1800-luvun venäläinen kirjallisuus

Vsevolod Mihailovitš Garshin

Elämäkerta

Garshin Vsevolod Mihailovitš on erinomainen venäläinen proosakirjailija. Syntynyt 2. helmikuuta 1855 Pleasant Valleyn kartanolla Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyinen Donetskin alue, Ukraina) aatelisupseeriperheessä. 5-vuotiaana Garshin koki perhedraaman, joka vaikutti hänen terveyteensä ja vaikutti suuresti hänen asenteeseensa ja luonteeseensa. Hänen äitinsä rakastui P. V. Zavadskyyn, vanhempien lasten opettajaan, salaisen poliittisen seuran järjestäjään, ja jätti perheen. Isä valitti poliisille, Zavadsky pidätettiin ja karkotettiin Petroskoihin. Äiti muutti Pietariin käymään maanpaossa. Lapsesta tuli akuutin kiistan aihe vanhempien välillä. Vuoteen 1864 asti hän asui isänsä luona, sitten hänen äitinsä vei hänet Pietariin ja lähetti lukioon. Vuonna 1874 Garshin tuli kaivosinstituuttiin. Mutta kirjallisuus ja taide kiinnostivat häntä enemmän kuin tiede. Hän alkaa painaa, kirjoittaa esseitä ja taidehistoriallisia artikkeleita. Vuonna 1877 Venäjä julisti sodan Turkille; Ensimmäisenä päivänä Garshin kirjataan vapaaehtoiseksi armeijaan. Yhdessä ensimmäisistä taisteluistaan ​​hän johti rykmentin hyökkäykseen ja haavoittui jalkaan. Haava osoittautui vaarattomaksi, mutta Garshin ei enää osallistunut vihollisuuksiin. Upseeriksi ylennettynä hän jäi pian eläkkeelle, vietti lyhyen aikaa vapaaehtoisena Pietarin yliopiston filologisessa tiedekunnassa ja omistautui sitten kokonaan kirjalliselle toiminnalle. Garshin sai nopeasti mainetta, hänen sotilaallisia vaikutelmiaan heijastavat tarinat olivat erityisen suosittuja - "Neljä päivää", "Purkuri", "Private Ivanovin muistelmista". 80-luvun alussa. kirjailijan mielisairaus paheni (se oli perinnöllinen sairaus, ja se ilmeni Garshinin ollessa vielä teini-ikäinen); paheneminen johtui suurelta osin vallankumouksellisen Mlodetskin teloituksesta, jonka puolesta Garshin yritti vastustaa viranomaisia. Hän vietti noin kaksi vuotta Harkovin psykiatrisessa sairaalassa. Vuonna 1883 kirjailija meni naimisiin naisten lääketieteen kurssien opiskelijan N. M. Zolotilovan kanssa. Näiden vuosien aikana, joita Garshin piti elämänsä onnellisimpana, luotiin hänen paras tarinansa, "Punainen kukka". Vuonna 1887 julkaistiin viimeinen teos - lasten satu "Matkustava sammakko". Mutta hyvin pian uusi vakava masennus alkaa. 24. maaliskuuta 1888, yhden hyökkäyksen aikana, Vsevolod Mihailovich Garshin tekee itsemurhan - hän ryntää portaikkoon. Kirjoittaja on haudattu Pietariin.

Garshin Vsevolod Mihailovich pysyi venäläisen proosan muistossa. Hän syntyi 2. helmikuuta 1855 Jekaterinoslavin maakunnan alueella Pleasant Valleyn (nykyinen Donetskin alue, Ukraina) kartanolla hoviupseerin perheessä. Viiden vuoden iässä hän koki ensin tuntemattomia tunteita, jotka myöhemmin vahingoittivat hänen terveyttään ja vaikuttivat hänen luonteeseensa ja maailmankuvaansa.

Vanhempien lasten opettaja oli tuolloin P.V. Zavadsky, hän on maanalaisen poliittisen yhteiskunnan johtaja. Vsevolodin äiti rakastuu häneen ja jättää perheen. Isä puolestaan ​​kääntyy poliisin puoleen saadakseen apua, ja Zavadski joutuu maanpakoon Petroskoissa. Ollakseen lähempänä rakkaansa äiti muuttaa Petroskoihin. Mutta lapsen jakaminen vanhempien kanssa on vaikeaa. 9-vuotiaaksi asti pieni Vsevolod asui isänsä luona, mutta kun hän muutti, äiti vei hänet Pietariin ja lähetti hänet opiskelemaan lukioon.

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1874, Garshinista tuli kaivosinstituutin opiskelija. Mutta tiede on taustalla, taide ja kirjallisuus nousevat etualalle. Polku kirjallisuuteen alkaa lyhyistä esseistä ja artikkeleista. Kun Venäjä vuonna 1877 avaa sodan Turkin kanssa, Garshin ilmaisee halunsa taistella ja liittyy välittömästi vapaaehtoisten joukkoon. Nopea haava jalassa lopetti osallistumisen vihollisuuksiin.

Upseeri Garshin jää pian eläkkeelle ja hänestä tulee hetkeksi Pietarin yliopiston filologisen tiedekunnan opiskelija. 80-luku alkoi perinnöllisen mielisairauden pahenemisesta, jonka ensimmäiset ilmenemismuodot alkoivat teini-iässä. Syynä tähän oli suurelta osin vallankumouksellisen Molodetskin teloitus, jota Garshin puolusti kiivaasti viranomaisten edessä. Hänet määrätään hoidettavaksi kahdeksi vuodeksi Harkovin psykiatriseen sairaalaan.

Hoidon jälkeen vuonna 1883 Garshin perustaa perheen N.M. Zolotilova, jolla on lääketieteellinen koulutus. Näistä vuosista tulee hänen elämänsä onnellisimmat, ja juuri näinä vuosina ilmestyy paras teos - tarina "Punainen kukka". Hän kirjoitti myös tarinoita "Signaali" ja "Taiteilijat". Viimeinen aivotuote, vuonna 1887, oli lasten satu "Matkustava sammakko". Mutta pian Garshin ohittaa jälleen vakavan pahenemisen. Hän ei pysty selviytymään masennuksesta. 24. maaliskuuta 1888 on proosakirjailijan viimeinen päivä elämässä, hän heittäytyi portaikkoon. Vsevolod Mihailovich Garshin sai ikuisen levon Pietarin hautausmaalla.

Sota jätti syvän jäljen kirjailijan ja hänen teoksensa vastaanottavaan psyykeen. Juoniltaan ja sommittelultaan yksinkertaiset Garshinin tarinat hämmästyttivät lukijat sankarin tunteiden äärimmäisellä alastomuudella. Kertomus ensimmäisessä persoonassa, päiväkirjamerkintöjen avulla, huomio tuskallisimpiin tunnekokemuksiin loi vaikutuksen tekijän ja sankarin absoluuttisesta identiteetistä. Noiden vuosien kirjallisuuskritiikassa lause löytyi usein: "Garshin kirjoittaa verellä." Kirjoittaja yhdisti inhimillisten tunteiden ilmentymisen ääripäät: sankarillisen, uhrautuvan impulssin ja tietoisuuden sodan kauhistuksesta; velvollisuudentunto, pyrkimykset kiertää sitä ja ymmärrys tämän mahdottomuudesta. Ihmisen avuttomuudesta pahan elementtejä kohtaan, jota traagiset lopput korostivat, tuli paitsi armeijan myös Garshinin myöhempien tarinoiden pääteema. Esimerkiksi tarina "The Incident" (1878) on katukohtaus, jossa kirjailija osoittaa yhteiskunnan tekopyhyyttä ja väkijoukon villiä tuomitsemista prostituoituna. Älykkäästä perheestä kotoisin, olosuhteiden tahdosta hän joutui paneeliin, tarinan sankaritar, hänen luonteensa on monimutkainen ja ristiriitainen, ikään kuin hän itse pyrkisi kuolemaan. Ja hän torjuu Ivan Nikitinin rakkauden häntä kohtaan ja pelkää moraalista orjuutta, joka johtaa hänet itsemurhaan. Ilman sentimentaalisuutta Garshin onnistui löytämään ihmissielun moraalisen rappeutumisen äärivaiheessa.
Tarina "Nadezhda Nikolaevna" koskettaa myös "pudonneen" naisen teemaa. Tästä kuvasta tulee Garshinille sosiaalisten ongelmien ja enemmän - maailman epäjärjestyksen symboli. Ja kaatuneen naisen pelastus Garshin-sankarille on yhtä suuri kuin voitto maailman pahuudesta, ainakin tässä tapauksessa. Mutta tämä voitto lopulta muuttuu törmäyksen osallistujien kuolemaksi. Pahuus löytää silti porsaanreiän. Yksi hahmoista, kirjailija Bessonov, ajatteli myös kerran Nadezhda Nikolaevnan pelastamista, mutta ei uskaltanut, ja nyt hän yhtäkkiä tajusi, mitä hän todella merkitsi hänelle. Analysoidessaan omien toimiensa motiiveja hän huomaa yhtäkkiä pettäneensä itseään, vetäytyneensä tiettyyn ylpeytensä, kunnianhimonsa ja mustasukkaisuuden peliin. Ja koska hän ei pysty hyväksymään rakkaansa menetystä, hän tappaa hänet ja itsensä.
Jopa kuvatessaan taideihmisiä Garshin ei löytänyt ratkaisua tuskallisiin henkisiin etsintöihinsä. Tarina "Taiteilijat" (1879) on täynnä pessimistisiä pohdintoja todellisen taiteen hyödyttömyydestä. Hänen sankarinsa, moraalisesti herkkä henkilö ja lahjakas taiteilija Ryabinin, ei voi rauhassa nauttia luovuuden esteettisestä nautinnosta, kun ympärillä on niin paljon kärsimystä. Hän luopuu maalaamisesta ja lähtee maaseudulle opettamaan talonpojan lapsia. Tarinassa "Attalea Princeps" (1880) Garshin ilmaisi symbolisesti maailmankuvansa. Vapautta rakastava palmu, yrittääkseen paeta lasikasvihuoneesta, murtautuu katon läpi ja tavoitteen saavutettuaan ja "vapauteen" paennut kysyy surullisen hämmästyneenä: "Ja siinä kaikki?", jonka jälkeen se kuolee kylmän taivaan alla. Romanttisesti todellisuuteen viitaten Garshin yritti katkaista elämän kysymysten noidankehän, mutta tuskallinen psyyke ja monimutkainen luonne palautti kirjailijan epätoivon ja toivottomuuden tilaan.

Kirjoittaja käytti paljon henkistä voimaa parhaisiin tarinoihinsa - "Punainen kukka" (1883). Hänen mielisairaan sankarinsa taistelee maailman pahuutta vastaan, joka, kuten hänen tulehtunut mielikuvituksensa näkee, on keskittynyt kolmeen häikäisevän punaiseen unikon kukkaan, jotka kasvavat sairaalan pihalla: riittää, että ne poimitaan ja kaikki maailman pahuus tuhoutuu. . Ja oman henkensä kustannuksella sankari tuhoaa pahuuden. Tätä tarinaa voidaan kutsua puolielämäkerralliseksi, koska Garshin haaveili hulluuden kohtauksissa tuhoavansa välittömästi kaiken maan päällä olevan pahan.

Suurin osa Garshinin tarinoista on täynnä toivottomuutta ja tragediaa, mistä häntä toistuvasti moittivat kriitikot, jotka näkivät hänen proosassaan epätoivon ja taistelun kieltämisen filosofian. Garshin ei tiennyt kuinka ratkaista sosiaalisia ongelmia, ei nähnyt niistä ulospääsyä. Ja siksi koko hänen työnsä on syvän pessimismin läpäisemä. Garshinin merkitys on siinä, että hän kykeni kokemaan ja ilmentämään taiteellisesti sosiaalista pahaa. Mutta toivoton melankolia koko henkisen ja fyysisen olemuksensa varastossa, Garshin ei uskonut hyvän voittoon eikä siihen, että voitto pahan yli voisi tuoda mielenrauhaa ja vielä enemmän onnea.

Vuonna 1882 julkaistiin hänen kokoelmansa "Stories", joka aiheutti kiivasta keskustelua kriitikoissa. Garshin tuomittiin pessimismistä, teostensa synkästä sävystä. Narodnikit käyttivät kirjailijan työtä osoittaakseen hänen esimerkillään, kuinka modernia älymystöä kiusaa ja kiusaa katuminen. Seuraavina vuosina Garshin pyrki yksinkertaistamaan kerrontyyliään. Siellä oli Tolstoin kansantarinoiden hengessä kirjoitettuja tarinoita - "Tale of the Proud Haggai" (1886), "Signaali" (1887). Lasten satu "Matkustava sammakko" (1887), jossa sama Garshin-teema pahuudesta ja epäoikeudenmukaisuudesta kehitetään surullista huumoria täynnä olevan sadun muodossa, tuli kirjailijan viimeiseksi teokseksi.

Garshin kirjoitti melko vähän - vain muutamia kymmeniä novelleja, novelleja ja novelleja. Mutta tämä pieni toi kirjallisuuteen sen sävelen, jota siinä ei ennen ollut, tai se ei kuulostanut niin vahvalta kuin hänen kohdallaan. "Omantunnon ääni ja sen marttyyri" kutsui Garshin-kriitikko Y. Aikhenvald. Näin hänen aikalaisensa näkivät hänet. Hänen tarinoidensa sommittelu, yllättävän täydellinen, saavuttaa lähes geometrisen varmuuden. Garshinille on ominaista toiminnan puuttuminen, monimutkaiset törmäykset, metaforat, rajallinen määrä näyttelijöitä, havainnoinnin tarkkuus ja ajatuksen ilmaisujen varmuus. Garshinin tarinat, jotka kirjailija itse julkaisi vuosina 1882-1885 2 osana, kävivät läpi 12 painosta. Mutta näissä kahdessa pienessä kirjassa Garshin selvisi kaikesta ympärillämme olevasta pahuudesta - sodasta, itsemurhasta, pakkotyöstä, tahattomasta irstailusta, naapurinsa tahattomasta murhasta, hän selvisi kaikesta tästä viimeistä yksityiskohtaa myöten, ja ottaen huomioon tämän kokemuksen ja Garshinin hermojen liiallinen vaikuttavuus, lukija ei voi olla huomaamatta, että saman asian eläminen ja kokeminen ja samoista aiheista kirjoittaminen, samojen elämän kauhujen kuvailu, jotka on jo koettu maan tasalle, ei ollut luonnostaan, ei Garshinin hermoja. Kaikki, mitä Garshin kirjoitti, oli ikään kuin otteita hänen omasta päiväkirjastaan; eikä ole yllättävää, että kokeessaan näitä kauhuja yhä uudelleen ja uudelleen kirjoittaja vaipui epätoivoon ja vakavaan masennukseen. Garshin kirjoitti vähän, mutta siitä huolimatta hänellä on oikeutetusti paikka venäläisen proosan mestareiden joukossa.

Ivanov Semjon Ivanovich - Garshinin tarinan "Signal" päähenkilö. Hän on entinen sotilas, järjestäytynyt. Semjon Ivanovitšista tulee "rautatien vartija". Hän asuu "sairas ja rikkinäinen mies" yhdessä vaimonsa Arinan kanssa kopissa, jossa on "puoli tusinaa peltoa". Semjonin maailmankuvassa ikuinen talonpojan vetovoima maahan yhdistyy tietoisuuteen hänen uuden "rautaisen" asemansa vastuusta. Hänen filosofiansa: "Kenelle Herra antaa lahjan - kohtalon, se on niin."

Toinen hänen naapureistaan ​​etäisyydellä on "nuori mies", "ohut ja karkea", Vasili Stepanovitš Spiridov. Hän on vakuuttunut: ”Ei lahjakkuus-kohtalo valtaa meitä vuosisadaksi, vaan ihmiset.<...>Jos syytät kaikesta saastasta Jumalaa, mutta istut ja kestät sen itse, niin veli, se ei ole mies, vaan karja.

Riiteltyään esimiehiensä kanssa Vasily jättää palveluksen ja menee Moskovaan etsimään "hallintoa itselleen". Ilmeisesti turhaan: muutaman päivän kuluttua hän palaa ja irrottaa kiskon vähän ennen matkustajajunan saapumista. Semjon huomaa tämän ja yrittää estää törmäyksen: hän kastelee nenäliinansa omalla verellään ja lähtee tuollaisella punaisella lipulla junaa vastaan. Hän menettää tajuntansa vakavasta verenvuodosta, ja sitten Vasily poimii lipun, joka katseli tapahtumia kaukaa. Juna pysähtyy. Tarinan viimeinen lause on Vasilyn sanat: "Neulo minua, käänsin kiskon pois."

Garshinin tarina "Signal" tuli teini-ikäisten oppikirjojen lukemisen piiriin, mutta Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikkojen tulkinta oli melko yksinkertaistettu. Päivystykseen ja vähäsisältöiseen lauseeseen, jota Garshin kehottaa "Signalissa" "sankaruuteen, itsensä uhrautumiseen ihmisten parhaaksi", lisättiin huomio, että "Semjona esitetään nöyrän nöyryyden kannattajana ja sitä vastustetaan. henkilölle, joka vihaa intohimoisesti modernin elämän mestareita. Samaan aikaan taistelun kannattaja joutuu rikokseen ja nöyryyden saarnaaja - uhrautumiseen. Garshinia syytetään "reaktionaarisen Tolstoin "teorian" noudattamisesta "ei vastusta pahaa väkivallalla".

Tarinan sisältö kuitenkin todistaa kirjailijan hieman erilaisista tavoitteista: Vasilyn ristiriidat esimiehiensä kanssa johtuvat usein hänen luonteestaan, hänen melko vapaasta suhtautumisestaan ​​omiin tehtäviinsä. Ja hänen rikoksensa on vertaansa vailla hänen loukkaukseensa nähden. Näyttää siltä, ​​​​että Garshin ei seuraa tässä niinkään "tolstoilaisuutta", jota bolshevismin ideologit ja heidän sukulaisensa eivät rakastaneet, vaan ilmaisee vakaumuksen, joka on yleisesti tyypillinen 1800-luvun toisen puoliskon venäläisille kirjailijoille: mikä tahansa radikalismi on tuhoisaa, se on tuo vain pahaa, eikä sillä ole moraalista oikeutta.

Tämän ajatuksen vahvistamiseksi Garshin antaa "Signaalissa" tällaisen symbolisen, monella tapaa kirjallisen finaalin (oliko Semjonin todella tarpeellista kastella nenäliinansa verellä?! Onko kyse todella siitä, että ihminen on kiskoilla ja heiluttaa mitä tahansa esine, ei ole hälytyssignaali kuljettajalle ?!) . Missä on radikalismia, siellä on rikoksia, siellä on viattomien uhrien verta, kirjoittaja sanoo. Vuosikymmeniä myöhemmin Vasilyn kädessä oleva lippu, Semjonin verestä punainen, alkoi ilmaista kohtalokkaalla tavalla 1900-luvun verisen radikalismin merkitystä. - Bolshevismi ja itse Semjonin urotyö paljasti vahvasti samankaltaisuutensa neuvostoajan tavanomaiseen "teottuun": tämä on pääsääntöisesti joidenkin itsensä uhrautumista toisten rikollisuuden vuoksi (eikä elementtien vastustusta jne. .).

Ohjaus

Kirjallisuus ja kirjastotiede

Kirjoitustyyli on vertaansa vailla kenenkään muun kanssa. Aina tarkka ajatuksen ilmaisu, tosiasioiden nimeäminen ilman tarpeettomia metaforia ja kaikkea vievää surua, joka kulkee jokaisen sadun tai tarinan läpi dramaattisella jännitteellä. Sekä aikuiset että lapset lukevat mielellään satuja, jokainen löytää niistä merkityksen.

Kirovin alueellinen valtion koulutusautonominen

toisen asteen ammatillisen koulutuksen oppilaitos

"Oryol College of Pedagogy and Professional Technologies"

Testata

MDK.01.03 "Lastenkirjallisuus ilmaisuvoiman lukemisen työpajalla"

Aihe nro 9: "V. Garshinin luovan tavan piirteitä lasten lukemiseen sisältyvissä teoksissa"

Orlov, 2015

1. 
   Johdanto

1.1. Elämäkerta

Vsevolod Mihailovich Garshin Venäläinen kirjailija, runoilija, taidekriitikko 14. helmikuuta (1855) - 5. huhtikuuta (1888)

Garshin V.M vanhasta aatelisperheestä. Syntynyt sotilasperheeseen. Äiti lapsuudesta asti juurrutti poikaansa rakkauden kirjallisuuteen. Vsevolod oppi hyvin nopeasti ja kehittyi vuosiensa jälkeen. Ehkä siksi hän otti usein kaiken tapahtuneen sydämeensä.

Vuonna 1864 opiskeli lukiossa 1874. valmistui ja tuli kaivosinstituuttiin, mutta ei lopettanut. Hänen opintonsa keskeytti sota turkkilaisia ​​vastaan. Hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi armeijaan, haavoittui jalkaan: jäätyään eläkkeelle hän omistautui kirjalliselle toiminnalle. Garshin vakiinnutti itsensä lahjakkaana taidekriitikkona.

Vsevolod Mihailovitš on novellin mestari.

1. 
   V.M. Garshinin luovan tavan piirteet lasten lukemiseen sisältyvissä teoksissa.

Kirjoitustyyli on vertaansa vailla kenenkään muun kanssa. Aina tarkka ajatuksen ilmaisu, tosiasioiden nimeäminen ilman tarpeettomia metaforia ja kaikkea vievää surua, joka kulkee jokaisen sadun tai tarinan läpi dramaattisella jännitteellä. Sekä aikuiset että lapset lukevat mielellään satuja, jokainen löytää niistä merkityksen. Hänen tarinoidensa koostumus, yllättävän täydellinen, toiminnan puute. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on kirjoitettu päiväkirjojen, kirjeiden, tunnustusten muodossa. Näyttelijöiden määrä on hyvin rajallinen. Hänen työlleen on ominaista havainnoinnin tarkkuus ja ajatuksenilmaisujen varmuus. Yksinkertainen kohteiden ja tosiasioiden merkintä. Lyhyt, hiottu lause, kuten: "Kuuma. Aurinko polttaa. Haavoittunut mies avaa silmänsä, näkee pensaita, korkean taivaan..."

Taiteen teemalla ja sen roolilla yhteiskunnan elämässä on erityinen paikka kirjailijan työssä. Hän ei voinut kuvata suurta ulkomaailmaa, vaan kapeaa "omaa". Hän osasi tuntea ja ilmentää taiteellisesti sosiaalista pahaa. Siksi syvän surun jälki on monissa Garshinin teoksissa. Häntä rasitti modernin elämän epäoikeudenmukaisuus, hänen työnsä surullinen sävy oli eräänlainen protesti julmuuteen ja väkivaltaan perustuvaa yhteiskuntajärjestystä vastaan. Ja tämä määritti kaikki hänen taiteellisen tapansa piirteet.

Kaikki kirjoitetut taideteokset mahtuvat yhteen niteeseen, mutta hänen luomastaan ​​on tullut vakaasti venäläisen kirjallisuuden klassikko. Vanhemman sukupolven kirjailijat arvostivat Garshinin työtä. Hänen teoksiaan on käännetty kaikille tärkeimmille Euroopan kielille. Garshinin taiteellinen lahja, hänen taipumus fantastiseen figuratiivisuuteen näkyi erityisen selvästi hänen luomissa saduissa. Vaikka niissä Garshin pysyy uskollisena luovalle periaatteelleen kuvata elämää traagisessa perspektiivissä. Sellainen on tarina ihmisen olemassaolon laajan ja monimutkaisen maailman tuntemisen turhuudesta "terveen järjen" (se, mikä ei ollut) kautta. Tarina rupikonnasta ja ruususta muodostaa monimutkaisen kietoutumisen kahdesta vastakkaisesta rakenteesta: kuvat kauniista kukasta ja inhottavasta rupikonnasta, joka aikoo "niellä" sen, ovat rinnakkain sairaan pojan ja kuoleman traagisen vastakkainasettelun kanssa. lähestyy häntä.

Vuonna 1880 Nuoren vallankumouksellisen kuolemanrangaistuksen ravistuttamana Garshin sairastui mielenterveysongelmista ja joutui mielisairaalaan. 19. (31.) maaliskuuta 1888 tuskallisen yön jälkeen hän lähti asunnostaan, meni alas lattiaan ja heittäytyi portaista alas lentoon. 24. huhtikuuta (5. huhtikuuta) 1888 Garshin kuoli tajuihinsa Punaisen Ristin sairaalassa.

On ominaista, että Garshin päätti lyhyen matkansa kirjallisuudessa iloiseen lastensatuun "Sammakkomatkaaja".Tragismi on Garshinin työn hallitseva piirre. Ainoa poikkeus on täynnä elämänhalua, huumorilla kimalteleva "Sammakkomatkaaja". Ankat ja sammakot, suon asukkaat, ovat tässä sadussa täysin todellisia olentoja, mikä ei estä heitä olemasta satuhahmoja. Merkittävin asia on, että sammakon fantastinen matka paljastaa siinä puhtaasti inhimillisen luonteen - eräänlaisen kunnianhimoisen unelmoijan. Fantastisen kuvan kaksinkertaistamismenetelmä on myös mielenkiintoinen tässä tarinassa: ei vain kirjoittaja, vaan myös sammakko säveltää tänne hauskan tarinan. Putoaessaan taivaasta omasta syystään likaiseen lampeen, hän alkaa kertoa sen asukkaille kirjoittamaansa tarinaa siitä, kuinka hän ajatteli koko ikänsä ja lopulta keksi uuden, epätavallisen tavan matkustaa ankoilla; kuinka hänellä oli omat ankansa, jotka veivät hänet minne hän halusi, kuinka hän vieraili kauniissa etelässä ... ". Hän kieltäytyi julmasta lopusta, hänen sankaritarnsa pysyy hengissä. Hänestä on hauskaa kirjoittaa sammakosta ja ankoista, kyllästää satujuoni hiljaisella ja hienovaraisella huumorilla. On merkittävää, että Garshinin viimeiset sanat osoitettiin lapsille muiden teosten taustalla, surullisia ja häiritseviä, tämä tarina on ikään kuin elävä todiste siitä, että elämänilo ei katoa koskaan, että "valo loistaa pimeydessä".

Garshinin erinomaiset henkilökohtaiset ominaisuudet ilmenivät täysin hänen työssään. Tämä on kenties tae monien lukijoiden sukupolvien ehtymättömälle kiinnostukselle sanan merkittävää taiteilijaa kohtaan.

Voidaan täysin varmuudella todeta, että jokaisen teoksen kirjoittamisen sysäys oli tekijän itsensä kokema shokki. Ei jännitystä tai harmia, vaan järkytys, ja siksi jokainen kirje maksoi kirjoittajalle "pisaran verta". Samaan aikaan Garshin Yu. Aikhenvaldin mukaan "ei hengittänyt töihinsä mitään sairasta ja levotonta, ei pelottanut ketään, ei osoittanut neurastheniaa itsessään, ei tartuttanut sillä muita ...".

Monet kriitikot kirjoittivat, että Garshin ei esittänyt taistelua pahan kanssa, vaan illuusiolla tai pahan metaforalla, mikä osoittaa hänen luonteensa sankarillisen hulluuden. Toisin kuin ne, jotka luovat illuusioita siitä, että hän on maailman hallitsija, jolla on oikeus päättää muiden ihmisten kohtaloista, tarinan sankari kuoli uskoen, että paha voidaan voittaa. Garshin itse kuului tähän kategoriaan.

1. 
   Satujen analyysi

3.1 Analyysi V.M. Garshinin sadusta "Sammakko on matkailija"

1. Sammakkomatkaaja
2. Tietoja eläimistä
3. Kuinka voimme viedä sinut? Sinulla ei ole siipiä, ankka huudahti.

Sammakko oli hengästynyt pelosta.

1. Sammakon, sammakon seikkailuista, joka kerran päätti lähteä ankkojen kanssa kauniiseen etelään. Ankat kantoivat häntä oksalla, mutta sammakko karjui ja kaatui alas, onneksi ei putoanut tielle, vaan suoon. Siellä hän alkoi kertoa muille sammakoille kaikenlaisia ​​taruja.
2. Sammakko päättäväinen, utelias, iloinen, kerskaileva. Ankat ovat ystävällisiä,
3. Todella hyvä ja opettavainen tarina. Kersuminen ei johda kovin hyviin seurauksiin. Positiivisten ominaisuuksien kasvattaminen: kunnioittava asenne toisiaan kohtaan, itsetunto, ei ole omahyväinen eikä kerskaile. Sinun täytyy olla nöyrä ja tyytyväinen.

3.2. Analyysi V. M. Garshinin sadusta "Satu rupikonnasta ja ruususta"

1. Tarina rupikonnasta ja ruususta
2. Tietoja eläimistä (kotitalous)
3. Ja peloissaan siili veti piikkisen turkin otsalleen ja muuttui palloksi. Muurahainen koskettaa hellävaraisesti selässä olevista kirvista ulkonevia ohuita putkia. Lannankuoriainen vetää ahkerasti ja ahkerasti palloaan jonnekin. Hämähäkki tarkkailee kärpäsiä kuin lisko. Rupikonna hengitti hädin tuskin ja paisutti likaisenharmaita, syyläisiä ja tahmeita kylkiään.
4. Tarina rupikonnasta ja ruususta, jotka ilmentävät hyvää ja pahaa, on surullinen, koskettava tarina. Rupikonna ja ruusu asuivat samassa hylätyssä kukkapuutarhassa. Pieni poika leikki ennen puutarhassa, mutta nyt, kun ruusu oli kukkinut, hän makasi sängyssä ja kuoli. Ilkeä rupikonna metsästi yöllä ja makasi kukkien keskellä päivällä. Kauniin ruusun tuoksu ärsytti häntä, ja hän päätti syödä sen. Rosa pelkäsi häntä kovasti, koska hän ei halunnut kuolla sellaiseen kuolemaan. Ja juuri kun hän melkein pääsi kukkaan, pojan sisko tuli leikkaamaan ruusun antaakseen sairaalle lapselle. Tyttö heitti salakavalan rupikonnan pois. Poika, hengitettyään kukan tuoksua, kuoli. Ruusu seisoi hänen arkun luona, ja sitten se kuivattiin. Rose auttoi poikaa, hän teki hänet onnelliseksi.
5. Rupikonna kauhea, laiska, ahmattimainen, julma, tunteeton

Rose kiltti, kaunis

Poika pehmeäsydäminen

Sisar ystävällinen

1. Tämä lyhyt satu opettaa meitä pyrkimään kauniiseen ja hyvään, välttämään pahaa kaikissa sen ilmenemismuodoissa, olemaan kaunis paitsi ulkoisesti, myös ennen kaikkea sielussa.

1. 
   Johtopäätös

Teoksissaan Garshin kuvasi aikamme merkittäviä ja akuutteja konflikteja. Hänen työnsäoli "levoton", intohimoinen, militantti. Hän osoitti ihmisten raskasta huomioimista, veristen sotien kauhuja, vapaustaistelijoiden sankaruuden ylistystä, säälin ja myötätunnon henki vallitsee kaikessa hänen työssään. Merkitys on, että hän pystyi tuntemaan akuutisti ja taiteellisesti ruumiillistuvan sosiaalista pahaa.

1. 
   Bibliografia

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. ihmiset.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov Ya. "V.M. Garshinin muistoksi".
5. Arseniev Ya. V.M. Garshin ja hänen työnsä.

1 V.M. Garshina…………………………………………………………….3

2 Satu "Attalea princeps"………………………………………………………………….5

3 Tarina rupikonnasta ja ruususta………………………………………………………..13

4 Satu "Sammakkomatkustaja"…………………………………………………..16

Luettelo käytetyistä lähteistä……………………………………….…..18

1 Elämäkerta

Garshin Vsevolod Mihailovitš on erinomainen venäläinen proosakirjailija. Aikalaiset kutsuivat häntä "aikamme Hamletiksi", 80-luvun sukupolven "keskeiseksi persoonaksi" - "ajattomuuden ja reaktion aikakaudeksi".

Syntynyt 2. helmikuuta 1855 Pleasant Valleyn kartanolla Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyinen Donetskin alue, Ukraina) aatelisupseeriperheessä. Toinen isoisä oli maanomistaja, toinen laivaston upseeri. Isä on kirassierrykmentin upseeri. Varhaisista vuosista lähtien sotilaselämän kohtaukset olivat painuneet pojan mieleen.

5-vuotiaana Garshin koki perhedraaman, joka vaikutti hänen terveyteensä ja vaikutti suuresti hänen asenteeseensa ja luonteeseensa. Hänen äitinsä rakastui vanhempien lasten opettajaan P.V. Zavadsky, salaisen poliittisen seuran järjestäjä, jätti perheensä. Isä valitti poliisille, Zavadsky pidätettiin ja karkotettiin Petroskoihin. Äiti muutti Pietariin käymään maanpaossa. Lapsesta tuli akuutin kiistan aihe vanhempien välillä. Vuoteen 1864 asti hän asui isänsä luona, sitten hänen äitinsä vei hänet Pietariin ja lähetti lukioon. Hän kuvaili elämää lukiossa seuraavin sanoin: "Neljännestä luokasta lähtien aloin osallistua lukion kirjallisuuteen ..." "Iltalehti ilmestyi viikoittain. Sikäli kuin muistan, feuilletonini ... olivat menestys. Samaan aikaan tein Iliaksen vaikutuksen alaisena usean sadan säkeen runon (heksametrillä), jossa lukioelämämme kaikui.

Vuonna 1874 Garshin tuli kaivosinstituuttiin. Mutta kirjallisuus ja taide kiinnostivat häntä enemmän kuin tiede. Hän alkaa painaa, kirjoittaa esseitä ja taidehistoriallisia artikkeleita. Vuonna 1877 Venäjä julisti sodan Turkille; Ensimmäisenä päivänä Garshin kirjataan vapaaehtoiseksi armeijaan. Yhdessä ensimmäisistä taisteluistaan ​​hän johti rykmentin hyökkäykseen ja haavoittui jalkaan. Haava osoittautui vaarattomaksi, mutta Garshin ei enää osallistunut vihollisuuksiin. Upseeriksi ylennettynä hän jäi pian eläkkeelle, vietti lyhyen aikaa vapaaehtoisena Pietarin yliopiston filologisessa tiedekunnassa ja omistautui sitten kokonaan kirjalliselle toiminnalle. Garshin sai nopeasti mainetta.

Vuonna 1883 kirjailija meni naimisiin N.M. Zolotilova, naisten lääketieteen kurssien opiskelija.

Kirjailija Vsevolod Mihailovich Garshinilla on useita satuja. Suosituimmat alakouluikäisten lukijoiden keskuudessa ovat "Tarina rupikonnasta ja ruususta" (1884), tarina "Matkusammakko" (1887), tämä on kirjailijan viimeinen teos.

Hyvin pian alkaa uusi vakava masennus. 24. maaliskuuta 1888, yhden hyökkäyksen aikana, Vsevolod Mihailovich Garshin tekee itsemurhan, hän ryntää portaikkoon. Kirjoittaja on haudattu Pietariin.

Vsevolod Garshinin tarinat ovat aina hieman surullisia, ne muistuttavat Andersenin surullisia runollisia tarinoita, hänen "tapaansa muuttaa tosielämän kuvia fantasialla tekemättä ilman maagisia ihmeitä". Peruskoulun kirjallisen lukemisen tunneilla tutkitaan satuja: "Matkusammakko" ja "Tarina rupikonnasta ja ruususta". Garshin sadut ovat genren ominaisuuksiltaan lähempänä filosofisia vertauksia, ne tarjoavat ajattelemisen aihetta. Koostumuksessa ne ovat samanlaisia ​​​​kuin kansantarina (sillä on alku, joka alkaa sanoilla: "Elimme ..." ja loppu).

2 Satu "Attalea princeps"

Vuoden 1876 alussa Garshin vaipui pakkotoimiin. 3. maaliskuuta 1876 Vsevolod Mihailovitš kirjoitti runon "The Captive". Runollisessa luonnoksessa Garshin kertoi tarinan kapinallisesta palmupuusta.

Kaunis korkealatvainen palmu

Se koputtaa lasikattoon;

Rikkoutunut lasi, taivutettu rauta,

Ja tie vapauteen on auki.

Ja palmun jälkeläiset vihreän sulttaanin kanssa

Kiipesi siihen reikään;

Läpinäkyvän holvin yläpuolella, taivaansinisen taivaan alla

Hän katsoo ylpeänä ylös.

Ja hänen vapaudenhimonsa sammui:

Hän näkee taivaan

Ja aurinko hyväilee (kylmä aurinko!)

Hänen smaragdipukunsa.

Vieraan luonnon joukossa, vieraiden kaverien joukossa,

Mäntyjen, koivujen ja kuusien joukossa,

Hän kaatui surullisena, kuin olisi muistanut

Hänen kotimaansa taivaasta;

Isänmaa, jossa luonto ikuisesti juhlii,

Siellä missä lämpimät joet virtaavat

Missä ei ole lasia eikä rautaa,

Siellä missä palmuja kasvaa luonnossa.

Mutta tässä hänet nähdään; hänen rikoksensa

Puutarhuri käski korjata -

Ja pian yli köyhän kauniin palmun

Häikäilemätön veitsi kiilsi.

Kuninkaallinen kruunu erotettiin puusta,

Se ravisteli runkoaan

Ja he vastasivat äänekkäästi vapisten

Palmuja ympärillä.

Ja tasoitti tietä vapauteen jälleen

Ja lasikuvioidut kehykset

Seisoi tiellä kylmään aurinkoon

Ja vaalea vieras taivas.

Kuva ylpeästä palmupuusta, joka on vangittu kasvihuoneen lasihäkkiin, tuli hänen mieleensä useammin kuin kerran. Teoksessa "Attalea princeps" kehitetään sama juoni kuin runossa. Mutta tässä vapaaksi pyrkivän palmun motiivi kuulostaa vielä terävämmältä ja vallankumouksellisemmalta.

"Attalea princeps" oli tarkoitettu "Isänmaan muistiinpanoihin". MINÄ. Saltykov Shchedrin piti sitä poliittisena allegoriana, joka oli täynnä pessimismiä. Lehden päätoimittaja oli hämmentynyt Garshinin työn traagisesta päättymisestä. Saltykov Shchedrinin mukaan lukijat voisivat pitää sen osoituksena epäuskosta vallankumoukselliseen taisteluun. Garshin itse kieltäytyi näkemästä teoksessa poliittista allegoriaa.

Vsevolod Mihailovitš kertoo saaneensa hänet kirjoittamaan "Attalea princepsin" aito tapaus kasvitieteellisessä puutarhassa.

"Attalea princeps" julkaistiin ensimmäisen kerran lehdessä "Russian wealth", 1880, nro 1, s. 142 150 alaotsikolla "Fairy Tale". N. S. Rusanovin muistelmista: "Garshin oli erittäin järkyttynyt siitä, että Shchedrin hylkäsi hänen siroisen satunsa "Attalea princeps" (joka sijoitettiin myöhemmin artelliimme "Russian Wealth") sen hämmentyneen loppunsa vuoksi: lukija ei ymmärrä ja tulee sylkeä kaikkien päälle!"

"Attalea princepsissä" ei ole perinteistä alkua "siellä asui", ei ole loppua "ja minä olin siellä ...". Tämä viittaa siihen, että "Attalea princeps" on kirjailijan kirjallinen tarina.

On huomattava, että kaikissa saduissa hyvä voittaa pahan. "Attalea princepsissä" ei ole sellaista käsitettä kuin "hyvä". Ainoa sankari, joka osoittaa "hyvän" tunteen, on "hidas rikkaruoho".

Tapahtumat etenevät kronologisessa järjestyksessä. Kaunis lasista ja raudasta valmistettu kasvihuone. Majesteettiset pylväät ja kaaret hohtivat kuin jalokivet kirkkaassa auringonvalossa. Ensimmäisistä riveistä lähtien kasvihuoneen kuvaus antaa väärän kuvan tämän paikan loistosta.

Garshin poistaa kauneuden ulkonäön. Tästä toiminta alkaa. Paikka, jossa epätavallisimmat kasvit kasvavat, on ahdas: kasvit kilpailevat keskenään maapalasta, kosteudesta, valosta. He haaveilevat kirkkaasta laajasta avaruudesta, sinisestä taivaasta, vapaudesta. Mutta lasikehykset puristavat kruunuaan, rajoittavat, estävät niitä kasvamasta ja kehittymästä täysin.

Toiminnan kehitys on kasvien välistä kiistaa. Keskustelusta kasvaa hahmojen jäljennökset, kuva jokaisesta kasvista, heidän luonteensa.

Saagopalmu on ilkeä, ärtyisä, ylimielinen, ylimielinen.

Patakaktus on punertava, raikas, mehukas, elämäänsä tyytyväinen, sieluton.

Kaneli piiloutuu muiden kasvien selän taakse ("kukaan ei repi minua pois"), riitelijä.

Puusaniainen kokonaisuutena on myös tyytyväinen asemaansa, mutta jotenkin kasvoton, ei pyri mihinkään.

Ja heidän joukossaan kuninkaallinen palmu on yksinäinen, mutta ylpeä, vapautta rakastava, peloton.

Kaikista kasveista lukija valitsee päähenkilön. Tämä tarina on nimetty hänen mukaansa. Kaunis ylpeä palmu Attalea princeps. Hän on pidempi kuin kaikki, kauniimpi kuin kaikki, älykkäämpi kuin kaikki. Häntä kadehdittiin, häntä ei rakastettu, koska palmu ei ollut kuten kaikki kasvihuoneen asukkaat.

Eräänä päivänä palmu kutsui kaikki kasvit putoamaan rautakehyksiin, murskaamaan lasia ja murtautumaan kauan odotettuun vapauteen. Huolimatta siitä, että kasvit nurisevat koko ajan, hylkäsivät palmun idean: "Mahdoton unelma!" He huusivat. "Haluan nähdä taivaan ja aurinkoa en näiden tankojen ja lasien läpi, ja minä tulen näkemään", vastasi Attalea Princeps. Palma yksin alkoi taistella vapauden puolesta. Ruoho oli palmun ainoa ystävä.

"Attalea princepsin" huipentuma ja lopputulos ei osoittautunut ollenkaan upeaksi: pihalla oli syvä syksy, tihkui kevyttä sadetta lunta sekoitettuna. Palmu, joka murtui niin vaikeasti, uhkasi kuolla vilustumisesta. Tämä ei ole vapaus, josta hän haaveili, ei taivas, ei aurinko, jonka hän niin halusi nähdä palmun. Attalea princeps ei voinut uskoa, että tämä oli kaikki, mihin hän oli pitkään pyrkinyt, johon hän antoi viimeisen voimansa. Ihmiset tulivat ja johtajan käskystä katkaisivat sen ja heittivät pihalle. Taistelu osoittautui tappavaksi.

Hänen ottamansa kuvat kehittyvät harmonisesti, orgaanisesti. Kuvailemalla kasvihuonetta Garshin todella välittää sen ulkonäön. Kaikki täällä on totta, ei ole fiktiota. Silloin Garshin rikkoo idean ja kuvan tiukan rinnakkaisuuden periaatetta. Jos hänet olisi tuettu, allegorian lukeminen olisi ollut vain pessimististä: jokainen taistelu on tuomittu, se on hyödytöntä ja tarkoituksetonta. Garshinissa moniarvoinen kuva ei vastaa vain tiettyä yhteiskuntapoliittista ideaa, vaan myös filosofista ajatusta, joka pyrkii ilmaisemaan universaalia sisältöä. Tämä monitulkintaisuus tuo Garshinin kuvat lähemmäksi symboleja, ja hänen teoksensa olemus ei ilmene vain ideoiden ja kuvien korrelaatiossa, vaan myös kuvien kehityksessä, eli Garshinin teosten juoni saa symbolisen luonteen. Esimerkkinä on kasvien vertailujen ja vastakohtien monimuotoisuus. Kaikki kasvihuoneen asukkaat ovat vankeja, mutta kaikki muistavat ajan, jolloin he elivät vapaudessa. Kuitenkin vain palmu pyrkii karkaamaan kasvihuoneesta. Useimmat kasvit arvioivat raittiisti asemaansa eivätkä siksi pyri vapauteen ... Pieni ruoho vastustaa molempia osapuolia, hän ymmärtää palmupuun, sympatiaa sitä, mutta hänellä ei ole sellaista voimaa. Jokainen kasvi on edelleen omalla mielipiteellään, mutta niitä yhdistää suuttumus yhteistä vihollista kohtaan. Ja se näyttää ihmisten maailmalta!

Onko palmun pyrkimyksen olla vapaa ja muiden samassa kasvihuoneessa kasvaneiden asukkaiden käytöksellä yhteyttä? Tällainen yhteys näkyy siinä, että jokainen hahmoista on valinnan edessä: jatkaako elämäänsä paikassa, jota he kutsuvat "vankilaksi" vai mieluummin vapautta vankeuteen, mikä tässä tapauksessa tarkoittaa kasvihuoneen ulkopuolelle menemistä ja varmaa kuolemaa. .

Hahmoiden, mukaan lukien kasvihuoneen johtajan, asenteen tarkkailu palmun suunnitelmaan ja sen toteutustapaan antaa meille mahdollisuuden päästä lähemmäksi kirjoittajan näkökulman ymmärtämistä, jota hän ei ilmaise avoimesti. Miten on kuvattu kauan odotettu voitto, jonka palmu voitti taistelussa rautahäkkiä vastaan? Miten sankaritar arvioi taistelunsa lopputuloksen? Miksi ruoho, joka niin myötätuntoi tahdonhaluaan ja ihaili sitä, kuoli palmun mukana? Mitä koko tarinan päättävä lause tarkoittaa: ”Yksi puutarhureista repäisi näppärällä lapion iskulla kokonaisen käsivarren ruohoa. Hän heitti sen koriin, kantoi sen ulos ja heitti takapihalle, aivan kuolleen palmun päälle, makaamaan mudassa ja jo puoliksi lumen peitossa"?

Kuva itse kasvihuoneesta on myös epäselvä. Tämä on maailma, jossa kasvit elävät; se sortaa heitä ja samalla antaa heille mahdollisuuden olemassaoloon. Epämääräinen kasvien muisto kotimaasta on heidän unelmansa menneisyydestä. Toistuuko se tulevaisuudessa vai ei, kukaan ei tiedä. Sankarilliset yritykset rikkoa maailman lakeja ovat upeita, mutta ne perustuvat tietämättömyyteen todellisesta elämästä ja ovat siksi perusteettomia ja hedelmättömiä.

Siten Garshin vastustaa sekä liian optimistisia että yksipuolisesti pessimistisiä käsityksiä maailmasta ja ihmisestä. Garshinin vetoomus symbolikuviin ilmaisi useimmiten halun kumota yksiselitteinen käsitys elämästä.

Jotkut kirjallisuuskriitikot, jotka pitivät teosta "Attalea princeps" allegorisena tarinana, puhuivat kirjailijan poliittisista näkemyksistä. Garshinin äiti kirjoitti pojastaan: "Harvinaisessa ystävällisyydessään, rehellisyydessään, oikeudenmukaisuudessaan hän ei voinut pysyä millään puolella. Ja hän kärsi syvästi niiden ja muiden puolesta ... ”Hänellä oli terävä mieli ja herkkä, ystävällinen sydän. Hän koki kaikki pahuuden, mielivaltaisuuden ja väkivallan ilmentymät maailmassa kaikella tuskallisten hermojensa jännityksellä. Ja tällaisten kokemusten tulos oli upeita realistisia teoksia, jotka vahvistivat hänen nimensä ikuisesti sekä venäläisessä että maailmankirjallisuudessa. Kaikki hänen työnsä ovat syvän pessimismin täynnä.

Garshin oli kiihkeä naturalistisen protokollismin vastustaja. Hän pyrki kirjoittamaan ytimekkäästi ja taloudellisesti, eikä kuvata yksityiskohtaisesti ihmisluonnon tunnepuolta.

"Attalea Princepsin" allegorinen (allegorinen) muoto ei anna vain poliittista terävyyttä, vaan se vaikuttaa myös ihmisen olemassaolon sosiaalisiin ja moraalisiin syvyyksiin. Ja symbolit (riippumatta siitä, mitä Garshin sanoo neutraalista asenteestaan ​​​​tapahtumaan) välittävät kirjoittajan osallistumisen tiettyyn yhteiskuntapoliittiseen ajatukseen, mutta myös filosofisen ajatuksen, joka pyrkii ilmaisemaan koko ihmisluonnon sisältöä.

Lukija saa käsityksen maailmasta kotimaan muistoihin liittyvien kasvien kokemusten kautta.

Vahvistus kauniin maan olemassaolosta on brasilialaisen ilmestyminen kasvihuoneeseen, joka tunnisti palmun, antoi sille nimen ja lähti kotimaahansa kylmästä pohjoisesta kaupungista. Kasvihuoneen läpinäkyvät seinät, jotka näyttävät ulkopuolelta "kauniilta kristallilta", nähdään sisältä käsin kasvihahmojen häkkinä.

Tästä hetkestä tulee käännekohta tapahtumien kehityksessä, koska sen jälkeen kämmen päättää vapautua.

Tarinan sisätila on monimutkaisesti järjestetty. Se sisältää kolme spatiaalista sfääriä vastakkain. Kasvien kotimaa vastustaa kasvihuonemaailmaa ei vain laadullisesti, vaan myös tilallisesti. Hänet poistetaan hänestä ja tuodaan kasvihahmojen muistoihin. Kasvihuoneen ”vieras” tila puolestaan ​​on ulkomaailman vastainen ja siitä erotettu rajalla. On toinenkin suljettu tila, jossa asuu kasvihuoneen "erinomainen tiedemies" johtaja. Hän viettää suurimman osan ajastaan ​​"erityisessä kasvihuoneen sisälle rakennetussa lasikopissa".

Jokaisen hahmon edessä on valinta: jatkaako elämää "vankilaksi" kutsumassaan paikassa vai pitääkö vapaus vankeudesta parempana, mikä tässä tapauksessa tarkoittaa kasvihuoneen ulkopuolelle menemistä ja kuolemaa.

3 "Tarina rupikonnasta ja ruususta"

Teos on esimerkki taiteen synteesistä kirjallisuuden pohjalta: vertaus elämästä ja kuolemasta kerrotaan useiden impressionististen maalausten juoneissa, silmiinpistävästi erottuvassa visuaalisuudessaan ja musiikillisten aiheiden yhteen kutoutuessa. Uhka ruusun rumasta kuolemasta rupikonnan suussa, joka ei tiedä muuta kauneuden käyttöä, peruutetaan toisen kuoleman hinnalla: ruusu leikataan ennen kuin se kuihtuu, jotta kuoleva poika lohduttaisi häntä viime hetkellä. Kauneimman olennon elämän tarkoitus on olla kärsivien lohduttaja.

Kirjoittaja valmisteli ruusulle surullisen mutta upean kohtalon. Hän tuo viimeisen ilon kuolevalle pojalle. ”Kun ruusu alkoi kuihtua, he panivat sen vanhaan paksuun kirjaan ja kuivasivat, ja sitten monien vuosien kuluttua he antoivat sen minulle. Siksi tiedän koko tarinan”, kirjoittaa V.M. Garshin.

Tämä teos esittää kaksi tarinaa, jotka kehittyvät rinnakkain tarinan alussa ja sitten leikkaavat toisiaan.

Ensimmäisessä tarinassa päähenkilö on poika Vasya ("noin seitsemän vuotias poika, jolla on suuret silmät ja iso pää ohuella vartalolla", "hän oli niin heikko, hiljainen ja nöyrä ...", hän on vakavasti Vasya rakasti vierailla puutarhassa, jossa hän varttui ruusupensaan... Siellä hän istui penkillä, luki "robinsoneista, villeistä maista ja meriryöstöistä", katseli mielellään muurahaisia, kovakuoriaisia, hämähäkkejä, joskus jopa "tapaamia" siili."

Toisessa tarinassa päähenkilöt ovat ruusu ja rupikonna. Nämä sankarit "asuivat" kukkapuutarhassa, jossa Vasya halusi vierailla. Ruusu kukkii hyvänä toukokuun aamuna, terälehtien kaste jätti muutaman pisaran. Rose itki. Hän vuodatti ympärilleen "herkkää ja raikasta tuoksua", joka oli "hänen sanansa, kyyneleensä ja rukouksensa". Puutarhassa ruusu oli "kaunein olento", hän katseli perhosia ja mehiläisiä, kuunteli satakielen laulua ja oli onnellinen.

Vanha lihava rupikonna istui pensaan juurien välissä. Hän haisi ruusun tuoksun ja oli huolissaan. Kun hän näki kukan "pahoilla ja rumilla silmillään", hän piti siitä. Rupikonna ilmaisi tunteensa sanoilla: "Minä syön sinut", mikä pelotti kukkaa. ... Kerran rupikonna melkein onnistui nappaamaan ruusun, mutta Vasyan sisko tuli apuun (poika pyysi häntä tuomaan kukan, haisteli sitä ja vaikeni ikuisesti).

Rosa tunsi, että "häntä ei katkaistu turhaan". Tyttö suuteli ruusua, kyynel putosi hänen poskiltaan kukkaan, ja tämä oli "paras tapaus ruusun elämässä". Hän oli iloinen siitä, ettei ollut elänyt elämäänsä turhaan, että hän oli tuonut iloa onnettomalle pojalle.

Hyvät teot, teot eivät koskaan unohdu, ne pysyvät muiden ihmisten muistissa monta vuotta. Tämä ei ole vain satu rupikonnasta ja ruususta, kuten otsikossa sanotaan, vaan elämästä ja moraalisista arvoista. Kauneuden ja rumuuden, hyvän ja pahan ristiriita ratkeaa epätavallisesti. Kirjoittaja väittää, että kuolemassa, sen teossa, on tae kuolemattomuudesta tai unohduksesta. Ruusu "uhrataan", ja tämä tekee siitä entistä kauniimman ja antaa sille kuolemattomuuden ihmisen muistissa.

Rupikonna ja ruusu edustavat kahta vastakohtaa: kauheaa ja kaunista. Laiska ja inhottava rupikonna, joka vihaa kaikkea korkeaa ja kaunista, ja ruusu hyvän ja ilon ruumiillistumana ovat esimerkki kahden vastakohdan - hyvän ja pahan - ikuisesta taistelusta.

Näemme tämän tavasta, jolla kirjailija valitsee epiteetit kuvaamaan jokaista sankaritar. Kaikki kaunis, ylevä, henkistetty liittyy ruusuun. Rupikonna personoi ihmisen perustavanlaatuisten ominaisuuksien ilmentymisen: laiskuus, tyhmyys, ahneus, raivo.

Tarinan kirjoittajan mukaan paha ei voi koskaan voittaa hyvää, ja kauneus, sekä ulkoinen että sisäinen, pelastaa maailmamme, joka on täynnä erilaisia ​​inhimillisiä puutteita. Huolimatta siitä, että teoksen lopussa sekä ruusu että kukkia rakastava poika kuolevat, mutta heidän lähtönsä herättää lukijoissa surullisia ja hieman kirkkaita tunteita, koska he molemmat rakastivat kauneutta.

Lisäksi kukan kuolema toi kuolevalle lapselle viimeisen ilon, se piristi hänen elämänsä viimeisiä minuutteja. Ja ruusu itse oli iloinen, että hän oli kuollut hyvän tekemiseen, ennen kaikkea hän pelkäsi hyväksyvänsä kuoleman iljettävältä rupikonnalta, joka vihasi häntä kaikella sisimmällään. Ja vain tästä voimme olla kiitollisia kauniille ja jalolle kukalle.

Näin ollen tämä satu opettaa meitä pyrkimään kauneuteen ja hyvyyteen, olemaan huomioimatta ja välttämään pahaa kaikissa sen ilmenemismuodoissa, olemaan kaunis paitsi ulkoisesti, myös ennen kaikkea sielussa.

4 "Sammakkomatkustaja"

Satu "Matkusammakko" julkaistiin lastenlehdessä "Rodnik" vuonna 1887 taiteilija M.E. Malyshev. Se oli kirjailijan viimeinen teos. "Siinä on jotain merkittävää", kirjoittaa nykyaikainen tutkija G.A. Byaly, että Garshinin viimeiset sanat oli osoitettu lapsille ja että hänen viimeinen työnsä on kevyttä ja huoletonta. Muiden Garshinin teosten taustalla, surullinen ja huolestuttava, tämä tarina on ikään kuin elävä todiste siitä, että elämänilo ei katoa koskaan, että "valo loistaa pimeydessä". Garshin ajatteli ja tunsi aina niin. Tarinan kirjailija tunsi muinaisten intialaisten tarinoiden kokoelmasta ja kuuluisan ranskalaisen fabulistin La Fontainen tarinasta. Mutta näissä teoksissa sammakon sijasta kilpikonna lähtee matkalle, ankkojen sijaan joutsenet kantavat sitä, ja oksan päästäessään se putoaa ja murtuu kuoliaaksi.

Sammakkomatkailijassa ei ole niin julmaa loppua, kirjailija oli sankarittarelleen armollisempi. Tarina kertoo hämmästyttävästä tapauksesta, joka tapahtui yhdelle sammakolle, hän keksi epätavallisen kulkutavan ja lensi etelään, mutta ei päässyt kauniille maalle, koska hän oli liian kerskailevainen. Hän todella halusi kertoa kaikille, kuinka epätavallisen älykäs hän oli. Ja se, joka pitää itseään älykkäimpana ja jopa haluaa "puhua" kaikille siitä, rangaistaan ​​kerskumisesta.

Tämä opettavainen tarina on kirjoitettu elävästi, iloisesti, huumorilla, jotta pienet kuulijat ja lukijat muistaisivat ikuisesti kerskaavan sammakon. Tämä on Garshinin ainoa iloinen satu, vaikka siinä yhdistyy myös komedia ja draama. Kirjoittaja käytti tekniikkaa, jolla lukija uppoaa huomaamattomasti todellisesta maailmasta satujen maailmaan (mikä on tyypillistä myös Andersenille). Tämän ansiosta sammakonlennon historiaan voi uskoa, "ottakaa se harvinaisen luonnon uteliaisuuden vuoksi". Myöhemmin panoraama esitetään sammakon silmin, joka on pakotettu roikkumaan epämukavassa asennossa. Ei upeat ihmiset maan päältä ihmettelevät kuinka ankat kantavat sammakkoa. Nämä yksityiskohdat lisäävät sadun kerronnan vieläkin vakuuttavampaa.

Tarina ei ole kovin pitkä, ja esityskieli on yksinkertainen ja värikäs. Sammakon korvaamaton kokemus osoittaa, kuinka joskus on vaarallista kerskutella. Ja kuinka tärkeää on olla antamatta periksi joillekin negatiivisille luonteenpiirteillesi ja hetkellisille haluillesi. Sammakko tiesi alusta asti, että loistavasti keksityn tapahtuman menestys riippui täysin ankkojen ja hänen itsensä hiljaisuudesta. Mutta kun kaikki ympärillä olevat alkoivat ihailla ankkojen mieltä, mikä ei ollut totta, hän ei kestänyt sitä. Hän huusi totuutta keuhkoihinsa, mutta kukaan ei kuullut häntä. Seurauksena on sama elämä, mutta toisessa alkuperäisen kaltaisessa, suo ja loputon kerskaileva karjunta mielesi suhteen.

On mielenkiintoista, että Garshin näyttää meille aluksi sammakon, joka on hyvin riippuvainen muiden mielipiteistä:

"... se oli ilahduttavan mukavaa, niin miellyttävää, että hän melkein kurjui, mutta onneksi hän muisti, että oli jo syksy ja että sammakot eivät kurju syksyllä - tähän on kevät, - ja tuo, kurjuttuaan, hän voisi pudottaa sammakon arvonsa.

Siten V.M. Garshin antoi saduille erityisen merkityksen ja viehätyksen. Hänen tarinansa ovat erilaisia. Sanat "siviilitunnustus" soveltuvat parhaiten heihin. Tarinat ovat niin lähellä kirjoittajan itsensä ajatusten ja tunteiden rakennetta, että niistä tulee ikään kuin hänen kansalaistunnustuksensa lukijalle. Kirjoittaja ilmaisee niissä sisimpiä ajatuksiaan.

Luettelo käytetyistä lähteistä

N.S. Rusanov, "Kotona". Muistelmat, osa 1, M. 1931.

Venäläisten kirjailijoiden tarinoita / Enter, artikkeli, kokoelma ja kommentit. V.P. Anikina; Il. ja suunniteltu A. Arkhipova. - M.: Det. lit., 1982.- 687 s.

Arzamastseva I.N. Lastenkirjallisuus. M., 2005.

Kirjasto maailmankirjallisuutta lapsille. Venäläisten kirjailijoiden tarinoita. M., 1980.

Danovsky A.V. Lastenkirjallisuus. Lukija. M., 1978.

Kudryashov N.I. Opetusmenetelmien suhde kirjallisuuden tunneilla. M.,

Mikhailovsky N.K. Kirjallisuuskriittisiä artikkeleita. M., 1957.

Samosyuk G.F. Vsevolod Garshinin moraalinen maailma // Kirjallisuus koulussa. 1992. Nro 56. S. 13.