Igor Lermanin kamariorkesteri. Hautomo: Igor Lerman kamariorkesteri Igor Lerman ja Valentin Berlinsky

Igor Lermanin kamariorkesteri- musiikkiryhmä Naberezhnye Chelnyn kaupungista. Orkesterin perustaja, taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari on Igor Lerman.

Orkesteri, joka esiintyi silloin nimellä "Province", esitti ensimmäisen ohjelmansa 25. helmikuuta 1989. Viimeisen neljännesvuosisadan aikana yhtye on saavuttanut mainetta yhtenä maan parhaista kamariorkestereista, jonka soittotyyliä erottaa korkein taito, tyylikkyys ja musiikillisen kuvion hienostuneisuus, orkesterin täysi emotionaalinen paluu. jäsenet ja kapellimestari.

Igor Lermanin kamariorkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen ja sisältää laajan valikoiman musiikkia - barokin aikakauden teoksista aikalaisten sävellyksiä. Merkittävä osa siitä on taiteellisen johtajan ja kapellimestarin transkriptioita. Orkesterin diskografia sisältää 15 levyä, mukaan lukien Corellin, Vivaldin, Bachin, Tšaikovskin, Satien, Debussyn, Ravelin, Bartokin, Hindemithin, Šostakovitšin, Prokofjevin, Schnittken, Piazzollan teoksia sekä Igor Lermanin transkriptioita.

Orkesteri esiintyy menestyksekkäästi Tatarstanin ja Venäjän kaupungeissa, kiertää ulkomailla - Moldovan tasavallassa, Ukrainassa, Puolassa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Israelissa. 23. marraskuuta 2013 osana 25-vuotisjuhlavuotta järjestettiin Igor Lermanin kamariorkesterin konsertti Moskovan konservatorion suuressa salissa.

Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovski, Cyprien Katsaris, Viktor Tretjakov, Aleksandr Knyazev, Vladimir Spivakovin johtama kamariorkesteri Moskovan Virtuoosit sekä muita kuuluisia esiintyjiä ja yhtyeitä ovat esiintyneet orkesterin kanssa eri aikoina.

funktio rudr_favorite(a) ( pageTitle=document.title; pageURL=document.location; try ( // Internet Explorerin ratkaisu eval("window.external.AddFa-vorite(sivun URL, sivun otsikko)".replace(/-/g," ")); ) catch (e) ( kokeile ( // Mozilla Firefox -ratkaisu window.sidebar.addPanel(pageTitle, pageURL, ""); ) catch (e) ( // Opera-ratkaisu if (typeof(opera)==" object") ( a.rel="sidebar"; a.title=pageTitle; a.url=pageURL; return true; ) else ( // Muut selaimet (esim. Chrome, Safari) alert("Paina " + (navigaattori. userAgent.toLowerCase().indexOf("mac") != -1 ? "Cmd" : "Ctrl") + "+D tämän sivun merkitsemiseen kirjanmerkkeihin"); ) ) ) palauttaa false; )

Materiaali Wikipediasta

Lahjakas kapellimestari, opettaja, musiikkipäällikkö ja Urkusalin taiteellinen johtaja Igor Lerman viettää 60. syntymäpäiväänsä 8. joulukuuta. Vuosipäivän aattona päätimme puhua vähän tunnetuista faktoista hänen elämäkertastaan, jotka tuovat uusia värejä tämän erinomaisen henkilön muotokuvaan, jonka ansiosta klassinen musiikki soi Chelnyn suurella lavalla. Maestro Igor Lerman tyttärensä Eleonoran, tyttärentytärten Sofian ja Stephanien ympäröimänä.

1. Ominaisuuksista, 14. kesäkuuta 1968: "Lerman Igor, Poltavan alueen Kremenchugin lukion 20. 8. "B"-luokan oppilas, ei ole komsomolin jäsen. Hän valmistui kahdeksannesta luokasta arvoilla "3" ja "4". Luonne on epätasapainoinen, nopeatempoinen. Hän pärjää hyvin pääaineissa, humanitaarisia aineita on helpompi oppia. Kiinnostaa kirjallisuus ja musiikki. Osallistui järjestelmällisesti koulun amatööriesityksiin. Haaveena musiikkikoulun käynti

2. Igor Mikhailovich saapui Chelnyyn vuonna 1980, ja täällä kahdeksan vuotta myöhemmin hänen unelmansa toteutui - hän loi kamariorkesterin. Hän muistelee: ”Kiitos herra Petrushinille, silloiselle pormestarille. Hän painaa valintapainiketta ja kääntyy kaupungin valtiovarainministerin puoleen ja sanoo: "No, anna hänelle 25 tuhatta ruplaa ja anna hänen soittaa kamariorkesterissaan." Etsiessään muusikoita orkesterille kaupungin toimeenpaneva komitea ilmoitti "Neuvostokulttuuri" -sanomalehdessä lupaamalla heille kuukausipalkkoja - 175-200 ruplaa ja asumisen. Kamariorkesterin ensimmäinen konsertti pidettiin 25. helmikuuta 1989 Energetikin kulttuuripalatsin talvipuutarhassa. Lipun hinta oli 1 rupla, koko maksu siirrettiin orpokodille.

3. Igor Mikhailovich neuvottelee aina itse kaikkien kuuluisien taiteilijoiden kanssa. Huolimatta siitä, että heidän kiertueensa oli suunniteltu useita vuosia etukäteen, hän onnistui kutsumaan Chelnyyn pianisti Nikolai Petrovin, viulisti Viktor Tretjakovin, alttoviulisti Juri Bashmetin, sellisti Alexander Knyazevin ja Vladimir Spivakovin johtaman kamariorkesterin Moscow Virtuosos.
"Olen ollut lavalla 43 vuotta, ja tämä on yksi parhaista orkestereista, joiden kanssa lauloin", laulaja Elena Obraztsova kommentoi "Provincea". Igor Mikhailovich tapasi hänet, joka saapui junalla Kazanissa ja kaupungin pormestarin autossa. Matkalla pysähdyimme "ruokintakaukaloon" - keskellä tietä. Nähdessään laulajan kauppatätit alkoivat osoittaa hänen suuntaansa. Yhtäkkiä yksi huusi: "Esimerkillistä!". Ja toiset keskeyttävät toisiaan: ”Esimerkillistä! Esimerkillistä!" Yksi kuljettajista painoi äänimerkkiä. Elena Vasilievna iloitsi kuin lapsi: "He muistavat edelleen."

4. Igor Lermania kutsuttiin toistuvasti töihin muihin kaupunkeihin ja jopa maihin. Maailmankuulu amerikkalainen viulisti ja julkisuuden henkilö Yehudi Menuhin yritti houkutella hänet pois. Aikakauden viulistiksi kutsuttu muusikko tarjosi hänelle työtä koulussaan. "Oletko samaa mieltä?" - hän kysyi kilpailun jälkeen kuultuaan kuinka Lermanin oppilas Zhanna Tonaganyan soitti. Igor Mikhailovich asuu edelleen Chelnyssä. Siitä on nyt 32 vuotta.

5. Igor Mikhailovich ei ole perunut yhtään konserttia kaikista työvuosista huolimatta kaikista olosuhteista. Jokainen esitys vie häneltä paljon tunteita ja fyysistä voimaa - hänet "puristetaan" sanan varsinaisessa merkityksessä. Hän ottaa jokaiseen konserttiin kolme paitaa ja vaihtaa ne väliajan aikana.

6. Kamariorkesterin johtamisen lisäksi Igor Mikhailovich opettaa musiikkikoulussa nro 5, korkeakoulussa ja Kazanin konservatoriossa. Nyt kuusi hänen opiskelijaansa opiskelee konservatoriossa - "provinssin" muusikoita. Igor Mikhailovich ei koskaan arvostele oppilaitaan. Hänellä on kultainen sääntö - oppitunnin jälkeen selitä kärsivällisesti "mikä on hyvää" ja "mikä on huonoa".

7. Joka vuosi 12. toukokuuta Igor Lerman järjestää urkusalissa konsertin sinä päivänä kuolleen isänsä ja kaikkien Suuren isänmaallisen sodan veteraanien muistoksi. Mihail Jurievich kutsuttiin suureen isänmaalliseen sotaan Kiovan lääketieteellisen instituutin neljännestä vuodesta lähtien. Hän palveli sotilaslääkärinä, hänelle myönnettiin kaksi Punaisen tähden ritarikuntaa ja muita palkintoja. Äiti Shelya Isaakovna oli kotiäiti. Hänen poikansa omisti hänelle CD:n "Concert in the Shtetl", joka sisälsi sovituksessaan juutalaisia ​​kansanlauluja ja juutalaisia ​​teemoja Šostakovitšilta, Prokofjevilta, Akhronilta, Bruchilta. "Konsertti" alkaa hänen suosikkiteoksensa - Gluckin "Melody".

8. Melko myöhään, 54-vuotiaana, Igor Mikhailovich pääsi ensimmäisen kerran auton ratin taakse. Tästä huolimatta hän hallitsi täydellisesti uuden autoilijan roolin.

9. Maestro Lermanin tytär Eleonora valmistui Kazanin konservatoriosta ja soittaa viulua kamariorkesterissa. Hän antoi isälleen kaksi tyttärentytärtä. Vanhin Sophia opiskelee jo Lyseon 78 kolmannella luokalla. Nuorin Stefania syntyi viime vuonna 1. maaliskuuta, Urkusalin avajaispäivänä. Kesäloma Igor Mikhailovich viettää tyttärentytärtensä kanssa merellä. Hän ui kauniisti eri tyyleissä - lapsuudessa saatu kovettuminen, joka tapahtui Dneprillä, vaikuttaa. Se ui hyvin pitkälle ja saattaa ilmestyä vasta kolmeen tuntiin.

10. Päivän sankarin harrastus on viikonloppuisin luudalla saunominen, vapaa-ajalla mieltymysten ja korttien pelaaminen ystävien kanssa. Ostin äskettäin akvaarion ja kasvattaa kaloja. Hän pitää myös ruoanlaitosta: hänen oma ruokalajinsa on raejuustopata kuivattujen hedelmien kanssa.

Syynä haastatteluun oli tulossa Summer Evenings in Yelabuga -festivaali 12.-16.7., jossa päähenkilöt ovat pianisti Boris Berezovski ja vuonna 2018 30-vuotisjuhliaan juhliva Igor Lerman -kamariorkesteri.

- Igor, oletko viulisti?

Kyllä, vuonna 1978 hän valmistui Nižni Novgorodin konservatoriosta viululuokasta ja vuonna 1980 hän tuli Naberezhnye Chelnyyn, jossa avattiin Taidekoulu. Kun oppilaitos avattiin, opettajille annettiin yleensä asuntoja. Eilinen opiskelija saada oma nurkka tuntui unelmalta, ja he todella antoivat minulle asunnon. Kirjaimellisesti ensimmäisistä Naberezhnye Chelny-vierailupäivistä lähtien järjestin opiskelijakamariorkesterin, joka ylitti opiskelijan tasoltaan, oli lähellä ammattimaista.

- Mainitsit vaatimattomasti Yehudi Menuhinin, joka…

Hän kutsui minut opettamaan Yehudi Menuhin Schooliin, joka sijaitsee Surreyssa tunnin matkan päässä Lontoosta. Valmistuttuani konservatoriosta työskentelin musiikkikoulussa ja musiikkiopistossa, ajattelin opettajanpolun ottamista, koska oppilaat edistyivät suurilla harppauksilla. Nyt kaikki ovat voittaneet Ufassa, Kazanissa, Ryazanissa järjestettävien kansainvälisten kilpailujen... Kaikki voittajat! Ja 1990-luvulla voittajatittelin saavuttaminen oli vaikeampaa. Oli tarpeen käydä läpi kilpailullinen valinta, jotta pääsisi ensimmäiselle kierrokselle. Tämä vaatii hyvää koulua. Kilpailuja pidettiin Euroopan suurissa kaupungeissa ja Venäjän pääkaupungeissa, ja vaikka henkilö vain läpäisi kilpailun valinnan, hän oli jo noussut korkeammalle taitotasolle.

Huomasin osaavan tytön ja aloin opettaa häntä alusta asti musiikkikoulussa. Yehudi Menuhinin kansainvälisessä nuorten viulukilpailussa hän läpäisi kilpailun ja kolme kierrosta, soitti Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa, tuli palkinnon saajaksi ja voitti jopa erikoispalkinnon Bachin parhaasta esityksestä. Loppujen lopuksi Menuhinia pidettiin valontekijänä, yhtenä Bachin sävellysten parhaista tulkitsijoista, hänen Bachin esitystä pidettiin referenssinä. Kun opiskelijani voitti kilpailun vuonna 1995, Menuhin kutsui minut opettamaan. Uskomaton! Opettaja ja hänen oppilaansa Naberezhnye Chelnystä kilpailevat menestyksekkäästi Euroopassa maailman koulujen parhaiden viulistien kanssa, eivätkä vain kilpaile, vaan myös voittaa. Menuhin sanoi: "Vaihda aika Venäjän ja kouluni välillä." Se oli opettajaurani huippu. Mutta... valitsin orkesterin. Kyllä, ja perheolosuhteet kehittyivät sitten sellaiseksi, etten voinut lähteä Englantiin. Sen jälkeen asetin itseni kokonaan orkesterin alttarille.

- Kuinka kaikki alkoi?

Loin orkesterin tyhjästä. Moskovassa, Pietarissa tai muussa suuressa kaupungissa on kulttuuriympäristö. Naberezhnye Chelnyssä 30 vuotta sitten hän oli melkein poissa. Vuonna 1988 kaupunki oli jättimäinen rakennustyömaa, jossa työskenteli myös pidätyspaikoista saapuneet ihmiset. Jopa kaupungin viranomaiset liittivät sanan "kammio" yksinomaan vankilaselliin, jossa rikollisia pidetään: "Voitko nimetä orkesterin jollakin muulla tavalla? Pieni sinfonia- tai jousiorkesteri, muuten kamariorkesteri... ei ole hyvä. Muusikot tietävät, että käsitteet "kamarimusiikki", "kamariorkesteri" todella tulevat sanasta "kamera" - pieni huone. Mutta viranomaisten mielessä sana "kammio" liittyi yksinomaan rikolliseen maailmaan! Kävin väsymättä puolueen piirikomiteassa ja vakuuttelin jatkuvasti vaihtuvia päälliköitä, että kaupunki tarvitsee orkesterin. Ja se perustettiin. Monet tekijät vaikuttivat, yksi niistä oli perestroikan aika, jolloin monet asiat muuttuivat yhteiskunnassa...

- Oliko kaupungissa orkesteri?

Mikä orkesteri?! Konservatorion valmistuneet voidaan laskea sormilla! Useita musiikkikouluja, musiikkikoulu ja kulttuuriosasto - siinä kaikki. Kamariorkesterin perustaminen oli sekä suuri menestys että suuri ongelma: kuka soittaa? Mistä saada muusikoita?

- Ja mistä sait ne?

Opin sen itse. Melkein kaikki muusikot ovat oppilaitani. Ensin musiikkikoulu, sitten korkeakoulu ja Kazanin konservatorio, jossa opetan. Jokainen vei minulta kaksikymmentä vuotta! Jotkut korkean ammattitason saavuttaneet lähtivät länteen ja asettuivat sinne täydellisesti. Tavallinen tarina. Mutta kun huomaat, että yhden muusikon kouluttamiseen kuluu kolmasosa elämästäsi, ja käy ilmi, ettei se ole loputonta! - se ei ole helppoa. Nyt uskollisimmat opiskelijani ovat orkesterissa, meillä on joukkue, ja he ovat erinomaisia ​​instrumentalisteja, mitä meillä soittavat maailmanluokan solistit arvostivat.

Igor Lerman ja Alexander Knyazev

- Oletko myös itse opiskellut kapellimestaria?

Ei, en ole opiskellut kapellimestaria. Jokainen ammattikapellimestari voi sanoa, että minulla ei ole tekniikkaa, mutta en myöskään kutsu itseäni kapellimestariksi. Kuuntelen yhtyettä ja autan muusikoita soittamaan yhdessä. Aluksi meitä kutsuttiin Provinssin kamariorkesteriksi. Mutta... sellaisella nimellä meitä ei hyväksytty minnekään: ”Millainen orkesteri? "Provinsseja"?! Joten istu maakunnassasi." Nimi pakotettiin muuttamaan "Igor Lermanin kamariorkesteriksi". Minusta oli säädytöntä laittaa nimeni otsikkoon, vaikka se oli siellä alun perin johtajan nimenä. He sanoivat: "Harvat ihmiset tietävät Igor Lermanin, tämä on hyvä, mutta kaikki tietävät, mikä "provinssi" on - se kuulostaa mainonnan vastaiselta.

- He itse monimutkaisia ​​maakuntalaisia!

Kyllä, ja pidän sanasta "maakunta"! Siinä on jotain makeaa, vilpitöntä, vieraanvaraista. Olen maakuntalainen, enkä häpeä sitä. Synnyin Kurilsaarilla Kunashirin saarella, missä isäni palveli sodan jälkeen. Hän asui kaikkialla, minne hänet lähetettiinkin, Ukrainan pienissä kaupungeissa - Poltavassa, Kremenchugissa. Itse asiassa Venäjällä on kaksi pääkaupunkia, loput on maakunta. Ja maanmieheni mentaliteetti on tämä: "Se oli Moskovassa!!! Se oli Pietarissa!!! Näin he riitelevät Kazanissa, Nižni Novgorodissa, Naberezhnye Chelnyssä ...

Muskovilaiset ja pietarilaiset eivät ole parempia kuin muut - eivät älykkäämpiä eivätkä lahjakkaampia. He ovat vain syntyneet ja asuvat pääkaupungeissa. Se ei ole paikka, joka tekee ihmisestä kauniin, vaan päinvastoin, eikö niin?

Haluamme siis koristella Yelabugaa festivaaleilla. Vaikka itse paikka on hämmästyttävä! Kaupunki säilytti ihmeellisesti 1800-luvun ensimmäisen puoliskon kauppaprovinssin ilmeen. Venäläiset matkustavat ulkomaille, mutta he eivät tunne kotimaansa kauneutta... Sisällissodan aikana paikalliset asettuivat valkoisten puolelle, joten neuvostohallitus luopui Jelabugasta, Brežnevin aikana siellä ei ollut rakentamista, jonka ansiosta kaupunki säilytti omaperäisyytensä! Paikalliset ovat tehneet kaupungista ulkoilmamuseon. Jokainen talo on arkkitehtuurin muistomerkki. Valitettavasti useimmat koulutetut ihmiset tietävät Yelabugan vain Marina Tsvetaevan kauhean kuoleman yhteydessä. Mutta tämä ei ole vain filologien pyhiinvaelluspaikka hänen haudalleen! Shishkinskiye-lammikoiden rannalla on kuuluisan venäläisen taiteilijan Ivan Shishkinin isän omaisuus, joka toimi Jelabugassa pormestarina. Ivan Shishkinin kotimuseo harvinaisine etsauksineen ja ratsuväkityttö Nadezhda Durovan museotila ovat kiinnostavia. Yelabugassa on monia mielenkiintoisia asioita. Järjestämme festivaalin kesällä kukkivilla Shishkinskiye-lammilla. Rakennetaan näyttämö ja amfiteatteri - katsojarivit, joissa on jopa 3000 istumapaikkaa, sateen sattuessa katettuina. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatjana ja Sergei Nikitin esiintyvät - tämä on Yelabugan tähtikokoonpano!

Kyllä, ei vain Yelabugalle... Mikä siellä on väkiluku? Toivotaanko saavansa 3000 katsojaa joka ilta?!

Yleisöä tulee lähialueen Naberezhnye Chelnystä, Nizhnekamskista, Almetjevskistä. Haluaisin moskovilaisten ja muiden venäläisten tekevän hajjin Jelabugassa, näkevän kaupunkimuseon ja kuuntelevan suosittuja klassikoita. Tulevaisuudessa toivomme saavamme kattamaan erilaisia ​​taidetyyppejä ja tekemään festivaalin kaikille - kirjallisuuden, maalauksen, historian, arkkitehtuurin ystäville. Elabugalla on tässä mielessä valtava potentiaali.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetjevsk ovat työläisten, rakentajien, terästyöläisten, metallurgien, öljytyöläisten, kaivostyöläisten kaupunkeja… Kiinnostaako heitä klassinen musiikki?

Aluksi orkesterillamme oli hullu täyskäsi! Naberezhnye Chelnyn kaupunkia eivät rakentaneet vain työntekijät ja rakentajat, vaan myös insinöörijoukkoihin kuuluvat - tieteellinen ja tekninen älymystö. Muskovilaiset, pääkaupungin yliopistoista valmistuneet, sivistyneeseen elämään tottuneet, joutuivat yhtäkkiä ... absoluuttiseen kulttuurityhjiöön. Tietenkin heillä oli kiireellinen tarve mennä konsertteihin. Näistä ihmisistä tuli pääyleisömme. Sitten aloimme säännöllisesti antaa ilmaisia ​​konsertteja KAMAZin työntekijöille kiitollisuutena siitä, että yhtiö tukee meitä taloudellisesti. Jos ei KAMAZia, orkesteria ei olisi olemassa kauan sitten! Vähitellen nostivat yleisöään. Nyt konserteissa on käynyt useita sukupolvia: ensimmäisten kuuntelijoidemme lapsia ja jopa lastenlapsia. Annamme sunnuntaikonsertteja lapsille ja käymme lähimmissä kaupungeissa, joista myös yleisö tulee. Urkusalissamme Naberezhnye Chelnyssä on 800 istumapaikkaa ja yleisö odottaa konserttejamme.

Rahmaninov-salissa Moskovassa

- Millaista ohjelmistopolitiikkaa ohjaat? Miten houkuttelet yleisön saliin?

Kamariorkesterin koko ohjelmisto on pieni: se voidaan toistaa ehkä viidessä vuodessa... Enimmäkseen barokkimusiikkia - Bach, Vivaldi, Händel, Corelli. Mozartin Divertimento ja hänen "Pikku yöserenadinsa", muutamia Haydnin ja hänen aikalaistensa, romantikoiden ja nykykirjailijoiden teoksia. Kaikki! Mitä tehdä, jos olet soittanut 30 vuotta?.. Tunnetuimpienkin kotimaisten kamariorkestereiden ohjelmisto on kapea: he soittavat samaa asiaa. Päätin laajentaa ohjelmistoa omilla transkriptioillani. Kilpaileminen muiden kamariorkestereiden kanssa on mahdollista vain ainutlaatuisen ohjelmiston ja tulkintojen ansiosta. Ehkä väitteeni on ylimielinen, mutta uskallan sanoa, ettei yhdelläkään kamariorkesterilla Venäjällä ole näin monipuolista ohjelmistoa. Tein valtavan määrän transkriptioita. Hän loi kokonaisen antologian viulukappaleista ja kaikki ikoniset teokset viululle ja kamariorkesterille. Sovitin pianosäestykset jousiorkesterille, jolloin voin kutsua kuuluisia viulisteja. He sanovat vain, mitä tarkalleen he haluaisivat esittää - Chaussonin "runo" tai P.I.:n viulukappaleet. Tšaikovski. Muuten, monet orkesterit soittavat minun sovituksiani Pjotr ​​Iljitšin kappaleista, mutta he harvoin ilmaisevat sen, ja joskus jopa jättävät sen omakseen. Kerran sieluni ystävällisyydestä annoin muistiinpanoja, nyt en tee sitä ...

Igor Lerman Boris Berezovskin kanssa. marraskuuta 2017

Boris Berezovskin kanssa soitimme ensimmäistä kertaa transkription Beethovenin pianokonsertto nro 3 kamariorkesterille. Ehkä versioni näyttää parodialta Beethovenin alkuperäisen rinnalla, mutta... tämän teoksen avulla sain tutustua suureen pianistiin. Sitten muunsin Schubertin Trout Quintetin pienoissinfonioksi pianolle ja jousille. Boris piti siitä niin paljon, että aloimme soittaa säännöllisesti yhdessä. Ja kun tein myös sovituksen kuuluisasta Brahmsin pianokvintetistä op. 34, aloitimme pianistin kanssa paitsi musikaalisen, myös inhimillisen ystävyyden.

Olen valmistanut transkriptioita monista alun perin pianofortelle kirjoitetuista teoksista: esimerkiksi Mussorgskin sykli "Kuvia näyttelyssä", joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa Ravelin sovituksen ansiosta suurelle sinfoniaorkesterille. Tein version kamariorkesterille, ja se tekee vaikutuksen yleisöön missä tahansa soitammekin.

- Joten Boris soitti kanssasi Kuvia näyttelyssä Naberezhnye Chelnyssä marraskuussa!

Kyllä, encore. Sanon: "Tule nyt, sinä soitat Mussorgskin kappaleen pianolla, ja orkesteri soittaa toisen tästä syklistä." Ja meillä oli jam-sessio, esiintyminen pingistä. Kun rohkeus herää muusikoissa, yleisö ilahtuu! Summer Evenings in Yelabuga -festivaaleilla Berezovski ja minä teemme samoin: hän soittaa pianokappaleita P.I. Tšaikovski ja tiimimme - muita kappaleita syklistä orkestraatiossani.

Kuinka opit litteroimaan? Konservatoriossa? Vai pakottaako elämä?

Pikemminkin viimeinen: halusin pelata paljon! Älä toista Mozartin puheita koko elämäsi... Transkriptio on kuin tulkinta, teoksen uusi käsittely. Laitoin osan "minästäni" jokaiseen transkriptioon. Tietysti on minusta röyhkeyttä tuoda omaa musiikkitekstiäni Tšaikovskin, Saint-Saensin, Mussorgskin teoksiin: kuka minä olen ja keitä nämä nerot ovat?! Yritän olla loukkaamatta säveltäjän tarkoitusta. Esiintyjähan tuo teokseen myös yksilöllisyytensä! Minun tapauksessani tämä ei ole vain tulkinta, vaan myös johdatus muotoon, tekstin muutos, jossa, kuten minusta näyttää, se voisi kuulostaa mielenkiintoisemmalta. Ehkä tämä on huono maku, mutta... näin minä sen kuulen.

Igor Lerman Elena Obraztsovan kanssa. marraskuuta 2017

- Kuka kuuluisista solisteista esiintyi orkesterisi kanssa?

Minulla oli suuri ilo työskennellä viulisti Viktor Tretjakovin kanssa. Solistimme kanssamme oli loistava sellisti Alexander Knyazev, joka esiintyy nyt myös urkurina. Urkusalissamme järjestetään muuten kaksi kertaa kuukaudessa urkumusiikkikonsertteja: soittavat vierailevat esiintyjät ja paikalliset urkurit. Elena Obraztsova esiintyi kanssamme ja puhui innostuneesti muusikoista. Unelmani toteutui soittaa musiikkia Valentin Berlinskyn kanssa: legendaarinen sellisti ja Borodin-kvartetin johtaja oli idolini. Ennen häntä osasin soittaa yhden solistin kanssa - pianisti, viulisti, sellisti, mutta kuinka soittaa kvartetin kanssa?! Ja Berlinsky nimesi jousikvartetille ja kamariorkesterille kirjoitetut teokset. Näyttää siltä, ​​​​että se osoittautuu "voiöljyksi": kamariorkesteri on sama jousikvartetin kokoonpano, joka on vain lisääntynyt jokaisessa soitinryhmässä. Osoittautuu, että sellainen genre on olemassa: kvartetin jäsenet soittavat solisteina ja joskus tuttina orkesterin kanssa. Elgarilla on upea "Introduction and Allegro" jousikvartetille ja orkesterille, Lev Knipperillä "Radif", iranilaistyylinen kappale kvartetille ja jousiorkesterille. Esitimme sen Borodin-kvartetin kanssa. Meillä oli yksi maestron viimeisistä esityksistä.

Igor Lerman Valentin Berlinskyn kanssa

Aloin pikkuhiljaa laajentaa tätä ohjelmistopolkua: tein kvartetille ja jousiorkesterille tehtyjen teosten antologian, jota ei todellakaan ole saatavilla missään kamariorkesterissa maailmassa! Tämän ohjelmiston ansiosta kutsun kvartettoja: nuoren David Oistrakh Quartetin kanssa on syntynyt mielenkiintoinen yhteistyö.

Olemme ystäviä Vladimir Spivakovin kanssa, ja yleisö muistaa Moskovan virtuoosien yhteisesityksen orkesterimme kanssa. Tietysti silloin Teodorych hallitsi palkintokorokkeella! Spivakov ja Virtuoosit onnittelevat meitä 5. joulukuuta 30-vuotispäivän johdosta, ja avaamme juhlavuoden konserttikauden 8. lokakuuta Kazanissa ja 9. lokakuuta Naberezhnye Chelnyssä, soitamme yhdessä maailmankuulun trumpetisti Sergei Nakaryakovin kanssa.

Valokuvat Igor Lerman -kamariorkesterin lehdistöpalvelu, Naberezhnye Chelny, Tatarstanin tasavalta

Kamariorkesterin taiteellinen johtaja ja kapellimestari, Urkusalin taiteellinen johtaja - Igor Lerman. Igor Lerman Chamber Orchestra on yksi Venäjän parhaista musiikkiryhmistä. Orkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen: barokkimusiikista aikalaistemme säveltäjiin...

Igor Lerman -kamariorkesteri esitti ensimmäisen ohjelmansa 25. helmikuuta 1989. Orkesteri levytti 15 CD-levyä. Taiteellisen johtajan ja kapellimestari, orkesterin perustajan Igor Lermanin transkriptioiden lisäksi äänitteillä on Corellin (12 concerto grossoa, op. 6), Vivaldin, Bachin, Tšaikovskin, Satien, Debussyn, Ravelin, Bartokin, Hindemithin, Šostakovitš, Prokofjev, Schnittke, Piazzolla ja muut säveltäjät.

Yhtyeessä orkesterin kanssa esiintyi eri aikoina: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovski, Cyprien Katsaris, Viktor Tretjakov, Alexander Knyazev, Kvartetti. Borodin, kamariorkesteri Moskovan Virtuoosit Vladimir Spivakovin johdolla ja muita kuuluisia esiintyjiä ja yhtyeitä.

Igor Lermanin kamariorkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen barokkimusiikista aikalaistemme säveltäjiin. Merkittävä osa siitä on taiteellisen johtajan ja kapellimestarin transkriptioita.

Orkesteri esiintyy usein Tatarstanin ja Venäjän kaupungeissa. Bändin kiertue Moldovan tasavallassa, Ukrainassa, Puolassa, Saksassa, Espanjassa, konsertit musiikkifestivaalien puitteissa Venäjän kaupungeissa (Pietari, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Sveitsi, Israel onnistuivat.