Venäläisten kirjailijoiden kuvia luonnosta. maisemamaalarit

Syntynyt Joškar-Olassa vuonna 1964. Hän valmistui Kazanin ilmailuinstituutista opintojensa aikana, jossa hän jatkoi maalaamista, joka oli suosikkiharrastus lapsuudesta lähtien.

Hänen teoksissaan ei ole impressionistista ohimenevää ja avantgardistista röyhelöä. On vain yksi lumoava yksinkertaisuus, kaikkina aikoina ymmärrettävä ja arvokas: Kriitikot pitävät Basovia yhtenä modernin venäläisen realismin parhaista edustajista.

Hänen maisemiaan kutsutaan "maalauksellisiksi elegioiksi". Tavallisimmissa ja hienostumattomimmissa kohtauksissa - metsiin eksynyt järvi, nimetön joki, lehto pellon reunassa - hän pystyy avaamaan katsojalle kokonaisen maailman, joka on rikas. tunteita ja aistillisia tuntemuksia. Samalla Sergei Basov on pitkään vakiinnuttanut asemansa kypsänä taidemaalarina, jolla on yksilöllinen, omaperäinen maalaustapa ja tarkkaavainen, kiinnostunut maailmankatsomus, jonka havaintoja hän jakaa avokätisesti muille.

”…Yksi modernin venäläisen realismin parhaista edustajista, Sergei Basov on työskennellyt aktiivisesti viime vuosisadan 90-luvun alusta lähtien. Täydellisesti hallitseva maalaustekniikka, moitteeton maku ja tyylitaju, hän luo hämmästyttävän runollisia teoksia, jotka poikkeuksetta löytävät sydämellisen vastauksen kiitollisten katsojien sydämiin - ihmisiä, joilla on hyvin erilaisia ​​makuja ja näkemyksiä, jotka ovat hyvin erilaisia ​​​​toisistaan ​​​​maailmankuvaltaan ja temperamenttiltaan. Visuaalinen maailma, jonka taiteilija luo ja jossa hän asuu, on ennen kaikkea meitä ympäröivä luonto. Taiteilijan valitsemat yksinkertaiset ja jopa arkipäiväiset aiheet, kuten metsäjärvet ja purot, rotkot, metsäpolut ja maantiet, muuttuvat erittäin hienovaraisiksi, väriseviksi teoiksi, omaperäisiksi kuvaelegioiksi. Lukuisissa taidenäyttelyissä pääkaupunkiseudulla ja maakuntakaupungeissa voi nähdä erinomaisia ​​teoksia realistisesti, akateemisesti. Ja tietysti Venäjän nykytaiteen myönteisen kehityksen ja maan elpymisen välillä on syvä sisäinen suhde. Taiteilija Sergei Basov antaa arvokkaan panoksen tähän jaloin tarkoitukseen. Mestarin maisemat ovat arvokkaita näyttelyesineitä monista yksityisistä ja yrityskokoelmista Venäjällä ja ulkomailla ... ”Monet maanmiehistämme, jotka lähtevät pitkäksi aikaa ulkomaille, vievät pois palan Basovin maisemiin vangittua Venäjää lahjaksi ulkomaisille ystäville tai vain itselleen muistoksi. Taiteilija välittää kankailleen Venäjän luonnon kulmien selittämättömän viehätyksen keskikaistalla hienovaraisesti, lyyrisesti, hämmästyttävällä lämmöllä ja rakkaudella.

Luonnon maisemia venäläisten taiteilijoiden maalauksissa ne välittävät sen ohuen näkymättömän linjan, joka erottaa ihmisen luonnosta. Luonto maalauksessa heijastaa maailmaa, jossa ihminen ei hallitse luontoa, vaan luonto hallitsee häntä. Maailma, jossa värit pahentavat ykseyden tunteita luonnon kanssa.
(Ilmoituksessa: Krymov N.P. "Kevätsateen jälkeen")

Maalaustyön vuodenajat ovat erityinen teema venäläisten taiteilijoiden luontomaalausten maisemissa, koska mikään ei kosketa niin herkkää kuin luonnon ilmeen muuttuminen vuodenaikojen mukaan. Vuodenaikojen myötä luonnon tunnelma vaihtuu, jonka maalauksen maalaukset välittävät taiteilijan siveltimellä.

Tutustu suurten venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpiin teoksiin:

Esitys: luonto venäläisten taiteilijoiden maalauksissa

Kevään kuvia

Kirkas ja sointuinen, purojen humina ja saapuvien lintujen laulu, kevät herättää luonnon A. Savrasovin, Konchalovskyn, Levitanin, Yuonin, S. A. Vinogradovin, A. G. Venetsianovin, Ostrouhovin maalauksissa.
Osioon...

Kesäisiä kuvia

Kukkivat puutarhat, lämpimät suihkut ja kuuma aurinko, kesä I. Levitanin, Plastovin, Polenovin, Vasiljevin, Gerasimovin, Shishkinin maalauksissa tuoksuu niin hitaasti rikkaiden värien tuoksuilta.
Osioon...

syksyisiä kuvia

Eri sävyisten lehtien pyöreässä tanssissa, jota ajaa viileä tuuli sadepisaroiden kanssa, syksy pyörii valssissa Levitanin, Polenovin, Gerasimovin, Brodskin, Žukovskin maalauksissa.
Osioon...

talvikuvia

Kahleissa, peittäen väsyneen maan lumisella huovalla, hän laulaa kehtolaulua kuin lumimyrsky, vartioi huolellisesti unelmaa luonnon talvesta Plastovin, Krymovin, Levitanin, Nisskyn, I. E. Grabarin, Yuonin, Shishkinin, Kustodievin maalauksissa.
Osioon...

Kuuluisten taiteilijoiden luontomaalausten kuvauksesta löytyy heijastus Venäjän luonnon maiseman hienovaraisuudesta ja kauneudesta tiettyinä vuodenaikoina. On epätodennäköistä, että taiteilijalla, kuten luonnolla, on paras vuodenaika luonnon havainnointiin kankaalla, vaikka jokaisella on varmasti suosikkivuodenaika.

Alla on valikoima 1800-luvun venäläisten maisemamaalarien maalauksia. Polenov, Repin, Levitan ja muut vanhat mestarit. Aloitetaan Kuindzhista. En ole koskaan ollut sen fani, mutta tämä on hieno juttu, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Krim. Meri". 1898

Arkhip Kuindzhi oli pontilainen kreikkalainen ja niin sanottu itsetehty mies. Mariupolista kotoisin olevan köyhän suutarin poika yritti tulla Aivazovskin opiskelijaksi, mutta ei pystynyt. Armenialainen ei auttanut kreikkalaista. Sitten Kuindzhi meni Pietariin, missä hän kolmannella yrityksellä pääsi Imperiumin taideakatemiaan. Ja elämänsä lopussa hänestä tuli professori ja sen pääsponsori. Vuonna 1904 Kuindzhi lahjoitti 100 000 ruplaa kotimaalleen akatemialleen (keskipalkalla maassa 300-400 vuodessa).

Toisin kuin Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin oli Vjatkan kauppiaan poika ja hänelle oli helpompaa, lisäksi kauppias-isä auttoi poikansa harrastuksia kaikin mahdollisin tavoin. Mutta isä-isä, mutta tarvitset myös lahjakkuutta. Shishkin osoittautui vain maisemaneroksi. Alla on hänen tyylikäs maalaus "Pine in the Sand". Kesä!

Ivan Shishkin. "Mänty hiekalla". 1884

Lisää mäntyjä Shishkinilta.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

Ja tammia myös.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Huomaa, kuinka varjot piirretään puiden runkoihin. Tämä ei ole "musta neliö" sinulle 🙂

Ja tämä on Fjodor Vasiliev, "Kylä" (1869). Toinen suuri maisemamaalari 1800-luvulta, joka kuoli 23-vuotiaana (!) tuberkuloosiin. Alla olevassa kuvassa on tietysti räikeä tuho, kehittymätön tieverkosto, mutta maisema kokonaisuudessaan on kaunis. Mökit vuotavilla katoilla, huuhtoutunut tie, satunnaisesti heitetyt puut eivät pilaa kesäauringossa kylpevää luontonäkymää ollenkaan.

Fedor Vasiliev. "Kylä". 1869

Ilja Repin. "Sillalla Abramtsevossa". 1879.
Ja tämä on maisema lähellä silloisen oligarkin Mamontovin dachaa, jonka kanssa Repin vieraili kesällä. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin olivat myös paikalla. Kuka vierailee nyt Venäjän rikkaimpien ihmisten huviloissa? ... Muuten, kiinnitä huomiota siihen, mitä asua nainen on pukeutunut. Hän lähti kävelylle metsään.

Vasily Polenov. "Kultainen syksy". 1893
Oka-joki Tarusan lähellä, Vasili Polenovin kartanon vieressä. Maanomistuksen eduista: onhan se hyvä, kun taiteilijalla on oma tila, jossa voi kävellä luonnossa.

Ja tässä on toinen versio "kultaisesta syksystä". Kirjoittaja - Ilja Semenovitš Ostrouhov, 1887. Ostrouhov oli monipuolinen henkilö, Moskovan kauppias, taiteilija, keräilijä, Tretjakovin ystävä. Hän oli naimisissa yhden Botkin-teemagnaattiperheen edustajan kanssa, käytti paljon rahaa maalausten, ikonien ostamiseen ja hänellä oli oma yksityinen museo.

Vuonna 1918 bolshevikit kansallistivat tämän museon. Ostroukhov itse ei kuitenkaan loukkaantunut, hänet nimitettiin museon "elinikäiseksi pitäjäksi" ja hän jopa jätti Trubnikov Lane -kartanon, jossa tämä kaikki sijaitsi, käytettäväksi. Nyt se on tullut tunnetuksi I. S. Ostroukhovin mukaan nimettynä ikonimaalauksen ja maalauksen museona. Voidaan sanoa, että henkilö on onnekas. Vuonna 1929 Ostroukhov kuoli, museo purettiin, näyttelyt jaettiin muihin paikkoihin, kartanoihin järjestettiin yhteisöllinen asunto ja myöhemmin kirjallisuusmuseon haara. Ilja Ostroukhov oli, kuten sanotaan, "yhden kuvan taiteilija", mutta mikä yksi!

Ilja Ostroukhov. "Kultainen syksy". 1887

Toinen kuuluisa maisemamaalari on Mikhail Klodt (sillalla Pietarissa hevosen veljenpoika). Maalaus "Metsän etäisyys keskipäivällä", 1878. Imperialismin ja valikoivan suvaitsevaisuuden eduista: Klodt-suvun esi-isät, saksalaiset paronit Baltiasta, taistelivat Venäjää vastaan ​​Pohjoissodassa. Mutta sen jälkeen heidät integroitiin venäläiseen yhteiskuntaan. Toisin sanoen vastineeksi uskollisesta palvelusta uudelle isänmaalle paroneille jätettiin oikeus jatkaa mädän levittämistä latvialaisille ja virolaisille työläisilleen. Tämä tietysti aiheutti ongelmia (vuonna 1917) latvialaisten kiväärien henkilössä, mutta Klodt, Aleksi II ja amiraali Ivan Fedorovich Kruzenshtern ilmestyivät Venäjälle.

Michael Klodt. "Metsän etäisyys keskipäivällä." 1878

Toinen metsämaisema ja taas nainen kävelyllä. Repin oli valkoinen, täällä - musta.

Isaac Levitan. "Syyspäivä. Sokolniki". 1879

Kuvan maalasi 19-vuotias Levitan sen jälkeen, kun hänet juutalaisena häädettiin Moskovasta vuonna 1879. "101. kilometrillä" istuva ja nostalgisella tuulella taiteilija piirsi Sokolnikin virkistyspuiston muistista. Tretjakov piti kuvasta, ja suuri yleisö sai ensin tietää Levitanista.

Muuten, Levitan palautettiin pian Moskovaan. Mutta vuonna 1892 heidät häädettiin uudelleen, sitten kolme kuukautta myöhemmin he palasivat uudelleen. Viimeinen siksak selitettiin sillä, että juutalaisten karkotusta Moskovasta vuonna 1892 johti kuvernööri, suurruhtinas Sergei Aleksandrovitš, Nikolai II:n setä. Kuten monet Romanovit, prinssi oli suuri maalausten keräilijä. Kun kävi ilmi, että hän oli häätänyt Levitanin Moskovasta…. Lyhyesti sanottuna viranomaiset tekivät myönnytyksiä.

Muuten, veljenpoikansa Nikolai II:n kanssa prinssi ei ollut parhaimmillaan, koska hän piti häntä pehmeänä, kykenemättömänä suojelemaan monarkiaa. Vuonna 1905 prinssi repii palasiksi sosialistivallankumouksellisten taistelevan järjestön jäsenen Ivan Kaljajevin heittämä pommi.

Isaac Levitan. "Kultainen syksy". 1895

Ja nyt - se, joka itse asiassa opetti Levitanin piirtämään: Aleksei Savrasov, talvimaisemien mestari, opettaja, vaeltaja. Kuvan nimi on "Talvimaisema" (1880-90). Keskikaistan talvitaivaan värit toistetaan loistavasti. Todennäköisesti iltataivas.

Kuva on synkkä, sen on kirjoittanut Savrasov elämänsä viimeisellä, pahimmalla ajanjaksolla. Kun hän jätti perheen, hän joi paljon ja kerjäsi. Taiteilijasta tuli Khitrovkan, slummikorttelin, Moskovan pohjan, asukas. Gilyarovsky muisteli, kuinka eräänä päivänä hän ja Nikolai Nevrev (kuuluisan syyttävän maalauksen "Torg" kirjoittaja, jossa yksi herrasmies myy näyttävästi maaorjatytön toiselle) päättivät mennä Savrasoviin ja kutsua hänet tavernaan. Se, mitä he näkivät, kauhistutti heitä. " Vanha mies oli täysin humalassa... Sääli köyhälle. Jos laitat sen päälle, se juo taas kaiken..."

Aleksei Savrasov. "Talvimaisema". 1880-90 luvulla

Ja tietysti missä maisema on, siellä on Kryzhitsky. Maalaus "Maisema" (1895). Surullinen kausi, ikävä sää, etkä voi irrottaa silmiäsi. Mestari oli mahtava. Myöhemmin yhdelle näistä maalauksista kateelliset ihmiset (muuten, tulevat "sosialistisen realismin mestarit") levittävät panettelua taiteilijaa kohtaan, syyttävät häntä kohtuuttomasti plagioinnista. Konstantin Kryzhitsky, joka ei kestä vainoa, hirttää itsensä Pietarin asuntoonsa.

Konstantin Kryzhitsky. "Maisema". 1895

Venäläinen maalaus erotetaan oikeutetusti maailmantaiteesta. Tosiasia on, että 1600-luvulle asti kotimainen maalaus yhdistettiin yksinomaan uskonnolliseen teemaan. Tilanne muuttui tsaari-uudistajan - Pietari Suuren - tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ja ikonimaalaus erottui erillisenä suunnana. 1700-luku on sellaisten taiteilijoiden kuin Simon Ushakovin ja Iosif Vladimirovin aikaa. Sitten venäläisessä taidemaailmassa muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka vaihtoivat muotokuvasta maisemamaalaukseen. Mestareiden selvä myötätunto talvipanoraamaa kohtaan on havaittavissa. 1700-lukua muistettiin myös arkimaalauksen syntymästä. Venäjällä 1800-luvulla suosio sai kolme suuntausta: romantismi, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat jatkoivat muotokuvagenreä. Silloin ilmestyi maailmankuuluja muotokuvia ja omakuvia O. Kiprenskystä ja V. Tropininista. 1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat kuvaavat yhä useammin yksinkertaista venäläistä kansaa heidän sorretussa tilassaan. Realismista tulee tämän ajanjakson maalauksen keskeinen suuntaus. Silloin ilmestyivät Vaeltajat, jotka kuvasivat vain todellista, todellista elämää. No, 1900-luku on tietysti avantgardea. Tuon ajan taiteilijat vaikuttivat merkittävästi sekä seuraajiinsa Venäjällä että ympäri maailmaa. Heidän maalauksistaan ​​tuli abstraktionismin edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava ihmeellinen maailma lahjakkaille taiteilijoille, jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan