1800-luvun romantiikan Itävallan ja Saksan musiikkia. Koulujen Powerpoint-esitykset Romanssin säveltäjät ja heidän teoksensa

Zweig oli oikeassa: Eurooppa ei ole nähnyt niin ihanaa sukupolvea kuin romantikko sitten renessanssin. Upeita kuvia unelmamaailmasta, alastomista tunteista ja halusta ylevään henkisyyteen - nämä värit maalaavat romantiikan musiikkikulttuurin.

Romantismin ja sen estetiikan synty

Teollisen vallankumouksen tapahtuessa Euroopassa, Ranskan suureen vallankumoukseen asetetut toiveet murskattiin eurooppalaisten sydämissä. Valaistumisen aikakauden julistama järjen kultti kukistettiin. Tunteiden kultti ja ihmisen luonnollinen periaate nousivat jalustalle.

Näin syntyi romantiikka. Musiikkikulttuurissa se kesti hieman yli vuosisadan (1800-1910), kun taas lähialueilla (maalauksessa ja kirjallisuudessa) sen voimassaoloaika päättyi puoli vuosisataa aikaisemmin. Ehkä musiikki on "syyllinen" tähän - hän oli romanttisten taiteiden huipulla taiteista hengellisin ja vapain.

Romantikot, toisin kuin antiikin ja klassismin aikakausien edustajat, eivät kuitenkaan rakentaneet taiteen hierarkiaa, jolla on selkeä jako tyyppeihin ja. Romanttinen järjestelmä oli universaali, taiteet saattoivat liikkua vapaasti toisiinsa. Ajatus taiteiden synteesiä oli yksi avainajatuksista romantiikan musiikkikulttuurissa.

Tämä suhde soveltui myös estetiikan luokkiin: kaunis yhdistettiin rumaan, korkea pohjaan, traaginen koomiin. Tällaisia ​​siirtymiä yhdisti romanttinen ironia, joka heijasteli myös yleismaailmallista kuvaa.

Kaikki, mikä liittyy kauneuteen, sai uuden merkityksen romantiikan keskuudessa. Luonnosta tuli palvonnan kohde, taiteilijaa jumaloitiin kuolevaisten korkeimpana ja tunteita korotettiin järjen yläpuolelle.

Hengetön todellisuus vastusti unelmaa, kaunista, mutta saavuttamatonta. Romantikko rakensi mielikuvituksen avulla uuden maailmansa, toisin kuin muut todellisuudet.

Mitä teemoja romanttiset taiteilijat valitsivat?

Romantikkojen kiinnostuksen kohteet ilmenivät selvästi heidän valitsemissaan taideteemoissa.

• Yksinäisyys teema. Aliarvioitu nero tai yksinäinen ihminen yhteiskunnassa - nämä teemat olivat pääteemat tämän aikakauden säveltäjille (Schumannin "Runoilijan rakkaus", Mussorgskin "Ilman aurinkoa").
• Teema "lyyrinen tunnustus". Monissa romanttisten säveltäjien opusissa on ripaus omaelämäkertaa (Schumannin karnevaali, Berliozin Fantastinen sinfonia).
• Rakkausteema. Tämä on pääasiassa onnettoman tai traagisen rakkauden teema, mutta ei välttämättä (Schumannin "Naisen rakkaus ja elämä", Tšaikovskin "Romeo ja Julia").
• Polun teema. Häntä kutsutaan myös matkailun teema. Ristiriitojen repimä romanssin sielu etsi omaa polkuaan (Berliozin "Harold Italiassa", Lisztin "Vaellusvuodet").
• Kuoleman teema. Pohjimmiltaan se oli henkinen kuolema (Tšaikovskin 6. sinfonia, Schubertin "Talvimatka").
• Luonto teema. Luonto romanttisen ja suojelevan äidin ja empaattisen ystävän silmissä ja kohtalon rankaiseminen (Mendelssohnin Hebridit, Borodinin Keski-Aasiassa). Myös kotimaan kultti (Chopinin poloneesit ja balladit) liittyy tähän teemaan.
• Fantasia teema. Romantikkojen kuvitteellinen maailma oli paljon rikkaampi kuin todellinen (Weberin "Magisempi ampuja", Rimski-Korsakovin "Sadko").

Romantiikan aikakauden musiikkilajit

Romantismin musiikkikulttuuri antoi sysäyksen kamarilaulujen genrejen kehitykselle: balladi(Schubertin "Metsän kuningas") runo(Schubertin "Lady of the Lake") ja kappaleita, usein yhdistettynä syklit(Schumannin "Myrtti").

romanttinen ooppera erottui paitsi fantastisesta juonesta myös sanan, musiikin ja näyttämötoiminnan vahvasta yhteydestä. Ooppera sinfonioidaan. Riittää, kun mieleen tulee Wagnerin Nibelungien sormus kehittyneellä leitmotiiviverkostolla.

Romanssin instrumentaalisten lajien joukossa on piano miniatyyri. Yhden kuvan tai hetkellisen tunnelman välittämiseksi heille riittää pieni näytelmä. Mittakaavasta huolimatta näytelmä on täynnä ilmaisua. Hän voi olla "laulu ilman sanoja" (kuten Mendelssohn) mazurka, valssi, nokturni tai soittaa ohjelmallisilla nimikkeillä (Schumann's Impulse).

Kuten laulut, näytelmät yhdistetään joskus jaksoiksi (Schumannin "Perhoset"). Samalla jakson osat, kirkkaasti kontrastiset, muodostivat aina yhden sävellyksen musiikillisten yhteyksien vuoksi.

Romantikot rakastivat ohjelmamusiikkia, jossa se yhdistettiin kirjallisuuteen, maalaukseen tai muihin taiteisiin. Siksi heidän kirjoituksissaan juoni usein hallitsi. Ilmestyi yksiosaisia ​​sonaatteja (Lisztin h-molli sonaatti), yksiosaisia ​​konserttoja (Lisztin ensimmäinen pianokonsertto) ja sinfonisia runoja (Lisztin preludit), viisiosainen sinfonia (Berliozin fantastinen sinfonia).

Romanttisten säveltäjien musiikillinen kieli

Romantiikkojen laulama taiteiden synteesi vaikutti musiikin ilmaisuvälineisiin. Melodia on muuttunut yksilöllisemmäksi, herkkä sanan runoudelle, ja säestys on lakannut olemasta neutraalia ja rakenteeltaan tyypillistä.

Harmoniaa rikastettiin ennennäkemättömillä väreillä kertomaan romanttisen sankarin kokemuksista, joten romanttiset rauhoittumisen intonaatiot välittivät täydellisesti muuttuneita harmonioita, jotka lisäävät jännitystä. Romantikot rakastivat myös chiaroscuron vaikutelmaa, kun duuri korvattiin samannimisellä mollilla, sekä sivuaskelmien sointuja ja kauniita koskettimien yhteensopivuutta. Myös uusia tehosteita löydettiin, varsinkin kun musiikissa oli tarpeen välittää kansanhenkeä tai fantastisia kuvia.

Yleisesti ottaen romantiikan melodia pyrki kehityksen jatkuvuuteen, hylkäsi kaiken automaattisen toiston, vältti aksenttien säännöllisyyttä ja hengitti ilmaisullisuutta jokaisessa motiiveissaan. Ja tekstuurista on tullut niin tärkeä linkki, että sen rooli on verrattavissa melodian rooliin.

Kuuntele kuinka upea masurka Chopinilla on!

Päätelmän sijaan

Romantismin musiikillinen kulttuuri 1800- ja 1900-luvun vaihteessa koki ensimmäiset merkit kriisistä. "Vapaa" musiikillinen muoto alkoi hajota, harmonia voitti melodian, romanttisen sielun kohonneet tunteet väistyivät kivuliasta pelosta ja alhaisista intohimoista.

Nämä tuhoisat suuntaukset lopettivat romantiikan ja avasivat tien modernismille. Mutta trendiksi päättynyt romanttisuus jatkoi elämäänsä sekä 1900-luvun että kuluvan vuosisadan musiikissa eri osissaan. Blok oli oikeassa sanoessaan, että romantiikkaa syntyy "kaikkina ihmiselämän aikakausina".

Romantismi puhtaimmassa muodossaan on länsieurooppalaisen taiteen ilmiö. 1800-luvun venäläistä musiikkia. Glinkasta Tšaikovskiin klassismin piirteet yhdistettiin romantiikan piirteisiin, johtava elementti oli kirkas, omaperäinen kansallinen periaate.

Aika (1812, joulukuun kansannousu, sitä seurannut reaktio) jätti jälkensä musiikkiin. Mitä tahansa genreä valitsemmekaan - romantiikkaa, oopperaa, balettia, kamarimusiikkia - kaikkialla, missä venäläiset säveltäjät ovat sanoneet uuden sanansa.

1800-luvun alku - Nämä ovat romanssigenren ensimmäisen ja kirkkaan kukinnan vuosia. Vaatimattomat vilpitön sanoitukset soivat edelleen ja ilahduttavat kuulijoita. Aleksandr Aleksandrovitš Aljabjev (1787-1851). Hän kirjoitti romansseja monien runoilijoiden säkeisiin, mutta kuolemattomat ovat "Satakieli" Delvigin säkeisiin, "Talvitie", "Rakastan sinua" Pushkinin runoista.

Aleksandr Jegorovich Varlamov (1801-1848) kirjoitti musiikkia dramaattisiin esityksiin, mutta tunnemme hänet enemmän kuuluisista romansseista "Punainen aurinkopuku", "Älä herätä minua aamunkoitteessa", "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi".

Aleksanteri Lvovitš Gurilev (1803-1858)- säveltäjä, pianisti, viulisti ja opettaja, hän omistaa sellaisia ​​romansseja kuin "Kello soi yksitoikkoisesti", "Sumuisen nuoruuden aamunkoitteessa" jne.

Näkyvin paikka täällä on Glinkan romansseilla. Kukaan muu ei ollut vielä saavuttanut niin luonnollista musiikin fuusiota Pushkinin, Žukovskin runouden kanssa.

Mihail Ivanovitš Glinka (1804-1857)- Pushkinin nykyaikaisesta, venäläisen kirjallisuuden klassikosta, tuli musiikillisen klassikon perustaja. Hänen työnsä on yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin huipuista. Siinä yhdistyvät harmonisesti kansanmusiikin rikkaus ja säveltäjätaidon korkeimmat saavutukset. Glinkan syvästi kansanrealistinen teos heijasteli 1800-luvun alkupuoliskolla venäläisen kulttuurin voimakasta kukoistusta, joka liittyi vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan ja dekabristiliikkeeseen. Kevyt, elämää vahvistava luonne, muotojen harmonia, ilmeikkäiden ja melodisten melodioiden kauneus, monimuotoisuus, loisto ja harmonioiden hienovaraisuus ovat Glinkan musiikin arvokkaimpia ominaisuuksia. kuuluisassa oopperassa "Ivan Susanin"(1836) sai loistavan ilmaisun kansan patriotismista; Venäjän kansan moraalista suuruutta ylistetään myös satuoopperassa " Ruslan ja Ludmila". Glinkan orkesteriteoksia: "Fantasiavalssi", "Yö Madridissa" ja erityisesti "Kamarinskaya", muodostavat venäläisen klassisen sinfonismin perustan. Merkittävä dramaattisen ilmaisun voiman ja tragedian musiikin ominaisuuksien kirkkauden suhteen "Prinssi Kholmsky". Glinkan laulutekstit (romanssit "Muistan ihanan hetken", "Epäily") on venäläisen runouden vertaansa vailla oleva ruumiillistuma musiikissa.

XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. kansallisen musiikkikoulun synty. XIX vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä. joita hallitsevat romanttiset taipumukset, jotka ilmentyvät A.N:n teoksissa. Verstovsky, joka käytti työssään historiallisia aiheita. Venäläisen musiikkikoulun perustaja oli M.I. Glinka, tärkeimpien musiikkigenrejen luoja: oopperat ("Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila"), sinfoniat, romanssi, joka käytti aktiivisesti kansanmusiikkiaiheita työssään. Uudistaja musiikin alalla oli A.S. Dargomyzhsky, ooppera-baletin "Bacchuksen voitto" kirjoittaja ja resitatiivin luoja oopperassa. Hänen musiikkinsa liittyi läheisesti "Mighty Handful" -säveltäjien työhön - M.P. Mussorgski, M.A. Balakireva, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, joka halusi ilmentää teoksissaan "elämää, vaikuttipa se mihin tahansa", kääntyi aktiivisesti historiallisiin juonteisiin ja kansanperinneaiheisiin. Heidän työnsä perusti musiikkidraaman genren. Mussorgskin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", Borodinin "Prinssi Igor", Rimski-Korsakovin "Lumineito" ja "Tsaarin morsian" ovat Venäjän ja maailman taiteen ylpeys.

Erityinen paikka venäläisessä musiikissa on P.I. Tšaikovski, joka sisälsi teoksissaan 1800-luvun venäläiselle kirjallisuudelle ominaisen sisäisen draaman ja huomion ihmisen sisäiseen maailmaan, johon säveltäjä usein kääntyi (oopperat Eugene Onegin, Patakuningatar, Mazepa).

Musiikki on ottanut erityisen paikan romantiikan estetiikassa. Se julistettiin malliksi ja normiksi kaikille taiteen osa-alueille, koska sen spesifisyydestä johtuen se pystyy täysin ilmaisemaan sielun liikkeitä."Musiikki alkaa, kun sanat loppuvat" (G. Heine).

Musiikkiromantiikka suuntauksena kehittyi alussaXIXvuosisadalla ja kehittyi läheisessä yhteydessä erilaisten kirjallisuuden, maalauksen ja teatterin suuntausten kanssa. Musiikkiromantiikan alkuvaihetta edustavat F. Schubertin, E. T. A. Hoffmannin, K. M. Weberin, N. Paganinin, G. Rossinin teokset; seuraava vaihe (1830-50-luvut) - F. Chopinin, R. Schumannin, F. Mendelssohnin, G. Berliozin, F. Lisztin, R. Wagnerin, J. Verdin työ. Romantismin myöhäinen vaihe ulottuu loppuun astiXIXvuosisadalla. Jos siis kirjallisuudessa ja maalauksessa romanttinen suunta periaatteessa saa kehitysnsä valmiiksi puoliväliin mennessäXIXvuosisatoja, musiikkiromantiikan elämä Euroopassa on paljon pidempi.

Musiikkiromantiikassa, kuten myös muissa taiteen ja kirjallisuuden muodoissa, kauniiden, saavuttamattomien ihanteiden maailman ja philistinismin ja filistinismin hengen läpäisemän arjen vastakohta synnytti toisaalta dramaattisen konfliktin, dominanssin. yksinäisyyden, toivottomuuden, vaeltamisen jne. traagisista motiiveista, toisaalta - kaukaisen menneisyyden, kansanelämän, luonnon idealisointi ja poetisointi. Kuten ihmisen mielentila, luonto on romantiikan teoksissa yleensä väritetty epäharmonian tunteella.

Muusikon tavoin muusikot olivat vakuuttuneita siitä, että tunteet ovat sielun syvempi kerros kuin mieli:"mieli on väärässä, tunteet - ei koskaan" (R. Schumann).

Romanttisen musiikin erityinen kiinnostus ihmispersoonallisuutta kohtaan ilmeni vallitsevanahenkilökohtainen sävy . Henkilökohtaisen draaman paljastaminen sai usein konnotaatiota romantiikan keskuudessa.omaelämäkerta, joka toi musiikkiin erityisen vilpittömyyden. Joten esimerkiksi monet Schumannin pianoteoksesta liittyvät tarinaan hänen rakkaudestaan ​​Clara Wieckia kohtaan. Berlioz kirjoitti omaelämäkerrallisen "Fantastisen" sinfonian. Wagner korosti voimakkaasti hänen oopperoidensa omaelämäkerrallisuutta.

Hyvin usein kietoutunut teemaan "lyyrinen tunnustus"luonto teema .

Romanttisten säveltäjien todellinen löytö olifantasia teema. Musiikki oppi ensimmäistä kertaa ilmentämään upeita-fantastisia kuvia puhtaasti musiikillisin keinoin. OopperoissaXVII - XVIIIvuosisatojen ajan "epämaalliset" hahmot (kuten Mozartin "Taikahuilun" yön kuningatar) puhuivat "yleisesti hyväksyttyä" musiikillista kieltä erottuaen vähän todellisista ihmisistä. Romanttiset säveltäjät ovat oppineet välittämään fantasiamaailman aivan erityisenä asiana (epätavallisten orkesteri- ja harmonisten värien avulla). Hämmästyttävä esimerkki on "Wolf Gulch Scene" Weber's Magic Shooterissa.

Jos XVIIIvuosisata oli yleismaailmallisen tyyppisten virtuoosi-improvisoijien aikakautta, jotka olivat yhtä taitavia laulamaan, säveltämään, soittamaan erilaisia ​​instrumentteja.XIXvuosisata oli ennennäkemättömän innostuksen aikaa virtuoosipianistien (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms) taiteeseen.

Romantismin aikakausi muutti täysin "maailman musiikillisen maantieteen". Euroopan kansojen kansallisen itsetunnon aktiivisen heräämisen vaikutuksesta nuoret säveltäjäkoulut Venäjällä, Puolassa, Unkarissa, Tšekin tasavallassa ja Norjassa etenivät kansainväliselle musiikin areenalle. Näiden maiden säveltäjät, jotka ilmentävät kansallisen kirjallisuuden, historian ja alkuperäisen luonnon kuvia, luottivat alkuperäisen kansanperinteen intonaatioihin ja rytmeihin.

Musiikilliselle romantiikalle on erittäin ominaista kiinnostuskansantaidetta . Kuten romanttiset runoilijat, jotka rikastivat ja päivittivät kirjallista kieltä kansanperinteen kustannuksella, muusikot kääntyivät laajalti kansallisen kansanperinteen puoleen - kansanlauluihin, balladeihin, eeposiin (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg ja muut). He ilmenivät kansallisen kirjallisuuden, historian, alkuperäisen luonnon kuvia ja luottivat kansallisen kansanperinteen intonaatioihin ja rytmeihin elvyttäen vanhat diatoniset tavat.Kansanperinteen vaikutuksesta eurooppalaisen musiikin sisältö on muuttunut dramaattisesti.

Uudet teemat ja kuvat vaativat romantiikan kehittymistäuusia musiikillisen kielen keinoja sekä muotoilun, melodian yksilöinnin ja puheintonaatioiden käyttöönoton periaatteet, musiikin sointi- ja harmonisen paletin laajentaminen (luonnolliset närästykset, värikkäät duurin ja mollin rinnakkain jne.).

Koska romantiikan painopiste ei ole enää koko ihmiskunta, vaan tietty henkilö ainutlaatuisineenja ilmaisuvälineissä yleinen väistyy yhä enemmän yksilölle, yksilöllisesti ainutlaatuiselle. Yleistettyjen intonaatioiden osuus melodiassa, yleisesti käytettyjen sointujen eteneminen harmoniassa ja tyypilliset kuviot tekstuurissa vähenevät - kaikkia näitä keinoja yksilöidään. Orkesterityössä yhtyeryhmien periaate väistyi lähes kaikkien orkesteriäänien sooloilla.

Tärkein kohtaestetiikka musiikillinen romantiikka olitaiteen synteesin idea , joka sai selvimmin ilmaisunsa Wagnerin oopperatyössä ja inohjelma musiikkia Berlioz, Schumann, Liszt.

Musiikkityylilajit romanttisten säveltäjien teoksissa

Romanttisessa musiikissa nousevat selvästi esiin kolme genreryhmää:

• genret, joilla oli alisteinen paikka klassismin taiteessa (ensisijaisesti laulu ja piano-miniatyyri);
• aikaisemman aikakauden romantiikan näkemät genret (ooppera, oratorio, sonaatti-sinfoniasykli, alkusoitto);
• vapaat, runolliset genret (balladit, fantasiat, rapsodiat, sinfoniset runot). Kiinnostus heitä kohtaan selittyy romanttisten säveltäjien halulla vapaaseen itseilmaisuun, kuvien asteittaiseen muutokseen.

Romantiikan musiikillisen kulttuurin eturintamassa onlaulu genrenä, joka soveltuu parhaiten taiteilijan sisimpien ajatusten ilmaisemiseen (kun taas säveltäjien ammattityössäXVIIIluvulla lyyriselle laululle annettiin vaatimaton rooli - se palveli pääasiassa vapaa-ajan täyttämistä). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg ja muut työskentelivät laulun alalla.

Tyypillinen romanttinen säveltäjä luo hyvin suoraan, spontaanisti, sydämensä käskystä. Romanttinen maailmanymmärtäminen ei ole johdonmukaista filosofista todellisuudentajua, vaan kaiken, mikä kosketti taiteilijan sielua, välitöntä fiksaatiota. Tältä osin genre kukoisti romantiikan aikakaudellaminiatyyrejä (itsenäinen tai yhdistetty muiden syklin pienoismallien kanssa). Tämä ei ole vain laulu ja romanssi, vaan myös instrumentaalisävellykset -musiikkihetket, improvisaatiot, preludit, etüüdit, nokturnit, valssit, mazurkat (kansantaiteeseen luottamuksen yhteydessä).

Monet romanttiset genret ovat peräisin runoudesta, sen runollisista muodoista. Sellaisia ​​ovat sonetit, laulut ilman sanoja, novellit, balladit.

Yksi romanttisen estetiikan johtavista ajatuksista - ajatus taiteiden synteesistä - asetti luonnollisesti oopperan ongelman huomion keskipisteeseen. Melkein kaikki romanttiset säveltäjät kääntyivät harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta oopperan puoleen (Brahms).

Romantismiin luontainen henkilökohtainen, luottamuksellinen ilmaisun sävy muuttaa täysin sinfonian, sonaatin ja kvartetin klassiset genret. He saavatpsykologinen ja lyyris-dramaattinen tulkinta. Monien romanttisten teosten sisältö liittyyohjelmointi (Schumannin pianosyklit, Lisztin vaellusvuodet, Berliozin sinfoniat, Mendelssohnin alkusoitto).

Esittely "Romantismin aikakauden musiikkitaide" Jatkuu Tämä blogikirjoitus esitteli tyylin pääpiirteet. Romantiikan musiikille omistettu esitys ei ole vain runsas havainnollinen materiaali, vaan sisältää myös ääni- ja videoesimerkkejä. Valitettavasti voit kuunnella musiikkia vain napsauttamalla PowerPointin linkkejä.

Romantiikan aikakauden musiikkitaide

Yksikään aikakausi ennen 1800-lukua ei antanut maailmalle niin monia lahjakkaita säveltäjiä ja esiintyjiä ja niin monia erinomaisia ​​musiikillisia mestariteoksia kuin romantiikan aikakausi. Toisin kuin klassismi, jonka maailmankuva perustuu järjen kulttiin, romantiikan taiteessa tärkeintä on tunne.

"Lähimmässä ja oleellisimmassa merkityksessään romanttisuus ei ole muuta kuin ihmisen sielun sisäinen maailma, hänen sydämensä sisin elämä. Sen ala, kuten sanoimme, on ihmisen koko sisäinen henkinen elämä, se sielun ja sydämen salaperäinen elämä, josta nousevat kaikki määrittelemättömät pyrkimykset parempaan ja ylempään, yrittäen löytää tyydytystä fantasian luomista ihanteista. V.G. Belinsky

Musiikissa, kuten missään muussa taidemuodossa, on mahdollista ilmaista monenlaisia ​​tunteita ja tunteita. Siksi musiikista tuli tärkein taide romantiikan aikakaudella. Muuten termi "romantiikka" musiikin suhteen sitä käytti ensimmäisenä erinomainen kirjailija, taiteilija, säveltäjä Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, jonka elämä ja kohtalo voivat olla selkein esimerkki romanttisen sankarin kohtalosta.

Romantiikan aikakauden soittimet

Äänipaletin rikkauden, sointivärityksen monimuotoisuuden ansiosta pianosta tuli yksi romantiikan suosikkisoittimista. Romantismin aikakaudella piano rikastui uusilla mahdollisuuksilla. Romanttisten muusikoiden joukossa on monia, kuten Liszt, Chopin, jotka hämmästyttävät musiikin ystävät heidän (eikä vain) pianoteostensa virtuoosilla esityksellä.

Romantiikan aikakauden orkesteri rikastui uusilla soittimilla. Orkesterin kokoonpano on kasvanut useita kertoja klassismin aikakauden orkesteriin verrattuna. Fantastisen, maagisen tunnelman luomiseksi säveltäjät käyttivät soittimien mahdollisuuksia, kuten harppu, lasiharppu, celesta, kellopeli.

Esitykseni diakuvakaappauksessa näet, että lisäsin esimerkin sen äänestä jokaiseen musiikki-instrumentin kuvaan. Lataamalla esityksen tietokoneellesi ja avaamalla sen PowerPointissa, utelias lukijani, voit nauttia näiden uskomattomien instrumenttien äänestä.

”Päivitetty soittimet ovat laajentaneet sanoinkuvaamattoman orkesterin ilmaisukykyä, mahdollistaneet orkesterin ja kokoonpanon koloristisen paletin rikastamisen aiemmin tuntemattomilla sointisävyillä, teknisellä loistolla ja voimakkaalla soinnuksen ylellisyydellä. Ja soolonäytelmissä, konserteissa, fantasioissa he saattoivat hämmästyttää kuulijoita ennennäkemättömällä, toisinaan akrobaattisella virtuositeetilla ja liioitellulla aistillisuudella, antaen esiintyjille-konserteille demonisia ja valtavia piirteitä. V.V. Berezin

Tyylilajit romanttisessa musiikissa

Edellisen aikakauden suosittujen genrejen rinnalle romanttiseen musiikkiin ilmestyy uusia, kuten nokturni, alkusoitto(josta on tullut täysin itsenäinen teos (muistakaa ihanat alkulaulut Frederic Chopin), balladi, improvisoitu, musiikkiminiatyyri, laulu (Franz Schubert koostui niistä noin kuusisataa) sinfoninen runo. Näissä teoksissa romanttinen säveltäjä saattoi ilmaista henkisten kokemusten hienovaraisimpiakin sävyjä. Romantikot tavoittelivat musiikillisten ideoiden konkreettisuutta ja tulivat ohjelmasävellysten luomiseen. Nämä luomukset ovat usein saaneet inspiraationsa kirjallisuuden, maalauksen ja kuvanveiston teoksista. Silmiinpistävin esimerkki tällaisista luomuksista ovat teokset Franz Liszt, kuvien innoittamana Dante, Michelangelo, Petrarka, Goethe.

Romanttiset säveltäjät

"Genren" laajuus ei salli tähän merkintään sijoittaa tarinaa romanttisten säveltäjien työstä. Tehtäväni oli antaa yleinen käsitys romantiikan musiikista ja hyvällä tuurilla herättää kiinnostus aihetta kohtaan ja halu jatkaa itsenäistä romantiikan aikakauden musiikkitaiteen tutkimista.

Löysin Arzamas Akatemian aineistosta jotain, mikä saattaa kiinnostaa uteliasta lukijaani romantiikan musiikkia. Suosittelen lukemista, kuuntelemista ja ajattelua!

Kuten aina, tarjoan bibliografia. Haluan selventää, että teen luetteloa käyttämällä omaa kirjastoani. Jos se on mielestäsi epätäydellinen, lisää se itse.

• Tietosanakirja lapsille. T.7. Taide. Kolmas osa. Musiikki, teatteri, elokuva. - M .: Avanta +, 2001.
• Nuoren muusikon tietosanakirja. ‒ M.: "Pedagogia", 1985.
• Musikaalinen tietosanakirja. ‒ M.: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1990.
• Velikovich E.I. Musiikkimatkat tarinoissa ja kuvissa. ‒ Pietari: Tieto- ja julkaisutoimisto "LIK", 2009.
• Emokhonova L.G. Maailman taiteellinen kulttuuri: Proc. Opiskelijakorvaus. keskim. ped. oppikirja laitokset. - M .: Kustannuskeskus "Akatemia", 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Kielletty säveltäjä. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klassista musiikkia sisältä ja ulkoa. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Maailman taide. XIX vuosisadalla. Kuvataide, musiikki, teatteri. ‒ Pietari: Pietari, 2007.
• Rolland R. Suurten ihmisten elämää. ‒ M.: Izvestia, 1992.
• Sata suurta säveltäjää / Kokoanut D.K. Samiin. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Vartija, 1981

Onnea!

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambovin alue

Opettaja

abstrakti

"Romanttisten säveltäjien pianoteoksia"

Johdanto.

2. Romantiikka musiikissa.

4. Romanttisen tyylin vaikutus F. Lisztin pianotyöhön.

5. Päätelmät.

6. Lista lähteistä.

Johdanto.

Romantiikka taiteellisena liikkeenä syntyi 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa ensin kirjallisuudessa (Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa Euroopan ja Amerikan maissa), sitten musiikissa ja muissa taiteen muodoissa. Romanttinen tyyli on omaperäinen, fantastinen ja ylevä.

Romantismin aikakaudella oli valtava rooli musiikillisen kulttuurin kehityksessä. Romantiikka käsitti kaikki kulttuurin osa-alueet: filosofian, estetiikan, teatterin, kirjallisuuden, musiikin ja muut humanistiset tieteet. Erilaisten kansallisten perinteiden ja historiallisten näkökohtien yhteydessä eri maissa kehittyvä romanttisuus sai erityisiä kansallisia piirteitä: saksalaisten keskuudessa - mystiikassa, brittien keskuudessa - henkilössä, joka vastustaa rationaalista käyttäytymistä, ranskalaisten keskuudessa - epätavallisissa tarinoissa. Romanttiselle tyylille on ominaista vetovoima ihmisen sisäiseen maailmaan, emotionaalisuuden halu, mikä määritti kirjallisuuden ja musiikin ensisijaisuuden romantiikassa.

Merkityksellisyys Tämän aiheen taustalla on se tosiasia, että romantismi oli monien säveltäjien tuki, ja sillä oli valtava rooli musiikkikulttuurin kehityksessä, ja se johti myös romanttisten säveltäjien pianotyön kehittymiseen.

Tämän työn tarkoitus– selvittää romantiikan pääpiirteet ja tutkia niiden heijastusta romanttisten säveltäjien pianoteoksessa ratkaisemalla seuraavat tehtävät:

1. Harkitse romantiikan pääpiirteitä;
2. Tunnista romantiikan ilmentymät musiikissa;
3. Tutkia romantiikan tyylipiirteitä pianotyössä;
4. F. Lisztin pianoteoksen luonnehdinta.

Ideoidensa toteuttamiseksi romanttiset säveltäjät kääntyivät uusiin muotoihin: pianominiatyyrit, balladit, nokturnit, poloneesit, improvisoidut, lyyriset laulut, ohjelmateokset saivat tärkeän roolin. Sonaatti-sinfonia ja variaatiomuotoja käytettiin vapaammin, syntyi uusia yksiosaisia ​​suuria muotoja - sonaatti, konsertto, sinfoninen runo, käytettiin erityisiä kehitystekniikoita - leitmotiiveja, monotematismia, lauluresitaatiota, väritystä.

1. Romantismin alkuperä ja sen piirteet.

Ranskan porvarillisen vallankumouksen yhteydessä ihmisten näkemykset ja ajatukset muuttuivat. Historialliset tapahtumat jättivät jälkensä jokaisen vallankumouksellisia mullistuksia todistaneiden sieluihin. Taiteilijoille, kirjailijoille ja muusikoille ajatukset tasa-arvosta, veljeydestä ja vapaudesta tulivat läheisiksi. Näin päättyi valistuksen aika. Mutta uusi yhteiskuntajärjestys ei vastannut tuon yhteiskunnan odotuksia, ja syntyi pettymys ja uuden maailmankatsomusjärjestelmän, romantiikan, ilmaantuminen muuttui peruuttamattomaksi.

Romantismi on ideologinen ja taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa henkisessä kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, joka korvasi klassismin. Taiteen sisällössä, esteettisen ajattelun liikkeessä, taiteellisten kuvien luonteessa tapahtuu syvällisiä muutoksia.

Romantiikan maailman keskiössä on ihmisen persoonallisuus, joka pyrkii täydelliseen sisäiseen vapauteen, täydellisyyteen ja uudistumiseen. Hän ilmaisee asenteensa elämään, ympäröivään maailmaan henkisten kokemusten ja tunteiden sanoin. Taiteellisten kuvien lyyrisyyteen vaikutti taiteen käänne, joka ohjasi sen kehitystä, yhteyksiä menneisyyteen, siirtymistä tulevaisuuteen.

Romantismin perustana oli kaksinaisuuden käsite (unelmien maailma ja todellinen maailma). Edellisillekin suuntauksille ominaista ihanteen ja todellisuuden välinen ristiriita saa romantismissa poikkeuksellisen terävyyden ja jännityksen.

Romantismin päätehtävä oli sisäisen maailman, henkisen elämän kuva. Juuri romantiikan myötä todellinen psykologismi alkaa ilmaantua. Rajoitus ja nöyryys hylättiin, ne korvattiin vahvoilla tunteilla, jotka usein ulottuivat äärimmäisyyksiin. Romantikkojen keskuudessa ihmispsykologia oli täynnä mystiikkaa, ja siinä vallitsi järjettömän, hämärän ja salaperäisen hetket.

Romantikot kääntyivät salaperäisten, salaperäisten, jopa kauhistuttavien kansanuskon, sadun puoleen. Hylkääessään modernin sivistyneen yhteiskunnan arjen värittömänä ja proosallisena romantiikan tavoittelivat kaikkea epätavallista. Heitä houkuttelivat fantasia, kansanlegendat ja kansantaide yleensä.

Romantismin sankari on ennen kaikkea individualistinen supermies. Romantikoille henkilö on pieni universumi, mikrokosmos. Voimakas kiinnostus vahvoja ja eläviä tunteita kohtaan, kaiken kuluttavat intohimot, sielun salaisuudet, sen "yö" puoli, himo intuitiiviseen ja tiedostamattomaan ovat romanttisen taiteen olennaisia ​​piirteitä.

2. Romantiikka musiikissa.

1800-luvun toisella vuosikymmenellä ilmestyi musiikillinen romantiikka, joka syntyi kirjallisen taiteen vaikutuksesta. Se oli historiallisesti uusi ilmiö, vaikka syviä yhteyksiä musiikillisiin "klassikoihin" löydettiin. Romanttisten säveltäjien teoksia opiskellessa ja esittäessä voi aistia henkisen rakenteen riemua ja tunteiden yleväisyyttä, dramaattista kontrastia, syvää paatosa, vilpitöntä lyyryyttä.

Romantismin aikakauden perustajia ovat muun muassa Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Myöhemmin syntyi Debussyn, Ravelin ja Skrjabinin musiikillinen "impressionismi".

Schubertin pianominiatyyrit, Mendelssohnin "Songs Without Words", pianosyklit, nokturnit, Schumannin preludit, Chopinin balladit - kaikki tämä rikkaus on muuttanut vanhoja genrejä ja muotoja, se on päässyt maailman musiikilliseen aarreeseen ja saavuttanut klassisen musiikin merkitystä.

Hallitseva paikka on rakkauden teema, tämä mielentila heijastaa kattavimmin ja täydellisemmin kaikkia ihmisen psyyken syvyyksiä ja vivahteita. Ihmisen rakkaus kotiaan, isänmaataan, kansaansa kohtaan kulkee lankana kaikkien romanttisten säveltäjien teosten läpi.

Romantikoilla on luontokuva, joka on kiinteästi ja erottamattomasti kietoutunut lyyrisen tunnustuksen teemaan. Kuten rakkauden kuvat, luontokuva personoi sankarin mielentilan, jota niin usein värittää epäharmonia todellisuuden kanssa.

Fantasiateema kilpailee usein luontokuvien kanssa, ja tämä syntyy halusta paeta tosielämän vankeudesta. Romanttisen koulukunnan säveltäjien joukossa upeat, upeat kuvat saavat kansallisen ainutlaatuisen värityksen. Chopinin balladit ovat saaneet inspiraationsa Mickiewiczin Balladeista, Schumannista, Mendelssohnista, ne luovat fantastisen groteskin suunnitelman teoksia, jotka symboloivat ikään kuin uskon väärää puolta, pyrkien kääntämään ajatukset pahan voimien pelosta.

Viimeisen suuren klassisen säveltäjän Ludwig van Beethovenin elämän ja työn myöhäinen ajanjakso osui ensimmäisen suuren romanttisen säveltäjän Franz Schubertin teoksen kukoistusaikaan. Tämä merkittävä yhteensattuma todistaa klassisen ja romanttisen musiikkitaiteen läheisestä yhteydestä. Näiden kahden perinnön jatkuvuudesta huolimatta klassisten ja romanttisten säveltäjien teosten väliselle suhteelle on tyypillisiä merkittäviä eroja. Suurin ero on romanttisen musiikin erityinen painotus unenomaisen lyyrisen ja kiihtyneen lyyris-pateettisten kuvien ja tunnelmien ruumiillistumana.

Romanttiset säveltäjät alkoivat osoittaa suurta kiinnostusta kotimaisen musiikin kansalliseen identiteettiin sekä muiden kansojen musiikkiin. Tältä osin aloitettiin kansanmusiikin luovuuden huolellinen tutkimus - musiikillinen kansanperinne. Samaan aikaan kiinnostus kansallista historiallista menneisyyttä, muinaisia ​​legendoja, tarinoita ja perinteitä kohtaan kasvoi, mikä tuli perustaksi kiehtovien fantastisten kuvien syntymiselle. Uusia teemoja ja kuvia hallitseva romanttinen musiikki vahvisti vuorovaikutustaan ​​romanttisen runouden ja romanttisen teatterin kanssa. Tämä määräsi romanttisen oopperan korkean kukoistuksen 1800-luvulla - genressä, jossa synteesi tapahtuu kaikentyyppisistä taiteista. Yksi silmiinpistävimmistä romanttisista oopperoista on saksalaisen säveltäjän Carl Maria von Weberin The Magic Shooter.

Romanttinen musiikkitaide toi esiin monia merkittäviä säveltäjiä, jotka olivat usein myös merkittäviä konserttiesiintyjiä.

3. Romantiikan aikakauden tyylipiirteet pianotyössä.

Romantiikan aikakauden musiikin tyylissä modaaliset ja harmoniset keinot saavat erittäin tärkeän roolin. Ensimmäinen näistä prosesseista - dynamiikka - on sointujen kyllästyminen kappaleisiin muunnelmilla ja dissonansseilla, mikä pahensi niiden epävakautta, lisäsi jännitystä, joka vaati ratkaisua jatkosoitossa. Tällaisia ​​romanttisten säveltäjien teosten esityksen ominaisuuksia ilmaisi tälle tyylille tyypillinen "langeus", "lopettomasti" kehittyvien tunteiden virta, joka ilmeni erityisen täydellisesti Chopinin, Schumannin, Griegin teoksissa. Luonnollisista tiloista poimittiin erilaisia ​​värejä ja värikkäitä ääniä, joiden avulla musiikin kansanmusiikkia tai arkaaista luonnetta korostettiin. Fantastisia, upeita tai outoja kuvia kuvattaessa kokonaissävy- ja kromaattisilla asteikoilla annettiin valtava rooli.

Romanttisessa melodiikassa vaikuttivat seuraavat suuntaukset: leveyden halu ja fraseeroinnin kehityksen jatkuvuus. Monilla romanttisen aikakauden säveltäjillä on teoksissaan "loputon melodia" ja valtavat monitahdit. Tämä näkyy erityisen selvästi Chopinin, Tšaikovskin teoksissa, Rahmaninovin 80-90-luvun alussa ("Elegia", "Melodia", "Romanssi", "Serenadi" ja muut hänen teoksensa).

Romanttisten säveltäjien musiikkiin tutustumisessa on suuri merkitys äänen tuottamisella, "tyylin" tunteella, tässä on erittäin tärkeää huomata, että tietyn kappaleen fraseeraustyössä on välttämätöntä, että lauseet poimivat toisensa. , takertuvat toisiinsa muodostaen seppeleitä, mutta yhdessä ne eivät menneet päällekkäin.

Leningradin konservatorion professori V.Kh. legato of feelings puhuessaan romanttisten säveltäjien musiikkiteosten pianon esityksen tyylipiirteistä."

Lyyristen teosten esityksessä on välttämätöntä tuntea hengitys, sen voi tuntea kosketuksen kautta: tausta täynnä ilmaa, hengittäviä bassoja, tarkka pedaali.

F. Chopinin musiikin tyylillisistä piirteistä Liszt totesi seuraavaa: "Hänen musiikkinsa muistuttaa ruohokukkaa, joka ravistelee teriänsä epätavallisen ohuella varrella. Nämä poikkeuksellisen kauniit terimät on tehty niin tuoksuvasta ja herkästä kankaasta, että se katkeaa. pienimmälläkin kosketuksella."Chopin on romantiikan aikakauden esittävän taiteen "huippu".

Esitettäessä romantiikan aikakauden musiikkiteoksia on muistettava, että halutun "soundin" - samettisen ja epämaisen - saavuttamiseksi tarvitaan erityistä lahjaa ja ahkeruutta sekä tyylitajua. Kuten Neuhaus sanoi: "Ääni on pyhä asia, pidä huolta äänestä kuin kulta, kuin jalokivi, se syntyy esiäänisessä ilmapiirissä, sen syntymä on sakramentti, on erittäin tärkeää löytää tarvittava "äänen mitta".

Tulee etualalle melot. Melodia päivitetään intonaatioltaan ja sävellyksellä. Intonaatiouudistuksen lähde on kaksi erilaista: kansanperinne ja puheintonaatiot. Se, mikä poikkeaa klassisesta normista, herättää ensinnäkin huomion. Klassisteilla oli lausunta (oratoriota), mutta romantikoilla intiimimpi, lyyrisempi, avoimempi, tunnepitoisempi.

5. Romanttisen tyylin vaikutus F. Lisztin pianotyöhön.

Liszt on virtuoosin tavoin ilmiö näiden joukosta

jotka ilmestyvät kerran useissa vuosisatoja,

Serov kirjoitti

F. Lisztin teoksessa pianoteokset muodostavat parhaan osan hänen luovasta perinnöstään.

Lisztin taiteelliset persoonallisuudet pianistina ja säveltäjänä avasivat uusia polkuja musiikin taiteeseen.

Hän uskoi kaikki ajatuksensa, unelmansa, kärsimyksensä ja ilonsa pianon haltuun. Ja siksi Liszt löysi ennen kaikkea uusia sävellystapoja ja ilmaisukeinoja pianomusiikin alalta.

F. Liszt oli loistava pianisti ja pystyi vakuuttamaan ja vangitsemaan tuhansia kuulijoita esityksellään. Samalla tavalla hän saavutti sävellyskäytännössä helpotuksen ja ymmärrettävän musiikillisten ajatusten esittämisen. Toisaalta hän lakkaamattoman etsivänä taiteilijana, jolla oli loistava luova hohto, päivitti pianosoundin koko rakenteen ja luonteen tehden siitä, kuten Stasov osuvasti ilmaisi, "tuntemattoman ja ennenkuulumattoman asian - kokonaisen orkesterin ."

Säveltäjä toi pianon sinfonisen tulkinnan moderniin esitykseen ja luovuuteen. Kehitystyössään hän saavutti soittimen voimakkaan orkesterisoundin ja rikasti sitä koloristisilla mahdollisuuksilla. Yhdessä kirjeessä Liszt ilmoitti, että hänen tavoitteensa oli "... kiinnittää orkesteriefekteihin pianisti-esittäjän henki ja tehdä pianon rajoitetuissa rajoissa erilaisia ​​instrumentaalisia äänitehosteita ja sävyjä herkiksi." Liszt saavutti tämän kyllästämällä pianoteokset sointisävelillä ja melodisella varastolla. Lisztin pianokappaleista löytyy usein tekijän viitteitä - quasi tromba (kuten trumpetti), quasi flauto (kuten huilu) jne., sellon jäljitelmä (esim. Obermanin laaksossa), torvet (etydi "Hunt") ), kellot ("Geneven kellot"), urut jne. Liszt laajensi pianismin ilmaisuvoimavaroja esiin nostaen esiin äänen voiman, loiston ja loiston.

F. Liszt löysi uusia pianotekniikan menetelmiä. Hän yritti käyttää kaikkia pianon rekistereitä: hän käytti mehukkaasti ja syvältä kuultavia bassoja, siirsi melodian keskimmäiseen, sellorekisteriin, ja ylärekisterissä paljasti läpinäkyvän, kristallinkirkkaan soundin. Rekisterejä vertaillessaan säveltäjä käytti kohtia, hän kyllästyi ne sointukomplekseilla laajassa sovituksessa. Liszt käytti laajasti orkesteritremoloefektejä, sointutrillejä tai martellatooktaaveja välittääkseen näkyvämmin ja tarttuvammin dramaattisia tai dynaamisia hetkiä. Hän kiinnitti erityistä huomiota äänimateriaalin jakautumiseen kahden käden välillä, niiden siirtämiseen ja siirtämiseen pianon eri rekistereihin. Muita Lisztin suosikkitekniikoita ovat oktaavit, kaksoisnuotit, mestarillisesti käytetty harjoitustekniikka. Nämä tekniikat vaikuttivat Lisztin teosten monikerroksisen tekstuurin kehittymiseen. Niiden kehitys on annettu useissa dynaamisissa ja värillisissä suunnitelmissa, kuten orkesterisävellyksissä.

Pianonsoiton suurena uudistajana Liszt opetti pianisteja "tottumaan aksenttien tekemiseen ja motiivien ryhmittelyyn, tärkeämmän esille tuomiseen ja vähemmän tärkeän alistamiseen, sanalla sanoen asettamaan itselleen orkesterin standardi. ”

Lisztin pianotyylin piirteet eivät muodostuneet heti, ne voidaan jakaa neljään vaiheeseen. Ensimmäinen vaihe (20-luku - 30-luvun puoliväli) liittyy pianon mahdollisuuksien tutkimiseen, nykyaikaisten virtuoosien bravuurisen tyylin jäljittelyyn, toisessa (30-luvun lopulla - 40-luvulla) Liszt kehittää yksilöllistä tyyliä, joka rikastuttaa hänen tyyliään. tekniikka ja musiikillinen kieli romanttisten säveltäjien (Paganini, Berlioz, Chopin) uusimpien saavutusten kanssa. Kolmannelle vaiheelle (40-luvun loppu - 60-luku) - Lisztin taidon huippu - on ominaista kaikkien teknisten menetelmien perustelu ilmaisukyvyn ja sisällön vaatimuksilla, virtuoosillisten "ylimääräisten" puuttuminen, neljäs vaihe (70-80-luvut) on leimaa uudet tehtävät: monumentaalisten ideoiden hylkääminen, kamarisoundin etsiminen, hienovarainen väritys.

"Listovin" konserttipianismin perinne kehitettiin A.G.:n taiteessa. Rubinstein, A. Siloti ja erityisesti S. Rahmaninov.

Johtopäätös.

Romantiikka taiteen menetelmänä ja suunnana oli monimutkainen ja kiistanalainen ilmiö. Jokaisessa maassa hänellä oli kirkas kansallinen ilmaisu. Kirjallisuudesta, musiikista, maalauksesta ja teatterista ei ole helppoa löytää piirteitä, jotka yhdistävät Chateaubriandin ja Delacroixin, Mickiewiczin ja Chopinin, Lermontovin ja Kiprenskyn.

Tärkeimpiä romanttisten säveltäjien luovuuden alueita ovat: sanoitukset, fantasia, omaperäisyys kansallisten tunnusomaisten aiheiden esittämisessä (esim. E. Grieg). Schubertista ja Weberistä lähtien säveltäjät osallistuivat yhteiseen eurooppalaiseen musiikkikieleen maidensa muinaisen, pääasiassa talonpoikaisen kansanperinteen intonationaalisiin käänteisiin.

Musiikin uusi sisältö vaati uusia ilmaisukeinoja. Tämä on ennen kaikkea valtava melodinen rikkaus, samoin kuin kehittyneen tekstuaalisen esityksen melodinen rikkaus, harmonisen kielen lisääntynyt monimutkaisuus ja värikkyys.

Bibliografia.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Musiikkikasvatuksen teoria: Oppikirja korkea-asteen pedagogisten oppilaitosten opiskelijoille / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akatemia, 2004. - 336 s.
2. Aliev, Yu.B. Kouluopettajan-muusikon käsikirja / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 s.
3. Bryantseva, V.N. Ulkomaista musiikkikirjallisuutta. Toinen opiskeluvuosi. - M.: Musiikki, 2004.
4. Druskin, M.S. Ulkomaisen musiikin historia. Numero 4: 1800-luvun toinen puolisko / M.S. Druskin. - Pietari: COMPOSITOR-ST. PETERSBURG, 2007. - 632 s.
5. Zhabinsky, K.A. Ensyklopedinen musiikkisanakirja / K.A. Zhabinsky. Moskova: Phoenix, 2009. 474 s.
6. Lebedeva, O.V. Musiikillisen koulutuksen kehittäminen / O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 s.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Maailmanmusiikin historia: Genret. Tyylit. Reittiohjeet / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskova: Eksmo, 2010. 544 s.

Kholopova, V.N. Musiikin teoria: Melodia, rytmi, tekstuuri, temaattisuus / V.N. Kholopov. - M.: Lan