Haastattelu kuuluisan valkovenäläisen säveltäjän kanssa. "Ihminen, jolla on älypuhelin, ei ole älykkäämpi kuin kaukainen esi-isä"

Vjatšeslav Kuznetsovin teokselle omistettu konsertti pidettiin 23. maaliskuuta yhdessä BSAM-konserttisaleista. Vjatšeslav on presidentin palkinnon saaja, BSAM:n professori, yksi Valko-Venäjän johtavista säveltäjistä. Tapahtuman järjesti kaksi henkilöä - Alexander Khumala ja Natalia Ganul, mistä kiitän heitä välittömästi.

"Vjatšeslavin kuorolle kirjoittamissa teoksissa sekä kansanperinne että filosofiset teemat kietoutuvat uskomattomaan yhteen, vetoaa aitoon jazz-aiheeseen, Velimir Khlebnikovin alkuperäisrunouden tulkintoihin, Pablo Picasson maalauksen ymmärtämiseen", juontaja. sanoi innoissaan. "Tänään esitellään monipuolinen paletti Vjatšeslav Kuznetsovin musiikkia", hän päätti, ja yleisö jäätyi odotukseen.

Ilta alkoi "Singing the Ladest People" - sävellyksistä, jotka on kirjoitettu kuuluisan puolaa puhuvan valkovenäläisen runoilijan ja folkloristin Jan Chechetin säkeisiin. Hänen Vladimir Markhelin kääntämät tekstinsä toi Kuznetsoville jo vuonna 1996 Viktor Skorobogatov. Vjatšeslav rakastui heti! Siten syntyi joitain säveltäjän menestyneimmistä teoksista - niin tarkasti Vjatšeslav onnistui välittämään keskiajan maun, ja kuorolaiset - toistavat loistavasti suunnitelmansa. BAHAЎSKI GURTOK -yhtyeen nuoret esittivät ankaria ja sydämellisiä sävellyksiä 1200- ja 1500-luvuilta. Ylpeänä ja oman ("ritarillisen") arvonsa tunteen kuorolaiset vetivät säveliä kerralla, niin paljon kuin ukkonen jyliseisi (huomenna - taisteluun!). Näytti siltä, ​​että nämä rohkeat ja horjumattomat "ritarit" veljesjoukkoina puolustivat jotain linnaa - ei vähempää! Hymnit prinsseille ja oodit kauniille naisille. Romantiikka ruoskii voimakkaalla virralla, pesee pois kaikenlaiset ennakkoluulot tieltään, saa sinut sukeltamaan Chronicles-tunnelmaan. Kuoro varmasti selviää tehtävästään: me uskomme sen. Yllättävän taiteellinen kapellimestari Alexander Khumala seisoi toisinaan varpaillaan ja antoi sitten salaisia ​​merkkejä kuoron soittajille, jotka olivat täysin alisteisia hänen impulsiivisten käsiensä raivokkaille aalloille. Lapset neilikkaineen valuivat lavalle, ja jalot ritarit ovat jo pitkään löytäneet tekemistä: he nostavat tuoleja seuraaville esiintyjille.

Poikien ja nuorten seurakuntakuoro SYMONKI toimii pyhien Simeonin ja Helenan kirkon alaisuudessa. Se perustettiin vuonna 1999, Pyhän Simeonin päivänä. Symonki on pyhän musiikkikilpailun "Mighty God" voittaja vuonna 2006. Kuoron kapellimestari on Elena Abramovich. Pojat (hämmästyttävät enkelikasvot) ja vakavat nuoret miehet esittivät viisi valkovenäläistä laulua. Sen tilalle saapui ajoissa EDELWEISS-tyttökuoro, joka on ollut olemassa neljä vuotta Nuortenpalatsin kuororyhmän pohjalta Jekaterina Ignatievan johdolla. Vuonna 2006 hänet valittiin Puolan Lanachin kaupungissa pyhän musiikin festivaaleilla parhaaksi kapellimestariksi, ja EDELWEISS palkittiin Grand Prix -palkinnolla. Ryhmä matkusti paljon ympäri Itävaltaa, Puolaa, Valko-Venäjän kaupunkeja, ja konsertissamme he esittivät erittäin kauniita, todella tyttömäisiä sävellyksiä - "kalykhanki". Tyttökuoron ohjelma poikkesi yllättävän BAHAЎSKI GURTOK -yhtyeen ohjelmasta: naiset hoitavat lapsia, miehet puolustavat heitä. Tämän yksinkertaisen idean Vjatšeslav Kuznetsov esitti musiikillisesti mahdollisimman hyvin. Tämän koskettavan esityksen ("bainki", "sheranki katochak") aikana reilu puolet naisista koostuvaa salista piristyi ja on siitä lähtien jatkuvasti hymyillyt todella äidillisellä hellyydellä. Tätä seurasi lasten esimerkillinen kuorokoulu N 145 nimeltä RANITSA. Lapset loppuivat monivärisissä sukkahousuissa ja erilaisilla kampauksilla (oi, muistan kuinka vihaisia ​​opettajat ovat: "Että kaikilla on samat esitykset!"), Kaoottinen ja eksentrinen, erinomaisella, erittäin hyvin valitulla ohjelmalla - säveltäjä Vjatšeslav Kuznetsovin näkemys lasten peleistä. Koululaiset kuvasivat ahkerasti välittömyyttä liikkeissään, kääntyivät pirteästi toistensa puoleen, kumartuivat ja pyörivät kaikin mahdollisin tavoin - lavastus osoittautui erittäin hyödylliseksi. Koko tämän elämänjuhlan kapellimestari on Svetlana Gerasimovich, joka on muuten ollut konsertin itse järjestäjän Alexander Khumalan kapellimestariopettajana lähes viiden vuoden ajan. BSPU:n opiskelijat saivat täysin erilaisen aiheen: Maxim Bogdanovichin filosofiset sanoitukset tai pikemminkin "hänen lyyrisen hermon", kuten juontaja antoi itsensä ilmaista. Julia Mikhalevitšin johdolla he esittivät ohjelman "Kaksi kuoroa" ("Crying Summer" ja "All That Died Long ago") viskoosimmin ja odotetusti hieman melankolisesti. Illan päätti ortodoksisen kuoron RADZIVILA ammattitaidolla kauniin Olga Yanumin johdolla, joka kaikessa vastustamattomassa innostuksessaan yksinkertaisesti kiehtoi.

Konsertin jälkeen käytiin keskustelu yhden tämän toiminnan järjestäjistä. Alexander Khumala, nuori, loputtoman yritteliäs ja tarttuvan innostunut muusikko, kansainvälisen kilpailun voittaja, BSAM:n viidennen vuoden opiskelija, jakoi mielellään ajatuksiaan.

Kerro meille itse konsertista. Mikä on hänen ideansa, mikä on pääviesti ja mikä on ainutlaatuista...
– Yleisesti ottaen meillä on varmasti kuoromusiikkia. Konsertteja tehdään, festivaaleja on... Tämän konsertin ainutlaatuisuus on se, että sellaista ei ole koskaan ennen tapahtunut, kun yksi säveltäjä kokosi ympärilleen erilaisia ​​kuoroja. Esiintyivät sekä tunnetut kuorot että täysin tuntemattomat kuorot: esimerkiksi Valko-Venäjän valtion pedagogisen yliopiston kuoro on ollut olemassa vasta toista vuotta ja valmistellut erittäin vahvan ohjelman! On myös tärkeää huomata, että konserttiin osallistui koostumukseltaan ja tekstuuriltaan täysin erilaisia ​​ryhmiä: sekä lapsia että aikuisia ja sekalaisia. Erilainen sisällöltään ja suuntaukseltaan - katolinen, ortodoksinen, opiskelija, lapsi, ammattilainen ja harrastaja!

– Konsertti oli omistettu Vjatšeslav Kuznetsovin teokselle...
- Vjatšeslav Kuznetsovin nimi on piireissämme hyvin kuuluisa, mutta konsertin järjestämistä hänen kunniakseen ei ollut. Tämä tapahtuma on mielestäni erittäin tärkeä myös siksi, että esiteltiin NYT elävän säveltäjän teos. Ymmärtäminen, että säveltäjä työskentelee kanssamme, joka on tunnustettu, joka luo... Eikä pahimmalla tavalla! Tiedätkö, ongelma on se, että olemme tottuneet vertaamaan. En kiistä: Beethoven on Beethoven! Mutta Kuznetsov on vallannut markkinaraon, eikä tältä voi sulkea silmiään. Esiintyjiemme tehtävänä on tukea musiikkiamme. Karkeat tapaukset tunnetaan hyvin, kun esimerkiksi Bach unohdettiin sadaksi vuodeksi... Niin tapahtui, että ihmisen täytyy ensin kuolla, jotta hänet myöhemmin tunnistettaisiin. Sama Picasson kanssa - hän näki nälkää elämänsä aikana! Tällä konsertilla halusimme korostaa sitä merkitystä, mitä säveltäjämme tekevät NYT, meidän aikanamme. Karkeasti sanottuna, älä odota heidän kuolemaansa vastaanottaaksesi heidät... Kuznetsov on yksi kirkkaimmista valkovenäläisistä säveltäjistä, hän on modernin valkovenäläisen musiikin eturintamassa. Hänen työnsä on monipuolista ja monipuolista: hänellä on paljon avantgarde-, kamarimusiikkia, sinfonista, kokeellista musiikkia. Riittää, kun sanotaan, että hänellä on ollut jo kolme maailmanensi-iltaa: vuonna 2007 hänen "Rituaalinsa" esitettiin Japanissa sekä ensi-iltansa Sveitsissä ja Saksassa. Meillä oli äskettäin hänen balettinsa "Macbeth" ensi-ilta, vuosi sitten lavastaimme hänen oopperansa "Hullun muistiinpanot"... Kyllä, Kuznetsov kuulostaa. Mutta ei kuitenkaan niin usein kuin haluaisimme: samat BAHAЎSKI GURTOK -kuoron konsertissa esittämät kronikat kirjoitettiin jo vuonna 1996, ja UNIA-kuoro esitti vain kerran, vuonna 1998 Kirill Nasaevin johdolla. Itse kronikat ovat aivan ainutlaatuisia! He kuvaavat XIII-XVI vuosisatojen tapahtumia - Valko-Venäjän kansan muodostumisaikaa. Nämä ON:n ilmaantumisen ajat, vitovts, jagailas, radzivils ... ymmärrätkö? Kronikkagenre ei ole koskaan sisältynyt musiikilliseen konseptiimme! Yleensä nämä ovat dokumentteja, monografioita ja niin edelleen... Ja kummallista kyllä, ainoa, joka kirjoitti kronikkagenressä, oli Prokofjev, hänen "Sota ja rauha"! Vjatšeslav Kuznetsovin musiikillinen ymmärrys Jan Chechetin runollisesta kronikasta on erittäin tärkeä vetoomuksena kirkkaaseen kansalliseen väriin, koska kansojen itsetietoisuus muodostuu juurien kustannuksella, eikä sen enempää. On katkeraa tajuta, että menetämme juuremme, historialliset juuremme! Voimakkuudeltaan näitä teoksia voidaan verrata Prokofjevin "Aleksanteri Nevskiin" - ne paljastavat myös tietyn ajan historiallisen vaiheen. Kuznetsov kääntyi noihin kysymyksiin luodakseen jotain, ei kansanperinnettä, korostan, vaan syvästi kansallista. Hänellä on myös kansanperinnejaksoja (sama kantaatti "Vyaselle"), mutta tämä on täysin erilaista! Vjatšeslav edustaa kansan musiikkia, jolla on erittäin suuret historialliset juuret - Valko-Venäjän kansan musiikkia.

- Mitä vaikeuksia sinulla oli (ja oliko) kohdattava konsertin järjestämisessä?
– Yksi erityisen vaikea ongelma oli. Kuoromusiikki on ainutlaatuinen siinä mielessä, että kuoro ei ole vain yksi henkilö. Kuten esimerkiksi instrumentaalimusiikin konsertin järjestämisessä, olet samaa mieltä jokaisen yksittäisen muusikon kanssa - ja kaikki on valmista! Kuoro on kokonainen tiimi, jolla on johtaja. Ja tämän johtajan täytyy varmasti kiinnostaa ja valloittaa koko joukkue! Tiedäthän, että tämän konsertin järjestämiseksi minä nyt "kaadan" teille - "kadotan" kaikkiin vartijoihin, virkamiehiin, kaikkiin johtajiin ja kapellimestareihin. Kapellimestarien ja johtajien tehtävänä on puolestaan ​​valloittaa ryhmä. Kuka tahansa voi vastustaa: "Mutta minä en pidä siitä!" Kyse on siitä, mitä he onnistuivat valloittamaan! Tiedätkö, nämä ihmiset olivat riippuvaisia! Täällä esimerkiksi RADZIVILA-kuoro lähtee toissapäivänä Saksan kiertueelle, ja sitten heille tarjotaan valmistautumista konserttiin. Heidän johtajansa Olga Yanum sanoi, että he olivat aluksi hyvin epäluuloisia konsertin ideaan, ja sitten he työskentelivät niin innostuneesti! Muistatko kuinka he lauloivat? Täydellisesti! Aluksi on jonkin verran ennakkoluuloja, kyllä, mutta on tärkeää, että nuorisomme valloittaa! Konsertissa oli melko paljon ihmisiä - ihmiset jopa seisoivat! Vaikka mainonta oli minimaalista: konserttia edeltävänä päivänä juliste Internet-portaalissa tut.by. Eräs kirkkaanvihreä hiuksinen tyttö, joka oli lukenut mainoksen netistä, tuli luokseni konsertin jälkeen ja otti puhelimeni saadakseen konsertin tallenteen myöhemmin...

– Onko säveltäjillemme kysyntää?
- Säveltäjillämme ei valitettavasti ole kysyntää kuuntelijan keskuudessa. Olemme kaikki tottuneet arvioimaan "tykkää - en pidä". Ja niin kauan kuin tämä outo kilpailu jatkuu, kulttuurimme kukoistamisesta ei tule mitään. Nyt meille on tärkeää, että meitä ei arvosteta, vaan arvostetaan. Arvostamme sitä, mikä "kasvaa" ja on maamme ja kansamme kasvot. Meidän on vihdoin lopetettava kulttuurimme vertaaminen muihin ja palattava juurillemme. Meidän on tietysti mentävä ulos, opittava muilta, mutta muista palata ja korottaa kasvomme! Aivan kuten et voi verrata banaania appelsiiniin, et voi verrata kulttuuriamme mihinkään muuhun. Olen syvästi vakuuttunut siitä, että kansakunnan elpyminen on mahdollista vain kulttuurin elpymisen kautta. Eikä liikuntakasvatus, vaan kulttuuri!

"No, se ei ole Mozart!" enemmistö huudahtaa, kääntyy ja lähtee hätäisesti kotoa. Mutta täytyy vain katsoa tarkemmin - ja huomaat kuinka upea kauneus kukkii ...
Konsertin jälkeen lähestyin tilaisuuden sankaria Vjatšeslav Kuznetsovia ja kysyin, kuinka hän piti konsertista, oliko hän tyytyväinen... "Kyllä, olen tyytyväinen kaikkeen! Sain suuren ilon niin upeasta esityksestä! " Vjatšeslav yksinkertaisesti säteili.

Maria GRUDKO

17. kesäkuuta 2010, alku 19:00 Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemian konserttitalo (Internatsionalnaya st., 30)

Musica marginaali

Kuoron ensi-iltakonsertti

Esiintyjät: Valko-Venäjän tasavallan kunniakollektio, Belteleradioyhtiön akateeminen kuoro (taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari - Olga Yanum).

Solistit: K. Lipai, O. Mihailov, O. Kovalevski. Kapellimestari: A. Savritsky, O. Yanum.

Musiikkitieteilijä - N. Ganul.

V. Shakespearen ja A. de Saint-Exuperyn, F. Dostojevskin, I. Annenskin, A. Belyn, V. Khodasevitšin sekä G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong ja muut.

Vapaa pääsy.

Vjatšeslav Vladimirovitš Kuznetsov syntyi Wienissä (Itävalta) 15. kesäkuuta 1955. Hän opiskeli sävellystä vuosina 1978-1985. Valko-Venäjän valtion konservatoriossa E.A.:n johdolla. Glebov. Valko-Venäjän säveltäjäliiton jäsen vuodesta 1985, vuodesta 1987 - hallituksen sihteeri.

Amsterdamin kansainvälisten musiikkipäivien osallistuja (1989), I, II, III nykymusiikkifestivaalien osallistuja ja järjestäjä Minskissä (1991, 1993, 1995), 39. kansainvälisen Varsovan syksyn festivaalin (Varsova, 1996) osallistuja ), kansainvälisen Forum of the Young -kilpailun (Kiova, 1996) ja tasavaltaisen orkesteri- ja kuorokilpailun (2001) tuomariston jäsen. Tasavaltaisen kuorokilpailun 1. palkinnon voittaja (1990), Valko-Venäjän säveltäjäliiton kamarikilpailujen 1. palkinnon saaja (1993, 1995), Valko-Venäjän tasavallan presidentin erikoispalkinto (2000), palkinnon saaja valtion palkinto (2002).

Tällä hetkellä hän on professori, Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemian instrumentointiosaston johtaja.

Sävellyksistä: 3 oopperaa (N. Gogolin "Hullun muistiinpanot", V. Nabokovin "Kutsu teloitus", V. Nabokovin "Humbert Humbert"), 5 balettia, 4 sinfoniaa, 5 konserttia, kamari, kuoro , sovellettua musiikkia , musiikkia lapsille.

On väärin verrata modernia kulttuuria standardiin - 1800-luvun klassikoihin. Yhteiskunta on muuttunut dramaattisesti: kirjat, elokuvat, esitykset eivät ole havaittavissa, vaan vain skandaalit niiden ympärillä. Ei ole skandaalia - ei näytä olevan luojaa, vaikka hän olisi otsassaan vähintään seitsemänkymmentäseitsemän jännettä. Joten käy ilmi: klassikot keskuudessamme ovat näkymättömiä ihmisiä. Minsk-News keskusteli säveltäjä Vjatšeslav Kuznetsovin kanssa, jonka baletti Anastasia tulee Valko-Venäjän kansallisooppera- ja balettiteatterin lavalle tämän vuoden lokakuussa.

Alunperin Wienistä

- Vjatšeslav Vladimirovitš, katsomalla hakemistoa, saimme tietää, että pieni kotimaasi on valssien ja kakkujen pääkaupunki Wien. Millainen se on?

— Valko-Venäjän venäläinen sukunimi säveltäjä tulee Itävallasta — kyllä, niin kävi (nauraa). Isäni kävi läpi sodan ja jäi Wienin varuskuntaan. Mutta pian syntymäni jälkeen Neuvostoliiton joukot vedettiin Itävallasta. Joten ensimmäiset lapsuuden muistot koskevat yksinomaan Baranovichin kaupunkia. Tunnen olevani valkovenäläinen. Valkovenäjän kansanperinne on minulle hyvin läheistä. On tunne, että esi-isien juuret menevät Liettuan suurruhtinaskuntaan. Muuten, hänen äitinsä tyttönimi oli Zaretskaya.

– Mikä on ensimmäinen soittimesi?

— Piano. Kuten kaikki pojat, rakastin jalkapalloa kovasti, mutta... Äitini ilmeisesti tunsi jotain, kun hän kerran otti minua kädestä ja vei minut musiikkikouluun. Ammatiltani olen pianisti.

– Minkä ikäisenä tulit Minskiin?

- Varusmies: palvellut Uruchchassa. Tuli koesoittoon konservatorioon. Anatoli Vasilievich itse siunasi minut säveltäjäkentällä (säveltäjä Anatoli Bogatyrev - Valko-Venäjän kansallisen säveltäjäkoulun perustaja. - Tekijän huomautus). Erittäin lämpimästi vastaanotettu, kuunneltu. Siitä hetkestä lähtien Minskistä tuli kaupunkini. Tunnen hänet ulkoa.

Neljä oopperaa ja kahdeksan balettia

Olet kirjoittanut musiikkia lähes puoli vuosisataa. Kirjoitatko tilauksesta? Vai totteletko jotain sisäistä tarvetta?

– Baletteja ja oopperoita ei valmisteta yhdessä kuukaudessa tai edes yhdessä vuodessa. Tämä on ymmärrettävä ... Minulla on kahdeksan balettia, ja ne kaikki ovat mittatilaustyönä valmistettuja. Ensimmäisen lisäksi - "Kaksitoista tuolia". Sävelsin sen konservatorion opiskelijana (Vjatšeslav Kuznetsov opiskeli sävellystä Neuvostoliiton kansantaiteilijan, säveltäjä Jevgeni Glebovin johdolla. — Tekijän huomautus). Heidän kohtalonsa ovat erilaisia. Baletit Kaksitoista tuolia, Shulamith ja Cleopatra eivät päässeet lavalle. Koreografinen koulumme esitti "Polonaisen" Minskissä Filharmoniassa ja teatterin näyttämöllä. Baletti "Kleofas" esitettiin konsertissa Vilnassa, Varsovassa, Pariisissa. Kaikki meni hyvin Natalya Furmanin lavastaman Macbethin kanssa, se kesti kymmenen kautta Valko-Venäjän Bolshoi-teatterissa.

Kun teatteri on kiinnostunut saamaan lavalle merkittävän teoksen, se kokoaa yhteen samanmielisiä ihmisiä. Tämä tapahtui baletin Vitovt kanssa. 2000-luvun lopulla muodostui vahva luova tiimi: Aleksei Dudarev, Vladimir Rylatko, Juri Troyan, Vjatšeslav Volich, Ernst Heydebrecht. He kutsuivat minut. Työ jatkui useita vuosia. Toin kirjoitetut katkelmat teatteriin, selkeytin luovia asentoja, sillä mitä pidemmälle esityksen luomisprosessi etenee, sitä vaikeampaa on musiikin, varsinkin partituurin, uusiminen. Kirjoitin "Vytautas" ilolla, ikään kuin olisin poistanut sielustani sen, mitä oli kertynyt koko elämäni. Tuotanto vietiin Moskovaan ja Vilnaan, kaikkialla oli täysiä taloja.

Minulla on neljä oopperaa: Hullun muistiinpanot, Teloituskutsu, Humbert Humbert ja Professori Dowellin pää. Valko-Venäjän Bolshoi-teatteri esitti vain Diary of a Madmanin. Nyt hän ei enää kävele.

- Valitset Gogolin, Kharmsin, Nabokovin kirjalliseksi perustaksi ... Luetko paljon?

Rakastan sivujen kahinaa. Ja ilmeisesti luen, en kuten muut. Minulle sanat ovat joko musikaalisia tai eivät. Sanojen musiikki ei ole metafora. Kirjoitin kantaatin "Quiet Songs" Maxim Bogdanovichin säkeisiin. Bogdanovich kuulosti minussa välittömästi. Kirjallisuudessa hän erottuu, et voi verrata häntä keneenkään, hän on ainutlaatuinen. Jotain vastaavaa tapahtui Jan Chechotille. "Lauluissaan muinaisista litvinalaisista" Chechot riimi Liettuan suurruhtinaskunnan historian. "Laulujen..." perusteella kirjoitin kantaatin mieskuorolle ja lyömäsoittimille. Ja idean antoi minulle Valko-Venäjän kappelin johtaja Viktor Skorobogatov.

– Lukemiseen on aikaa. Ja loput? käytkö teattereissa?

- Menen ja tunnen erityistä kiintymystä Kupalovskya kohtaan. Oli tapaus: kuusi vuotta sitten olin mukana teatteripalkintojen komissiossa, ja kävelin suurella ilolla Minskin kohtauksissa, katsoin kaikkea. Valko-Venäjän valtion nukketeatteri aiheutti erityistä jännitystä. Opiskelijana vastasin siellä musiikin osastosta. Musiikkini kanssa on ollut "Punahilkka" 30 vuoden ajan.

Anastasia ei ole nukke

- Onni Vitovtin kanssa sai Bolshoin luomaan toisen kansallisbaletin. Tämä on jälleen Liettuan suurruhtinaskunnan aikakautta.

- Vain vuosisata myöhemmin, lähempänä meitä, ja tarina on erilainen. He ajattelivat pitkään ja asettuivat prinsessa Anastasia Slutskayaan, joka miehensä kuoleman jälkeen johti taistelua tataarien hyökkäystä vastaan. Nainen on kirkas, voimakas, rohkea. Baletissamme ei ole koskaan ollut tällaista persoonallisuutta. Näytämme hänet liikkeessä - tyttö, tyttö, naimisissa oleva nainen, leski, soturi, vanki ... Hän on meille ehdottoman elävä henkilö. Tämä ei ole nukke.

- Miten Anastasian tarina päättyy sinulle?

- Pisteitä. Ei teeskentelevää loppua - vain lievää surua erosta sankarittaren kanssa. Pyrimme siihen, että katsoja herättää geneettisen muistin, jotta hän tuntee nostalgiaa niitä aikoja kohtaan.

- Vjatšeslav Vladimirovitš, mitä musiikillisia välineitä, instrumentteja valitset luodaksesi historiallisuutta ja kansallista makua?

- Tietysti yksinkertaisinta on laittaa symbaalit pystyyn, etsiä dudar, tehdä videoprojektio lentävän haikaran kanssa. Tämä on puhtaasti ulkoinen vaikutus, frontaalinen ratkaisu. En juokse heidän luokseen. Sinfoniaorkesterissa soittaa reilu sata erinomaista muusikkoa. Rikkain äänipaletti! Säveltäjän taito piilee juuri näiden mahdollisuuksien hyödyntämisessä. Joten katsojalla on illuusio 1500-luvun Slutskissa.

— Illuusio?

Kuka tietää tarkalleen, mitä tapahtui 500 vuotta sitten? Mitä he söivät, miten he pukeutuivat elämässään, eivätkä viralliseen muotokuvaan? Mutta tunteita, tunteita, henkisiä tarpeita voidaan kuvitella ja välittää, koska ihminen ei ole pohjimmiltaan muuttunut paljon. Jos hänellä on älypuhelin, tämä ei tarkoita, että hän olisi älykkäämpi kuin kaukainen esi-isänsä. Päinvastoin, esi-isä on älykkäämpi, jo pelkästään siksi, että hänellä oli enemmän aikaa ajatella elämänprosesseja.

- Onko vaarana saada Vitovtin tupla?

- Sanon tämän: vaaran varjo leijuu. Mutta Anastasia on erilainen suoritus. Ensinnäkin luova tiimimme on kehittänyt erittäin lempeän, kunnioittavan asenteen sankarittareen, ja tämä luo erilaisen tunnelman kuin Vitovtissa. Toiseksi, itäteeman pitäisi kuulostaa voimakkaalta Anastasiassa: tataarin ratsuväen kavioiden kolina, nuolien lento ... Länsi ja itä yhtyvät, mies- ja naiselementit törmäävät. Niin tarkoitettu.

Säveltäjä, valtionpalkinnon saaja, Musiikkiakatemian professori Vjatšeslav Kuznetsov on musiikkimaailmassa enemmän kuin tunnettu persoona. Musiikin ystävät nauttivat hänen sinfonisista teoksistaan, balettitaiteen fanit voivat täysin arvostaa Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin loistavasti esittämää Vitovtia. Presidentti allekirjoitti 28. tammikuuta asetuksen Valko-Venäjän tasavallan kunniataiteilijan tittelin myöntämisestä säveltäjälle, ja tänään hänen koreografinen sinfonia Kleopatra esitetään Valko-Venäjän valtion filharmonisessa seurassa.

Bolshoi-teatterissa lavastettu balettisi Vitovt herätti kohua, ja sitä esitetään edelleen menestyksekkäästi. Kuinka paljon tällaisille kirjoituksille on kysyntää?

Balettikoulumme on erittäin vahva ja yleisö rakastaa tanssia. Valkovenäjän balettien perinne on olemassa, jatkan sitä. Mutta on myös vaikeuksia. Ensinnäkin on tarpeen löytää aihe, toiseksi kiinnostaa teatteri, kolmanneksi luoda luova ryhmä, löytää samanhenkisiä ihmisiä ja neljänneksi rahoittaa. Ja viidenneksi, esityksen on tuotava tuloja, jotta yleisö pääsee katsomaan sitä. Jos kaikki sopii yhteen, hienoa. Esimerkiksi Vitovtilla oli erittäin voimakas tuotantotiimi, alkaen näytelmäkirjailija Aleksei Dudarevista. Tämä on muuten hyvä idea, kun teatteri valitsee teeman, säveltäjän, näytelmäkirjailijan, taiteilijan.

– Jos puhumme teatterista, niin tilaustyö on asia, jopa historian kannalta se on aivan luonnollista.

Tietysti. On vaikea kuvitella kuvaa, kun nuori kirjailija tulee: katso, minä olen kirjoittanut oopperan. No, kirjoitin - ja onnittelut. Uskon, että myös kulttuuriministeriön pitäisi säännellä prosessia. Kulttuuriministeriöön tuli jokin globaali idea, esimerkiksi tehdä ooppera kansallistarinamme pohjalta. Ja he päättävät: kysymme tältä säveltäjältä, tältä artistilta ja niin edelleen. Ihannetapauksessa näin pitäisi olla ainakin suurissa tuotannossa. Jos säveltäjä tuo mukanaan pienen laulukierroksen, hän lauloi sen, ja siinä se. Ja teatteri on monimutkainen, raskas kone, ja voit silti toteuttaa sen! Nyt olen (myös teatterin tilaama) viimeistelemässä balettia "Anastasia" - Anastasia Slutskajasta. Sama periaate: he soittivat Anatoli Delendikille, joka kirjoitti elokuvan käsikirjoituksen, tarjoutui kirjoittamaan balettilibreton ja kutsui minut. Ja työskentelemme hitaasti koreografi Yuri Troyanin kanssa. Askel askeleelta, hitaasti.

Kuinka kauan suuren teoksen kirjoittaminen kestää?

Vuosi tai kaksi tai jopa kolme. "Cleopatra", joka esitetään Valko-Venäjän valtion filharmonisessa seurassa 11. helmikuuta, olen kirjoittanut kolme vuotta. Siellä kuulet tietysti puhtaasti sinfonisen version baletin partituurista, mutta kapellimestari Alexander Anisimovin idean ansiosta esitellään kaksi lukijaa - Yanka Kupala -teatterin näyttelijät. Ne antavat runollista sisältöä: kuullaan Plutarchin, Brjusovin, Ahmatovan tekstejä ... Filharmonia on vieraanvarainen koti, en edes muista kuinka paljon musiikkiani on siellä soiteltu vuosien varrella, mutta se on kunnia kuulen näiden seinien sisällä.

Näytelmä "Vytautas" ei ole historian oppikirja, vaan pikemminkin näyttämöfantasia.
Kuva Vitaly Gil.

Olet kirjallisuuteen perehtynyt henkilö, ja tietääkseni et vain käänny runouden puoleen, etkä myöskään ohita proosakirjailijoita.

Kyllä, minulla on Gogoliin perustuva Hullun muistiinpanot -ooppera. Upeita sanoituksia, sellaisia, että hän laulaa itse! Muuten, se esitettiin Bolshoi-teatterissa vuonna 2005. Hän kirjoitti Nabokoviin perustuvan oopperan - "Kutsu teloitukseen". Ehdotin sitä lavastusta varten, mutta nimi ilmeisesti pelottaa sen. Ja Dostojevski? Hän teki useita yrityksiä: hän sävelsi kuoroteoksia ja lauluteoksia.

- Laulu? Kuinka voit laulaa Dostojevskia?

"Demonsissa" on epigrafi - lainaus evankeliumista - otin sen ja lauloin sen. Tuloksena oli "Fragmentti Dostojevskin romaanin "Demonit" epigrafista. Šostakovitšilla on "Kapteeni Lebjadkinin neljä runoa". Halusin yrittää kirjoittaa musiikkia viidenneksi, ja jopa suunnitellut oopperaa The Possessed -sarjan pohjalta, mutta tehtävä ei tietenkään ole helppo. Lähestyin tätä ajatusta, mutta toistaiseksi se on vain projekteissa.

- Teetkö yhteistyötä nykykirjailijoiden kanssa?

Minua ei kiinnosta niinkään moderni kuin kansantekstit. Minusta on monia asioita, joita tämän päivän kirjoittajilla ei ole. Vaikka olen kirjoittanut mieskuorolle suuren sävellyksen Jan Chechotin säkeistä, rakastan Bogdanovichia erittäin paljon - mielestäni hän on lyyrisin, lävistyttävin runoilijamme, sellainen syvyys ja tuska tuntuu joka rivillä ... Ja hänen runonsa ovat hyvin musikaalisia.

- Kirjoitat paljon kuorolle, mutta nykyään kuorot nähdään usein eräänlaisena arkaaisena.

Päinvastoin, ne ovat enemmän kuin moderneja! Ihmiset eivät yksinkertaisesti tiedä, eivät ole kiinnostuneita, mutta kuvittelet kuoron, kappelin, jossa on 60-80 ääntä. Ja kuvittele, että sävellys on kirjoitettu jokaisen äänen mielessä. Millaista musiikkia se voisi olla! En puhu balttialaisista perinteistä, joissa kuoro on perusta, mutta meillä on Valko-Venäjällä valtava kansanperinnekerros. Opiskelijana kävin etnografisilla retkillä Polissyaan: mitä syviä paikkoja siellä on, isoäidit niin kaukaisissa kylissä - purjehdimme sinne veneillä, koska teitä ei ollut! Tosiasia on, että arkistoista otetut ja jo litteroidut kappaleet ovat varjoa todellisista kappaleista, ja sinun tulee aina ottaa alkuperäinen. Kun kansanlaulua puretaan, säveltäjä luo tältä pohjalta tietyn yleiseurooppalaisen version menettäen esityksen hienoudet, kaiken värin. On erittäin vaikeaa äänittää kansanlaulua, sen rytmisiä, intonaatioita. Kaikki on helpompi tehdä eurooppalaisten standardien mukaan – näyttämö tekee juuri sen. Hän ottaa timantin, jauhaa sen ja tuo sen yhteiselle nimittäjälle. Ymmärrän, että tämä on välttämätöntä myös kansanperinteen popularisoinnin vuoksi, mutta jos työskentelet vakavasti, niin vain perusasioihin luottaen, ensisijaiseen lähteeseen.

[sähköposti suojattu] verkkosivusto