Blues Legends. Tunnetuimmat blues-esiintyjät

Blues-esiintyjiä voidaan kutsua vapauden laulajiksi. Lauluissaan ja musiikissaan he laulavat elämästä itsestään, kaunistamatta, mutta samalla toivoen valoisia aikoja. Tässä ovat kaikkien aikojen parhaat blues-esiintyjät JazzPeople-portaalin mukaan.

Parhaat bluesartistit

Sanotaan, että blues on sitä, kun hyvä ihminen voi huonosti. Olemme koonneet yhteen kuuluisimmat blues-laulajat, joiden työ heijastelee tämän vaikean maailman rakennetta.

Bb kuningas

King kutsui kaikkia kitaroitaan "Lucilleksi". Yksi tarina konserttitoiminnasta liittyy tähän nimeen. Kerran esityksen aikana kaksi miestä tappelee ja kaatoi petroliuunin. Tämä aiheutti tulipalon, kaikki muusikot poistuivat kiireesti laitoksesta, mutta BB King, vaarantaen itsensä, palasi kitaraa varten.

Myöhemmin, saatuaan tietää, että Lucille-niminen nainen oli tappelun syynä, hän antoi kitaransa tällä tavalla merkiksi siitä, ettei kukaan nainen ole tällaisen hölynpölyn arvoinen.

Yli 20 vuoden ajan King kamppaili diabeteksen kanssa, joka aiheutti hänen kuolemansa 89-vuotiaana 14. toukokuuta 2015.

Robert Leroy Johnson

- kirkas, mutta nopeasti lentävä tähti bluesmusiikin maailmassa - syntyi 8. toukokuuta 1911. Nuoruudessaan hän tapasi kuuluisat bluesmuusikot Sun Housen ja Willie Brownin ja päätti alkaa soittaa bluesia ammattimaisesti.

Useiden kuukausien harjoittelu joukkueessa johti vain siihen, että kaveri pysyi hyvänä amatöörinä. Sitten Robert vannoi pelaavansa loistavasti ja katosi useiksi kuukausiksi. Kun hän ilmestyi uudelleen, hänen pelitasonsa nousi huomattavasti. Johnson itse sanoi ottaneensa yhteyttä paholaiseen. Legenda muusikosta, joka myi sielunsa kyvystään soittaa bluesia, levisi ympäri maailmaa.

Robert Leroy Johnson kuoli 28-vuotiaana - 16. elokuuta 1938. Hänet luultavasti myrkytti rakastajatarnsa aviomies. Hänen perheellä ei ollut rahaa, joten hänet haudattiin kunnan hautausmaalle. Johnsonin perintöä on vaikea laskea - vaikka hän itse levytti hyvin vähän, hänen kappaleitaan esittivät usein monet maailmantähdet (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- Chicagon koulun perustaja - syntyi 4. huhtikuuta 1913 pienessä Rolling Forkin kaupungissa. Lapsena hän oppi soittamaan huuliharppua, ja teini-ikäisenä hän hallitsi kitaraa.

Yksinkertainen akustinen kitara ei sopinut Muddylle kovin hyvin. Hän aloitti soittamisen vasta sillä hetkellä, kun vaihtoi sähkökitaraan. Voimakas jylinä ja äkillinen ääni ylistivät aloittelevaa laulajaa ja esiintyjää. Itse asiassa Muddy Watersin työ seisoo bluesin ja rock and rollin partaalla. Muusikko kuoli 30. huhtikuuta 1983.

Gary Moore

- kuuluisa irlantilainen kitaristi, laulaja ja lauluntekijä - syntynyt 4. huhtikuuta 1952. Hän kokeili urallaan paljon musiikin eri suuntiin, mutta suosi silti bluesia.

Yhdessä haastattelussaan Moore myönsi, että hän pitää vuoropuhelusta, joka syntyy bluesissa laulun ja kitaran välillä. Tämä avaa laajan kentän kokeilulle.

Mielenkiintoista on, että vaikka Gary Moore oli vasenkätinen, hän oppi lapsuudesta lähtien soittamaan kitaraa oikeakätisenä ja niin hän esiintyi koko elämänsä kuolemaansa asti 6. helmikuuta 2011.

Eric Clapton

- yksi brittiläisen rockin vaikutusvaltaisimmista hahmoista - syntyi 30. maaliskuuta 1945. Ainoa muusikko, joka pääsi Rock and Roll Hall of Fameen kolme kertaa - kahdesti osana ryhmiä ja kerran sooloartistina. Clapton soitti eri genreissä, mutta vetosi aina bluesiin, mikä teki hänen soittamisestaan ​​tunnistettavaa ja ominaista.

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson on yhdysvaltalainen bluesharmonikan soittaja ja laulaja - syntynyt 5. joulukuuta 1912.

Maailmassa on kaksi kuuluisaa Sonny Boy Williamsonia. Tosiasia on, että Sonny Boy Williamson II otti samannimisen salanimen idolinsa - Sonny Boy Williamson I - kunniaksi. Toisen Sonyan loisto varjosti suuresti ensimmäisen perinnön, vaikka hän olikin hänen keksijänsä. liiketoimintaa.

Sonny Boy oli yksi tunnetuimmista ja omaperäisimmista huuliharppun soittajista. Hänelle on ominaista erityinen esitystyyli: yksinkertainen, melodinen, sileä. Hänen laulujensa tekstit: hienovaraisia, lyyrisiä.

Williamson II ei arvostanut eniten mainetta, vaan henkilökohtaista mukavuutta, joten toisinaan hän antoi itsensä kadota pariksi kuukaudeksi lepäämään ja ilmestyi sitten uudelleen lavalle. Sonny Boy Williamson II kuoli 25. toukokuuta 1965.

Stevie Rae Vaughan

Amerikkalainen kitaristi ja laulaja syntyi 3. lokakuuta 1954. Rolling Stone -lehti nimesi hänet 100 kuuluisimman kitaristin joukkoon vuonna 2003. Hän tuli musiikin pariin vanhemman veljensä Jimmy Vaughnin, myös kitaristin, ansiosta.

Ray Won itse sanoi, että hän alkoi soittaa vain halusta matkia veljeään, joka valitsi musiikin mestarillisesti kuullen. Stevien kuoleman jälkeen 27. elokuuta 1990 Vaughn otti vastuulleen hänen perintönsä editoinnista ja julkaisusta.

Joe Cocker

Brittiläinen laulaja, jolla on mieleenpainuva miellyttävä matala baritoni, syntyi 20. toukokuuta 1944. Hänen parhaita teoksiaan ovat rock- ja bluesballadit.

Joen vanhemmat ovat keskiluokkaa, ja hänen vanhemmalla veljellään oli korkea asema. Joe ei käynyt yliopistoa ja mieluummin lauloi pubeissa. Cocker oli ehdolla Grammy-musiikkipalkinnon ja Oscarin saajaksi, ja hän oli myös Brittiläisen imperiumin ritarikunnan upseeri. Joe Cockerin luova ura ja elämä päättyi 22. joulukuuta 2014.

Tarjoamme huomionne kaikkien aikojen luettelon.

Lance on yksi harvoista kitaristeista, joka voi ylpeillä aloittaneensa ammattiuransa 13-vuotiaana (18-vuotiaana hän oli jo jakanut lavan Johnny Taylorin, Lucky Petersonin ja Buddy Milesin kanssa). Jo varhaislapsuudessa Lance rakastui kitaroihin: aina kun hän ohitti levykaupan, hänen sydämensä jätti lyönnin väliin. Lancen koko talo oli täynnä kitaroita, ja kun hän tuli hänen luokseen, hän ei voinut irrottaa itseään tästä instrumentista. Hänen tärkeimmät vaikuttajat ovat aina olleet Stevie Rae Vaughn ja Elvis Presley (Lancen isä muuten palveli hänen kanssaan armeijassa, ja he pysyivät läheisinä ystävinä kuninkaan kuolemaan asti). Nyt hänen musiikkinsa on palava sekoitus Stevie Rae Vaughanin blues-rockia, Jimi Hendrixin psykedeeliä ja Carlos Santanan melodiaa.

Kuten kaikki todelliset bluesmiehet, hänen rakkauselämänsä on musta, toivoton aukko huumeongelmista puhumattakaan. Tämä kuitenkin vain kannustaa hänen luovuuteensa: pitkän matkan välissä hän äänittää ennennäkemättömiä albumeita väittäen olevansa kaikkein ajavin. Lance kirjoitti suurimman osan kappaleistaan ​​tien päällä, koska hän soitti kuuluisien bluesmenien ryhmissä pitkään. Hänen musiikillisen kasvatuksensa antaa hänelle mahdollisuuden virrata genrestä toiseen menettämättä ainutlaatuista soundiaan. Jos hänen debyyttialbuminsa Wall of Soul on blues-rock, niin hänen 2011-albuminsa Salvation From Sundown menee syvälle perinteiseen bluesiin ja rhythm 'n' bluesiin.

Jos uskot, että todellista bluesia voidaan kirjoittaa vain, jos sen tekijää jatkuvasti ahdistaa epäonni, todistamme sinulle päinvastaisen. Joten vuonna 2015 Lance pääsi eroon huume- ja alkoholiriippuvuudestaan, meni sitten naimisiin ja kokosi yhden viime vuosikymmenen tyylikkäimmistä superryhmistä - Supersonic Blues Machinen. Albumilla ovat istuntorumpali Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Tänne on kokoontunut monia ainutlaatuisia muusikoita, mutta heidän filosofiansa on yksinkertainen: yhtye, kuin kone, koostuu monista osista, ja blues on niiden kaikkien kantava voima.

Robin Trower

Robinia pidetään yhtenä keskeisistä muusikoista, jotka muovasivat visiota brittiläisestä bluesista 70-luvulla. Hän aloitti ammattiuransa 17-vuotiaana, kun hän perusti The Rolling Stonesin silloisen suosikkibändin - The Paramountsin. Kuitenkin todellinen menestys saavutti hänet, kun hän liittyi Procol Harumiin vuonna 1966. Ryhmä vaikutti suuresti hänen työhönsä ja johdatti hänet oikealle tielle.

Mutta hän soitti klassista rockia, joten siirrymme välittömästi takaisin vuoteen 1973, jolloin Robin päätti aloittaa soolouran. Tähän mennessä hän kirjoitti paljon kitaramusiikkia, joten hänen oli pakko jättää ryhmä. Debyyttialbumi Twice Removed From Yesterday nousi tuskin listoille, mutta tästä huolimatta hänen seuraava albuminsa Bridge Of Sights nousi heti kärkeen ja myi tähän päivään 15 000 kappaletta vuodessa maailmanlaajuisesti.

Power-trion kolme ensimmäistä albumia ovat kuuluisia Hendrix-soundistaan. Samasta syystä - bluesin ja psykedelian taitavasta yhdistämisestä - Robinia kutsutaan "valkoiseksi" Hendrixiksi. Bändissä oli kaksi vahvaa jäsentä - Robin Trower ja basisti James Dewar, jotka täydensivät toisiaan täydellisesti. Heidän luovuutensa huippu saavutettiin vuosina 1976-1978 albumeilla Long Misty Days ja In City Dreams. Jo neljännellä albumilla Robin alkoi suuntautua uudelleen hard rockiin ja klassiseen rockiin työntäen blues-soundin taustalle. Hän ei kuitenkaan päässyt siitä kokonaan eroon.

Robin oli myös kuuluisa projektistaan ​​Cream-basisti Jack Brucen kanssa. He julkaisivat kaksi albumia, mutta kaikki siellä olevat kappaleet ovat saman Throwerin kirjoittamia. Albumeilla kuulet Robinin karisevan kitaran ja Jackin basson terävän funky soundin, mutta muusikko ei pitänyt sellaisesta yhteistyöstä, ja heidän projektinsa lakkasi pian olemasta.

Jay Jay Cale

John on kirjaimellisesti maailman nöyrin ja esimerkillisin muusikko. Hän on yksinkertainen kyläsieluinen kaveri, ja hänen laulunsa, rauhalliset ja vilpittömät, putoavat kuin balsami sielulle jatkuvan huolen keskellä. Häntä palvoivat rock-ikonit - Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young, ja ensimmäinen ylisti hänen töitään kaikkialla maailmassa (kappaleet Cocaine ja After Midnight ovat kirjoittaneet Cale, ei Clapton). Hän vietti rauhallista ja mitattua elämää, toisin kuin hänen katsotun rocktähden elämä.

Cale aloitti uransa 50-luvulla Tulsassa, jossa hän jakoi lavan ystävänsä Leon Russellin kanssa. Ensimmäiset kymmenen vuotta hän vaelsi etelärannikolta länteen, kunnes asettui vuonna 1966 Whiskey A Go Go -konserttiin, jossa hän soitti Loven, The Doorsin ja Tim Buckleyn avausnäytöksenä. Huhuttiin, että legendaarisen klubin omistaja Elmer Valentine kastoi hänet JJ:ksi erottaakseen hänet John Calesta, Velvet Undergroundin jäsenestä. Cale itse kutsui sitä kuitenkin ankkaaksi, koska Velvet Undergroundia tunnettiin vähän länsirannikolla. Vuonna 1967 John äänitti yhdessä Leathercoated Minds -yhtyeen kanssa albumin A Trip Down the Sunset Strip. Vaikka Cale vihasi levyä ja "jos olisin voinut tuhota kaikki nämä levyt, olisin tehnyt niin", albumista tuli psykedeelinen klassikko.

Kun hänen uransa alkoi laskea, John suuntasi takaisin Tulsaan, mutta kohtalon tahtoen hän palasi Los Angelesiin vuonna 1968 ja muutti autotalliin Leon Russellin talon lähellä, missä hänet jätettiin itselleen ja koirilleen. Cale on aina pitänyt eläinten seurasta ihmisestä, ja hänen filosofiansa oli yksinkertainen: "elämä lintujen ja puiden keskellä".

Hitaasti hajoavasta urastaan ​​huolimatta John julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Naturally Leon Russellin Shelter-levymerkillä. Albumi oli yhtä helppo äänittää kuin Calen temperamentti – se valmistui kahdessa viikossa. Lähes kaikki hänen albuminsa äänitettiin tällä tahdilla, ja jotkin tunnetuimmista kappaleista olivat jopa demoja (esimerkiksi Crazy Mama ja Call Me the Breeze, joihin Lynyrd Skynyrd myöhemmin äänitti kuuluisan cover-versionsa). Sitten tulivat albumit Really, Oakie ja Troubadour, jotka olivat riippuvaisia ​​heidän "kokaiiniinsa" Eric Claptonista ja Karl Radlesta.

Kuuluisan Hammersmith Odeonin vuoden 1994 konsertin jälkeen hänestä ja Ericistä tuli hyviä ystäviä (Eric tunnettiin myös vaatimattomuudestaan ​​uransa alussa) ja säilytti jatkuvan suhteen. Heidän ystävyytensä hedelmä oli vuoden 2006 albumi Road to Escondido. Tämä Grammy-palkittu albumi on idealistinen esitys bluesista. Kaksi kitaristia tasapainottavat toisiaan siinä määrin, että syntyy täydellisen rauhan tunne.

JJ Cale kuoli vuonna 2013 jättäen maailmalle työnsä, joka on edelleen muusikoiden inspiroima. Eric Clapton julkaisi tribuuttialbumin Johnille, jonne hän kutsui faninsa - John Mayerin, Mark Knopflerin, Derek Trucksin, Willie Nelsonin ja Tom Pettyn.

Gary Clark Jr.

Barack Obaman suosikkimuusikko Gary on viime vuosikymmenen innovatiivisin artisti. Vaikka kaikki USA:n tytöt ovat hulluina häneen (no ja John Mayer, ilman häntä millään tavalla), Gary muuttaa fuzzillaan musiikista psykedeelisen sekoituksen bluesia, soulia ja hip-hopia. Muusikko kasvatettiin Stevie Rayn veljen Jimmy Vaughnin tiukan ohjauksen alaisena ja kuunteli kaikkea mitä tuli käsiin - countrysta bluesiin. Kaikki tämä kuuluu hänen ensimmäisellä albumillaan vuonna 2004, 110, jossa kuullaan klassista bluesia, soulia ja countrya, eikä mikään erotu albumin tyylistä, 50-luvun Mississippin mustaa kansanmusiikkia.

Albumin julkaisun jälkeen Gary meni maan alle ja soitti lukuisten muusikoiden kanssa. Hän palasi vuonna 2012 melodisella ja sähköisellä albumilla, joka osui kaikkiin Kirk Hammettista ja Dave Grohlista Eric Claptoniin. Jälkimmäinen kirjoitti hänelle kiitoskirjeen ja sanoi, että hän halusi konserttinsa jälkeen ottaa kitaran uudelleen käteensä.

Sittemmin hänestä on tullut bluessensaatio, "valittu" ja "blueskitaran tulevaisuus", hän osallistuu Eric Claptonin Crossroads-hyötykonserttiin ja saa Grammyn kappaleesta Please Come Home. Tällaisen debyytin jälkeen rimaa on vaikea pitää korkealla, mutta Gary ei koskaan välittänyt muiden mielipiteistä. Hän julkaisi seuraavan albuminsa "musiikin vuoksi", ja hänen tapauksessaan tämä filosofia toimi hyvin. Story of Sonny Boy Slim osoittautui vähemmän raskaaksi, mutta sen sähköinen soul blues sopii täydellisesti koko levyn tyyliin. Vaikka jotkut hänen kappaleistaan ​​kuulostavat popilta, niissä on jotain, mikä nykymusiikista niin puuttuu – yksilöllisyys.

Tämä albumi saattaa kuulostaa pehmeämmältä, koska se osoittautui hyvin henkilökohtaiseksi (nauhoituksen aikana Garyn vaimo synnytti heidän esikoislapsensa, mikä sai hänet ajattelemaan elämäänsä uudelleen), mutta se osoittautui yhtä blues- ja melodiseksi. työskennellä aivan uudelle tasolle.

Joe Bonamassa

Yleinen käsitys on, että Joe on maailman tylsin kitaristi (ja jostain syystä kukaan ei kutsu Gary Moorea tylsäksi), mutta joka vuosi hänestä tulee yhä suositumpi, hän myy keikkansa Albert Hallissa ja ratsastaa ympäri maailmaa. maailma konserteilla... Yleisesti ottaen sanotaanpa mitä tahansa, Joe on lahjakas ja melodinen kitaristi, joka on edistynyt työssään uransa alusta lähtien.

Hän, voisi sanoa, syntyi kitara kädessään: 8-vuotiaana hän oli jo avaamassa keikkaa BB Kingille, ja 12-vuotiaana hän soitti säännöllisesti klubeissa New Yorkissa. Hän julkaisi debyyttialbuminsa melko myöhään - 22-vuotiaana (ennen sitä hän soitti Bloodline-yhtyeessä Miles Davisin poikien kanssa). A New Day Yesterday julkaistiin vuonna 2000, mutta ylsi listalle vasta vuonna 2002 (sijoittui 9. sijalle bluesalbumien joukossa), mikä ei ole yllättävää: se koostui pääasiassa covereista. Kaksi vuotta myöhemmin Joe kuitenkin julkaisi ikonisimman albuminsa So, It’s Like That, jonka valitsivat kaikki mahdolliset.

Siitä lähtien Joe on julkaissut rutiininomaisesti joka vuosi tai kaksi albumia, jotka ovat saaneet ankarasti kritiikkiä, mutta jotka osuivat ainakin Billboardin viiden parhaan joukkoon. Hänen albuminsa (erityisesti Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kuulostavat viskoosilta, raskaalta ja bluesilta, eivätkä päästä kuuntelijasta irti aivan loppuun asti. Itse asiassa Joe on yksi harvoista muusikoista, joiden maailmankuva kehittyy albumista albumiin. Hänen kappaleensa lyhenevät ja elävämpiä, ja hänen albuminsa ovat käsitteellisiä. Hänen viimeisin julkaisunsa nauhoitettiin kirjaimellisesti ensimmäistä kertaa. Joen mukaan moderni blues on liian tyylikästä, muusikot eivät rasita liikaa, koska kaiken voi formatoida tai soittaa uudelleen, heiltä on mennyt kaikki energia ja tahti. Joten tämä albumi nauhoitettiin viiden päivän jamin aikana, ja voit kuulla kaiken mitä siellä tapahtui (ei sekuntia ja minimaalisella jälkikäsittelyllä tunnelman säilyttämiseksi).

Siksi hänen luovuutensa avain on olla kuuntelematta levyjen kappaleita (etenkin varhainen työ: aivosi raiskaavat loputtomat soolot ja jännitys, joka vain voimistuu albumin loppua kohden). Jos olet teknisen musiikin ja kierrettyjen soolojen fani, Joe on varmasti mieleisesi.

Philip sanoo

Philip Sayes on Torontossa asuva kitaristi, jonka esitys on niin vaikuttava, että hänet kutsuttiin osallistumaan Eric Claptonin Crossroads Guitar Festivalille. Hän varttui kuunnellen Paradise Cooderin ja Mark Knopflerin musiikkia, ja hänen vanhemmillaan oli valtava kokoelma blues-albumeja, jotka eivät voineet olla vaikuttamatta hänen työhönsä. Mutta Philip on velkaa läpimurtonsa ammattimaailmassa legendaariselle kitaristille Jeff Healylle, joka otti hänet siipiensä alle ja antoi hänelle erinomaisen musiikillisen koulutuksen.

Jeff pääsi jotenkin Philipin konserttiin Torontossa, ja hän piti hänen soittamisestaan ​​niin paljon, että kun he tapasivat seuraavan kerran, hän kutsui hänet lavalle jamimaan. Philip oli klubilla managerinsa kanssa, ja heti kun he istuivat alas, Jeff lähestyi heitä ja kutsui Philipin liittymään ryhmään, lupaamalla nostaa hänet jaloilleen ja opettaa häntä esiintymään suurissa paikoissa.

Philip vietti seuraavat kolme ja puoli vuotta kiertueella Jeff Healyn kanssa. Hän esiintyi myös kuuluisalla Montreux Jazz Festivalilla, jossa hän jakoi lavan bluesjättiläisten, kuten BB Kingin, Robert Cryn ja Ronnie Earlin, kanssa. Jeff antoi hänelle valtavan mahdollisuuden oppia parhailta, pelata parhaiden kanssa ja kehittyä yksin. Hän tuki ZZ Topia ja Deep Purplea, ja hänen musiikkinsa on loputonta.

Philip julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Peace Machine vuonna 2005, ja tämä on hänen paras teoksensa tähän päivään asti. Siinä yhdistyy blues rock -kitaran ja soulin raaka energia. Hänen myöhemmät albuminsa (Inner Revolution ja Steamroller on korostettava) muuttuvat raskaammiksi, mutta niissä on silti säilynyt hänen tyyliinsä kuuluva Stevie Rae Vaughn -tyylinen blues-ajo - tämän voi sanoa vain hänen käyttämänsä hullun vibraton perusteella.

Monet löytävät yhtäläisyyksiä Philip Saysin ja Stevie Rayn välillä - sama repaleinen Stratocaster, sekoitus ja hulluja esityksiä, ja joidenkin mielestä hän näyttää liian paljon häneltä. Philipin soundi eroaa kuitenkin hänen ideologisesta ajattelustaan: se kuulostaa nykyaikaisemmalta ja raskaammalta.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Kuten Louisianan slide-kitara-ikoni Sonny Landreth sanoi, hän tiesi viidessä sekunnissa, että Derek Trucksista tulee lupaavin kitaristi white blues jam -skenessä. The Allman Brothersin rumpalin Butch Trucksin veljenpoika, hän osti itselleen akustisen kitaran 9-vuotiaana viidellä dollarilla ja alkoi opetella soittamaan slide-kitaraa. Hän järkytti kaikkia tekniikallaan riippumatta siitä, kenen kanssa hän pelasi. 90-luvun lopulla hän voitti Grammyn sooloprojektistaan, soitti The Allman Brothers Bandin kanssa ja kiersi Eric Claptonin kanssa.

Susan puolestaan ​​tuli tunnetuksi paitsi taitavasta kitaransoittostaan, myös maagisesta äänestään, joka valloittaa kuulijat heti ensimmäisestä hetkestä lähtien. Debyyttialbuminsa Just Won't Burn jälkeen Susan on kiertänyt väsymättä, äänittänyt Double Troublen kanssa, jakanut lavan Britney Spearsin kanssa Grammy Awards -gaalassa, esiintynyt Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa ja jopa laulanut Bob Dylanin rinnalla.

Kymmeniä vuosia uransa alkamisen jälkeen Susan ja Derek eivät vain menneet naimisiin, vaan myös loivat oman tiiminsä nimeltä Tedeschi Trucks Band. On itse asiassa aika pirun vaikea löytää sanoja osoittamaan, kuinka hyviä ne ovat: Derek ja Susan ovat kuin nykyajan Delaney & Bonnie. Blues-fanit eivät voi vieläkään uskoa, että kaksi blueslegendaa on luonut oman yhtyeen ja epätavallisen: Tedeschi Trucks Band koostuu modernin blues- ja soul-skenen 11 parhaasta muusikosta. He aloittivat viiden hengen ryhmänä ja ottivat vähitellen lisää muusikoita. Heidän uusimmalla albumillaan on kaksi rumpalia ja kokonainen vaskiryhmä.

He myyvät välittömästi kaikki liput konsertteihin Yhdysvalloissa, ja kaikki ovat vain hämmästynyt esityksistään. Heidän ryhmänsä säilyttää kaikki amerikkalaisen bluesin ja soulin perinteet. Slide-kitara täydentää täydellisesti Tedeschin samettista ääntä, ja jos tekniikaltaan Derek on jollain tapaa parempi kuin kitaristivaimonsa, hän ei varjosta häntä ollenkaan. Heidän musiikkinsa on täydellinen yhdistelmä bluesia, funkia, soulia ja countrya.

John Mayer

Vaikka kuulet tämän nimen ensimmäistä kertaa, usko minua, John Mayer on hyvin kuuluisa. Hän on niin kuuluisa, että hän on Twitterin tilaajamäärässä 7. sijalla, ja Amerikan lehdistö keskustelee hänen henkilökohtaisesta elämästään samalla tavalla kuin Venäjän keltainen lehdistö Alla Pugatšova. Hän on niin kuuluisa, että kaikki amerikkalaiset tytöt, naiset ja isoäidit eivät vain tiedä, kuka hän on, vaan myös haaveilevat, että kaikki maailman kitaristit katsoisivat häneen, eivät Jeff Hannemaniin.

Hän on myös ainoa instrumentaalimuusikko, joka on tasavertainen nykyajan pop-idolien kanssa. Kuten hän itse sanoi kerran brittiläiselle aikakauslehdelle: ”Et voi tehdä musiikkia ja olla suosittu. Julkkikset tekevät erittäin, erittäin huonoa musiikkia, joten kirjoitan omani muusikkona.

John otti kitaran käteensä 13-vuotiaana texasi-bluesman Stevie Rae Vaughnin innoittamana. Hän soitti paikallisissa baareissa kotikaupungissaan Bridgeportissa, kunnes hän valmistui lukiosta ja meni opiskelemaan Berkeley College of Musiciin. Siellä hän opiskeli kaksi lukukautta, kunnes hän lähti Atlantaan 1000 dollarilla taskussaan. Hän soitti baareissa ja kirjoitti hiljaa kappaleita vuoden 2001 debyyttialbumilleen Room For Squares, joka saavutti useita platinaa.

Johnilla on useita Grammy-palkintoja, ja hänen yhdistelmänsä moitteettomista melodioista, laadukkaista sanoituksista ja hyvin harkituista sovituksista teki hänestä yhtä suuren kuin Stevie Wonder, Sting ja Paul Simon - muusikot, jotka muuttivat popmusiikin taiteeksi.

Mutta vuonna 2005 hän sulki kappaleen pop-artistina, ei pelännyt menettää kuuntelijoitaan, vaihtoi akustisen Martininsa Fender Stratocasteriin ja liittyi blueslegendojen joukkoon. Hän soitti Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa, jopa Eric Clapton itse kutsui hänet Crossroads-kitarafestivaaleille. Kriitikot suhtautuivat epäilevästi tähän maiseman muutokseen, mutta John yllätti kaikki suuresti: hänen sähkötrionsa (yhdessä Pino Palladinin ja Steve Jordanin kanssa) toimitti ennennäkemättömän bluesrockin tappavalla groovella. Vuoden 2005 albumilla Try! John keskittyi Jimi Hendrixin, Stevie Rae Vaughnin ja BB Kingin pehmeämpään puoleen, ja melodisilla sooloillaan hän soitti loistavasti blues-klisejä.

John on aina ollut melodinen, jopa hänen viimeinen albuminsa vuonna 2017 osoittautui yllättävän pehmeäksi: täällä kuulee soulia ja jopa countrya. John ei vain saa kappaleillaan hulluksi 16-vuotiaita tyttöjä Yhdysvalloissa, vaan pysyy myös todellisena ammattimuusikkona, kehittyy jatkuvasti ja tuo joka kerta jotain uutta musiikkiinsa. Hän tasapainottaa täydellisesti maineensa poptaiteilijana ja kehittymistään muusikkona. Jos otat jopa hänen pop-kappaleensa ja purat ne osiin, yllätyt kuinka paljon siellä tapahtuu.

Hänen laulunsa kertovat kaikesta - rakkaudesta, elämästä, henkilökohtaisista suhteista. Jos joku muu esittäisi, niistä tulisi todennäköisesti tavallisia kansanlauluja, mutta Johnin pehmeän äänen, bluesin, soulin ja muiden genrejen yhdistämisen ansiosta niistä tulee mitä ovat. Ja jota et varmasti halua sammuttaa.

Katsotaanpa nyt parhaita blues rock -bändejä ympäri maailmaa. Lisäksi annan sinulle luettelon tämän genren hyvistä albumeista ja venäläisistä bändeistä.

Parhaat blues rock -yhtyeet

Bluesin ja varhaisen rockin yhdistäminen bluesrockin genren kehittämiseen ei tapahtunut tyhjiössä. Tämä on suurelta osin valkoisten brittilasten keksintö. He rakastivat Muddy Watersin, Howlin Wolfen ja muiden Iso-Britanniaan tuotujen artistien blues-äänityksiä.

Bluesin kummiseät Alexis Korner ja John Mayall loivat genren. Vielä nykyäänkin hän löytää vastauksen monien kuulijoiden sydämiin. Tässä on varhaisimmat ja parhaat blues rock -artistit.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Tunnetaan " brittiläisen bluesin isä". Muusikko ja yhtyeidensä johtaja Alexis Korner oli olennainen osa 1960-luvun bluesia Englannin skenessä.

Hänen omat musiikkiryhmänsä auttoivat bluesin popularisoinnissa. Ja tämän vuosikymmenen alussa Korner esiintyi jo pitkällä listalla brittiläistä kuninkaallista musiikkia.

Kaikessa työssään hän ei ole koskaan nauttinut suuresta kaupallisesta menestyksestä. Näin ollen hänen vaikutuksensa bluesrockin kehitykseen on kiistaton. Mitä ei voida sanoa hänen ikäisistään ja nuoremmista avustajistaan.

John Mayall

Brittimuusikko John Mayall on 50-vuotisen uransa aikana antanut merkittävän panoksen jazzin, bluesin ja bluesrockin kaltaisten genrejen kehitykseen.

Hän löysi ja alkoi kehittää instrumentaalikykyjä Eric Claptonissa, Peter Greenissä ja Mike Taylorissa.

Mayallilla on matkatavaroissaan paljon albumeja. Niissä ilmenevät blues, blues rock, jazz ja afrikkalainen musiikkityyli.

Peter Green & Fleetwood Mac

Fleetwood Mac tunnetaan maailmanlaajuisesti ensisijaisesti vallankumouksellisista pop-rock-bändeistään. Kitaristi Peter Greenin johtama yhtye on tehnyt itselleen nimeä psykedeelisenä bluesina.

Ryhmä perustettiin vuonna 1967. Ja hän julkaisi ensimmäisen vuonna 1968. Yhdistelmä alkuperäisiä sävellyksiä ja blues-kansikuvaa, albumista tuli kaupallinen menestys Isossa-Britanniassa, ja se vietti vuoden listalla.

Vuonna 1970 Peter Green jätti ryhmän sairautensa vuoksi. Mutta jopa hänen lähtönsä jälkeen Fleetwood Mac jatkoi esiintymistä ja työskentelyä uusien sävellysten parissa.

Rory Gallagher ja Taste

1960-luvun jälkipuoliskolla, keskellä brittiläistä blues-rock-muotia, Rory Gallagher esitteli yhtyeensä Taste.

Dynaamisen viihteen ansiosta yhtye kiersi supertähtien Yes ja Blind Faithin kanssa. Hän jopa esiintyi vuonna 1970 Isle of Wightilla.

Bändin perustivat vuonna 1966 Rory Gallackher, basisti Eric Kitherin ja rumpali Norman Dahmery.

Iso-Britanniassa pidetyn konsertin jälkeen Rory Galakherin bändi hajosi.

Muuttuaan Lontooseen 20-vuotias kitaristi kokosi uuden version Taste-yhtyeestään basisti Richard McCrackenin ja rumpali John Wilsonin kanssa. Sopimuksen allekirjoittamisen jälkeen Polydorin kanssa alkoivat äänitykset ja kiertueet Yhdysvalloissa ja Kanadassa.

The Rolling Stones on ollut vuosikymmeniä planeetan tyylikkäin rockbändi. Hänellä oli myydyimmät albumit. Varsinkin USA:ssa. Siksi muusikot menestyvät erittäin hyvin. Heidän panoksensa rock-musiikin kehitykseen on valtava.

Yardbirds ja brittiläinen blues rock

Yardbirds oli 1960-luvun alun vaikutusvaltaisimmista ja innovatiivisimmista brittiläisistä blues rock -bändeistä. Heidän vaikutuksensa tuntuu paljon suuremmalta kuin heidän ohikiitävä kaupallinen menestys.

1960-luvun alussa Blues Metropolis -kvartettina perustettu ryhmä tunnettiin vuonna 1963 nimellä Yardbirds.

Laulaja Keith Ralph, kitaristi Chris Drach ja Andrew Tofam, basisti Paul Samwell-Smith ja rumpali Jimi McCarthy sisältävä yhtye teki nopeasti nimeä sähköistävällä sekoituksella klassista bluesia ja R&B:tä.

Yardbirdsin ensimmäinen albumi oli nimeltään Five Live Yardbirds. Se äänitettiin vuonna 1964 Marquee Clubilla. Esiintyjät alkoivat lisätä elementtejä pop-, rock- ja jazzmusiikista.

Eric Clapton jätti yhtyeen vuonna 1965 soittaakseen puhdasta bluesia Bluesbreakers John Mayallin kanssa. Uusi kitaristi Jeff Beck on tuonut uuden ulottuvuuden yhtyeen soundiin. Vuonna 1968 joukkue hajosi.

Suosituimmat blues rock -albumit

Alla haluaisin esitellä parhaat blues rock -albumit. Suosittelen kuuntelemaan niitä rauhassa. Tässä on luettelo:

Missä pelasit: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Genret: klassinen rock, blues rock

Mikä on siistiä: Grace Slick on legendaarisen psykedeelisen yhtyeen Jefferson Airplanen laulaja. Hänellä oli paitsi lumoava ääni, myös houkutteleva ulkonäkö (jotkut silmät ovat sen arvoisia!), Hänestä tuli todellinen 1960-luvun seksisymboli, ja hänen kappaleensa White Rabbit ja Somebody to Love ovat rock-klassikoita. Grace Slickin voimakas ääni avasi uusia puolia naisrockissa ja toi hänet 20. sijalle The Hundred Greatest Women in Rock and Roll -listalla. Valitettavasti taipumus törkeisiin ja riippuvuus alkoholista ja huumeista hämärsi hänen uransa. Poistuttuaan musiikin maailmasta vuonna 1990 Grace kuitenkin löysi itsensä kuvataiteista. Merkittävä osa hänen taiteellisesta työstään muodostuu hänen rock-skenen kollegoidensa muotokuvista.

Lainata: Lauloin silloin sellaisella voimalla ja vihalla, että tuon ajan naiset pelkäsivät näyttää. Tajusin itse, että nainen voi laiminlyödä stereotypiat ja tehdä mitä haluaa.

Mariska Veresh

Missä pelasit:: Shocking Blue, sooloura

Genret: rytmi ja blues, klassinen rock

Kuin siistiä: Mariska Veresh omistaa yhden rock-musiikin voimakkaimmista ja kauneimmista äänistä, upea kaunotar ja ... mielettömän ujo ja haavoittuva tyttö. Kun otetaan huomioon 60-luvun lopun - 70-luvun alun tapoja, voidaan kuvitella, kuinka vaikeaa se oli hänelle. Oli miten oli, Shocking Blue saavutti musiikillisen mainetta ja ikuisti sekä itsensä että työnsä suurelta osin Marishkan ansiosta. Ja heidän kaikkialla esiintyvä Venuksensa jopa jokaisessa kodissa olevat lemmikit tietävät melkein ulkoa.

Lainata: Ennen olin vain maalattu nukke, kukaan ei voinut päästä lähelleni. Nyt olen avoimempi ihmisille.

Janis Joplin

Missä pelasit: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Genret: blues rockia

Mikä on siistiä: Yksi pahamaineisen Club 27:n jäsenistä. Lyhyen elämänsä aikana Janis Joplin onnistui julkaisemaan vain neljä albumia, joista yksi julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen, mutta tämä ei estä kriitikkoja ympäri maailmaa pitämästä häntä parhaana white blues -esiintyjänä ja yksi rock-musiikin historian suurimmista vokalisteista. Joplin sai useita merkittäviä palkintoja, mutta jälleen postuumisti - vuonna 1995 hänet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen, vuonna 2005 hän sai Grammyn erinomaisesta saavutuksesta, ja vuonna 2013 hänen kunniakseen he avasivat tähden Walk of Fameen. Mainetta Hollywoodissa. Hänen luova toimintansa alkoi vuonna 1961 suurelta osin silloin suosittujen beatnikkien vaikutuksesta, joiden seurassa nuori tyttö vietti kesän 1960. Joplinia pidettiin epätavallisena, ellei outona - hän tuli yliopiston tunneille Levin farkuissa, käveli paljain jaloin ja kantoi kanteletta kaikkialle siltä varalta, että hän halusi laulaa. Käännekohta Joplinin uralla oli esiintyminen Big Brother & The Holding Companyn kanssa Montreuil-festivaaleilla. Sitten ryhmä jopa esiintyi kahdesti, koska ohjaaja Pennebaker halusi äänittää ne nauhalle. Janicen saavutuksista voi puhua paljon: lyhyestä elämästään huolimatta hän onnistui paljon. Osallistu vain Woodstockin kulttifestivaaliin vuonna 1969 samalla lavalla The Whon ja Hendrixin kanssa. Kiista laulajan kuoleman syystä ei edelleenkään laantu. Joku sanoo, että huumeriippuvuus on syyllinen, joku väittää, että se oli itsemurha. Tavalla tai toisella monet ovat yhtä mieltä siitä, että spontaanista ja ennenaikaisesta kuolemasta tuli kohtalon erittäin julma vitsi, koska sillä hetkellä Joplinin elämä alkoi parantua - hän aikoi mennä naimisiin, ei ollut käyttänyt heroiinia pitkään aikaan. Mutta hän ei kuitenkaan ollut onnellinen.

Lainata: Stadionilla rakastelen 25 tuhannen ihmisen kanssa ja palaan sitten kotiin yksin.

Annie Haslam

Missä pelasit: Renessanssi, sooloura

Genret: progressiivinen rock, klassinen rock

Mikä on siistiä: Kaikki gallupit, kuten "Best Prog Vocalist", menettävät nopeasti juonittelunsa, kun Annie on listalla. Ja tuskin on sinulle yllättävää, jos olet kuullut ainakin yhden hänen laulaman kappaleen. Clean, transsendenttisiin korkeuksiin lentävä, hauraan näköinen, mutta samalla melko voimakas Haslamin viiden oktaavin laulu toi hänelle ja Renaissancelle joukon faneja 70-luvulla. Lisäksi - menestyksekäs sooloura laulajana ja taiteilijana, onneksi voitollinen taistelu syöpää vastaan ​​ja ryhmän säännölliset tapaamiset live-esityksiä varten.

Lainata: Mietin aina: olimme niin ainutlaatuisia ja olemme edelleen, joten eikö meidän olisi pitänyt tehdä enemmän kuin teimme? Ainakin meidän olisi pitänyt tallentaa kaikki esitykset videolle. Olisi pitänyt äänittää niin paljon kuin mahdollista. Emme ole tehneet melkein mitään.

Blues-esiintyjät eivät ole melkein koskaan nauttineet yhtä suosiosta kuin popin kuninkaat, eikä vain maassamme, vaan myös tämän tyylin kotimaassa - Yhdysvalloissa. Monimutkainen soundi, mollimelodiat ja omalaatuinen laulu hylkivät usein yksinkertaisempiin rytmeihin tottuneen massakuuntelijan.

Muusikot saavuttivat suurta mainetta, jotka muokkasivat tätä mustan etelän musiikkia ja loivat sen helppokäyttöisempiä johdannaisia ​​(rythm and blues, boogie-woogie ja rock and roll). Monet supertähdet (Little Richard, Ray Charles ja muut) aloittivat uransa blues-esiintyjinä ja palasivat monta kertaa juurilleen.

Blues ei ole vain tyyli ja elämäntapa. Kaikki narsismi ja ajattelematon optimismi ovat hänelle vieraita - popmusiikille ominaisia ​​piirteitä. Tyylin nimi on johdettu lauseesta blue devils, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "sinisiä paholaisia". Nämä alamaailman pahat asukkaat piinaavat sellaisen ihmisen sielua, jonka kaikki on väärin tässä elämässä. Mutta musiikin energia osoittaa haluttomuutta alistua vaikeisiin olosuhteisiin ja ilmaisee täyttä päättäväisyyttä taistella niitä vastaan.

1800-luvulla tyylillisesti muotoutunut kansanmusiikki tuli massayleisön tiedoksi seuraavan vuosisadan 20-luvulla. Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson, ensimmäiset suositut blues-esiintyjät, rikkoivat "jazz-ajan" monoliittisen kulttuurikuvan tavallaan ja laimensivat big bandjen dominanssia uudella soundilla. Mamie Smith levytti Crazy Bluesia, josta tuli yhtäkkiä erittäin suosittu valkoisten ja värillisten ihmisten keskuudessa.

1900-luvun 30- ja 40-luvuista tuli boogie-woogie-aikakausi. Tälle uudelle suunnalle oli ominaista urkujen käytön roolin lisääntyminen, tempon kiihtyminen ja laulun ilmeisyyden lisääntyminen. Yleinen harmonia on säilynyt ennallaan, mutta soundi on mahdollisimman lähellä massayleisön makua ja mieltymyksiä. 40-luvun puolivälin ja lopun blues - Joe Turner, Jimmy Rushing - loi pohjan sille, mitä muutaman vuoden kuluttua kutsutaan rock and rolliksi, kaikilla tämän tyylin ominaispiirteillä (voimakas rikas soundi, yleensä neljän muusikon luoma, tanssirytmi ja erittäin korkeatasoinen lavatapa).

40- ja 60-luvun alun blues-esittäjät, kuten BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith ja monet muut, loivat maailmanmusiikin aarretta rikastavia mestariteoksia sekä nykykuun kuuntelijalle käytännössä tuntemattomia teoksia. Vain harvat amatöörit nauttivat tästä musiikista, jotka tietävät, arvostavat ja keräävät suosikkiartistiensa levyjä.

Genreä suosivat monet nykyajan blues-esiintyjät. Ulkomaiset muusikot, kuten Eric Clapton ja Chris Rea, esittävät sävellyksiä ja joskus äänittävät yhteisiä albumeita vanhempien klassikoiden kanssa, jotka ovat antaneet valtavan panoksen tyylin muodostumiseen.

Venäläiset bluesmuusikot (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League jne.) kulkivat omalla tavallaan. He luovat omia sävellyksiä, joissa ominaisen mollimelodian lisäksi tärkeä rooli on ironisilla teksteillä, jotka ilmaisevat samaa huonosti tuntevan hyvän ihmisen tottelemattomuutta ja arvokkuutta ...