(Muinaisessa, itäisessä, kansanmusiikassa, jazzmusiikissa, jotkut 1900-luvun musiikkia).

Koostumukseen liittyy auto-henkilö (säveltäjä), sen kohdennettua luovaa toimintaa, joka on erotettu luojasta ja toisistaan \u200b\u200briippumatta siitä, nykyinen työ, sisällön suoritusmuoto tarkasti perustettuun objektiiviseen äänirakenteeseen, joka on systematisoitutekniikka musiikillisen teorian avulla ja kuvataan erityisellä osaamisalueella (kurssikokoonpano). Koostumuksen kirjallinen kiinnitys edellyttää täydellistä musiikillista merkintää. Säveltäjän koostumuksen ja aseman konsolidointiluokka liittyy vapaan ihmisen käsitteen herätyksen kehittämiseen - Luoja, Luoja (merkki säveltäjän nimestä on tullut normi XIV-luvulta; Henkilökohtaisen ja tekijänoikeuden huipentuminen alkoi koostumuksessa - XIX-luvulla).

Koostumus musiikillisena ja taiteellisen kokonaisuudessaan on vakaa. Se voittaa jatkuvan virtauksen sujuvuuden, on aina sama toistettava ainutlaatuisuus musiikin tärkeimmistä osista - korkealaatuinen, rytmi, materiaalin sijainti jne. Koostumuksen stabiilisuuden vuoksi voit toistaa musiikin äänen kaikki mielivaltaisesti suuria välejä sen luomisen jälkeen. Samanaikaisesti koostumus, joka on aina suunniteltu tiettyihin toteutusolosuhteisiin ja funktioon musiikillisessa elämässä, osoittautuvat väistämättä kaappaamaan musiikillisen taiteen historiallisesti ja sosiaalisesti deterministisen esteettisen asenteen todellisuuteen. Verrattuna sovellettuihin kansanperinteen muotoihin (lauluja, tansseja) ja toimia (rituaali, uskonnolliset, kotimaiset), jotka sisältyvät suoraan työprosessiin, koostumus on suurempi taiteellinen heijastus todellisuudesta.

Muinaisina aikoina ajatus koostumuksesta yhtenäisestä musiikillisesta yleisestä nimestä liittyi tekstiin (tai tanssimittaiseen) perusteella. Koostumuksen latinalaista käsitystä edeltää historiallisesti kreikkalainen käsite. Keskiajan aikakaudella termi "compoard" esitteli Guido d'Israzzo "mikroloine" (noin.). Syvä muotoinen taitokäsittely (Cantus Firmus) ymmärsi koostumuksen alla. Johanes de Relcheo ("Music", OK.) Liittyvät tämän konseptin polyfoniseen musiikkiin ("Musica Composit") ja käytti termiä "säveltäjä". John Tinktoris ("Music Determinant",) "Allokoi luovan hetken viimeiseen termiin (säveltäjä" - "kirjoittamalla jotain uutta kantoi"); "Kirjassa vastapisteen taidetta" () selvästi erotettu vastakappaleen ytemated - "res facta" (vastaa "Cantel Compositus" "DeerpeTent" ja improvisoitu ("Super Librim Cantare").

Venäjällä ensimmäinen opetus koostumuksesta oli muusikko kielioppi Nikolai DileSky (M., 1679, Dr. Red.- 1681); Muut oppimien tekijöitä: Il Fuchs (RUS. Kynä. - "käytäntö. Opas musiikin koostumukseen", SPB, 1830), IK Gunke ("Opas musiikin koostumuksesta", DEP. I-3, ST . PETERSBURG, 1859-63), M. F. GNESIN ("käytännön ensimmäinen kurssi. Koostumukset", M.-L., 1941).

Wikimedia-säätiö. 2010.

Katso, mikä on "musiikkikoostumus" muissa sanakirjoissa:

- ... Wikipedia

Moderni Encyclopedia

Sävellys - (Latinalaisesta Compositio-lisäyksestä, kokoelmasta), 1) taiteellisen työn rakentaminen (kirjallisuus, musiikki, viehättävä jne.), sen sisällön, luonteen, nimityksen ja suurelta osin määrittelee hänen käsityksensä. ... ... Kuvitettu tietosanakirja sanakirja

- (Lat. Composition koostumuksen sitomisesta), 1) taiteellisen työn rakentaminen sen sisällön, luonteen, nimityksen ja suurelta osin käsitystään. Koostumus on tärkein, organisointi elementti ... ... Big Encyclopedinen sanakirja

JA; g. [Lat. Composition koostumus] 1. Kirjallisuuden komponenttien osan rakentaminen, sijainti ja suhde. K. Roman. K. Opera. K. Kuvia. Taitokoostumus. 2. Työ (musiikki, maalaus jne.), Ottaa ... ... Encyclopedinen sanakirja

sävellys - ja g. 1) (mikä) kirjallisuuden ja taiteen työn rakenne, sijainti ja sen osien suhde. Sanan koostumus Igorin rykmentistä. Koostumuskuvio. Synonyymit: arkkitehton / nika, rakentaminen / nie, rakenne / ra 2) Työ (musiikki, maalaus jne. Suosittu sanakirja venäjän kielestä

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso koostumus. Koostumus (Lat. Composito Compilation, Essee) Musiikkiesineiden luokka ja musiikillinen estetiikka, joka kuvaa musiikin aiheen suoritusmuotoa kehitetyn ja ... ... Wikipedia

Koostumus (Lat. Compositio ≈ laatiminen, essee), 1) taiteellisen työn rakentaminen sen sisällön, luonteen ja nimityksen vuoksi ja monessa suhteessa sen käsityksen määrittämiseen. K. ≈ tärkein organisaatiokomponentti ... ... Suuri Soviet Encyclopedia

- (ITAL. Impromisazione, Lat. Improvisus odottamaton, äkillinen) historiallisesti antiikin luscy, jossa musiikin kirjoittamisprosessi tapahtuu suoraan sen suorittamisen aikana. Alunperin ... ... Wikipedia

Musiikkityö on tulosta säveltäjän luovasta toimesta.

Koostumuksen käsite, kuten valmis taiteellinen kokonaisuus ei ollut välittömästi. Se liittyy läheisesti improvisaatioperiaatteen roolin vähenemiseen musiikillisessa taiteessa ja säiliökertomuksen parantaminen tietyssä kehitysvaiheessa, joka on mahdollistanut musiikillisten teosten olennaisten ominaisuuksien mahdollisen kirjallisen kiinnittämisen. Tämän seurauksena nykyinen merkitys hankkii vain 1300-luvulla, kun keinot kiinnittää paitsi korkeudet, vaan myös muistiinpanossa kehitettyjen äänien kesto. Jokaisessa koostumuksessa heijastukset heijastuvat sekä tämän aikakauden musiikillisen taiteen sekä yleisiin että yksittäisiin ominaisuuksiin.

Musiikin historia on suurelta osin tarina musikaalisesta koostumuksesta suurien muusikoiden erinomaisissa töissä. Koostumus ei koskaan tapahdu ehdottomasti - ei yhden taiteellisten teosten rajoissa eikä taiteellisen suuntaan, virtaus, tyyli. Koostumus ei ole tila, vaan prosessi. S. Danielin määritelmän mukaan koostumus ajattelee, toteutetaan ja pidetään "prosessina, joka toteuttaa ajatuksen käyttöönoton, komposiitti alkaa, kuten puunrunko, joka orgaanisesti yhdistää juuret ja puun kruunu, haara, versot visuaalisen muodon. "

Jokainen taideteos heijastaa ei yhtä historiallista hetkestä, vaan se on yleismaailmallisen ja todellisen, perinteisen ja innovatiivisen, tunnetun ja tuntemattoman ilon helposti tunnistettavissa ja yllätys ennen epätavallista, uutta.

Musiikki

Aito taito, kyky omistaa ilmeikäs keinoin luonnonkaunis taide riippuu muista tekijöistä ja musiikillisen kulttuurin tasolla. Loppujen lopuksi musiikki on yksi lähes kaikenlaisen teatterisen esityksen tärkeimmistä elementeistä. Musiikki on ilmeikäs taide.

Mitään kirjaa ei voi korvata itse musiikkia. Se voi vain lähettää huomiota musiikkilomakkeiden ominaisuuksien ymmärtämiseen, tutustua säveltäjän ajatukseen. Mutta kuuntelematta musiikkia, kaikki kirjasta hankitut tiedot pysyvät kuolleina, scholastina. Mitä säännöllisesti ja huolellisesti Chelny kuuntelee musiikkia, sitä enemmän hän alkaa kuulla siinä. Ja kuuntele ja kuule - ei sama asia. Se tapahtuu, että musiikillinen työ aluksi näyttää vaikealta, saavuttamattomalta. Älä kiirehdi päätelmistä. Toistuvalla kuuntelulla sen muotoiltu sisältö paljastuu ja tulee esteettisen ilon lähde.

Mutta jotta emotionaalisesti selviytyisi musiikista, sinun täytyy havaita äänikudoksen poika. Jos henkilö on emotionaalisesti reagoi musiikkiin, mutta samalla se voi erottaa, erottaa "kuulla", sitten vain pieni osa ilmeisestä sisällöstä saavuttaa sen.

Menetelmän mukaan musiikin toimintatapa on jaettu kahteen pääluokkaan: kohtaus ja ehdollinen.

Kuvausmusiikki suorituskyvyssä kuljettaa monenlaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Joissakin tapauksissa se antaa vain erilliseen kohtaukseen vain emotionaalisen tai semanttisen ominaisuuden ilman, että heitä kutsutaan suoraan dramaturgiaan. Muissa tapauksissa tontti musiikki voi nousta tärkeimpään dramaturgiseen tekijään.

Scene Music voi:

· Kuvailee toimijoita;

· Osoita paikoilleen ja toiminta-ajan;

· Luo ilmapiiri, vaiheen toiminnan tunnelma;

· Keskustele katsojan näkymättömästä toiminnasta.

Listatut toiminnot eivät tietenkään pakota kaikkia erilaisia \u200b\u200btekniikoita kohtauksen musiikin käyttöön dramaattisissa esityksissä.

Syötä ehdollinen musiikki suorituskykyyn on vaikeampaa kuin tarina. Sen tavanomaiset voidaan sisällyttää ristiriidassa paikalla esitetty elämän todellisuuden kanssa. Siksi ehdollinen musiikki edellyttää aina vakuuttavan sisäisen tekosyyn. Samalla tällaisen musiikin ilmeikkäiset mahdollisuudet ovat hyvin leveitä, erilaisia \u200b\u200borkesteriä sekä laulukuoroja voi houkutella sitä.

Ehdollinen musiikki voi:

· Emotionaalisesti vahvistava vuoropuhelu ja monologi,

· Kuvailee toimijoita,

· Ymmärtää suorituskyvyn suunnittelu- ja komposiittirakenne,

· Poikkeuksellinen konflikti.

Yksi suorituskyvyn yleisistä toiminnoista on havainnollistava. Suunnittelevassa muodossa suora yhteys musiikin kanssa vaiheessa toiminnassa on ymmärrettävä: hahmo sai iloinen uutinen - hauska kappale viittaa iloinen kappale tai tanssia radion äänien alla; Musiikki kohtauksen takana kuvaa kuvaa myrskyn, myrskyn; Musiikin dramaattisesti kuulostava musiikki ilmaisee dramaattisen tilan vaiheen jne. Esimerkkejä tällaisesta musiikin käytöstä löytyvät lähes jokaisesta suorituskyvystä. Sen voimakkaan emotionaalisuuden ansiosta musiikki vaikuttaa aktiivisesti esityksen emotionaaliseen ilmapiiriin, kun suoritat dramaturgisia toimintoja.

Musiikki tulee yhä aktiiviseksi emotionaaliseksi alkuun, se on käytännöllisesti katsoen yhteydessä suorituskyvyn ilmakehään, ja se on suunniteltu paljastamaan ja täydentämään draaman olemusta. Näin ollen näyttelijän ja johtajan kyky tuntea musiikillisen työn emotionaalinen ja rytminen järjestelmä, kyky ja kyky rakentaa kurjuutta, toimia ja liikkua musiikissa ja musiikin kanssa on erittäin tärkeää.

Melodia on tärkein syy musiikillisen taiteen. Kun laulaja laulaa ilman säestystä, kuulemme melodian - "yksipäinen ilmaistu musiikillinen ajatus." Tämä melodia voi olla itsenäinen taiteellinen työ. Musiikki esityksille valitaan pääasiassa ehdolliseksi, koska tontti on ennalta määrätty toistokirjailija hänen huomautuksissaan toistoon.

Musiikki materiaali - prosessi on monimutkainen. Yhden tai toisen kirjoittajan musiikillisen luovuuden käyttäminen johtaja näyttää "luomaan" laadullisen uuden, kokonaisvaltaisen työn, joka täyttää luonnon luonnonmukaisen esityksen. Jos nämä melodiot ovat yhdessä genre, tyyli, näkymä on kokonaisvaltaisempi, valmis. Siksi on toivottavaa valita musiikkia yhdestä tai useammasta säveltäjien luovasta yksilöllisyydestä.

Muista, että musiikki on yksi esitystavoitteesta, on muistettava, että taide tiedetään luonnollisten yllätysten logiikkaan, joten johtajan on oltava valon järjestämisessä, äänen "rytmit" Pelaa, kaikki sen komponentit, vain sitten pelin ituja sinfonia, se ylittää "helmi värejä".

Ensi silmäyksellä musiikin luominen voi tuntua uskomattoman vaikealta. Ja ensimmäinen kysymys, joka ilmenee, että haluat luoda oman melodiaan, on "mistä aloittaa?". Mutta musiikillisen koostumuksen kauneus on, että täällä ei ole selkeitä sääntöjä, ei ole rajoituksia, jotka osoittavat, mistä aloittaa ja miten voit lopettaa työnne. Mutta tietenkin on useita menetelmiä, jotka auttavat sinua käynnistämään luovan prosessin.

Huolimatta siitä, että koostumukseen on useita lähestymistapoja, sinun on muistettava kolme asiaa:

• Harmonia
• Melodia

Nämä ovat kolme perusmusiikkia. Voit saada heidät itse missä tahansa järjestyksessä, sekoittaa joitakin niistä tai sivuuttaa jotain tästä. Monet säveltäjät kokevat harkitsematta harmoniaa ja / tai melodiaa tai aikaa.

Voit lisätä toisen elementin - swing. Ja jopa yleensä keinu kuuluu jazziin ja improvisoituun musiikkiin, sinun ei pitäisi heittää sitä pois, jos luot toisen tyylin musiikin.

On myös syytä muistaa, että sinulla on oltava taidot musiikin luomiseen:

1. Kyky lukea muistiinpanoja.

Tämä on ensimmäinen ja tärkein asia. Vaikka käytät joitain ohjelmia, jotka kirjoittavat muistiinpanoja sinulle, sinun pitäisi pystyä lukemaan arkista. Ja tietenkin sinun pitäisi tietää musiikillinen kirje. Tämä on tärkein asia, jota muusikko voi pystyä. Sinun täytyy tietää, miten tauko merkki näyttää, mitkä merkit osoittavat erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia (Stakkato, Tremolo, Piano, Forte jne.).

2. Sinun täytyy tietää erilaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä

Voit harkita mieletöntä opiskelemaan muita musiikissa olevia tyylejä, ja se on valtava virhe. Älä ajattele, että kovametalli ei kuuntele klassikkoja - monet rock-tähdet ovat toistuvasti puhuneet siitä, mitä he rakastavat klassista musiikkia ja kuuntele häntä; Jazz Lover ei saa sivuuttaa yksinkertaisempia musikaaleja, ja klassikoiden hienostunut kuuntelija ei ole nenän arvoinen rapista ja hip-hopista. Eikä johtuen siitä, että kaikki musiikki on huomionarvoinen, vaikka se on. Kuuntelet eri tyylejä, laajentat horisontteja ja tunnistavat musiikkia uusia tekniikoita. Yritä myöskään vain kuunnella musiikkia ilon vuoksi, mutta kirjaimellisesti "purkaa" mielessä erillisistä työkaluista. Analysoi mitä kuulee. Yritä ymmärtää, miten voit luoda tämän tai tämän äänen.

3. Tiedä, miten työkalut ääni

Pyrkimys selvittää, miten jokainen olemassa oleva työkalu kuulostaa (ainakin yleisin). Sinun täytyy tietää, miten yksi tai muu vaikutus kuuluu, "laiduntaminen" ja niin edelleen. Tietenkin voit sanoa, että et aio luoda monimutkaisia \u200b\u200bmusiikillisia teoksia, mutta äänityökalun tuntemus auttaa sinua aina kehittämään kuuloasi ja laajentamaan horisontteja. No, ehkä tulevaisuudessa haluat lisätä yhdelle työkalulle enemmän ja muita.

Valmistautuminen

Kuuntele kaikkia suosikki koostumuksiasi ja yritä ymmärtää, onko jotain mallia, jotain yhteistä. Onko olemassa vastakkaisia \u200b\u200bkohtia? Kuinka monta heistä? Kuinka kauan ne ovat? Onko kaikki vastaanotot toistuvat? Onko melodian rytmi toistaa? Mitä tunnelmaa luo nämä koostumukset? Kuinka he tekevät sen? Ovatko ne noudattaneet samaa tonalisuutta?

Analysoi ja tehdä muistiinpanoja, jotka palvelevat sinua ideoiden lähdettä.

Vaihe 1: Tyyli

Päätä, mikä tyyli menet luomaan musiikkia. Kuuntele koostumuksia tässä tyylissä ja analysoi, mitkä tekniikat käytetään usein, koko koostumuksessa on sama mittari (esimerkiksi 4/4). Ajattele, jos teet jotain vastaavaa tai kokeile.

Vaihe 2: Muoto

Päättää koostumuksenne muoto. Useimmat musiikilliset koostumukset koostuvat yhtä suurista osista (toistuvat osat) tai erilaisista toisistaan \u200b\u200b(kontrastiset osat). Päättää koostumuksen pituudesta, kuinka monta osaa siinä on. Muista, että jokaisella tyylillä on oma joukko yhteisiä muotoja, kuten 32-kello AAVA-muodossa jazzissa tai blues-ajan, joka koostuu kolmesta lauseesta, joista kukin sisältää 4 tehtävää. Voit käyttää yhtä olemassa olevasta tai keksiä omaa. Yritä vain olla tekemättä sitä liian monimutkainen.

Vaihe 3: Luo ideasi

Käytä mitä tahansa laitetta, jos haluat tallentaa ideasi. Peli muutamia melodioita, jotka tulevat mielesi. Tai pilata heitä. Nämä melodiot eivät saisi olla täydellisiä, kukaan ei kuule heitä sen lisäksi.

Vaihe 4: Ensimmäinen musiikillinen motiivi

Kuuntele nyt, mitä he tallentavat. Onko jotain, mitä haluat, mitä voisit kehittää täydellä melodilla? Jos et voi valita jotain, jota haluat kovasti, voit aina ottaa yhteyttä jo olemassa oleviin rytmeihin ja muistiinpanoihin. Muista, että tämä luonnos, jonka luot tässä vaiheessa, ei pitäisi olla vaikeaa. Sinun tehtäväsi on luoda perusta, jonka kehität.

Vaihe 5: Muunna motiivi

Nyt kun sinulla on motiivi, voit tehdä seuraavasti: Voit laajentaa sitä, leikata, pelata päinvastoin, toista. Voit muuttaa sitä hieman, ja voit muuttaa sitä tunnustamisen jälkeen. Tee se, luodaan musiikillinen lause - täydellisempi ajatus tai idea.

Vaihe 6: Kontrastin osio

Lähes kaikilla musiikin tyyleillä on kontrastinen osa, joka lisää työhön kohokohta. Tämä ominaisuus suoritetaan Bridge In Pop tai Rock Song, Jazz, Kuljetus Classic Sonata. Jos haluat kirjoittaa kontrastin osan, toista vaiheet 4 ja 5, kokeile olla pelastamaan päämiehellesi. Voit tehdä sen toiseen rytmiin, anna hänelle toinen tunnelma ja niin edelleen.

Vaihe 7: Yhdistä kaikki yhteen

Tällä hetkellä sinulla on pari vastakkaista osista, nyt heidän on yhdistettävä. Ajattele muotoa, jossa halusit luoda melodisi, mitä tapahtui lähestyä häntä? Älä pelkää muuttaa mitään. Katso, onko melodia näyttää kokonaisvaltaisesta tai sinun täytyy lisätä jotain muuta. Luuletko, että sinun tarvitsee lisätä jotain muuta?

Vaihe 8: Järjestely

Käännä melodia täysimittaiseen musiikilliseen koostumukseen lisäämällä koristeita ja vahvistamalla vasemman käden melodiansa (jos pelaat pianoa). Ajattele, tarvitsetko lisätä muita työkaluja tai lauluja. Yleensä tee kaikki niin, että koostumus kuulostaa tarpeen mukaan. Voit pyytää apua tuttuihin muusikoille, jotta he lisäävät jotain mielenkiintoista koostumustasi.

Musiikkikoostumus (Lat. Compositio - kokoelma, essee) - Musiikologian luokka ja musiikillinen estetiikka, joka kuvaa musiikin aiheen suoritusmuodon täytetyn musiikillisen työn muodossa, toisin kuin folk-taiteen vaihtelu ja joidenkin musiikkityyppien improvisaatio.

Termiä "koostumus" käytetään parhaillaan laajalti ihmisen toiminnan aloilla: Kuvataidetona (veistos ja grafiikka) ja kirjallisuus (motivoitu sijainti työn komponentti), rakentaminen (komposiittimateriaalit) jne. Art, tämä termi on usein tunnistettavissa sekä tontin että kuvien järjestelmän ja taiteellisen työn rakenne. Tätä tarkoitusta varten selitä termejä sovelletaan - Arkkitehtoniset, rakentaminen, suunnittelu. Lopuksi tämä termi viittaa teoksiin, jotka sisältävät erilaisia \u200b\u200btaiteita (kirjallisuus ja musiikki koostumus) tai koostuu eri tyylilajikkeista.

Musiikki koostumus käsittää:

• säveltäjä ja sen kohdennettu luova toiminta;
• erotettavissa luoja ja työ, joka on riippumatta siitä;
• pohjimmaisen äänirakenteen sisällön suoritusmuoto;
• musiikkiteorian järjestelmätieteilijä teknisiä keinoja.

Jokaiselle taiteelle on tunnusomaista tietyt tekniset tekniikat, joiden assimilaatio on välttämätön luovaa työtä varten. Musiikki on yksi aikaa vievimmistä taidetyypeistä. Siksi musiikin luoja on säveltäjä - erityisesti teknisiä laitteita. "Ilman taitoa taidetta", sanoo D. Kabalevsky, - älä tee askelta. " Lisäksi hän uskoo, että säveltäjän kehossa luovuutta todella kestää enintään kymmenen prosenttia, ja loput ovat tekniikka - tieto ja kyky soveltaa teknisiä tekniikoita.

Termiä "luovaa menetelmää" käytetään karakterisoimaan musiikin kirjoitusmenetelmää, joka on erikoinen yhteen tai toiseen säveltäjälle. Kaikki erinomaiset säveltäjät, jotka kirjoitti orkesteriä musiikkia, hallitsivat kehittyneen sisäisen timbren kuulemisen, ts. Sisäiset ajatukset todellisesta äänestä. "Musiikki ajattelu ei ole erilainen minulle, kuten sen ulkoisessa muodossa; ... Keksin musiikillisen ajatuksen kerralla instrumentoinnin kanssa ", joten kirjoitti hänen luovan menetelmänsä P.I. Tchaikovsky. Sisäiset ajatukset todellisesta äänestä sallustavat V. A. Mozart täyttää orkestral essee-pistemäärä siinä määrin, että se pysyi vain musiikin tekstin tallentamiseksi.

Siksi koostumus on kaikkien muzkalin ekspressiivisuuden vuorovaikutuksen oppi musiikillisessa muodossa (komposiittirakenne). Samoin, joka toimii taiteellisen tilan alkamisen järjestämisessä, muoto-järjestelmä muuttuu osapuoleksi musiikillisen kokonaislukuun, joka liittyy työhön väliaikaisen käyttöönoton lakeihin.

Tietenkin säveltäjän luova menetelmä muodostuu oman voimakas työvoiman prosessiin. Säveltäjä voi luoda ja parantaa esseensä todellisen äänen sisäisten näkymien avulla, käytä työkirjaa (luonnos) sekä piano tai tietokone.
Kirjoittajan työn alkua olisi pidettävä yhteisen suunnitelman muodostumisena, jossa voidaan erottaa kolme vaihetta:

• musiikin genren määrittäminen ja kuvan selkeyttäminen (tontti);
• klassisen muotoisen kaavion perustelut;
• luovan menetelmän valitseminen: essee (alustavien valmisteiden tai asteittaisen "kerääntymisen mukaan"), joka vastaa tätä harmoniaa, tekstuureja, polypisia kehittyneitä muita ääniä.

Musiikkityöhön tämä näkökohta on äärimmäisen tärkeä käsitysten saatavuudesta. Säveltäjän kyky ottaa huomioon Audivan käsityksen säännöllisyys B. Asafyev kutsuu kuulustelun "Midoja." Se kattaa kuuntelimen huomiota tärkeimmille työn kohdalle, jotta saadaan ajankohtainen koko kuulo suuren jännitteen jälkeen, aiheuttaa tiettyjä odotuksia, perustellakseen heitä tai häiritä kuulemisen käsitystä, lähettämään käsityksen tarvittavat polut jne.

Tavoitteet Oppitunti:

Musiikkimateriaali Oppitunti:

Ø L. Beethoven.

Ø M. ravel. Vesipeli. Fragmentti (kuulo).

Ø L. Dubravin, runoja M. Talekovsky.Lumihiutale (laulaminen).

Lisäaineisto:

Säveltäjien muotokuvat.

Luokkien aikana:

I. Organisaation hetki.

II. Viestin aiheet Oppitunti.

Oppitunnin teema: "Musiikki koostumus. Mikä on musiikillinen koostumus ".

III. Työtä oppitunnilla.

Yritetään ymmärtää ja selittää minkä tahansa musiikillisen työn, olemme vakuuttuneita siitä, että sen sisältö on erottamaton muotoilusta siitä, että koko kuvien, merkkien ja tunnelmien järjestelmän havaitsee koostumuksen (kirjoitusrakenteen rakenne). Koostumuksen monimutkaisuus tai yksinkertaisuus, sen mittakaavassa, tuomitsemme sisällön monimutkaisuutta ja laajuutta, mikä on myös hyvin erilainen, siirtymällä pieniin elämän ongelmiin, sitten globaalien, yleisten tehtävien asettamisesta.

Minä muistutan sinua:

"Me kutsumme musiikin, kirjallisuuden tai kuvataiteen ilmiötä, joka näyttää jonkin verran tärkeän tapahtuman elämässä." D. Kabalevsky.

1. Kudoksessa esiintyy joitakin elämänilmiöitä, mutta persoonallisuus liittyy aina aikakauden ilmakehään, jossa hän asuu.

2. Kuvan näkyy aina taiteilijan persoonallisuus ja aikakausi, jossa hän asuu.

Big Art, Suurten ajatusten taidetta ja syviä tunteita voi herättää miehen parhaat ominaisuudet.

"Musiikin tulisi palata ihmisen sielusta" - sanoi Beethoven itse. Hänen mottonsa - "taistelun kautta - voitolle!" - Erittäin selvästi ilmaistu viidennessä sinfoniassa. Siinä - jännittyneiden taistelujen maalaukset kirkkaan elämän nimissä, unelma, jonka aina asuu ihmisissä ja jotka haluavat itse luoda.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Ihmiset itse rakentavat kohtalonsa!" - väitti Beethoven.

Usko Beethoven elämään, voittoon on hämmästyttävä. On vaikeaa löytää henkilö, joka aiheuttaa kohtaloa niin paljon puhaltaa: riittämätön lapsuus (humalassa tai rakastettu äidin sairaus ja kuolema, yksitoista vuotta), jatkuvat ongelmat, ystävien menetykset ja lopulta kauhea puhaltaa - kuurous. Ymmärtää koko kuurojen säveltäjän onnettomuuden mittaus, riittää kuvittelemaan sokea taiteilija. Mutta Beethoven ei luovuttanut. Hän sävelsi musiikkia. Ja mitä! "Appassionate", viides, yhdeksäs sinfonies jne. Vaikeimmalla tunnissa hän kirjoitti: "Haluan tarttua kohtaloon kurkussa, täysin häiritä minua maan päällä, se varmasti epäonnistuu." Elämä vahvisti säveltäjän motton. Hän taisteli ja voitti. Voitti, koska he taistelivat.

Romain Rollan kirjoitti: "Hän on paras, kaikkein taistelu ystävä, joka kärsii ja taistelee."

Ø L. Beethoven. Symphony numero 5. I osa. Fragmentti (kuulo).

Vocal Choal Work.

Ø L. Dubravin, runoja M. Talekovsky.Lumihiutale (laulaminen).

IV. Oppitunnin lopputulos.

"Symphone-musiikki on niin voimakas, että se osoittautui pystyvänsä tekemään kaiken ihmiskunnan taistelu kaikkiin epäoikeudenmukaisuuksiin, jotka on lisätty matkalle. Eikä vain taistelu, vaan myös tuleva voitto! "

D. Kabalevsky.

V. Kotitehtävä.

Opi laulu ja valmistaudu vastaukseen.

Oppitunti 21.

Aihe: Musiikin mestariteos kuusitoista Tacking (jakso).

Tavoitteet Oppitunti:

Ø Opi näkemään musiikkia erottamattomana osana jokaisen henkilön elämää.

Ø Kehitä huolellinen ja ystävällinen asenne ympäristöön.

Ø RIP: n emotionaalinen reagointi musiikkien ilmiöihin, musiikillisten kokemusten tarve.

Ø Kehitetään kiinnostusta musiikkiin luovan itseilmaisun kautta, joka ilmenee heijastuksina musiikista, omasta luovuudestaan.

Ø Kuuntelevien kulttuurin muodostuminen musiikillisen taiteen kärsimättömyyteen.

Ø Merkittävä käsitys musiikillisista teoksista (musiikillisten lajityyppi ja muodot, musiikillisen ilmaisun keino, tietoisuus sisällön ja musiikin muodon välisestä suhteesta).

Musiikkimateriaali Oppitunti:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, runoja M. Talekovsky.Lumihiutale (laulaminen).

Lisäaineisto:

Muotokuva F. Chopin.

Luokkien aikana:

I. Organisaation hetki.

"Polonaiz" F. Sopen.

II. Viestin aiheet Oppitunti.

Oppitunnin aihe: musiikillinen mestariteos 16-luvulla (jakso).

III. Työtä oppitunnilla.

Tallennus laudalle:

Tänään meillä on toinen tapaaminen taiteen kanssa: tunteiden maailma ja miettiä, ilmoituksia ja löytöjä.

Oletko kiinnittänyt huomiota siihen, että nykyinen oppitunti alkoi heti musiikista? Tietääkö hän sinut? Mikä tämä toimii? Kuka on hänen tekijänsä?

D: - Kyllä, tämä musiikki on meille tuttu. Tämä on Puolan säveltäjän Freedar Chopinin "Polonais".

U: - Todellinen, todella, se on "Polona", ja tiedät mitä se on?

D: - Tämä on tervetullut tanssikulku, joka on syntynyt Puolassa ja löydettyjä palloja eri maissa 1800-luvulla.

D: - Tämä on 1800-luvun säveltäjän ensimmäinen puoli, loistava pianisti. Hänen musiikkinsa erotetaan suuresta virtuaalisuudesta, armosta, tanssista ja dreametimeistä.

AT: - Hyvin tehty, todellakin Chopin kutsuttiin runollisen säveltäjänä. Mutta haluaisin muistuttaa teitä siitä, että tämän henkilön kohtalo on kehittynyt traagisesti, koska Suurin osa hänen lyhyistä (noin 40-vuotias!) Elämä ja viimeiset päivät, joita hän käytti ulkomaiseen maahan, pois kuumasta rakastetusta isänmaalla, jota hän rakasti hyvin, asettua hänestä ja omisti koko musiikkinsa hänelle.

"Chopin etäisyydellä hänen rated reunasta,

Rakastunut hänen kaunis Puola,

Muistan siitä, sanoi DIYA:

"Varsova minä annan sydämeni!"

Yritä muistaa, mikä toimii Chopin "antoi sydämesi", mitä teoksia koostuu? Blackboardista voi auttaa sinua valitsemaan heiltä halutun (aluksella useita julisteita, joissa on musiikkityylit):

D: - Friderik Chopin koostuu WALS, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPrelude, Nocturren.

AT: - Hyvin tehty, olet ihanan selviytynyt tehtävän kanssa, oikein kutsutaan kaikki lajityypit.

AT: - Tänään Fritrik Chopinin hämmästyttävä musiikki auttaa meitä ymmärtämään toisen musiikin mysteerin - musiikkimuodon mysteeri, jota jatkamme keskustelua useille oppitunneille. Nyt käännymme yhdelle yksinkertaisimmista musiikkimuodoista. Katsokaa hallitusta ja lue tämän päivän oppilaan aihe - "Musiikin mestariteos" (kirjoita).

Nykypäivän opetuksen taiteellinen pedagoginen ajatus on Ranskan kirjailija 1900-luvun alussa Rommen Rollan, lukea heitä, ajattele ja kerro minulle, miten ymmärrät heidät musiikin muodossa, johon me täytyy tutustua tänään?

D: - luultavasti musiikin muoto, joka on hyvin pieni ja yksinkertainen.

U: - Työ, jota kuulimme, on nimeltään "Prelude nro 7". Muista mitä "Prelude" on?

D: - Prelude on pieni työ, joka suorittaa maahantulon roolin tai itsenäisen miniatyyrin.

U: - Totta. Joten F.Sopenin työ, joka kuulostaa tänään, on todella pieni, se sopii pieneen tavallisen sivun fragmenttiin (näytetään oppikirjassa s.78).

Nyt kuulet tämän työn, ja teet pienen luovan tehtävän, joka on jaettu kolmeen ryhmään (voit riveillä).

Se löytää ja tallentaa määritelmät esteettisten tunteiden sanastosta, mikä heijastaa tämän työn tunteita ja kokemuksia.

Ajattelen ja määrittelen, että yksi musiikillinen ajatus täällä tai useissa niistä. Etsi tämän työn huipentuma, merkitse se kädellä.

Oletetaan, että tämä musiikki voisi kertoa säveltäjälle kuuntelijalle.

Niin, kuuntele ja toimi.

"Preludes" ja kavereiden vastausten kyselyn ja analyysin suorittaminen.

AT: - Hyvin tehty, te todella määritellyt armon ja rauhan luottamuksen intonation, ääni, jalo ja kirkas rauha musiikista. Tässä pienessä tuotteessa eurooppalaisen musiikin jaloista historialliset perinteet yhdistävät ja kohonneet hengelliset ja lempeät tanssialueet sulautuivat yhdistettynä.

Tunistimme kuulevan säveltäjän musiikillinen viesti. Tämä on viesti, kuten olemme vakuuttuneita, erittäin tiivis: musiikissa se sai nimen - jakson.

Kausi on yksi musiikillisen muodon elementeistä, joiden rakentamisessa ilmaistaan \u200b\u200byksi musiikillinen ajatus. Kausi on jaettu 2 yhtä suureen ehdotukseen. (Näytä ne, kirjoita ajanjakson määritelmä kannettavan tietokoneen.)

Kuuntele tätä työtä uudelleen, mutta nyt kirjoittajan viesti itse.

Musiikin taustalla, joka lukee kirjeen fragmentti F.Shopen:

"... rakas, kaukana, vain!

Miksi elämämme on niin järjestetty, että minun pitäisi olla poissa sinusta, olkaa erottamisessa kanssasi? Muistan jokaisen lehtien ruoska, jokainen teräsi, näen rakas kasvot, tunnen sinut, rakas kotimaani ...

Joka ilta tulet minulle epäselvä melodia ei ole laulu, ei suosikki tanssi - Mazuriki, ja niin haluan tämän unelman koskaan loppuun ... "

AT: - Joten, mikä ajattelu on musiikillisessa mestariteoksessa 16-tarinoista Chopinista?

D: - Motherlandin rakkaus ja muisto, Puola.

U: - luultavasti muistat, kaverit, aikaisemmat keskustelut Frederic Chopinista, että tämän lahjakas henkilö oli niin suuri, että hänen kuolemansa jälkeen F.SOpenin pyynnöstä hänen sydämensä oli Hänen rinnasta ja pyhästä relaisuudeksi olen siirretty kotimaa kohtaan Varsovassa. Tänään se on valettu yhden tärkeimpien kirkkojen (temppelit) Warsawin seinään ja tämä näkyy tällaisilla runollisilla linjoilla:

"Se on Varsovan kirkossa,

Siellä seinä piilottaa pyhäkkö ihmiskunta -

Chopin Heart -

Hiljaisuus on täynnä tämän asian sydämet tänään! "

... Tässä on niin lyhyt elämä, mutta kirkas, koko, rakkauden nimessä Motherland. Elämä on hetki, hetki.

Nykyään oppitunti antaa toisen työn, joka vahvistaa elämän ajatuksen.

Ø F. Chopin. Prelude La Majorissa OP. 28 nro 7 (kuulo).

Tämä alkusoitto on niin pieni, että kaikki sen kokonaan voi olla sopiva tavallisen sivun pieneen fragmenttiin.

Kausi, pieni valmis musiikillinen kertomus, voi tulla kaikenlaisiin poikkeamiin, laajentumiseen, lisäyksiin, mutta ei ole mitään foreplay of Chopin. Sen muoto erotetaan toistuvalla rakenteella, toisin sanoen toisessa virkkeessä oleva melodia alkaa samasta motivoista kuin ensimmäisessä vaiheessa, joka vastaa kahdeksasta kellosta, joka koostuu kahdeksasta kellosta, Tekstitieto.