Picasson kuuluisat teokset. Pablo Picasso
Pablo Picassoa voidaan oikeutetusti kutsua yhdeksi hämmästyttävimmistä ja jäljittelemättömimmistä taiteilijoista. Hän oli aina erilainen, mutta aina järkyttävä. Picasson kuuluisat maalaukset ovat perinteisen maalauksen ja alkuperäisen taiteen poikkeuksellinen tandem. Hän oli niin omistautunut teoksilleen, ettei hän huomannut hänen tyylillistä epäjohdonmukaisuuttaan. Ja tämä ei ole tärkein asia espanjalaisen taidemaalarin teoksissa. Pablo Picasso yhdisti taitavasti sellaisia erikoisia materiaaleja kuin metallia, kiveä, kipsiä, hiiltä, lyijykynää tai öljyväriä kankaalle. Upea taiteilija ei pysähtynyt mihinkään. Ehkä juuri siksi Picasson maalaukset ovat niin yllättäviä emotionaaluudellaan ja rohkeudellaan.
Hänen teostensa monimuotoisuudesta erottuvat naisten kuvia sisältävät sävellykset. Täällä taiteilijan kankaat ovat todella järkyttäviä erilaisilla omituisuuksilla ja poikkeuksellisilla fantasioilla. Kannattaa muistaa ainakin "" (1932). Käytetyt linjat ja värit todistavat jälleen kerran tunnetun tosiasian, että Pablo Picasso ei pitänyt naisista kovinkaan paljon. Siksi he niin usein hänen teoksissaan hämmästyivät kuvien ja muotojen absurdiudesta. Aamuserenadin (1942) sankaritar kruunattiin erityisen absurdilla. Täällä Pablo Picasso yritti kuin koskaan ennen. Leikatut ja turvonneet vartalot, särkynyt profiili, omituiset hatut - burleskimuodot olivat kuuluisan taiteilijan suosikki. Siksi kirjailija käytti niin usein eloisia, vahvuudessaan ja valtavassa houkuttelevuudessaan pelottavia juonia, eivätkä ne tähän päivään asti jätä taiteellisen maailman korkeuksia. Se on yksinkertaista. Loppujen lopuksi tällaiset Picasson maalaukset herättävät yleisössä jäljittelemättömiä, aistillisia tunteita. Ja mitä muuta tarvitsee taiteilija, joka välitti vilpittömästi kankaalle kaiken luonnollisen, joskus järkyttävän, elintärkeän olemuksensa.
Ksyusha Kors
Pablo Picasso - nykytaiteen nero
Espanjassa, pikkukaupungissa Malagassa, 25. lokakuuta 1881 syntyi vauva. Synnytys oli vaikea, syntynyt poika ei voinut hengittää. Hänen keuhkojensa avaamiseksi tupakansavua puhallettiin hänen nenään. Näin alkoi maailman nuorimman "tupakoitsijan" ja samalla 1800-luvun suurimman taiteilijan Pablo Picasson elämä.
Pojan epätavallinen lahjakkuus alkoi ilmetä varhaislapsuudessa. Hänen ensimmäinen sanansa oli lyijykynä, ja hän oppi piirtämään ennen puhumista.
Pablo oli hemmoteltu lapsi. Vanhemmat rakastivat yhtä ja lisäksi erittäin kaunista poikaansa. Hän vihasi koulua ja kieltäytyi usein menemästä sinne, kunnes hänen isänsä antoi hänen ottaa mukaansa kesydyn kyyhkysen talon kyyhkyssuosta.
Kyyhkysten lisäksi hän piti kovasti taiteesta. Kun Pablo oli kymmenenvuotias, hänen isänsä vei hänet usein mukaansa yliopistoon, jossa hän työskenteli taiteen opettajana. Hän pystyi katsomaan isänsä piirtämistä tuntikausia ja joskus jopa auttoi häntä. Eräänä päivänä Pablon isä piirsi kyyhkysiä ja poistui hetkeksi huoneesta. Palattuaan hän näki, että Pablo oli saanut maalauksen valmiiksi. Hän oli niin kaunis ja eloisa, että hän antoi pojalleen paletin ja siveltimet eikä koskaan maalannut itseään enää. Silloin Pablo oli vasta 13-vuotias, mutta hän oli jo ohittanut opettajansa.
Siitä lähtien maaleista ja siveltimistä on tullut Pablon elämää. Oli selvää, että hän oli nero. Mutta monien pettymykseksi hänen taiteensa ei ollut klassista. Hän rikkoi aina perinteisen taiteen sääntöjä ja kaanoneja ja järkyttyi oudoilla, mutta niin energisesti voimakkailla maalauksillaan. Ennen kaikkea hänet tunnettiin "kubismin" tyylisistä maalauksista - maalaamisesta käyttämällä yksinkertaisia geometrisia muotoja. Hän esimerkiksi kuvasi ihmisiä kolmioilla ja neliöillä, piirtäen vartalon osia ja kasvonpiirteitä aivan eri paikkoihin, joissa niiden piti olla.
Hänen teoksensa ovat kääntäneet ihmisten käsityksen nykytaiteesta ylösalaisin. Nyt se liitetään Pablo Picasson nimeen. Yksi modernin taiteen mestariteoksia on hänen vuonna 1937 maalattu maalaus ", jossa taiteilija vangitsi pienen kaupungin pommituksen Espanjan sisällissodan aikana.
Yhteensä Picasso loi yli 6000 maalausta, piirustusta ja veistosta. Nykyään hänen työnsä on useiden miljoonien dollarien arvoinen. Kerran, kun ranskalainen ministeri vieraili Picasson luona, taiteilija roiskui vahingossa maalia housuihinsa. Pablo pyysi anteeksi ja tarjoutui maksamaan laskun housujensa siivouksesta, mutta ministeri sanoi: "Ei mitenkään! Allekirjoitit juuri housuihini!"
Pablo Picasso menehtyi sydämen vajaatoimintaan kärsittyään flunssasta vuonna 1973.
Pablo Picasso: kaikki aikakaudet yhdellä taiteilijalla
Nykyään Pablo Picassoa pidetään oikeutetusti yhtenä kalleimmista taiteilijoista nykyaikaisten huutokauppojen tulosten perusteella. Ei-triviaali espanjalainen taiteilija loi ensimmäiset teoksensa 1900-luvun aamunkoitteessa, ja yhteensä hänen tilillään on useita kymmeniä tuhansia kankaita ja veistoksia. Hän ei ollut "kiinnittynyt" yhteen tyyliin, vaan etsi tapoja ja tyyppejä itseilmaisuun eri taiteellisissa suunnissa. Picasson teoksia on mahdotonta arvioida yhden tai kahden teoksen perusteella: hän siirsi rikkaan sisäisen maailmansa värien kieleen, jokaisessa kuvassa tekemällä sen eri tavalla kuin edellisessä. Vaikuttava lähes vuosisatainen hänen työnsä on yleensä jaettu useisiin ajanjaksoihin:
Alkukausi, jolloin oli siveltimen testausta, tunnelmien etsimistä ja rohkeita kokeiluja. Tällä hetkellä hän asuu Barcelonassa, lähtee sitten Madridiin opiskelemaan taidetta, myöhemmin - jälleen Barcelonaan.
"Sininen" aikakausi. Muutto Pariisiin ja tutustuminen impressionisteihin vaikutti syvästi espanjalaisen lahjakkuuden muodostumiseen ja hahmottumiseen. Vuosien 1900-1903 maalauksissa hän säilytti erilaisia surun, surun, melankolian ilmentymiä.
"Vaaleanpunaista" ajanjaksoa leimasivat uudet hahmot hänen mestariteoksissaan: taiteilijat, sirkustaiteilijat. Myös Pushkin-museon "Tyttö pallolla" kuuluu tähän ajanjaksoon. Surun ilmapiiri Pablon teoksissa laimentuu kevyemmillä, romanttisemmilla tunnelmilla.
"Afrikkalainen" aika oli ensimmäinen saarnaaja kirjailijan siirtymisestä varsinaiseen kubismiin.
Kubismi. Picasso alkoi tarkasti purkaa kaikkea, mitä hän maalauksissaan kuvasi, suuriksi ja pieniksi geometrisiksi hahmoiksi. Tällä tekniikalla maalatut muotokuvat näyttävät erityisen mielenkiintoisilta ja kekseliäisiltä.
Klassinen aikakausi. Tutustuminen venäläiseen balettiin ja hänen ensimmäiseen vaimoonsa, baleriiniin, tuo hieman uudelleen ajattelua Picasson työhön, joka 20-luvun alussa kääntyi taiteen dogmien puolelle ja loi maalauksia, jotka eroavat jyrkästi hänen tavallisesta kubismistaan. Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan klassiseen tyyliin - "Olgan muotokuva nojatuolissa", jossa rakastunut taiteilija vangitsi vaimonsa.
Surrealismi. Vuodesta 1925 lähtien kirjailija on kokenut suuria luovia kokemuksia, joita hänen maalauksissaan arvataan - hahmot ovat surrealistisia hirviöitä, taiteilija haastaa, flirttailee katsojan mielikuvituksen kanssa, kääntyen surrealismiin. Yksi tunnetuimmista surrealistisista maalauksista - "Dream" vuodelta 1932.
Sotilaateema tuli hänen luovaan elämäänsä sisällissodan myötä, joka pyyhkäisi Espanjan ja sitten koko Euroopan. Synkän sosiaalisen taustan ohella taiteilijan elämäntunnelmaan vaikuttavat myös uudet henkilökohtaiset kokemukset: hänen elämäänsä ilmestyy uusi nainen.
Sodan jälkeen hän loi maailmankuulun "Rauhankyyhkyn" ja hänestä tuli kommunisti. Tämä hänen taiteellisen uransa ajanjakso heijastaa hänen onnellisia elämänvuosiaan. Tänä aikana hän toteuttaa itseään aktiivisesti keraamikona.
50-luvulta lähtien hänen maalauksiaan on vaikea liittää yhteen genreen ja tyyliin - hän toteuttaa kaiken sanomattoman eri tavoilla ja tekniikoilla. Hän tulkitsee myös muiden taiteilijoiden kuuluisia kankaita kirjoittaen ne omalla tavallaan.
Picasson maalaukset eri aikakausilta johtavat nyt taidemarkkinoita ja rikkovat kaikki ajateltavissa olevat hintaennätykset. Esimerkiksi vuonna 2004 maksettiin 104 miljoonaa dollaria hänen maalauksestaan "Boy with a Pipe" vuonna 1905, ja vuonna 2010 hänen vuonna 1932 kirjoittamansa maalaus "Alasto, vihreät lehdet ja rintakuva" myytiin hintaan 106 Nykyään Picasson maalauksia voi ostaa avoimissa huutokaupoissa, mutta hänen teoksensa tunnetuimmat mestariteokset ovat jo saavuttaneet kunniapaikansa yksityisissä kokoelmissa ja maailman parhaissa museoissa.
Hänen ainutlaatuinen tyylinsä ja jumalallinen kykynsä antoivat Picasson vaikuttaa nykytaiteen ja koko taiteellisen maailman kehitykseen.
Pablo Picasso syntyi vuonna 1881 espanjalaisessa Malagan kaupungissa. Hän löysi kykynsä varhaisessa iässä ja astui kuvataidekouluun 15-vuotiaana.
Taiteilija vietti suurimman osan elämästään rakastetussa Ranskassa. Vuonna 1904 hän muutti Pariisiin, ja vuonna 1947 hän muutti maan aurinkoiseen eteläosaan.
Picasson työ on jaettu ainutlaatuisiin ja mielenkiintoisiin ajanjaksoihin.
Hänen varhainen "sininen ajanjaksonsa" alkoi vuonna 1901 ja kesti noin kolme vuotta. Suuri osa tänä aikana valmistetuista taideteoksista on tunnusomaista inhimillisestä kärsimyksestä, köyhyydestä ja sinisen sävyistä.
"Vaaleanpunainen kausi" kesti noin vuoden, alkaen vuodesta 1905. Tälle vaiheelle on ominaista vaaleanpunaisen-kultaisen ja vaaleanpunaisen-harmaan vaalea paletti, ja hahmot ovat enimmäkseen roaming-taiteilijoita.
Picasson vuonna 1907 maalaama maalaus merkitsi siirtymistä uuteen tyyliin. Taiteilija muutti yksin nykytaiteen suuntaa. Nämä olivat "Avignonin neitsyt", jotka aiheuttivat paljon mullistuksia silloisessa yhteiskunnassa. Alastomien prostituoitujen kuvaamisesta kubistiseen tyyliin tuli todellinen skandaali, mutta se toimi pohjana myöhemmälle käsitteelliselle ja surrealistiselle taiteelle.
Toisen maailmansodan aattona, Espanjan konfliktin aikana, Picasso loi toisen loistavan teoksen - maalauksen "Guernica". Suora inspiraation lähde oli Guernican pommi-isku; kangas personoi fasismin tuominneen taiteilijan protestia.
Picasso käytti työssään paljon aikaa komedian ja fantasian tutkimiseen. Hän oivalsi itsensä myös graafikkona, kuvanveistäjänä, sisustajana ja keraamikona. Mestari työskenteli jatkuvasti luoden valtavan määrän kuvia, piirustuksia ja omituisen sisällön malleja. Uransa loppuvaiheessa hän maalasi muunnelmia kuuluisista Velazquezin ja Delacroixin maalauksista.
Pablo Picasso kuoli vuonna 1973 Ranskassa 91-vuotiaana onnistuessaan luomaan 22 000 taideteosta.
Pablo Picasson maalauksia:
Poika piipulla, 1905
Tämä varhaisen Picasson maalaus kuuluu "vaaleanpunaiseen aikaan", hän maalasi sen pian Pariisiin saapumisensa jälkeen. Tässä on poika, jolla on piippu kädessään ja kukkaseppele päässä.
Vanha kitaristi, 1903
Kuva kuuluu Picasson työn "siniseen ajanjaksoon". Se kuvaa vanhaa, sokeaa ja köyhää katumuusikkoa kitaran kanssa. Teos on tehty sinisen sävyillä ja perustuu ekspressionismiin.
Avignonin tytöt, 1907
Ehkä vallankumouksellisin nykytaiteen maalaus ja ensimmäinen kubismin tyylinen maalaus. Mestari ei huomioinut yleisesti hyväksyttyjä esteettisiä sääntöjä, järkytti puristeja ja muutti yksin taiteen kulkua. Hän kuvasi viittä alastomaa prostituoitua Barcelonan bordellista omituisella tavalla.
Rommipullo, 1911
Picasso viimeisteli tämän maalauksen Ranskan Pyreneillä, muusikoiden, runoilijoiden ja taiteilijoiden suosikkipaikalla, kubitit ihastuivat häneen ennen ensimmäistä maailmansotaa. Teos on tehty monimutkaisella kubistisella tyylillä.
Pää, 1913
Tästä kuuluisasta teoksesta on tullut yksi abstrakteimmista kubistisista kollaaseista. Pään profiili voidaan jäljittää puoliympyrään, joka on piirretty hiilellä, mutta kaikki kasvojen elementit on pienennetty merkittävästi geometrisiin muotoihin.
Asetelma hillokkeen ja lasin kera, 1914-15.
Yksiväriset muodot ja fasetoidut esineet asetetaan rinnakkain ja päällekkäin, mikä luo harmonisen koostumuksen. Picasso tässä maalauksessa osoittaa kollaasin käytäntöä, jota hän usein käyttää työssään.
Tyttö peilin edessä, 1932
Tämä on muotokuva Picasson nuoresta rakastajatar Marie-Teresa Walterista. Malli ja hänen heijastuksensa symboloivat siirtymistä tytöstä vietteleväksi naiseksi.
Guernica, 1937
Tämä maalaus kuvaa sodan traagista luonnetta ja viattomien uhrien kärsimystä. Teos on mittakaavaltaan ja merkitykseltään monumentaalinen, se nähdään kaikkialla maailmassa sodanvastaisena symbolina ja rauhan julisteena.
Itkevä nainen, 1937
Picasso oli kiinnostunut kärsimyksestä. Tämä yksityiskohtainen kuva, jossa on vääristynyt irvistys ja epämuodostuneet kasvot, katsotaan Guernican jatkoksi. 
Rakkaudella ja suhteilla naisiin oli suuri paikka Pablo Picasson elämässä. Seitsemän naista epäilemättä vaikutti mestarin elämään ja työhön. Mutta hän ei tuonut onnea kenellekään heistä. Hän ei vain "rajannut" heitä kankaille, vaan myös toi heidät masennukseen, mielisairaaloihin ja itsemurhaan.
Joka kerta kun vaihdan naista, minun on poltettava viimeinen. Näin pääsen niistä eroon. Tämä ehkä tuo minulle nuoruuden takaisin.
Pablo Picasso
Pablo Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Etelä-Espanjassa, taiteilija Jose Ruizin perheeseen. Vuonna 1895 perhe muutti Barcelonaan, jossa nuoret Pablo vaikeuksitta hänet kirjoitettiin La Longhan taidekouluun ja isänsä ponnisteluilla hän hankki oman työpajan. Mutta suurelle laivalle - iso matka, ja jo vuonna 1897 Picasso menee Madridiin opiskelemaan San Fernandon kuninkaallisessa akatemiassa, mikä kuitenkin pettyi häneen ensimmäisistä vaiheista lähtien (hän vieraili museossa paljon useammin kuin luennoimassa). Ja jo tällä hetkellä hän on vielä lapsi Pablo häntä hoidetaan "pahan sairauden" vuoksi.
Pablo Picasso ja Fernanda Olivier
Vuonna 1900 paetessaan surullisia ajatuksia ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurhan jälkeen, Pablo Picasso löytää itsensä Pariisista, missä hän yhdessä muiden köyhien taiteilijoiden kanssa vuokraa huoneita rappeutuneesta talosta Ravignan-aukiolla. siellä Picasso tapaa Fernando Olivierin tai "Fair Fernandon". Tästä nuoresta naisesta, jolla oli synkkä menneisyys (juoksu kotoa kuvanveistäjän kanssa, joka sitten hulluksi tuli) ja horjuva lahja (poseerasi taiteilijoille), tuli rakastajatar ja muusa useiksi vuosiksi. Picasso... Hänen ilmestymisensä mestarin elämään niin sanottu "sininen kausi" (synkkät kuvat sinivihreän sävyissä) päättyy ja "vaaleanpunainen" alkaa, motiivilla ihailla alaston, lämpimiä värejä.
Kääntyminen kubismiin tuo Pablo Picasso menestys jopa ulkomailla, ja vuonna 1910 hän muutti Fernandan kanssa tilavaan asuntoon viettämään kesän huvilassa Pyreneillä. Mutta heidän romanssinsa oli päättymässä. Picasso tapasi toisen naisen - Marcel Humbertin, jota hän kutsui Eveksi. Fernandan kanssa Picasso erosivat ystävällisesti, ilman keskinäistä kaunaa ja kirouksia, koska Fernanda oli jo tuolloin puolalaisen taidemaalarin Louis Markussisin rakastajatar.
Kuva: Fernanda Olivier ja työ Pablo Picasso jossa hänet on kuvattu "Reclining Nude" (1906)
Pablo Picasso ja Marcel Humbert (Eve)
Marcel Humbertista tiedetään vähän, koska hän kuoli varhain tuberkuloosiin. Mutta hänen vaikutuksensa luovuuteen Pablo Picasso kiistaton. Hänet on kuvattu kankaalle "Kauneuteni" (1911), hänelle on omistettu teossarja "I love Eve", jossa ei voi olla huomaamatta tämän naisen haurautta, lähes läpinäkyvää kauneutta.
Suhteen aikana Eevan kanssa Picasso maalattuja teksturoituja, mehukkaita kankaita. Mutta tämä ei kestänyt kauan. Vuonna 1915 Eva kuoli. Picasso ei voinut asua asunnossa, jossa hän asui hänen kanssaan, ja muutti pieneen taloon Pariisin laitamilla. Jonkin aikaa hän eli eristäytynyttä, eristäytyvää elämää.
Kuva: Marcel Humbert (Eve) ja työ Pablo Picasso, jossa hänet on kuvattu - "Nainen paidassa, makaa nojatuolissa" (1913)
Pablo Picasso ja Olga Khokhlova
Jonkin aikaa Eevan kuoleman jälkeen klo Picasso läheinen ystävyys solmii kirjailijan ja taiteilijan Jean Cocteaun kanssa. Hän on se, joka kutsuu Pablo osallistua baletin "Paraati" maisemien luomiseen. Joten vuonna 1917 seurue, yhdessä Picasso lähetettiin Roomaan, ja tämä teos herättää taiteilijan henkiin. Se oli siellä Roomassa Pablo Picasso tapaa baleriinan, everstin tyttären Olga Khokhlovan (Picasso kutsui häntä "Koklovaksi"). Hän ei ollut erinomainen balerina, häneltä puuttui "korkea palaminen" ja hän esiintyi pääasiassa Corps de baletissa.
Hän oli jo 27-vuotias, hänen uransa loppu ei ollut kaukana, ja hän suostui melko helposti poistumaan lavalta avioliiton vuoksi. Picasso... He menivät naimisiin vuonna 1918. Venäläinen balerina luo elämää Picasso porvarillisempi, yrittäen tehdä hänestä kalliin salonkitaiteilijan ja esimerkillisen perheen miehen. Hän ei ymmärtänyt eikä tunnistanut. Ja maalaamisesta lähtien Picasso oli aina liitetty "lihassa olevaan muusaan", joka hänellä tällä hetkellä oli, hänen oli pakko siirtyä pois kubistisesta tyylistä.
Vuonna 1921 pariskunnalle syntyi poika Paolo (Paul). Isyyden elementti valtasi 40-vuotiaan tilapäisesti Picasso, ja hän piirsi vaimoaan ja poikaansa loputtomasti. Pojan syntymä ei kuitenkaan voinut enää sinetöidä Picasson ja Khokhlovan liittoa, he etääntyivät yhä enemmän toisistaan. He jakoivat talon kahteen osaan: Olgaa kiellettiin vierailemasta miehensä työpajassa, hän ei käynyt hänen makuuhuoneissaan. Poikkeuksellisen kunnollisena naisena Olgalla oli mahdollisuus tulla ystävälliseksi perheenäitiksi ja ilahduttaa arvoisaa porvaria, mutta Picasso hän "epäonnistui". Hän vietti loppuelämänsä yksin, kärsi masennuksesta, mustasukkaisuuden ja vihan piinaamana, mutta pysyi laillisena vaimona Picasso kuolemaansa asti syöpään vuonna 1955.
Kuva: Olga Khokhlova ja työ Pablo Picasso, jossa hänet on kuvattu "Naisen muotokuva hermelline-kaulus" (1923)
Pablo Picasso ja Marie-Therese Walter
Tammikuussa 1927 Picasso tapasi 17-vuotiaan Marie-Thérèse Walterin. Tyttö ei kieltäytynyt tarjouksesta työskennellä hänelle mallina, vaikka koski taiteilijaa Pablo Picasso koskaan kuullutkaan. Kolme päivää tapaamisen jälkeen hänestä oli jo tullut hänen rakastajatar. Picasso vuokrasi hänelle asunnon lähellä hänen omaa taloaan.
Picasso ei mainostanut suhdettaan alaikäiseen Marie-Thereseen, mutta hänen kankaansa luovutettiin. Tämän ajanjakson kuuluisin teos - "Alastoma, vihreät lehdet ja rintakuva" - jäi historiaan ensimmäisenä maalauksena, joka myi yli 100 miljoonalla dollarilla.
Vuonna 1935 Marie-Thérèse synnytti tyttärensä Mayan. Picasso yritti saada avioeroa vaimostaan mennäkseen naimisiin Marie-Theresen kanssa, mutta tämä yritys epäonnistui. Marie-Theresen ja Picasso kesti paljon kauemmin kuin heidän rakkaussuhteensa kesti. Myös eron jälkeen Picasso jatkoi hänen ja heidän tyttärensä tukemista rahalla, ja Marie-Therese toivoi, että hän, hänen elämänsä rakkaus, menisi lopulta naimisiin hänen kanssaan. Näin ei käynyt. Muutama vuosi taiteilijan kuoleman jälkeen Marie-Thérèse hirtti itsensä kotinsa autotalliin.
Kuva: Marie-Therese Walter ja työ Pablo Picasso jossa hänet on kuvattu - "Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva" (1932)
Pablo Picasso ja Dora Maar
1936 oli merkitty Picasso tapaamassa uuden naisen - Pariisin boheemin edustajan, valokuvaaja Dora Maar. Tämä tapahtui kahvilassa, jossa tyttö mustissa käsineissä pelasi vaarallista peliä - hän koputti veitsen terä sormiensa välissä. Hän loukkaantui Pablo pyysi verisiä hanskojaan ja säilytti ne koko elämän. Joten veren ja kivun myötä tämä sadomasokistinen suhde alkoi.
Myöhemmin Picasso sanoi muistavansa Doran "itkevänä naisena". Hän havaitsi, että kyyneleet olivat hänelle erittäin miellyttäviä, mikä teki hänen kasvonsa erityisen ilmeikkäät. Toisinaan taiteilija osoitti ilmiömäistä välinpitämättömyyttä häntä kohtaan. Joten eräänä päivänä Dora kyynelehti Picasso kerro äitisi kuolemasta. Antamatta hänen lopettaa hän istutti hänet eteensä ja alkoi maalata kuvaa hänestä.
Doran suhteen aikana ja Picasso fasistit pommittivat Guernican kaupunkia - Baskimaan kulttuuripääkaupunkia. Vuonna 1937 syntyi monumentaalinen (3x8 metriä) kangas - kuuluisa "", joka tuomitsi natsismin. Kokenut valokuvaaja Dora vangitsi työn eri vaiheet Picasso kuvan yläpuolella. Ja tämä on monien mestarin valokuvamuotokuvien lisäksi.
1940-luvun alussa Doran "hieno henkinen organisaatio" kehittyy neurastheniaksi. Vuonna 1945 peläten hermoromahdusta tai itsemurhaa, Pablo lähettää Doran mielisairaalaan.
Kuva: Dora Maar ja työ Pablo Picasso jossa hänet on kuvattu - "Weeping Woman" (1937)
Pablo Picasso ja Françoise Gilot
1940-luvun alku Pablo Picasso tapasi taiteilija Françoise Zhilotin. Toisin kuin muut naiset, hän onnistui "pitämään linjan" kolme kokonaista vuotta, mitä seurasi 10 vuotta kestänyt romanssi, kaksi yhteistä lasta (Claude ja Paloma) ja elämä täynnä yksinkertaisia iloja rannikolla.
Mutta Picasso ei voinut tarjota Françoiselle muuta kuin rakastajattaren, lastensa äidin ja mallin roolin. Françoise halusi enemmän - itsensä toteuttamista maalauksessa. Vuonna 1953 hän otti lapset ja lähti Pariisiin. Pian hän julkaisi kirjan "Elämäni kanssa Picasso", johon perustuu elokuva" Elä elämää Picasso". Siten Françoise Gilotista tuli ensimmäinen ja ainoa nainen, joka Picasso ei murskaantunut, ei palanut.
Kuva: Françoise Gilot ja työ Pablo Picasso missä hänet on kuvattu - "Nainen-kukka" (1946)
Pablo Picasso ja Jacqueline Roque
Kun Françoise jätti 70-vuotiaan Picasso ilmestyi uusi ja viimeinen rakastajatar ja muusa - Jacqueline Rock. He menivät naimisiin vasta vuonna 1961. Picasso oli 80-vuotias, Jacqueline - 34. Asui enemmän kuin eristäytyneenä - ranskalaisessa Mouginsin kylässä. On olemassa mielipide, että Jacqueline ei pitänyt vierailijoista. Edes lapsia ei aina päästetty hänen talonsa ovelle. Jacqueline palvoi Pablo kuin jumala, ja muuttivat kodistaan eräänlaisen henkilökohtaisen temppelin.
Tämä oli juuri se inspiraation lähde, joka mestarilta puuttui edellisen rakkaan kanssa. 17 vuoden ajan 20 vuodesta, jonka hän asui Jacquelinen kanssa, hän ei piirtänyt muita naisia hänen lisäksi. Jokainen viimeisistä kuvista Picasso on ainutlaatuinen mestariteos. Ja on ilmeistä, että se stimuloi neroa Picasso se oli nuori vaimo, joka tarjosi taiteilijan vanhuudelle ja viimeisille vuosille lämpöä ja epäitsekästä hoitoa.
Kuollut Picasso vuonna 1973 - Jacqueline Rockin käsissä. Hänen veistoksensa "Nainen maljakolla" pystytettiin haudalle muistomerkiksi.
Kuva: Jacqueline Rock ja työ Pablo Picasso jossa hänet on kuvattu - "Nude Jacqueline turkkilaisessa päähineessä" (1955)
Materiaalien perusteella:
"100 ihmistä, jotka muuttivat historian kulun. Pablo Picasso". Numero 29, 2008
Ja myös http://www.picasso-pablo.ru/
Profaani heittää usein replikoita avantgarde-taiteilijoiden suuntaan, jotka he sanovat, etteivät osaa piirtää, joten ne kuvaavat kuutioita ja neliöitä. Picasso voi toimia esimerkkinä tällaisen lausunnon virheellisyydestä ja primitiivisyydestä. Nuoresta iästä lähtien hän pystyi heijastamaan luontoa paperille mahdollisimman paljon alkuperäistä muistuttaen. Luovaan ympäristöön syntymästä lähtien menestyksekkäästi saapunut lahjakkuus (1900-luvun maalauksen kirkkaimman hahmon isä oli piirtämisen opettaja ja sisustaja) kehittyi salamannopeasti. Poika alkoi piirtää melkein ennen kuin hän puhui.
Pablo maalasi ensimmäisen öljymaalauksensa "Picadorin" (1889) kahdeksanvuotiaana ja piti sitä mukanaan koko elämänsä. Hän piirsi jatkuvasti valtavan määrän luonnoksia härkätaistelujen teemasta (mikä espanjalainen ei pidä härkätaisteluista!), Paikallisen väestön elämästä on säilytetty luonnoksia. Isä alkoi saada poikansa mukaan sisätilojen maalaamiseen ja uskoi tämän maalaamaan kyyhkysten jalkoja. Sitten hänen isänsä vaati Pablon pääsyä Barcelonan taideakatemiaan "La Conja". 13-vuotias ihmelapsi sai alastonhoitajan hahmon koepiirustuksen valmiiksi yhdessä päivässä, vaikka sen tekemiseen meni kuukausi.
Jo varhaisimmista Picasson teoksista on selvää, että akateemisen taiteen valtavirrassa hän tuntee itsensä kuin kala vedessä. Kipsivalujen opiskelu ei kuitenkaan kestänyt jo vakiintunutta nuorta taiteilijaa pitkään, ja hän jätti Akatemian. Madridin kuninkaallisessa San Fernandon akatemiassa, arvostetuimmassa, Picasso opiskeli myös lyhyen aikaa. 16-vuotiaan taidemaalarin opettajat olivat pääkaupungin museoiden mestareiden kankaita: Velazquez, Goya, El Greco.
Ympäröivä todellisuus on edelleen Picasson maalausten teemana: nämä ovat ohikulkijoita, kalastajia, uimareita, lukuisia naapureita, ystäviä, isä, joka näyttää Don Quijotelta, äiti ja sisko. Sisar Lola esiintyy genremaalauksessa "First Communion" (1896), äidin kuva esitetään loistavasti saman vuoden muotokuvassa. Samaan aikaan luotiin yksi taiteilijan ensimmäisistä omakuvista.
15-vuotiaana Picasso maalasi ison kuvan Knowledge and Mercy (1897), joka voidaan tulkita sekä genrenä että symbolisena. Lääkäri (jonka hahmon Pablo maalasi isältään) tuntee sängyllä makaavan naisen pulssin, toisaalta lasta pitelevä nunna tuo lasin vettä. Siten lääketiede ja myötätunto ovat vastakkain. Madridissa vuonna 1897 pidetyssä näyttelyssä tämä kuva herätti kriitikkojen vihamielisyyttä: potilaan käsi ei tuntunut heistä tarpeeksi realistiselta, he kutsuivat sitä käsineeksi. Mutta juuri hitaan käden uskomattoman pitkät sormet ennakoivat "sinisen ajanjakson" tulevaa tyyliä.
Saavutettuaan ammattimaisuuden luonnon realistisessa esittämisessä Picasso pystyi hylkäämään tämän hänelle arkaaisen maalausversion ohitetuksi vaiheeksi. Nuoren mestarin yrityksiin "puhua eri tyylikieliä" kuuluu impressionistisia kankaita herättävä muotokuva siskostaan, ja teokset kuten Espanjalainen pariskunta hotellin edessä (1900) täydentävät varhaisten teosten galleriaa. Kirkkaat väritäplät tuovat tämän kuvan lähemmäksi protofovismia, ja ääriviivojen selkeä rajaus on kunnianosoitus jugendille. Tänä vuonna Picasso vieraili ensimmäisen kerran Pariisissa - kaikkien luovien persoonallisuuksien Mekassa, jossa modernia taidetta luotiin kaikkien kansojen kykyjen "helvetin sekoituksesta". Vuonna 1904 taiteilija muutti lopullisesti Pariisiin.
Elämäkerta
Pablo Picasso- suuri espanjalainen taiteilija, kubisti, kuvanveistäjä, taidetyöntekijä, joka muistettiin maalaustensa ainutlaatuisesta tyylistä, josta tuli myöhemmän kubismin muodin suunnannäyttäjä. Nerokkaan taiteilijan koko nimi on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad-marttyyri Patricio Ruiz.
Picasso perusti yhdessä George Braquen kanssa niin kutsutun maalaustyylin - kubismin. Hänellä oli merkittävä vaikutus kaikkeen maailman taiteeseen.
Pablo Picasson varhaisin maalaus- Picador, kirjoitettu 8-vuotiaana. Hän opiskeli maalausta isänsä kanssa, joka oli kuvataideopettaja. Hän opiskeli useissa taidekouluissa, mukaan lukien: School of Fine Arts Barcelonassa, School in A Coruña. Ensimmäinen maalausnäyttely pidettiin Barcelonassa kesäkuussa 1989 Els Quatre Gats -kahvilassa.
Pablo tutustui impressionistien työhön myöhemmin, lähtiessään Pariisiin. Jo täällä, hänen parhaan ystävänsä itsemurhan ja masennuksen seurauksena, hänen elämässään alkaa jakso, jota myöhemmin kaikki maailman taidekriitikot kutsuvat siniseksi. Tälle Picasson ajanjaksolle on ominaista epätoivo, kuoleman, vanhuuden, masennuksen, melankolian, surun symbolit. Maalauksia, jotka liittyvät sininen ajanjakso- Absinttijuomo, treffi, kerjäläinen vanha mies pojan kanssa. Se nimettiin siniseksi, koska tämän ajanjakson maalauksissa vallitsevat siniset sävyt.
Vuonna 1904, kun suuri espanjalainen taiteilija oleskelee Pariisissa köyhien taiteilijoiden hostellissa, sininen ajanjakso antaa periksi. vaaleanpunainen... Suru ja kuoleman symbolit korvataan iloisemmilla kuvilla - teatterikohtauksilla, kiertävien koomikkojen elämäntarinoilla, näyttelijöiden ja akrobaattien elämällä.
Yhdessä George Braquen kanssa hänestä tulee noin vuoden 1907 esi-ihminen kubismi... Taiteilija siirtyi kuvasta muodon ja komponenttien analyysiin. Kubismi omalla tavallaan hylkäsi naturalismin ja sai monien taidekriitikkojen mukaan inspiraationsa afrikkalaisesta kuvanveistosta, joka erottuu kulmikkuudestaan, groteskeista muodoistaan ja tyypillisestä koristelusta. Afrikkalainen kuvanveisto vaikutti moniin kuvataiteen virtauksiin, esimerkiksi Picasson lisäksi se auttoi fauvismin muodostumisessa.
Vuonna 1925 iloiset maalaukset korvattiin taiteilijan elämän vaikeimmalla ja vaikeimmalla ajanjaksolla. Kubismista kehittyy täysin surrealistisia ja surrealistisia kuvia. Sen huutavat ja repeytyneet hirviöt ja olennot ovat saaneet vaikutteita surrealistisesta vallankumouksesta, joka on puhjennut maalauksessa ja kirjallisuudessa. Sitten oli fasismin pelko, joka vaikutti hänen maalauksiinsa: Kalastus yöllä Antibesissa, Maya ja hänen nukkensa, Guernica. Viimeiseen kuvaan, joka kuvaa sodan kauhuja, liittyy tuttu tarina. Kerran natsiupseeri, nähdessään valokuvan Guernicasta, kysyi Picassolta: "Teitkö tämän?", johon hän vastasi: "Teit sen!"
Sodan jälkeen hänet valtaa uusi mieliala. Sarja miellyttäviä tapahtumia - rakkaus Françoise Gilotiin, kahden lapsen syntymä - antaa hänelle onnellisen ja valoisan ajanjakson hänen työssään, täynnä elämää, perheonnea.
Pablo Ruiz Picasso kuoli vuonna 1973 huvilassaan Ranskassa. Suuri taiteilija haudattiin lähelle linnaa, joka kuului hänelle henkilökohtaisesti ja jota kutsuttiin Vovenartiksi.
