Venäjän arkkitehdit 1700-luvun jälkipuoliskolla

1700-luvun jälkipuolisko Venäjän historiassa on Venäjän poliittisen järjestelmän vakauttaminen pitkittyneen palatsin vallankaappausten aikakauden, Elizabeth Petrovnan ja Katariina II:n pitkäaikaisen hallituskauden jälkeen. Klassismista tulee tärkein taiteellinen tyyli.

Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799) - mies, joka heijasti täysin ja täysin aikakautensa ihanteita, onnistumisia ja epäonnistumisia. Kotoisin Kalugan maakunnasta. Kylämiehen poika. Hänet lähetettiin opiskelemaan slaavilais-kreikkalais-latinalaisakatemiaan. Hän kiinnitti huomiota itseensä saavutuksillaan tieteissä. Häntä suositeltiin Ukhtomsky-kouluun, josta kaikki tuon aikakauden suuret arkkitehdit olivat kotoisin. Hän oli ystäviä Fonvizinin ja Novikovin kanssa. Opiskeli Pariisissa ja Roomassa. Pietarissa Bazhenov ei ollut täysin kysytty, joten hän muutti Moskovaan. Siellä hän harjoittaa Kremlin kokonaisuuden korjausta ja jälleenrakentamista. Tämä oli juuri se työ, jota Bazhenov odotti. Hanketta ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteuttaa kokonaan, mikä oli kauhea isku arkkitehdille.

Paškovin talo Moskovassa (1784-1786) - rakennus, jota pidetään Bazhenovin luomana. Vakavia asiakirjoja, jotka vahvistavat Bazhenovin kirjoittajan, ei kuitenkaan ole säilynyt. Vain suusta suuhun tämän rakennuksen katsotaan olevan Bazhenov. Tämä on yksi nykyisen valtionkirjaston rakennuksista. Talo rakennettiin Pietari Suuren batmanin pojan käskystä. Mies oli omituinen, tarpeeksi rikas varaamaan epätavallisen hankkeen Moskovan keskustassa Kremliä vastapäätä. Pashkov-talo oli pitkään ainoa paikka, josta voi katsoa Kremlin torneja korkealta. Keskitila, jossa on pylväspylväinen portiikko ja pyöreä torni-rotundi yläosassa sekä sivusiivet, jotka yhtenä osana tätä taloa muistuttavat edelleen avoimia siipiä, ikään kuin liukenevat ympäröivään ilmaan ja maisemaan; ikään kuin he antaisivat tämän ojennetun rakennuksen hengittää eri tavalla, elää, lentää Moskovan yli. Prikaatikärki Pashkov muutti talonsa edessä olevan pienen puutarhan kasvihuoneeksi, eläintarhaksi, jossa papukaijat, riikinkukot yöpyivät häkeissä ja vapaat, villieläimet vaelsivat. Ja ihmiset tarttuivat aidan palkkiin ihaillen tätä fantastista spektaakkelia. Ja puutarha ja outoja olentoja ja talo, jossa kaiken tämän kauneuden epäsosiaalinen omistaja asui yksin. Rakennuksen sommitteluperusteena on silloisten maanomistajien tiloihin luontainen kaava. Kolmikerroksinen keskusrakennus on yksikerroksisten gallerioiden ansiosta yhdistetty kaksikerroksisiin sivurakennuksiin. Keskusrakennuksesta laskeutuu alas mäkeä kaksinkertainen portaikko. Kaikki sävellyksen osat ovat itsenäisiä ja täydellisiä. Pilasterit toimivat talon seinien koristeena. Nelipylväiset portikot korostavat pää- ja pihajulkisivujen keskiosaa. Sivuilla on patsaita. Rakennuksen kruunu on pyöreä Belvedere, jota ympäröi ionialainen pylväikkö. Katon reunaa koristaa maljakoineen kaide. Sivurakennukset, joissa sijaitsevat pylväät pylväät ja päädyt, on toteutettu joonialaisen järjestyksen perinteiden mukaisesti. Näin alkoi uuden taiteellisen tyylin synty venäläiselle taiteelle - klassismille.

Engineering (Mihailovsky) linna Pietarissa(1780-1797). Vuoteen 1823 asti linnaa kutsuttiin Mikhailovskiksi ja se sai nimensä siihen rakennetusta arkkienkeli Mikaelin kirkosta. Tässä hassussa rakenteessa on pyöristetyillä kulmilla varustettu neliö, johon on kaiverrettu kahdeksankulmainen sisäpiha. Se tuntui oudolta klassistisiin rakennuksiin tottuneilta aikalaisilta. Kaupunkilaiset yllättyivät julkisivujen epätavallisesta käsittelystä ja rakennuksen punavalkoisesta väristä, jota klassismissa ei koskaan käytetty. Palatsi rakennettiin vallitsemattomaksi linnaksi, jota ympäröivät vallihautat ja laskusillat. Alkuperäisen projektin kirjoittaja oli itse keisari Paavali I, joka seurasi erittäin tiiviisti palatsin rakentamista, jossa salaliittolaiset tappoivat hänet kohtalokkaasta sattumasta.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Senaattirakennus Moskovan Kremlissä(1776-1787). Rakennuksen yleiskaava sai kompaktin ja samalla geometrisesti yksinkertaisen kolmion muodon. Se sisältää sisäpihan, joka on jaettu kolmeen osaan useilla poikittaisilla rakennuksilla. Pääjulkisivu on suunniteltu nelipylväiseksi portikseksi, jossa on päällystys. Tässä on sisäänkäynti sisäpihan keskiosaan. Pyöreä kupollinen sali on koko senaatin kokoonpanon semanttinen keskus. Joonilaisen järjestyksen perinteiden mukaisesti valmistettu pylväikkö sijaitsee korkealla rustiikkityylillä. Sen kruunaa voimakas narttureuna. Sen yläpuolella, aivan rummun päällä, on pyöreän salin kupoli. Arkkitehti onnistui yhdistämään senaatin rakennuksen orgaanisesti Kremlin arkkitehtoniseen kokonaisuuteen. Teoksen omaperäisyys piilee siinä, että pyöreän salin kupoli on samalla akselilla Kremlin muurin Senaatin tornin kanssa, joka osoittaa Punaisen torin poikkiakselin. Siten Kremlistä syntyy yksi harmoninen kuva.

Bartolomeo Rastrelli(1700-1771), jota Venäjällä kutsuttiin omalla tavallaan Varfolomey Varfolomjevitšiksi, 1700-luvun puolivälin silmiinpistävimmäksi hahmoksi, joka työskenteli venäläisen barokin tyyliin.

Suuri Katariinan palatsi Tsarskoje Selossa(1752-1757). Tämä kokoonpanoltaan monimutkainen rakennus luotiin vanhan palatsin paikalle. Rakennus on saman katon alla. Kaikki entisen palatsin rakennukset ovat linjassa. Tämä muuttaa entiset galleriat suureksi saliksi ja korkeatasoisiksi huoneistoiksi. Ulkopuolelta pääsisäänkäynnin yläpuolella olevan rakennuksen oikeaa kulmaa kruunaa kupoli, jossa on yksi kupoli. Tämä palatsin toisessa päässä oleva kupoli vastaa viisikupolista kirkkoa. Palatsin sisätilojen koostumus on rakennettu loputtoman pituisen salin, olohuoneen ja muiden etuhuoneiden vaikutukseen. Mahtava palatsi erottuu poikkeuksellisesta muovi- ja koristekäsittelyn loistosta. Sen julkisivut ovat täynnä rikkaimpia stukkokoristeita. Ja rakennuksen maali on rakennettu yhdistelmälle voimakkaan sinisiä seiniä, valkoisia - arkkitehtonisia yksityiskohtia, kultauksia - veistoksia ja kupolia.

Talvipalatsi Pietarissa(1754-1762). Tämä rakennus on barokkityylin apoteoosi. Suunnitelmaltaan tämä on yksinkertainen aukio, jossa on sisäpiha. Sen julkisivut ovat Nevaan, Admiraliteettiin ja Palatsiaukioon päin. Palatsin julkisivut muodostavat ikään kuin loputtoman nauhan taitoksia. Arkkitehti päättää jokaisen julkisivun omalla tavallaan muuntelemalla upeaa koristelua ja pylvään vaihtelevaa rytmiä. Porrastettu reunalista toistaa kaikki seinien katkokset. Rakennuksen mitat ovat suurenmoisia - siinä on yli tuhat huonetta, jotka sijaitsevat enfiladeissa, koristeltu kaiverruksilla, mallinnuksilla ja kullatuksilla. Pääportaikko on yksi Talvipalatsin ylellisimmistä sisätiloista. Se vie valtavan tilan koko rakennuksen korkeudelta. Olympuksen jumalien kuvalla varustettu plafoni luo kirkkaan värikkään aksentin. Rastrellin suunnittelemat sisätilat ovat aina olleet puhtaasti maallisia. Tämä on myös Talvipalatsin suuren kirkon päätös. Sen sisäpuoli on kuin suuri palatsin etuhalli, joka on jaettu kolmeen osaan. Keskiosa päättyi upeaan veistettyyn ikonostaasiin.

Peterhof. Suihkulähteet ja itse vesi ovat ensiarvoisen tärkeitä täällä. Ne saavat virtansa Ropshan korkeuksista tulevan veden luonnollisesta paineesta. Taiteilija Alexander Benoisin mukaan Pietari rakensi merien kuninkaan asuinpaikan. Suihkulähteet ovat symbolinen ilmaus vesivaltaisuudesta, pilvet ja meren roiskeet, jotka roiskuvat Peterhofin rannikolla. Suihkulähteiden ja vesiputousten järjestelmä on koristeltu lukuisilla veistoksilla. Suihkulähteen "Samson" on tehnyt erinomainen kuvanveistäjä Kozlovsky.

J. B. Vallin-Delamot ja A. F. Kokorinov. Taideakatemia(1764-1788). Se vie yhteensä kokonaisen korttelin Nevan penkereellä. Rakennus vastaa tiukkaa suunnitelmaa, joka on siihen kaiverrettu ympyrä. Ympyrä on tarkoitettu kävelyyn sisäpihaksi. Rakennus on yhtä korkea ja koostuu neljästä kerroksesta. Ne on jaettu pareittain ja muodostavat rakennuksen tukiosan sekä sen kevyen yläosan. On mahdotonta olla tuntematta ajan trendejä pohjimmiltaan uudessa koristeen ratkaisussa - tiukka ja geometrisoitu. Myös suhtautuminen perinteiseen järjestysjärjestelmään on kanonisoitumassa.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - Toinen arkkitehti, joka työskenteli klassismin puitteissa. Hän omistaa Tauriden palatsin, joka on rakennettu keisarinna Katariina II:n suosikille - Hänen Seesteiselle Korkeutelleen Prinssi Potemkin-Tauridelle. Itse rakentaminen merkitsi hänen voittoaan ottomaanien turkkilaisista. Palatsin rakentaminen kesti kuusi vuotta ja se valmistui vuonna 1789. Eteinen oli koristeltu jachonilla ja graniittipylväillä. Kupolihallissa oli hollantilaiset fajanssiuunit, jotka oli koristeltu taivaalla ja kullalla. Keskellä oli valtava Katariinan sali - Talvipuutarha. Keisarinna itse rakasti vierailla täällä. Järjestettiin kansainvälisiä vastaanottoja, pidettiin ylellisiä balleja. Palatsissa oli kasvihuone, jossa kasvatettiin vesimeloneja, meloneja ja persikoita ympäri vuoden. Keisari Pavel antoi palatsin hevosvartijoiden käyttöön. Parketti purettiin ja vietiin rakenteilla olevaan Mihailovskin linnaan. Siellä valtionduuma perustettiin ensimmäisen kerran vuonna 1906.

Länsi-Euroopan taiteessa XVII-XVIII vuosisatojen. taiteen tärkeimmät suuntaukset ja suuntaukset olivat barokki ja klassismi. Taiteen ja arkkitehtuurin akatemioita perustettiin moniin Euroopan maihin. Mutta mitään näistä tyyleistä ei ollut Englannin taiteessa 1600-1700-luvuilla. puhtaimmassa muodossaan, koska he tulivat Englannin maaperälle paljon myöhemmin kuin muihin maihin.

Tämän ajanjakson englantilaiselle taiteelle on ominaista huomio ihmisten tunne-elämään, erityisesti muotokuviin. Lisäksi Englannin valistus kiinnitti erityistä huomiota yksilön moraalisen kasvatuksen ajatuksiin, etiikan ja moraalin ongelmiin. Toinen tämän ajanjakson johtava englantilaisen maalauksen genre oli jokapäiväinen genre. Kerroimme verkkosivuillamme tunnetuimmista taiteilijoista (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth).

Arkkitehtuuri

1600- ja 1800-luvuilla Englanti oli yksi suurimmista eurooppalaisen arkkitehtuurin keskuksista. Mutta erilaisia ​​arkkitehtonisia tyylejä ja suuntauksia oli joskus täällä samaan aikaan.
Brittiläisen arkkitehtonisen perinteen juuret olivat Inigo Jones(1573-1652), englantilainen arkkitehti, suunnittelija ja taiteilija.

William Hogarthin postuumi muotokuva Inigo Jonesista (maalattu Van Dyckin elinikäisestä muotokuvasta)

Inigo Jones syntyi vuonna 1573 Lontoossa vaatesepän perheeseen. Vuosina 1603-1605. Jones opiskeli piirustusta ja sisustustaidetta Italiassa. Palattuaan kotimaahansa hän harjoitti maisemien luomista teatteriesityksiin, hänellä oli merkittävä rooli eurooppalaisen teatterin kehityksessä.
Vuosina 1613-1615. Jones on palannut Italiaan opiskelemassa Andrea Palladion töitä, antiikki- ja renessanssiarkkitehtuuria. Vuonna 1615 Jonesista tuli kuninkaallisten rakennusten päävartija, ja Greenwichissä hän alkoi pian rakentaa James I:n vaimon kuningatar Annen maalaistaloa.

kuningattaren talo

Kaksikerroksinen Queens House on monoliittinen kuutio, täysin valkoinen ja lähes ilman arkkitehtonisia koristeita. Puiston julkisivun keskellä on loggia. Queens House oli ensimmäinen englantilainen klassismin tyylinen rakennus.

Queens Housen tulppaaniportaat, Greenwich

Arkkitehdin seuraava työ on Banqueting House Lontoossa (1619-1622). Sen kaksikerroksinen julkisivu on lähes kokonaan päällystetty arkkitehtonisilla koristeilla. Sisätiloissa kaksikerroksinen pylväikkö toistaa muinaisen temppelin ulkonäön. Jonesin rakennukset sopivat aikansa englantilaisen hovin makuun. Mutta Jonesin työtä arvostettiin vasta 1700-luvulla: Palladio-fanit löysivät sen uudelleen, ja hänen teoksistaan ​​tuli malleja englantilaisen palladialismin rakennuksille.

Juhlatalo

XVI lopussa - XVII vuosisadan alussa. teatteriesityksillä ("naamioilla") oli tärkeä rooli palatsin historiassa. Erityisen kuuluisia olivat lahjakkaan teatterisuunnittelijan Inigo Jonesin luomat lavasteet ja puvut.
Juhlatalo on 34 metriä pitkä, 17 metriä leveä ja yhtä korkea. Korkean pohjan yläpuolelle kohoaa kaksi kerrosta. Leveät ikkunat on järjestetty rytmikkäästi julkisivua pitkin. Rakennuksen keskustaa korostavat 8 ionipylvästä alimmalla rivillä, korinttilaisella - ylärivillä. Yläkerroksen ikkunoiden yläpuolelle luotiin kiveen veistettyjen seppeleiden muotoinen friisi. Tyylikäs kaide täydentää koko koostumuksen. Tämän rakennuksen ainoan salin sisusti Rubens.
XIX vuosisadan lopussa. Rakennuksessa oli sotahistorian museon näyttely.

Uusi vaihe englantilaisen arkkitehtuurin historiassa alkoi 1600-luvun jälkipuoliskolla, kun ensimmäiset rakennukset ilmestyivät. Sir Christopher Wren(1632-1723), yksi kuuluisimmista ja arvostetuimmista englantilaisista arkkitehdeista.

Gottfried Kneller "Christopher Wrenin muotokuva" (1711)

Sir Christopher Wren, arkkitehti ja matemaatikko, rakensi uudelleen Lontoon keskustan vuoden 1666 suuren tulipalon jälkeen. Hän loi englantilaisen arkkitehtuurin kansallisen tyylin, Wrenin klassismin.
Wren oli tiedemies, opiskeli matematiikkaa ja tähtitiedettä, kääntyi arkkitehtuuriin jo yli kolmekymppisenä. Pitkän ja hedelmällisen toiminnan aikana hän onnistui toteuttamaan melkein kaikki ideansa. Hän rakensi palatseja ja temppeleitä, kirjastoja ja teattereita, sairaaloita ja kaupungintaloja, varusteli Lontoon asuinalueita. Yhdessä Wrenin monet rakennukset olisivat muodostaneet keskikokoisen kaupungin. Vuoden 1666 "suuren tulipalon" jälkeen Wren osallistui aktiivisesti Lontoon entisöintiin: hän rakensi uudelleen yli 50 87 palaneesta kirkosta. Suurenmoinen ja majesteettinen St. Paavali, josta on tullut protestanttisen maailman suurin uskonnollinen rakennus.

Thames-joen rannalla sijaitseva Greenwichin kuninkaallinen sairaala on Christopher Wrenin viimeinen suuri rakennus. Suuri sairaalakokonaisuus koostuu 4 rakennuksesta, jotka muodostavat suorakaiteen muotoisia sisäpihoja, joiden eturakennusten välissä on tilava alue, jokeen päin julkisivujen portikoilla. Leveät portaat, joiden molemmilla puolilla on majesteettisia kupolirakennuksia, johtavat toiselle aukiolle toisen pihaparin välissä. Neliön kehystävät kaksoispylväiset pylväät muodostavat erittäin näyttävän näkökulman, joka päättyy Inigo Jonesin Queens House -taloon. Arkkitehti osallistui myös Greenwichin sairaalan rakentamiseen Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Hän aloitti työt Wrenin elinaikana ja jatkoi niitä arkkitehdin kuoleman jälkeen.
Wren seurasi Inigo Jonesin polkua. Mutta Jones omaksui italialaisen renessanssin hengen, ja Wren työskenteli klassismin tyyliin.
Christopher Wrenin perinne jatkui James Gibbs(1682-1754) - Englannin arkkitehtuurin silmiinpistävin ja omaperäisin hahmo 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla, yksi harvoista barokkityylin edustajista brittiläisessä arkkitehtuurissa. Hän rakensi myös palladialaiseen tyyliin lainaten häneltä tiettyjä elementtejä.

A. Soldi "James Gibbsin muotokuva"

Gibbsin suurin vaikutus oli Christopher Wrenin työ, mutta Gibbs kehitti vähitellen oman tyylinsä. Hänen kuuluisa Radcliffe-kirjasto Oxfordissa, karu ja monumentaalinen, on yksi ensimmäisistä paikoista englantilaisen arkkitehtuurin parhaiden monumenttien joukossa.

Kirjasto on mittakaavaltaan ja taiteellisesti merkittävin Gibbsin rakennuksista. Tällainen keskitetty rakenne koostuu 16-sivuisesta sokkelista, lieriömäisestä pääosasta ja kupolista. Jalusta leikataan läpi suurilla kaarevilla ovi- ja ikkuna-aukoilla; pyöreä pääosa on jaettu paripylväillä 16 laituriin, joissa vuorottelevat kahteen kerrokseen järjestetyt ikkunat ja syvennykset. Kaiteen yläpuolelle kohoaa lyhdyllä kruunattu kupoli.
Kirjasto on yksi englantilaisen arkkitehtuurin parhaista monumenteista.
Toinen Gibbsin mestariteos on St. Martin in the Fields -kirkko.

Pyhän Martinuksen kirkko pelloilla

Se koristaa Trafalgar Squarea Lontoossa. St. Martin in the Fieldsissä on havaittavissa Christopher Wrenin vaikutus, mutta kellotornia ei eroteta erillisenä rakennuksena, vaan se muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden kirkkorakennuksen kanssa. Aluksi aikalaiset arvostelivat tätä arkkitehdin päätöstä, mutta myöhemmin kirkosta tuli malli lukuisille anglikaanisille kirkoille Englannissa ja sen ulkopuolella.

Englantilainen palladianismi

Nimeen liittyvä englantilainen palladianismi William Kent(n. 1684-1748), arkkitehti, arkeologi, taidemaalari ja kustantaja.

Villa Chiswickissä (1723-1729)

Lord Burlington pystytti huvilan suoraan hänen osallistuessaan William Kent. Tämä on tunnetuin englantilaisen palladialismin rakennus. Se toistaa melkein kirjaimellisesti Andrea Palladion Villa "Rotondaa", julkisivuja lukuun ottamatta.

Villa Park Chiswickissä

Puiston julkisivua koristaa pylväsportaan portiikko, johon johtaa monimutkainen ja hienostunut portaikko. Huvilaa ei ollut tarkoitettu asuttavaksi, ilman makuuhuonetta tai keittiötä, vain huoneita Burlingtonin taidekokoelmia varten.
Lord Burlingtonin suojeluksessa Kent sai toimeksiantoja julkisten rakennusten rakentamisesta Lontooseen, kuten Horse Guards.

hevosvartijoita

Horse Guards on Horse Guardsin kasarmi Lontoossa. Tämä on William Kentin kypsin teos.
William Kent rakensi useita palatseja Lontooseen. Täytti tilaukset Englannin aatelisten maalaisasuntojen sisustussuunnittelusta. Kentin pääteos oli Holkem Hallin tila Norfolkin piirikunnassa.

Holkeme Hall Norfolkissa

Se oli tarkoitettu Lord Leicesterin taidekokoelmaan. Erityisen kuuluisia ovat Holkeme Hallin sisätilat, täynnä silkkiä, samettia ja kultauksia. Myös huonekalut valmistettiin Kentin piirustusten mukaan.

Englantilainen puisto

Englannin maisemapuisto on 1700-luvun englantilaisen arkkitehtuurin tärkeä saavutus. Maisemapuistossa luotiin illuusio todellisesta, koskemattomasta luonnosta, ihmisen ja modernin sivilisaation läsnäolo ei tuntunut täällä.
Ensimmäinen maisemapuisto järjestettiin palladialaiskaudella runoilija Alexander Popen kartanolla Twicknamissa (Lontoo esikaupunki). Ranskalainen säännöllinen puisto vaikutti hänestä valtion tyrannian henkilöllisyydestä, joka alisti jopa luonnon (Versaillesin puisto). Runoilija piti Englantia vapaana maana. Englannin puutarhanhoitotaiteen uudistaja oli William Kent. Hän loi tuon aikakauden parhaat maisemapuistot: Villa Chiswick Housen puiston, Champs Elysees -puiston Stowessa Keski-Englannissa.

Park "Champs Elysees"

Erityisen vaikuttavia olivat keinotekoiset, tarkoitukseen rakennetut rauniot, joita kutsutaan modernin hyveen temppeliksi. Ilmeisesti rauniot symboloivat moraalin rappeutumista modernissa yhteiskunnassa ja vastustivat ylellistä antiikin hyveen temppeliä, jonka W. Kent rakensi antiikkityyliin.

Muinaisen hyveen temppeli, jonka W. Kent rakensi antiikkityyliin, on pyöreä kupolirakennus, jota ympäröi 16 sileän ionipylvään pylväikkö, jotka on asennettu matalalle korokkeelle. Temppelissä on kaksi sisäänkäyntiä kaarevien aukkojen muodossa, joista jokainen johtaa 12-portaisiin portaikkoihin. Temppelin sisällä on 4 syvennystä, joihin on asennettu ihmisen kokoisia antiikin kreikkalaisten kuuluisuuksien patsaita.
Jo XVIII vuosisadan puolivälissä. maisemapuistot olivat yleisiä Englannissa, Ranskassa, Saksassa ja Venäjällä.

Palladialismin viimeinen merkittävä edustaja englantilaisessa arkkitehtuurissa oli William Chambers(1723-1796) - Skotlantilainen arkkitehti, klassismin edustaja arkkitehtuurissa.

F. Kotes "W. Chambersin muotokuva"

Chambers antoi merkittävän panoksen maisemataiteen kehitykseen. Chambersin ansiosta eksoottiset (kiinalaiset) aiheet ilmestyivät perinteiseen englantilaiseen maisemapuistoon.

iso pagodi- ensimmäinen kiinalaisen arkkitehtuurin hengessä oleva rakennus Euroopassa. Se rakennettiin Richmond Gardensissa, Kew'ssä vuosina 1761-1762. hoviarkkitehti William Chambersin suunnittelema kuningas George III:n äidin Augustan toiveiden mukaisesti. Korkeus 50 m, alemman kerroksen halkaisija 15 m. Pagodin sisällä on 243 portaan portaikko, katto on tiili.
Kew'n pagodin jäljitelmät ilmestyivät englantilaiseen puutarhaan Münchenissä ja muualla Euroopassa. Katariina II:n mielijohteesta Chambersin maanmies Charles Cameron suunnitteli vastaavan rakenteen kiinalaisen Tsarskoe Selon kylän keskustaan, mutta hanketta ei toteutettu. Mutta kiinalaisia ​​taloja rakennettiin silti.

kiinalaisia ​​taloja. Kiinalainen kylä Tsarskoe Selon Aleksanterin puistossa

Uusklassinen arkkitehtuuri

Kun XVIII vuosisadan puolivälissä. Italiassa aloitettiin ensimmäiset muinaisten monumenttien arkeologiset kaivaukset, kaikki englantilaisen uusklassismin suurimmat edustajat menivät Roomaan katsomaan muinaisten rakenteiden rauniot. Muut englantilaiset arkkitehdit menivät Kreikkaan tutkimaan antiikin kreikkalaisia ​​rakennuksia. Englannissa uusklassismi erosi siinä, että se otti keveyttä ja eleganssia antiikista, erityisesti englantilaisessa uusklassisessa sisustuksessa. päinvastoin, kaikki rakennukset olivat kevyempiä ja tyylikkäämpiä.

G. Wilson "Robert Adamin muotokuva"

Hänellä oli erityinen rooli englantilaisen uusklassismin arkkitehtuurissa. Robert Adam(1728-1792), skotlantilainen arkkitehti Palladian Adam -dynastiasta, suurin brittiläisen klassismin edustaja 1700-luvulla. Adam luotti muinaisen arkkitehtuurin tutkimukseen ja käytti tiukkoja klassisia muotoja. Adamin arkkitehtitoiminta oli hyvin laajaa. Yhdessä veljiensä Jamesin, Johnin ja Williamin kanssa hän rakensi kartanoita ja julkisia rakennuksia, kokonaisia ​​katuja, aukioita ja Lontoon kortteleita. Hänen luova menetelmänsä on rationalismi, joka on puettu kreikkalaisen antiikin muotoihin.

Talo Syon Housessa Lontoossa. Kaari. R. Adam (1762-1764). Vastaanotto. Lontoo, Iso-Britannia)

Syon Housen vastaanottohuone on yksi Adamin tunnetuimmista sisustuksista. Huone on koristeltu kahdellatoista sinisellä marmoripylväällä, joiden yläosassa on kullatut kapiteelit ja veistokset. Näiden pylväiden rungot ovat todella antiikkisia - ne löydettiin Tiber-joen pohjasta Roomassa, kun taas pääkaupungit ja veistokset tehtiin Adamin itsensä piirustusten mukaan. Täällä olevat pylväät eivät tue kattoa, vaan ne on yksinkertaisesti kiinnitetty seinään, mutta ne antavat huoneelle majesteettisen ilmeen.

Mestarin elinaikana monet pitivät Adamin sisätiloja englantilaisen arkkitehtuurin korkeimpana saavutuksena. Heidän taiteensa perinteet ovat pitkään säilyttäneet merkityksensä englantilaisessa arkkitehtuurissa.
Mutta XVIII vuosisadan uusklassismissa. oli kaksi arkkitehtia, joiden tapa poikkesi "Aadamin tyylistä": George Dance Jr.(1741-1825) ja Sir John Soane(1753-1837). Dancen kuuluisin rakennus oli Newgaten vankila Lontoossa (ei säilynyt). John Soane seurasi suurelta osin tanssin tyyliä, oli Englannin keskuspankin pääarkkitehti (1795-1827) ja omisti merkittävän osan elämästään sen rakentamiseen.

"Goottilainen herätys" (uusgootti)

XVIII vuosisadan puolivälissä. Englannissa ilmestyi rakennuksia, joissa käytettiin goottilaisen arkkitehtuurin motiiveja: lansettikaaria, korkeat katot jyrkillä rinteillä, lasimaalauksia. Tätä goottilaisen innostuksen ajanjaksoa kutsutaan yleisesti "goottilaiseksi herätykseksi" (uusgootti). Se jatkui 1900-luvun alkuun asti. ja siitä on tullut suosittu tyyli tähän päivään asti: Englannissa rakennetaan usein goottilaistyylisiä rakennuksia).
"Goottilaisen herätyksen" perustaja oli kreivi Horace Walpole(1717-1797) - kirjailija, ensimmäisen kauhuromaanin "Otranton linna" kirjoittaja. Vuosina 1746-1790. hän rakensi uudelleen goottilaiseen huvilaansa Strawberry Hillin tilalla (Twicknam, Lontoon esikaupunki).

Huvila

Font Hill Abbey Keski-Englannissa rakennettiin vuosina 1796-1807. arkkitehti James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (ei enää säilynyt)

Jo XIX vuosisadalla. Goottilaisesta tyylistä tuli valtio. Tässä tyylissä XIX vuosisadan puolivälissä. Lontoon parlamenttitalot olivat rakenteilla (arkkitehti Charles Barry) - yksi sen ajan englantilaisen arkkitehtuurin päärakenteista.

Tässä artikkelissa puhun XVIII vuosisadan ulkomaisen arkkitehtuurin mestariteoksista.

Tiedät todennäköisesti sellaisten merkittävien mestareiden nimet kuin V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. F. Kokorinov, Bazhenov, F. I.

1700-luku on valistuksen vuosisata, Voltairen ja D. Diderot'n, J.-J. Rousseaun ja Ch. Montesquieun vuosisata.1700-luvulla taiteeseen ilmestyi kaksi täysin uutta tyyliä, rokokoo ja barokki. syntyi Ranskasta, 1700-luvun alussa .Käännetty ranskasta rokokoo tarkoittaa "KIVI" tai "KUORI". Rokokoon ominaispiirteitä ovat hienostuneisuus, suuri määrä erilaisia ​​koristeita, todellisen maailman välttäminen, uppoutuminen fantasiaan, taipumus kuvata mytologisia aiheita.

ITALIAA pidetään BAROKKITyylin syntymäpaikkana. Tämä tyyli ilmestyi 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. Italian kielestä käännettynä barokki tarkoittaa "outoa", "FNCY". Barokille on ominaista taipumus ylilyönteihin, kontrasteihin , halu loistoon ja loistoon, yhdistelmä todellisuutta ja illuusiota Barokki vastustaa klassismia ja rationalismia.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini pidetään 1700-luvun suurimpana arkkitehdina.

1700-luvun italialainen ja englantilainen ARkkitehtuuri.

Barokki ilmestyi Italiaan renessanssin jälkeen.Italialaista barokkia leimasivat monimutkaisten muotojen sujuvuus, veistosten runsaus rakennusten julkisivuissa, kupolimuotojen monimutkaisuus.Barokki vallitsi taiteessa vasta 1700-luvun puoliväliin saakka. . Yuvaraa pidetään arkkitehtina, myöhäisen barokin edustajana. Hän loi Torinoon kuuluisan Superga-kirkon ja Madama-palatsin. Myöhemmin hänet kutsuttiin töihin Portugaliin F. Yuvara rakensi Ajudan palatsin Lissaboniin. Espanjan kuninkaat) ja Espanjan kuninkaan Philip V:n maalaiskesäasunto La Granjan palatsi. Toinen italialainen arkkitehti L. Vanvitelli loi kuuluisan palatsin Casertaan. Tämä palatsi rakennettiin vuonna 1752 uusklassiseen tyyliin. Arkkitehti N. Salvi loi kuuluisan Trevin suihkulähteen, joka on Rooman suurin suihkulähde, joka rakennettiin vuosina 1732-1762. Fonttityyli Anabarokki Italialainen arkkitehti A. Galilei rakensi San Giovanni Lateranin katedraalin kirkon Roomaan.

Englannissa barokki ei ollut niin laajalle levinnyt kuin Italiassa, Englannin barokkiarkkitehtuurin avainhenkilöt olivat J. Vanbrugh ja N. Hawksmoor.

RANSKAN JA PORTUGALIN ARKKITEHTUURIA 1700-luvulta.

Rokokootyyli ilmestyi Ranskassa Philip of Orleansin aikana. Mutta eniten rokokoo kukoisti kuningas Ludvig XV:n hallituskaudella. Sen ajan tunnetuimpia arkkitehteja olivat J.-A. Gabriel ja J.-J. Soufflot. Eniten Ensimmäisen kuninkaallisen arkkitehdin Gabrielin kuuluisa luomus on Square Concords Pariisissa. Sama aukio on nimetty Louis XV:n mukaan. J.-J. Soufflot rakensi Lyonin oopperan, Pariisin Pantheonin ja Notre Damen katedraalin aarrekammion. Silmiinpistävä esimerkki Rokokoo on Soubise-hotelli Pariisissa 1705. 1780-luvulla. Ranskassa KLASSISMI levisi laajasti 1700-luvun puolivälissä teatterimania pyyhkäisi Pariisin. Pariisissa teatteri "ODEON" rakennettiin arkkitehtien Ch. de Vaillyn ja M.-J. Peyran hankkeen mukaan.

Rokokoo ilmestyi Portugalissa noin 1726. Yksi merkittävimmistä portugalilaisen rokokootyylisistä rakennuksista on Queluzin palatsi, niin kutsuttu "portugalilainen Versailles".

1800-luvun SAKSAN JA ITÄVALTAINEN ARKKITEHTUURI.

Saksalaisessa arkkitehtuurissa barokki alkoi kehittyä sata vuotta myöhemmin kuin Italiassa ja Ranskassa. Vuodesta 1725 lähtien ranskalainen arkkitehti F. Cuvillier työskenteli Münchenissä. Arkkitehti työskenteli kukoistavan, mehukkaan ja rehevän rokokoon tyyliin. Barokki ja rokokoo J.B. Neumann loi sellaisia ​​mestariteoksia kuin Gosweinsteinin basilika, Würzburgin residenssipalatsi, Gaibachin katolinen kirkko. Dresdenin barokin perustaja, M.D. Zwingerin palatsi ("Citadel"). Rokokoo-sisustusten mestari, XVIII vuosisadan saksalainen arkkitehti G. Knobelsdorf rakensi oopperatalon Berliinissä (1750). Potsdamin puutarha (1745-1747)

Itävaltalainen arkkitehti I. B. Fischer von Erlach, Habsburgin barokin perustaja, työskenteli kahdessa maassa: Saksassa ja Itävallassa. Fischerin merkittävimpiä hankkeita ovat Schönbrunnin linna, Karlskirchen katolinen kirkko ja Eugene Savoylaisen talvipalatsi. Fischerin nuorempi aikalainen oli Wienissä ja Salzburgissa työskennellyt itävaltalainen arkkitehti I.L. von Hildebrandt, jonka päärakennukset ovat Mirabellin linna, Belvederen palatsi, Wienin Eugene Savoilaisen palatsi.

Maailman taidekulttuuri ja taide ovat kauniita ja monipuolisia, ne kiehtovat ja hämmästyttävät aina, samalla voimalla ja kaikkina aikoina, olipa kyse sitten antiikista tai poptaiteesta.

Suunnitelma:

1. Esittely
2.) Päärunko.
I.) 1700-luvun ensimmäisen puoliskon arkkitehtuuri: barokki
II.) 1700-luvun puolivälin barokkiarkkitehtuuri
III.) Edellytykset klassismin syntymiselle ja kehitykselle
IV.) Varhaisklassistinen arkkitehtuuri (1760-1780)
V.) Tiukka klassistinen arkkitehtuuri (1780-1800)
3.) Johtopäätös
4.) Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Esittely.
Venäjän historian vuosisatojen ajan puu on pysynyt päämateriaalina rakennusten ja rakenteiden rakentamisessa. Puuarkkitehtuurissa kehitettiin monia luonnon- ja ilmasto-olosuhteita ja ihmisten taiteellisia makuja vastaavia rakennus- ja sommittelutekniikoita, jotka myöhemmin vaikuttivat kiviarkkitehtuurin muodostumiseen.
Toistuvat tulipalot nopeuttavat puun korvaamista kivellä kriittisissä kaupunkirakenteissa, kuten kaupungin muureissa, torneissa ja temppeleissä. Novgorodin idean puuseinät savivalleineen ja vallihauta mainitaan noin vuodelta 1044, ja ensimmäiset tiedot kiviaidasta ovat vuodelta 1302. Arkkitehtuurierot tietyissä osissa Venäjää, siinä oli useita yhteisiä piirteitä, määräytyy samojen kehitysolosuhteiden perusteella. Tämä antaa meille mahdollisuuden puhua venäläisestä arkkitehtuurista yleensä ja sen taiteellisesta ilmenemisestä maan eri alueilla läpi kansan historian.
Arkkitehtuuri on tietystä toiminnallisesta tarpeesta johdettu ilmiö, joka riippuu sekä rakenteellisista ja teknisistä kyvyistä (rakennusmateriaalit ja rakenteet) että esteettisistä ideoista, jotka määräytyvät ihmisten taiteellisten näkemysten ja maun, heidän luovien ideoidensa mukaan.
Venäläisen arkkitehtuurin teoksia hahmotettaessa, niiden rakennusajasta ja koosta riippumatta, näkyy selvästi henkilön ja rakennuksen välisen suhteen suhteellisuus. Talonpoikakota, kaupunkitalo, kirkko tai muu rakennus - ne ovat kaikki inhimillisiä, mikä antaa venäläiselle arkkitehtuurille humanistista luonnetta.

2.) Päärunko.
I.) 1700-luvun ensimmäisen puoliskon arkkitehtuuri: barokki.
1700-luvulla päättyy muinaisen venäläisen kivirakentamisen 700-vuotiskausi, joka on kirjoittanut enemmän kuin yhden merkittävän sivun maailman arkkitehtuurin aikakirjoihin. Uusien raha- ja kauppasuhteiden ja rationaalisen maailmankuvan versot murtautuvat esikotielämän luustuneiden muotojen ja teologian skolastisten* dogmien läpi. Palveluaateliston ja taloudellisesti vauraiden kauppiaiden terveet näkemykset vaikuttavat moniin julkisen elämän ja sen aineellisen kuoren - arkkitehtuuriin - osa-alueisiin. Kauppa laajenee erityisesti 1600-luvun lopulla Saksan, Flanderin ja Englannin kanssa. Kulttuurisuhteet Puolaan ja Hollantiin tiivistyvät. Venäläisten, ukrainalaisten ja valkovenäläisten käsityöläisten yhteinen luova työ vaikutti näkemysten laajentamiseen ja Länsi-Euroopan taiteellisen kulttuurin elementtien tunkeutumiseen taiteeseen ja arkkitehtuuriin. Kolmen veljeskansan historiallinen yhtenäisyys, joka perustui pitkälti yhteisiin arkkitehtonisiin suuntauksiin, rikasti toisiaan heidän taitojaan. Elämä vaati kipeästi vieraspihojen, toimistorakennusten, teollisuusyritysten rakentamista, asetti yhä uusia käytännön tehtäviä, pakotti arkkitehdit etsimään teknisiä ja taiteellisia ratkaisuja. Valtionvallan keskittämiseen liittyi rakennusalan sääntely. Arkkitehtoninen ja tekninen dokumentaatio normalisoidaan. Suunnittelu- ja raportointimateriaaleja parannetaan ja suuria piirustuksia hallitaan, arkkitehtonisia ja rakentamisen yksityiskohtia yhtenäistetään.
1600-luvun loppu on linkki muinaisen venäläisen arkkitehtuurin ja 1600-luvun arkkitehtuurin välillä, aika, joka tasoitti tietä uudelle taiteelliselle maailmankuvalle, joka edistää luovaa käsitystä järjestystektonisesta järjestelmästä ja arkkitehtuurin mestareiden muodostumista. siirtyminen tavalliseen siviilirakentamiseen.
1600-luvun alussa Pietarista tuli tärkein rakennuskeskus. Vuonna 1700 Venäjä aloitti pohjoisen sodan Ruotsia vastaan ​​vapauttaakseen Venäjän maita ja palauttaakseen Nevan rannikon Venäjälle. 1. toukokuuta 1703 venäläiset joukot saapuivat Nienschanzin linnoitukseen (Okhta- ja Neva-jokien yhtymäkohdassa). Pohjoisen sodan päätehtävä ratkaistiin valloittamalla linnoitus. Venäjälle avattiin pääsy Itämerelle. Oli vain tarpeen varmistaa ja turvata se. Nevan haarautumassa kolmeen haaraan pienellä, noin 750 x 350 metriä pitkällä ja leveällä Jänissaarella Pietari I:n ja sotainsinöörien piirustuksen mukaan 27.5.1703 rakennettiin uudenlainen linnaketyyppinen linnoitus, Pietari-Paavalin linnoitus muurattiin. Nevan suiston peittämiseksi mereltä aloitettiin vuonna 1703 Kronshlotin (Kronstadt) laivastotukikohdan rakentaminen Kotlinin saarelle. Nevan etelärannalle, lähes Pietari-Paavalin linnoitusta vastapäätä, rakennettiin Pietari I:n piirustuksen mukaan vuonna 1704 laivanrakennustelakka-linnoitus - Admiraliteetti. Kolmen vuorovaikutuksessa olevan linnoituksen suojeluksessa aloitettiin Pietarin rakentaminen, josta vuonna 1712 tuli Venäjän uusi pääkaupunki, joka julisti imperiumiksi vuonna 1721.
__________
* Skolastiikka (kreikan sanasta scholastikos - koulu, tiedemies), eräänlainen uskonnollinen filosofia, jolle on ominaista teologisten ja dogmaattisten lähtökohtien yhdistelmä rationalistisen metodologian kanssa ja kiinnostus muodollisiin loogisiin ongelmiin.

Valtion ja kulttuurin muutokset Petrine-kaudella herättivät henkiin teollisuus- ja julkiset rakennukset ja rakenteet - linnoitukset, telakat, tehtaat, teollisuus- ja vieraspihat, korkeakoulut, sairaalat, koulutus- ja museotilat, teatterit ja asuinrakennukset. Pietarin rakentaminen tapahtui pääasiassa Nevan, sen oksien ja kanavien rannoilla, mikä johtui maaperän voimakkaasta kastumisesta ja vesistöjen pääsystä.
Kaupunkia muodostavien rakenteiden sijoittaminen tapahtui Pietari I:n itsensä ohjeiden mukaan. Alun perin asutukset ryhmiteltiin perinteen mukaan asutuksiksi. Ne rakennettiin joskus talonpoikaismajoiksi tai kaupunkikuoroiksi julkisivuilla
maalattu kuin tiili. Ainoa esimerkki alkukaudesta on Pietari I:n myöhemmin uudelleen perustettu hirsitalo Nevan rannalla Pietarin puolella, ulkopuolelta "tiilimäisesti" maalattu.
Vuodesta 1710 lähtien rakennettiin vain tiilitaloja. Pietarin pakollisistatä huolimatta rakentaminen eteni hitaasti. Pääkaupungin nopean rakentamisen ideologinen ja poliittinen merkitys asetti arkkitehtuurille vastuullisia tehtäviä. Kaupunki oli luotava edistyneiden kaupunkisuunnittelun periaatteiden pohjalta varmistaen sen arvostetun ja edustavan luonteen paitsi ulkoisen arkkitehtonisen ja taiteellisen ilmeen lisäksi myös suunnittelurakenteella. Pätevistä arkkitehdeistä oli pulaa. Ja vuonna 1709 perustettiin kanslia, joka vastasi kaikista rakennusasioista. Kun siihen perustetaan koulu arkkitehtuurin alkututkimukselle. Tämän koulun opiskelijoiden odotettiin saavan syvempää tietoa arkkitehtiryhmissä kokeneiden arkkitehtien käytännön yhteistyön prosessissa. Koulu ja ryhmät eivät kuitenkaan pystyneet huolehtimaan laajenevasta metropolirakenteesta. Pietari I kutsuu kokeneita arkkitehteja länsimaista, mikä mahdollisti heidän osallistumisen lähes välittömästi kaupungin rakentamiseen. He myös valitsevat lahjakkaita nuoria ja lähettävät heidät opiskelemaan insinööri- ja arkkitehtitaidetta Länsi-Euroopan maihin.
Vuonna 1710 uuteen pääkaupunkiin kutsuttiin italialaiset N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, ranskalainen J. B. Leblon, saksalaiset G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, hollantilainen G. Van Boles. . Heidän täytyi paitsi rakentaa, myös kouluttaa venäläisiä arkkitehteja heidän kanssaan työskennelleistä opiskelijoista. Italialaiset saapuivat Moskovasta - M. Fontana ja linnoitusinsinööri ja arkkitehti Domenico Trezzini. Lahjakkaat venäläiset arkkitehdit I. P. Zarudny, D. V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov ja muut työskentelivät menestyksekkäästi Moskovassa. Samaan aikaan arkkitehtuurin taiteen ymmärsivät ulkomaille lähetetyt, joista myöhemmin tuli suuria arkkitehtejä: Ivan Korobov, Mordvinov ja Ivan Michurin, Pjotr ​​Eropkin, Timofei Usov ja muut. Niinpä eri kansallisten koulujen arkkitehdit työskentelivät uudessa pääkaupungissa, mutta he työskentelivät eri tavalla kuin kotimaassaan asiakkaiden makua ja vaatimuksia noudattaen sekä rakenteilla olevan kaupungin erityisolosuhteisiin sopeutuen. Heidän toiminnan tuloksena Pietarin silloisesta arkkitehtuurista muodostui eräänlainen fuusio alun perin venäläisistä taideperinteistä ja Länsi-Euroopan maista tuotuja muotoelementtejä.

Venäläiset, italialaiset, hollantilaiset, saksalaiset ja ranskalaiset arkkitehdit pystyttivät Venäjän pääkaupunkiin kartanoita, palatseja, kirkkoja ja valtionrakennuksia, joiden arkkitehtuurilla oli yhteisiä taiteellisia piirteitä, jotka määrittelivät arkkitehtonisen tyylin, jota yleensä kutsuttiin 1700-luvun venäläiseksi barokkiksi tai Petrovski-barokiksi. .
Eri arkkitehtien yksilöllisten luovien näkemysten koko kirjo lieventyi käytännössä kahden päätekijän vaikutuksesta: ensinnäkin vuosisatoja vanhojen venäläisten perinteiden vaikutuksesta, jonka kantajia ja johtajia olivat arkkitehtonisten suunnitelmien esittäjät - lukuisat puusepät, muurarit. , rappaajat, kuvanveistäjät ja muut rakennusmestarit. Toiseksi asiakkaiden ja ennen kaikkea Pietari I:n rooli, joka äärimmäisen tarkasti ja vaativasti harkitsi kaikki arkkitehtien suunnitteluehdotukset, hylkäsi ne, jotka eivät hänen näkökulmastaan ​​vastanneet pääkaupungin ulkonäköä tai tekivät. merkittäviä ja joskus ratkaisevia muutoksia. Usein hän itse ilmoitti missä, mitä ja miten rakentaa, ryhtyen arkkitehdiksi. Hänen aloitteestaan ​​laadittiin Pietarin yleissuunnitelmat. Pietari Suuren aikaisten Pietarin rakennusten taiteellista yhteisyyttä selittää myös rakennusmateriaalien erityispiirteet. Pääkaupungin talot rakennettiin kotatyypistä ja tiilestä, rapattu kahdella värillä (seinät - punainen, vaaleanruskea tai vihreä ja lapaluu, pilasterit, arkkitehtuurit, rustiikki kulmissa - valkoinen). Houkutellakseen muurareita Pietariin Pietari I antoi vuonna 1714 asetuksen, joka kielsi kiven ja tiilen rakentamisen koko Venäjällä pääkaupunkia lukuun ottamatta. Arkkitehtonisen tyylin piirteet voidaan selvästi jäljittää, kun tarkastellaan sen ajan säilyneitä arkkitehtonisia teoksia, kuten "Monplaisir" ja "Ermitaasi" Petegofissa, Kunstkameran rakennus ja Pietarin kaksitoista korkeakoulua jne.
Pietari I:n ohjauksessa Domenico Trezzini (1670-1734) kehitti ensimmäisen kerran venäläisessä arkkitehtuurissa vuonna 1714 esimerkillisiä asuinrakennusprojekteja, jotka on tarkoitettu eri tulotason rakentajille: yksikerroksisia pieniä köyhimmille, enemmän aatelisille. . Ranskalainen arkkitehti J. B. Leblon (1679-1719) kehitti kaksikerroksisen talon projektin "eminentille". "Esimerkkiprojekti" muistuttaa hyvin säilynyt Pietari I:n kesäpalatsi, jonka D. Trezzini rakensi vuonna 1710- 1714 kesäpuutarhassa.
Huolimatta asuinrakennusten "esimerkillisten" hankkeiden yksinkertaisuudesta, ne kaikki eroavat julkisivujen luonteesta, joissa on rytmisesti sijoitetut aukot, joita kehystävät hillittyjen ääriviivojen arkkitehtuurit ja sivussa olevat kuvioportit. Toisin kuin Venäjän kaupunkien keskiaikainen kehitys, jossa asuinrakennukset seisoivat aitojen takana tonttien syvyyksissä, kaikki pääkaupungin talot joutuivat kohtaamaan katujen ja penkereiden punaiset linjat*, muodostaen niiden kehityksen eturintaman ja antaen siten kaupungille järjestäytyneen Katso. Tämä kaupunkisuunnittelun innovaatio heijastui myös Moskovan kehitykseen. Pietarin ja sen esikaupunkien asuinrakennusten rinnalle rakennettiin palatseja edustavilla julkisivuilla ja laajoilla, runsaasti koristeltuilla eteishuoneilla.
_____________________
* Kaupunkisuunnittelussa ehdollinen raja, joka erottaa kadun ajoradan rakennusalueesta

Yhdessä arkkitehtuurin kanssa koristeellista veistosta aletaan käyttää ja sisätiloissa maalauksellista sisustusta. Maa- ja esikaupunkiasuntoja perustetaan puutarhoineen. Suurimmat D. Trezzinin luomat julkiset rakennukset, jotka ovat säilyneet tähän päivään, ovat Pietari-Paavalin katedraali ja Twelve Collegian rakennus. Pietari-Paavalin katedraali (1712-1733) leijuu selvästi Petrovskin portin holvin alta. Katedraalin kellotornin dynaaminen siluetti, jonka kruunaa korkea kullattu torni ja enkelin muotoinen tuuliviiri, kohoaa 122 metrin korkeuteen linnoituksen muurien takaa, ja siitä tulee yksi ilmeisimpiä hallitsevia osia kaupungin panoraamassa. Nevalla. Katedraali merkitsi täydellistä vetäytymistä venäläisen temppelin rakentamisen sävellysperinteestä. Venäjän katedraali oli innovatiivinen ilmiö. Suunnitelmaltaan ja ulkonäöltään se ei näytä ortodoksisista, ristikupolisista viisikupolisista tai lonkkakirkoista. Katedraali on suorakaiteen muotoinen rakennus, joka on pitkänomainen lännestä itään. Katedraalin sisätila on jaettu voimakkailla pylväillä * kolmeen lähes yhtä suureen ja samankorkeaseen (16 metriä) jänneväliin. Tätä tyyppiä kutsutaan saliksi, toisin kuin temppeleissä, joissa samalla suunnitelmalla keskijänne on korkeampi ja usein leveämpi kuin sivut. Tuomiokirkon suunnittelu- ja siluettikompositio perustui Baltian luterilaisten salityyppisten kirkkojen rakenteeseen, jossa oli tornilla täydennetty kellotorni. Hänestä piti tulla Venäjän perustamisen symboli Nevan suulle ja Venäjän kansan luovan voiman symboli. Torni, Pietarin Pietarin kirkon kellotornien näkyvä valmistuminen, oli tyypillinen ilmiö, joka määritti kaupungin kehityksen siluettiluonteen 1700-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Myös sisustus on huomioitava - puinen veistetty kullattu barokki-ikonostaasi. Ikonostaasin valmisti arkkitehti ja taiteilija I. P. Zarudnyn (1722-1727) ohjauksessa Moskovan mestareiden artelli.
Pääkaupungin poliittinen keskus muodostettiin Vasilyevsky-saarelle ja D. Trezzinin hankkeen mukaan rakennetaan kaksitoista kollegiumia (10 kollegiumia ovat hallituksen elimiä; senaatti ja synodi). Kolmikerroksinen, 400 metriä pitkä rakennus koostuu kahdestatoista identtisestä rakennuksesta, joissa on erilliset katot ja portikot, jotka on yhdistetty päistään. Kaikkia rakennuksia yhdistää avoin pelihalli**, jonka toisessa kerroksessa on pitkä käytävä. Pietari Suuren ajan perinteen mukaan rakennus maalattiin kahdella värillä: tiilenpunaisella ja valkoisella. Alkuperäinen sisustus stukkokoristeen muodossa on säilynyt vain Petrovsky-salissa. A.D. Menshikovin (1710-1720) palatsi on huomioitava sen ajan arkkitehtonisena arvona. Julkisivun kolmikerroksinen järjestysjärjestelmä porrastetuilla rytmisillä pilasteririveillä perustui italialaisen renessanssin arkkitehtuurin taiteellisiin periaatteisiin. Merkittävin arkkitehtoninen perintö ovat hollantilaisilla laatoilla vuoratut eteishuoneet ja pääportaikko barokkipylväillä ja pilastereilla.
______________
* Pyloni (kreikkalaisesta pylväästä, kirjaimellinen portti, sisäänkäynti), massiiviset pylväät, jotka toimivat kattojen tukena tai seisovat sisään- tai sisäänkäyntien sivuilla.
** Arcade (ranskalainen arcade), sarja identtisiä kaaria, joita tukevat pylväät tai pilarit.

Tilausten käyttö Pietarin arkkitehtuurissa oli jatkoa monissa Moskovan aikaisempien rakennusten perinteissä. Erityinen paikka Nevan rantojen panoraamassa on Kunstkameran rakennuksen alkuperäinen siluetti. Pohjakerroksen kolmikerroksisen rakennuksen kahta siipeä yhdistää nelikerroksinen torni. Ulosteiden* kulmat ja tornin seinien murtumat yhdistettynä julkisivun kaksisävyiseen väritykseen antavat rakennukselle tyylikkään ilmeen. Tornin siluetti osoittaa selvästi Moskovan 1700-luvun alun perinteisten porrastettujen monikerroksisten rakennusten jatkuvuuden. Palon jälkeen kunnostuksen aikana julkisivua yksinkertaistettiin.
Vuonna 1710 Pietari I antoi asetuksen, joka velvoitti hänet rakentamaan Suomenlahden etelärannikon. Pietarhoviin rakennetaan palatsi- ja puistokokonaisuuksia. Vuoteen 1725 mennessä pystytettiin kaksikerroksinen Vuoristo-palatsi. Myöhemmin palatsi rakennettiin uudelleen ja sitä laajennettiin 1700-luvun puolivälissä. Arkkitehti Rastrelli.
Samaan aikaan lahden lähelle rakennettiin pieni palatsi, joka koostui useista Pietari I:n huoneista ja pääsalista - Monplaisirin palatsista. Yksityisyyden paviljonki "Hermitage" ja pieni kaksikerroksinen palatsi "Marley" rakennettiin.
Rakennustyötä tehtiin Pietarin lisäksi Moskovassa ja muissa Venäjän valtakunnan kaupungeissa. Vuonna 1699 Moskovan tulipalon seurauksena puurakennusten rakentaminen tulipalojen päälle kiellettiin.
Samaan aikaan 1600-luvun lopulla alkanut Moskovan kivirakennusten arkkitehtuurin muodollinen taiteellinen lähentyminen länsieurooppalaisen arkkitehtuurin kanssa tuli entistä selvemmin 1700-luvun alussa. Esimerkki tästä on: F.Ya.Lefortin palatsi Yauzalla (1697-1699); Old Mint (1697); Pokrovkan taivaaseenastumisen kirkko (1695-1699); Kyltin kirkko Dubrovitsyssa (1690-1704). Tämä osoittaa, että kotimaiset arkkitehdit tunsivat järjestystektonisen järjestelmän ja osasivat taitavasti yhdistää järjestystä ja muita elementtejä venäläiseen perinteiseen tekniikkaan. Esimerkki tällaisesta yhdistelmästä on Lefortovon palatsi Saksan korttelissa, jonka on rakentanut yksi Moskovan arkkitehdeista. Palatsien julkisivut jaetaan Korintin suuren ritarikunnan pilasterien mitatun rytmin mukaan. Sisääntulokaaren sivuilla niiden rytmi vaihtuu ja ne muodostavat pilasteriportikon, jossa on päällystys. Suunniteltu järjestelmä on samalla kokoonpano suljetusta aukiosta, joka on otettu käyttöön Venäjällä kaupankäyntiä ja muita pihoja varten.
Tilausjärjestelmästä tuli 1700-luvulla yleinen sisustustekniikka, jolla eri rakennuksille saadaan elegantti ilme.
Tästä todistaa sisäpihan pääsisäänkäynnin taiteellinen ratkaisu.
Arsenal (1702-1736) Kremlissä, joka on taitava tilausten muunnos yhdistettynä runsaisiin koristeellisiin yksityiskohtiin. Arkkitehtuuriltaan ja taiteellisesti merkittävä Moskovan arkkitehtuurissa on arkkienkeli Gabrielin (1701-1707) kirkko, jonka on luonut arkkitehti I. P. Zarudny (1670-1727). Arkkitehti osoitti suurta taitoa tilausjärjestelmien käytössä. Kirkon tilavuuksien kantava osa suunniteltiin suurella tilauksella, jossa yhdistyvät kahden valopylvään sisäänkäynnin tyylikkäät portikoosit.
________
* Rizalit (italiaksi. risalita - kieleke), osa rakennusta, ulkonee päärakennuksen ulkopuolelle. julkisivu linja; yleensä järjestetty symmetrisesti Rel. julkisivun keskiakselille.

Korinttilainen tilaus, joka tukee koristeellisesti suunniteltua entabletuuria, jossa on kaide. Rakennuksen järjestys ilmaisee näyttelyn tektoniikkaa.
Uusi suunta Moskovan kirkkoarkkitehtuurissa, joka ilmaistaan ​​selvästi Arkkienkeli Gabrielin kirkon (Menshikov Tower) arkkitehtuurissa, joka koostuu harmonisesta yhdistelmästä perinteistä venäläistä kolmiulotteista sommittelua uuden tyylin muodollisilla elementeillä, jätti mielenkiintoisen esimerkki Moskovassa - Johannes Warriorin kirkko (1709-1713) Yakimankassa.
Pietarista Moskovaan lähetettiin arkkitehdit I. A. Mordvinov ja I. F. Michurin (1700-1763), jotka laativat Kremlin, Kitay-gorodin ja osittain Valkoisen kaupungin suunnitelmia kuninkaallisen hovin Moskovaan siirtämisen yhteydessä. ja rakentaminen hoviaatelisten Yauzan palatsien rannoille. Michurin laati vuosina 1734-1739 Moskovan suunnitelman, joka on 1700-luvun Moskovan merkittävä kaupunkisuunnitteluasiakirja. Se kuvasi tuon ajan kaupungin rakennusta. Muut Venäjän kaupungit jatkoivat kehitystään. Mielenkiintoinen esimerkki kansallisten arkkitehtonisten perinteiden kestävyydestä maakunnassa on Pietari-Paavalin katedraali Kazanissa (1726).

II.) 1700-luvun puolivälin barokkiarkkitehtuuri.
Kuvatun ajanjakson aikana V. N. Tatishchev ja M. V. Lomonosov loivat Venäjän historiatieteen perustan. Venäjän korkeatasoinen tiede ja kulttuuri, ei huonompi kuin eurooppalainen. Tämän ansiosta vuonna 1755 avattiin ensimmäinen yliopisto Venäjällä ja Pietarissa Taideakatemia, jolla oli suuri rooli klassismin taiteen ja arkkitehtuurin kehittämisessä.
Venäjästä tuli 1700-luvun puolivälissä yksi Euroopan kehittyneimmistä maista. Kaikki tämä määritti palatsien ja temppelien juhlallisen ja koristeellisen ulkonäön, tärkeimmät monumentaaliset rakennustyypit Venäjällä tänä aikana. Sen ajan merkittävimmät arkkitehdit ovat I.K. Korobov-S.I. Chevakinskyn ja D.V. Ukhtomskyn opiskelijat. 1700-luvun puolivälin suurin arkkitehti on F. B. Rastrelli. Samaan aikaan työskenteli monet tuntemattomat maaorjaarkkitehdit, maalarit, kuvanveistäjät, veistäjät ja muut soveltavan taiteen mestarit.
1700-luvun puolivälissä Venäjän barokkityyli oli korostanut alkuperäisiä piirteitä 1700-luvun alun venäläisen arkkitehtuurin koristeellisten kompositiotekniikoiden jatkuvuuden vuoksi. On mahdotonta olla korostamatta 1700-luvun puolivälin barokkiarkkitehtuurin erityistä kansallista ominaisuutta - julkisivujen monivärisyyttä, joiden seinät on maalattu sinisellä, punaisella, keltaisella ja vihreällä väreillä. Tätä täydentävät pylväiden palkit, pilasterit, kehystetyt ikkunat. Arkkitehtonisille teoksille on ominaista se, että rakennusryhmät tai rakennukset muodostavat usein suljetun arkkitehtonisen kokonaisuuden, joka paljastuu vasta sisään tunkeutuessaan. Palatsin ja kirkon tiloihin valmistettiin seinien ja kattojen stukkokoristelun ohella eri puulajeista tehtyjä monivärisiä kuvioituja lattioita. Plafonimaalaus luo illuusion nousevan salin äärettömyydestä, jota korostavat taivaalla leijuvat eri mittasuhteiset hahmot, jotka erottavat ne selvästi katsojasta eri etäisyyksillä. Etuhuoneiden seinät kehystettiin monimutkaisilla profiloiduilla kullatuilla tankoilla. Mielenkiintoisia menetelmiä hallien suunnitteluun. Palatseissa ne on järjestetty sen periaatteen mukaan, että käytävien ovet ovat yhteisellä akselilla ja niiden leveyttä kasvatetaan illusorisesti.
Keisarilliset ja kartanon palatsit luotiin yhteyteen puutarhojen ja puistojen kanssa, joille on ominaista säännöllinen suunnittelujärjestelmä, jossa on suorat kujat, leikattu puukasvillisuus ja koristekukkapenkit. Tässä osiossa on syytä mainita erityisesti pääarkkitehti Rastrelli Francesco Bartolomeon (1700-1771) luomukset, jonka työ saavutti huippunsa vuosina 1740-1750. Pääteoksia ovat: Pietarin Smolnyin luostarin kokonaisuus; palatsit Kurinmaalla (Latvia), Rundavassa ja Mitavassa (Jelgava); Elisabetin aatelisten M.I. Vorontsovin ja S.G. Stroganovin palatsit Pietarissa; keisarilliset palatsit - Talvipalatsi pääkaupungissa, Bolshoi (Jekaterininski) Tsarskoe Selossa (Pushkin), Suuri palatsi Pietarhovissa, Pyhän Andreaksen kirkko ja Mariinskin palatsi Kiovassa. Kaikki ne luonnehtivat 1700-luvun puolivälin barokkityyliä Venäjällä. Samanaikaisesti F.B. Rastrellin kanssa työskenteli arkkitehti Chevakinsky S.I. (1713-1770). Merkittävin luomus Chevakinsky S.I. tähän päivään asti oli Pietarin valtavan kaksikerroksisen Pyhän Nikolauksen merikatedraalin (1753-1762) suunnittelu ja rakentaminen. Chevakinskyn opiskelija oli tuleva arkkitehti V.I. Bazhenov.
Moskovan barokin suurin edustaja 1700-luvun puolivälissä oli arkkitehti Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Hänen työnsä kehittyivät taiteellisten näkemysten ja F. B. Rastrellin teosten vaikutuksesta erityisesti Moskovassa ja Moskovan alueella: Kremlin palatseissa, Annegofissa ja Perovissa. Vain yksi Ukhtomskyn teos on säilynyt tähän päivään - viisikerroksinen kellotorni Trinity-Sergius Lavrassa Zagorskissa.

III.) Edellytykset klassismin syntymiselle ja kehitykselle.
1760-luvulla Venäjällä tapahtui arkkitehtoninen ja taiteellinen tyyli muutos. Koristeellinen barokki, joka saavutti huippunsa tämän suuntauksen suurimman edustajan - arkkitehti F.B. Rastrellin - työssä, väistyi klassismille, joka vakiintui nopeasti Pietariin ja Moskovaan ja levisi sitten koko maahan. Klassismi (latinasta - esimerkillinen) on taiteellinen tyyli, joka kehittyy lainaamalla luovasti muinaisen maailman ja Italian renessanssin muotoja, sävellyksiä ja taidenäytteitä.
Klassismin arkkitehtuurille on ominaista geometrisesti oikeat suunnitelmat, symmetristen sommittelujen logiikka ja tasapaino, mittasuhteiden tiukka harmonia ja järjestystektonisen järjestelmän laaja käyttö. Barokin koristeellinen tyyli lakkasi vastaamasta asiakaspiirin taloudellisia mahdollisuuksia, jotka laajenivat jatkuvasti pienten maa-aatelisten ja kauppiaiden kustannuksella. Hän myös lakkasi vastaamasta muuttuneisiin esteettisiin näkemyksiin.
Arkkitehtuurin kehitystä ohjaavat taloudelliset ja sosiaaliset tekijät. Maan talous johti laajojen kotimarkkinoiden muodostumiseen ja ulkomaankaupan voimistumiseen, mikä vaikutti isäntätilojen, käsityön ja teollisuustuotannon tuottavuuteen. Tämän seurauksena tuli tarpeelliseksi rakentaa valtion ja yksityisomistuksessa olevia, usein kansallisesti merkittäviä rakenteita. Näitä olivat kaupalliset rakennukset: pihapihat, torit, messualueet, sopimustalot, kaupat, erilaiset varastotilat. Sekä ainutlaatuiset julkiset rakennukset - pörssit ja pankit.
Kaupunkeihin alettiin rakentaa monia valtion omistamia hallintorakennuksia: kuvernöörin taloja, sairaaloita, vankilinnoja, kasarmeja sotilasvaruskunnille. Kulttuuri ja koulutus kehittyivät intensiivisesti, mikä edellytti monien rakennusten, oppilaitosten, eri akatemioiden, instituuttien - aatelis- ja pikkuporvarillisten lasten täysihoitolat, teatterien ja kirjastojen rakentamista. Kaupungit kasvoivat nopeasti pääasiassa kartanotyyppisen asuntorakentamisen kustannuksella. Kaupungeissa ja kartanoissa kehittyvän valtavan rakentamisen olosuhteissa barokin, äärimmäisen monimutkaisen ja rehevän, lisääntyneet rakennustarpeet, arkkitehtoniset tekniikat ja kiireiset muodot osoittautuivat mahdottomiksi hyväksyä, koska tämän tyylin koristeellisuus vaati huomattavia materiaalikustannuksia ja suuri joukko eri alojen taitavia käsityöläisiä. Edellä esitetyn perusteella arkkitehtuurin perustan uudistamiseen oli kiireellinen tarve. Siten aineelliset ja ideologiset syvät sisäiset edellytykset johtivat barokkityylin kriisiin, sen kuihtumiseen ja johtivat Venäjällä taloudellisen ja realistisen arkkitehtuurin etsimiseen. Siksi antiikin klassisesta arkkitehtuurista, tarkoituksenmukaisesta, yksinkertaisesta ja selkeästä ja samalla ilmeisestä, toimi kauneuden mittapuuna, siitä tuli eräänlainen ihanne, Venäjällä muodostuvan klassismin perusta.

IV.) Varhaisen klassismin arkkitehtuuri (1760-1780).
Joulukuussa 1762 perustettiin Pietarin ja Moskovan kivirakentamisen toimikunta hoitamaan laajalle levinnyttä kaupunkisuunnittelutoimintaa. Se perustettiin säätelemään molempien pääkaupunkien kehitystä, ja se alkoi pian hallita kaikkea kaupunkisuunnittelua leirissä. Komissio toimi vuoteen 1796 asti. Tänä aikana sitä johdonmukaisesti johtivat merkittävät arkkitehdit: A.V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Pietarin ja Moskovan kaavoituksen säätelyn lisäksi komissio laati yleissuunnitelmat 24 kaupungille 34 vuoden aikana (Arkangeli, Astrakhan, Tver, Nižni Novgorod, Kazan, Novgorod, Jaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pihkova, Voronezh, Vitebsk ja muut). Pääkaupunkia muovaavina tekijöinä pidettiin vesi- ja maavaltateitä, vakiintuneita hallinto- ja kauppaalueita sekä selkeitä kaupunkirajoja. Virtaviivaistaa kaupunkisuunnittelua, joka perustuu geometrisesti säännölliseen suorakaiteen muotoiseen järjestelmään. Kaupunkien katujen ja aukioiden rakentamista sääteltiin korkeudella. Pääkaduille ja aukioille oli tarkoitus rakentaa esimerkillisiä taloja, jotka sijoitettiin lähelle toisiaan. Tämä vaikutti osaltaan katuorganisaation yhtenäisyyteen. Talojen arkkitehtonista ilmettä määrittelivät useat hyväksytyt esimerkilliset julkisivuhankkeet. He erottuivat arkkitehtonisten ratkaisujen yksinkertaisuudesta, niiden tasoja elävöittivat vain kuvioidut toistuvat ikkuna-aukkojen kehykset.
Venäjän kaupungeissa asuinrakennukset olivat yleensä yksi- tai kaksikerroksisia, vain Pietarissa kerrosten määrä nousi kolmeen tai neljään. Tänä aikana A.V. Kvasov kehitti hankkeen Fontanka-joen pengerryksen parantamiseksi. Läpikulkupenkereiden ja sillanpääalueiden muodostuminen teki Fontankasta tärkeän kaaria muodostavan valtatien. Vuonna 1775 Moskovalle laadittiin uusi yleissuunnitelma, joka säilytti säteittäisen rengasrakenteen ja hahmotteli neliöjärjestelmän puoliympyrässä, joka sisälsi Kremlin ja Kitay-gorodin. Yksityisten rakennusten hankkeiden käsittelyyn ja hyväksymiseen vuosina 1775-1778. toimi erityinen Stone tilaus. 1760-luvulla klassismin piirteet alkoivat näkyä yhä selvemmin venäläisessä arkkitehtuurissa. Varhaisin klassismin ilmentymä oli Pleasure House -projekti Oranienbaumissa (nyt ei ole olemassa). Kokoonnut arkkitehti A.F. Kokorin ja niin sanottu A.F. Vistan venetalo (1761-1762) Pietari-Paavalin linnoituksessa.
Tänä aikana Venäjällä työskentelivät kuuluisat arkkitehdit: Yu.M. Felten ja K.M. Blank, italialainen A. Rinaldi, ranskalainen T.B. Wallen Delamont. Kun tarkastellaan tätä ajanjaksoa rakennusten rakentamisen kronologisessa järjestyksessä, on huomattava, että klassiset muodot ja selkeät sommittelutekniikat korvasivat yhä enemmän liiallista koristeellisuutta. Tässä on otettava huomioon arkkitehtien tärkeimmät luomukset, jotka ovat säilyneet tähän päivään. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kiinalainen palatsi (1762-1768) Oranienbaumissa. Palatsin sisustus todistaa arkkitehdin korkeasta taiteellisesta taidosta. Palatsin omituiset ääriviivat olivat sopusoinnussa ympäröivän puistorakenteen, keinotekoisen säiliön ja kauniisti koristellun kasvillisuuden kanssa. Yksikerroksisen palatsin etuhuoneiden ympäristö erottuu erityisesti sen majesteettisesta kauneudesta - suuri sali, soikea sali, muusojen sali. Kiinalainen toimisto sisustuselementeillä, Bugle-toimisto. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) on hyvin säilynyt kolmikerroksinen paviljonki, jonka toisessa ja kolmannessa kerroksessa on pylväiköiden ohikulkugalleriat. Lomonosovin paviljonki on ainoa säilynyt muisto kansanviihteestä. Marmoripalatsi (1768-1785) on yksi Pietarin ja Venäjän ainutlaatuisista ilmiöistä julkisivujen monivärisen verhouksen ansiosta. Kolmikerroksinen rakennus sijaitsee tontilla Nevan ja Marsin kentän välissä, ja siinä on U-muotoinen koostumus, jonka siivet muodostavat melko syvän etupihan. Gatchinan palatsi (1766-1781) on kolmikerroksinen sisäänkäynnillä, päärakennuksen alaosassa täydentävät viisisivuiset kuusikerroksiset näkötornit ja etupihan kaarevat kaksikerroksiset siivet. Kun palatsi oli siirretty Tsarevitš Pavelille (1783), se rakennettiin uudelleen sisältä ja sitä täydennettiin suljetuilla neliöillä VF Brennan alkuperäisen sävellyksen päissä.
Julkisivujen hillitty plastisuus on monimutkaista paikallisen kiven - vaaleanharmaan Pudostin kalkkikiven - jaloudella. Seremoniaaliset sisätilat sijaitsevat toisessa kerroksessa, joista merkittävimmät ovat Valkoinen sali, eteinen, marmoriruokasali ja muut. Palatsi tuhoutui natsien miehityksen aikana. Nyt kunnostettu. Edellä mainittujen lisäksi A. Rinaldi rakensi useita ortodoksisia kirkkoja, joiden erityispiirteenä on barokkiajalta vasta perustetun viisikupoliisen ja korkean monikerroksisen kellotornin yhdistäminen samassa koostumuksessa. Klassisten tilausten keinotekoinen käyttö, niiden porrastettu järjestely kellotorneissa ja julkisivujen herkkä asettelu todistavat taiteellisten kuvien tyylillisestä todellisuudesta, joka vastaa varhaista klassismia. Muistomerkkirakennusten lisäksi A. Rinaldi loi useita muistorakennuksia. Näitä ovat Oryol Gate (1777-1782); Chesme-kolonni (171-1778) Pushkinissa; Chesme-obeliski Gatchinassa (1755-1778). Taideakatemian perustaminen vuonna 1757 toi uusia arkkitehtejä, sekä venäläisiä että ulkomaisia. Näitä ovat A. F. Kokorinov (1726-1772), joka saapui Moskovasta ja J. B. Vallin-Delamont (1729-1800), jonka I. I. Shuvalov kutsui Ranskasta. Näiden arkkitehtien luomuksiin tulisi kuulua G.A. Demidovin palatsi. Demidovin palatsin erikoisuus on valurautainen ulkoterassi ja valurautaiset portaat, joissa on kaarevia erkanevia marsseja, jotka yhdistävät palatsin puutarhaan. Taideakatemian rakennus (1764-1788) Vasiljevskisaaren yliopiston pengerressä. Rakennuksissa näkyy varhaisen klassismin tyylin erottuvuus. Tähän pitäisi kuulua Herzenin pedagogisen instituutin päärakennus. Pienen Eremitaasin pohjoinen julkisivu; Suuren Gostiny Dvorin rakentaminen, joka on pystytetty perustuksille, jotka on laskettu koko lohkon ääriviivoja pitkin. A.F. Kokorinov ja J.B. Vallin-Delamont loivat Venäjälle palatsikokoelmia, jotka heijastivat pariisilaisten kartanoiden arkkitehtuuria, hotelleja, joissa on suljettu etupiha. Esimerkki tästä voisi olla I. G. Tšernyševin palatsi, joka ei ole säilynyt tähän päivään asti. 1800-luvun puolivälissä arkkitehti A.I. Shtakenshneider pystytti Mariinski-palatsin paikalleen Sinisen sillan lähelle. Samaan aikaan arkkitehti Yu.M. Felton aloitti laajan rakennustoiminnan. Hänen työnsä muodostui F. B. Rastrellin vaikutuksesta, ja sitten hän aloitti luomisen varhaisen klassismin puitteissa. Feltenin merkittävimpiä luomuksia ovat: Suuren Eremitaasin rakennus, Aleksanteri-instituutti, joka sijaitsee Smolnyn luostarin yhtyeen vieressä. Instituutin kolmipihainen rakennus on säilyttänyt hyvin alkuperäisen ilmeensä, joka vastaa varhaisklassismia. Yu.M. Feltenin täydellisin teos on Kesäpuutarhan aita Nevan penkereen puolelta (1770-1784). Se luotiin P.E. Egorovin (1731-1789) luovalla osallistumisella; rautalenkit takoivat Tulan sepät ja graniittipylväät kuviollisilla maljakoilla ja graniittisokkelilla Putilov-muurarit. Aidalle on ominaista yksinkertaisuus, hämmästyttävä suhteellisuus ja osien ja kokonaisuuden harmonia. Venäläisen arkkitehtuurin käänne kohti klassismia Moskovassa ilmeni selkeimmin orpokodin valtavassa kokonaisuudessa, joka pystytettiin vuonna (1764-1770), lähellä Kremliä Moskova-joen rannoille arkkitehti K. I. suunnitelman mukaan. Tyhjä (1728-1793). Moskovan lähellä sijaitsevaan Kuskovon kartanoon K.I.Blank pystytti vuonna 1860 vaikuttavan Eremitaaši-paviljongin. Klassismin syntymisen ja kehityksen mukaisesti säännöllinen ranskalainen maisemataiteen järjestelmä korvattiin maisemalla (englantilainen järjestelmä), joka levisi Länsi-Euroopassa ja ennen kaikkea Englannissa.

V.) Tiukka klassistinen arkkitehtuuri (1780-1800)
1700-luvun viimeistä neljännestä leimasivat suuret yhteiskunnallis-historialliset tapahtumat (Krim ja Mustanmeren pohjoisrannikko annettiin Venäjälle). Valtion talous kehittyi nopeasti. Kokovenäläiset markkinat, messut ja kauppakeskukset perustettiin. Metallurgiateollisuus kehittyi merkittävästi. Kauppa Keski-Aasian ja Kiinan kanssa kasvoi. Talouselämän elpyminen vaikutti kaupunkien ja maanomistajien tilojen määrälliseen ja laadulliseen kasvuun. Kaikki nämä ilmiöt ovat löytäneet huomattavan heijastuksen kaupunkisuunnittelussa ja arkkitehtuurissa. Venäjän maakuntien arkkitehtuurille oli ominaista kaksi piirrettä: useimmat kaupungit saivat uudet yleissuunnitelmat. Kaupunkien, erityisesti kaupunkikeskusten, arkkitehtuuri muodostui tiukan klassismin pohjalta. Aiemmin tunnettujen rakennustyyppien rinnalla kaupunkeihin alettiin rakentaa uusia rakenteita. Kaupungeissa, joissa oli edelleen jälkiä puolustusrakenteista, ne katosivat uusien suunnitelmien toteuttamisen seurauksena yhä enemmän, ja nämä kaupungit saivat useimmille Venäjän kaupungeille tyypillisiä kaupunkisuunnittelun piirteitä. Kartanoiden rakentaminen laajeni erityisesti Etelä-Venäjällä ja Volgan alueella. Samalla kehitettiin järjestelmä erilaisten ulkorakennusten sijoittamiseen luonnonolosuhteista riippuen. Aatelisten omistajien maakuntatiloissa kartanot olivat palatsityyppisiä kivirakenteita. Klassismin seremoniallisesta arkkitehtuurista portikoilla tuli yhteiskunnallisen ja taloudellisen arvovallan henkilöitymä. Venäjän erinomaiset arkkitehdit loivat tarkastelujaksolla arkkitehtonisia luomuksia, jotka eivät ole vain Venäjän, vaan koko maailman omaisuutta. Jotkut niistä, nimittäin: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - Suuren Kremlin palatsin ja kollegiaalisen rakennuksen rakentaminen Moskovan Kremlin alueelle. Huolimatta siitä, että erinomainen suunnitelma toteutettiin, sen merkitys venäläisen arkkitehtuurin kohtalolle ei ollut suuri, ennen kaikkea klassismin lopulliselle hyväksymiselle kotimaisen arkkitehtuurin kehityksen päätyylisuuntauksena. Esikaupunkien kuninkaallisen palatsin ja puistoresidenssin perustaminen Tsaritsynon kylään Moskovan lähellä. Kaikki yhtyeen rakennukset sijaitsevat epätasaisella maastolla, joiden osia yhdistää kaksi kuviosillaa, joiden ansiosta on muodostunut yksi, epätavallisen kaunis panoraama, jolla ei ole analogeja arkkitehtuurin historiassa. Paškovin talo (1784-1786), nyt V. I. Leninin kirjaston vanha rakennus. Kolmesta eri osasta koostuva talon siluettirakennelma, joka kruunaa maisemoidun kukkulan, on edelleen yksi 1700-luvun lopun venäläisen klassismin täydellisimmistä teoksista. Bazhenovin työn valmistuminen oli Pietarin Mihailovski-linnan projekti (1797-1800). Linna rakennettiin ilman arkkitehdin osallistumista, johtava rakentaja oli VF Brenna, joka teki merkittäviä muutoksia pääjulkisivun tulkintaan. Kazakov M.F.: Petrovskin palatsi - hän antoi palatsin ulkonäölle selvän kansallisen luonteen, Petrovskin palatsin kokonaisuus on erinomainen esimerkki klassisten periaatteiden ja venäläisen kansallismaalauksen harmonisesta arkkitehtonisesta synteesistä. Senaatin rakennus Moskovan Kremlissä - senaatin rotunda on tunnustettu venäläisen klassismin arkkitehtuurissa parhaaksi seremonialliseksi pyöreäksi saliksi ja se on ensimmäinen esimerkki tällaisesta koostumuksesta Venäjällä. Tämä sali on tärkeä lenkki venäläisen klassismin kehityksessä. Philip Metropolitanin kirkko (1777-1788). Ortodoksisen kirkon yhteydessä käytettiin klassista venäläistä sävellystä. 1700-luvun jälkipuoliskolla rotunda alkoi ilmetä venäläisen klassismin arkkitehtuurissa uskonnollisia rakennuksia luotaessa, sitä käytettiin myös Baryshnikov-mausoleumin rakentamisessa lähellä Smolenskia (1784-1802). Golitsynin sairaala (nykyisin Pirogovin ensimmäinen kaupungin sairaala). Yliopistorakennus (1786-1793). Yliopiston rakennus vaurioitui vuonna 1812 ja perustettiin uudelleen vuosien 1817-1819 muutoksilla.
Moskovan uuden yleissuunnitelman hyväksyminen vuonna 1775 stimuloi yksityisomistuksessa olevaa asuntorakentamista, joka kehittyi laajasti vuosina 1780-1800. Tähän mennessä kaksi tilasuunnittelutyyppiä kaupunkialueita oli vihdoin kehitetty - ensimmäinen pääasuinrakennus ja ulkorakennukset, jotka sijaitsevat kadun punaisella viivalla, muodostaen kolmiosaisen järjestelmän, joka muodostaa kehitysrintaman; toinen on asuinalue, jossa on avoin etupiha, jota peittävät siivet ja ulkorakennukset. Pietarin rakentamisessa on 1770-luvulta lähtien selkeästi jäljitetty klassismin kehittyminen renessanssin antiikin roomalaisten periaatteiden pohjalta. Jotkut heistä, nimittäin: arkkitehti Starov I.E. (1745-1808) rakentaa Tauriden palatsin (1883-1789), jossa on maisemapuutarha; Kolminaisuuden katedraali (1778-1790) Aleksanteri Nevski Lavrassa. Katedraalin rakentamisella oli suuri ideologinen ja isänmaallinen merkitys, koska temppelin holvien alla on Aleksanteri Nevskin hauta. Edellä mainittujen suurimpien rakennusten lisäksi Starov oli mukana suunnittelemassa eteläisiä maakuntia, kehitti suunnitelmia uusille Nikolaevin ja Jekaterinoslavin kaupungeille; jälkimmäisessä arkkitehti rakensi alueen kuvernöörin - G.A. Potemkinin - palatsin.
Arkkitehti Volkov F.I. (1755-1803). Vuoteen 1790 mennessä hän kehitti esimerkillisiä kasarmirakennusprojekteja alistaen niiden ulkonäön klassismin periaatteille. Suurimmat työt ovat Naval Cadet Corpsin (1796-1798) rakennus Nevan penkereelle. Pääpostikonttori (1782-1789).
Arkkitehti Quarenghi ja Giacomo (1744-1817). Quarenghin teokset ilmentävät elävästi tiukan klassismin piirteitä. Jotkut niistä: A.A. Bezborodkon (1783-1788) dacha. Tiedeakatemian rakennus (1783-1789), Eremitaaši-teatteri (1783-1787), Assignation Bankin rakennus (1783-1790), Aleksanterin palatsi (1792-1796) Tsarskoje Selossa, Riemukaari vuonna 1814 - Narvan portti.
Tärkeä parannustyö jatkui Pietarissa. Nevan graniittipenkereitä, pieniä jokia ja kanavia luotiin. Merkittäviä arkkitehtonisia monumentteja pystytettiin, joista tuli tärkeitä kaupunkia muodostavia elementtejä. Nevan rannalla, ennen Iisakin katedraalin keskeneräistä rakentamista vuonna 1782, avattiin yksi Euroopan parhaista ratsastuselementeistä - Pietari I:n muistomerkki (veistäjä E.M. Falcone ja M.A. Kollo; käärmeen on tehnyt kuvanveistäjä F.G. Gordeev). Upea pronssinen ontto veistoskoostumus luonnollisella graniittikivellä. Kallio mitoiltaan (10,1 metriä korkea, 14,5 metriä pitkä, 5,5 metriä leveä) vastasi tilavaa rannikkoaluetta. Toinen Pietari I:n muistomerkki asennettiin Mihailovski-linnan kokonaisuuteen (1800). Käytettiin pronssista ratsastajapatsasta (kuvanveistäjä K.B. Rasstreli - isä, arkkitehti F.I. Volkov, bareljeefit - kuvanveistäjät V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev M.I. Kozlovskyn johdolla). Vuonna 1799 Tsaritsynin niitylle (Marsin kenttä) asennettiin 14-metrinen obeliski "Rumjantsev" (arkkitehti V.F. Brenna) vuonna 1818. Se siirrettiin Vasiljevskin saarelle ensimmäiseen kadettijoukkoon, jossa opiskeli erinomainen sotilasjohtaja P.A. Rumjantsev. . Vuonna 1801, Tsaritsynon niityllä oli
avattiin muistomerkki suurelle venäläiselle komentajalle A. V. Suvoroville (veistäjä M. I. Kozlovsky, siirrettiin lähemmäs Nevan rantaa.

3.) Johtopäätös.
Tärkeimmät venäläisen arkkitehtuurin edistykselliset perinteet, joilla on suuri merkitys myöhäisen arkkitehtuurin harjoittamiselle, ovat kokonaisuus ja kaupunkitaide. Jos halu rakentaa arkkitehtonisia kokonaisuuksia oli alun perin intuitiivinen, sitten myöhemmin tietoinen.
Arkkitehtuuri muuttui ajan myötä, mutta siitä huolimatta jotkut venäläisen arkkitehtuurin piirteet olivat olemassa ja kehittyivät vuosisatojen aikana säilyttäen perinteisen vakauden 1900-luvulle asti, jolloin imperialismin kosmopoliittinen olemus alkoi vähitellen kuluttaa niitä.

4.) Luettelo käytetystä kirjallisuudesta .

Arkin D.E. Venäjän 1700-luvun arkkitehtoninen tutkielma-koodi. Arkkitehtimatkan asema. - Kirjassa: Arkkitehtiarkisto. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Venäjän arkkitehtuurin historia. L., 1984.

: siellä asuivat ja työskentelivät Venäjän johtavat arkkitehdit. He rakensivat kuitenkin rakennuksia myös muihin kaupunkeihin. 10 Venäjän sisämaan rakennusta ensimmäisen suuruuden arkkitehdeiltä - Kultura.RF-portaalin valinnassa.

Siunatun Neitsyt syntymän katedraali Rostov-on-Donissa

Siunatun Neitsyt Marian syntymän katedraali. Arkkitehti Konstantin Ton. 1854-1860 Kuva: Dmitry Artemiev / Wikipedia

1800-luvun puolivälissä Konstantin Ton oli yksi tunnetuimmista kotimaisista arkkitehdeista. Hän työskenteli pääasiassa Moskovassa ja Pietarissa, mutta hänen teoksissaan on rakennuksia muissa kaupungeissa. Vuosina 1854–1860 Donin Rostoviin pystytettiin kirkko Tonin vakiosuunnitelman mukaan. Viisikupolinen uusbysanttilaistyylinen kirkko on hyvin samanlainen kuin muut arkkitehdin rakennukset - Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraali sekä Pietarin säilyttämätön Vvedenskin katedraali ja Petroskoin Svjatoduhovski.

Temppeli rakennettiin paikallisten kauppiaiden rahoilla. Konstantin Ton itse ei osallistunut Rostovin katedraalin rakentamiseen - arkkitehti Aleksanteri Kutepov ohjasi työtä, ja 75-metrisen kellotornin rakensi myöhemmin Anton Campioni. Neuvostoliiton aikana temppelin alueella työskenteli eläintarha, ja itse kirkossa sijaitsi varasto.

Rukavishnikovin pankki Nižni Novgorodissa

Rukavishnikovien entisen kannattavan talon rakennus. Arkkitehti Fedor Shekhtel. 1911-1913 Kuva: Igor Lijashkov / valokuvapankki "Lori"

Fedor Shekhtel suunnitteli Moskovan jugendtyylisiä rakennuksia: Ryabushinsky-kartanon, Spiridonovkan kartanon ja muut. Ja Nižni Novgorodissa hän suunnitteli pankkikompleksin ja kerrostalon. Hänen asiakkaitaan olivat Rukavishnikovit, yhden rikkaimman paikallisen dynastian edustajat.

Rakennuksen julkisivun koristeli Shekhtel valkoisilla lasitetuilla Villeroy Boshin laatoilla ja kukkakoristeilla. Toinen suurkaupunkimestari Sergei Konenkov osallistui veistoskoristeen luomiseen. Hän loi sisäänkäynnin yläpuolelle sijoitetut valurautaiset miehen ja naisen hahmot, jotka symboloivat teollisuuden ja maatalouden liittoa. Myymälät sijaitsivat rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa, Venäjän kauppa- ja teollisuuspankin konttorit toisessa ja kolmannessa.

Spassky Old Fair -katedraali Nižni Novgorodissa

Pietarin Iisakinkirkon luoja Auguste Montferrand vaikutti myös Nižni Novgorodin arkkitehtonisen ilmeen muodostumiseen. Vuosina 1818–1822 hän rakensi tänne viisikupoliisen Spassky Old Fair -katedraalin klassistiseen tyyliin. Kuuluisa insinööri Augustine Betancourtista tuli Montferrandin toinen kirjoittaja.

Kirkon ikonostaasin on valmistanut italialainen taiteilija Torricelli. Se oli koristeltu seinämaalauksilla eurooppalaisen taiteen kanonien mukaisesti: jotkut hahmot olivat paljastaneet ruumiinsa osia. Tämä oli hyvin noloa paikallisille jumalaapelkääville kauppiaille, monet heistä jopa veivät ikoninsa temppeliin ja rukoilivat vain heitä. Päätettiin tilata uusi ikonostaasi - sen loi Vanhalle messukirkolle arkkitehti Vasily Stasov.

Boris ja Gleb luostari Torzhokissa

Borisoglebskin luostari. Arkkitehti Nikolai Lvov. 1785-1796 Kuva: Alexander Shchepin / valokuvapankki "Lori"

Torzhokissa sijaitsevan samannimisen luostarin Borisoglebsky-katedraali rakennettiin Nikolai Lvovin hankkeen mukaan vuonna 1796 tuhoutuneen vanhan temppelin paikalle. Ensimmäiset tiilet sen perustamiseen laski Katariina II henkilökohtaisesti. Rakentamista valvoi paikallinen arkkitehti Franz Butsi. Viisikupolisen Borisoglebskin katedraalin kupolit on kruunattu kullatuilla palloilla, joissa on harjakattoiset ristit; alttari sille rakennettiin rotundan muotoon. Tutkijoiden mukaan Lvovin hankkeen mukaan pystytettiin myös luostarin portin kirkko-kellotorni.

Gorodnyan kartano Kalugan alueella

Natalya Golitsynan - kuuluisan "viksiprinsessan", josta tuli Pushkinin patakuningatar prototyyppi - Kalugan kartano rakennettiin Andrei Voronikhinin suunnittelun mukaan. 1790-luvulla hän oli vielä nuori arkkitehti, joka oli juuri saanut vapautensa kreivi Stroganovilta. Voronikhin jatkoi kreivin ja sukulaistensa käskyjen täyttämistä, ja Pavel Stroganov oli naimisissa prinsessan tyttären kanssa.

Nuori arkkitehti rakensi Natalja Golitsynalle vaatimattoman, mutta tyylikkään kaksikerroksisen rakennuksen, jossa piti isännöidä seremoniallisia vastaanottoja. Sen molemmille puolille pystytettiin kaksi symmetristä asuinrakennusta. Talon ympärille rakennettiin englantilainen puisto, mutta se ei ole säilynyt tähän päivään asti. Myös kartanon sisätilat tuhoutuivat kokonaan - sodan aikana. Sen, miltä sisustus näytti, voi tunnistaa vain muutamasta säilyneestä valokuvasta.

Ylösnousemuksen kirkko Pochepissa

Ylösnousemuksen kirkko. Arkkitehti Antonio Rinaldi. Kuva: Eleonora Lukina / valokuvapankki "Lori"

Venäläinen barokkityylinen ylösnousemuskatedraali ja nelikerroksinen kellotorni rakennettiin Ukrainan viimeisen hetmanin Kirill Razumovskin tilauksesta. Aikaisemmin uskottiin, että projektin kirjoittaja oli arkkitehti Jean-Baptiste Vallin-Delamot. Myöhemmät tutkijat alkoivat kuitenkin taipua siihen mielipiteeseen, että sen rakensi Antonio Rinaldi ja katedraalin ikonostaasin loi Francesco Bartolomeo Rastrelli. Alun perin kirkko kuului palatsikokonaisuuteen, mutta kartanon rakennus ja puisto tuhoutuivat Suuren isänmaallisen sodan aikana. Neuvostoaikana temppeli oli suljettu, mutta nykyään jumalanpalveluksia pidetään jälleen siellä.

Irkutskin akateeminen draamateatteri

Irkutskin akateeminen draamateatteri. Arkkitehti Viktor Schreter. 1894-1897 Kuva: Mihail Markovsky / valokuvapankki "Lori"

Victor Schroeter oli keisarillisten teatterien pääarkkitehti, joten hänen suunnittelemiaan uusia teatterirakennuksia rakennettiin paitsi pääkaupungissa, myös maakunnissa. Vuonna 1897 hän rakensi draamateatterin Irkutskiin paikallisten kauppiaiden kustannuksella. Schroeter rakensi pienen toimivan rakennuksen 800 hengelle. Ulkoisesti se erottui muista kaupungin rakennuksista siinä, että sen seinät eivät olleet rapattuja - ne olivat vain tiiliä. Teatteri teki aikalaisiinsa vaikutuksen paitsi innovatiivisella ulkonäöllään ja elegantilla sisustuksellaan, myös teknisellä laitteistollaan ja moitteettomalla akustiikallaan.

Palace Ensemble Bogoroditskissa

Palace Ensemble Bogoroditskissa. Arkkitehti Ivan Starov. Kuva: Ilyukhina Natalia / valokuvapankki "Lori"

Arkkitehti Ivan Starov rakensi monia maalaistaloja, enimmäkseen Pietarin laitamille. Vuonna 1773 hänen hankkeensa mukaan Tulan alueelle pystytettiin Katariina II:n tilaama maalaispalatsi. Kirjeissä Voltairelle hän kutsui Bogoroditskia "puhdaksi kukkapuutarhaksi".

Upertaya-joen rannoille pystytettiin kaksikerroksinen talo, jossa oli belvedere - torni rakennuksen katon yläpuolelle. Vuonna 1774 sen viereen rakennettiin Ivan Starovin hankkeen mukaan pieni yksikupoliinen Kazanin kirkko. Suuren isänmaallisen sodan aikana Bogoroditsk tuhoutui lähes kokonaan, ja kerran loistava palatsi muuttui raunioiksi. 1960- ja 70-luvuilla rakennusta kunnostettiin, nykyään on

Prinssi Mihail Golitsyn

Stackenschneider rakensi uusbarokkipalatsin korinttilaisilla pylväillä. Rakennuksen kattoa kehysti kaiteet - kuviolliset kaiteet. Sisällä rakennus näytti yhtä majesteettiselta kuin ulkopuolelta: 1800-luvulla kaupungin parhaat juhlat pidettiin sen halleissa. Neuvostoaikana rakennuksessa toimi paikallishistoriallinen museo, joka toimii siellä edelleen.

Kirkastumisen kirkko Krasnojeen kylässä

Kirkastumisen kirkko Krasnoen kylässä. Arkkitehti Juri Felten. Kuva: Elena Solodovnikova / Lori valokuvapankki

Kirkastumisen kirkko Krasnoen kylässä rakennettiin vuosina 1787-1780, se oli melkein tarkka kopio Juri Feltenin Chesme-kirkosta. Todennäköisesti Krasnoye Poltoratskyn kartanon omistajat tekivät tällaisen päätöksen herättääkseen Katariina II:n huomion ja ansaitakseen hänen suosionsa. Suurin ero Pietarin kirkkoon oli keltainen väri, jolla goottilaisen kirkon seinät maalattiin - Chesmen kirkko oli punainen. Neuvostoliiton aikana temppeli oli suljettu ja sitä käytettiin varastona vuoteen 1998 asti. Tänään jumalanpalvelukset pidetään jälleen kirkossa.