Leonardo da Vincin käsi Jumalan käsi. Piilotetut symbolit renessanssin päälliköiden maalauksissa

Adamin luominen - Michelangelo Buonaroti. 1511. Fresko. 280x570.

Lentää loputtomassa tilan luojalla, jota ympäröi avustaja enkeleitä. Viimeinen suuri asia on edelleen maailmanlaajuinen luominen - henkilön luominen, ainoa elävä olento, joka on samanlainen kuva ja sisäinen täyttö Luoja itse.

Tarkka ja varma isän jumalan ele. Jumalallinen energia on jo alkanut täyttää täydellisesti taitetun Adamin kehon, ensimmäisen kansan ensimmäinen.

Angels suurta sakramenttia luomisessa ovat iloisia ja kunnioituksia. Jumalan avustajien joukossa paljon ihmisiä, jotka ovat täynnä pelkoa ja hämmennystä. Mikä on tämä uusi, ennennäkemätön olento? Mitä se tuo tähän juuri luomaan maailmaa? Jumalan suuri luottamus tapaa?

Adamin luku ansaitsee erillisen huomion. Kirjoittaja luo tämän kuvan rakkaudella ja erityisellä huolella. Ennen katsojaa, ensimmäinen maa maan päällä, ja siksi se on ihanteellinen. Se ei löydä virheitä. Ikään kuin heräät pitkästä nukkumasta, ei ymmärrä kaiken tämän merkityksen päättymistä, Aadam on täynnä elämän energiaa, tarkastella huolellisesti maailman luojan silmissä.

Mielenkiintoista on, että päällikkö luo EUVA: n kuvan, vielä varauksetta, mutta olemassa suurella tavalla. Hänen kuvansa katsoja näkee enkelien keskuudessa Herran vasemmalla kädellä. Kannustetuilla kiinnostuksella jopa uteliaisuus noudattaa ensimmäistä naista jumalalliselle luomukselle.

Huolimatta siitä, että Isän Jumalan kuva syntyi majesteettinen ja hänen valtaansa ei ole kyseenalaistettu, katsoja on syntynyt crambole-ajatus siitä, että henkilö ja Jumala tässä työssä ovat todennäköisemmin yhtä suuret kumppanit, jotka tietyt alan ammattihankkeet elvytys.

Kirjoittaja välttää tyydyttyneitä ja spektrisesti puhtaita värejä. Väritys freskot pehmeä, vaimennettu. Ainoa asia, joka antaa energian koostumuksen olevan Isän Jumalan viitta, maalattu violetti-punaisella värillä, kattava voima maailmanlaajuisesti.

Valo tausta on suunniteltu korostamaan tärkeimpien toimijoiden lukuja. Hän huolehtii yleisöä luomaan. Tekee hänet tunkeutumaan Jumalan suuruuden tietoisuuteen, hänen rajaton tahtonsa ja hänen luomuksensa voimasta.

Tänään on yksi maailman maalauksesta tunnetuimmista.

Jumalallisen energian siirron tosiasia on tehnyt tämän työn epätavallisen suosittua nykyaikaisten taiteilijoiden ja tietokoneen suunnittelun mestareiden keskuudessa. Kuuluisa yritys pitkään käytetty tietokoneen graafinen kuva Isä ja Adamin ei tulevista käsistä mainonnassa. Tonttia käytetään paitsi mainonnassa vaan myös massakulttuurissa, mikä antoi tämän osan monipuolisuuden ja tunnustusta Scastit-kappelin Plafonin maalausta.

Michelangelo Buonaroti "Adamin luominen" (1511). Fresko. 280 x 570 cm
Sicstinskaya Capella, Vatikaani, Italia

Suurin ihme näkyy katsojan edessä kaikessa sen upeassa. Mysteeri, joka ei enää huoli henkilön mielikuvitusta, tulkitsee suuri päällikkö erittäin looginen ja hieman.
Lentää loputtomassa tilan luojalla, jota ympäröi avustaja enkeleitä. Viimeinen suuri asia on edelleen maailmanlaajuinen luominen - henkilön luominen, ainoa elävä olento, joka on samanlainen kuva ja sisäinen täyttö Luoja itse.

Tarkka ja varma isän jumalan ele. Jumalallinen energia on jo alkanut täyttää täydellisesti taitetun Adamin kehon, ensimmäisen kansan ensimmäinen.
Angels suurta sakramenttia luomisessa ovat iloisia ja kunnioituksia. Jumalan avustajien joukossa paljon ihmisiä, jotka ovat täynnä pelkoa ja hämmennystä. Mikä on tämä uusi, ennennäkemätön olento? Mitä se tuo tähän juuri luomaan maailmaa? Jumalan suuri luottamus tapaa?

Adamin luku ansaitsee erillisen huomion. Kirjoittaja luo tämän kuvan rakkaudella ja erityisellä huolella. Ennen katsojaa, ensimmäinen maa maan päällä, ja siksi se on ihanteellinen. Se ei löydä virheitä. Ikään kuin heräät pitkästä nukkumasta, ei ymmärrä kaiken tämän merkityksen päättymistä, Aadam on täynnä elämän energiaa, tarkastella huolellisesti maailman luojan silmissä.

Mielenkiintoista on, että päällikkö luo EUVA: n kuvan, vielä varauksetta, mutta olemassa suurella tavalla. Hänen kuvansa katsoja näkee enkelien keskuudessa Herran vasemmalla kädellä. Kannustetuilla kiinnostuksella jopa uteliaisuus noudattaa ensimmäistä naista jumalalliselle luomukselle.
Huolimatta siitä, että Isän Jumalan kuva syntyi majesteettinen ja hänen valtaansa ei ole kyseenalaistettu, katsoja on syntynyt crambole-ajatus siitä, että henkilö ja Jumala tässä työssä ovat todennäköisemmin yhtä suuret kumppanit, jotka tietyt alan ammattihankkeet elvytys.

Kirjoittaja välttää tyydyttyneitä ja spektrisesti puhtaita värejä. Väritys freskot pehmeä, vaimennettu. Ainoa asia, joka antaa energian koostumuksen olevan Isän Jumalan viitta, maalattu violetti-punaisella värillä, kattava voima maailmanlaajuisesti.

Valo tausta on suunniteltu korostamaan tärkeimpien toimijoiden lukuja. Hän huolehtii yleisöä luomaan. Tekee hänet tunkeutumaan Jumalan suuruuden tietoisuuteen, hänen rajaton tahtonsa ja hänen luomuksensa voimasta.

9 merkkiä, jotka on salattu "Adamin luomiseen"




Kädet ulottuvat toisiinsa - kuuluisin sikstin kappelin freskoin fragmentti.
Mutta "Adamin" luominen "Michelangelo on tärkeämpää kuin käsi, mutta ... aivot

Tämä järjestys ei heti pitänyt taiteilija, joka mieluummin maalauksen veistoksesta ja oli vähän kokemusta freskojen luomisesta.
Michelangelo epäili, että ajatus uskoa hänen työstään, jossa hän ei ollut vahva, Rooman Julia II: n paavi oli kateellinen.
Ja vaikka he eivät väitä Euroopan tehokkaimmalle asiakkaalle, päällikkö on allekirjoittanut sopimuksen ristiriitaisuuksista: "Michelangelo, hilseilevä."
Veistos Michelangelon määrittelemällä on "taidetta, joka toteutetaan merkityksellisyydellä."

Ja jos katsot FRESCO: n silmiä ", leikkaamalla kaikki liikaa" (sauvan ilmaisun mukaan), kuvassa näkyvät odottamattomat ääriviivat.

Maalauksen pääosa on yhdeksän kohtausta siitä, "Adamin luominen" on neljäs niistä.

FRESCO: n toiminta on toiseksi ennen Homon Sapiensin raamatullisen historian aloittamista, kun Jumala loi miehen omalla tavallaan "puhalletaan hänen hengenvetoonsa, ja tuli sielun mieheksi" (Gen 2. : 7).

Mutta Michelangelon oma tulkinta: Adamin Fresco pystyy jo hengittämään ja liikkumaan, mutta on vielä keskeneräinen luominen.
Mitä puuttuu ensimmäinen henkilö tulla jumalaksi?

Art Historian kirjoittaa, professori Temple University of USA Marsha Hall:
"Italian renessanssin näkökulmasta Empower valtuuttaa kykyä ajatella tarkoituksena luodaan Jumalan kuvassa ja samankaltaisessa."


Jotkut tutkijat uskovat, että Michelangelo kuvasi Luojaa mielen lähteenä kirjaimellisesti - aivojen muodossa.

1 Adam.
Hänen poseja on melkein toistaa Luojan pose - Adam on kuin Jumala, - vain hän on sopimaton ja rento. Energia ja elämä kaatuu Adamiin Divine-tietoisuuteen.

2 aivot.
American Doctor Frank Lynn Mashubherger ensin huomasi sadepisteen ääriviivojen samankaltaisuuden, joka lepattaa Jumalaa ja sen satelliitteja, ja ihmisen aivojen ääriviivat.
Tätä näkökulmaa tukivat useat lääkärit ja biologit. Michelangelo, hänen ystävänsä ja Georgeo Vazarin Biografia, "jatkuvasti anatomia, avaamalla ruumiit, jotta voit nähdä luun, lihaksen, hermojen ja asumisen alkua ja siteitä ..."
Joten taiteilija voisi hyvin oppia yksityiskohdissa ja cranial-laatikon sisältö. Ja renessanssin aikakaudella oli jo ajatuksia aivoista mielen hävittämisestä.
On mahdotonta sulkea pois, että Michelangelo visualisoi ideaa fresko: Luova alku Jumalan edessä enkelillä on ensisijaisesti ajatuskeskus.

3 aivojen erottaminen, osat.
Masterberger ja hänen seuraajansa uskovat, että Freskoissa taiteilija osoittaa visuaalisesti ajatusrungon pääosat ja sivun uraan vastaavat linjat (erottaa ajalliset panokset), syvästi keskeiset kalut (erottaa etuosan parietalilta) ja Dark-OcciPital Groove (erottaa homoseksuaalisen

4 Varoliviyev-silta.
Sisältää johtavat polut spinaalin ja aivojen välisiin hermopulsseihin.
XVI-luvun päällikkö ei todennäköisesti tiennyt näistä toiminnoista, mutta barolisen sillan ääriviivat, jotka siirrettiin sen pitävät .5 aivolisäkkeitä. Mashubherger uskoi, että taiteilija myönsi hormonaaliseen järjestelmään liittyvän tämän elimen etu- ja takaosat.

6 kaksi selkärangan valtimoa.
Ne ovat samat käämityskangas freskolla.

7 Keskimääräinen etumukavuus.
Biologi Konstantin Efetov uskoo, että aivojen ulkopinta esitetään freskolla.
Frontaalisen lohkon keskiaikaisuudessa on jääkausi, joka suorittaa pään ja silmän samanaikaisen kierroksen. Tämän käämin Michelangelon ääriviivat vastaavat Luojan käden ääriviivoja, mikä on alasti, vaikka tunika on pitkiä.
Tämä on viittaus raamatulliseen: "Kuka avasi Herran lihakset?" (On 53: 1).
Kristillisen perinteen mukaan nämä profeetan sanat - Jeesuksesta, uudesta Adamista, joka tulee lunastamaan tämänhetkin synnin.

8 Crossin voittaminen.
Modernin tieteen mukaan hallinnoi ihmisen monimutkaisia \u200b\u200bliikkeitä. Freskoilla naaraspuolisen siluetti toistaa tämän Gyruksen ääriviivat.

Marsha Hall uskoo, että taiteilija näytti täällä Sofia, jumalallinen viisaus.
Raamattu sanoo, että viisaus oli Jumalassa, kun hän loi maailmaa ja ihmisiä (sananlasku, Ch. 8).

9 Corner Cross.
Sen ääriviivat toistavat lapsen pään ääriviivat. Art Historian Leo Steinberg uskoo, että poika, olkapää, jonka Jumala myöntää, on vauva Kristus, joka ennustaa kohtalonsa.

Analysoi kaikki nämä outoa.

Joten, mitä Michelangelo piilotti, kun hän maalasi Scastin Capellan enimmäismäärän?

Yksi Plafon Capellan parhaista freskoista on Adamin "luominen".

Michelangelo. "Adamin luominen" (1511).
Cyctstinian Capella France

Oikealla kädellään nojaa, nuori ja kaunis on puolet ja kaunis maan päällä, mutta ei vielä hengellinen ruumis ensimmäisen henkilön. Luoja Savaf, joka lentää vallitsevien enkelien ympäristössä, käveli hänen Desne Aadamin vasemmalle kädelle. Toinen hetki - sormet ottavat yhteyttä, ja Adamin elin elvyttää, ottaa sielun. Tämä fresko, art historioitsijat yleensä huomaavat, että Savaf ja enkelit yhdistyvät yhteen kokonaan, sopivat hyvin kuvaan, tasapainottamalla fresko. Ja se on se.

Kuitenkin tarkasti tarkkaavaisesti siihen, mitä taiteilijaa syntyi, yhtäkkiä ymmärrät, että Adam elimiitti Herraa, kuvasi paitsi parrakas vanhin, jota ympäröivät enkeleet, mutta myös valtava aivojen kuva, toistaa ihmisen rakennetta Aivorakenne yksityiskohtaisesti.

Freskojen fragmentin vertailu
"Adamin luominen"
Miehen aivojen kuva

Tämän täytyy ymmärtää biologi tai lääkäri, joka tuntee Aza Anatomian. Mutta vuosisadan ajanjakso, ja vasta puolen tuhanssin jälkeen Michelangelon aikomus avattiin. Master salattiin ajatuksen tässä freskoissa, että hengellisyys oli tehnyt korkeimman mielen. Miksi Michelangelo jopa vihasi nykyaikaisia \u200b\u200bhänen elämänsä aikana, mitä hän todella kuvasi? Selitys ehdottaa itseään. Aivojen rakenne, taiteilija voisi tutkia, avaa vain ruumiita. Ja kuolleen ruumiin väärinkäyttö Michelangelon aikana kuolemanrangaistus luotti. Ja jos seitsemäntoista-vuotias Buonaroti sai kun hän opiskeli anatomiaa avaamalla ruumiita Santo Spirion myöhään luostarissa Firenzessä, niin seuraavana päivänä hänen oma ruumii roikkuu ikkunan ikkunan kolmannessa kerroksessa Signoria Palace, ja maailma ei koskaan näe tulevia mestariteoksia Michelangelo. Niistä ikimuistoisista päivistä 1492, milloin taiteilija tutkii ihmiskehon rakennetta, kunnes Fresko "Adamin luominen" Sikstuksen kappelin (1511) fresko "luominen" vuotta on kulunut. Mutta tällaisesta pitkästä kertaa huolimatta Michelangelo kuvasi kuntosaleja ja huuruja ihmisen aivojen.

Ensimmäistä kertaa Fresko "Adamin" luomisen "samankaltaisuus ihmisen aivojen kanssa havaittiin American Mesherger (Meshberger) vuonna 1990. Mutta hän tuli johtopäätökseen, että suuri päällikkö kuvasi aivojen sisäistä rakennetta. Ensimmäistä kertaa pystyin havaitsemaan, että Michelangelo näytti fresko aivojen ulkopinnalle ja suurella tarkkuudella se peitti kuntosalilla ja uralla.

Ihmisen aivojen pinta

Sivurauha on helposti arvailla, erottaa aivojen etuosa ajallisesta. Ylä- ja alemman ajallisen kaulakorut heikentävät keskimääräistä ajallista tahtoa. Savafin oikea olkapää on keskikokoinen pääkonttori. Yhden enkelin profiili toistaa Keski- tai Roland, rumpu, joka on aivojen etu- ja pimeiden osakkeiden välinen raja. Ja lopuksi, kahden enkelin päät luojan selän takana ei ole muuta kuin supercine ja kulma Gyrus. Lisäksi on selvää, miksi Michelangelo ei kuvaa cerebellumia. Tosiasia on, että taiteilija ei tiennyt kiinteän aivojen aivojen (ns. Cerebellumin ns. Sammaleiden) olemassaolosta, joka kallistuu isojen aivojen ja aivojen väliin. Siksi, kun Michelangelon avaamisella veti aivot kallon laatikosta, hän tuhosi cerebellumin. Sama virhe tekee usein lääketieteellisiä opiskelijoita ensimmäisissä ruumiissa.

Liian monta sattumaa freskoiden yksityiskohdista, joissa on aivojen koulukkoja ja uria, ei voida selittää yksinkertaisella tarkkuudella.

Mutta se ei ole kaikki. Michelangelo rakasti alasti ihmisen luontoa hyvin. Samalla hän antoi ilmeisen etusijalle urospuolisen kehon kauneutta. Amerikkalainen kirjailija Irving Stone, joka kirjoitti ihana biografisen romanssin Michelangelosta, investoi tällaisia \u200b\u200bsanoja suuhunsa: "Uskon, että kaikki kauneutta, kaikki ruumiilliset voimat vangittiin mieheen. Katsokaa häntä, kun hän on liikkeessä, kun hän hyppää, taistelee, heittää keihään, aurat, ottaa taakan: kaikki lihakset, kaikki nivelet, jotka muodostavat Natagu ja vakavuus jaetaan hänen poikkeuksellisesta suhteellisuudesta. Niin kuin nainen, sitten mielestäni se voi olla ihana ja jännittävä vain absoluuttisen levon tilassa. " Kun taiteilija kuvaa naisia, hän usein maalaa miehen lihaksia. Riittää, että tarkastella ainakin Kum Sivi Sistine Chapelissa.

Michelangelo. "Kum Sivila" (1510).
FRESCO SISTINE CHAPELin plafonissa

Michelangelo luo alasti Vakhaa, Daavidia, sotilaiden ryhmää "Kashinin taistelu", Julia II: n haudan, Capelli Medicin veistokset, monet luvut SISTINE CHAPEL -laitteen freskoista. Hän kuvaa jopa Kristuksen paljaa!

Michelangelo. "David" (1501-1504). Firenze

Michelangelo. "Kashinin taistelu" (1542)

Esimerkiksi Veistokset "Crucifix" (1494) Santo Spiritoin kirkossa Firenzessä ja "Resurrected Christ" (1519-1520) Santa Maria Sopra Minervan kirkossa Roomassa edustaa Jumalan poikaa täysin alaston.

Michelangelo. "Ristiinnaulitseminen" (1494) kirkossa
Santo Spirit Firenzessä

Michelangelo. "Resurred Kristus" (1519-1520)
Santa Maria Sopra Mineverin kirkossa Roomassa.
Kopiointi 1977 Edition

Ei vain Kristus, vaan myös Jumalan äiti, sekä kaikki Fresko "pelottava tuomioistuin", Michelangelo ilman vaatteita. Myöhemmin, kun erinomainen taiteilija Paolo Veronese (1528-1588) houkutteli yhteisöjen tuomioistuimessa hänen työnsä "Simon Farisayn", puolustaja, viittasi "kauheaan tuomioistuimeen". Romain Rollan hänen kirjassaan Michelangelon elämästä mainitsee sanat Veronese oikeudenkäynnissä: "Myönnän, että se on huono, mutta toistan, mitä on jo sanonut: minun velvollisuuteni pitäisi seurata opettajien esimerkkiä. Michelangelo Rooman papin kappelissa kuvasi Vapahtajaa, hänen johtajansa äiti, St. John, St. Pietari ja muut vedet ja esitteli heidät kaikki Nagi, jopa Mary Mary, ja posees ei Canonical ... "

Bernard Benson (1865-1959), Amerikan taide- ja kirjallisuusakatemian pätevä jäsen, joka suurin osa hänen elämästään asui Italiassa, kirjoitti Michelangelon työstä: "Hänen intohimonsa oli alasti luonto, hänen ihanteellinen voima. Nöyryys ja kärsivällisyys olivat myös tuntemattomia Michelangelolle, samoin kuin Dante, kuten kaikkien ERAS: n nerokas luova osa. Jopa nämä tunteet, hän ei olisi onnistunut ilmaista heitä, hänen alastomille luvut ovat täynnä voimaa, mutta ei heikkoutta, kauhua, mutta ei pelkoa, epätoivoa, mutta ei nöyryyttä. "

Ymmärtääkseen Michelangelon maailmankumppanin alkuperä, on muistettava, että 14-vuotiaista (1489-1492) hänet todettiin Duke Lorenzon Medicin upean tuomioistuimeen, joka huomasi pojan lahjakkuutta ja toi hänet lähemmäksi itseään vastaanottavan pojan oikeuksista. Tämän ansiosta nuorta taiteilijaa ympäröivät antiikin taidetta lapsuudesta lähtien, ja hän osallistui Phlorentinine Platonian Akatemian filosofiset riidat. Nemeotoniki Martilio Fechino (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) ja muut Akatemian erinomaiset edustajat olivat valtavat vaikutukset.

NEOPOTONIKOV Martilio Ficino, Angelo Polyciano, Cristoforo Landino ja Demetrios Halconedles.
Domenico Girlandiaon fragmentti Santa Maria Novellan kirkosta Firenzessä (1486-1490).

Fichino-muotoiltu platonismin ja mystisten opetusten myöhästyneen antiikin ja tulkitsi heidät sopeutumisen hengessä kristinuskon tärkeimpiin dogmiin. Hänen maallisen kauneuden anteeksipyyntö ja ihmisarvo vaikuttivat keskiaikaisen askeetisuuden voittamiseen ja vaikuttivat visuaalisen taiteen ja kirjallisuuden kehittämiseen. Pico väitti, että jokainen henkilö yhdistää maallisen, eläimen ja jumalallisen alueen. Fecinon, Picon ja muiden väitteissä osoittivat humanistisen antroposentrismin tärkeimmät ominaisuudet - taipumus ihmisen definaatiolle. Fechino hylkääminen Christian asketismi, tulkitaan Platonovsky Eros (rakkaus) luovana impulssi, koska toiveet ihmispersoonan täydellisyyttä, superweight kauneus (seinämaalaus, 1957; Lovev, 1960; Horfunke, 1970; Lavrinenko, Rodnikov, 1999).

Ennen antiikin vuoksi ei kuitenkaan ole yhtä ansainnut kristillistä uskoa Michelangelo. Ja kaikki elämäsi kaksi vihamielistä maailmaa, maailma on pakanallinen ja kristityn maailma, taisteli sielunsa puolesta.

Romain Rollan kirjoittaa: "Suuri luoja jaetaan kauniisiin muotoihin, mies syvästi uskoo, Michelangelo havaitsi kehon kauneuden jotain jumalallista; Kaunis ruumis on Jumala itse, joka oli ruumiillisessa kuoressa. Ja kuten Mooses epäasianmukaisen buggerin edessä, Michelangelo lähestyi tätä kauneutta kunnioittavasti trepidaatiolla. "

Ja siksi Kinnoye-elimissä, Michelangelo ei nähnyt mitään tuomittavaa. Hän ihasteli heitä samalla tavalla kuin muut ihmiskehon osat - täydellisin näkökulmasta, olentoista, jotka on luotu Herran kuvaan ja samankaltaisuuteen. Mutta tämä asema oli liian vaikea puolustaa XVI-luvulla! Ceremoniester Pope Paul III, Biagio da Cesena, niin vastasi "kauheasta tuomioistuimesta":

"Täysi häpeämättömyys - kuvata niin paljon alasti ihmisiä niin pyhän paikan päällä, mikä, ilman, näytä inhacmot-osat; Tällainen työ sopii kylpylöille ja Kabaksille eikä papin kappelille. "

Michelangelo välittömästi sijoittui Cesenan helvettiin alastomalla Minos aasi korvilla. Mosnosin ruumis on valtava käärme, joka puree häntä seksuaalisen ruumiin. Ja kun Ceremonium Maker pyysi paavi tilaamaan taiteilija poistaa tämän kuvan freskoista, Pavel III vastasi Ceseseniin: "Jos hän laittoi sinut ainakin purgatoriin, yritän edelleen pelastaa sinut, mutta hän heitti sinut helvettiin, mutta Hell, minun voimani ei jakaudu ".

Michelangelo. Fresi Fresia "Sccy Court"

Mutta kun Paul Iv tuli pontiffi, pilvet paksuneet yli "kauhea tuomioistuin". Siellä oli hetki, jolloin fresko oli täysin tuhoutunut. Onneksi tapaus valmistui vain joidenkin paljaiden elinten "pukeutumisella".

Toinen kuuluisa tosiasia: Kun vuonna 1504 Michelangelo lopetti töitä alaston Daavidin veistoksella Firenzessä, sen oli suojeltava, kun kaupunkilaiset heittivät Daavidia. Daavidin siveä alastomuus kaipasi Florenttien häpeää. Oli ajanjakso, jolloin "immarsest osat" veistokset peitetty kultaiset lehdet.

Kävelimme vuosisadalla, ja kattokruunuun psykologia ei muuttunut. Äskettäin oli "pukeutunut" jopa veistoksen Kristuksen veistos.

Michelangelo. "Resurred Kristus" (1519-1520)
Santa Maria Sopra Minervan kirkossa Roomassa.
Kuva tekijä. Syyskuu 2005.

Yö Michelangelo ei antanut itsensä piirtää alaston isän Jumalaa. Tällainen jumalanpilkku voisi maksaa hänelle elämää. Ja nyt tarkastele huolellisesti fresko "loistava ja kasvien luominen". Joten miksi Savaf on kuvattu selästä ja miksi kangas on niin tiukasti kiinni joitakin ruumiinosia? Tehdään mitään, soittamalla linja Michelangelo.

Leikkaa kuva -

Michelangelo. Freskojen fragmentti
"Shone ja kasvien luominen"

Loppujen lopuksi fresko on katolla ja sitä voidaan tarkastella kummallakin puolella. Ilmeisesti taiteilija vei valtavan urospuolisen lapsen ruumiin jännityksen tilassa. Kuvan pituus on lähes puolitoista metriä! Lisäksi anatomian näkökulmasta kaikki on erittäin tarkasti. Lääkärit tietävät, että miehillä on jäljellä oleva muna, jota usein laski hieman pienempi kuin oikea, mikä on selvästi näkyvissä, kun tutkitaan kivespussin: se on niin, että kivekset suspendoidaan siementen kakkuihin. Tämä löytyy kaikista oppikirjoista tai anatomia-atlasille lääketieteellisille yliopistoille. Michelangelo, joka tiesi perusteellisesti anatomian, näin veistokset "David" ja "nousevat Kristuksen" kuvaavat veistoksia. Sitä edustaa myös sukuelinten elimen rakenne ja Fresko "Shiningin ja kasvien luominen": kivespussin oikea puoli nousee hieman vasemmalle verrattuna. Jopa pienten yksityiskohtien sattuma ei jätä epäilyksiä siitä, että taiteilija kuvasi.

VD Datzhina (1986), kirjailija julkaisuista Michelangelosta, ilman edes epäilemättä sitä todellisuudessa, se oli tosiasiallisesti kuvattu fresko "loistava ja kasvien luominen", hyvin tarkasti huomasin, että tämä kuvakokoonpano "iskee vahvuudesta siinä esitetty stressi, joka johtuu siitä, että aineen vinon inertin voittamisesta. " Ehkä et voi sanoa paremmin.

Lisäksi samassa freskoissa näemme kuvan ja naisten sukupuolielimet, jotka sijaitsevat vastapäätä miesten sukuelinten elintä. Selkeästi piirretty klitoris, pieni ja suuri sukupuoli huulet, lattiapaikka.

Michelangelo. Fresko
"Shone ja kasvien luominen"

Michelangelo. Freskojen fragmentti
"Shone ja kasvien luominen"

Se, että Michelangelo salattiin genitaalisten elinten jättimäinen kuvat tarkoituksellisesti. Liian paljon, hän antoi meille vinkkejä tähän paitsi kaikkiin työstään, vaan myös SISTINE CHAPEL -merkin erityiset symbolit. Nämä ovat kuvia valtava määrä paljaita lukuja kappelin ja käärmeen alttari-seinään, joka osoittaa yksiselitteisesti Minosin seksuaaliseen ruumiin, mitä on jo kirjoitettu edellä.

Miksi täsmälleen aivot ja sukupuolielimet? Tosiasia on, että kohtuullisilla olentoilla olevat tiedot myöhempiin sukupolviin voivat olla kaksi päätyyppiä:

1. Geneettinen tai perinnöllinen, - siirtyminen, jonka vanhemmilta lapsiin tarjoavat sukupuolielimet. Sex-jäsen ei ole muuta kuin "ruisku", joka tekee DNA: n injektion tulevaisuuden äidin kehoon.

2. Rachec, - siirtyminen siitä sukupolvesta sukupolvesta tarjoavat aivot, mikä luo uusia tietoja taideteosten muodossa, suulliset, käsin kirjoitetut ja painetut tekstit ja nyt myös elokuvia, tietokantoja jne.

Siksi ei ole yllättävää siinä, että Michelangelo keskittyi sukuelinten elimiin ja aivoihin.
Suuren päällikön ajatus on selvä: aluksi lannistus Alku (sukuelimet) luotiin, ja sitten sitten kääntyi hengellisempää alkua (aivot, ihmiskehon elvyttäminen).

Nyt on selvää, miksi Michelangelo reagoi niin rauhallisesti, kun Daniele Kyllä Volterra PAPE: n tilauksista kehotti pelottava tuomioistuin Drapes. Hän vain nauroi sielusta hiiren yli kuljetuksesta, joka ei ollut nähnyt päämerkkejä freskoistaan.
Michelangelo ei voinut avata mysteeriä hänen elinikäisensä aikana. Hänen päätään, Navis Sword of Inquisition. Muistamme, että 1540 Jesuit järjestys hyväksyttiin Roomassa ja vuonna 1542 perustettiin "pyhän inkvisition" seurakunta. Neuda Michelangelo, Pietro Areetino, teki irtisanomisen, jossa syytettiin suurta mestaria harhaoppilaitoksessa. Ja Hereetics - suora polku tulipaloon. Romain Rolland kuvaili tämän kauhea aikaa taiteilijalle: "Siellä oli paljon ihmisiä, jotka olivat voimakkaasti vihamielisiä" kauhealla tuomioistuimella ". Ja tietenkin huusin kaikki enemmän. Hän kirjoitti Tartufin progressiivisen kirjeen. Aretino, lähinnä uhkasi välittää taiteilija, joka tuli voimaan inkvisition vaikutuksesta ", pienempää rikollisuutta ei usko, että he eivät pidä häiritä muiden uskomus." Tämä on hirvittävä kirje kiristys, jossa kaikki pyhin Michelangelo - Faith, Ystävyys, Honor - altistettiin rypistyneeksi ja tarttui mutaan, tämä kirje, jota hän ei voinut lukea ilman halveksivaa naurua ja repiä, Michelangelo jätti vastaamatta. Hän ei puhunut vahingossa tuhoamalla ironiaa joistakin vihollisistaan: "On syytä taistella heidän kanssaan, se ei ole hienoa tällaisesta voitosta!" Ja vaikka Aretinin ja Biangon tuomio "kauheasta tuomioistuimesta" alkoi kuunnella, taiteilija ei tehnyt mitään lyöntiä. "

Mitä Michelangelo voisi? Vastaaminen vain taiteen kanssa. Hän salattu "pelottavassa tuomioistuimessa" kuvassa St. Bartholomew Toinen merkki. Art Historian A. A. A. A. Guber kertoo seuraavaa: "... iholla, jota hänellä on sota-sodan vasemmassa kädessä, he löysivät itse Mikelangelon itsensä muotokuvan ja Bartholoman - Pietro Aretinon kanssa. Jos näin on, voit vain päästä alas Michelangelon rohkeudesta: yhdellä merkittävimmistä alueista alttarien seinään, hän kuvasi Pyhän vihollisensa pyhän marttyyn varjossa kädessään, kuka oli nuhteli hänestä. "

Michelangelo. Fresko "pelottava tuomioistuin"
Sikstuksen kappelin alttareinseinä

Suuri päällikkö tasapainottaisivat jatkuvasti partakoneiden terät. Mutta sitä ei vieläkään koskettaisi. Tulipalo, myrkky, silmukat ja veitsi Michelangelo pelasti vain nero. Loppujen lopuksi isot tarvitsivat rakentaa katedraalia ja omia haudoja, koristele palatsee ja kappelin seinien ja kattojen suuret freskot. Mutta jos he huomasivat tärkeimmän salatun viestin merkityksen, Michelangelo ei auttaisi mitään. Siksi hänen oli pakko kuljettaa mysteeri hänen kanssaan, toivoen vain meille - jälkeläisille.
Niinpä suuren päällikön työssä löysimme kaksi tekniikkaa, jotka ovat tällä hetkellä hyvin tunnettuja ja niitä käytetään usein surrealistisia taiteilijoita. Ensimmäinen vastaanotettu nimi "Double Image" (englanniksi tunnetaan nimellä "kaksinkertainen näkemys") tai "epäselvä kuva" - kun katsomassa kuvassa tarkkailija yhtäkkiä erottaa toiseksi, usein piilotettu merkitys. Michelangelo on piilotettu kuva ihmisen aivoista. Toinen vastaanotto on monimutkaisempi: nähdä toinen suunnitelma, kuva on pyöritettävä 180 °, vähemmän usein 90 ° tai toisella kulmalla. Näitä kuvia kutsuttiin nimellä "Image-Reversalit". Olen onnistunut havaitsemaan täsmälleen tällaisen kuvan Sicstinsky Capellan "luomisen ja kasvien luomisen" Freskoon ". Kuten jo mainittiin, Fresko on peräisin 1511: een. En tiedä aikaisempaa käyttökelpoista kaksoiskuvista. Ilmeisesti Michelangelo on tämän uuden menetelmän luoja maailman taiteessa.
Suurten Florentiinien luovuutta opiskella huolellisesti klassisen surrealismin Salvador DALI (1904-1989). Tämä kertoo ainakin joukko maalauksia DALI, innoittamana Michelangelon teoksista. Seuraavassa esitetään kaksi niistä "Pieta" ja "Adamin luominen":

Salvador DALI. "Pieta" (1982)

Salvador DALI. "Hahmo, innoittamana Sikstin Capellan plafonista Rooman (1982)

Kaksinkertaisten kuvien vastaanottoa käytetään laajalti teoksissa DALI. Tämä on "näkymätön henkilö" ja "iso paranoidi" ja "katoamat kuvat" ja kuuluisa "orjamarkkinat, joilla on ilmiö näkymätön Voltaire." Ja kuva "joutsenet, heijastuivat norsuihin" - mikään muu kuin kuvan kääntäminen.

Salvador DALI. "Invisible Man" (1929)

Salvador DALI. "Big Paranoid" (1936)

Salvador DALI. "Fingering kuvat" (1938)

Salvador DALI. "Orjamarkkinat näkymättömän rintakehän ilmiöllä" (1940)

Salvador DALI. "Swans heijastuu elefantteihin" (1937)

Esimerkkeinä kaksoiskuvista ja ylivoimaisista, useita näytteitä voidaan tuoda (ne ovat nyt tulvivat internetissä), lähetetty sivustolle http://gluk.blin.com.ua. Jotkut niistä on varustettu hyvin alkuperäisillä allekirjoituksilla.

American psykologien piirtäminen E. J. tylsää
ja R. V. Liper. "Epäselvä äiti" (1930).
Mitä näet: Nuori viehättävä nainen tai vanha nainen, jolla on valtava nenä?

Varis tai kalastaja kalaa?

Kuvan kääntö, jossa kierto on 180˚.
Tämä piirustus tunnetaan nimellä "Kauneus ja alkoholi" tai "ennen kuuden oluen mirches"

Hevosen sammakko. Kuvan kääntäminen.
Jos haluat nähdä sammakon, sinun on kytkettävä piirustus, mutta vain 90 °

Tyttöjen tai kukkien ja perhonen kasvot?

Tyttö tai kaksi hevosta?

Maisema tai vauva kohdussa?

Onko American Intian tai Eskimoin pää asunnon sisäänkäynnillä?

George voittoisa.
Kasvo tai taistelu käärmeellä?

"Rakkaus klovni"

"Yhteiskunta. Muotokuva."

Sotilas tai hevonen?
Kuvan kääntö, jonka kierto on 180˚

Vanha mies tai joku muu?

Kaksinkertaisista kuvista, ei ole mahdotonta muistaa XVI-luvun toisen taiteilijan työtä - Giuseppe Archimboldo (1527-1593). Hän syntyi Milanossa, mutta hän vietti suurimman osan elämästään Prahassa, habsburgin dynastian keisarien palveluksessa. Vuodesta 1563 alkaen Giuseppe luo sarjan epätavallisia maalauksia, jotka ovat kaksi kuvaa. Nämä ovat muotokuvia, jotka koostuvat hedelmistä, kukkia, vihanneksia, kaloja, lintuja, nisäkkäitä, kirjoja, kotitaloustarvikkeita jne.

Giuseppe Archimboldo. "Kesä" (1563)

Giuseppe Archimboldo. "Maa" (1570)

Archimboldo käytti kuvien käänteisen vastaanottoa, mutta se oli yli 50 vuotta samankaltaisesta innovaatiosta Michelangelon työssä.

Giuseppe Archimboldo. "Cook-Still Life" (1567)

Giuseppe Archimboldo. "Cook Still Life" (käänteisessä muodossa)

Giuseppe Archimboldo. "Ortolanano" tai "Sadman-Still Life", (1590). Cremona. Kuvan kääntäminen. Jos haluat nähdä puutarhurin, sinun on käännettävä kuva 180˚.

Giuseppe Archimboldo. "Ortolanano" tai "Sadman-Still Life", (1590). Cremona. Kuvan kääntäminen. (käänteisessä muodossa)

Salvador Dali kutsui Giuseppe Archimboldo Surrealismin hoitamista. Olen valmis väittämään, että surrealismin edelläkävijä oli todella suuri Michelangelo. Hän aikaisemmin archirldo alkoi käyttää kaksoiskuvia ja kuvia-ensisijaisia. Vain toisin kuin Archimismo, hän lisäsi syvän filosofisen merkityksen hänen mestariteostensa kaksinaisuudessa.

Lukemisen jälkeen lukija voi kysyä: "Onko mahdollista löytää koodatut tiedot muissa teoksissa Michelangelo?" Loppujen lopuksi on vaikea olettaa, että vain sicastic kappelissa päällikkö laittoi salaiset symbolit. Loistavien Floreninetsin luovuuden analysointi, huomaat, että lähes kaikilla hänen teoksillaan on oma salaisuus. Ja paljon on jo tunnettu taide historioitsijoille. Harkitse "Pieta" veistos

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Virgin on kehon kolmenkymmenen vuoden ikäisen Jeesuksen polvilleen. Mutta katsokaamme Madonnon kasvoja. Näemme, että Michelangelo kuvasi äidin, joka on nuorempi kuin hänen poikansa! Kun kuvanveistäjä kysyi: "Kuinka se voi olla?" Michelangelo vastasi "Virginity antaa tuoreudut ja iankaikkiset nuoret". Jumalan äidin nuoret ovat voiton symboli ajan ja kuoleman yli.

David-veistos on ihanteellinen suhteellinen; Tarkkailijan näkemys houkuttelee oikean käden harja, puristuskivi, jota Goliaf Smats hetken kuluttua. Tosiasia on, että Michelangelo kuvasi erityisesti oikean harjan suuremmassa mittakaavassa verrattuna kehon muihin osiin. Tämä on piilotettu symboli, joka jättää epäilemättä: voitto ennustetaan! Lisäksi on toinen manipulointi iän myötä. Raamatussa kirjoitetaan, että Goliath Davidin taistelussa oli nuori poika. Hän on niin pieni, että hänen on taisteltava vihollisen kanssa ilman vaatteita, sillä kuninkaan Saulin panssari oli suuri hänelle. Tämä David on edeltäjä Michelangelolle. Riittää, että tarkastella ainakin Donatellon veistos, jonka sankari on yurte melko heikko ruumis, ja hänen hattu, pitkät hiukset ja lasten luku, hän muistutti tyttöä. David Michelangelo on aikuinen mies (paljon vanhempi kuin raamatullinen David) voimakkaiden lihaksen kanssa. Hän näyttää enemmän hercules tai Apollo. Ja tällä on oma merkitys: David-Giant Michelangelo (veistoksen korkeus on 4,54 m), Firenzan tasavallan voittamattomuus symboli.

Donatello. "David"

Toinen salaisuus on veistoksessa, joka kuvaa Duke Juliano Medici (noin 1533), joka on asennettu Firenzessä Medici-kappeliin. Sääntöjä ei ole kauan, vaan "tuli kuuluisa" osallistumisesta Medicin voiman veriseen restaurointiin Firenzessä. Veistoksen kasvot ei ole muotokuva samankaltaisuutta todellisen herttua. Tämän vastaanoton päällikkö osoitti täydellisen välinpitämättömänsä todelliselle ulkonäölle kuvatun henkilön todelliseen esiintymiseen, ilmaisivat välinpitämättömyyden historian luonteeltaan. Kun Michelangelo huomautti samankaltaisuuden puutteen, hän totesi: "Se ei ole kuin se nyt, ja sata vuotta kaikki se on vain sitä edustettuna.".

Michelangelo. "Juliano Medici Duke Nesurian" (noin 1533) Capelli Medici. Firenze

Olemme jo kirjoittaneet Frescoesin "pelottavan tuomioistuimen" symboleista: Täällä ja Biangho da Cesena naked Minosin kuvassa, menettää miehen arvokkuutta katsojan edessä ja aretinolla, ihon nahasta Taiteilija itse.
Ja lopuksi Michelangelon ensimmäinen veistotustyö - Madonnon helpotus portaissa. Etualalla istuu neitsyt vauvan Jeesuksen kanssa. Takana on näkyvä portaikko, joka seisoo, kallistaa kaide, John's Boyfriend (joka joutuu johanneen John The Baptisti tulevaisuudessa). Koostumus on rakennettu siten, että kaiteen kiskon, joka muistuttaa ristin pohjaa, josta Jeesus ristiinnaulittiin, lepää Marian kämmenessä. Johanneksen oikea käsi, joka sijaitsee kohtisuorassa kaiteen kohtisuorassa, parantaa koko suunnittelun samankaltaisuutta ristillä. Symbolin ajatus on seuraava: Maria otti koko ristin vakavuuden, joka (ja hän tuntee sen) ainoastaan \u200b\u200bpoikansa murhan aseelle. Tämä työ luotiin vuonna 1490. Noviisi kuvanveistäjä oli vain viisitoista vuotta vanha!

Michelangelo. "Madonna portaissa" (noin 1490). Firenze.

Ja kahdeksankymmentälaisen vuoden ikäisen Michelangelon viimeiset sanat kuolevaisten laitteiden kanssa olivat: "Mikä sääli, jonka minun täytyy kuolla, kun aloitin juuri lukemisen ammatissani."

Voit lisätä vain surua: "Mikä sääli, että vain viidesataa vuotta opimme lukemaan tavuissa, mikä antoi meille suuren isäntä."

"Adamin luominen" (ital. La Creazione di Adamo) - Michelangelo Fresco, joka on kirjoitettu noin 1511.

Rooman SISTINE Capellan rakentaminen aloitettiin paavi Sicsta IV: ssä vuonna 1475, vain kyseisenä vuonna, kun Firenze, Kapresin pikkukaupungissa Ludo-di Lionardo di Buonaroti Simoni syntyi toisena poikansa , joka sai nimen Michelangelon. Tämä nimi on nyt tunnettu kaikille ja liittyy erottamattomasti Sicastit-kappeliin.

Tietäen loistavan kuvanveistäjän, taiteilijan, arkkitehdin ja runoilijan elämän polun yksityiskohdat, ei ole mahdotonta olla hämmästyttäessä, mitä titaaninen voima päätettiin siinä. Hänellä oli se, joka sai olla ennen vikoja, ylitsepääsemätön, se näyttäisi, esteet ja joskus vain kohtalon pilkkaa, jota päällikön velho oli runsaasti.

Vuonna 1508 paavi Julius II herättää kuuluisan väeskeytyksen alkuperäisestä Firenzestä Roomaan. Michelangelon olkapäillä jo tällaiset veistoksen mestariteokset "suru Kristus" ja "David". Olisi loogista olettaa, että Julius II ehdottaa kuvanveistäjä kirjaamaan uuden patsas. Mutta ei. Mikelangelon huonon nimien mukaan ja ennen kaikkea Urbino-arkkitehti Donato Bramante, joka holkasi maanmies, Young Rafael Santi ja halusi poistaa kilpailijan hänen polultaan, isä ehdottaa Michelangeloa maalata Sistine Capellan enimmäismäärää. Kattoalue noin kuusi sata neliömetriä! Vihollisten ajatus oli yksinkertainen.

Michelangelo. Adamin luominen. 1511 vuosi. Cyctstinian Capella France

Ensinnäkin, häiritse päälliköitä tärkeimmistä liiketoiminnastaan \u200b\u200b- veistokset. Toiseksi, jotta se on - jos kieltäytyminen - Pontifin viha. Jos Michelangelo on edelleen samaa mieltä, niin todennäköisimmin kuvanveistäjä ei pysty luomaan mitään kannattavaa, ja Rafaelin etu tulee kiistaton. Jos katsot, että Buonaroti ei melkein ollut fresko maalausta tähän hetkeen saakka, on helppo ymmärtää, miksi kuvanveistäjä ensin kysyi PEP: tä taakse tämän tilauksen Rafael. Mutta täyttänyt kovaa sitkeyttä Julia II, Michelangelo joutui sopimaan.

Taiteilija teki tehtävänsä vain 26 kuukautta (työskentelee taukoja 10. toukokuuta 1508 - 31 päivään lokakuuta 1512). Hän maalasi katon, makasi selässä tai istunnossa, heittää takaisin päänsä. Tällöin hänen silmänsä kaadettiin maaliin, tippuvat harjan, kehon epämiellyttävästä sijainnista tuhosi sietämätöntä kipua. Mutta hän loi luomisen hänen suuren, mielekäs ja täydellisyyden mukaan, joka otti keskeisen paikan korkealle herätykselle. Goethe kirjoitti: "Näkemättä Sistine-kappeli, on vaikea tehdä visuaalinen käsitys siitä, mitä yksi henkilö voi tehdä."

Epäilemättä yksi Capella Plafonin parhaista freskoista - "Adamin luominen". Katse oikealle kädelle, nuori ja kaunis, mutta silti elävän ruumiin ensimmäinen henkilö näkyy maan päällä. Flyingin ympäröimänä Bloomless Angels Creator-Savaof ulottuu Desne Aadamin vasemmalle kädelle. Toinen hetki - sormet tulevat kosketuksiin, ja Adamin ruumis tulee elämään, hauskaa. Tätä freskoa kuvataan taiteen historioitsijat yleensä huomaavat, että Savaf ja Angels yhdistettynä yhteen kokonaan, sopivat hyvin kuvaan, tasapainottamalla fresko. Ja se on se.

ADAM: n ja ihmisen aivojen kuvan fragmentin vertailu

Kuitenkin tarkastella tarkasti taiteilijan luomista, yhtäkkiä ymmärrät, että Adam ei elvyttää Herraa, vaan valtava aivot, jotka toistavat ihmisen aivojen rakenteen yksityiskohdissa. Tämän täytyy ymmärtää biologi tai lääkäri, joka tuntee Aza Anatomian. Mutta vuosisadan ajanjakso, ja vasta puolen tuhanssin jälkeen Michelangelon aikomus avattiin. Master salataan tässä freskoissa, että luomisen teko suoritettiin maailmankaikkeuden mielessä. Miksi Michelangelo jopa vihjasi nykyaikaisille elämänsä aikana, mitä hän todella kuvasi?

Selitys ehdottaa itseään. Aivojen rakenne, taiteilija voisi tutkia, avaa vain ruumiita. Ja kuolleen kehon väärinkäyttö Michelangelon aikana kuolemanrangaistus luotti. Ja jos seitsemäntoista-vuotias Buonaroti kiinni, kun hän salaa anatomized Corpses Santo Spiricon myöhäisessä luostarissa Firenzessä, sitten seuraavana päivänä hänen oma ruumii ripustaa Signorian palatsin kolmannessa kerroksessa ja maailman kolmannessa kerroksessa ei koskaan näe tulevia mestariteoksia Michelangelo. Koska kyseiset juhlarajat ovat 1492, jolloin taiteilija tutki ihmiskehon rakennetta ennen kuin luodaan Fresko "Adamin luominen" Sikstuksen kappelin Plafonissa, lähes kaksikymmentä vuotta on kulunut. Kuitenkin niin kauan, että se iskee tarkkuuden, jolla Michelangelo kuvasi kuntosaleja ja aivojen uroksia.

Sivurauha on helposti arvailla, erottaa aivojen etuosa ajallisesta. Ylä- ja alemman ajallisen kaulakorut heikentävät keskimääräistä ajallista tahtoa. Savafin oikea olkapää on keskikokoinen pääkonttori. Yhden enkelin profiili toistaa Keski- tai Roland, aivojen etu- ja pimeiden osakkeiden välinen raja. Ja lopuksi, kahden enkelin päät luojan selän takana ei ole muuta kuin supercine ja kulma Gyrus.

Mielenkiintoista on, että aivorakenteen yksityiskohdat arvataan Savofin vaatteiden taitossa Fresko "auringon, kuun ja kasvien" luomiseen "ja freskon kankaan ääriviivat", sushierotus vedestä ja kalan luominen. "

Kahdeksan päivän ikäisen Michelangelon viimeiset sanat kuolevaisen laitteiston oli: "Mikä sääli, että minun pitäisi kuolla, kun aloitin juuri lukemisen ammatissani."

Voit lisätä vain surua: "Mikä sääli, että vain viidensa sadan vuoden kuluttua opimme lukemaan tavuissa, mikä antoi meille suuren masterin."