Pähkinänsärkijä ja hiiri kuningas. Pähkinänsärkijä

pää / Rakkaus

Lauantain konsertin edessä vähän inspiraatiota.
Ihana sarjakuva lapsuudestamme, mutta näyttää hyvältä nyt. Se on sääli, että restaurit eivät ole vielä palauttaneet kuvaa, se on sen arvoista! Voit nähdä vauvan, tutustua häneen musiikin kanssa, jonka hän kuulee konsertissa.

Toinen sarjakuva pähkinänsärkijän teemalla on "Fantasy" - Walt Disney Studios ammuttiin vuonna 1940. Voit katsella ote TCHAIKOVSKI "Waltz Colorsin musiikkiin.

Baletin ensi-ilta "pähkinänsärkijä" ja ooppera "IOLANTA" pidettiin 6 (18) joulukuuta 1892 Pietarin MariSky-teatterissa. Ja se oli Tchaikovskin viimeinen läsnäolo, jota hänellä oli mahdollisuus nähdä Marininsky-teatterin vaiheessa. MariSky Putcracker on edelleen.

Balettihistoria
Glory P. I. Tchaikovsky, 90-luvun alkupuolella XiX vuosisata levisi ympäri maailmaa. Vuosisatojen vaihteessa venäläinen baletti tuli yhden historian loistavista jaksoista. TCHAIKOVSKIN BALLET UUDISTUS, jonka hän käynnisti hänellä Swan-järvellä, joka käänsi "nukkumiskauneuden" koreografiseen sinfoniaan, joka päättyi "pähkinänsärkijän" luomiseen.
"IOLANTA" ja "Pähkinänsärkijä" Viimeisimmät Tchaikovskin musiikillisen teatterin teokset, tämä on "hengellinen" säveltäjä. Koreografien polku ymmärtää musiikin "pähkinänsärkijä" oli pitkä ja thorny, mutta samanaikaisesti pistemäärä "pähkinänsärkijä" pysyy uskomattoman houkuttelevaksi XXI-luvun modernille balettiteatterille.

Kuva Zinaidasta Serebryakovasta. Lumihiutaleet. Pähkinänsärkijä. 1923

Hänen syntymänsä "pähkinänsärkijä" oli pakotettu keisarillisten teattereiden johtajalle - I. A. Vsevolozhsky. Tammikuun 1890 lopussa baletin "nukkuva kauneus" jälkeen oli ajatus ajatuksesta, joka yhdistyi kaksi yksittäistä toimintaa - Ooppera "Iolanta" ja baletti "pähkinänsärkijä" yhdessä iltana . Tällaista ajatusta ehdotettiin Pariisin oopperan VSEVOLOZHSK-esimerkki, koska 1891/92: n uusi tuotanto olisi tullut "Venäjän korosta", suorituskyky - nainen ulkomaisten prima - ballerinasin välttämättömän osallistumisen kanssa alkuperäisiä löytöjä maisemien ja pukujen suunnittelussa. P. I. TCHAIKOVSKY toivotti tällaisen uuden synteettisen suorituskyvyn suvun.

Pukujen luonnokset I. A. VSEVOLOZHSKY BALLET "PUTCRACKER".
Ensimmäinen lausunto. Mariinsky-teatteri, 1892

Kirjallinen perusta

Baletin luomisen kirjallisuusperuste toimi T. T. A. A. Hoffmann "Pähkinänkuljettaja ja Hiiri King" (Helppo: Nußknacker und Mauseekönig). Hoffmanin keiju julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1816 Berliinissä. Tontti oli se, että kaksitoistavuotias tyttö Marichen Stalbaum jouluna sai lahjaksi Godfather Choke-Meer-Pähkinänsärkijältä muttereiden pilkkomiseen. Joulu-iltana pähkinänsärkijä tuli elämään ja liittyi taisteluun hiirellä. Aamulla Chokeselmeyer kertoi tarinansa veljenpoikansa, lumoava hiiri kuningas. Ja yöllä, Marichen, hänen suosikki Clara Doll ja pähkinänsärkijä jälleen hiiren armeija, liittyi taisteluun hiirien kanssa ja voitti, meni Puppet-valtakuntaan, jossa Marichen valittiin prinsessa.

Kohtaus baletti "pähkinänsärkijä". Ensimmäinen lausunto.
Pähkinänsärkijä - Sergey Leat, Clara - Stanislav Belinskaya. Mariinsky-teatteri, 1892

Merkit

Baletin "pähkinänsärkijä" on useita versioita. Eri versioissa päähenkilön nimissä on eroja: Clara ja Marie. Aaltopahvan alkuperäisessä työssä Girl Marichenin nimi (ranskaksi - nimittäin ranskalainen käännös laski I. Vsevolozhsky - Marie), ja Clara on hänen suosikki nukke. Mutta luonnonkaunis tulkinnassa nuken rooli katosi kokonaan ja sen toimet siirtyivät työn päähenkilöön - joissakin toimittajissa nimellä.
Neuvostoliiton lausunnossa 1930-luvun puolivälistä johtuen yleisen ideologisen asennuksen vuoksi baletin tarina oli Ruserified, ja päähenkilö alkoi kutsua Mashaksi, ja hänen veljensä oli alunperin Fritz - Misha. Alkuperäinen joulula loma korvattiin uusi vuosi Neuvostoliiton vuosina.

Huolimatta siitä, että Tchaikovsky arvostetaan PetiPan saavuttamista, joka oli kuultu sen kanssa luonnoksilla, mutta baletin musiikki oli melko vaikea vaiheessa - säveltäjä oli enemmän ja siirretty baletti sinfoniaan ja Ajattelin Balletmasterin, samoin kuin Baletmaster-teatterin tasoa aikaa, ei nukkunut hänen jälkeensä. Tämän seurauksena baletin formulaatio suoritettiin koreografi L. Ivanov, maisema luotiin Artists - K. Ivanov, M. Bocharov, puvut tehtiin I. Vsevolozhskin luonnoksilla.
Lion Ivanovan jälkeen monet Venäjän suuret balettipäälliköt, kuten A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vinonen, Yu. Grigororich, I. Belsky, I. Chernyshev, ottivat vaikean roolin "pähkinänsärkijä" tulkkien. Jokainen niistä otti huomioon edeltäjien kokemukset, mutta kaikki tarjosivat alkuperäisen version, keskittyen omaan käsitystään Tchaikovskin musiikista, henkilökohtaisista esteettisistä kaltevuuksista ja aikapyynnöistä.

Musiikin vaihtelut

Modernia muunnelmia, joilla on hyvin muita tontteja, luodaan musiikille baletista, joka on tullut klassiseksi (ks. Maurice Bezhar (Ranska) - 1999 ja humoristinen (mukaan lukien musta huumori) Matthew syntynyt (Englanti) - 2003).
Jos Bejarin esitys, vaikkakaan kaukana kuuluisasta tontista, väittää edelleen improvisaatiota klassisessa tanssissa, sitten koreografia syntynyt eikä hakijoita hänelle. Mutta sillä ei ole väliä. Molemmat baletit tunnustetaan mielenkiintoisiksi ja ansaitut katsojan ymmärtämisen ja vaativat siksi tiettyä huomiota.
"Mutcracker" Maurice Bejar (Maurice Bejart) ilmestyi vuonna 1999. Baletin kuolemattoman musiikin ja modernin tanssin taustalla Maurice Bezhar kertoo oman biografiansa - ranskaksi. Mutta tanssin kieli, muovi ja kasvojen ilmaisut tekevät hänen SPACH: n kaikille.
Englannin koreografin Matthew Bournen (Matthew Bourne) "pähkinänsärkijä" on täysin erilainen genre, joka on asetettu Sadlers Wells -teatteriin. Toiminta siirrettiin Dr. Throwerin suojaan katulapsille. Matthew syntynyt baletti aiheutti paljon riitoja. Koska häntä ei kutsuttiin: molemmat "outo" ja "odottamaton", ja vain "ei" - ja kaikilla kielillä. Mutta kriitikko, joka määritti syntyneen luovuuden (ottaen huomioon tämä formulaatio) näillä sanoilla: "Lopuksi klassinen baletti on erittäin konservatiivinen genre, merkittäviä uusia tuotteita ei ole hyväksytty. Mutta "pähkinänsärkijän" klassisten tuotantojen lisäksi ei ole klassinen. Matthew Bohn asettaa baletit moderniin tanssitekniikkaan: Jazz ja nykyaikainen. Hän ottaa klassisen musiikin, joka kuulosti teattereissa miljoona kertaa ja osoittaa jotain epätavallista. Tulkitsee sen omalla tavallaan ja säveltää uuden keiju. "

Jo useat sukupolvet monille lapsille ja aikuisille, unelma ei ole muuttumaton saada baletti "pähkinänsärkijä". Jos kuuntelet tätä sanaa - "Pähkinänsärkijä" - ennen kuin jokainen meistä on jotain hyvin lähellä ja natiivi. Enemmän kuin kerran tuli käymään tällainen ja suosikki ystävä. Mutta jokaisella on oma pähkinänsärkijä.

Joku muistan ihana ja vuonna 2004 toinen, venäjä-saksa, joka perustuu myös satuun e.t.a. Hoffman ja musiikin avulla baletti "pähkinänsärkijä" P.I. Tchaikovsky.

Fiform Filmsin ystäville voisi nähdä uudenvuoden elokuva 3D "pähkinänsärkijä ja Rat King" -muodossa, ampui Andrei Konchalovsky.

Joku muistaa ja rakastaa tätä sankaria juuri nimettömän Fairy Tale Ernst Gofman. No lopulta on niitä, jotka ovat onnekkaita nähdäksesi pähkinänsärkijän live baletin lavalla, jossa he rakastuivat kaikkiin sydämeen ensimmäisen katselun jälkeen. Aluksi he vierailivat häntä lapsena vanhempiensa kanssa, ja nyt iloisesti, kun he tulevat katsomaan "pähkinänsärkijä" lastensa kanssa.

Tämä on keiju, jossa on upea musiikki suuren venäläisen säveltäjän Peter Ilyich Tchaikovsky. Pähkinänsärkijä tuli uudenvuoden loma ei vain siksi, että tarina itse tapahtuu jouluna, mutta myös siksi, että siellä on paljon taikuutta, hienoja muutoksia ja salaperäisiä seikkailuja. Siksi perinteen mukaan hyvin monet teatterit lisäävät heidän valikoimaansa uudenvuoden päivän baletti "pähkinänsärkijä".

Tämä Theest Theodore Amadei Hoffman julkaistiin vuonna 1816. Hänen tärkeimmät hahmot - tyttö nimeltään Marihane (eri muokkauksissa, tytön nimi on Clara tai Marie) Stalbaum ja outo lelu - pihdit pähkinöiden renkailla sotilaan, erittäin legendaarinen pähkinänsärkijä, joka antoi hänen kumumasta, a Fantastic Chokesel. Vain hän tiesi, että pähkinänsärkijä ei ollut ruma lelu, vaan ihana prinssi, jonka Mumyldan paha kuningatar liittyi.

Joulu-iltana upeat muutokset alkavat, jonka ansiosta pähkinänsärkijä tulee elämään ja tulee taistelu hiirien kanssa. Tässä taistelussa hän auttoi myös Marichenen leluja. Ja tässä on onnellinen finaali - pähkinänsärkijä tappaa hiiren kuninkaan, siten pahan loitsuja. Ja Marichene, joka rakasti ruma lelua, näkee hänen edessäänsä prinssi. Hän kutsuu hänet maahan, jossa hän ilmoittaa Marichenin prinsessansa.

Baletti "pähkinänsärkijä" esiteltiin Pietarissa joulukuussa 1892 Mariinsky-teatterin vaiheessa. Tämä maaginen keiju tarina, kertoi jouluksi, on tullut perinteinen uudenvuodenpäivänä. Tämä esitys tykkää kaikki poikkeuksetta, ja hän vierailee ilolla ja lapsilla ja aikuisilla.

Play "Pähkinänsärkijä", joka näkyy ensimmäistä kertaa joulukuussa 1892, välittömästi valloitti yleisön sydämet. Loppujen lopuksi kuuluisat taiteilijat olivat kiireisiä tässä formulaatiossa. Lisäksi oli, että perinne syntyi pienten osapuolten levittämiseen koreografisten koulujen opiskelijoiden välillä. Tämä perinne on säilynyt tähän päivään, eikä vain Mariyinka. Siksi toimitetaan aina niille, jotka tapahtuvat nuorten debuttanttien, ystävien ja vanhempien joukossa.

Täysin selittää tämän keijaisen tarinan menestys. Loppujen lopuksi tämä ei ole vain upea tarina. Hän opettaa meille omistautumista ja kunniaa, kykyä seisoo itseään, käsitellä epäoikeudenmukaisuutta ja pahaa, vaikka se olisi vahvempi kuin sinä ja hänen puolellaan on maagisia voimia. Pelkäämättä menettää tätä taistelua, rohkeasti kiirehtiä taisteluun - vain voimme voittaa. Tämä opettaa lapsille sankarillinen pähkinänsärkijä. Tämä kuolematon tarina, jonka Ernst Amadem Hoffman kertoi huolellisesti Peter Ilyich Tchaikovskin musiikin ulottuvuuteen, muistuttaa aikuisia, jotka eivät kaikki maailmassa voi ostaa. On myös todellisia todellisia tunteita!

Baletin luomisen historia

Libretto baleelle luotiin Marius Petipapa, joka perustuu Ernst Hoffmannin "pähkinänsärkijän ja hiiren kuninkaan" satuun perustuen kutsuu Duman poika.

Baletin ensi-ilta tapahtui 6 (18) joulukuuta 1892 Pietarin MariSky-teatterissa yhdessä iltana Oopperan "IOLANTA" kanssa. Claran ja Fritzin roolit suorittivat lapsia, Pietarin Imperial-teatterikoulun opiskelijoita, jotka molemmat valmistuivat vain muutaman vuoden kuluttua vuonna 1899. Claran osapuoli suoritti Stanislav Belinskaya, Fritz - Vasily Skololkin. Muut esiintyjät: Pähkinänsärkijä - S. Leat, Fairy Dragee - A. del aikakausi, Prince Cocklush - P. Gerdt, Chokeselmeer - T. STKOLOLKIN, Mariannan veljentytär - L. Rubtsova; BALLETMASTER L. Ivanov, johtaja R. Dryig, taiteilijat M. Bocharov ja K. Ivanov, puvut - I. Vsevolozhsky ja E. Pomerov.

Merkit:

Jotkut tämän baletin kiinnostavat tosiasiat:

57 henkilöä työskentelevät yhteensä, 57 henkilöä työskentelee - koristeiden asentamiseksi ja puvut koko suorituskyvyn aikana;
jokaisen suorituskyvyn näyttämisen aikana esiintyy 150 eri puvua;
valaisemaan suorituskykyä 600-700 valaistuslaitteesta;
fairy Dragee -paketti sisältää 7 kerrosta Tulle;
puun paikan päällä on 16,4 metriä korkeus ja painaa 1 tonnia;
rosink puku koristeltu 65 kaste kiteitä;
orkesteri koostuu 62 muusikosta;
musiikki "Coffee Dance" perustuu Georgian Lullabyn melodiaan;
lumihiflake-tanssin suorituskyvyn aikana noin 20 kg konfetti putosi paikalle;
orkesteri koostuu 62 muusikosta.

Joulun neuvonantajan aattona Stalbaum kerää vieraita kotonaan. Omistaja itse ja hänen vaimonsa lasten kanssa - Marie ja Franz, toivottivat ne, jotka tulivat lomaan.

Ensimmäinen toiminta

Viihtyisässä talossa kaikki on valmis lomalle. Lapset odottavat joululahjoja. Joulukuusi puhkesi monivärisillä valoilla, aikuisten ja lasten tanssien alkoi. Vanhemmat antavat lapsille lahjoja. Yhtäkkiä muukalainen ilmestyy maskin olohuoneen kynnyksellä. Hän poistaa hänet, ja kaikki tunnustavat hyvät Dromelmeyer, Godfather Marie. Dromelmeyer näyttää tarkennukset ja vedä sitten pähkinänkuljettaja ja alkaa tarinan tämän nuken historiasta.

Fairy tarina on ohi, kaikki ovat Appoding Dromelmeer. Marie pyytää antamaan hänelle pähkinänsärkijä. Tuolloin Franz ottaa nuken ja rikkoo sen. Dromelmeyer ajaa tuntematon poika, Chinit pähkinänsärkijä ja antaa hänelle Marie.

Juhla-ilta päättyy, viimeinen tanssi suoritetaan - Grossfaiter. Vieraat poikkeavat. Joulupuu sammuu. Marie tekee tapojaan tyhjään olohuoneeseen ottaa toinen tarkastella joulukuusi jäljellä oleva pähkinänsärkijä. Yhdessä tuntikausien taistelu, ikään kuin taikuus, Chokeselmeyer ilmestyy.

Kaikkien alkaa muuntaa: puu kasvaa ja yhdessä sen kanssa huone muuttuu valtavaksi saliksi. Myös pähkinänsärkijä ja lelut kasvavat ja tulevat elämään. Yhtäkkiä hiiren kuninkaan johtamat hiiret näkyvät huoneessa. He vastustavat rohkeaa pähkinänsärkijä, jossa on pieni joululelujen armeija. Taistelu alkaa: pähkinänsärkillä rohkea taistelee hiiren armeijan kanssa, mutta voimat eivät ole yhtäläisiä. Hieman Lisää ... ja hiiri kuningas on ohi. Dromelmeyer palvelee Mariea polttava kynttilä, joka hän, epätoivon, heittää hiiren kuninkaan. Tällä hetkellä pähkinänsärkijä onnistui vapauttamaan itseään. Hän lävistää hiiren kuninkaan saber, ja "harmaa" armeijan jäämät toimivat paniikassa omassa Nora. Vihollinen voitetaan. Tuolit hajallaan: Marie näkee kauniin prinssin hänen edessään.

Holding kädet, Marie ja prinssi Liity lumihiutaleiden maagisen tanssiin ja tähtitaivaan kautta ryntämällä Prinssi.

Toinen toiminta

Marie ja prinssi ihailevat tähtitaivasti. Dromelmeyer seuraa niitä. Magic pallo, johon he lentävät, laskeutuu upean kaupungin seinien edessä. Dromelmeyer kulkee linnan tavoitteeseen ja avaa ne maagisella avaimella, sitten katoaa huomattaviksi. Marie ja prinssi tulevat valtaistuimelle. He täyttyvät kuningas, kuningatar ja juhlallinen retine. Magic City asukkaat esittelivät lahjoja ja järjestämään ylimääräisen loman, jonka lopussa Marie ja Prince Dance.

Yhtäkkiä Drostselmeyerin luku syntyy .... Kaikki Froze: Linnan seinät katoavat, postimyynnin talon olohuone ilmestyy. Huoneen kulmassa - nukkumassa Marie pähkinänsärkijän nukke. Herääminen, tyttö näkee Dromelmeyerin. Hän juoksee häntä kiittää upeasta jouluisallasta.

Baletti kahdessa toiminnassa
Libretto (Fairy Tale E.-t.-a. Hofman "Pähkinänkuljettaja ja hiiri kuningas") M. Petipa. BALLETMASTER L. IVANOV.
Ensimmäinen idea: Petersburg, MariSky Theatre, 6. joulukuuta 1892
Merkit:
Zilbergaus. Hänen vaimonsa. Clara (nykyaikaisessa versiossa - Masha) ja Fritz, heidän lapsensa. Chokeselmeyer. Isoäiti. Isoisä. Lastenhoitaja. Pähkinänsärkijä. Mutcracker-prinssi. Clara Princess. Fairy Dragee. Prinssi cocky. MAJORD.COLT. Musta ihminen. Klovni. Hiiri kuningas. Fairy.
Ensimmäinen toiminta
Pieni saksalainen kaupunki. Zilberghaus-talossa. Monet vieraat kutsutaan joulukuusi. Ylellisesti puhdistettu, hän aiheuttaa Zilberghauksen lasten iloa - Clara, Fritz ja niiden pienet vieraat. Selvitys on urheilu, ihailtava lahjoja.
Vieraat näyttävät. Kello voittaa keskiyöllä. Mutta vieraille ei ole vanha mies Chokeselmeerissä - hieman Claraa. Ja täällä hän! Hänen ulkonäkö tekee uuden elvytyksen. Vanha Chudatakki tulee aina jotain hauskaa. Joten tänään hän esittää lapsille neljä suurta mekaanista nuktoa Marchantchikin, Sotilaan, Harlequinin ja Kolumbinan puvuissa. Heads Dance Dance.
Lapset ovat iloisia, mutta Zilbergaus, pelkäävät, että monimutkaiset lelut pilaavat heidät kuljettamaan niitä ajan tasalla. Tämä aiheuttaa Claran ja Fritzin surun. Haluavat konsolin lapsia, Chokeselmeyer ottaa uuden hauskan nuken matkalaukusta - pähkinänsärkijä. Hän osaa jakaa pähkinöitä. Vanha mies osoittaa lapset, miten nuken annostelee.
Naughty Fritz on tarpeeksi pähkinänsärkijä ja sijoittaa suuren pähkinän suuhun. Pähkinänsärkijä hajoaa hampaitaan, ja Fritz heittää lelun. Mutta Clara nostaa poistetun pähkinänsärkijän lattialta, epäröi päänsä nenäliinalla ja pinottu nukkumaan suosikki nukke. Asiakkaat suorittavat muinaisen tanssin.
Pallo on ohi. Kaikki poikkeavat. On aika nukkua.
Pikku Clare ei nuku. Hän nousee sängystä ja tulee pähkinänsärkille vasemmalle pimeässä salissa. Mutta mikä se on? Lattian aukkoista on monia kiiltäviä valoja. Nämä ovat hiirien silmät. Kuinka pelottavaa! Heistä tulee yhä enemmän. Huone on täynnä hiiriä. Clara toimii pähkinänsärkille etsimään suojaa.
Kuuhun säteet kaadetaan niiden maaginen valo. Puu alkaa kasvaa ja saavuttaa jättiläiset koot. Nuket ja lelut tulevat elämään, Bunnies Beat Hälytys. Kello kopista tervehtii aseen ja ampua, nukkeja juoksee, etsivät suojaa. Inparbread-sotilaiden irtoaminen ilmestyy. Hiiren armeija tulee. Hiiret voittavat voiton ja palkinnot syövät palkintoja - piparkappaleita.
Pähkinänsärkijä tilaa puput uudelleen, jotta voit voittaa hälytyksen. Kankit lentää laatikoista, joissa tina-sotilaat valehtelevat: täällä ja Grenaters ja Hussar, aseillat.
Hiiri kuningas määrää armeijan jatkaa hyökkäyksen ja näkemisen epäonnistuminen tulee taistelulajeihin kytkin. Clara ampuu kengän ja heittää sen hiiren kuninkaan. Hänen vihollisensa loukkaantuu vakavasti pähkinänsärkijä, joka yhdessä hiiren armeijan kanssa on sprinkling. Ja yhtäkkiä pähkinänsärkijä muuttuu ruma komea nuori mies. Hän polvistuu ennen Claraa ja kehotti häntä seuraamaan häntä. He tulevat joulukuusi ja piiloutuvat sen oksat.
Toinen toiminta
Hall muuttuu talvikengän metsään. Lumi putoaa vahvemmaksi, Blizzard nousee. Tuuli ajaa tanssia lumihiutaleita. Snowy snowdrift muodostuu kuohuviinien lumihiutaleiden elämistä. Vähitellen, Blizzard-osuudet, talvimaisema valaisee Lunar Light.
Confendrenburg - Slavs Palace. Fairy Dragee ja Prinssi Perthus elää sokeripalatsissa, joka on koristeltu delfiinejä, joiden pastat heittävät suihkulähteet herukkasiirap, orcades, limonadi ja muut makeat juomat. Melodioista, kukkia, maalauksia, hedelmiä, nukkeja, yöelämiä, tanssija ja unelmia keijuja, karkkia karamell liekit; Barmeted sokeri, suklaa, kakut, mintut kakut, dragee, pistaasipähkinät ja keksit näkyvät. Kaikki ovat taipuvaisia \u200b\u200bennen keijuaa, ja hopea sotilaat antavat kunniansa.
Majordes asettaa pienet maurit ja maatilat, joilla on helmiä, vartalo rubiesista ja smaragdista ja jalat puhdasta kultaa. Heidän kädessään he pitävät polttavia taskulamppuja.
Veneessä kullattu kuori, hitaasti kelluu Klara ja pähkinänsärkijä. Joten he menivät rannalle. Hopea-sotilaat antavat heille kunnia, ja pienet makut puvut hummingbirdsin kuoppaan poimia Claraa hänen käsissään ja auttavat häntä pääsemään palatsiin.
Pink-joen palatsi alkaa vähitellen sulattaa ja lopulta katoaa. Suihkulähteet lakkaavat voittamaan. Fairy Dragee kanssa prinssi coklong ja prinsessoja, pähkinänsärkyjän sisaret, täyttävät saapuvat; Rehdistö on heille vakio, ja Major on tyytyväinen pähkinänsärkille turvallisella tuottolla. Pähkinänsärkijä ottaa Clara kädestä ja puhuu muita, että hän on velvollinen pelastukseen.
Loma alkaa: suklaatanssi (espanjalainen tanssi), kahvi (arabian tanssi), tee (kiinalainen tanssi), sotilaat (buffron tanssi), lollipops (tanssiputki kerma). Polysinel tanssivat äitielämän kanssa.
Yhteenvetona, Drageen Fairy näkyy hänen rinteensä ja prinssi Coklongin kanssa ja osallistuu tanssimaan. Clara ja prinssi Pähkinänsärkijä loistaa ilosta.
Baletin apotehoosi kuvaa suurta pesää lentäviä mehiläisiä, jotka kasvavat tarvetta vartioimaan vaurautta.

Joulukuun 18. päivänä 2017 pidetään juhlallinen juhla, joka on omistettu Peter Ilyich Tchaikovskin 125-vuotisjuhlaan Pietarin Marininsky-teatterissa.

Vuosien aikana tämä baletti, jossa on upeat koristeet, korkeimmat toimijat ja ainutlaatuinen musiikkiesine, on tullut vain venäläisen baletin käyntikortti kaikkialla maailmassa, mutta myös vanhojen venäläisten lomasta jatkuvan symbolin uuden vuoden aattona.

1. Liberton baletin perusta laskee lyhennetty lasten satu

Kohtaus baletti "pähkinänsärkijä". Ballerina Ekaterina Maksimova Masha. Kuva: Alexander Kokkov / Tass

Tchaikovskin baletit maailman kohtaus miehittävät erityistä paikkaa, ja "pähkinänsärkijä" on ehkä tunnetuin niistä. Hänen ulkonäköään asetus on velvollinen kuuluisalle koreografi Marius Petipalle - Ranskalainen, joka hänen nuoruudessaan muutti Venäjälle ja asetti Ballet Classicsin perustan. Petipa loi libretto, joka perustuu saksalaisen kirjailija Ernst Theodore Amadeu Hoffmannin "pähkinänkuljettaja ja hiiri kuningas", julkaistu kokoelmassa "Lasten satuja" (1816).

Libretto perustui Alexander Duma-Isän ranskalaiseen järjestelyyn Saksan satujen tarinoihin, jotka valmistettiin vuonna 1844. On mahdollista, että satu itse ei olisi niin suosittu, älä kirjoita musiikkiin Peter Ilyich Tchaikovsky.

Muuten Petipa ja Tchaikovsky olivat jo työskennelleet yhdessä. Heidän edellinen yhteinen projekti on baletti "Sleeping Beauty", joka on luonut saman nimen ja yleisön edustajan tontti vuonna 1890, oli upea menestys.

Siksi, kun Imperial-teattereiden johtaja Ivan Vsevolozhsky tilasi säveltäjä säveltää baletti ja ooppera, joka menisi yhdessä iltana (säveltäjä kirjoitti "Iolant ja pähkinänsärkijä"), luoda baletti Tchaikovsky kääntyi jälleen peipalle .

Kuitenkin, kun baletin historioitsijat sanovat, pähkinänsärkijän tarina ei todellakaan koskettanut Petipin sielua. Hän kirjoittaa libretto, hän vaikutti voimakkaasti sairaana ja "työnsi" tuotannon "varajäsen" - toinen Lion Ivanovin keisarillisen teatterin balletmasterin listalla. Hän loi olennaisesti baletti, jonka ensi-ilta pidettiin Marinsky-teatterissa 18. joulukuuta 1892.

2. Ensimmäisessä "pähkinänsärkillä" on jo tanssinut lapsia

Scene Baletin "Pähkinänsärkijä": Catherine Berezina Marie- ja Valery Trophimchukin roolissa Chokeselmeerin klassisen baletin valtion teatterissa. Kuva: Morovkin Anatoli, Hamelianin GENNADY / TASS

Baletin uskomaton suosio toi pelkästään Tchaikovskin, vaan myös Soloistien "tähti" -koostumus. Pähkinänsärkijän tärkein rooli loistavasti suorittanut erinomaisen tanssijan ja kuuluisan teatteri-dynastian Sergey Lebain edustaja ja italialainen ballerina Antoniethte del aikakausi kuuluisa italialainen balettitanssija, joka oli kirkkaan debyytti Pettita "Sleeping Beauty" Baletissa. (Princess Aurora puolue).

Prinssi Perthushin rooli oli kuuluisa taiteilija Pavel Gerdt, jonka tanssimalla oli erotettu aatelisto, plastisuus ja jäljittelevä ilme. Ja neuvonantaja Drokselmeyer pelasi komedian ja Waterville Timofey Skokonkin näyttelijän.

Tärkeimmät lasten roolit - Clara ja Fritz - soittivat Stanislav Belinskayan keisarillisen koulun baletin sivukonttorin ja Vasily Skololkinin.

3. Pääpiirin nimellä sekaannus syntyi

Muuten, tytön nimi painetussa versiossa ja baletti kuulostaa eri tavoin: Gofman on Marie (Marichen), Balet Petipa - Clara. Ja joissakin Neuvostoliiton tuotannossa Tchaikovskin baletin tuotannossa hän yleensä tuli ... Venäjän Masha. Ja siksi.

Alkuperäisessä CLARA-nimessä on suosikki nukke. Tytöt. Kuitenkin monissa nukkeiden erilaisten teattereiden edustustot tai toiminnan ulkopuolelle tai pysyi nimettynä. Joten se tapahtui ensimmäisessä "pähkinänsärkillä": Vaikka nukke oli läsnä muotoilussa, hänen nimensä Petti Petipa antoi tärkeimmät sankarit, joka ei ollut Marie hänen valoisalla ja Claralla.

Ja Neuvostoliiton tuotannossa, alkaen 1920-luvun lopulla, baletti "Ruserified". Saksan nimet ideologisista syistä ( ensimmäisen maailmansodan jälkeen 1914-1918. Saksalaisia \u200b\u200bpidettiin vihollisina, ja monet niihin liittyvät asiat olivat kiellettyjä - n. ed.) Tämän seurauksena ne korvattiin venäläisillä. Tyttö Marie sai alkuperäisen venäläisen nimen Marian, ja hänen veljensä Fritzistä (joissakin versioissa "pähkinänsärkijä") muuttui Mishaksi.

4. 18-vuotias tärkein venäläinen pähkinänsärkijä oli Nikolai Tsiskiridze

Nikolai TSiskaridze Kuva: Sergey Fadichev / Tass

125-vuotisen historian osalta monet erinomaisen baletin versiot ilmestyivät. Mariinskin ja Big-teattereiden kohtauksista "Pähkinänsärkijä", Alexander Gorsky, Fyodor Lopukhov, Vasily Winonen, Yuri Grigororich ja Mikhail Shemyakin. Ja tärkeimmät osapuolet suoritettiin kotimaisen teatterin kohtauksen legendoilla: Peter Gusev ja Olga Mungalov (1929 tuotanto), Konstantin SergeEV ja Galina Ulanova (1934), Alexey Ermolaev ja Marina Semenova (1939), Vladimir Vasilyev ja Ekaterina Maksimova (1966).

Ja Venäjällä, suosikki venäläiset katsojat pähkinänsärkillä tuli Nikolai TSiskaridze . Hän teki debyyttinsä tässä roolissa vuonna 1995 Yuri Grigorovichin tuotannossa suuren lavalla. Muuten, prinssi sitten nouseva tähti baletti "Doros" ei ole välittömästi. Taiteilijan ura tässä suorituskyvyssä alkoi pieni rooli Ranskan Doll. Ja vain kolme vuotta myöhemmin Nikolai tuli tärkein sankari.

Tsiskiridze oli 18 vuoden tärkein venäläinen pähkinänsärkijä. Hän tanssii puolueensa 101 kertaa, jopa 31. joulukuuta - hänen syntymäpäivänä. Merkitse tämä loma lavalla pähkinänsärkyjän roolissa, luo yleisön unohtumaton uudenvuoden tunnelma, on tullut hyvä perinne hänelle. "Teen lahja rakkaani. Tanssi "Pähkinänsärkijä" minulle iloa ", sanoi Tsiskaridze, joka viimeksi suoritti suosikki roolia vuonna 2013.

5. "Pähkinänsärkijä" ilmestyi elokuvan näytöllä

El Fanning elokuva Andrei Konchalovsky "Pähkinänsärkijä ja Rat King" 2010 Kuva: Kinopoisk.

Hoffmanin tuote ei ole vain toistuvasti asetettu teatterivaiheeseen, mutta myös suojattu. Uudenvuoden sadun tunnetuin kotimainen elokuvateos on 1973 "pähkinänsärkijä" sarjakuva, jonka johtaja Boris Stepanttev on kuvattu ja erilainen kuin alkuperäinen. Hollywoodissa vuonna 1993 poistettiin satu baletti Maicolai Kalkin kanssa ja vuonna 2010 - Fantasy Film Andrei Konchalovsky "Pähkinänsärkijä ja Rat King". Siinä tärkeimmät roolit, joissa toteutettiin Hollywood El Fenningin ja John Tourturron tähdet. Julia Vysotskaya ( Louise / Snow Fairy). Kuitenkin elokuva, jonka budjetti on 90 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisessa lipputoimistossa epäonnistui, kerännyt hieman yli 16 miljoonaa dollaria.

Nyt baletin elokuvateatteri on usein onnistunut elokuvateattereissa, laajalla näytöllä. Yleisö oli erityisen suosittu "Pähkinänsärkijän" 2014 tallennuksessa, jossa Bolshoi-teatterin tähtien pääasiallinen rooli Denis Rodkin Ja Anna Nikulina.