"Nainen vihreässä mekossa"

Yksi Claude Monetin kuuluisimmista teoksista 1860 -luvulta - "Nainen vihreässä mekossa" (1866, Kunstheile, Bremen, Saksa), joka kuvaa Camille Donsieria. Taiteilija työskentelee realistisella tavalla käyttäen tummaa taustaa, jota vasten nuoren naisen kirkkaasti valaistut kasvot ja käsi erottuvat. Tällainen terävä kontrasti varjostettujen ja valaistujen alueiden välillä muistuttaa Caravaggion chiaroscuroa. Lyyristä ja samalla intiimiä kuvaa ei ole tarkoitettu julkiseen katseluun: taiteilija kääntää Camillan melkein selkänsä katsojaan, hän ei etsi upeita poseja, jättäen mahdollisuuden tutkia pitkän mekon helmaa ja turkista takki heitetty sen päälle. Tämä teos sai kriitikoilta positiivisen vastaanoton ja toi mainetta nuorelle Monalle.

"Vaikutelma. Auringonnousu"

Kuvan aiheena oli Le Havren satama, mutta se näkyy vain hieman siveltimien avulla. Joten katsojaa pyydetään niin paljon katsomaan häntä kuin ehdottamaan hänen salaperäisiä ääriviivojaan.

Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1874, impressionistien ensimmäisessä itsenäisessä näyttelyssä, jota ei vielä kutsuttu tällä tavalla. Kriitikko Louis Leroy kirjoitti Monetin teoksen otsikon innoittamana arvostelun, joka nauroi näyttelyä ja kutsui taiteilijoita impressionisteiksi. Tai venäjäksi puhuen vaikuttunut. Lehdessä "Le Charivari" julkaistun materiaalin nimi oli "Näyttely vaikuttuneista". Tai kääntää se toisin: "impressionistien näyttely". Meidän aikanamme kaikki haukottelivat lukiessaan näin tylsän otsikon, mutta noina vuosina se kuulosti hilpeän hauskalta.

Impressionistit ottivat protestoidakseen lempinimen ryhmänsä nimeksi.

Canvas “Vaikutus. Sunrise "oli alun perin nimeltään" Morin ". Perinteisessä mielessä se ei ollut edes kuva, vaan vapaasti kirjoitettu luonnos, jonka koostumus ja semanttinen keskus on nousevan auringon oranssi pallo. Taiteilija ei pyrkinyt luomaan todellisuutta tarkasti, hän halusi välittää ilmapiirin hetkellisen tilan. Itse asiassa kaikki näyttää tulevan käsittämättömäksi: satamakeskus ja alukset sulautuvat raidoihin taivaalla ja heijastuksiin vedessä, ja veneiden ja kalastajien siluetit etualalla ovat vain tummia pisteitä. Ilmassa on liikkuva tiheys, eikä esineillä ole selkeitä ääriviivoja. "Yritin tehdä mahdotonta - piirtää valoa itse", Claude Monet sanoi myöhemmin.

Aurinko nousee horisontin yläpuolelle. Se puhkesi kirkkaan oranssiksi palloksi yön pimeyteen ja toi kauan odotetun valon ja lämmön. Nopeat aivohalvaukset, sumuiset, rajoittamattomat alusten ääriviivat, oranssi polku vedellä - todennäköisesti Claude Monet ei edes tiennyt, mikä rooli tällä kuvalla olisi maalauksen historiassa. Hän yksinkertaisesti siirsi vaikutelmansa ja lapsuuden muistonsa kankaalle, täynnä laiturin aaltojen kohinaa, meluisan sataman hajuja ja helmiäisheijastuksia vedessä. Kuitenkin kohtalon tahdosta tämä pieni kuva ei vain antanut nimen uudelle suunnalle maalauksessa, vaan siitä tuli myös sen symboli.

Monet, kuten kaikki impressionistit, kiinnittivät erityistä huomiota väreihin. Maalaus "Impression" aurinko on himmeä kuin taivas, tämä yksityiskohta inspiroi katsojaa ajatuksella kosteasta ilmasta ja aamun hämärästä. Mutta kaikki tämä, yllättäen, kirjoitettiin kirkkailla väreillä eikä kirkkauden heikentämisen avulla eikä auringon ja taivaan välisen kontrastin avulla - se olisi paljon tavallisempaa. Lisäksi sekä aurinko että sen heijastus vedessä on maalattu vain väreillä. Jos muutat kuvan mustavalkoiseksi, ne häviävät melkein.

Impression on tällä hetkellä Marmottan -museossa, joka on ylpeä Claude Monet'n maalauskokoelmasta. Vuonna 1985 mestariteos varastettiin museosta, mutta viisi vuotta myöhemmin se löydettiin ja palautettiin. Vuodesta 1991 lähtien tämä maalaus on ollut jälleen esillä pysyvästi.

Oscar Claude Monet on suuri ranskalainen impressionisti, jonka nimi on tuttu myös ihmisille, jotka ovat kaukana taiteesta. Historiassa hän pysyi paitsi ihmisenä, joka on 1800 -luvulta lähtien sekoitettu kollegansa ja maanmiehensä Edouard Manetin kanssa, mutta myös amatöörinä ilmaisemaan tunnelmaa ja väriä maalauksessa, vaikkakin yksityiskohtien vahingoksi.

Monet syntyi Pariisissa 14. helmikuuta 1840 ja varhaisesta lapsuudesta lähtien hän piti piirtämisestä. Myöhemmin hänen perheensä muutti Normandiaan Le Havren kaupunkiin, joka sijaitsee Seinen oikealla rannalla. Nuori Monet ei eronnut kurinalaisuudesta ja vietti mieluummin aikaa ei koulussa, vaan kivillä ja veden äärellä.

Luokkahuoneessa hän huvitti piirtämällä sarjakuvia opettajista, ja nämä piirustukset tekivät luokkatovereista erittäin onnellisia. Monista oli 17-vuotiaana tullut melko tunnettu sarjakuvapiirtäjä ja hän alkoi ottaa rahaa muotokuvista. Näin maisemamaalari Eugene Boudin huomasi nuoren taiteilijan.

Monen tapaamisen jälkeen hän vältti tapaamista Boudinin kanssa: hän ei pitänyt maisemamaalarin maalauksista, ja joka kerta, kun nuori mies löysi tekosyitä olla menemättä ulkoilmaan yhdessä. Mutta ensivaikutelma oli väärä. Boudinista tuli Monetin opettaja ja hän näytti aloittavalle taiteilijalle maalauksen perustekniikat luonnosta.

Äitinsä kuoleman jälkeen Monet päätti muuttaa Pariisiin tullakseen suureksi taiteilijaksi. Hänen isänsä vastusti ehdottomasti: maalaus tuntui hänestä typerältä ammatilta, ja hän halusi poikansa työskentelevän perhekaupassa. Mutta Boudinin ja hänen tätinsä tuen ansiosta Monet muutti.

Aluksi nuori taiteilija osallistui Charles Suisse -akatemiaan, joka sijaitsee Orfevren rannalla. Sitten hän meni Algeriaan palvelemaan ensimmäisen afrikkalaisen kiväärirykmentin riveissä. Sitten hän liittyi Gleyra -akatemiaan, joka oli kuuluisa "Kadonneista illuusioista". Otsikko oli täydellinen sekä itse maalaukselle että sen työpajalle.

Siellä Monet tapasi Auguste Renoirin, Alfred Sisleyn, Frederic Basilin ja Camille Pissarron. He olivat suunnilleen saman ikäisiä, ja heidän samankaltaiset näkemyksensä maalauksesta tekivät heistä ystäviä.

Ansaitakseen elantonsa eikä olla riippuvainen perheestään Monet päätti myydä maalauksia. Tätä varten hänen oli esitettävä näyttely Salonissa, jossa idealisoitavaa akateemisuutta ja kankaita historiallisista teemoista pidettiin parempana kuin realismia ja maisemia.

Vuonna 1863 tapahtui merkittävä tapahtuma. Kompromissiton tuomaristo hylkäsi 2783 teosta 442 taiteilijalta, jotka halusivat olla esillä Salonissa. Tämän seurauksena hylätyistä teoksista tuli erillinen esitys yleisön huviksi. Siellä Monet näki ensimmäisen kerran Manetin maalauksen, ja hän inspiroi häntä.

Kun vanha mies Glair sairaalan ja tuhon pelon vuoksi sulki työpajansa, Monet ja hänen ystävänsä lähtivät Pariisista Chailly-en-Bierin kaupunkiin Fontainebleaun lähellä.

Siellä Monet maalaa rakkaan Camilla Donsieun muotokuvan, joka toi hänelle todellisen maineen. Kangas oli esillä Salonissa, ja yleisö ja kriitikot ottivat sen lämpimästi vastaan.

Menestyksestä huolimatta Monet joutui vaikeaan taloudelliseen asemaan. Velkojat aikovat ottaa hänen maalauksensa takaisin velan maksuna. Tämä sai Monet tuhoamaan kaksisataa hänen maalaustaan.

Hieman myöhemmin Monet sai tietää, että Camilla oli raskaana. Taiteilijan isä ja täti, kun he olivat oppineet hänen suhteestaan ​​tyttöön ilman myötäjäisiä, vaativat häntä hylkäämään. Monet palasi sukulaistensa luo, jättäen Camillalle kaikki säästönsä. Kun vauva syntyi, impressionisti myönsi isyytensä, vaikka hän oli poissa synnytyksen aikana.

Monet maalasi uupumukseen parantaakseen taloudellista tilannettaan, mutta maalauksia ei myyty. Hän palasi Camillen ja hänen poikansa luo, ja perhe muutti Le Havreen. Siellä Monet löysi hyväntekijän ja alkoi maalata muotokuvia vaimostaan ​​ja sukulaisistaan.

Claude ei lopettanut muiden maalausten maalaamista, mutta niitä ei koskaan hyväksytty Salonissa. Köyhyys ja velka johtivat taiteilijan umpikujaan, ja Renoir ilmestyi Monetin ovelle. Hän inspiroi taiteilijaa jatkamaan työtä ja etsimään omaa tyyliään.

Ranco-Preussin sodan 1870-1871 puhkeamisen jälkeen Monet lähti Englantiin, jotta hän ei menisi rintamaan. Palattuaan Ranskaan hän maalasi kuuluisan maisemansa ”Impression. Nouseva aurinko" ("Vaikutelma")... Tämä maalaus antoi nimensä impressionistiryhmälle ja koko taiteelliselle liikkeelle.

Joulukuun lopussa 1871 Monet muutti Argentean kylään, jossa pariisilaiset rakastivat kävellä. Hän asui siellä vuoteen 1878 asti ja maalasi joitakin tunnetuimmista maalauksista.

Vuonna 1878 Monet ja Camilla saivat toisen pojan. Perhe muutti Veteyn kylään, mutta vuonna 1879 rakas nainen, taiteilijan muusa ja malli, kuoli. Monet maalasi postuumisen muotokuvansa.

Vuonna 1880 Monet lähetti työnsä jälleen salonkilautakunnalle. Yllätyksekseen he valitsivat niistä impressionistisimman - "Näkymä Seinalle, Lavacour". Sitten Monet tajusi, että jotain oli muuttunut. Ihmiset eivät enää olleet niin julmia hänen työstään. Monet alkoivat olla kiinnostuneita Monetin maalauksista, ja myöhemmin niiden hinnat alkoivat nousta.

Monet auttoivat monia vuosia hallitsemaan kotitaloutta ja kasvattamaan lapsia Alice Hoshede, taiteilija tapasi hänet jo ennen Camillan kuolemaa. Alice itse sai viisi lasta salaisesta aviomiehestä, joka myöhemmin kuoli.

Miehensä kuoleman jälkeen Hoschede menee naimisiin impressionistin kanssa, ja he muuttavat yhdessä Givernyn kaupunkiin, 80 km Pariisista luoteeseen.

Monet eli pitkän elämän hautaamalla läheiset ystävänsä ja perheenjäsenensä. Vuonna 1911 Alice kuoli, vuonna 1914 - vanhin poika Jean. Näiden traagisten tapahtumien välissä Claude Monetilla diagnosoitiin kaksinkertainen kaihi. Hänelle tehtiin kaksi leikkausta, hän menetti vasemman silmän linssinsä, alkoi nähdä värit eri tavalla, mutta ei lopettanut maalaamista.

Monet ovat maalanneet kuuluisat "vesililjat" tänä aikana. Taiteilija näki kukat sinertävinä, kun tavalliset ihmiset olivat vain valkoisia.

Claude Monet kuoli syöpään 5. joulukuuta 1926 Givernyssä 86 -vuotiaana. Hänet haudattiin paikalliseen kirkon hautausmaalle.

Artikkeli on laadittu graafisen romaanin materiaalien perusteella "Monet. Kankaan toisella puolella " (18+) Kustantamo "Mann, Ivanov ja Ferber".

Valkoisen mekon näkeminen tai käyttäminen unessa merkitsee sydämellistä iloa, välitöntä avioliittoa.

Vihreä mekko - toiveiden täyttymys; sininen tai sininen - sinun on osuttava tielle;

Keltainen mekko on merkki valheista, kateudesta ja juorusta;

Punainen - tärkeä vierailu; harmaa - tee yleinen puhdistus tai korjaus;

Golden - hanki apua sponsoreilta; monivärinen ja kirjava - moniin viihteisiin;

Vaalea - lepää sielusi rauhassa ja hiljaisuudessa; musta mekko merkitsee surullisia uutisia, jotka johtavat vakavaan turhautumiseen.

Unelma, jossa liian lyhyt tai tiukka mekko, joka ei ole kooltaan, näkyy, ennustaa asioiden huononemista kaikilla alueilla. Pitkä, varpaisiin ulottuva mekko tarkoittaa muiden tuomitsemista sopimattomasta teosta.

Ompelu omalla mekolla itse - kova työsi merkitään ansioiden mukaan, ja jos he ompelevat sen sinulle ateljeessa, sinulla on tapaamisia, jotka eivät tuota iloa, ja onnea, joka muuttuu suruksi.

Valmispuvun ostaminen tarkoittaa sovintoa pitkän erimielisyyden jälkeen.

Jos unessa yrität pukeutua päällesi, tämä tarkoittaa kannattavaa paikkaa tai ammattia, joka lupaa sivutulot, jotka ylittävät tärkeimmän.

Kauniisti räätälöity mekko tarkoittaa, että todellisuudessa kyllästyt johtamaasi elämäntapaan ja haluat muuttaa.

Kaunis ylellinen mekko ja lisäksi erittäin kallis, jonka näet itsessäsi unessa, on merkki perhepiirin iloisista tapahtumista.

Ruman tai kurjan mekon näkeminen jollekulla ennustaa kilpailijan ongelmia.

Epäsiisti, ryppyinen tai likainen mekko tarkoittaa, että tosielämässä sinulla on tapaaminen henkilön kanssa, jota kohtaan vastustamaton vastenmielisyys.

Räpytetty mekko - töihin ja erimielisyyksiin työssä, paikattu - paljon ongelmia, vaikeuksia ja mahdollisuus menettää omaisuus.

Rypytetty mekko viittaa siihen, että koet pian täysin poikkeuksellisen romanttisen seikkailun.

Pukeudu vyöllä - riistä itseltäsi vapaus ja aineellinen riippumattomuus, pitsiä, röyhelöitä ja muuta teeskentelyä - merkki siitä, että todellisuudessa sinun pitäisi ohjata enemmän tervettä järkeä kuin tunteita ja oivalluksia.

Samettinen mekko unessa on paljon faneja tosielämässä.

Paljetein pukeutunut mekko merkitsee tuttavuutta omahyväisen ja ylimielisen kilpailijan kanssa, joka tietysti hylätään välittömästi.

Pestä tai silittää mekko - tulevaa päivämäärää varten.

Tilaa Dream Interpretation -kanava!

Tilaa Dream Interpretation -kanava!

Tilaa Dream Interpretation -kanava!

Tarina heidän levottomasta rakkaudestaan ​​oli Emil Zolan romaanin "Luovuus" perusta, hänen rakkaansa kuva ilmeni hänen lukuisissa maalauksissaan. Ja maine tuli Monetille sen jälkeen, kun hän oli maalannut hänen muotokuvansa: "Camilla tai vihreän mekon naisen muotokuva."
K. Monet.

"Nainen sateenvarjon kanssa"

Tämä harja on valmistettu tulisesta pehmeästä.

Ei kirjoitettu maaleilla - valolla!

Kenttä raivoissaan unikot

Taivas on taivaansininen yläpuolellamme.

Taivaansininen - unikon sateenvarjo,

Ja unikot - taivaansininen mekko,

Kuin sininen lämpö horisontissa

Se haalistuu ja palaa.

Tässä on taivas paljain jaloin

Kävelee huolestuneena unikot,

Maa on taivaalla yläpuolellamme

Lehdet verisellä tahralla.

Ja on selvää, että kaikki maallinen

Hän pyrkii ihanteeseen!

Sama taivas lämmöstä,

Hän kärsii maan kuumuudesta.

Ilja Selvinsky.

Nämä runot tulevat tahattomasti mieleen, kun katsot Claude Monetin maalauksia.

Oscar -Claude Monet (1840 - 1926) - ranskalainen taiteilija, hän seisoi impressionismin alkupuolella ja myöhemmin tuli sen merkittävä edustaja. Luodessaan maalauksiaan luonnossa hän saavutti hämmästyttävän tarkan valon, ilman ja koko ympäristön siirron. todellisuutta.

Monet syntyi Pariisissa. Myöhemmin hänen perheensä muutti Le Havreen. Vanhemmat unelmoivat, että Claude jatkaa liiketoimintaansa ja hänestä tulee ruokakauppias, mutta lapsuudesta lähtien poika houkutteli maalaamiseen, tämä maaginen maailma vangitsi hänet. Siellä, Normandian rannikoilla, Claude tapasi Eugene Boudinin, josta tuli hänelle inspiraatio ja itse asiassa ensimmäinen opettaja, joka opetti hänelle joitain luonnosta työskentelyn hienouksia ja tekniikoita.

Palvellessaan armeijassa Algeriassa Claude Monet sairastui lavantautiin, mutta sukulaistensa väliintulon ansiosta hän liikkui turvallisesti ja palasi kotiin. Opiskelu yliopistossa maalauskurssilla, jonne hän tuli armeijan jälkeen, pettää hänet perinteisellä lähestymistavallaan ja hän lähtee sieltä pian astuessaan Charles Glairin studioon.

Kun Monet tapasi vuonna 1865 Camilla-Leonia Doncier (Camille-Leonix Doncieux, 1847-5. syyskuuta 1879), hän oli köyhä (pettyneet vanhemmat eivät halunneet auttaa häntä), vähän tunnettu taiteilija. Näin heidän rakkaustarinansa alkoi, joka kesti Camillan kuolemaan asti.

Monet vanhemmat olivat tyttöä vastaan, ja Claude piilotti suhteensa pitkään salaamalla sen, että Camillasta oli tullut hänen kaikki: rakastajattarensa, avustajansa, kotiäitinsä, muusa ja myöhemmin hänen vaimonsa ja kahden lapsensa äiti.

He asuivat erittäin huonosti, maine ja vauraus, kuten elämässä usein tapahtuu, tuli hänelle vaikeasti. Tarve oli niin voimakas, että joskus Monet joutui kaapimaan vanhojen maalausten maalit uusien luomiseksi. Hienostuneesta kauneudestaan ​​Camille tuli malliksi monille Monetin maalauksille: "Naiset puutarhassa", "Camilla Monet poikansa Jeanin kanssa" (nainen sateenvarjolla), "Camilla pienen koiran kanssa", "Camilla Monet at ikkuna "," Camilla Monet puutarhakaupassa "," Camilla Trouvillen rannalla "," Camille Monet puutarhassa Jeanin ja hänen lastenhoitajansa kanssa "," Nainen kirjonnassa "(Camillen muotokuva).

Heidän rakkautensa ei ollut pilvetöntä.

”Lyonin pikkuporvarin tytär Camille sai pienen myötäjäisen, jonka aviomies tuhlasi pian häiden jälkeen, vuoden 1874 kriisin aikana. Kaunis tyttö, jolla on lempeä luonne, hän hyväksyi yhtä tasaisesti aviomiehensä uran ylä- ja alamäet vaikeina aikoina eikä valittanut kylmästä lämmittämättömässä asunnossa ja niukasta ruokavaliosta, joka koostui vain tunkkaisesta leivästä ja maidosta; hän ei valittanut, ja kun hänen huolimaton miehensä hylkäsi hänet ilman rahaa synnytyksen aattona kohtalon armoille. "

"En tee ihmeitä, käytän ja käytän paljon maalia"

Suurin osa Monetin maalauksista näyttää olevan täynnä tuoreen ruohon, kukkien ja lämpimän kesän tuoksuja. Mutta kaikista äiti -luonnon kesälajeista taiteilija piti vesililjoja. Hän maalasi yli kolmesataa maalausta, jotka kuvaavat näitä kukkia.

"Työni ansiosta kaikki menee hyvin, tämä on lohdutusta."

Camille Donsieulla maalattu maalaus "Camilla tai vihreän mekon naisen muotokuva" toi Claude Monetille ylimääräistä mainetta. Hieman myöhemmin kuvan sankaritar huusi naimisiin taiteilijan kanssa ja alkoi ilmestyä hänen kankailleen kadehdittavalla johdonmukaisuudella.

Valitettavasti rakastajien onni ei kestänyt kauan. 32 -vuotiaana Camilla kuolee tuberkuloosiin, ja vaikuttanut impressionisti maalaa muotokuvansa kuolinvuoteelleen.

"Voin piirtää vain sen, mitä näen"

Suurten maalausten luomista vaikeuttivat monet Claude Monetin elämäntilanteet. Esimerkiksi vasemman silmän linssin riistäminen ja näön käytännön menetys. Tästä huolimatta taiteilija jatkoi maalaamistaan, ja kun hän oli saanut takaisin näön, hän alkoi nähdä ultraviolettivalon sinisenä tai purppuravärisenä, minkä vuoksi hänen maalauksensa saivat uusia värejä.

"Kun on pimeää, minusta tuntuu, että kuolen, en voi enää ajatella."

Ranskalainen taiteilija jätti "jälkensä" paitsi maan päälle myös Mercuryyn, jossa yksi planeetan kraattereista nimettiin impressionistin mukaan.

"Onnellisia ovat nuo nuoret, joiden mielestä se on helppoa."

Termi "impressionismi" kuuluu kokonaan Claude Monetille tai pikemminkin hänen maalaukselleen "Impression". Rising Sun ", joka näki ensimmäisen kerran valon" kapinallisten näyttelyssä ".

"Kesti hetken selvittää vesililjani."

Yksi impressionistisista maalauksista on yhdeksänneksi maailman kalleimpien maalausten listalla. "Water Lily Pond" huutokaupattiin 80 miljoonalla dollarilla Lontoossa.

"Ajattelen vain maalaustani, ja jos minun pitäisi jättää se, luulen, että tulen hulluksi."

Claude Monet on yksi maailman kalleimmista taiteilijoista, ansaittu ansaittu kolmas sija tässä luokituksessa. Vain Pablo Picasso ja Andy Warhol pystyivät ohittamaan hänet.

"Kaikki keskustelevat taiteestani ja teeskentelevät ymmärtävänsä, aivan kuin se olisi välttämätöntä, kun sinun tarvitsee vain rakastaa."

"Monet on hiljaa", sanoi Edmond de Goncourt taiteilijasta, "mutta kuinka kaunopuheinen hänen mustien silmiensä ilme on!"

"En ole tehnyt elämässäni mitään muuta kuin katsonut, mitä maailma näytti minulle saadakseni sen siveltimelläni."

Kirkkaiden maisemien ja kesäkukkien vuoksi taiteilijaa kutsutaan yleisesti "auringon mieheksi".

"Musta ärsytti häntä aina uskomattomasti. Lopulta hän yksinkertaisesti karkasi sen paletistaan.

- Musta ei ole väri! - hän huudahti raivoissaan "

Michel de Decker on toimittaja, kirjailija, monien elämäkerratutkimusten kirjoittaja, joka loi Claude Monetin elämäkerran, joka sisälsi monia lainauksia ja taiteilijan lausuntoja.