Esitys aiheesta maalaustyypit. Esitys aiheesta "Maalaus

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Maalaus taiteen muotona. Maalauksen genrejä. Kouluttaja MADOU D \ s numero 17 "Shatlyk" Eliseeva Natalya Anatolyevna

Maalaus on kuvataiteen laji, joka koostuu maalausten luomisesta, maalauksista, jotka heijastavat todellisuutta täydellisimmin ja todenmukaisimmin. Taideteosta, joka on tehty mille tahansa kovalle pinnalle levitetyillä maaleilla (öljy, tempera, vesivärit, guassi jne.), kutsutaan maalaukseksi. Maalauksen tärkein ilmaisuväline on väri, sen kyky herättää erilaisia ​​​​tunteita, assosiaatioita, parantaa kuvan emotionaalisuutta. Taiteilija yleensä säveltää maalaamiseen tarvittavan värin paletille ja muuttaa sitten maalin väriksi kuvan tasossa luoden värijärjestyksen - värityksen.

Maalaus on hyvin muinaista taidetta, joka on kehittynyt vuosisatojen aikana paleoliittisista kalliomaalauksista 1900-luvun viimeisimpiin maalaussuuntauksiin. Maalaus tarjoaa laajat mahdollisuudet idean toteuttamiseen realismista abstraktiin taiteeseen. Hänen kehityksensä aikana on kertynyt valtavia henkisiä aarteita. Maalauskuvat ovat erittäin selkeitä ja vakuuttavia. Maalaus pystyy välittämään volyymia ja tilaa, luontoa tasossa, paljastamaan ihmisen tunteiden ja hahmojen monimutkaisen maailman, ilmentämään universaaleja inhimillisiä ideoita, historiallisen menneisyyden tapahtumia, mytologisia kuvia ja fantasialentoa.

Maalauksen tyypit koristemaalaus ikonimaalaus miniatyyri teatteri- ja koristeellinen Jokainen maalauslajikkeista erottuu teknisen suorituskyvyn erityispiirteistä ja taiteellisten ja kuviollisten ongelmien ratkaisusta. Toisin kuin maalaus itsenäisenä kuvataiteen lajina, kuvallista lähestymistapaa (menetelmää) voidaan käyttää muissa muodoissaan: piirtämisessä, grafiikassa ja jopa kuvanveistossa.

Maalauksen genret Genre on muutamia taideteoksille ominaisia ​​erityispiirteitä, joilla erottelemme toisistaan

Maalaus voidaan jakaa tekniikoiden ja käytettyjen materiaalien mukaan seuraaviin tyyppeihin: Öljy Tempera Emali Liima Vesimaalit märkärapsille (fresko) Vaha (enkaustinen) Maalaus voi olla yksikerroksinen, suoritettava välittömästi ja monikerroksinen, mukaan lukien pohjamaalaus ja kuivuneelle maalikerrokselle levitetty lasitus läpinäkyviä ja läpikuultavia maalikerroksia.

Tärkeitä taiteellisen ilmaisun välineitä maalauksessa ovat: Tilavuuden ja tilan rakentaminen maalauksessa liittyy lineaariseen ja ilmaperspektiiviin, lämpimien ja kylmien värien tilaominaisuudet, muodon valon ja varjon mallinnus, yleisen värisävyn siirtäminen. kankaalle.

Asetelma Asetelma - käännettynä ranskasta venäjäksi tarkoittaa "kuollutta luontoa", eli jotain elotonta. Asetelmassa taiteilijat kuvaavat erilaisia ​​esineitä, jotka ympäröivät meitä elämässä. Nämä voivat olla taloustavaroita, esimerkiksi astioita, työkaluja. Tai mitä luonto meille antaa - hedelmiä, vihanneksia, kukkia. Hyvin usein asetelmissa näemme taloustavaroita ja luonnonlahjoja. 1600-luvulla asetelma vakiinnutti itsensä itsenäisenä genrenä. Se kuvasti kiinnostusta aineellista maailmaa kohtaan, joka sai alkunsa hollantilaisesta "asioiden maalauksesta" 1400-luvun alussa. Jo 1800-luvun lopulla venäläisessä taiteessa tapahtui semanttisten viitepisteiden muutos. Taiteilijoiden, jotka tunnemme meille yleisnimellä "Peredvizhniki", tilalle, jotka eivät kiinnitä paljon huomiota tähän genreen, tulee joukko nuoria taiteilijoita, joiden työssä asetelmilla on hallitseva asema. Tämän ajanjakson teoksista voidaan erottaa Kharlamovin asetelma "Hedelmät", Konchalovskyn "Leivät tarjottimen taustalla" ja Žukovskin "Lumikelloja".

muotokuva Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät useita tuhansia vuosia sitten muinaisessa Egyptissä. Nämä olivat valtavia kivikuvia Egyptin faaraoista. Muotokuvaa luodessaan taiteilijan päätehtävänä on esittää mallia totuudessa. Tämä ei tarkoita vain kuvattavan henkilön banaalia kopioimista - vaatteita, hiustyyliä, koruja, vaan myös hänen sisäisen maailmansa, luonteensa siirtoa. Muotokuvaa luotaessa tulee ensinnäkin kiinnittää huomiota siihen, että pään (kasvojen) yleinen muoto määrää kaikki yksityiskohdat (nenä, korvat, silmät, suu jne.) ja mahdolliset muut merkittävät piirteet henkilö, muuten kuvatut kasvot ovat pirstoutuneet pikemminkin kuin yleiset. Tämä koskee sekä yksityiskohtia että värejä. Kaiken tulee olla yleisen kokoonpanon alisteinen. Muotokuva (ranskalainen sana muotokuvalle) on kuva ihmisen ulkonäöstä, hänen persoonallisuudestaan.

Animalistinen genre Tämä genre juontaa juurensa primitiivisiltä taiteilijoilta. He kuvasivat kohtauksia peurojen, mammuttien ja biisonien metsästyksestä. Eläimellinen genre tuli Venäjälle vasta 1800-luvulla. Eläimellinen genre yhdistää luonnontieteen ja taiteelliset periaatteet. Usein eläinmaalarin päätehtävä on eläimen kuvan tarkkuus. Eläimellinen genre (lat. Animal - eläin), kuvataiteen tyyppi, jossa johtava motiivi on eläinten kuva. Varsinainen animalistinen genre ilmestyi Kiinassa Tang- (8. vuosisata) ja Song (1200-luku) aikana.Anianilistisessa genressä työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan animalisteiksi.

Taistelulaji Taiteilija pyrkii vangitsemaan erityisen tärkeän tai tunnusomaisen taistelun hetken, näyttämään sodan sankaruutta ja usein paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen, mikä tuo taistelugenren lähemmäksi historiallista. Ja sotilaselämän kohtaukset (kampanjoissa, kasarmeissa, leireissä) yhdistetään usein arkielämän genreen. Taistelulajissa työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan taistelumaalareiksi. Taistelulaji (ranskasta. Bataille - taistelu), kuvataiteen genre, joka on omistettu sodan ja sotilaselämän teemoille. Taistelugenren pääpaikka on maa- ja meritaistelujen kohtaukset, menneisyyden ja nykyajan sotilaalliset kampanjat. A. Deineka "Sevastopolin puolustus"

arkigenre Arjen tapahtumat tutustuttavat meidät ihmisten elämään, festivaaleihin, perinteisiin, arkielämään, työelämään, sosiaaliseen toimintaan. Genrelaji, yksi kuvataiteen päägenreistä, joka on omistettu ihmisen yksityisen ja julkisen elämän kuvaamiselle. Genren genressä työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan genremaalareiksi.

historiallinen genre Historiallinen genre, yksi kuvataiteen päälajeista, omistettu historiallisesti merkittävien menneiden ja nykyisten tapahtumien uudelleentoistoon. Historiallinen genre on usein kietoutunut muihin genreihin - arkielämän genreen (ns. historian genre), muotokuvaan (muotokuvahistorialliset koostumukset), maisemaan ("historiallinen maisema"), taistelugenreihin. Historiallisen genren kehitys johtuu suurelta osin historiallisten näkemysten kehittymisestä, ja se lopulta muodostui tieteellisen historiakäsityksen muodostumisen myötä (täysin vasta 1700-1800-luvuilla).

Maalaus

Maalaus on eloisa maalaus. Ukrainan maalauksessa genren erityiset merkit ovat selvästi muuttuneet rivoiksi ja nabuliksi. Katso maalaus. Katso kuuluisa ukrainalainen taide. Maalaus jakkivaraston kulttuurinen rappeutuminen Ukrainassa. Taiteilijat ovat menneet kasakan sankarilliseen historiaan ("Zaporozhian vapauksien vartija", "Kasakkapiket"). Kinetit ovat robotteja, mutta eivät kineettejä mysteeriin - Bo vono bezgranne. - maalaus.pptx

Taidemaalaus

1900-luvun loppu - 2000-luvun alku. Venäjän maalaus. Venäläinen maalaus vuosina 1990-2004 heijastaa kaikkia Venäjän puolia romahduksen aikana, siirtymistä uuteen perestroikan aikakauteen, samalla kun säilytetään tunnustettuja taiteellisia perinteitä ja tyylejä. Taiteesta on tullut "uutta" ja kysyntää. I.S. Glazunov. Venäläisen kuvataiteen omaperäisyyden perinteitä puolustaa I. Glazunov, joka johtaa Venäjän maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemiaa. Umila Novgorodskaja. A. M. Shilov. A. M. Shilov - muotokuvamaalari, toimii realistisella tavalla. Dukmasovan muotokuva. Khrabrov. Sergei Andriyaka. - Taidemaalaus.pptx

Musiikkia ja maalausta

Musiikki ja kuvataide. Mitä on musiikki taideteoksissa. "Hyvä maalaus on musiikkia, se on melodiaa." Maalaus on eräänlaista taidetta. Miltä maalaus voi kuulostaa. Missä on enemmän ääniä ja missä ne ovat kirkkaampia. I. Levitan "Koivulehto". Vastaa kysymyksiin ja vertaa vastauksiasi ehdotuksiin. Zdenek Fibich "Runo". Valitse musiikin ja kuvien luonne. Värien ja melodioiden maailma. Mitä ominaisuuksia kappaleen melodiassa on? Sateenkaari muotokuva. Laulun värit kuulostivat. Maailmamme on kuin kutsu. Löydämme sata eri väriä pellolta ja metsästä. - Musiikki ja maalaus.ppt

Kiinalainen taide

Ei hao! Kiinan kansallinen tanssi. Kiinalaisen ruoan valmistaminen. Lohikäärmeen tanssi. Yang Chun, kiinan kielen opettaja Jiamusi-instituutista Kiinassa, opettaa mestarikurssia. KIINALAINEN MAALAUS JA KALLIGRAFIA (Han). Kaunokirjoitus. Kalligrafia (kreikaksi kalligraphia - kaunis käsiala, sanasta kallos - kauneus ja grafo - minä kirjoitan), kauniin ja selkeän kirjoittamisen taide. Kuvat ovat rullaa. Maalaus. "Guohua". Muotokuva. Maisema. "Hua - nyao". Kukat. Linnut. Shanshui. Vuori. Vesi. Piirustus oppitunti. Piirrämme pandaa. 1 luokka. Piirrämme hieroglyfin. Luokka 2. Feng Shui seinämaalaus. Luokka 11. Märkämaalaustekniikka. - Kiinalainen maalaus.ppt

Venäjän maisemamaalaus

Venäjän maisemamaalaus. Maisema on valloittanut paikkansa yhtenä maalauksen johtavista genreistä. I. Levitan. "Vladimirka". "Hiljainen asuinpaikka". 1890 "Krimin vuoristossa." 1886 vuosi. "Ulkkasvanut lampi" (yksityiskohta). 1882 vuosi. "Ilta Volgalla". 1887-1888 vuotta. "Iltasoitto, iltakello". 1892 "Savvinskaya Sloboda lähellä Zvenigorodia". 1884 vuosi. "Jolan laakso. Syksy "1895. V. Serov. "Ukkokasvanut lampi. Domotkanovo". 1888. “Lokakuu. Domotkanovo". 1895. Hevoset meren rannalla. 1905. Somov. "Maisema sateenkaaren kanssa". 1915. "Iltavarjot". "Peltomaa". 1900. Kesäaamu. 1920. K. Korovin. "Kem". 1905. "Petšengan Pyhän Tryfonin virta". 1894. - Venäjän maalaus.ss

Pihkovan maalaus

Pihkovan maalaus. Merkittävimmät tulot tulivat 1920- ja 1930-luvuilla, jolloin kirkko suljettiin massiivisesti. Samaan aikaan siinä on jo ilmeikäs alku, joka ilmestyi XIV vuosisadan maalauksessa. 1300-luvun lopussa ja 1400-luvun alussa maalattiin ikoni "Saint Ulyana". Ulyanan monumentaalinen hahmo, suuri, leveillä hartioilla, välitetään yleistetyllä, puhtaasti graafisella tavalla. Ulyanan kasvot ovat täynnä sisäistä poltetta, ikään kuin ne olisivat kuivuneet ankarille piirteille. Pihkovan taiteen maalauksellinen ja ilmeikäs linja on edelleen johtava linja koko 1400-luvun. Ikoni "Paraskeva Friday in the Life" kuuluu 1500-luvun ensimmäiselle puoliskolle. - Pihkovan maalaus.pptx

Ilmeiset maalaustyökalut

Ei-sanalliset korjaustoimenpiteet. Ei-verbaaliset ilmaisuvälineet taiteilijoiden maalauksessa. Vasnetsov Viktor Mihailovitš. sankarit. Taidemaalari. Jakso Ivan Tsarevitšin tarinasta. Valtavat puunrungot. Maalaus "Alyonushka". Ohut oksa. Ei-verbaalisen ilmaisun väline. Demoni istuu. Symbolinen kuva. Vrubelin luovuuden aika. Joutsenprinsessa. Venäjän eepos eepos. Panoroida. Muinaisen kreikkalaisen mytologian hahmo. Jan van Eyck. Kansleri Rolenin Madonna. Kuvia oikeista ihmisistä. Muotokuva Arnolfini-parista. Muotokuva miehestä punaisessa turbaanissa. Renoir Pierre Auguste. Soutujien aamiainen. Suuri ryhmämuotokuva. - Ilmeikäs maalaustyökalut.ppt

Ilmaisuvoimaiset maalauksen ja grafiikan keinot

Pääasia ei ole sattumaa. Analysoi taideteoksia. Teoreettisen materiaalin opiskelu. Etsi taiteellista kieltä. Kuutamoyö Dneprillä. Jokainen taidemuoto puhuu omaa kieltään. Etsi taiteellisia ilmaisukeinoja maalaamiseen. Etsi kuvatilan tärkeimmät keinot. Erilainen sensaatio. Etsitään näkökulmaa. Perspektiivi. Tutkimussuositukset. Vaatimukset työlle. - Ilmeinen maalaus ja grafiikka.pps

Esikoululaisten esittely maalaukseen

Esikoululaisten tutustuminen maalauksen eri genreihin. Ajatusprosessit. Havaitse kauneus. Taidemaalari. Menetelmät ja tekniikat. Kuvien ilmainen katselu. Kysymyksiä maalauksesta. Taidehistoriallisen tarinan rakenne. Lasten tekemä kuvan sisällön analyysi. Kysymyksiä maalauksesta työn toisessa vaiheessa. Työn tekniikat. Kuvan luovan käsityksen muodostuminen. Mistä pidimme kuvassa. Juomme vertailuja. Olemme piirtämässä. Kultainen syksy. Talvi. Rookit ovat saapuneet. maaliskuuta. Omenat punaisella pohjalla. Laadi asetelman sävellys. Didaktinen peli. Lotto. Kerää paletti. Asetelma. - Esikoululaisten esittely maalaukseen.pptx

Sävellys

Sävellystaide on suunnittelun ja arkkitehtuurin perusta. Sisältö. Fonttitaide. 7. Taiton sommitteluperusteet graafisessa suunnittelussa. Teksti ja kuva sommittelun elementteinä 8. Graafisen suunnittelun muotojen monimuotoisuus. Design. Yhtenäisyys. Saldo. Kontrasti. Suunnittelu: pääkategoriat. Väri. Lomake. Perusperiaatteet. Tietokonesuunnittelu. Fonttitaide. On kuitenkin olemassa abstraktioita, jotka koostuvat viivoista, joilla on erityinen merkitys. Fonttihistoria. Mikä tahansa kirjain tai hieroglyfi on ensisijaisesti kuva. Kirje jäljittää piirustuksesta sen esi-iän. Muinaisina aikoina kaikki tiedot merkittiin piirustuksilla. - Koostumus.ppt

Koostumustyypit

Tärkeimmät koostumuksen tyypit. Frontaalinen koostumus Volumetrinen koostumus Syvä-avaruusrakenne. Etuosan koostumus. Frontaalisen kokoonpanon tyypit, tekniikat ja rakennustavat. Etupinnan tunnistamisen perusperiaatteet. Volumetrinen koostumus. Tilavuusmuodon luonteen tunnistamisen periaatteet. Tilallinen koostumus. Värin rooli tilakoostumuksessa. Valon rooli tilarakenteessa. Visuaalisia illuusioita. Visuaalisten illuusioiden vaikutus tilan mittojen näennäiseen muutokseen Valokompositiotekniikka. - Koostumustyypit.ppt

Sävellyksen perusteet

Sävellys. Osien lisääminen yhdeksi kokonaisuudeksi. Koostumuksen peruslait. Tekniikat. Sävellystekniikat. Sävellystyökalut. Vaadittu muoto. Koostumus taiteessa ja käsityössä. Työskentele koostumuksen parissa. Siluetin koristelu. Koristetyypit. Raidalliset koristeet. Suljetut koristeet. Toteutusjärjestys. Sävellysominaisuuksien käyttäminen. - Sävellyksen perusteet.ppt

Perspektiivi piirtämisessä

Perspektiivi kuvassa. Menetelmä kolmiulotteisten hahmojen kuvaamiseen. Tiili. Perspektiivistä piirretty tiili. Piirretty esine. Käänteinen lineaarinen perspektiivi. Ilmaperspektiivi. Käänteinen perspektiivi. Skyline. Tuotteet. Lupaava horisontti. Katoamispiste. Piirrä kuja. - Perspektiivi kuvassa figure.pptx

Lineaarinen perspektiivi

Perspektiivi. Tiedettä, joka auttaa kuvaamaan esineitä oikein avaruudessa, kutsutaan perspektiiviksi. Lineaarinen perspektiivi oppii säännöt objektien piirtämiseen viivoilla. Ilmaperspektiivi tutkii esineiden värillisen kuvaamisen sääntöjä. Ivan Shishkin "Ruis". 1878 Maisemamaalauksen professori. Teoksissaan taiteilija välittää taitavasti lineaarisen ja ilmaperspektiivin lakeja. Alfred Sisley "Rue Sèvres Louveciennesissä". 1873 Vladimir Orlovsky "Kesäpäivä". 1884 - Linear Perspective.ppt

Perspektiivisäännöt

Lineaarisen ja ilmaperspektiivin säännöt. Maisema. Itsenäinen genre. Maisema genre. Tiede, joka auttaa kuvaamaan esineitä oikein. Kadonneet linjat. Kesäpäivä. Lähellä aiheita. Katso kuvat. Imeritinskajan alamaa. Syksyinen päivä. Käytännön työ. Sisäluistelukeskus. Suuret laivat. Jääkuutio. Taide. - Perspektiivisäännöt.ppt

Symmetria maalauksessa

Symmetria maalauksessa. Taide maalauksessa. Maalaus. Harmonian idea. Siirrytään Aristoteleen sanoihin. Symmetria. Symmetrian perusideat. Ihmisen. Taiteilijat. Koristetaito. Harkitse muotokuvalajin kokoelmaa. Muotokuva. Borovikovsky. Kiprensky. E.A. Arsenjevan muotokuva. -

"Maalauksen taito"- esitys Moskovan taidenäyttelystä, joka esittelee maalauksen päätyypit ja genret. Esitys voi olla hyödyllinen maailman taidekulttuurin, taiteen opettajalle. Suuren kuvitusmäärän ansiosta se auttaa tekemään maalaustaiteen tuntemisesta kirkkaamman ja selkeämmän.

Maalauksen taito

Rakasta maalausta, runoilijat!

Vain hän, ainoa, on annettu

Muuttuvien enteiden sielut

Siirto kankaalle.

Nikolai Zabolotsky

Toisin kuin kirjallisuus, maalaus puhuu meille kansainvälisellä kielellä, joka on ymmärrettävää kaikille, jos he haluavat ymmärtää tätä kieltä. Tietysti voit nauttia maalauksen kauneudesta tuntematta kuvataiteen aakkosia, mutta olen vakuuttunut siitä, että näiden aakkosten tunteminen rikastaa havaintoa tehden vuoropuhelustamme maalauksen kanssa merkityksellisempää ja syvällisempää.

Mikä tahansa taideteos on muodon ja sisällön yhdistelmä. Muoto on MITEN, sisältö - MITÄ... Maalaus erottuu muista kuvataiteen tyypeistä sillä, että tärkein keino, jolla taidemaalari välittää asennettaan ympäröivään maailmaan, on väri. Väri – se on maalauksen pääkieli... Tämä kannattaa muistaa abstraktia taidetta käsiteltäessä. Wassily Kandinsky, jota kutsutaan abstraktin maalauksen perustajaksi, kirjoitti kirjassaan "On the Spiritual in Art" erittäin hyvin, ymmärrettävästi ja tunteellisesti eri värien ja muotojen vaikutuksesta katsojaan. Suosittelen tutustumista!

Tekniset maalaustyypit - öljy, tempera, pastelli, akvarelli, guassi. Vaikka vesiväriä ja guassia kutsutaan usein graafisiksi materiaaleiksi. Halutun värisävyn saamiseksi maalari sekoittaa maaleja paletille. Paletti- käsite on epäselvä. Tämä on erityinen laite maalien ja taiteilijan kankailla vallitsevan värisarjan sekoittamiseen.

Auta tuomaan järjestystä sisältöön genrejä... Ranskasta käännetty genre tarkoittaa "ystävällistä", "ystävällistä". Kun lausumme genren nimen, ymmärrämme, mistä kuvassa on kyse, mikä sen teema on. Se voi olla luontoa, eläimiä, esineitä, ihmisiä, rakennuksia.
Löydät esityksestäni esimerkkejä kustakin genrestä.

Frolova Natalia

Opiskelijan esittely yhteiskuntaopin oppitunnille "Kulttuuri"

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Työn suoritti Sosnovo-Borskajan lukion 10. luokan oppilas Frolova Natalya Opettaja: G.A. Goloversa 2011. Maalaus

Maalaus on kuvataiteen muoto, taideteoksia, jotka luodaan mille tahansa kovalle pinnalle levitetyillä maaleilla. Suorittaa ideologisia ja kognitiivisia tehtäviä sekä toimii myös objektiivisten esteettisten arvojen luomispallona.

Todellisuuden kattavuuden leveys ja täydellisyys heijastuu maalaukselle luontaisten genrejen runsaudessa, joka määräytyy kuvan kohteen mukaan: historiallinen genre, genren genre, taistelugenre, muotokuva, maisema, asetelma.

Muotokuva on tärkein tehtävä välittää ajatus ihmisen ulkonäöstä, paljastaa ihmisen sisäinen maailma, korostaa hänen yksilöllisyyttään, psykologista ja emotionaalista kuvaa.

Maisema - toistaa ympäröivän maailman kaikissa muodoissaan. Merimaiseman kuvaaminen määritellään termillä merimaisema.

Asetelma - kuva taloustavaroista, työkaluista, kukista, hedelmistä. Auttaa ymmärtämään tietyn aikakauden maailmankuvaa ja elämäntapaa.

Historiallinen genre - kertoo historiallisesti tärkeistä hetkistä yhteiskunnan elämässä.

Kotitalousgenre - heijastaa ihmisten jokapäiväistä elämää, asennetta, tapoja, tietyn etnisen ryhmän perinteitä.

Ikonografia (käännetty kreikaksi "rukouskuvaksi") on päätavoite ohjata henkilö muodonmuutoksen polulle.

Animalismi on kuva eläimestä taideteoksen päähenkilönä.

Tyylien ja trendien määrä on valtava, ellei loputon. Taiteen tyyleillä ei ole selkeitä rajoja, ne sulautuvat sulavasti toisiinsa ja ovat jatkuvassa kehityksessä, sekoittumisessa ja vastakkainasettelussa. Yhden historiallisen taidetyylin puitteissa syntyy aina uusi, joka puolestaan ​​siirtyy seuraavaan. Monia tyylejä esiintyy rinnakkain, joten "puhtaita tyylejä" ei ole ollenkaan. Maalauksen tyylit ja suunnat

Abstraktionismi (johdettu latinan sanasta abstractio - poistaminen, häiriötekijä) on taiteen suunta, joka on luopunut todellisuutta lähellä olevasta muotojen esittämisestä maalauksessa ja kuvanveistossa. Yksi abstraktionismin tavoitteista on harmonian saavuttaminen, tiettyjen väriyhdistelmien ja geometristen muotojen luominen, jotta katsojassa syntyy erilaisia ​​assosiaatioita.

Avantgarde (johdettu ranskalaisesta avantgarde - etujoukosta) - joukko kokeellisia, modernistisia, korostettuja epätavallisia, etsiviä alkuja 1900-luvun taiteessa. Avantgarde-suunnat ovat: fauvismi, kubismi, futurismi, ekspressionismi, abstraktionismi, surrealismi, akcionismi, poptaide, käsitteellinen taide.

Akademismi (ranskalaisen academisme) on 1500-1800-luvun eurooppalaisen maalauksen suuntaus. Se perustui dogmaattiseen sitoutumiseen klassisen taiteen ulkoisiin muotoihin. Seuraajat luonnehtivat tätä tyyliä perusteluksi antiikin maailman ja renessanssin taidemuodolle. Akateemisuus kompensoi muinaisen taiteen perinteitä, joissa luonnonkuva idealisoitiin samalla kun se kompensoi kauneuden normia.

Actionismi (englannin sanasta action art - the art of action) - tapahtuma, esitys, tapahtuma, prosessitaide, demonstraatiotaide ja joukko muita muotoja, jotka nousivat esiin 1960-luvun avantgarde-taiteessa. Actionismin ideologian mukaisesti taiteilijan tulee järjestää tapahtumia ja prosesseja. Actionismi pyrkii hämärtämään rajaa taiteen ja todellisuuden välillä.

Empire (tulee ranskasta. Empire - empire) - arkkitehtuurin ja koristetaiteen tyyli, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun alussa, Napoleon Bonaparten ensimmäisen imperiumin aikana. Empire-tyyli on klassismin viimeinen kehitys. Majesteetin, hienostuneisuuden, ylellisyyden, voiman ja sotilaallisen vahvuuden ruumiillistumaksi Imperiumille on ominaista vetovoima muinaiseen taiteeseen: muinaiset egyptiläiset koristeelliset muodot (sodan trofeet, siivekkäät sfinksit ...), etruskien maljakoita, pompeilaista maalausta, kreikkalaista ja Roomalainen sisustus, renessanssin freskoja ja koristeita.

Art Nouveau (ranskasta art nouveau, kirjaimellisesti - uusi taide) on monissa maissa yleinen nimi (Belgia, Ranska, Englanti, USA jne.)

Art Deco (ranskalaisesta art decosta, lyhenne decoratif) - taiteen suuntaus 1900-luvun puolivälissä, joka merkitsi avantgardin ja uusklassismin synteesiä, korvasi konstruktivismin. Tämän suuntauksen erityispiirteet: väsymys, geometriset linjat, ylellisyys, tyylikäs, kalliit materiaalit (norsunluu, krokotiilin iho).

Barokki (johdettu italiasta. Barocco - outo, outo tai satamasta. Perola barroca - epäsäännöllisen muotoinen helmi, tämän sanan alkuperästä on muitakin oletuksia) - taiteellinen tyyli myöhäisen renessanssin taiteessa. Tämän tyylin erityispiirteet: koon liioittelu, katkoviivat, koristeellisten yksityiskohtien runsaus, raskaus ja kolossaalisuus.

Verismi (italialaista il verismo, sanasta vero - totta, totta) on realistinen suuntaus italialaisessa taiteessa 1800-luvun lopulla. Termi on peräisin 1600-luvulta, sitä käytettiin kuvataiteessa ja se merkitsi realistista virtaa barokkimaalauksessa. Sitten termi heräsi henkiin 1800-luvun jälkipuoliskolla, ja se oli nimitys (melko hämärästi) realistisia ja naturalistisia italialaisen taiteen suuntauksia.

Renessanssi eli renessanssi (ranskalaisesta renessanssista, italialainen rinascimento) on aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Aikakauden likimääräinen kronologinen kehys - XIV-XVI vuosisadat. Renessanssin erottuva piirre on kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrisuus (eli kiinnostus ennen kaikkea henkilöön ja hänen toimintaansa). Kiinnostus antiikin kulttuuriin ilmestyy, sen "herätys" tapahtuu, ja näin termi ilmestyi. Piirtäessään kuvia perinteisistä uskonnollisista teemoista, taiteilijat alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: rakentaa volyymikoostumus, käyttämällä taustalla maisemaa, mikä antoi heille mahdollisuuden tehdä kuvista realistisempia ja elävämpiä.

Vorticism on englantilaisen avantgarden suunta, jonka Wyndham Lewis perusti vuonna 1914. Tämä nimi johtuu italialaisen futuristin Umberto Boccionin huomautuksesta, jonka mukaan kaikki luovuus syntyy tunteiden pyörteestä (italiaksi - vortizto). Futurismin tavoin Vorticism - ankara, kulmikas ja erittäin dynaaminen tyyli, joka vallitsi sekä maalauksen että kuvanveiston - pyrki välittämään liikkeen prosessia.

Geometrinen abstraktionismi on abstraktin taiteen tyyppi, jonka sävellykset rakentuvat rajoitetuista säännöllisistä muodoista ja pääväreistä.

Hyperrealismi, fotorealismi, superrealismi - maalauksen ja kuvanveiston tyyli, joka perustuu kohteen valokuvatoteutukseen. Hyperrealismi sai alkunsa Yhdysvalloista 1900-luvun puolivälissä. Hyperrealismin päätavoite on näyttää todellisuus.

Gootti (johdettu italialaisesta goticosta - epätavallinen, barbaarinen) - keskiaikaisen taiteen kehityskausi, joka kattaa lähes kaikki kulttuurin alueet ja kehittyi Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa 1100-1400-luvulla. Gotiikka viimeisteli eurooppalaisen keskiaikaisen taiteen kehityksen, joka nousi esiin romaanisen kulttuurin saavutusten pohjalta, ja renessanssissa keskiaikaista taidetta pidettiin "barbaarisena"

Dadaismi (johdettu ranskalaisesta sanasta dadaisme, dada - puinen hevonen; kuvaannollisessa mielessä - epäjohdonmukainen lörpöily) on modernistinen kirjallinen ja taiteellinen liike 1916-1922, jolle on ominaista tietoinen irrationalismi ja demonstratiivinen antiesteetismi.

Impressionismi (johdettu ranskalaisesta impressiosta - impressiosta) on eurooppalaisen maalauksen suuntaus, joka sai alkunsa Ranskasta 1800-luvun puolivälissä. Impressionistit välttelivät piirustuksen yksityiskohtia ja yrittivät vangita yleisvaikutelman siitä, mitä silmä näkee tietyllä hetkellä. He saavuttivat tämän vaikutuksen värin ja tekstuurin avulla.

Kineettinen taide - (johdettu kreikan kielestä. Kineticos - liikkeelle paneminen) on nykytaiteen virtaus, joka liittyy liikkuvien esineiden laajaan käyttöön ja joka perustuu ajatukseen muodon liikkeestä. Esineen dynamiikka ei ymmärretä pelkästään sen fyysistä liikettä, vaan mitä tahansa muutosta, transformaatiota, sanalla sanoen mitä tahansa teoksen "elämän" muotoa katsojan sitä miettiessä.

Maalauksen genrejä

Kazakstan, Karagandan alue, Osakarovkan piiri,

kanssa. Ozernoe

Maalaus on runoutta, joka nähdään, ja runous on maalausta, jota kuullaan. Leonardo da Vinci

Aidot kuolemattomat taideteokset ovat kaikkien aikojen ja kansojen saatavilla ja nautinnollisia.

G. Hegel

Taide on kuin voikukka, kypsymättömyys voi miellyttää silmää. Kypsä, tuulen hengityksellä,

leviää ympäri maailmaa... Kirill Zhuravlev

Maisema genre

- (fr. Maksu, alkaen maksaa- maa, alue) - kuvataiteen genre (sekä tämän genren yksittäiset teokset), jossa kuvan pääkohde on koskematon tai jossain määrin ihmisen muuntama luonto.

Itsenäisenä tyylilajina maisema ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa 500-luvulla.

I. Levitan "Hiljainen asuinpaikka"

V.D. Palenov "Lampi Abramtsevossa"

A.K.Savrasov "Maisema männyn kanssa"

A.N. Benois "Iltamaisema veneen kanssa"

I.I.Shishkin "Mäntymetsä"

Genre asetelma a

- (fr. LUONTO morte- "kuollut luonto") - kuva elottomista esineistä kuvataiteessa.

Tämä genre syntyi 1600-luvulla Hollannissa ja

K. Korovin "Hedelmäkori"

B.M. Kustodiev "Asetelma fasaanien kanssa"

JOS Khrutsky "Kukkia ja hedelmiä"

I.E. Grabar "Omenat ja asterit"

K. Petrov-Vodkin "Vaaleanpunainen asetelma"

Muotokuva genre

- (fr. muotokuva, "Toistaa mitä tahansa helvettiä" on vanhentunut. parsuna - lat. persoona- "persoonallisuus; henkilö ") - kuva tai kuvaus henkilöstä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai on ollut todellisuudessa.

Omakuva- muotokuva itsestään. Yleensä viittaa maisemiin

kuva.

V. Serov "P. A. Mamontovan muotokuva"

O. A. Kiprensky "Huono Liza"

V.A.Tropinin "The Lacemaker"

A.G. Venizianov "Äidin muotokuva"

I.E. Repin "Omakuva"

Kotitalousgenre

Arkiselle, yksityiselle ja julkiselle elämälle omistettu kuvataidelaji, yleensä nykytaide. Arkielämän genre syntyi eurooppalaisen antiikin aikakaudelta. Mutta kauan ennen muinaista Kreikkaa arkielämän kohtauksia toistettiin Afrikassa ja muinaisessa Egyptissä.

V.G.Perov "Teen juominen Mytishchissä"

I.E. Repin "Emme odottaneet"

PA Fedotov "Husaarin matchmaking"

B. M. Kustodiev "Loma kylässä"

V.M.Maksimov "Perheosio"

Historiallinen genre

Yksi kuvataiteen päälajeista

historialle omistettu taide

yhteiskunnallisesti merkittäviä tapahtumia ja henkilöitä

ilmiöitä yhteiskunnan historiassa. Muuttui

enimmäkseen menneisyyteen, sisältää myös

kuvauksia viimeaikaisista tapahtumista, joiden historiallinen merkitys tunnustetaan

aikalaisia.

K. Makovsky "Bojaarin hääjuhla"

A.M. Vasnetsov "Punainen tori"

K.P.Bryullov "Pompejin viimeinen päivä"

V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

I. S. Kulikov "Nižni Novgorodin miliisin poistuminen"

Battle genre

- (johdettu fr. bataille- taistelu) on kuvataidelaji, joka kuvaa sodan teemoja: taistelut, sotakampanjat, ylistävät sotilaallista urheutta, taistelun raivoa, voiton voittoa.

A.A. Daynek "Sevastopolin puolustus"

VV Vereshchagin "linnoituksen muurilla"

M. I. Avilov "Punakaarti"

G.K.Savitsky "Sotaan"

N.I.Belov "Bortenevskajan taistelu"

Animalistinen genre

- ( Animalismi, Animalismi)(alkaen lat. eläin- eläin) - kuvataiteen genre, jonka pääkohde on eläimet. Eläinmaalarin päätehtävänä voi olla sekä eläimen kuvan tarkkuus että taiteelliset ja figuratiiviset ominaisuudet, mukaan lukien koristeellinen ilmaisukyky tai eläimille ihmisille, teoille ja kokemuksille ominaisten piirteiden antaminen.

V. Vatagin "intialainen leopardi"

VV Trafimov "Leijonan pää"

S. Lapina "Ori"

A.S. Stepanov "hirvet"

M. Kukunov "Pöllö"

Upea - eeppinen genre

Kuvataidelaji, joka kuvaa kohtauksia eeposista ja kansanperinteestä. Eeposten sankarit nousivat puolustamaan Venäjän maata, pyrkivät yhdistämään maita, puolustivat heikkoja ja heikommassa asemassa olevia, taistelivat vihollisia vastaan.

I. Bilibin "Ivan Tsarevitš ja tulilintu

N. Roerich "Ulkomaanvieraat"

M. Vrubel "Jotsenprinsessa"

Eli Repin "Sadko"

V. Vasnetsov "Apokalypsin soturit"

Hippinen genre

- (tulee kreikasta. virtahepoja- hevonen) on kuvataiteen genre, jonka päämotiivina on hevosen kuva. Muinaisista ajoista lähtien hevoset ovat herättäneet taiteilijoiden huomion ulkonäöstään ja ulkonäöstään, nopeudestaan ​​ja suloisuudestaan, älykkyydestään ja taipumuksestaan.

EI. Sverchkov "Hevosherkku"

P.O.Kovalevsky "Hevoslauma aamunkoitteessa"

T.I.Danchurova "Arabi"

N.G.Klenov "Hevoset kastelupaikalla"

O.D. Chinkovsky "Hevoset"

Genre "Marina"

- (fr. meren-, italia. venesatama, lat. marinus - meri) - kuvataidelaji, joka kuvaa merinäköalaa, sekä kohtausta meritaistelusta tai muista merellä tapahtuvista tapahtumista. Se on eräänlainen maisema.

Marineist (fr. mariniste) - maalari,

kirjoittaminen venesatama.

A.P. Bogolyubov "Itämeri"

IK Aivazovsky "Meri. Koktebel"

A. Miljukov "Aamunkoitto merellä"

AI Kuindzhi "Meri. Krim"

M.A.Alisov "Simeiz"

Luominen voi ylittää luojan: Luoja lähtee luonnon voitettuna,

Kuitenkin hänen ottamansa kuva Se lämmittää sydämiä vuosisatojen ajan. Elän tuhansissa sieluissa sydämissä Kaikki rakastajat, ja siksi en ole pöly, Ja kuolevainen rappeutuminen ei kosketa minua.

Michelangelo

Lähteet

Z. Aydarova "Kuvataide", Almaty, Atamura, 2011.

V.S.Kuzin, E.I. Kubyshkina Fine Arts, Moskova: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html