkaalliseen kylään (1783-1786) ilmestyi mylly, siipikarjatalo ja maitotila. Nyt tässä paikassa oppaat kertovat vierailijoille yleensä viihdyttävän tarinan siitä, että täällä säilytetään kuppeja, joiden muoto edustaa Marie Antoinetten rintojen valaista.

Näistä kupeista kuningatar "meijereessään" rakasti hemmotella vieraita lehmien maidolla. Oppaiden mukaan yksityiset kuninkaalliset kammiot toimivat myöhemmin usein paikkana skandaalimaisille seikkailuille vaikutusvaltaisille ihmisille, jotka tulivat tänne viettämään mukavaa yötä.

Kuningatar Marie Antoinette sai vahvan vaikutuksen Jean-Jacques Rousseaun ajatuksesta tarpeesta palata

"koskematon luonto".

Hän yritti parhaansa mukaan hankkia omalla työllään ainakin perheensä maataloustuotteita: hän hoiti lehmiä, lypsäsi ja ruokki niitä kuninkaallisesta pöydästä. Vallankumouksellinen kansa piti hänen teoksiaan kuitenkin jostain syystä hienostuneena nälkää näkevän Pariisin pilkkaana.

Uusklassismin ilmaantuminen (ohjelmallisena vetoomuksena menneisyyden taiteeseen) johtuu halusta vastustaa joitain "ikuisia" esteettisiä arvoja häiritsevän ja ristiriitaisen todellisuuden kanssa. Suoran todellisuusvastaavuuden etsimiseen perustuvaa virtausten ideologista ja muodollista rakennetta uusklassismissa vastustaa muotojen ja kuvien ideaalisuus ja majesteettisuus, "puhdistettu" konkreettisesta historiallisesta sisällöstä.

Uusklassismin arkkitehtuurissa erotetaan 3 ajanjaksoa: ensimmäinen (noin 1910 - 1920-luvun puoliväli), toinen (lähinnä 1930-luku) ja kolmas (1950-luvun lopusta alkaen). Ensimmäisellä kaudella klassisen muodon organisoinnin logiikka ja sen lakonisuus esitettiin tyylillisen mielivaltaisuuden ja liiallisen koristeellisuuden vastakohtana.

Hei rakas yhteisö ja resurssin vieraat!
Oletko koskaan miettinyt, mistä viktoriaanisen aikakauden viehätys johtuu? Tietysti tässä on monia tekijöitä ja hillitöntä edistystä ja uusia tapoja tutkia maailmaa sekä kirkon moraalin kieltävien filosofioiden syntyä taustalla uskonnollinen fanatismi ja ensimmäiset protestit yhteiskunnan juurtuneita käyttäytymisnormeja vastaan. ... kyllä, paljon asioita. Totta, minusta näyttää siltä, ​​että viktoriaaninen aikakausi on leijonanosan tämän viehätyksen velkaa sen arkkitehtuurille. Joten, puhutaanpa… NEOGOTHIC:sta!

Tämä hämmästyttävä tyyli liittyy erottamattomasti viktoriaaniseen aikakauteen, eikä ihme, koska juuri 1700-1800-luvun Brittiläinen imperiumi merkitsi uusgoottilaisen voitonkulkueen alkua ympäri maailmaa, samoin kuin se, että se Brittiläisessä imperiumissa tämä tyyli oli erityisen yleinen. Tämä tapahtui kahdessa vaiheessa: varhainen brittiläinen uusgootti ja viktoriaaninen uusgootti. En aio tehdä yksityiskohtaista analyysiä viktoriaanisesta arkkitehtuurista, tämä on enemmän katsausartikkeli, vaikka olenkin yrittänyt tarkastella syytä tällaisen epätavallisen tyylin kukoistukseen. Aloitetaan järjestyksessä.
Todellisuudessa muodostuneen uusgoottilaisen tyylin esiintyminen liittyy Orfordin neljännen jaarlin Horace Walpolen nimeen.

Horace Walpole.

Tästä englantilaisesta kirjailijasta tuli ensimmäinen kirjailija, joka julkaisi "goottilaisen" romaanin vuonna 1764, joka sijoittuu Oranton linnaan ensimmäisen ristiretken aikakaudella. Tämän bestseller-teoksen juoni Horace sai inspiraationsa Strawberry Hillin kartanon rakennuksista, jotka hän hankki vuonna 1747 (joissakin lähteissä mainitaan sekä 1746 että 1748). Silloin hän päätti muuttaa kartanon omaksi "keskiaikaiseksi" linnakseen, jossa oli muun muassa jopa ritarisali.

Mansikkamäki.

Nyt tarkalleen ottaen emme voi lukea tätä linnaa uusgoottilaisena, koska osa siitä on rakennettu rokokootyyliin, mutta Walpolen idea antoi sysäyksen uusgoottilaisen tyylin kehitykselle. Kirjoittaja kuitenkin myönsi itse, ettei hän pyrkinyt tiukkaan goottilaisen tyylin saavuttamiseen, jotta kiinteistön täytyi tyydyttää hänen mielikuvituksensa eikä mitään muuta, jotta se ei menettäisi itseltään mukavuutta. Strawberry Hillistä alkoi kiinnostus tilojen goottilaista sisustusta kohtaan. Siitä on tullut muodikas "siru".
Ja esimerkiksi Argyllin herttua houkutteli jopa "keskiaikaisen" linnansa rakentamista Skotlannin Inveraryn kartanoon, tuolloin muodikkaimman arkkitehdin, "Adam-tyylin" perustajan Robert Adamin, Williamin veli. .

Inverary.

Yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä tällaisesta eksentrisyydestä oli Fonthill Abbeyn vaikuttavan kartanon rakentaminen. Fonthill Abbey, varakkaan englantilaisen istuttajan William Beckfordin poika, joka vaimonsa kuoleman jälkeen päätti rakentaa suuren rakennuksen. Goottilainen katedraali.

William Beckford.

Fonthill Abbey.

Tämän rakennuksen loistoa voidaan verrata vain sen surulliseen kohtaloon. Sen arkkitehti oli James Wyeth, joka ei ollut erityisen perehtynyt tällaisten rakenteiden rakentamistekniikkaan. Pääominaisuus oli kahdeksankulmainen torni, joka nousi 90 metriin alkuperäisen rakentamisen aikana. Sen ensimmäinen versio tehtiin puusta ja sementistä. Se romahti muutaman kuukauden kuluttua, ja Beckford pahoitteli vilpittömästi, ettei hän ollut nähnyt tätä suurenmoista spektaakkelia omin silmin. Myös toinen kuusi vuotta samasta materiaalista rakennettu torni romahti, mutta kolmas, seitsemän vuotta rakenteilla ollut kiviversio romahti lopulta vuonna 1825, 12 vuotta myöhemmin, koko linnan rakentamisen jälkeen. oli suoritettu. Vuonna 1822 Beckford meni konkurssiin menetettyään Jamaikan viljelmänsä ja myi rakennuksen John Farquharille. Loput rakennuksen osat romahtivat vähitellen ja linna purettiin, jolloin jäi jäljelle vain pieni osa pohjoissiivestä.

Elossa oleva pohjoissiipi.

Vähemmän menestyneet englantilaiset käyttivät rakentamisessa vain goottilaiselle tyylille ominaisia ​​elementtejä, kuten lansettikaaria, porsaanreikiä jne.

Uusigootiikan leviämisen seuraavan vaiheen lähtökohtana oli Britannian parlamentin omistaman Westminsterin palatsin vuonna 1834 tulipalo.
Uuden rakennuksen rakentaminen uskottiin Augustus Pyugenille ja Charles Barrylle. Pelattiin kilpailu ja yhdeksänkymmenenseitsemän (!) kilpailijan joukosta valittiin projekti, joka on olemassa edelleen. Ironista kyllä, Pyugen, joka oli 15-vuotiaasta lähtien kiehtonut Normandian goottilaista arkkitehtuuria ja kääntynyt katolilaisuuteen, oli aktiivinen roomalaiskatolisen gootiikan kannattaja Englannin arkkitehtuurissa. Hän uskoi, että kaikkia rakennuksen hyödyllisiä elementtejä ei pitäisi piilottaa, vaan koristella. Pyugen ilmaisi näkemyksensä teoksessa "Anteeksipyyntö kristillisen arkkitehtuurin elvyttämisestä Englannissa". Ottomaanien valtakunnassa vieraillessaan 22-vuotiaana Barry teki vaikutuksen italialaisesta renessanssin arkkitehtuurista. Tämä matka ja siinä nähdyt upeat linnoitukset ensimmäisten ristiretkien ajalta sai hänet opiskelemaan arkkitehtuuria.

Augustus Pugen.

Charles Barry.

Nämä kaksi uusgoottilaista harrastajaa jättivät alkuperäisestä keskiaikaisesta palatsista vain Westminsterin vastaanottosalin (1097) ja Jalokivitornin (Edward III:n aarrekammioon). Heidän luomansa loistosta on tullut koko uusgoottilaisen tyylin tunnusmerkki, ei vitsi, palatsin kellotorni, Big Ben on koko Ison-Britannian symboli, vaikka tarkalleen ottaen tornin kellolla oli alun perin tämä nimi , ja itse palatsi sisällytettiin Unescon kulttuuriperintöluetteloon vuonna 1987.

Westminsterin palatsi.

Toinen Pyugenin silmiinpistävä teos on Nottinghamin katedraali, joka on omistettu Pyhälle Barnabakselle.

Pyhän katedraali Barnabas.

Ja Charles Barry osallistui muiden töiden ohella Trafalgar Squaren jälleenrakennukseen.

Trafalgar Square.

Ja sitten, kuten sanotaan, se alkoi. Sanan "uusgootti" sijaan he käyttivät sanaa "herätys" (englanniksi herätys). Tyylistä on tullut alunperin brittiläinen; tähän tyyliin rakennetaan uudelleen kaupungintaloja, yliopistoja, kouluja ja rautatieasemaa. Royal Court of Justice, Englannin ja Walesin korkein oikeus, rakennettiin uusgoottilliseen tyyliin George Edmund Streetin suunnittelemana.

Kuninkaallinen piha.

St. Pancrasin aseman rakennus, joka on nimetty läheisen St. Pancrasin kirkon mukaan. Pancratia. Sen pystytti vuosina 1865-68 arkkitehti George Gilbert Scott.

St. Pancras.

Sama arkkitehti suunnitteli Prince Albert Memorialin Lontoon Kensington Parkiin, jonka kuningatar Victoria avasi vuonna 1875 aviomiehensä kunniaksi.

Muistomerkki.

St Stephen's College. 1876

Harris College of Manchester. 1889

Tower Bridge Thames-joen yli, lähellä Lontoon Toweria. Suunnitteli Horace Jones, avattiin vuonna 1894.

Tornisilta.

Tämä tyyli on otettu käyttöön muissa maissa. Goottilainen arkkitehtuuri vaikutti ensinnäkin siirtomaihin, vaikka se juurtui huonosti Amerikassa. Antiikkityyli ja uuskreikka olivat siellä erittäin suosittuja. Saksankielisissä Euroopan maissa uusgootti koki joitain muutoksia, jotka liittyvät uusrenessanssin ja uusbarokkin väliseen kovaan kilpailuun. Ja suuremmassa määrin goottilaisen tyylin elpyminen nähtiin siellä keskiaikaisen pitkäaikaisen rakentamisen, kuten Kölnin tuomiokirkon, valmistumisena.

Kölnin katedraali.

Baijerin kuningas Ludwig II käynnisti kuitenkin vuonna 1869 Neuschwansteinin linnan rakentamisen, josta tuli yksi maailman uusgootiikan symboleista.

Neuschwanstein.

Romaanisissa maissa he pitivät pääasiassa antiikin ja renessanssin perinnöstä. Uusgootti tuli Ranskaan melko myöhään ja juurtui huonosti. Uusgootiikan monumentaalinen majesteetti oli vieras ranskalaisille. Mutta täytyy myöntää, että Victor Hugon romaani Notre Damen katedraali (1830) sai ranskalaiset ajattelemaan keskiaikaisen arkkitehtuurin perinnön säilyttämistä.

Suurin espanjalainen arkkitehti Antonio Gaudí, jolla on ansioksi monia outoja teoksia, loi ehkä monumentaalisimman uusgoottilaisen teoksen, Expiatory Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Pyhän perheen sovitustemppeli.

Varojen puutteen vuoksi Espanjan hallitus ei ole pystynyt saamaan sitä päätökseen vuoden 1882 jälkeen.

Mutta miksi juuri tämä tyyli? Ehkä siksi, että tuon ajan kirjailijoiden teoksissa oli intohimo keskiaikaisen aikakauden romanttisiin juoniin, kiinnostus Spenceriin, Miltoniin, Shakespeareen, jota halveksittiin klassisten muotojen valtakaudella; ehkä johtuen isänmaallisten tunteiden kasvusta Brittiläisen imperiumin voiman taustalla ja sen seurauksena ranskalaisen tyylin hylkäämisestä arkkitehtuurissa ja oman etsinnästä; ehkä "kaikki uusi on hyvin unohdettua vanhaa". Tai ehkä kaikki tämä yhdistettynä ja muutama muu tekijä, joita en tässä mainitse, mutta emme kiistä sitä tosiasiaa, että olemme osittain velkaa viktoriaanisen aikakauden loistolle ja sen seurauksena steampunk-kulttuurille, sellaiselle epätavalliselle ja majesteettinen arkkitehtuuri. Tietysti menneen aikakauden arkkitehtuurissa oli myös gregoriaanista tyyliä ja uusrenessanssia ja myöhäistä siirtomaa-aikaa, mutta täytyy myöntää, että Conan Doylen, Dickensin ja Wilden juonet muistettaessa mielikuvitus vetää nimenomaan uus- Goottilainen Englanti, jossa on lansettikaaria, torneja, kuvitteellisia porsaanreikiä, Tower Bridge ja Big Ben.

Toivottavasti et kyllästy! :-)

Lista lähteistä.

OstoskorissasiOstoskorissa ei ole tuotteita

Neogoottinen arkkitehtuuri. Aleksanteri Nevskin kirkko Pietarhovissa (1831-1834, arkkitehti K. F. Shinkel).

Uusgootti (uusi gootti, pseudogootti) on arkkitehtuuritrendi, joka muistuttaa tyyliltään. Uusgootti syntyi 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa Englannissa, jossa säilytettiin muinaisia ​​katedraaleja ja linnoja, joita pidettiin osana kansallista kulttuuria. Kiinnostus goottiikkaan Britanniassa ei hiipunut pitkään aikaan, vaikka katolilaisuudesta irtautumisesta (goottilaisesta arkkitehtuurista tuli katolilaisuuden ideologian heijastus) ja protestantismin muodostumisesta huolimatta. Goottiajan ihailija kirjailija Horace Wappole* tyyliteli vuonna 1748 Lontoon lähellä sijaitsevalla Strawberry Hillin kartanolla sijaitsevan asunnon muinaiseksi keskiaikaiseksi linnaksi.

Walpole Horace (1717 - 1797) Horace Walpole. Englantilainen kirjailija, poliitikko, historioitsija ja antiikkitieteilijä. Oikea nimi - Horace (Horatio).

Vuonna 1747 Walpole osti kiinteistön Thames-joen rannalta lähellä Twicknamin kaupunkia Lontoon lähellä ja alkoi rakentaa sitä uudelleen nimeämällä tilansa Strawberry Hilliksi ("Mansikkakukkula"). Kirjoittaja kertoi ystävilleen rakentavansa goottilaisen linnan Strawberry Hilliin ja pyysi heitä etsimään hänelle vanhaa värillistä lasia ja antiikkiaseita. Rakennustyöt jatkuivat vuoteen 1770. Vuonna 1774 Walpole julkaisi kuvauksen linnastaan, toinen painos oli vuonna 1784, sitten se julkaistiin uudelleen vuonna 1798 kuvituksella ja piirustuksilla kokonaisissa teoksissa ("The Works of Horatio Walpole, Earl of Orford , 1798, osa 2). Linnakompleksin uusgoottilaisessa arkkitehtuurissa käytettiin historiallisen gootiikan päärakenneelementtiä: runkoholvia. Sisustus sisälsi lasimaalauksia, veistoksia ja stukkia. Huolimatta siitä, että aikalaiset ihailivat "goottilaista" linnaa, jotka löysivät siitä "oikeita" goottilaisen tyylin merkkejä, itse asiassa talon uusgoottilainen arkkitehtuuri erottui "goottilaisen herätyksen" tyypillisestä kirjavuudesta. 1700-luvulta. Se oli havaittavissa oleva sekoitus eri maiden ja aikakausien arkkitehtonisia tyylejä ja suuntia, temppeliarkkitehtuurin ja linnanrakennuksen sekoitettuja tekniikoita. Esimerkiksi ovet muistuttivat katedraalien portaaleja ja huoneet näyttivät keskiaikaisilta haudoilta (galleriassa katossa olevat kaiverrukset toistivat hautakappeleissa tehtyjä suunnitelmia ja takan prototyyppinä toimi Westminster Abbeyn hauta ). Kirjoittaja itse kuitenkin korosti asuntoaan kuvaillessaan erilaisten goottilaisten tekniikoiden ja elementtien tietoista käyttöä julkisivuissa ja sisätiloissa, eikä samalla palaa noiden aikojen elämään, jättäen itselleen mahdollisuuden asua mukava tila.

Mansikkakukkula, kirjoittaja Walpole Horace. Arkkitehti John Chute ja piirtäjä Richard Bentley 1747-1770

Kirjailijan linna toimi mallina "goottiiselle herätykselle" 1700-luvun arkkitehtuurissa Englannissa ja sitten kaikkialla Euroopassa. Uskotaan, että paluu gootiikan pariin johtui brittien kokemasta pettymyksestä Ranskan 1700-luvun tapahtumien yhteydessä ja kansallisen tyylin paluusta. Britit pitivät goottilaista tyyliä perinteisenä, ja siksi paluuta siihen pidettiin paluuna kansalliseen kulttuuriin. Toinen esimerkki brittiläisestä uusgoottilaista arkkitehtuuria Fonthillissa on Fonthill Abbey. Vuonna 1795 Lontoon pormestarin William Befordin poika alkoi rakentaa Fonthill Abbey Manoria goottilaisen luostarin tapaan.

Uskonpuhdistuksen aikana monet luostari- ja uskonnolliset rakennukset annettiin aatelisille, ja siten uskonnollisista rakennuksista tuli englantilaisten perheiden koteja. Sana "Abbey" esiintyi usein brittien aatelistilojen nimissä. Uskonpuhdistus on taistelun aikaa katolisen kirkon valta-asemaa ja paavin vaikutusvaltaa vastaan ​​Englannissa. Britannian parlamentti 1532-1533 antoi tuomion, jonka mukaan Englanti määriteltiin itsenäiseksi kuningaskunnaksi, kun taas kuningas on valtionpäämies maallisissa asioissa, ja englantilaiset papistot eivät ole Rooman sanelun alaisia.

Fonthill - ebyn rakentamisen aikana rakentajat yrittivät jäljitellä goottilaisuuden ulkoisia merkkejä (90 metrin kahdeksankulmaisen tornin piti symboloida goottilaiselle arkkitehtuurille ominaista pystysuoraa komponenttia), koska he eivät tunteneet goottilaisen arkkitehtuurin suunnittelun piirteitä. Tämän seurauksena torni romahti rakennusprosessin aikana useita kertoja ja kunnostettiin uudelleen, mutta toisen romahduksen jälkeen (omistajan kuoleman jälkeen) tila purettiin.

Fonthill Abbey ennen tuhoa.

Vähitellen arkkitehdit kehittivät yleismaailmallisen lähestymistavan uusgoottilaista tyyliä kohtaan, jossa he alkoivat rakentaa kirkkoja, kaupungintaloja, rautatieasemia ja muita julkisia rakennuksia eri tarkoituksiin. Uusgootti ilmestyi englantilaisten aristokraattien talojen arkkitehtuuriin. 1800-luvun puolivälissä Englannin hallitus tunnusti uusgootiikan virallisesti kansalliseksi tyyliksi. 1870-luvulta lähtien Englannissa on ilmestynyt teoreettisia teoksia uusgootiikan historiasta. Kuningatar Victorian hallituskaudella metropolien ja siirtokuntien asutuksia rakennettiin tähän tyyliin. Iso-Britanniassa ja Amerikassa rakennettiin uusgoottilaisia ​​yliopistoja. Kun Britannian parlamentti paloi tulipalossa, arkkitehdit Augustus Pugin ja Charles Barry rakensivat Westminsterin palatsin vuonna 1834 - elävän esimerkin uusgoottilaista arkkitehtuuria. Brittiläinen arkkitehtuuri- ja rakennuskoulu otti johtavan aseman Euroopassa tarjoten uusien teknisten saavutusten käyttöä uusgoottilaisen rakennusten rakentamisessa.

Uusgoottilaista Euroopan ja Venäjän arkkitehtuurissa

Englannista uusgootti tuli Eurooppaan. Uusgootiikan leviämistä arkkitehtuurissa helpottivat pitkälti kirjalliset teokset. Esimerkiksi Chateaubriand kirjoitti, että keskiaikainen gootti heijasteli ennen kaikkea kristillistä ajatusta. Victor Hugo kirjoitti romaanin Notre Damen katedraali, joka kiinnitti huomion goottilaiseen taiteeseen. Euroopassa uusgoottilaisen arkkitehtuurin leviäminen arkkitehtuurissa alkoi Saksasta. Kyllästynyt vuosien 1848-1849 kansallisiin kapinoihin. saksalaiset halusivat palata vanhoihin aikoihin, näkivät siinä suuremman vakauden. Saksassa oli valmistumassa Kölnin tuomiokirkko, kunnostettiin Heidelbergin linnan rauniot ja Reinin linnoitus. Uusista uusgoottilaisista rakennuksista tunnetuimpia ovat Schwangaun kuninkaalliset linnat. Nämä rakenteet loivat Wittelsbach-dynastian (Haus Wittelsbach) jäsenet. Yhden linnoista - Hohenschwangaun - loi Maximilian II. (1832 -1837) Rakennuksen pystytti arkkitehti Domenico Quaglio II (Johann Dominicus Quaglio) vanhan Schwansteinin linnoituksen (1100-luku) raunioiden paikalle Fussenin (Füssen) kaupungin läheisyyteen Alpsee-järven lähellä ( Alpsee). Tähän asti se on kuulunut Baijerin kuninkaallisen talon jäsenille, Wittelsbachin perheelle.

Hohenschwangaun linna lähellä Füsseniä lähellä Alpsee-järveä 1832-1837

Neuschwansteinin linna (Schloß Neuschwanstein) rakennettiin legendaarisen ritari Lohengrinin, kuningas Ludwig II:n (1845-1886) idolin, kunniaksi. Linna sijaitsee 1,5 km:n päässä Hohenschwangaun linnasta tuhoutuneen muinaisen vartiotornin paikalla. Päärakennuksen ensimmäinen kivi - palatsi - muurattiin vuonna 1869. Neuschwansteinin suunnitelmat ja piirustukset kehittivät arkkitehdit Eduard Riedel ja Georg Dolman, johon osallistui Münchenin teatteritaiteilija Christian Jank. Rakentaminen kesti 17 vuotta.

Neuschwansteinin linna (Schloß Neuschwanstein) lähellä Hohenschwangaun linnaa 1845-1886

1700-luvun jälkipuoliskolla uusgoottilainen arkkitehtuuri levisi Venäjälle. Englantilaisten arkkitehtien työ vaikutti suuresti venäläisiin arkkitehtuureihin. Ja 1800-luvulla venäläisessä arkkitehtuurissa nousi kaksi uusgoottilaista suuntausta. Yksi niistä ilmeni katolisten kirkkojen rakentamisessa, ja samalla arkkitehdit toistivat keskiaikaisen arkkitehtuurin muodot erittäin tarkasti. Pohjimmiltaan tämä suunta kehitettiin Venäjän läntisillä alueilla, joissa suurin osa katolisista asui. Uuden goottilaistyylisten rakennusten julkisivut olivat hyvin erilaisia: oli yksi- ja kaksitornisia julkisivuja ja huipullisia julkisivuja sekä ilman torneja tai torneja.

Pinnacle (pinacle) - koristeellinen torni, jossa on terävä torni

Silmiinpistävä esimerkki uusgoottilaista arkkitehtuuria Venäjällä on Neitsyt Marian tahrattoman sikiämisen kirkko Moskovassa (1901-1917). Temppeli on ristinmuotoinen pseudobasilika. Uskotaan, että Westminster Abbeyn katedraalin julkisivu toimi kirkon julkisivun prototyyppinä, ja katto luotiin Milanon katedraalin kaltaiseksi. Lansetti-ikkunat on koristeltu lasimaalauksilla.

Siunatun Neitsyt Marian tahrattoman sikiämisen katedraali. Moskova. 1901-1917 Kaari. F.I. Bogdanovich.

Uusgoottilaisessa tyylissä ei pystytetty vain katolisille tarkoitettuja temppelirakennuksia, vaan yksityisistä ja kannattavista taloista tuli tämän tyylin arkkitehtuurin toinen suunta. Elvytetyn goottilaisen muodin heijastus oli havaittavissa myös venäläisissä kartanoissa: Gatchinassa, Pavlovskissa, Shuvalovossa. Uusgoottiisuutta kerrostalojen arkkitehtuurissa korostivat ylelliset esikuistit, lansettiikkuna-aukot, koristellut päädyt, tornit ja tornit. Esimerkki on "Richard Leijonasydämen linna" (1902-1904), joka perustettiin Kiovan teollisuusmies Dmitri Orlovin tilauksesta (sinä aikana Ukraina oli osa Venäjän valtakuntaa).

"Castle of Richard the Lionheart" - rakennus, joka on suunniteltu näyttämään goottilaiselta englantilaiselta linnalta. Projektin mukaan R.R. Marfeld (1902-1904)

Mansion Z.G. Morozova (1893-1898), arkkitehti. F.O. Shekhtel. Kartanon suunnittelussa on käytetty goottilaisen ja maurilaisen arkkitehtuurin elementtejä, jotka muistuttavat Espanjan goottilaisia ​​rakennuksia.

Jokainen maa kehitti oman uusgoottilaisen suuntansa arkkitehtuurissa. Tämä tyyli eri maissa heijasteli paikallista kulttuuria, yhteiskunnan historiallista kokemusta. Uusgootti ilmaantui joko kuuluisien goottilaisten rakenteiden tai niiden elementtien kopioimisena tai sen eklektisenä ilmentymänä, tulkitseen keskiaikaisia ​​muotoja yhdistettynä muihin tyyleihin.

Salaperäinen, majesteettinen, jopa mahtava - kaikki nämä epiteetit viittaavat samaan tyyliin. Sillä on erillinen markkinarako melkein kaikissa taiteen tyypeissä: kuvanveistossa, maalauksessa, miniatyyreissä, lasimaalauksissa, freskoissa. Mutta nykymaailmassa Goottilainen tyyli ilmentyi yllättäen vaatteiden, meikin ja sisustuksen muotitrendeihin.

Goottilainen tyyli

Gootia on tapana kutsua keskiaikaisen taiteen kehityksen segmentiksi lännessä, Keski- ja Itä-Euroopassa. Historiallisessa mittakaavassa tämä ajanjakso viittaa XII - XVI vuosisadalle. Gootti tuli korvata romantiikkaa, korvaten sen vähitellen. Termiä "gootti" käytetään yhä useammin viittaamaan tunnettuun arkkitehtuurityyliin, jota on luonnehdittu hirvittävän kauniiksi ja hirvittävän majesteettiseksi.

Gootti syntyi XII vuosisadan puolivälissä Pohjois-Ranskassa. XIII vuosisadalle asti se ei vain levinnyt, vaan myös juurtunut tiukasti nykyaikaisen Saksan, Itävallan, Tšekin, Espanjan ja Englannin miehittämälle alueelle. Italia "tartuntautui" gootilla myöhemmin suurilla vaikeuksilla ja suurella muutoksella, mikä johti "italialaisen goottilaisen" liikkeen syntymiseen. XIV vuosisadan loppu erottui niin sanotun kansainvälisen gootiikan ilmestymisestä Eurooppaan. Itä-Euroopan maissa gootti ilmestyi myöhemmin, mutta myös kesti hieman kauemmin.

Pelottavan kaunista arkkitehtuuria

Eklektisyyden aikana eli vuosisadan puolivälissä ja myöhemmin syntyneille rakennuksille ja taideteoksille, jotka sisältävät gootille ominaisia ​​elementtejä, on tunnusomaista termi "uusgootti".

Kaikille odottamatonta oli "goottilaisen" -nimisen musiikkigenren ilmaantuminen 1980-luvun alussa. Tätä modernia goottilaista tyyliä käytettiin niinä vuosina syntyneen "goottilaisen rockin" ja myöhemmin tällaisen musiikin pohjalta muodostuneen nuorisoliikkeen - "goottilaisen subkulttuurin" - nimenä.

Itse nimi tulee italian sanasta gotico, joka tarkoittaa barbaarista tai epätavallista. Mutta tällä tyylillä ei ole mitään tekemistä Gotenin, toisin sanoen barbaarien, historiallisten goottien, kanssa. Aluksi tätä sanaa käytettiin kirouksena. D. Vasari käytti ensimmäisenä tätä käsitettä sen nykyisessä merkityksessä erottaen renessanssin keskiajasta. Gootti viimeisteli keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksen. Romaanisten kulttuuristen saavutusten pohjalta syntynyttä keskiaikaista taidetta pidettiin renessanssin aikana "barbaarisena", tarkoituksen suhteen - kultti - ja aiheen suhteen - uskonnollisena.

Gootti on kokonainen kulttuurikerros, joka sisältää arkkitehtuurin, kirjallisuuden ja kuvataiteen

Keskiajan goottilainen tyyli heijastelee erityisen elävästi temppeli-, katedraali-, kirkko- ja luostariarkkitehtuuria, joka muodostui romaanisen tai pikemminkin burgundilaisen keskiaikaisen arkkitehtuurin pohjalta. Mutta gootti eroaa romaanisesta tyylistä, pyöreästä kaaresta, massiivisista seinistä ja pienistä ikkunoista. Se erottuu kaareista, joissa on terävä kupoli, kapeita ja korkeita torneja ja pylväitä. Julkisivu oli runsaasti koristeltu veistetyillä sirpaleilla (vimpergas, tympaniumit, arkistot) ja monivärisillä lasimaalauksilla lansettiikkunoilla. Useimpia tyylielementtejä korostaa pystysuuntaus.

1700- ja 1800-luvuille oli tunnusomaista taiteellisen tyylin kehittyminen, jota kutsutaan uusgootiksi tai "elvytetyksi gootiksi". Klassisen gootiikan perinteitä ja muotoja lainaten Iso-Britanniasta peräisin oleva uusgootti levisi myös Manner-Euroopan maihin ja jopa Amerikkaan.

Toisinaan uusgoottilaiset elementit kietoutuivat monimutkaisesti yhteen tuon ajan uusimpien teknologioiden kanssa. Esimerkiksi Brooklyn Bridge New Yorkissa varustettiin kaarilla goottilaisten ikkunoiden muodossa telineissä. Lontoon Britannian parlamenttitaloa pidetään uusgootiikan merkittävimpänä esimerkkinä.

Kuuluisa uusgoottilainen Washingtonin katedraali (1907-1990)

Katedraalin sisustus

Täysi näkymä ulkopuolelta - todella monumentaalinen rakennelma

Ja tämä on Ranskan Pyhän Maclun kirkon (15-16 vuosisatoja) julkisivu, joka on rakennettu liekehtivän goottilaisen tyyliin. Todella lumoava näky

St. Patrick's Cathedral, New York. Uusgootti, 1858-1878

Ainutlaatuinen esimerkki goottilaista tyyliä Venäjällä ovat Faseted Chamber rakennukset ja kellotapuli Pyhän Sofian katedraalissa Veliky Novgorodissa. Keskiaikaisella Venäjällä, joka sai vaikutteita Bysantin taiteesta, goottilaista ei käytännössä pidetty huomion arvoisena tyylinä. Tietty samankaltaisuus gootiikan kanssa on havaittavissa vain Moskovan Kremlin tornien ja seinien rakenteissa.

Mutta uusgoottilaista tyyliä erottaa keisarillinen asuinpaikka Tsaritsynissä "venäläisen goottilaisen arkkitehtuurin" merkittävimpänä monumenttina ja Euroopan suurimmana pseudogoottilaisena kompleksina.

Mitä tulee huonekaluihin, silmiinpistävin esimerkki tyylistä on dressoir tai kaappi. Usein se peitettiin maalauksella. Kaikille tuon aikakauden huonekaluille on ominaista yksinkertaisuus ja raskaus. Esimerkiksi vaatteet ja taloustavarat varastoitiin ensin erityisiin kaappeihin, vaikka aikaisempia arkkuja käytettiin yksinomaan tähän. Joten keskiajan lopussa ilmestyi prototyyppejä moderneista huonekaluista: kaapit, sängyt ja nojatuolit. Yksi yleisimmistä huonekaluelementeistä tuohon aikaan oli paneelirunkoinen neulonta. Päämateriaalina Länsi- ja Pohjois-Euroopassa olivat paikalliset puulajit, kuten pähkinä, tammi, mänty, kuusi sekä lehtikuusi, setri ja kataja.

Arkkitehtuurin ominainen piirre ovat korkeat, pitkänomaiset lansettiholvit, ikkunat, portaalit.

Ristiretkien aikana aseiden valmistuksessa tapahtui vallankumous. Idässä eurooppalaiset onnistuivat tutustumaan kevyeen teräkseen, jota voidaan takoa. Raskas ketjuposti joutui vetäytymään uudenlaisen panssarin edessä. Niissä metallipalat yhdistettiin saranoilla, mikä mahdollisti monimutkaisimman muodon koko pinnan peittämisen jättäen riittävästi liikkumavapautta. Tällaisesta epätavallisesta uuden panssarin suunnittelusta ilmestyi myös uusi muoto eurooppalaisiin vaatteisiin. Samalla luotiin kaikki tunnetuimmat leikkausmenetelmät.

Goottilaisen muodin ansiosta löysä romaaninen paitamainen vaatemuoto korvattiin monimutkaisella tiukasti istuvalla leikkauksella. Goottilaisen puvun täydellisyyden huippu oli 1400-luvun loppu, jolloin koko Eurooppa totteli Burgundin hovissa luotua muotia. Tällä hetkellä miesten asua lyhennettiin, ja vain vanhukset, lääkärit ja tuomarit käyttivät pitkiä vaatteita. Tiukan takin tai upelandin, kapeiden housujen ja lyhyen sadetakin ansiosta vaatteista tuli aikakauden esteettisten ihanteiden ruumiillistuma, joka korosti uljaan nuoren miehen, siron herrasmiehen hoikkaa kuvaa. Naisten vaatteet ovat muuttuneet johtuen hameosan irtoamisesta liivistä. Hameen leveys on kasvanut ylimääräisten kangaslisäkkeiden ansiosta. Mekon yläosaa edusti kapea liivi, tiukasti istuvat pitkät hihat, kolmion muotoinen pääntie selässä ja rinnassa. Naisen olkapäät nojasivat taaksepäin, jolloin tuloksena oli S-kirjainta muistuttava siluetti, jota kutsuttiin "goottiiseksi kaareksi". Samoin kuin tuon ajan arkkitehtuuri, goottilainen vaatetus sai pystysuuntaisen suunnan. Pullotetut hihat, terävät hihansuut, monimutkaiset ylöspäin venytetyt luurankopäähineet (aturs) ja teräväkärkiset saappaat vain vahvistivat tätä suuntausta. Suosituin ja kallein oli keltainen väri, joka vallitsi miesten vaatteissa.

Gargoyles ovat demonisia hahmoja, jotka kruunaavat goottilaisten katedraalien seinät.

Vintage valokuva - gargoyle Notre Damen katedraalin seinällä

"Söpö" luuranko pitelee holvia

Goottilainen tyyli sisustuksessa

Verrattuna mihin tahansa malliin, siinä on paljon etuja: omaperäisyys, omaperäisyys, mysteeri. Hän, kuten sanotaan, on kuitenkin amatööri, koska hänessä hallitsevat vain tummat sävyt hallitsevalla mustalla värillä, joka on usein laimennettu viininpunaisella ja violetilla. Salaatin yksityiskohdat, vaaleanpunaiset ja valkoiset värit voivat olla paljon harvinaisempia, mutta niitä ei esitetä silmän miellyttämiseksi.

Vain henkilö, joka todella kiehtoo goottilaisen tyylin ilmapiiriä, haluaa luoda samanlaisen sisustuksen kotiinsa omaperäisyydellä ja synkkyydellä. Tällaisten penaattien omistaja löytää jopa kuolemassa jotain romanttista.

Mikä parasta, tällainen sisustus sisältyy suuriin rakennuksiin ja suuriin alueisiin.

Goottilaisella tyylillä ei ole paikkaa pienessä asunnossa, koska tällaisen suunnittelun luominen vaatii tilaa. Siksi hänelle paras vaihtoehto on maalaistalo tai eliittiasunto.

Vaikka tämä tyyli vaatii suuren huonekorkeuden, sen kannattajat onnistuvat ilmentämään tällaista mallia jopa vakiokotelon ei kovin korkealla katolla.

Goottilainen huone tulisi luoda niistä materiaaleista, joita muinaiset gootit käyttivät, ja tämä on luonnonpuuta ja kiveä, tarkoituksella karkeaa. Mutta kaikki eivät käytä tällaista alkuperäistä materiaalia muuttamalla talonsa keskiaikaiseksi linnaksi. Siksi on melko hyväksyttävää käyttää keinotekoisia analogeja.
Gootti-tyylinen valaisin on täydellinen luomaan keskiaikaista tunnelmaa. Erityistä huomiota tulee kiinnittää valaistukseen sekä valotehosteisiin, joilla voit luoda erityisen gootiikan mysteerin.

Peilipöytä peilillä. Kynttilänjalka lisää väriä

Toinen goottilaisen sisustuksen erottuva piirre on ylöspäin osoittavien ikkunoiden sekä vastaavien kaarien käyttö. Goottilaisen tyylin avoimet tornit ja koristeet voivat toimia koristeena, jotka täyttävät huoneen ilmapiirin loistolla ja armolla. Ikkunat on koristeltu koristeilla tai lasimaalauksilla.

Harmonisen kuvan saamiseksi on kiinnitettävä asianmukaista huomiota goottilaisiin huonekaluihin. Se voi olla senkki korkeilla jaloilla, kaksisiipiinen vaatekaappi paneeleilla, massiivinen sänky ja tuolit korkealla selkänojalla. Sopii onnistuneesti samanlaiseen sisustukseen ja puuhuonekaluihin, jotka on koristeltu kaiverruksilla. Tämä sisustus tulee raskaaksi: vaikka sitä täydentävät monet hienot elementit, se koetaan silti hieman töykeäksi. Usein siinä ikkunoiden lisäksi jopa ovet valmistetaan goottilaiseen tyyliin.

Antaaksesi katolle "goottilaisen" ilmeen, voit käyttää stukkomuovausta, holvivaikutelmaa, avoimia kattotuoleja. Varusteet voivat olla veistoksia erilaisista myyttisistä olennoista, leijonista, maalauksista, ritarihaarniskaista ja verhoista.

Tietenkin on lähes mahdotonta välittää kokonaan muinaisen linnan sisustusta. Mutta goottilaiset voivat käyttää myös yksinkertaisia ​​tyylielementtejä, jotka voivat antaa talon ominaisuuksille goottilaisen yleyden.

Goottilainen tyyli vaatteissa

Goottilainen vaatetyyli sai odottamattoman inkarnaation. Sitä käyttävät pääasiassa tytöt ja pojat, jotka kuuluvat nuorten alakulttuuriin - "gooteihin". Useimmiten se jäljittelee uusgoottilaisten vuosisatojen eurooppalaista muotia. Tyylin pääpiirre on kaikkien mustan sävyjen yksityiskohtien hallitseminen siinä.

Nykyaikaisessa goottilaisessa muodissa on hyvin vähän, mikä tekee siitä samanlaisen kuin keskiajan goottien todelliset vaatteet. Perinteisessä goottilaisessa asussa nykyisessä mielessä ylellinen leikkaus ja musta väri hallitsevat. Materiaaleista etusija annetaan nahalle, pitsille, silkille, sametille. Myös vaatteissa on käytetty yksityiskohtia lurexista, taftista, organzasta, brokadista ja vinyylistä.

Viktoriaaninen goottilainen mekko

Toinen silmiinpistävä esimerkki viktoriaanisesta suunnasta

Hattu, korsetti, huntu - goottilaiset kaunottaret ovat uskomattoman naisellisia

Viktoriaaninen tyyli, miesversio

Gootti-tytöille on ominaista korsettien käyttö, mikä antaa harmonian siluetin ja viettelevät ääriviivat. Niitä käytetään perusvaatteiden - paitojen tai mekkojen - päällä. Midi-hame, nahkahousut tai lattialle ulottuva mekko ovat varsinaisia ​​asukokonaisuuksia. Jopa minihameet ovat erittäin suosittuja goottilaisessa tyylissä. Tyttöjen päällysvaatteet ovat pääasiassa pitkä nahka- tai kangastakki.

Goottimiehille on ominaista selvä naisellisuus, joten naisten asujen elementit toistuvat tarkasti heidän vaatteissaan. Tietenkin goottilaistyyliset mekot ja korsetit ovat edelleen yksinomaan naisten etuoikeus, mutta goottilaisen alakulttuurin hameet voivat hyvinkin olla miesten käytössä. Kaikki muu on sama musta paita, huppari, pitkä viitta ja tiukat nahkahousut.

"Modernit" gootit näyttävät hieman erilaisilta. Keskiajan tai viktoriaanisen aikakauden tyylitelmää ei enää ole

Goottikulttuurin tyttöjen ja poikien kengistä korkeat raskaat saappaat, kuten "grinders", ovat suosittuja. Myös erilaiset korkeatasoiset kengät ovat tervetulleita, joita voivat käyttää sekä pojat että tytöt. Reilu sukupuoli sopii saappaisiin, nilkkuihin tai korkokenkiin. Mitä tulee kenkien väriin, se on tietysti vain musta.

Goottitytöt pitävät todella tyylikkäistä mustalla hunnulla varustetuista hatuista sekä harjakattoisista pitsikäsineistä.

Ominaisuus - nämä ovat yksinomaan hopeakoruja, jotka voidaan korvata vain valkokullalla. Mutta toisinaan gootit voivat käyttää myös edullisia perusmetalleja. Perinteistä valkoisen käyttöä asusteissa pidetään kuun kylmän, kuolleen valon symbolina. Sen avulla goottilaisten vaatteiden surullinen luonne ja goottien kasvojen kalpeus korostuvat täydellisesti.

Goottiyhtyeen luominen on hyvin yksinkertaista, mutta gootiksi katsominen ja oleminen ovat kaksi eri käsitettä. Alakulttuurin noudattaminen on valmis, on tärkeää elää sen mukaan, uskoa siihen eikä pettää edes pienissä asioissa. Mutta oikean goottilaisen puvun luomiseksi sinun on vain noudatettava tyylillisiä perussuosituksia. Eikä niissä ole mitään uutta: mustat vaatteet, pitsi, nahka, röyhelöt, korkeatasoiset saappaat, musta tai punainen korsetti, repeytyneet farkut, hame ja mustat verkkosukkahousut. Myös revityt mustat T-paidat, käsineet, pitkät hihat, mustat paidat ja housut sopivat. Voit täydentää kuvaa armeijan saappailla, koruilla risteillä, hämähäkkeillä, pääkalloilla, lohikäärmeillä, hopeaketjuilla, massiivisilla sormuksilla, piikkikauluksilla, kasvojen lävistyksillä, ei loistokoruilla.

Reput, joissa on piikkejä, raitoja, maalitahroja, tahallisia kyyneleitä, auttavat sinua erottumaan joukosta. Jäljelle jää vain synkkä meikki, verinen manikyyri, hiustyyli öljyisten hiusten vaikutuksella - ja eteenpäin yhtenäisyyteen pimeyden maailman kanssa!

Valokuva

Tuon arkkitehtuurin ystävien huomion pienen valikoima historiallisia oppilaitosten rakennuksia tyyliin neogoottinen Venäjän alueella (omistettuuuden lukuvuoden alku).
Tässä on valokuvia 20 rakennuksesta eri Venäjän kaupungeista, joita yhdistää se, että ne rakennettiin XIX lopulla - XX vuosisadan alussa tyyliin eklektiikkaa Venäjää tuolloin hallitsi , jonka yksi ilmenemismuoto on uusgootti.
Se, että uusgoottilainen tyyli oli tänä aikana laajalti suosittu arkkitehtien keskuudessa, on todisteena siitä, että uusgoottilaisia ​​rakennuksia rakennettiin kaikkialla maassa, eikä vain alueella, joka tuli venäjäksi vasta vuonna 1945 (Kaliningradin alue). , Karjalasta ja Keski-Venäjältä Volgan alueelle, Uralille ja Siperiaan.

Tässä on vain luettelo tämän valokuvavalikoiman kaupungeista:
1. Grayvoron (Belgorodin alue);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karjala);
4. Viipuri (Karjala);
5. Ozersk (Kaliningradin alue);
6. Sovetsk (Kaliningradin alue);
7. Baltiysk (Kaliningradin alue);
8. Kaliningrad;
9. Uljanovski;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pjatigorsk;
13. Buzuluk (Orenburgin alue);
14. Biysk (Altain alue);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tulan alue).

Ja huomaa, että vain oppilaitoksille tarkoitetut rakennukset ovat edustettuina täällä. Ja kuinka monta muuta siellä oli - erilaisia ​​hallintorakennuksia, varastoja, tehdasrakennuksia jne., kirkoista ja kirkoista puhumattakaan. Ja kuten luultavasti jo huomasit, Moskova ja Pietari eivät ole edustettuina kaupunkiluettelossa.

Kaikissa kuvissa näkyy kohteen osoite, rakennusvuosi ja useimmissa tapauksissa arkkitehdin nimi.

2. Seurakuntakoulun rakennus saksalaisessa luterilaisessa kirkossa (nykyisin oikeusministeriö), 1900, arkkitehti. V.A. Gekker.
Krimin tasavalta, Simferopol, st. Dolgorukovskaja, 16. Kuva: Yandex panorama.

3. Sortavalan naisten lukion rakennus (nykyisin Petroskoin yliopiston sivukonttori), 1909-1911, arkkitehti. Kyllä. Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavalsky piiri, Sortavala, st. Gagarin, 14. Kuva: Artem Neuer.

4. Tosikoulun rakennuskompleksi (nyt - ympäristöhallinnon tekninen koulu), 1892.
Kaliningradin alue, Ozersk, st. Reuna, 23. Kuva:otp39.rf

5. Uhland School, Kansankoulu (nykyinen koulutuskeskus), 1895-1896.
Kaliningrad, Moskovsky pr-t, 98. Kuva:on-walking.com

6. Saratovin valtion konservatorio, 1902 / gootti. rec. 1912, arch. A.Yu. Yagn / S.A. Kallistratov.
Saratov, Kirov Ave., 1. Kuva:promodj.com

7. Tilsitin kansankoulun rakennus (nykyisin sisäoppilaitos), 1905-1906.
Kaliningradin alue, Sovetsk, st. Turgenev, 6 B. Kuva: Igor Vishnyakov

8. Simbirskin maanmittauskoulun rakennus (nykyinen UlSTU:n opetusrakennus), 1913-1914.
Uljanovsk, st. Engels, 3. Kuva:fotokto.ru

9. Seurakuntakoulu evankelis-luterilaisessa kirkossa Jeesuksen nimessä, 1908-1909, arch. SI. Karyagin.
Astrakhan, st. Kazanskaya, 104. Kuva:love-astrakhan.ru

10. Miesten lukio (nyt - M. Yu. Lermontovin mukaan nimetty koulu), 1896-1903, arkkitehti. Ya.G. Lukashev.
Stavropolin alue, Pyatigorsk, katu 40 vuotta lokakuuta 99. Kuva:news-kmv.ru

11. Naisten kuntosalin rakennus (nykyinen Pedagoginen Opisto), 1902, kaari. Jan Adamson.
Orenburgin alue, Buzuluk, st. M. Gorki, 59. Kuva:theme-travel.com

12. Sortaval Lyseumin rakennus (nykyinen Sortaval College), 1901, kaari. Kyllä. Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavalsky piiri, Sortavala, st. Gagarin, 12. Kuva: Artem Neuer.

13. Oikea koulu heitä. KUTEN. Pushkin (nyt - Valko-Venäjän valtion pedagogisen yliopiston maantieteellisen tiedekunnan rakennus), 1902.
Altain alue, Biysk, st. Sovetskaja, 11. Kuva: Leonid Demidov

14. Viestintäjohtamisen korkeakoulun (nykyisin Taideyliopiston) rakennus, 1894.
Omsk, st. Marchenko, 1. Kuva: Artem Neuer

15. Viipurin yhteiskasvatuskoulu (nyt - Luovuuden palatsi), 1903, arkkitehti. L. Iconen.