Salvador Dali. "Muistin pysyvyys"

Syntymän 105-vuotispäivänä

1900-luvun alku on uusien ideoiden etsimisen aikaa. Ihmiset halusivat jotain erilaista. Kirjallisuudessa kokeilut sanalla alkavat, maalauksessa - kuvalla. Symbolisteja, fauvisteja, futuristeja, kubisteja, surrealisteja ilmestyy.

Surrealismi (ranskalaista surrealismia - superrealismia) on taiteen, filosofian ja kulttuurin suuntaus, joka syntyi 1920-luvulla Ranskassa. Surrealismin pääkäsite - surrealismi - unen ja todellisuuden yhdistelmä. Surrealismi - epäjohdonmukaisuuksien säännöt, yhteensopimattomien yhteys, toisin sanoen toisilleen täysin vieraiden kuvien lähentyminen tilanteessa, joka on heille täysin vieras. Ranskalaista kirjailijaa pidetään surrealismin perustajana ja ideologina.

Surrealismin suurin edustaja kuvataiteessa on espanjalainen taiteilija Salvador Dali (1904-1979). Lapsuudesta lähtien hän piti piirtämisestä. Nykytaiteilijoiden töiden tutkiminen, tutustuminen itävaltalaisen psykiatrin Sigmund Freudin (1856-1939) teoksiin vaikutti ratkaisevasti tulevan mestarin kuvamenetelmän ja esteettisten näkemysten muodostumiseen. "Surrealismi olen minä!" - sanoi Salvador Dali. Hän käsitteli omia maalauksiaan käsintehtyinä valokuvina unelmistaan. Ja ne todella edustavat upeita yhdistelmiä unen epätodellisuudesta ja valokuvasta. Maalauksen lisäksi Dali harjoitti teatteria, kirjallisuutta, taideteoriaa, balettia ja elokuvaa.

Tärkeää roolia surrealistin elämässä näytteli hänen tuttavuutensa vuonna 1929 (s. venäläinen Elena Deluvina-Dyakonova). Tästä epätavallisesta naisesta tuli muusa ja muutti dramaattisesti taiteilijan elämää. Hänestä tuli legendaarinen pariskunta, kuten Dante ja Beatrice.

Salvador Dalin teokset erottuvat poikkeuksellisesta ilmaisuvoimasta ja tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän maalasi noin kaksituhatta maalausta, jotka eivät koskaan lakkaa hämmästyttämästä: erilainen todellisuus, epätavalliset kuvat. Yksi taidemaalarin kuuluisimmista teoksista Muistin pysyvyys, jota myös kutsutaan Sulanut kello, suhteessa kuvan aiheeseen.

Tämän sävellyksen luomisen historia on mielenkiintoinen. Kerran odottaessaan Gaalan paluuta kotiin Dali maalasi kuvan, jossa oli autio ranta ja kiviä ilman temaattista keskittymistä. Taiteilijan itsensä mukaan kuva pehmenemisestä syntyi hänessä nähdessään palan Camembert-juustoa, joka pehmeni lämmöstä ja alkoi sulaa lautasella. Asioiden luonnollinen järjestys alkoi romahtaa ja ilmaantui kuva leviävästä kellosta. Salvador Dali tarttui siveltimeen ja alkoi täyttää aavikkomaisemaa sulamistunneilla. Kaksi tuntia myöhemmin kangas oli valmis. Kirjoittaja nimesi teoksensa Muistin pysyvyys.

Muistin pysyvyys. 1931.
Kangas, öljy. 24x33.
Modernin taiteen museo, New York.

Teos syntyi oivalluksen hetkellä, kun surrealisti koki, että maalaus voi todistaa, että kaikki maailmankaikkeudessa on yhteydessä ja täynnä yksittäinen henkinen periaate. Joten Dalin harjan alla syntyi pysäytysaika. Pehmeän sulavan kellon viereen kirjailija kuvasi kovaa muurahaisten peittämää taskukelloa merkkinä siitä, että aika voi liikkua eri tavoin, joko virrata tasaisesti tai olla korruption korroosiota, mikä Dalin mukaan merkitsi rappeutumista, jota symboloi tässä kyltymättömien muurahaisten vilske. Nukkuva pää on taiteilijan itsensä muotokuva.

Kuva antaa katsojalle monenlaisia ​​assosiaatioita, tuntemuksia, joita on toisinaan vaikea ilmaista sanoin. Joku löytää täältä kuvia tietoisesta ja tiedostamattomasta muistista, joku löytää "heilahteluja valveen ja unen tilan nousujen ja laskujen välillä". Oli miten oli, sävellyksen kirjoittaja saavutti pääasia - hän onnistui luomaan unohtumattoman teoksen, josta on tullut surrealismin klassikko. Gala, palasi kotiin, ennusti aivan oikein, että kerran nähtyään kukaan ei unohda Muistin pysyvyys. Kankaasta on tullut modernin ajan suhteellisuuskäsityksen symboli.

Maalauksen näyttelyn jälkeen Pierre Coletin pariisilaisessa salongissa sen osti New Yorkin museo. Vuonna 1932, 9.-29. tammikuuta, hänet esiteltiin Julien Levy Galleryssä New Yorkissa "Surrealistinen maalaus, piirustus ja valokuvaus". Salvador Dalin maalaukset ja piirustukset, joita leimaa hillitön mielikuvitus ja virtuoosi tekniikka, ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa.

Yksi tunnetuimmista surrealismin tyylilajissa kirjoitetuista maalauksista on "Muistin pysyvyys". Tämän maalauksen kirjoittaja Salvador Dali loi sen vain muutamassa tunnissa. Kangas on nyt New Yorkissa, Museum of Modern Artissa. Tämä pieni maalaus, jonka mitat ovat vain 24 x 33 senttimetriä, on taiteilijan eniten keskusteltu teos.

Nimen selitys

Salvador Dalin maalaus "The Persistence of Memory" on maalattu vuonna 1931 käsintehdylle kuvakudoskankaalle. Ajatus tämän kankaan luomisesta johtui siitä, että kerran odottaessaan vaimonsa Galan paluuta elokuvateatterista Salvador Dali maalasi meren rannikon täysin aavikon maiseman. Yhtäkkiä hän näki pöydällä auringossa sulavan juustopalan, jonka he söivät illalla ystävien kanssa. Juusto sulai ja muuttui pehmeämmäksi ja pehmeämmäksi. Ajatellen ja yhdistäen pitkän juoksuajan sulavaan juustopalaan Dali alkoi täyttää kankaalle leviävät kellot. Salvador Dali kutsui teostaan ​​"Muistin pysyvyydeksi" selittäen nimen sillä, että kun katsot kuvaa, et koskaan unohda sitä. Toinen maalauksen nimi on "Virtavia tunteja". Tämä nimi liittyy itse kankaan sisältöön, jonka Salvador Dali laittoi siihen.

"Muistin pysyvyys": kuvaus maalauksesta

Kun katsot tätä kangasta, kuvattujen esineiden epätavallinen sijainti ja rakenne pistää heti silmään. Kuvassa näkyy jokaisen omavaraisuus ja yleinen tyhjyyden tunne. Täällä on paljon näennäisesti toisiinsa liittymättömiä kohteita, mutta ne kaikki luovat yleisvaikutelman. Mitä Salvador Dali kuvasi maalauksessa "Muistin pysyvyys"? Kaikkien kohteiden kuvaus vie melko paljon tilaa.

Maalauksen "Muistin pysyvyys" tunnelma

Salvador Dali viimeisteli maalauksen ruskean sävyin. Yleinen varjo on kuvan vasemmalla puolella ja keskellä, aurinko laskee kankaan taka- ja oikealle puolelle. Kuva näyttää olevan täynnä hiljaista kauhua ja pelkoa sellaisesta tyyneydestä, ja samalla outo tunnelma täyttää The Persistence of Memory. Salvador Dali tällä kankaalla saa sinut ajattelemaan ajan merkitystä jokaisen ihmisen elämässä. Miten aika voi pysähtyä? Ja voiko se mukautua meihin jokaiseen? Todennäköisesti jokaisen pitäisi itse vastata näihin kysymyksiin.

On tunnettu tosiasia, että taiteilija jätti aina muistiinpanoja maalauksistaan ​​päiväkirjaansa. Salvador Dali ei kuitenkaan sanonut mitään tunnetuimmasta maalauksesta, The Persistence of Memory. Suuri taiteilija ymmärsi aluksi, että maalaamalla tämän kuvan hän sai ihmiset ajattelemaan tässä maailmassa olemisen haurautta.

Kankaan vaikutus ihmiseen

Amerikkalaiset psykologit harkitsivat Salvador Dalin maalausta "The Persistence of Memory" ja tulivat siihen tulokseen, että tällä maalauksella on vahva psykologinen vaikutus tietyntyyppisiin ihmispersoonallisuuksiin. Monet ihmiset kuvasivat tunteitaan katsoessaan tätä Salvador Dalin maalausta. Suurin osa ihmisistä oli uppoutunut nostalgiaan, loput yrittivät käsitellä kuvan sommittelun aiheuttamia sekavia tunteita, yleistä kauhua ja pohdiskelua. Kanvas välittää tunteita, ajatuksia, kokemuksia ja asenteita taiteilijan itsensä "pehmeyttä ja kovuutta" kohtaan.

Tämä kuva on tietysti pienikokoinen, mutta sitä voidaan pitää yhtenä Salvador Dalin suurimmista ja voimakkaimmista psykologisista maalauksista. Maalaus "Muistin pysyvyys" kantaa surrealistisen maalauksen klassikkojen suuruutta.

Maalaus on taidetta ilmaista näkymätön näkyvän kautta.

Eugene Fromentin.

Maalaus ja erityisesti sen "podcast" surrealismi ei ole kaikkien ymmärtämä genre. Ne, jotka eivät ymmärrä, heittelevät äänekkäitä kritiikkisanoja, ja ne, jotka ymmärtävät, ovat valmiita antamaan miljoonia tämän genren maalauksista. Tässä on kuva, surrealistien ensimmäinen ja tunnetuin, "Vuoraajalla" on mielipiteiden "kaksi leiriä". Jotkut huutavat, ettei kuva ole kaiken sen loiston arvoinen, kun taas toiset ovat valmiita katsomaan kuvaa tuntikausia ja saamaan esteettistä nautintoa ...

Surrealistin kuvalla on hyvin syvä merkitys. Ja tästä merkityksestä kehittyy ongelma - tarkoituksettomasti virtaava aika.

1900-luvulla, jolloin Dali eli, tämä ongelma oli jo olemassa, söi jo ihmisiä. Monet eivät tehneet mitään hyödyllistä heille ja yhteiskunnalle. He polttivat henkensä. Ja 2000-luvulla se saa entistä enemmän voimaa ja tragediaa. Teini-ikäiset eivät lue, istuvat tietokoneiden ja erilaisten vempaimien ääressä päämäärättömästi ja hyödyttämättä. Päinvastoin: omaksi vahingoksi. Ja vaikka Dali ei ymmärtänyt maalauksensa merkitystä 2000-luvulla, se teki roiskeen, ja tämä on tosiasia.

Nyt "vuotoajasta" on tullut kiistojen ja konfliktien kohde. Monet kiistävät kaiken merkityksen, kiistävät sen merkityksen ja kiistävät surrealismin itse taiteena. He väittävät, oliko Dalilla mitään käsitystä 2000-luvun ongelmista, kun hän maalasi kuvan 1900-luvulla?

Mutta siitä huolimatta "virtaavaa aikaa" pidetään yhtenä taiteilija Salvador Dalin kalleimmista ja kuuluisimmista maalauksista.

Minusta näyttää siltä, ​​että 1900-luvulla ja 1900-luvulla oli ongelmia, jotka painoivat raskaasti taidemaalarin harteille. Ja avaamalla uuden maalauksen genren kankaalle näytetyllä huudolla hän yritti välittää ihmisille: "Älä tuhlaa arvokasta aikaa!". Ja hänen kutsunsa ei hyväksytty opettavaksi "tarinaksi", vaan surrealismin genren mestariteokseksi. Merkitys katoaa rahassa, joka pyörii virtaavan ajan ympärillä. Ja tämä ympyrä on suljettu. Kuvasta, jonka oli kirjoittajan oletuksen mukaan tarkoitus opettaa ihmisiä olemaan tuhlaamatta aikaa, tuli paradoksi: se itse alkoi tuhlata ihmisten aikaa ja rahaa turhaan. Miksi ihminen tarvitsee taloonsa kuvan, joka roikkuu päämäärättömästi? Miksi kuluttaa siihen paljon rahaa? En usko, että Salvador maalasi mestariteosta rahan vuoksi, koska kun tavoitteena on raha, mitään ei tule ulos.

"Leaking Time" on opettanut useiden sukupolvien ajan, ettei sitä pidä hukata, olla tuhlaamatta arvokkaita sekunteja elämään vain niin. Monet arvostavat maalausta, nimittäin arvovaltaa: ne herättivät Salvadorin kiinnostuksen surrealismiin, mutta he eivät huomaa huutoa ja kankaaseen upotettua merkitystä.

Ja nyt, kun on niin tärkeää näyttää ihmisille, että aika on arvokkaampaa kuin timantit, kuva on merkityksellisempi ja opettavampi kuin koskaan. Mutta vain raha pyörii hänen ympärillään. Se on valitettavaa.

Mielestäni kouluissa pitäisi olla maalaustunteja. Ei vain piirtämistä, vaan maalausta ja maalauksen merkitystä. Näytä lapsille kuuluisien taiteilijoiden kuuluisia maalauksia ja paljasta heille heidän luomistensa merkitys. Sillä taiteilijoiden teoksista, jotka maalaavat samalla tavalla kuin runoilijat ja kirjailijat kirjoittavat teoksiaan, ei pitäisi tulla arvovaltaa ja rahaa. Tällaisia ​​kuvia ei mielestäni ole tehty tätä varten. Minimalismi - kyllä, tyhmyys, josta maksetaan suuria rahaa. Ja surrealismia joissakin näyttelyissä. Mutta sellaiset maalaukset kuin "virtaava aika", "Malevitšin aukio" ja muut eivät saa kerätä pölyä jonkun seinille, vaan olla museoissa kaikkien huomion ja pohdinnan keskipisteenä. Kazimir Malevitšin Mustasta neliöstä voi kiistellä päiviä, mitä hän tarkoitti, ja Salvador Dalin maalauksessa hän löytää vuosi vuodelta yhä enemmän uusia tulkintoja. Sitä varten maalaus ja taide yleensä ovat. IMHO, kuten japanilaiset sanoisivat.

"Se, että en itse tiedä mitään niiden merkityksestä kuvien piirtämisen hetkellä, ei tarkoita ollenkaan sitä, että näillä kuvilla ei olisi mitään merkitystä." Salvador Dali

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" ("Soft Watch", "The Hardness of Memory", "The Persistence of Memory", "The Persistence of Memory")

Luomisvuosi 1931 Öljy kankaalle, 24*33 cm Maalaus on Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

Suuren espanjalaisen Salvador Dalin työ, kuten hänen elämänsä, herättää aina aitoa kiinnostusta. Hänen suurelta osin käsittämättömät maalauksensa herättävät huomiota omaperäisyydellä ja ylellisyydellä. Joku jää ikuisesti lumoutuneeksi etsimään "erityistä merkitystä", ja joku peittelemättömällä inholla puhuu taiteilijan mielisairaudesta. Mutta kumpikaan ei voi kieltää neroutta.

Nyt olemme New Yorkin kaupungin modernin taiteen museossa suuren Dalin maalauksen "The Persistence of Memory" edessä. Katsotaanpa sitä.

Kuvan juoni sijoittuu surrealistisen aavikkomaiseman taustalle. Kaukana näemme meren, kuvan oikeassa yläkulmassa kultaisten vuorten reunalla. Katsojan päähuomio on kiinnitetty sinertävään taskukelloon, joka sulaa hitaasti auringossa. Jotkut niistä virtaavat alas omituisen olennon yli, joka makaa elottoman maan päällä sävellyksen keskellä. Tästä olennosta voi tunnistaa muodottoman ihmishahmon, joka vapisee silmät kiinni ja ulkoneva kieli. Kuvan vasemmassa kulmassa etualalla on pöytä. Tällä pöydällä makaa kaksi muuta kelloa - yksi niistä virtaa alas pöydän reunasta, toinen, ruosteinen oranssi, joka säilyttää alkuperäisen muotonsa, on muurahaisten peitossa. Pöydän toisella reunalla kohoaa kuiva murtunut puu, jonka oksasta virtaa viimeinen sinertävä kello.

Kyllä, Dalin maalaukset ovat hyökkäys normaalia psyykettä vastaan. Mikä on maalauksen historia? Teos on luotu vuonna 1931. Legenda kertoo, että odottaessaan Galan, taiteilijan vaimon paluuta kotiin, Dali maalasi kuvan, jossa oli autio ranta ja kiviä, ja mielikuva pehmentymisestä syntyi hänelle Camembert-juustopalan nähdessä. Taiteilijan väitetään valinneen sinertävän kellon värin seuraavasti. Port Ligatissa, jossa Dali asui, talon julkisivussa on rikkinäinen aurinkokello. Ne ovat edelleen vaaleansinisiä, vaikka maali haalistuu vähitellen - täsmälleen saman värinen kuin maalauksessa "Muistin pysyvyys".

Maalausta esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa Pierre Collet -galleriassa vuonna 1931, josta se ostettiin 250 dollarilla. Vuonna 1933 maalaus myytiin Stanley Resorille, joka vuonna 1934 lahjoitti teoksen New Yorkin modernin taiteen museolle.

Yritetään selvittää mahdollisuuksien mukaan, onko tässä työssä jotain piilotettua merkitystä. Ei tiedetä, mikä näyttää enemmän hämmennykseltä - suuren Dalin maalausten juonet tai yritykset tulkita niitä. Ehdotan, että katsotaan, kuinka eri ihmiset tulkitsivat kuvan.

Erinomainen taidehistorioitsija Federico Dzeri (F. Zeri) kirjoitti tutkimuksessaan, että Salvador Dali "merkitsi viittausten ja symbolien kielellä tietoista ja aktiivista muistia mekaanisen kellon ja niissä hörhtelevien muurahaisten muodossa ja tiedostamatonta muodossa. pehmeästä kellosta, joka näyttää määrittelemättömän ajan. Muistin pysyvyys kuvaa siis vaihtelua valve- ja unitilan nousujen ja laskujen välillä.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) kirjassa "Salvador Dali. Exploring the irrational" yrittää myös analysoida "Muistin pysyvyyttä": "Pehmeän kellon vieressä Dali kuvasi kovaa taskukelloa, joka oli peitetty muurahaisilla, merkkinä siitä, että aika voi liikkua eri tavoin: joko virrata tasaisesti tai olla syövyttynyt. korruptio, joka Dalin mukaan merkitsi rappeutumista, jota täällä symboloi kyltymättömien muurahaisten vilske. Swingleharstin mukaan "Muistin pysyvyydestä" on tullut modernin ajan suhteellisuuden käsitteen symboli. Toinen neron tutkija, Gilles Neret, puhui kirjassaan Dali hyvin ytimekkäästi muistin pysyvyydestä: "Kuuluisa "pehmeä kello" on saanut inspiraationsa kuvasta Camembert-juustosta, joka sulaa auringossa.

Tiedetään kuitenkin, että melkein jokaisella Salvador Dalin teoksella on selvä seksuaalinen konnotaatio. Kuuluisa 1900-luvun kirjailija George Orwell kirjoitti, että Salvador Dali "on varustettu niin täydellisellä ja erinomaisella perversiosarjalla, että kuka tahansa voi kadehtia häntä". Tässä suhteessa mielenkiintoisia johtopäätöksiä tekee aikalainen, klassisen psykoanalyysin kannattaja Igor Poperechny. Oliko se todellakin vain "ajan joustavuuden metafora", joka esitettiin julkisesti? Se on täynnä epävarmuutta ja juonittelun puutetta, mikä on Dalille erittäin epätavallista.

Teoksessaan "Salvador Dalin mielenpelit" Igor Poperechny tuli siihen tulokseen, että Orwellin mainitsema "perversioiden joukko" on läsnä kaikissa suuren espanjalaisen teoksissa. Neron koko työn analysoinnin yhteydessä tunnistettiin tiettyjä symboliryhmiä, jotka sopivalla järjestelyllä kuvaan määräävät sen semanttisen sisällön. Tällaisia ​​symboleja on useita The Persistence of Memory -kirjassa. Nämä ovat leviävät kellot ja ilosta "litistetty" kasvot, muurahaiset ja kärpäset, jotka on kuvattu kellotauluissa, jotka näyttävät tiukasti 6 tuntia.

Analysoimalla kutakin symboliryhmää, niiden sijaintia maalauksissa, ottaen huomioon symbolien merkitysten perinteet, tutkija tuli siihen tulokseen, että Salvador Dalin salaisuus piilee äidin kuoleman kieltämisessä ja insestillinen halu häntä kohtaan.

Itsensä keinotekoisesti luomassa illuusiossa Salvador Dali eli 68 vuotta äitinsä kuoleman jälkeen odottaen ihmettä - hänen ilmestymistä tähän maailmaan. Yksi lukuisten neromaalausten pääajatuksista oli ajatus äidin olevan letargisessa unessa. Aavistus letargisesta unesta olivat kaikkialla läsnä olevat muurahaiset, jotka muinaisessa marokkolaisessa lääketieteessä ruokkivat ihmisiä tässä tilassa. Igor Poperechnyn mukaan Dali kuvaa monissa kankaissa äitiä symboleilla: lemmikkien, lintujen, samoin kuin vuorten, kivien tai kivien muodossa. Parhaillaan tutkimassamme kuvassa ei ehkä aluksi huomaa pientä kiveä, jolla lentää muodoton olento, joka on eräänlainen Dalin omakuva...

Kuvan pehmeä kello näyttää samaa aikaa - 6 tuntia. Maiseman kirkkaista väreistä päätellen tämä on aamu, sillä Kataloniassa, Dalin kotimaassa, yö ei tule kello 6. Mikä huolestuttaa miestä kuudelta aamulla? Minkä aamutunnelmien jälkeen Dali heräsi "täysin murtuneena", kuten Dali itse mainitsi kirjassaan "Neron päiväkirja"? Miksi kärpänen istuu pehmeässä kellossa Dalin symboliikassa - merkki paheesta ja henkisestä rappeutumisesta?

Kaiken tämän perusteella tutkija tulee siihen johtopäätökseen, että kuva vangitsee ajan, jolloin Dalin kasvot kokevat ilkeää nautintoa antautuessaan "moraaliseen rappeutumiseen".

Nämä ovat joitain näkökulmia Dali-maalauksen piilotetusta merkityksestä. Sinun on päätettävä, mistä tulkinnoista pidät eniten.

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" on ehkä tunnetuin taiteilijan teoksista. Riippuvan ja virtaavan kellon pehmeys on yksi epätavallisimmista maalauksissa koskaan käytetyistä kuvista. Mitä Dali tarkoitti tällä? Ja halusitko todella? Voimme vain arvailla. On vain tunnustettava Dalin voitto, joka voitti sanoilla: "Surrealismi olen minä!"

Tähän kiertue päättyy. Kysy kysymyksiä.

Salvador Dalia voidaan liioittelematta kutsua 1900-luvun kuuluisimmaksi surrealistiksi, koska hänen nimensä on tuttu jopa niille, jotka ovat täysin kaukana maalauksesta. Jotkut ihmiset pitävät häntä suurimpana nerona, toiset - hulluna. Mutta sekä ensimmäinen että toinen tunnustavat ehdoitta taiteilijan ainutlaatuisen lahjakkuuden. Hänen maalauksensa ovat irrationaalinen yhdistelmä todellisia, paradoksaalisella tavalla muotoiltuja esineitä. Dali oli aikansa sankari: mestarin työstä keskusteltiin sekä yhteiskunnan korkeimmissa piireissä että proletaarisessa ympäristössä. Hänestä tuli todellinen surrealismin ruumiillistuma tämän maalaussuuntauksen luontaisen hengen vapauden, epäjohdonmukaisuuden ja törkeyden kanssa. Nykyään jokainen, joka haluaa päästä käsiksi mestariteoksiin, joiden kirjoittaja on Salvador Dali. Maalaukset, joiden valokuvat ovat nähtävissä tässä artikkelissa, voivat tehdä vaikutuksen jokaiseen surrealismin faniin.

Galan rooli Dalin työssä

Salvador Dalin taakse jäi valtava luova perintö. Maalaukset, joiden otsikot herättävät monissa nykyään ristiriitaisia ​​tunteita, ovat niin houkuttelevia taiteen ystäville, että ne ansaitsevat yksityiskohtaisen harkinnan ja kuvauksen. Taiteilijan inspiroija, malli, tuki ja suurin ihailija oli hänen vaimonsa Gala (Venäjältä siirtolainen), jonka kaikki kuuluisimmat kankaat on maalattu hänen yhteiselämänsä aikana.

"Muistin pysyvyyden" piilotettu merkitys

Ottaen huomioon Salvador Dali, kannattaa aloittaa hänen tunnistetuimmasta teoksestaan ​​- "Muistin pysyvyydestä" (joskus kutsutaan nimellä "Aika"). Kangas luotiin vuonna 1931. Taiteilija sai inspiraationsa mestariteoksen kirjoittamiseen vaimonsa Galalta. Dalin itsensä mukaan idea maalauksesta syntyi, kun hän näki jonkin sulavan auringonsäteiden alla Mitä mestari halusi sanoa kuvaamalla pehmeää kelloa kankaalle maiseman taustalla?

Kolme kuvan etualaa koristavaa pehmeää valitsinta tunnistetaan subjektiiviseen aikaan, joka virtaa vapaasti ja täyttää epätasaisesti kaiken vapaan tilan. Tuntien määrä on myös symbolinen, sillä kankaalla oleva numero 3 todistaa menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Esineiden pehmeä tila ilmaisee tilan ja ajan välistä suhdetta, joka on aina ollut taiteilijalle ilmeinen. Kuvassa on myös kiinteä kello, joka on kuvattu kellotaululla. Ne symboloivat objektiivista aikaa, jonka kulku on ihmisyyttä vastaan.

Salvador Dali kuvasi myös omakuvansa tälle kankaalle. Maalauksessa "Aika" on etualalla käsittämätön levitetty esine, jota kehystävät silmäripset. Tässä kuvassa kirjailija maalasi itsensä nukkumassa. Unessa ihminen vapauttaa ajatuksensa, jotka valvetilassa hän piilottaa huolellisesti muilta. Kaikki kuvassa näkyvä on Dalin unta - alitajunnan voiton ja todellisuuden kuoleman tulos.

Kiinteän kellon kotelon yli ryömivät muurahaiset symboloivat rappeutumista, rappeutumista. Kuvassa hyönteiset asettuvat nuolilla varustetun kellotaulun muotoon ja osoittavat, että objektiivinen aika tuhoaa itsensä. Pehmeässä kellossa istuva kärpäs oli taiteilijalle inspiraation symboli. Muinaiset kreikkalaiset filosofit viettivät paljon aikaa näiden "Välimeren keijujen" (niin Dali kutsui kärpäsiä) ympäröimänä. Vasemman kuvan peili on todiste ajan epäjohdonmukaisuudesta, se heijastaa sekä objektiivista että subjektiivista maailmaa. Taustalla oleva muna symboloi elämää, kuiva oliivi symboloi unohdettua muinaista viisautta ja ikuisuutta.

"Kirahvi tulessa": kuvien tulkinta

Tutkimalla Salvador Dalin maalauksia kuvauksella, voit tutkia taiteilijan töitä syvällisesti, ymmärtää paremmin hänen maalaustensa alatekstin. Vuonna 1937 maalarin siveltimen alta ilmestyi teos "Kirahvi tulessa". Se oli vaikea ajanjakso Espanjalle, koska se alkoi hieman aikaisemmin.Lisäksi Eurooppa oli toisen maailmansodan partaalla ja Salvador Dali, kuten monet tuon ajan edistykselliset ihmiset, tunsi sen lähestyvän. Huolimatta siitä, että mestari väitti, että hänen "Kirahvi tulessa" ei ollut mitään tekemistä maanosaa ravistelevien poliittisten tapahtumien kanssa, kuva on täysin täynnä kauhua ja ahdistusta.

Etualalla Dali maalasi naisen, joka seisoi epätoivon asennossa. Hänen kätensä ja kasvonsa ovat veriset, näyttää siltä, ​​että ne on revitty pois iholta. Nainen näyttää avuttomalta, ei pysty vastustamaan uhkaavaa vaaraa. Hänen takanaan on nainen, jolla on lihapala käsissään (se on itsetuhon ja kuoleman symboli). Molemmat hahmot seisovat maassa ohuiden rekvisiittausten ansiosta. Dali kuvasi niitä usein teoksissaan korostaakseen henkilön heikkoutta. Taustalle on piirretty kirahvi, jonka mukaan maalaus on nimetty. Hän on paljon pienempi kuin naiset, hänen ruumiinsa yläosa on tulessa. Pienestä koostaan ​​huolimatta hän on kankaan päähenkilö, joka ilmentää maailmanlopun tuovaa hirviötä.

"Sisällissodan ennakkoaikojen" analyysi

Salvador Dali ei ainoastaan ​​tässä teoksessa ilmaissut aavistustaan ​​sodasta. Kuvia, joiden nimet osoittavat sen lähestymistapaa, esiintyi taiteilijan kanssa useammin kuin kerran. Vuotta ennen "Kirahvia" taiteilija maalasi "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla" (muuten sitä kutsutaan "sisällissodan ennakkoluuloksi"). Kankaan keskellä olevien ihmiskehon osien rakenne muistuttaa Espanjan ääriviivoja kartalla. Yläosan rakenne on liian iso, se roikkuu maan päällä ja voi romahtaa milloin tahansa. Pavut ovat hajallaan rakennuksen alapuolella, jotka näyttävät täällä täysin sopimattomilta, mikä vain korostaa Espanjassa 30-luvun jälkipuoliskolla tapahtuvien poliittisten tapahtumien absurdiutta.

Kuvaus "Faces of War"

"The Face of War" on toinen teos, jonka surrealisti jätti faneilleen. Maalaus on peräisin vuodelta 1940 - ajalta, jolloin Eurooppa oli vihollisuuksien vallassa. Kangas kuvaa ihmisen päätä, jonka kasvot ovat jäätyneet tuskista. Häntä ympäröivät joka puolelta käärmeet, silmien ja suun sijaan hänellä on lukemattomia kalloja. Näyttää siltä, ​​​​että pää on kirjaimellisesti täynnä kuolemaa. Kuva symboloi keskitysleirejä, jotka vaativat miljoonien ihmisten hengen.

"Sleep" tulkinta

Unelma on Salvador Dalin maalaus vuodelta 1937. Se kuvaa valtavaa nukkuvaa päätä, jota tukee yksitoista ohutta rekvisiitta (täsmälleen sama kuin naiset kankaassa "Giraffe on Fire"). Kaivosauvat ovat kaikkialla, ne tukevat silmiä, otsaa, nenää, huulia. Henkilön vartalo puuttuu, mutta siinä on luonnottoman venynyt ohut kaula. Pää edustaa unta ja kainalosauvat osoittavat tukea. Heti kun jokainen kasvojen osa löytää tukensa, ihminen romahtaa unelmien maailmaan. Tuki ei ole vain ihmisille. Tarkemmin katsottuna kankaan vasemmassa kulmassa näkyy pieni koira, jonka vartalo myös lepää kainalosauvojen varassa. Tukia voidaan pitää myös langoina, jotka antavat pään kellua vapaasti unen aikana, mutta eivät anna sen irtoaa kokonaan maasta. Kankaan sininen tausta korostaa entisestään sillä tapahtuvan irtautumista rationaalisesta maailmasta. Taiteilija oli varma, että unelma näyttää tältä. Salvador Dalin maalaus sisällytettiin hänen teoksiensa jaksoon "Paranoia ja sota".

Kuvia Galasta

Salvador Dali maalasi myös rakkaan vaimonsa. Kuvat, joiden nimi on "Angelus Gala", "Madonna of Port-Ligata" ja monet muut, osoittavat suoraan tai epäsuorasti Dyakonovan läsnäolon neron teosten juoneissa. Esimerkiksi elokuvassa Galatea with Spheres (1952) hän kuvasi elämänkumppaniaan jumalallisena naisena, jonka kasvot näkyvät useiden pallojen läpi. Neron vaimo leijuu todellisen maailman yläpuolella ylemmissä eetterikerroksissa. Hänen museostaan ​​tuli päähenkilö sellaisissa maalauksissa kuin "Galarina", jossa hänet on kuvattu paljaalla vasemmalla rinnalla, "Atomic Leda", jossa Dali esitteli alaston vaimonsa Spartan hallitsijana. Lähes kaikki kankaiden naiskuvat ovat inspiroineet taiteilijan uskollista vaimoa.

Vaikutelma maalarin työstä

Salvador Dalin maalauksia kuvaavien korkearesoluutioisten valokuvien avulla voit tutkia hänen töitään pienintä yksityiskohtaa myöten. Taiteilija eli pitkän iän ja jätti jälkeensä useita satoja töitä. Jokainen niistä on ainutlaatuinen ja vertaansa vailla oleva sisämaailma, jonka esittelee nero nimeltä Salvador Dali. Kuvat, joiden nimi on kaikille tuttu lapsuudesta asti, voivat inspiroida, herättää iloa, hämmennystä tai jopa inhoa, mutta kukaan ei jää välinpitämättömäksi niitä katsellessaan.