Haastattelu Vadim Eilenkriegin kanssa. Vadim Eilenkrig - Orkesterista soolouralle Kuinka pitkä on Vadim Eilenkrig

Vadim Eilenkrig on kuuluisa jazztrumpetisti ja TV-juontaja, kun taas muusikko itse on toistuvasti sanonut, ettei hän pidä itseään yksinomaan jazzmuusikkona. Hänen musiikissaan on groovea, ja hän voi turvallisesti samaistua mihin tahansa musiikkityyliin.

Vadim Simonovich syntyi 4. toukokuuta 1971 Moskovassa. Hänen isänsä työskenteli aiemmin konserttijohtajana Venäjän lavan huipputähdille. Äiti tukee miestään hänen luovissa toimissaan.

Vadim Eilenkrig ei pidä itseään yksinomaan jazzmuusikkona

Vadim Eilenkrigin lapsuus ja nuoruus

Lapsuudesta lähtien luovuuden ilmapiirissä kasvaessaan poika kiinnostui musiikista neljän vuoden iässä. Huomattuaan poikansa ponnistelut, hänen isänsä lähetti hänet musiikkikouluun pianoluokkaan. Hänen koulutuksensa toinen suunta oli trumpetti, joka suoraan sanottuna yllätti vanhemmat.

Vadim jatkoi saman puhallinsoittimen soittamista musiikkikoulussa ja sitten Moskovan kulttuuri- ja taideyliopistossa. Harjoitteluprosessissa, tarkistettuaan näkemyksensä, hän siirtyi jazzmusiikin osastolle.

Hänen uransa käännekohta tuli 1990-luvun alussa. Kuultuaan radiosta saksofonisti Gato Barbierin sävellyksen Vadim tajusi, että musiikki on hänen kutsumuksensa.

Vuosi 1995 oli hänelle ratkaiseva tulevaisuuden tähtien urallaan. Vadim Eilenkrieg kävi jazzfestivaaleilla Saksan Torgaussa, jossa big band, jossa hän soitti, voitti ensimmäisen palkinnon. Valmistumisensa jälkeen Vadim esiintyi kuuluisissa jazzorkestereissa, mukaan lukien Anatoli Kroll ja.

Vadim Eilenkrigin luova toiminta

Trumpetistilla on monia musiikillisia ja luovia siteitä sekä ulkomaisiin kollegoihin että kotimaisiin esiintyjiin. Hän soittaa säännöllisesti orkesterisäestyksenä konserteissa.

Jos muusikolla on vapaa minuutti, hän ottaa aina mielellään vastaan ​​kutsun Venäjän show-liiketoiminnan kuuluisien tähtien esiintymiseen: Dmitri Malikov, Larisa Dolina ja muut.

Vuodesta 1999 vuoteen 2010 trumpetisti oli Moskovan jazzorkesterin solisti.

Vuonna 2012 muusikko julkaisi sen nimellä Eilenkrig. Tämän tapahtuman kunniaksi järjestettiin yli viisi esittelykonserttia.

Vadim Eilenkrigin henkilökohtainen elämä

Muusikko on kadehdittava poikamies, jonka sydämen puolesta sadat fanit ovat valmiita taistelemaan. Kaukaisessa menneisyydessä, kun Vadim oli 19-vuotias, hän oli naimisissa. Perheen elinikä oli kolme kuukautta.

Muusikon nauraen sanoo: "Avioliitosta tuli eräänlainen "rokotus", jonka jälkeen kehitin immuniteetin.

Ajatellessaan tulevaa sielunkumppaniaan trumpetisti ei voi kuvailla naisen ihannetta. Tärkeimmät piirteet, jotka hänen valitulla on, ovat ystävällisyys ja viisaus.

Vadim Eilenkrig soitti yli 10 vuoden ajan Igor Butman -orkesterissa

"Naisen, kuten avaamattoman kirjan, pitäisi olla kiehtova ja kiinnostavampi joka uudella sivulla", Eilenkrieg sanoo.

Taiteilija tykkää vitsailla: "Tänään minulla on vaimo elämässäni - kupariputki ja useita rakastajattareita - lisäputkia."

Kadehdittava poikamies Vadim Eilenkrig harjoittaa luovaa toimintaa, ja kuten hän itse sanoo, hänellä ei ole aikaa romanttiseen suhteeseen. Mutta kuka tietää, ehkä huomenna hänestä tulee perheen mies.

Vadim Eilenkrigissa hän kertoi, minkä ammatin hän olisi valinnut, jos hänestä ei olisi tullut muusikkoa.

Pian Durov-klubi isännöi Trumpetikvintetin konserttia Vadim Eilenkrig- tunnetuin venäläinen jazzmies, Butman Music -levymerkin "Russian Chris Botti" johtava artisti. Lisäksi sana "huomattava" esiintyy tässä eri merkityksissä - muusikko soittaa kirkasta ja monipuolista musiikkia ja hänellä on kadehdittava, voimakas ruumiinrakenne.

Eilenkriegin edellisen levyn äänityksessä "Hymysi varjo" kirjoitti musiikkia mm Nikolai Levinovski, ja muusikoiden joukossa oli kuuluisan yhtyeen jäseniä Breckerin veljekset- kitaristi Hiram Bullock, basisti Will Lee, rumpali Chris Parker, trumpetisti ja albumilla - vokalisti Randy Brecker ja kosketinsoittaja David Garfield.

Syy ja aihe keskusteluun Eilenkriegin kanssa oli hänen uusi, juuri julkaistu albumi, jonka nimi oli hyvin yksinkertaisesti: "Eilenrkig"- sen esittely pidetään konsertin aikana. Levyn äänitykseen osallistui jälleen joukko virtuoosia. Heidän joukossaan ovat amerikkalaiset muusikot - rumpali Virgil Donnati, basisti Doug Shreve, laulaja Allan Harris, kitaristi Mitch Stein sekä venäläiset muusikot - pianisti Anton Baronin ja tenorisaksofonisti Dmitry Mospan.

Äänet Miksi päätit tuottaa uuden albumisi henkilökohtaisesti? Oliko jotain, mikä ei sopinut sinulle esikoislevystäsi vastanneen Igor Butmanin tuotannossa?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman pitää todella ensimmäisestä albumistani: hän pitää sooloista, sävellyksistä, jotka hän itse valitsi. Halusin todella äänittää albumin, joka olisi minua suurempi. Olen epäilevä ihminen, perfektionisti kaikessa. Mutta levylle tallennettaessa Eilenkrieg Törmäsin yhtäkkiä ongelmaan: kirjoitin sooloa, kirjoitin uudelleen ad infinitum eikä lähistöllä ollut ketään, joka sanoisi, että voisin lopettaa, että se riittää, se riitti. Siksi näytin Igorille osat ja soolot ja neuvottelin hänen kanssaan paljon.

Äänet: Albumisi on tehty "pop jazzin" tyyliin. Onko tämä tyylin pääasiallinen kehityssuunta?
Vadim Eilenkrig: Ei tietenkään. Olen vain kiinnostunut siitä tänään. Ei enempää.

Äänet: Arvosta Butmanin roolia venäläisen jazzin maailmassa. Häntä kehutaan usein - pitääkö paikkansa?
Vadim Eilenkrig: Tämä on oikea kysymys. Mutta monet eivät vain kehua, vaan myös moittivat häntä. Henkilökohtainen mielipiteeni on, että hän on loistava, erinomainen muusikko, todellinen tähti kaikessa mielessä, ammattitaidosta mediaan, karismaan. Tärkeintä on se, mitä hän teki venäläiselle jazzille. Hän nosti jazzmuusikon arvovaltaa, itse ammatin arvovaltaa. Ennen häntä jazzmuusikot soittivat ravintoloissa 40 minuuttia ennen pääohjelmaa.

Äänet: Konserttisi pidettiin Moskovan kansainvälisen musiikkitalon Svetlanov-salissa. Onko sillä väliä, missä salissa pelaat?

Vadim Eilenkrig: Jokaisella salilla on oma energiansa. Mutta suurelta osin kaikki riippuu yleisöstä. Riippumatta siitä, onko kyseessä pieni klubi vai suuri konserttisali - uskon, että musiikin laadun tulee olla sama.

Äänet: Onko sinua kritisoitu tatuoinneista? Ovatko ne aina kanssasi vai onko se kunnianosoitus muodille?
Vadim Eilenkrig: Kyllä he tekevät. Ja tarpeeksi usein. Mutta useimmat ihmiset pitävät niistä. Pääkriitikko tässä asiassa on äitini. Joka tapauksessa tatuointini pysyvät mukanani ikuisesti. Jos vain siksi, että tämän kokoista tatuointia on mahdotonta pienentää. Tein sen, koska halusin sitä jo pitkään. Ja jo ennen niiden tekemistä asuin niiden kanssa, tiesin saavani ne. Nämä ovat sisäisiä tunteitani, ne merkitsevät minulle paljon. Tällä asetin itselleni riman: jos lopetat harjoittelun, henkilö, jolla on tällaisia ​​tatuointeja, näyttää koomiselta. Ne muistuttavat minua jatkuvasti työskentelystä itseni kanssa. Tämä koskee sekä kehoa että musiikkia. Ja tämä ei ole kunnianosoitus muodille. Teinhan ensimmäisen tatuointini iässä, jolloin monet tekevät niitä jo - 40-vuotiaana.

Äänet: Herättääkö ulkonäkösi toisen sukupuolen kiinnostusta?
Vadim Eilenkrig: Yleisöni on älykäs. Sisäänkäynnillä kukaan ei ole päivystyksessä yöllä, mitään rikollista ei tapahdu, tässä ei ole ongelmia.

Äänet: Miksi päätit kirjoittaa albumin kansainvälisenä "prikaatina"?
Vadim Eilenkrig: Hyvän CD:n nauhoittaminen amerikkalaisten muusikoiden kanssa ei vaadi paljon älykkyyttä. Siksi kutsuin parhaat ja parhaat venäläiset muusikot.

Äänet: Miten valitset kenen kanssa työskentelet?
Vadim Eilenkrig: Minulta kysyttiin hiljattain, miksi en käy kollegoideni konserteissa. Valitettavasti vain harvat trumpetistit soittavat konserttia. Mitä tulee muihin muusikoihin, jos pidän ihmisestä, kutsun hänet soittamaan yhdessä, koska saan enemmän iloa kuunnella häntä lavalta kuin yleisöstä, vuorovaikutuksessa hänen kanssaan.

Äänet: Kirjoittamasi sävellys "Ei paikkaa talolle" päättyy techno-tyyliin. Miten esität sen livenä? Ehkä jazzin kehitys yhdessä elektroniikan kanssa?
Vadim Eilenkrig: En ole vielä päättänyt, kuinka pelaamme. Voit tehdä tekno-jäljitelmän, sinun ei tarvitse käyttää DJ:tä. Jazz ja elektroninen musiikki tekevät aktiivista yhteistyötä. Jos emme halua jazzin olevan kuollut kieli, meidän on kehitettävä.

Äänet: Kerro meille kokemuksistasi jazzin ja elektroniikan symbioosista.
Vadim Eilenkrig: Elektroninen musiikki ei ole syvyyden kannalta niin vakavaa kuin jazz. Mutta tämä ei tarkoita, että se olisi yksinkertainen. Vaatii lahjakkuutta ja ammattitaitoa luodakseen musiikkiteoksen, joka vetoaa yleisöön tyylistä riippumatta. Jos löydän jonkun, joka on valmis tuottamaan albumini, joka tuntee elektronisen musiikin trendit, työskentelen mielelläni hänen kanssaan.

Äänet: Jazz on menettänyt seksuaalisuutensa viime vuosikymmeninä ja sen seurauksena houkuttelevuuttaan nuorille. Ja sinua kutsutaan venäläisen jazzin seksisymboliksi. Mitä tähän suuntaan pitäisi tehdä?
Vadim Eilenkrig: Jazz ei ole menettänyt seksuaalisuuttaan. Kaikki riippuu esiintyjän karismasta. Jazzissa tunteet ovat eläviä, ne menevät esiintyjältä yleisölle, kun taas klassikoissa on kehyksiä, kuten popmusiikissa. Luultavasti rock välittää myös tunteita, mutta tärkeämpää. Jazz on syvempää. 40-vuotiaana huomasin, että seksi ei ole vain 20-vuotiaille. Toivon, että 20 vuoden kuluttua teen samanlaisen löydön itselleni (vitsailin vain). Jotta jazz olisi suosittu nuorten keskuudessa, tarvitaan mahdollisimman paljon nuoria, karismaattisia esiintyjiä.

Äänet: Kenet nostaisit esiin uudesta venäläisten jazzmuusikoiden sukupolvesta?
Vadim Eilenkrig: Tämä on pianisti, joka työskenteli kanssani Anton Baronin ja saksofonisti Dmitri Mospan... Myös rumpali Dmitri Sevastianov, kaikki muusikot Igor Butmanin orkesteri, alttosaksofonisti Kostja Safjanov, pasunisti Pavel Ovchinnikov, rumpali Edward Zizak, kollegani on trumpetisti Vladimir Galaktionov ja monet muut.

Äänet: Miten rumpali Virgil Donati, joka tunnetaan melko vaikean ja "äänisen" musiikin esittäjänä, sopi konseptiisi?
Vadim Eilenkrig: Sopii täydellisesti. On antanut äänelle jäykkyyttä. Hänellä ei ole vikoja. Hämmästyttävä teknisesti, energisesti, asiantunteva. Äänet: Onko albumin Artemievin ("Kotona vieraiden keskuudessa, muukalainen ystävien keskellä") ja Rimski-Korsakovin ("Kimalaisen lento") musiikki - satunnainen valinta vai ovatko nämä säveltäjät erityisiä, tärkeitä sinulle?
Vadim Eilenkrig: Artemiev kirjoitti Venäjän kauneimman tuntemani trumpettimelodian. Soitimme Rimski-Korsakovia sattumalta Crossover jazz -festivaaleilla. Oli pakko soittaa jotain jazzin ja klassikkojen risteyksessä, Dima Mospan teki sovituksen, se onnistui hyvin, päätin soittaa sen myös levylle.

Äänet: Muotoile poliittinen uskontunnustus.
Vadim Eilenkrig: En suvaitse vain ihmisiä, jotka jakavat demokraattiset näkemykset, vaan kunnioitan ihmisiä, joilla on poliittisen enemmistön näkemykset. Mielestäni demokraatti on henkilö, joka kunnioittaa toisen valintaa.

27. lokakuuta Moskovan kansainvälisen musiikkitalon Svetlanov-salin lavalla jazztrumpetisti esittelee ohjelman "Hei, Louis!"- trumpetin ja laulajan muistokonsertti Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig puhui Jazz.Ru:n haastattelussa siitä, mikä odottaa yleisöä tänä iltana, sekä oman tien löytämisestä musiikissa ja vahvan esiintyjän pääominaisuuksista.

Vadim, miten ajatus niin laajasta konsertista syntyi, ja miksi Armstrong? Vuosi ei ole hänelle ollenkaan juhlavuosi.

Miksi odottaa 100 vuotta osoittaakseni kunnioitusta upealle muusikolle? ( hymyilee) Olen pitkään ajatellut omistautumista yhdelle suurista trumpetisoittimista. Konsertti, joka, kuten nyt toivomme, tulee olemaan ensimmäinen omassa syklissään - onhan siellä monia legendaarisia ihmisiä, jotka ovat jättäneet jäljittelemättömän jäljen jazziin. Ja meidän on tietysti aloitettava itse avainhahmosta. Loppujen lopuksi Louis Armstrong onnistui paitsi popularisoimaan tätä musiikkityyliä, myös kehittämään itse jazzin melodista kieltä. Tämä on harvinaisuus: valtaosa muusikoista kehittyy joko leveydellä tai syvyydellä. Kuulun ehdottomasti ensimmäiseen tyyppiin. Armstrong oli hyvä kaikessa, ja haluaisimme heijastaa tätä "omistautumisessamme" 27. lokakuuta.

Kuka esiintyy Svetlanov-salin lavalla tänä iltana? Paitsi sinä, joka personoi, kuten ymmärrän, Armstrongin piippullaan...

Tähtiäänemme tulevat olemaan Moskovan yleisön tiedossa Alan Harris Lehti valitsi vuoden 2015 parhaaksi jazzlaulajaksi DownBeat, ja suositun klubiryhmän viehättävin solisti Gabin, jota ilman yksi äänekäs kokoelma ei selviä tänään, Lucy Kampeti... Ja jos yritän reinkarnoitua Armstrongiksi pariksi tunniksi, hänestä tulee meidän Ella Fitzgerald ( nauraa). Ja tubisti tulee myös lavalle Nikita Butenko- upea muusikko ja ihminen. Hän on hetken Venäjän armeijan kapteeni! Tapasimme Aquajazz-festivaaleilla. Tuuban ansiosta yleisö kuulee muutaman numeron aitoa modernia New Orleansin funky-jazzia.

Ja miten New Orleans eroaa niin silmiinpistävästi muista?

Monet muusikot tulivat jammeihin New Orleansissa, mukaan lukien trumpetistit. Trumpetti on monimutkainen soitin, joka vaatii paitsi lahjakkuutta myös moitteetonta soittotekniikan hallintaa, minkä vuoksi trumpeteista on nykyään pulaa. Siitä huolimatta maalaamme parhaillaan partituureja viidelle trumpetille, ja katsojalla on unohtumaton show ja bändin ainutlaatuinen soundi. Omalta osaltani tämä on mm. myös toteamus, että opettajani koulu Jevgenia Savina elää ja kasvatti uuden sukupolven nuoria, erittäin vahvoja trumpetteja.

Tiedän, että tulit Savinille aikuisena, tuolloin itse asiassa entisenä muusikkona - eli pitkän tauon jälkeen, kun trumpetti ei kestä päivääkään ilman harjoitusta. Kuinka hän onnistui palauttamaan sinut paitsi ammattiin, myös sen ensimmäiseen vaiheeseen?

Älä vain palaa, vaan opeta pelaamaan oman ainutlaatuisen menetelmäsi mukaan. Hänen luokseen tuli ihmisiä, jotka kaikki olivat jo hylänneet, ja hän palautti heidät ammattiin. Se oli hänen vahvuutensa. Valitettavasti Jevgeni Aleksandrovichin kirjoittama oppikirja käännettiin aikanaan "ihmiskielelle", ja se menetti osan merkityksestään, joten yritän välittää akatemiassa opiskelijoilleni, mitä hän opetti minulle.

Oletko tiukka opettaja?

Uskaltaisin kuulostaa tyrannilta, mutta sanon jokaiselle uudelle opiskelijalle: "Vakuuta minut, että haluat oppia minulta." Melkein saman asian Savin sanoi minulle kerran, vaikka tulin hänen luokseen jo tutkintotodistuksella. Minun kantani on yksinkertainen: jos opiskelijat tulevat luokseni, heidän täytyy olla motivoituneita. Tuloksena on, että minusta kaikki kuulostaa! Ovatko he tähtiä vai eivät, riippuu lahjakkuuden asteesta. Annan käsitöitä.

Tarjoatko sinä myös lahjakkaimmat valmistuneet?

Isäni, saksofonisti Simon Eilenkrieg, sanoi kerran: ”Voin suositella. Mutta en voi pelata sinulle." Joten voin vain ehdottaa tai ohjata, mutta jokainen löytää itsensä. Tietysti suosittelen joitain niistä orkestereille ja kollektiiveille, joista he aloittavat matkansa, kuten minä kerran aloitin Igor Butmanin orkesterissa. Hyviä trumpetteja tarvitaan aina, ja jokainen kollegani yrittää tehdä tästä instrumentista suositumpaa. Ehkä meitä katsoessaan joku vie lapsensa trumpettitunnille, ja nuoret haluavat jatkaa musiikin tekemistä päästäkseen joskus lavalle.

Vanhemmat ymmärtävät, että piippua on vaikea puhaltaa, joten he vievät lapset saksofonin luo. Miksi on yksinkertaisesti mahdotonta vähentää ilmakehän vastusta tekemällä äänentuotannosta mukavampaa?

Miksi et voi vähentää tangon painoa ja saada samaa vaikutusta? (nauraa). Kyllä, kaikki on nyt esimerkiksi suukappaleita, joihin on helpompi puhaltaa. Mutta sinun on ymmärrettävä, että helpottamalla fyysisiä ponnistelujasi maksat ainakin sointin kauneudella, koska mitä raskaampi soitin, sitä mielenkiintoisemman, rikkaamman ja ainutlaatuisen äänen saat. Lisäksi, jos trumpetisti hengittää oikein, ei purista kurkkuaan, tarkkailee artikulaatiota, eli ei "pelaa terveydelle", tuhlaa viimeistä voimaansa, niin hän kuulostaa hyvältä ja tuntuu hyvältä. Joten tärkeintä on hankkia ammattimainen mentori. Ja tietysti rakastaa soittimia.

Lavalle tämä ei kuitenkaan riitä.

Täällä tarvitaan jo ominaisuuksien seos. Ensinnäkin ammattitaito - esiintyjällä ei saa olla heikkoja kohtia. Toiseksi, taiteellisuus - ilman sitä et ole kiinnostava yleisölle, ja peli kärsii. Valitettavasti ihmiset eivät aina onnistu yhdistämään näitä kahta alaa itsessään, mutta tässä asia on: taiteilijasta, jolla ei ole soitinta musiikkilavalla, tulee pelle ja ilman taiteellista muusikkoa sivumieheksi. Vaikka kuka olisikaan tiennyt tähdet, jos heidän takanaan ei olisi ollut valtava määrä ammattimaisia ​​sivumiehiä! On myös kolmas seikka: inhimillinen avoimuus. Viime aikoina tämä aihe on vaivannut minua. Luulin aina olevani seurallinen henkilö, joka on yhteiskunnan tärkeä. Ja yhtäkkiä huomasin, että ei ole niin monia ihmisiä, joiden kanssa lopetan ajan seuraamisen. Ikään kuin jonkinlainen jousi olisi puristettu: juokse! Lisäksi lähellä voi olla läheisiä ystäviä, ja minulla on yhtäkkiä halu olla yksinäisyydessä.

Mielestäni tämä on täysin normaalia: meidän on palautettava oma energiamme. Lisäksi olet julkinen henkilö, isännöit jopa Big Jazz -ohjelmaa televisiossa. Muuten, oliko kehyksessä työskentely vaikeaa?

Vain aluksi, mutta sain nopeasti maistaa. Olin valmis sellaiseen rooliin pitkään, mutta en juoksenut televisiokanaville pyyntöön ottaa minut, vaan odotin kaikille sopivaa tarjousta. Elämästäni tähän hetkeen - musiikin soittaminen ja urheilu, kirjojen lukeminen, mielenkiintoisten ihmisten kanssa kommunikointi, konserttien ja yritystapahtumien johtaminen - on tullut vaihtoehto televisiotyöskentelykokemukselle, jota ei vielä ole ollut. Lisäksi olin todella kiinnostunut Kultura-kanavalla tekemistäni asioista, ja sen seurauksena sen päätoimittaja Sergei Shumakov arvosti työtämme suuresti. Kyllä, monet jazzmuusikot olivat kaksijakoisia esityksestä, mutta olen varma, että se oli hyvä tapa tuoda jazz-taidetta massoihin. Kaunis ja elävä esitys on varmasti nostanut arvostamme.

Jazzmuusikoiden arvovaltaa?

Kyllä, vaikka viime aikoina olen yrittänyt asemoida itseäni yksinkertaisemmin muusikkona, ilman etuliitettä "jazz". Myönnän, että en ole koskaan kyennyt kiihkeästi ja fanaattisesti rakastumaan vakavaan bebopiin. Nautin näiden levyjen kuuntelemisesta, mutta en koskaan halunnut soittaa kuten John Coltrane tai Woody Shaw. Tietysti on tekniikoita, jotka sinun tarvitsee vain hallita. Kun kuuluin Igor Butmanin bändiin, minun piti soveltaa tätä tyyliä ja turvautua ainakin minimaaliseen improvisaatioon soittaakseni tasavertaisesti maan parhaiden muusikoiden kanssa, mutta silti minun musiikkini on hieman erilaista. Muuten, Butman kertoi minulle vastauksena tähän tunnustukseeni: "Sinun ei pitäisi hävetä sitä tosiasiaa, että pidät muusta musiikista!" - ja muutin näin mieleni, kiitos hänelle hänen tuestaan.

Ja millaista musiikkisi on?

Se, joka on aina trendissä - funky ja soul. Toisin sanoen se, mitä haluan soittaa, on klassisen, jazzin ja popmusiikin risteyksessä. Hänellä on herkkä ja melko syvä skaala, mikä vaatii korkeatasoista soittimen hallintaa: täällä sinun täytyy kuulostaa ja intonoida täydellisesti, olla ainutlaatuinen sointi. Ja myös - olla vahva esiintyjä: jos monet jazzmuusikot saavat usein anteeksi jonkinlaiset potkut, karkeudet, niin tässä genressä - ei.

Mitä sinä kuuntelet itsellesi, sielullesi?

Autossa ja kotona pidän enemmän jazzista, mutta kuntosalilla se on puhtaasti funkia: se mitä siellä kaiuttimista kuulee, on yksinkertaisesti hirveää. Laita kuulokkeet päähäni ja laita funky radio päälle. Vaikka yleisesti ottaen tyylit ja genret eivät ole minulle oleellisen tärkeitä: ensinnäkin etsimme melodista kieltä, joka on lähellä meitä. Myös esiintyjän energia on erittäin tärkeää: toisilla sitä on enemmän, toisilla vähemmän. Pidämme musiikista eläinenergialla murskattavaa: jos puhumme esimerkiksi laulusta, niin Venäjällä he pitävät "isoista", vahvoista äänistä. Kuuntelen erilaisia. Sama pätee instrumentaaliin. Minulle taiteessa tärkeintä on rehellisyys: valhe ja valhe tuntuu aina.

Samoin kuin koulutuksen puute kuitenkin.

Epäilemättä. Ollakseen mielenkiintoinen muusikko täytyy lukea kirjoja, katsoa hyviä elokuvia ja kävellä ja teatteria, kehittää kauneuden tunnetta itsestään. Ihminen ei voi luoda kauneutta vain lavalla, jos kaikki, mitä hän on elämässään ympäröinyt, on kauheaa kauhua.

Palataan konserttiin. Kuka auttaa sinua? Luultavasti Igor Butmanin levy-yhtiö, jonka siiven alla me nyt jopa keskustelemme kanssasi.

Tietysti, IBMG auttaa - ensisijaisesti resursseilla. Vaikka en oikein ymmärrä, milloin muusikot odottavat levy-yhtiön ratkaisevan kaikki heidän ongelmansa - mielestäni heidän pitäisi itse keksiä ideoita. Okei, yrityksesi on julkaissut levyn sinulle, joten miksi vaatia myös promootiota? Tee kiertue itse! Kyllä, monet luovat ihmiset eivät osaa myydä tuotettaan, ja se on okei. Joten meidän on löydettävä joku, joka voi. Etsi samanhenkisiä ihmisiä, tämä on myös työtä! Löysin: kanssani työskentelee upea ohjaaja Sergei Grishachkin, erittäin luova ihminen, jolla on luovien ideoiden kuilu, hämmästyttävä makuaisti ja samalla erittäin kunnollinen ja älykäs. On olemassa mielipide, että ohjaajan pitäisi olla kova ja ovela, mutta ansaitsen mieluummin vähän vähemmän rahaa - eikä sekään ole fakta! - kuin ympäröidä itseni epämiellyttävillä ihmisillä. Olemme tässä kehossa niin vähän aikaa, että meidän on huolehdittava henkisestä tasapainostamme! Siksi olen sulkenut pois elämästäni sen, mikä tuo negatiivisuutta. Saksofonisti kanssani Dmitri Mospan, joka maalaa parhaillaan lopputuloksia tulevaan konserttiin. Nämä kaverit sekä keskustelun alussa mainitsemani henkilöt ovat päätekijöitä, inspiroijia ja avustajia konsertin valmistelussa.

Näyttää siltä, ​​​​että sinulla on se suojattu. Odotamme mielenkiintoista esitystä!

Emme petä! Vähän harmittaa, että emme onnistuneet tekemään tapahtumasta ennätystä, mutta toisaalta mitä kiirettä? Pelataan sitä, suoritetaan ohjelma - ja kirjoitetaan se muistiin. Konserttikappalelista on valmis, alkuperäisiä sovituksia löytyy; Se osoittautui onnistuneeksi ohjelmaksi, joka voidaan viedä kaikkialle Venäjälle. Ja kun Armstrongin aihe on täysin loppu, päätämme, kuka on seuraava: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Katsotaan, mutta toistaiseksi odotamme kaikkia 27. lokakuuta House of Musiciin, ja eläköön hieno Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Vadim Eilenkrig on venäläinen jazzmuusikko, joka omistaa mestarillisesti pääasia hänelle trumpetin. Tekee yhteistyötä tunnetuimpien orkesterien ja big bandien kanssa.

Vadim Eilenkrig: elämäkerta

Muusikko syntyi 4. toukokuuta 1971 Moskovassa. Isä - Simon Lvovich Eilenkrig, äiti - Alina Yakovlevna Eilenkrig, musiikinopettaja.

Vadim valmistui lasten musiikkikoulusta pianonsoitossa, sitten tuli Lokakuun vallankumouksen musiikkiopistoon (nykyään se on Schnittken mukaan nimetty Moskovan korkeakoulu). Jatkokoulutukseen hän valitsi trumpetin, vaikka hänen vanhempansa vaativat saksofonia. Opiskelijana Vadim Eilenkrig voitti Moskovassa vuonna 1984 järjestetyn trumpettikilpailun. Tämä oli aloittelevan jazzmiehen ensimmäinen konkreettinen menestys.

Korkeampi musiikillinen koulutus

Vuonna 1990 Eilenkrieg tuli Moskovan valtion kulttuuriyliopistoon, puhallinsoittimien laitokseen, ja jonkin ajan kuluttua hän siirtyi jazzin laitokselle. Opintojensa aikana hänestä tuli yliopiston big bandin solisti. Vuonna 1995 yhtye kutsuttiin Saksan Torgaun kaupunkiin, jossa järjestettiin kansainvälinen jazzfestivaali. Valmistuttuaan instituutista Vadim Eilenkrig aloitti työskentelyn Moskovan parhaissa orkestereissa. Nämä olivat big band, jota johti Anatoli Kroll, Gnessin-instituutin jazzbändiorkesteri.

Luominen

Vuonna 1996 Vadim Eilenkrig loi ensimmäisen sooloprojektinsa nimeltä XL. Samaan aikaan trumpetisti alkoi kokeilla elektronista musiikkia jazzissa. Vuonna 1997 Eilenkrieg suoritti jatko-opintojaan Maimonides-akatemiassa. Vuonna 1999 hänestä tuli Igor Butmanin big bandin solisti.

Vuonna 2000 hänet kutsuttiin Maimonides-akatemian musiikkikulttuurin tiedekunnan jazzosaston apulaisprofessoriksi. Vuonna 2006 hän osallistui kansainväliseen konserttiin "Jazz and Classics", joka pidettiin New Yorkin "Pink Hallissa".

Kaksi vuotta myöhemmin Vadim Eilenkrigistä tuli Chimkentin kansainvälisen jazzfestivaalin palkinnon saaja, ja vuonna 2009 trumpetisti loi (yhdessä kuuluisan showman Timur Rodriguezin kanssa) musiikkiprojektin "Jazz Hooligans". Samana vuonna muusikko julkaisi ensimmäisen albuminsa nimeltä "The Shadow of Your Smile", tämä melodia tunnetaan paremmin Engelbert Humperdinckin esityksessä. Albumin luomiseen osallistuivat maailmanluokan jazzmuusikot, kuten David Garfield, Will Lee, Chris Parker, Hirom Bullock ja Randy Brecker.

Kysyntä

Trumpetisti Eilenkriegillä on monia yhteistyökumppaneita ulkomailla, sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa. Hän kuitenkin tekee jatkuvasti yhteistyötä ja hänen kanssaan kutsutaan säestäviin orkestereihin, kertaluonteisiin konsertteihin ja esityksiin. Jos trumpetilla on aikaa, hän ei koskaan kieltäydy. Dima Malikov, Mazaev Sergey ja monet muut taiteilijat käyttävät hänen palvelujaan. Muusikko teki yhteistyötä "Lube" -ryhmän kanssa pitkään.

Vuonna 2012 Vadim julkaisi toisen albuminsa, jonka hän kutsui "Eilenkrieg". Kokoelman luomiseen osallistuivat Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin. Chistye Prudyn jazzsalissa pidettiin useita esittelykonsertteja. Kansainvälisen Moskovan musiikkitalon Svetlanov-salissa järjestettiin kaksi konserttia Venäjän pääkaupungin Kosmodamianskajan rantakadulla.

Henkilökohtainen elämä

Tunnetuin venäläinen jazztrumpetisti ei herätä kiinnostusta iltapäivälehtien toimittajissa. Vadim Eilenkrig, jonka henkilökohtainen elämä ei ole vielä alkanut (jos tarkoitamme perheen luomista), kutsuu vaimoaan putkeksi, joka on valmistettu Yhdysvalloissa erikoistilauksesta puhtaasta kuparista. Ja koska muusikolla on pääosan lisäksi useita muita putkia, he ovat hänen mukaansa vain rakastajia.

Muusion koko henkilökohtainen elämä tapahtuu lukuisissa konserttipaikoissa, jotka ovat hajallaan ympäri maailmaa.

Venäläinen muusikko Vadim Eilenkrig kertoi miesten "Reputation in Life" -lehden kanssa, kuinka monta veistä hänen kokoelmassaan on, kuinka suhdetta ylläpidetään ja kuinka vanha hänen rakas karhu on.

- Kerran blogissasi kirjoitit, että sinulla on suuri kokoelma veitsiä - noin 60 kappaletta. Jatkatko tämän tekemistä?

- (näyttää taitettavan veitsen, joka makasi pöydällä) Kyllä on veitsiä. Minulla on niitä kaikkialla. Mutta hän lopetti keräämisen. Ensinnäkin niitä on paljon. Kokoelman taittoveitsi ei ole välttämättömyys. Toiseksi ostin kaiken, mihin minulla oli vielä varaa. Ja sitten alkavat täysin kosmiset hinnat. Taitettavat veitset ovat rakenteeltaan erittäin monimutkaisia. Näin ollen hinta eroaa perinteisestä kiinteäteräisestä veitsestä. Onneksi keräämisestä ei ole tullut minulle fanaattisuutta. Mutta haluan tehdä pienen esittelyhyllyn, johon laitan suosikkitavarani. Minulla on veitsiä, joiden keräilijän arvo vain kasvaa ajan myötä.

- Pidätkö Japanista sen kylmäteräskulttuuristaan?

Tietysti! Minulla on jopa asunto sellaisessa pseudo-japanilaisessa minimalismissa: makuuhuoneen ovet liukuvat (nousee ylös, kävelee ovelle ja työntää sen erilleen)... On selvää, että asunto on vahvasti eurooppalaistunut, mutta kun mietin sisustusta, halusin itämaisia ​​sävyjä. Katanaa on kaksi, vaikkakaan ei japanilaista: yksi kambodžalainen on erittäin hyvä. Nämä käsityöläiset ovat ylpeitä siitä, että he käyttävät ei-perinteisistä työkaluista valmistuksessaan vain ruuveja. Kerran katkaisin tyhmästi koivun tällä katanalla. Kadun sitä edelleen: kaunis koivu oli kasvamassa, mutta minä kakkasin sen typerästi. Mutta hän kunnioitti miekkaa, koska jopa minun kaltaiseni valmistautumaton henkilö onnistui katkaisemaan koivun yhdellä iskulla.

- Olet Maimonides State Classical Academyn jazzmusiikin ja improvisaation osaston johtaja. Kerro meille tämän päivän opiskelijoista.

Joko olen jo tullut siihen ikään, kun alkaa sanoa "mutta meidän aikanamme", tai jotain muuta. Saatan olla väärässä, mutta ne ovat teknisesti edistyneitä sekä suorituskyvyssä että elämässä. Näitä ihmisiä ei kasvatettu suorassa viestinnässä, vaan viestinnässä vempaimien avulla. Lisäksi paras ystävä on vempain. Minulla on outo tunne, että tämä sukupolvi on menettämässä tunnekomponenttiaan. Selitän tämän yksinkertaisilla jokapäiväisillä tilanteilla.

Aiemmin - soitti tytölle odottamassa häntä heidän muistomerkillä. Pushkin. Hänellä on vain kotipuhelin, ei matkapuhelinta tai hakulaitetta. Seisot ja hermostut, jos hän myöhästyy: tuleeko hän vai ei. Ja nyt he vain kirjoittavat: "Olen myöhässä." Ei ole niin syviä tunteita, jonkinlaista oikeaa, hyvää pelkoa. Ihmisissä ei ole huolta. En tiedä onko tämä hyvä vai huono. En kuulu niihin, jotka sanovat: "Otetaan iPad pois lapselta." Mutta astumme vähemmän tunteellisten ihmisten yhteiskuntaan. Samaan aikaan heidän on helpompi kommunikoida, neuvotella vempaimien avulla.

- Jatkan sitten emotionaalisen köyhyyden teemaa. Sinulla oli ohjelma Daniel Kramerin kanssa "Kaksi juutalaista: rikkaat ja köyhät". Voidaanko modernia yhteiskuntaa kutsua henkisesti köyhiksi?

Itse asiassa konsertin nimi oli vitsi. Kun puhut missä tahansa akateemisessa salissa, jolla on perinteitä, et voi kirjoittaa vain Daniel Krameria ja Vadim Eilenkrigiä. Sinun on aina kirjoitettava: "Ohjelman kanssa ..." ja sitten keksiä mitä haluat. Minulla oli sitten tämä vitsi, että tätä ei voi pelata Igor Butmanin kanssa - on heti selvää, kuka on rikas ja kuka köyhä. (nauraa).

En sanoisi, että ihmiset olisivat henkisesti köyhempiä. Ajattelevien ihmisten prosenttiosuus on aina suunnilleen sama. Yleisö, jonka kanssa kommunikoimme konserteissa, ne lapset, joita näemme mestarikursseilla - he ovat täysin erilaisia ​​kasvoja. He ajattelevat ja tuntevat eri tavalla, ovat koulutettuja, lukevat, katsovat Kultura-TV-kanavaa.

Äskettäin minut kutsuttiin näyttelemään "Hyvää yötä, lapset" -ohjelmaa. Olen äärimmäisen iloinen, koska pidän sitä ystävällisimpana ohjelmana, joka koskaan voi olla. Kasvoimme tässä ohjelmassa, odotimme heti aamusta. Sain selville, että hän ei ole enää keskuskanavilla - hän on "Kulttuurissa". Se on vähän surullista, luultavasti niin sen pitääkin olla.

- Palataan opetukseen. Tykkäävätkö nykyajan opiskelijat työskennellä?

Tämä taas riippuu tapauksesta. Suurin osa trumpetteista, joita opetan, auraa aamusta iltaan. Varoitan heitä kaikkia kerralla, ettei se tule olemaan toisin. Tietysti on niitä, jotka tekevät kaiken minimiin.

- Pakottivatko vanhempasi sinut opiskelemaan musiikkia?

Tietysti he tekivät. Kuka opiskelee vapaaehtoisesti musiikkikoulussa yleissivistävän koulutuksen jälkeen? Mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että vanhemmuuden ja vanhempien rakkauden on oltava tarpeeksi kovaa tehdäkseen sitä, mikä heidän mielestään on oikein lapselleen.

- Vaikka vanhemmat olisivat väärässä?

Tässä sinun on ymmärrettävä, että koulutus on vastuullista liiketoimintaa. Mutta on naurettavaa antaa lapselle oikeus valita. Jonkin kyseenalaistaminen tulee iän myötä. Henkilönä, jolla on mutkaton näkemys ja jolla ei ole filosofista ajattelutapaa, tarjoudu tekemään valinta. Mielestäni tämä on inhottavin asia pedagogiikassa.

- Annat usein haastatteluja. Mitä eroa on naisten ja miesten kysymyksillä?

Jotenkin en erottanut julkaisuja sukupuolen mukaan. Naisia ​​kiinnostaa enemmän abstrakti miesten näkemys sukupuolisuhteista. Miesten julkaisut eivät ole koskaan kysyneet minulta tätä kysymystä, vaikka minusta tuntuu, että voisin antaa hyviä neuvoja. He ovat kiinnostuneita hauislihasten tilavuudesta, kuinka paljon minä penkkipunnerraan.

- Sitten ehdotan siirtymistä pois stereotypioista - voisitko antaa miehille suosituksia parisuhteen ylläpitämiseen?

Voit kirjoittaa tästä kirjan. Ei ole yhtä tapaa. Ainoa asia, jota suosittelisin miehille unohtamaan naisen tapaamisessa, hän pitää meitä ihanteena. Ei ihme, suhde on alussa erittäin hyvä, valoisa. Sanon nyt yhden asian, josta pinnalliset naiset eivät ole samaa mieltä, toivottavasti ajattelevat ymmärtävät minua.

Ensinnäkin miehen on esitettävä jotain itsestään. Lisäksi se ei riipu rahan määrästä eikä ulkonäöstä. Persoonallisuus on viisautta; se on luonteen vahvuus. Tällaisista naisista ei lähdetä. Heti kun mies alkaa käyttäytyä ei "kuin mies" - tämä on suhteen loppu. Vain kerran naisen silmissä sinusta voi tulla "ei mies". Huolimatta siitä, kuinka monet naiset sanovat, että miehet ovat kaikessa heitä huonompia, kaikki päättyy kyyneliin. Voimme antaa heille jotain, kuten lapselle: ostaa vihreitä tai punaisia ​​saappaita. Mutta parin on oltava johtaja ja seuraaja. Jos mies ainakin kerran myöntää naiselle johtajan roolin, hän on jo hänen seuraajansa ikuisesti. Huolimatta siitä, kuinka hän sanoo, että hän on hyvin tehty, hän on moderni ja taipuvainen kompromisseihin, todennäköisesti hän ei kunnioita häntä. Tämä on hienovarainen hetki parisuhteessa, se vaatii viisautta. Jos olet vain tyranni, painat naista, siitäkään ei tule mitään.

Pahinta, mitä mies voi tehdä, on joutua riitaan naisen kanssa, kun huudot ja loukkaukset alkavat. Nainen tällä alalla voittaa aina. Jos alat myös huutaa ja loukata - et ole mies. Jos, Jumala varjelkoon, osut, et ole mies. Valitettavasti naisen pitäisi pelätä vain yhtä asiaa - miehen poistumista elämästään. Mutta tässäkään ei voi mennä liian pitkälle. Säännölliset uhkaukset "jätän sinut, jos..." johtavat myös luokkaan "ei miehet". Suhteet ovat hankalia.

- Sanoit, että suosikkikirjailijasi Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Miksi luet kadonneesta sukupolvesta kertovia kirjoja?

En ajatellut sitä, mutta nyt ymmärrän ne. Henkilö, jonka kasvu tuli 90-luvulla Venäjällä, ei voi olla välinpitämätön Remarquen työstä. Kun luen Riemukaaria, ymmärrän, että tämä koskee minua. Olen täysin samaa mieltä päähenkilö Ravikista. Ja kuinka hän rakentaa hämmästyttävän suhteen Joan Maduun ymmärtäen, että tämä ei johda mihinkään.

Iän myötä alat kiinnittää yhä enemmän huomiota politiikkaan. Oli mielenkiintoista lukea Orwellia. Mutta mieltymykset eivät rajoitu pelkästään fiktioon. Nyt nautin 1800-luvun lopun psykiatrin Richard von Kraft-Ebingin teosten lukemisesta.

- Yhdessä haastattelussasi sanoit, että jos et olisi muusikko, sinusta tulisi psykiatri. Tulevatko nämä kiinnostuksen kohteet epäonnistuneesta ammatistasi?

Kyllä, luulen, että minusta tulee erittäin hyvä psykiatri. Eräs läheinen ystäväni on psykiatri. Mutta ymmärrän, että hän asuu helvetissä, koska harvoin kukaan tulee hulluksi ja näkee auringon kukkien kanssa. Nämä ovat onnellisia ihmisiä, mutta heitä on hyvin vähän. Periaatteessa joku jahtaa potilaitaan, seinät liikkuvat, heillä on ahdistusta, jonkinlaisia ​​fobioita. Hän on jatkuvasti tässä. Todella vaikea ammatti. En tiedä kuinka kauan niin positiivinen ihminen kuin voisin kestää siellä. Mutta olisin kiinnostunut.

- Noin kuusi-seitsemän vuotta sitten kirjoitit blogiisi: ”Ajattele vain: suurin osa ympärillämme olevista ihmisistä on ei-toivottuja lapsia. Tämä on koko ongelma." Mistä nämä ajatukset tulivat?

Tämän postauksen takia jotkut jopa kirosivat minua. Mutta se on totta. Harvoin, kun kaksi ihmistä tapaa, he rakastavat toisiaan ja he hankkivat tarkoituksella lapsia. Nyt en puhu niistä lapsista, jotka ilmestyivät satunnaisen tuttavuuden seurauksena. Halusin kertoa kuinka monta lasta on ei-toivotuista miehistä, naisista tai suhteista. Kun nainen menee naimisiin elinolojensa parantamiseksi, saadaan tässä tapauksessa myös ei-toivottuja lapsia.

Mekanismi on yksinkertainen: kaksi ihmistä kohtaa, intohimo leimahtaa ja luonto sanoo: "Tässä ovat vahvimmat lapset." Ja kun tämä intohimo on poissa... On selvää, että näitä lapsia rakastetaan, heitä voidaan odottaa, mutta he ovat ei-toivottuja. Jos kuvittelemme ympärillämme olevien ihmisten määrän, joiden ei yksinkertaisesti olisi pitänyt olla, jotka ilmestyivät sattumalta, minua pelottaa.

Ja sitten katson ystäviäni. Ne lapset, jotka ilmestyivät rakastuneina ja tietoisesti, ovat erilaisia: terveempiä, kauniimpia, kehittyneempiä. Yllättäen tämä on totta.

– Palataan positiiviseen asiaan. Sanoit rakastavasi The Steadfast Tin Soldieria. Mistä se tuli?

Olen hyvin kiitollinen äidilleni siitä, että tärkeimmät tarinat, jotka hän luki minulle, olivat Andersenin tarinoita. Ne eivät aina pääty positiivisesti. Ja tämä on hyvä, koska elämässäkään kaikki ei ole aina sujuvaa. Toisaalta, mikä on positiivinen loppu? Sotilas rakasti balerinaa, hän rakasti myös häntä. Pieni merenneito kuoli, mutta hänellä oli vahvoja tunteita.

Mielestäni tämä on täysin itämainen lähestymistapa, kun tavoite ei ole paljon tärkeämpi, kuten eurooppalaiselle, vaan polku. Luultavasti olen mielestäni lähempänä Aasiaa, koska minulle polku on paljon arvokkaampi kuin tulos. Jos minulle tarjottaisiin kaikkea ja heti "hauen pyynnöstä", sillä ei olisi mitään arvoa. Tärkeintä on se, mitä saavutat saavuttaessasi. Luonne, elämänkatsomus, vahva tahto ja moraaliset ominaisuudet muuttuvat. Ilman polkua tätä ei olisi tapahtunut. Ihminen, joka saa kaiken helposti, ei arvosta sitä.

Vadim Eilenkrigin suosikkiasioita.

• Ruokaa. Liha. Paljon lihaa. Yritän olla syömättä sianlihaa, en uskonnollisista syistä - se on vain "raskasta". Olin Shargorodissa Sergei Badyukin äidin luona. Siellä oli niin paljon ruokaa (tarraa päätään) että pöydät olivat itse asiassa kolme kerrosta korkeat! Ja Badyuk pelotti minua jatkuvasti, että minusta tulisi paha. Mutta kaikki oli niin herkullista!

• Juoda. Minulla on niitä kaksi. Jos aamulla, niin cappuccinoa. Ja iltapäivällä, mutta ei myöhään illalla, sitten puer - kiinalainen musta tee. Yritän juoda sen ennen kuutta illalla. Muuten on erittäin vaikea nukahtaa. Kun juon cappuccinoa, tunnen oloni eurooppalaiseksi: aamiainen, kahvi, sanomalehti-älypuhelin. Pu-erh-kupin ääressä tunnen olevani aasialainen.

• Lasten lelu. Sen lisäksi, että minulla oli valtava määrä lasten aseita, lähin ystäväni oli Juniori-niminen nalle. Lisäksi en antanut hänelle nimeä iän tai koon mukaan - hän oli nuorempi luutnantti. Olin niin militaristinen lapsi. Halusin todella palvella armeijassa, katsoin elokuvia vain suuresta isänmaallisesta sodasta. Mielenkiintoisin asia on, että ei niin kauan sitten tulin vanhempieni luo, kiipesin parvelle ja löysin Nuoremman sieltä. Nyt hän asuu taas kanssani. Karhu on 45-vuotias.

• Aihe koulussa. Kiinnostus riippui opettajan persoonallisuudesta. Historia - meillä oli hämmästyttävä historian opettaja. Hän opetti ajattelemaan syy-suhteessa. Seuraava on anatomia, koska siellä oli myös uskomaton partainen opettaja - mielestämme hipsteri.

• Harrastus. En voi pitää kuntosalia harrastuksena - tämä on jonkinlainen filosofia. Vaikka psykiatriystäväni pitää tätä eräänlaisena häiriönä ja ahdistuksen ehkäisynä. Rakastan sarjoja kovasti - erikoistehosteiden puute antaa usein hyvän pelin. Pidän myös ruoanlaitosta ja veitsien keräämisestä.

• Ihmisen. Monet heistä. En voi valita yhtä niistä. Suurin onni on, kun olet päässyt tiettyyn pisteeseen ja määrittänyt itse sosiaalipiirisi. Ja kommunikoit ihmisten kanssa, joita rakastat, ja se on mielenkiintoista heidän kanssaan.

• Vuorokaudenaika. Minulla ei ole suosikkipäivämääriä, vuodenaikoja. Lempiaika on elämä.

• Eläin. Olen aina haaveillut koirasta. Mutta jos puhumme eläimistä, joita ei voi saada, olen hirveän kiehtova apinoista. Voin katsella niitä koskevia ohjelmia tuntikausia, voin hengailla eläintarhan lintuhuoneessa. Olin äskettäin Armeniassa yksityisessä eläintarhassa, jossa on enimmäkseen apinoita. Siellä on valtava ulkohäkki, jossa on todellinen luonto ja ei soluja. Uskon, että apinat ovat joskus enemmän ihmisiä kuin jotkut hahmot.

• Suosikki sarja. Californication, Game of Thrones.

• Urheilu. Ainoa mitä katson, on UFC:n sekoitettu taistelulaji kuuluisien taistelijoiden kanssa. Tiedän, että Fedor Emelianenko allekirjoitti sopimuksen 3 ottelusta. Tietenkin aion katsoa häntä, koska hän on legenda. Lisäksi ystäväni Sasha Volkov, raskassarja, allekirjoitti sopimuksen ja voitti ensimmäisen taistelun. Katson häntä ja tuen häntä.

• Laulu. Yksi ei ole. Olen hirveän rakastunut yhtyeeseen Queen, The Beatles, Michael Jackson ja lyyrisiin Neuvostoliiton lauluihin: "Että sydämeni on niin häiriintynyt." Nerokas teos "Omamme vieraiden joukossa, vieras omiemme joukossa." Olen iloinen, että tapasin Eduard Artemievin ja minulla oli kunnia soittaa hänen kanssaan samalla lavalla. Olen kaksinkertaisesti iloinen, että hän myöhemmin kirjoitti minulle kirjeen, jossa tajusin, että tein kaiken oikein.