Parhaat teatteriesitykset nuorille. Esitykset koulun opetussuunnitelman mukaan

Ensimmäinen matka teatteriin on joko kuin ensimmäinen rakkaus - jännittäviä ja suloisia muistoja koko elämäksi tai kuin ensimmäinen pettymys - välittömästi ja ikuisesti. Siksi tässä on ilmoitukset parhaista lasten esityksistä ja lastenteatterien lavalla järjestettävistä esityksistä.

Mikä on lapsesi ensimmäinen tapaaminen teatterin kanssa - riippuu sinusta. Lapsipsykologit suosittelevat aloittamaan valmistelut tähän juhlalliseen tapahtumaan muutama viikko ennen esitystä: lue tuotannon pohjana ollut kirja, keskustele lapsen kanssa sen juonesta, mieti asu. On välttämätöntä selittää lapselle käyttäytymissäännöt teatterissa ja ehkä jopa pelata teatteria kotona, jotta myöhemmin jatkuvalla vetämällä et pilaa mielialaasi ja vauvalla on loma.

On erittäin tärkeää valita oikeat teatterit Moskovassa ja esitykset lapsille. Ensimmäistä kertaa on parempi valita kamarilastenteatteri, jossa on pieni viihtyisä sali, koska se on vaikeaa ja pelottavaa pienelle lapselle liian monien ihmisten joukossa. Voit valita nukketeatterin, jos olet vakaasti vakuuttunut siitä, että nuket eivät pelota vauvaa. Jos sellaista luottamusta ei ole, on parempi mennä lasten draamateatteriin. Esityksessä ei saa olla liian kovaa ja kovaa musiikkia, kirkkaita välähdyksiä ja pelottavia erikoistehosteita.

Maiseman tulee luoda taikuuden tunne, putoaminen satuun, mutta ei myöskään liian pelottava. Juonen tulee olla jännittävä, jännittävä, mutta ei missään tapauksessa pelottava. Ja tietysti onnellinen loppu. Silloin pieni katsoja odottaa lähes varmasti tilaisuutta olla jälleen tässä maagisessa paikassa, jossa sadut heräävät henkiin.

Kouluikäiset lapset katsovat mielellään teinien esityksiä, sillä heidän suosikkikirjojensa perusteella lavalle asetettu tarina on niin helppo ymmärtää. Kyllä, ja kirjallisuuden opettajien on helpompi tutustua teini-ikäisiin koulun opetussuunnitelman ohjelmatöihin, jotka vievät opiskelijat näytelmään. Katsot, ja monet ovat kiinnostuneita, ja he myös lukevat kirjan.

Minne mennä Moskovaan tytön kanssa? Lastenteatteri ei ole viimeinen paikoissa, joissa voi treffeillä: istua vierekkäin pimeässä, kokea hahmojen hauskoja tai pelottavia seikkailuja yhdessä, äläkä esityksen jälkeen kärsi etsimässä keskustelunaihe, sillä hyvän esityksen jälkeen se ilmestyy itsestään.

No, teatterijuliste toimii niin, että voit valita parhaan teatteriohjelmiston etkä vietä paljon aikaa valitaksesi paikan, johon mennä lapsen kanssa Moskovassa.

Jos olet kiinnostunut:

esitysliput,
ostaa teatteriliput,
Moskovan teatterin juliste,
lastenesityksiä Moskovassa,

silloin osio "Lasten esitykset" sopii parhaiten tarpeisiisi.

Pääkaupunki esittelee valtavan määrän koulun opetussuunnitelman mukaisia ​​esityksiä ja teoksia, joita pidetään maailmankirjallisuuden klassikoina.

Milloin esitys kannattaa katsoa: ennen alkuperäisen lukemista vai sen jälkeen? Vastaus ei ole selvä. Kuten käytäntö osoittaa, on silti parempi katsoa esitys kirjallisen teoksen lukemisen jälkeen. Sitten on oma näkemys luetusta materiaalista, muodostuu käsite, juonen ymmärtäminen, hahmojen sijoittelu on selkeä. Taideteosta analysoitiin tunneilla, tehtiin aksentteja.

Jos katsot esityksen ennen lukemista, niin usein opiskelijalla on ajatus: ”Miksi lukea, jos näit esityksen? Jos juoni on selkeä ja hahmot tuttuja?

Siellä on useita venäläisten ja länsimaisten klassikoiden teoksiin perustuvia esityksiä, joita ei pidetä koulussa, mutta jokaisen koulutetun on tiedettävä ne. Siksi, jos katsot niitä lukematta alkuperäistä, tämä on sinänsä upeaa. Tämän sarjan avaa Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Tärkeää ei ole vain se, mitä katsella, vaan myös missä, sillä teatteriohjaajat voivat tulkita kirjailijan tekstiä eri tavoin ja esittää tuttuja klassikoita niin, että aikuisten lisäksi myös lapset ”nollautuvat” näkemästään.

Nyt voit tarkastella lähemmin Moskovan teattereiden julistetta ja analysoida teini-ikäisille suunnattua ohjelmistoa.

Malyn teatteri

Tämä on win-win. Klassikko ei koskaan poistu lavalta. Erinomaiset näyttelijät, klassinen tulkinta teoksesta, runsaat puvut, maisemat ja rekvisiitta.

Tämän teatterin erikoisuus on, että koulun ohjelman mukaisiin esityksiin on vaikea saada lippuja - koulut lunastavat ne. Siksi sinun on huolehdittava etukäteen, noin kaksi kuukautta etukäteen, jotta voit ostaa lippuja haluttuun esitykseen.

RAMT (Venäjän akateeminen nuorisoteatteri)

Sijaitsee vastapäätä Maly-teatteria. Sen lavalla esitykset on suunniteltu nuorekkaalle yleisölle. Teokset, joilla ne on lavastettu, eivät sisälly pakolliseen ohjelmaan, mutta kuuluvat maailmankirjallisuuden aarrekammioon:

Teatterilla on klassinen näkemys lavastusmateriaalista.

Lasten musiikkiteatteri. N. I. Sats

Orkesterikuopan kanssa. Ja tämä kertoo paljon: elävästä musiikista, kauniista äänistä (miten muuten musiikkiteatterissa?) Sali on varusteltu nuorille katsojille, erinomaisella akustiikalla ja auditorion nousulla, näyttämö näkyy selkeästi kaikilta istumapaikoilta.

Teatteri on mielenkiintoinen myös siksi, että se esittelee yleisölle erilaisia ​​teatteritaiteen genrejä: oopperaa, balettia, musikaalia. Jokainen esitys on mukautettu lapsille. Oopperat Peukalo, Taikahuilu, Kaksitoista kuukautta, Eugene Onegin, Avioliitto, baletit Cinderella, Joutsenlampi, Sherlock Holmes, Pähkinänsärkijä, musikaali Taikuri Smaragdikaupunki.

Teatteri luomuksia

Esitysten otsikoita lukiessa on mahdotonta kuvitella, kuinka tämä on mahdollista "kuvata" lavalla, jossa ilmaisukeinoja, materiaalin esittämistä rajoittaa tila? Kaikki on nyt mahdollista elokuvateatterissa, tietokonegrafiikka "piirtää" kaikki luojan fantasiat. Ja miten esim. välittää liikkeitä lavalla (P. Fomenkon työpaja)? Esityksen ohjaaja I. Popovski onnistui mestarillisesti. Ei ole selvää, miten, mutta vaikutelma on lumoava! Ei ihme, että tätä esitystä ei kannata missata.

Ja miten klassikoita lavastetaan käyttämällä nukkeja näyttelijöiden sijaan? selviytyi taitavasti tästä tehtävästä. Sen lavalla järjestetään esityksiä: "Pienet tragediat", "Tsitšikovin konsertti orkesterin kanssa", "Gulliver", "Yö ennen joulua". Lavalla pelataan toimintaa, jossa näyttelijät ja nuket ovat kumppaneita. Esimerkiksi Korobotshkan, Sobakevitšin ja muiden Dead Souls -nukkejen kasvot ovat niin tunteellisia, että ne näyttävät päihittävän oikeita näyttelijöitä.

Ja kuinka pelata "The Catcher in the Ruis" -romaania porsaan kokoisella lavalla? Kuinka pitää yleisö varpaillaan yli kaksi tuntia, kun ei ole erikoistehosteita, ei maisemia tai pukujen vaihtoa? Ja pitää kuka? Kriittisin, ironisesti taipuvainen yleisö - teini-ikäiset? Nikitsky-portin teatteri menestyy suurella menestyksellä. Todiste? Yritä ostaa lippuja esitykseen.

"Huolellisesti! Lapset"

Ja Moskovassa on tarpeeksi modernisti tulkittuja esityksiä. Elävä esimerkki tästä on "Jevgeni Onegin" -tuotanto Taganka-teatterissa. Juri Lyubimov puristi tämän romaanin yhdeksi näytökseksi. Näyttää siltä, ​​ettei se johtunut siitä, että hän pelkäsi, että puolet yleisöstä poistuisi teatterista väliajan aikana? Esitys on ehdollinen: klassisia teatteriominaisuuksia ei ole. Se muistuttaa amatöörikonserttia. Maiseman sijaan - jonkinlaiset pahviseinät, verhot, tikkaat. Yksi tuli ulos - puhui tekstin tatterilla ja lähti, jota seurasi toinen. Hän tärisi sanat omalla tavallaan ja lähti. Jokainen Pushkin-hahmo esiintyy omalla soolonumerollaan ja hänen tehtävänsä on yllättää yleisö, olipa mitä tahansa.

Pyrkiessään modernisoimaan "runoa säkeessä" ohjaaja sisällytti esitykseen jazzia, rapia, venäläistä ja afrikkalaista folkia. Esitys jättää epäselvän vaikutelman. Missä on Pushkinin linjan keveys ja ilmavuus? Missä on runollinen hellyys ja suru?

Minkä tahansa teatterituotannon tehtävänä nähdään nuoren sukupolven kiinnostuksen herättäminen kirjallisuutta ja muita taiteita kohtaan. Ja monet esitykset palvelevat juuri tätä ideaa. Etsi, lue arvosteluja äläkä luota vain esityksen nimeen.

On hienoa, että elämässämme - realistisessa, itsekkäässä ja yhä enemmän virtuaalisessa - on paikka romantiikalle. Eikä sillä ole väliä vain teatterissa. Ranskalaisen klassikon Theophile Gauthierin "viitta ja miekka" -genren parhaiden kirjojen lavastus on suuri menestys. Todennäköisesti nykyaikaisella teini-ikäisellä on parhaimmillaan käsitys tästä taiteen suunnasta Kolmesta muskettisoturista kertovasta elokuvasta. Roman Gauthier ei ole niin suosittu - ja se on sääli! Loppujen lopuksi hän edustaa seikkailuromanttisen tyylin helmiä.

Täällä on kaikkea: juonittelua, rosvoja, tappeluita, naamioituja, sieppauksia, roistoja ja rakastajia. Hyväksy, että tällainen sarja pystyy houkuttelemaan jopa skeptisen katsojan vaikealla siirtymäkaudella. Mutta työpajan esityksen päähenkilö on silti teatteri: Shakespearen mukainen teatteri, joka, kuten tiedätte, on koko maailma, ja sen ihmiset ovat näyttelijöitä.

Joskus ei tarvitse pelätä "poistua huoneesta", lähteä matkalle ja löytää itsesi kokeilemalla eri roolia. Juuri tämän teon päähenkilö, nuori, köyhä paroni de Signonac, tekee, kun hän on lähtenyt matkalle kiertävien taiteilijoiden joukon kanssa. Rakkaansa - teatterinäyttelijän - jälkeen hänestä tulee naamio: kapteeni Fracasse.

Lähdin esitykseen vain yhdellä pelolla: minua hävetti sen kesto. "Kapteeni Fracasse" alkaa seitsemältä illalla ja päättyy lähempänä yhtätoista. En ole huolissani itsestäni, vaan lapsista. Kävi ilmi - turhaan! He näyttivät upeilta ja omien vaikutelmiensa mukaan he eivät kyllästyneet minuuttiin. Esitys on uskomattoman näyttävä, teatraalisuus on noussut siinä kolmanteen asteeseen: upeat, rönsyilevät puvut, jotka toisaalta viittaavat Ludvig XIII:n aikakauteen ja toisaalta tietysti kaikuvat Venetsian naamioita. Carnival - kuolematon commedia Del'arte. Maiseman tärkein "ominaisuus", joka auttaa saamaan kiinni, saa kiinni ikuisen liikkeen päämotiivin, vaeltavan teatteriryhmän (ja kaiken elämän) polun, on kolme travolaattoria lavalla. Muistaa? On olemassa sellaisia ​​​​liikkuvia portaattomia polkuja, joiden avulla voit nopeuttaa jalankulkijoiden liikkumista. Näytelmän sankarit liikkuvat niitä pitkin. Erittäin terävä ja tarkka.

Roolit ovat kaikki kirkkaita, tunnusomaisia. Pääpahis, paronin kilpailija, on erityisen kaunis. Kuolet nauruun. Gauthierin romaanissa kuoleman partaalla ollessaan hän yhtäkkiä (genren kaikkien lakien mukaan) tajuaa julmuuksiaan ja hänestä tulee jalo sankari. Esityksessä hän näyttää olevan hieman mielen liikuttama ja tekee hirveän hauskoja asioita.

Näytelmä "Ruslan ja Ljudmila" keksittiin ironiseen, kaustiseen tyyliin. Loppujen lopuksi itse runo on alun perin suunniteltu parodian elementeillä (Žukovskin balladissa "Kaksitoista nukkuvaa neitoa"). Pushkin vähätteli tietoisesti ironisesti Žukovskin jaloja kuvia, lisäsi tarinaan humoristisia, groteskeja yksityiskohtia. Esityksessä Pushkinin kuva on jokeri, huligaani, pilkkaava, mutta erittäin aistillinen.

Täällä pelottomat soturit ja Ruslan satulaavat moppeja ja luutoja hevosten sijaan, laittavat kolhiintunutta kauhaa päähänsä ja taistelevat lelumiekkojen kanssa. Hyvin ruokittu Farlaf, jolla on isot punaiset viikset, muistuttaa hirveästi joko Barmaleya tai Gerard Depardieua Obelixin roolissa. Chernomorin parta näyttää enemmän pitkältä uudenvuoden seppeleeltä, ja Ljudmilan "vaalittu sormus" pidetään ystävällisemmässä yllätyksessä.

Esitys esitetään pienellä lavalla työpajan uudessa rakennuksessa, jolla, kuten tiedätte, on salaisuus. Hallissa oleva yleisö avaa näkökulman alempaan teatteriaulaan kolmiulotteisella geometrisella arkkitehtuurillaan: portaat, parveke, pylväät, aukot, katot. Aulan arkkitehtuurin lisäksi lavalla kasvaa puupylväs ketjulla - "vihreä tammi" ja solmuaskelmat sekä puinen kalteva taso, joka toimii eräänlaisena suojana. Ja se on kaikki! Loppu on mielikuvituksen leikkiä. Jos tämä on Ruslanin tapaaminen vanhan suomalaisen kanssa, niin sinun tarvitsee vain kuunnella, ja kevyt kaiku ja tippuvan veden ääni vie sinut vanhan miehen kuuroon luolaan. Jos nämä ovat Chernomorin omaisuutta, jossa on kauniita vesiputouksia ja puutarhoja, niin nämä ovat virtaavia kankaita ja aitoja appelsiineja hajallaan lavalla. Ja jos tämä on Vladimirin ruhtinaskunta, niin tämä on tavallinen pitkä juhlapöytä, joka haluttaessa jaetaan kahteen puolikkaaseen (luvattu "puoli isoisoisien valtakunnasta").

Ei se täällä ole niin vakavaa. Tämä on eräänlainen sarjakuva klassisesta aiheesta, joka vetoaa ehdottomasti oikkoon teini-ikäiseen: hän tutustuu kuolemattomaan juoneeseen, oppii kirjallisuuden koulun opetussuunnitelman ja nauttii siitä.

Kannibaali perustuu nykyajan kanadalaisen näytelmäkirjailijan Suzanne LeBeaun samannimiseen näytelmään. Juoni ei ole huonompi kuin trilleri: siinä on outo mysteeri, lisääntyvä jännitys ja odottamaton loppu. Äiti ja poika asuvat kaukana ihmisistä metsässä. Hän on 6-vuotiaana valtavan kokoinen ja vastaa epätavalliseen, kotimaiseen lempinimeen - Ogre. Hän on rakastunut ainoaan lapseensa, jota aggressiivinen maailma pelottaa, mutta ylpeä nainen, jolla on mystinen menneisyys.

Tällaisessa tarinassa kätketään merkityksiä, jotka on osoitettu nykypäivän nuoremmalle sukupolvelle ja heidän vanhemmilleen. Täällä ja lapsen liiallinen suojelu - pelot, jotka syövät aikuisia; ja yhtäkkiä aikuisten lasten kamppailu intohimojen ja halujen kanssa. Esitys esitetään teatterin pienellä näyttämöllä: kaikki on hyvin lähellä (toiminta etenee käsivarren päässä) ja erittäin totuudenmukaisesti, paikoin kurkkukoomaan, kyyneliin asti. Melkein aina pimeää ja vähän pelottavaa.

Esitys perustui kuuluisan saksalaisen näytelmäkirjailijan, ohjaajan ja näyttelijän Ulrich Hubin näytelmään "At the Ark at Eight". Hub kirjoitti sen vuonna 2006 sen jälkeen, kun saksalainen kustantamo kutsui useita teattereita ottamaan esille uskontokysymyksen lastenesityksissä. Olen samaa mieltä siitä, että aihe on erittäin herkkä, ei helppo teatterille, mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että se on varmasti tärkeä ja tarpeellinen keskustelulle teini-ikäisen kanssa. Ja tämä on se harvinainen tapaus, jolloin kirjailija onnistui yhdistämään onnistuneesti tähän sopivan patoksen kerronnan helppouteen ja hyvään ironiaan.

Juoni on yksinkertainen: Jumala oli vihainen ihmisille ja eläimille niiden jäykkyydestä, kiittämättömyydestä, epäuskosta ja järjestää maailmanlaajuisen tulvan. Kuten tiedätte, Nooan arkissa voidaan pelastaa vain "pareina olevat olennot". Mutta pingviinejä on kolme. Yhden heistä (ystävien tahdosta) on purjehdittava arkilla "jäniksenä". Kuinka oppia uhraamaan itsesi toisen vuoksi? Kuinka nähdä ja pystyä myöntämään virheensä? Kuinka antaa anteeksi lähimmäisellesi ja olla nurisematta Jumalalle? Näihin "sietämättömiin" kysymyksiin syntyy selvät vastaukset yksinkertaisesti, ja mikä tärkeintä - hienovaraisella huumorilla ja rakkaudella puolessatoista tunnissa. Esityksen pingviinit ovat kolme hauskaa onnetonta muusikkoa.

Ei nokkia, häntää ja muuta hölynpölyä. Pingviinitkin ovat ihmisiä. He riitelevät, sovittavat, pelkäävät, iloitsevat, surevat, laulavat ja soittavat paljon: joko jättimäisellä balalaikalla tai tylsällä huuliharppulla tai rummuilla. Muuten, näytelmässä isille ja äideille on "aikuisten" terveisiä näytelmän ohjaajalta: ajoittain pingviinit alkavat puhua Tšehovin hahmojen tai Brodskin runojen lauseilla. Erittäin hauska ja yllättävän tarkka.

Lapseni kuuntelevat aina mielellään tarinoita lapsuudestani. Luulen, että kaikki lapset rakastavat sitä. A-Ya-teatterin esitys on eläviä kuvia menneisyydestä: hauskoja kyyneliin asti, epätoivoisen surullisia, tuttua aurinkopunoksen alueen kipeään kipuun asti ja kaikki poikkeuksetta musikaalia. Tämä on tuotanto, joka pystyy antamaan aikuisille palan peruuttamattomasti kadonnutta, mutkatonta onnea ja aikuisille lapsille hieman avaamaan vaalittua ovea sellaiseen vanhempien, isovanhempien, oudon Neuvostoliiton lapsuuteen.

Esitys perustuu todellisten ihmisten muistoihin, joiden lapsuus oli viime vuosisadan 40-80-luvuilla. Ei ole kronologiaa - kaikki on sekaisin. Tässä on sotaa evakuoinnin kanssa, tarinoita pioneereista huligaanien kanssa ja elämästä yhteisessä asunnossa. Musiikkilevyt, himotetut polkupyörät, ensimmäinen televisio, musta leipä hammastahnalla kakkujen sijaan... Kuuntelet jokaista ajan merkkiä, mietit milloin kakku voisi maksaa 25 ruplaa ja kuiskaat hitaasti poikasi korvaan, että tämä upea näyttelijä on purse tarkoituksella: hän on Volodja Uljanov.
Kaikki esitykseen osallistuvat näyttelijät muuttuvat helposti muusikoksi: saksofoni, sähkökitarat, rummut. Musiikki on ajan barometri: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Jokainen muisto on ainutlaatuinen. Ja sitä ei vain pelata, vaan sitä eletään: tässä ja nyt. Suurella rakkaudella, ilman paatosa ja pseudonostalgiaa menneisyyttä kohtaan. Eikä sinulla ole aavistustakaan, kuinka monta kysymystä syntyy teini-ikäisen päässä esityksen katsomisen jälkeen. Eikö tämä ole kauneinta: puhua sydämestä sydämeen sen jälkeen, mitä he näkivät yhdessä teatterissa?

Toinen kirjallisuusteos koulun opetussuunnitelmasta, jota jostain syystä on tapana katsella Maly-teatterin kulissien takana. Tämän esityksen ansioita vähättelemättä haluan suositella Chikhachevkan aluskasvillisuutta (kuten teatterifanit tätä teatteria hellästi kutsuvat.) Fonvizinin näytelmä muutettiin onnistuneesti vaudeville-oppertaksi. Musiikin on kirjoittanut kuuluisa säveltäjä Andrey Zhurbin, joka on kirjoittanut yli tusinaa oopperaa, balettia ja säveltänyt satoja musiikkihittejä popille ja elokuvalle (mitä arvoisia ovat kappaleet elokuvasta "Lentävien husaarien lentue").

Eikä "Undergrowth" ole poikkeus: esityksessä ei ole musiikkiteatterin todellisia asiantuntijoita, vaan myös niitä, jotka kohtaavat tämän genren ensimmäistä kertaa. Täällä on kuitenkin kaikki huipulla: sekä alkuperäiset puvut että kauniit taiteilijoiden äänet. Klassisesta juonesta on myös pieni poikkeama, josta tulee koko toiminnan kevät: esityksen yksi päähenkilöistä on itse keisarinna Katariina II. Hänen hallituskautensa aikana Fonvizinin komedian ensi-ilta tapahtui teatterissa. Hänen kuvansa luo historiallisen kontekstin, laajentaa näytelmän rajoja, mikä tietysti hyödyttää vain nykyajan teini-ikää. Kaksi yhdessä: sekä kirjallisuuden että historian oppitunti.

Tarinat Sherlock Holmesista näyttävät olevan luotuja ruumiillistumaan varjoteatteriin. Missä, jos ei täällä, syntyy ainutlaatuinen mysteeritunnelma: dekkareille ei ole tarkempaa paikkaa.
Kirjoitimme jo, että teatteri on suunnitellut mielenkiintoisen projektin: teatterisarjan, joka perustuu Conan Doylen kuuluisiin tarinoihin Sherlock Holmesista. Kaksi ensimmäistä esitystä perustuivat tarinoihin "The Hound of the Baskervilles" ja "The Sussex Vampire". Ja tässä on seuraava jakso! Tällä kertaa - yksi suosituimmista juoneista englantilaisesta etsivästä: "Motley Ribbon". Katsoimme kaikki jaksot ja jokaisen jälkeen lapset vain hengittivät: "Vau!"

Jokainen esitys on hämmästyttävän harmoninen synteesi dramaattisesta, nukke- ja varjoteatterista: kaikki tekniikat yhdistyvät ja kietoutuvat toisiinsa. Näytön taakse, täydellisessä pimeydessä, ilmestyvät eksoottisten eläinten varjot - paviaani ja gepardi, jotka kävelevät julman Roylottin kartanolla; mutta lavalle ilmestyvät sirot kaksoissisarten kepinuket, ja yhtäkkiä näyttelijöiden käsiin ilmestyy hansikasnukkeja - hauskoja pienoiskopioita kuuluisasta etsivästä ja hänen avustajastaan.

Kahden dramaattisen näyttelijän kaksikko näyttelee Holmesin ja Watsonin rooleja (ja tämä on kovassa kilpailussa elokuvateatterin kanssa, jossa Conan Doylesta syntyi ikonisia kuvia eri aikoina) on varmasti tuotannon menestys. Sherlock on nuori, impulsiivinen ja ironinen. Watson on hauska, kömpelö, mutta hirveän viehättävä. Pääpiirre heidän kommunikaatiossaan on (tämän päivän teini-ikäisille ymmärrettävällä kielellä sanottuna) kiltti toistensa trollaus. Ja yleisesti ottaen koko tuotanto jatkuu pohjimmiltaan tällä tavalla. Mitä arvoinen Gypsy Girl on elävällä viululla, jonka Watson esittää venäjä-englanniksi: yksi, yksi ja jopa yksi (muistatko, että Roylottin kartanolla asui mustalaisia?). Et varmasti kyllästy.

***
Svetlana Berdichevskaja

Alexander Yatskon ohjaama "Woe from Wit" on harvinainen esimerkki modernista, mutta kunnioittavasta asenteesta klassikoita kohtaan. Näyttelijät ovat pukeutuneet pukuihin kuin tyylikkäästä putiikista, mutta samalla he lausuvat harkitusti Gribojedovin komedian tekstin ilman vääristymiä. Vähennys koski vain kuutta Tugoukhovsky-prinsessaa: he olisivat olleet tungosta pienellä "Katon alla". Mossovet-teatterin "Woe from Wit" on nuorten kamaritarina, muodikas ja tinkimätön.

Lisää suosikkeihin

kuuluisa teatterikokeilu

Ranskalainen ohjaaja tarjosi avantgardistisen lukemisen Gogolin tekstistä. Kaikkea fantasmagoriaa soittavat punkit - mustissa nahkapuvuissa raskaan metallin niiteillä, hienostuneilla tatuoinneilla, värillisillä mohawksilla päässä. Lavalla olevat nuket ovat yhtä epätavallisia Moskovan yleisölle. Yhdessä esiintyjien kanssa he esiintyvät eräänlaisina kentaureina, ja joskus näyttelijä käy vuoropuhelua nuken kanssa, jota hän itse hallitsee.

Lisää suosikkeihin

Hieno näytelmä pelattu ilman sanoja

Tässä tulkinnassa ei kuulosta yhtään Gogolin sanaa, sanoja ei ole ollenkaan. Ohjaaja Sergei Zemljansky tunnetaan kirjallisuuden kääntämisestä muoviin. Vain puolessatoista tunnissa tanssijat välittävät samanaikaisesti satiirisen ja lyyrisen tarinan ihmisten elämästä maakuntakaupungissa, jossa he elävät heikkoutensa ja toiveineen.

Lisää suosikkeihin

Klassinen nukketeatteri

Gogolin näytelmä on vain hieman lyhennetty ja keskittyy ihmissuhteisiin satiiristen karikatyyrien sijaan. Nukkehahmot ovat ensisijaisesti viehättäviä, ja siksi eivät aiheuta vain myötätuntoa, vaan myös ymmärrystä. Odottamattomia ratkaisuja syntyy, kun nuket ovat vuorovaikutuksessa näyttelijöiden näyttelemien hahmojen kanssa "elävässä suunnitelmassa" (kuten nukketeatterissa sanotaan vastaanotosta, kun näyttelijä esittää roolia yksinomaan draamateatterin avulla).

Lisää suosikkeihin

Se on vasta alkua

He puhuvat edelleen vain sodasta, ja he aikovat vain kehua sitä. Maailmaa edustavat Moskovan ja Pietarin perheet, joissa Natasha ja Andrey alkavat kasvaa. Pjotr ​​Fomenkon ohjaama mestariteos kestää lähes neljä tuntia, mutta se havaitaan yhdellä hengityksellä. Näyttelijät tuskin ehtivät esitellä suuren romaanin keskeneräisen ensimmäisen osan tapahtumia, näyttelemällä useita erilaisia ​​rooleja ja osoittaen lumoavan taidon, jolla yleisö rakastui "fomenokiin" niin paljon.

Lisää suosikkeihin

Suuri näyttelijä puhuu suuresta runoilijasta

Alla Demidova ei esittele vain Anna Akhmatovan runoja, joita hän teki usein lukuohjelmissaan. Hän puhuu Ahmatovasta ja näyttelee, lukee tekstiä misan-kohtauksissa ja Kirill Serebrennikovin lavastuksessa modernin äänisuunnittelun ja videoanimaatioiden ympäröimänä. Pietarin Fountain Housea koristavasta latinankielisestä neonkirjoituksesta "Jumala pelastaa kaiken" tulee tärkeä yksityiskohta vain tunnin mittaisen, mutta merkitykseltään äärimmäisen rikkaan esityksen suunnittelussa.

Lisää suosikkeihin

Esitys edistyneille nuorille ja heidän edistyneille vanhemmilleen

Jevgeni Mironov kokeili Kertojan roolia, joka teatterin maailmantähti Bob Wilsonin uskomattoman kauniissa esityksessä käyttää punaista peruukkia ja roikkuu jalkojaan istuen tammen päällä tiedekissan yläpuolella. Hän kommentoi ironisesti tapahtumia joko ajamalla ympäriinsä punaisella avoautolla laivanrakentajien sijasta tai ikääntyessään hetkessä jakamalla yleisölle vähän tunnettua "Talle of the Bear". Esitys on tilaisuus tarkastella lapsuudesta ulkoa opittuja runoja ulkomaisen visionääriohjaajan tuoreella katseella.

Lisää suosikkeihin

Teatteri kuin puutarha

Tämän esityksen hyväksymiseksi on tietysti hyväksyttävä Renata Litvinovan esitystapa, joka ei näytä Ranevskajaa täällä, vaan elää tällä tavalla, ironisesti omien intonaatioidensa ja eleensä yli. Siitä huolimatta hän sääli sankaritaraan, "kluttia". Puutarha itsessään on ohjaaja Adolf Shapiron tulkitsemana teatteri. Uudet näyttelijät korvaavat vanhat mestarit, joita täällä edustavat Nikolai Chindyaikin ja Sergei Dreyden, ja tavallinen lokkiverho ei avaudu, vaan murtuu segmenteiksi leikkaaen Moskovan taideteatterin koko legendaarisen näyttämön tilan, muuttuen kukkivien puiden kaltaiseksi. kylmällä keväällä.

Esitys on SUPER! Lippuja myydään vain itse teatterin lipunmyynnissä ja sinun on ostettava ne etukäteen, ne selvitetään nopeasti. Suurin osa esityksessä olevista lapsista oli 10-15-vuotiaita. Paljon ihmisiä tuli ryhmissä opettajien kanssa. Mutta huolimatta siitä, että aikuisia oli vähän ja lapsia oli paljon, lapsia ei käytännössä tarvinnut hallita, he eivät repeytyneet esityksestä. Ja he eivät antaneet taiteilijoita mennä esityksen jälkeen kovin pitkään! Ja äidit ja opettajat tulivat ulos kyynelsilmin.

Esityksiä 12-13 vuotiaille lapsille

• Paljon melua tyhjästä - Venäjän armeijan teatteri, Pushkin-teatteri
• Kahdestoista yö (näytelmä ei näy vielä missään)
• "Romeo ja Julia" (tapahtuu 8. luokan ohjelman mukaan). Esitys on Moskovan taideteatterissa. M. Gorky ja Satyriconissa. Lapseni katsoivat sen Moskovan taideteatterissa, he pitivät siitä. Suurin osa katsojista on teini-ikäisiä, he taputtivat pitkään, artisteja ei vapautettu, he pitivät siitä niin paljon.
• Jokainen päivä ei ole sunnuntai
• Kuinka kissa käveli missä haluaa - RAMT, musta huone
• Satuja varmuudeksi - RAMT
• Ajattele meitä - RAMT
• Kauppias aatelistossa (luokka 7)

Muuten, RAMTissa on teini-ikäisille ja heidän vanhemmilleen tarkoitettu klubi "Teattinen sanakirja"

Esityksiä 13-15 vuotiaille

• Don Quijote (luokka 9) - RAMT
• Köyhyys ei ole pahe, laskemme kansaamme (luokka 9) - Maly-teatteri, Moskovan taideteatteri
• Ja aamunkoitto täällä on hiljaista - se oli erittäin suositeltavaa katsoa RAMT: ssa, mutta vuoden 2010 jälkeen esitystä ei ole lavastettu
• Kesäyön unelma - Teatteri lounaassa
• Eugene Onegin (luokka 9)
• Lyseumin opiskelija (Pushkinista) - Palloteatteri.
• Tilintarkastaja - Maly Theatre.
  Maly-teatterilla on erinomainen tilintarkastaja. Täysi sali koululaisia, kaikki taputtivat, eivät päästäneet taiteilijoita menemään. Lippuja voi ostaa melko helposti kaupungin lipunmyynnistä. Mutta teatterin lippukassassa liput ovat parempia ja halvempia.
• Aluskasvillisuus - Malyn teatteri.
  Tämä esitys on aina loppuunmyyty, lippuja myydään vain teatterin lipunmyynnissä. Mutta itse näytelmä on jotenkin rypistynyt lopussa. Fonvizin ei ajatellut mitään, päätti näytelmän utopistisilla ideoilla. Tämä jättää hukkaan kuluneen ajan tunteen. Harmi näyttelijöiden puolesta, he antoivat kaikkensa 150%.

Esitykset 15+

• Scarlet purjeet - RAMT (16-vuotiaasta alkaen, eikä kaikille. Katso