Musiikillinen kuvaviesti. Aihe: Erilaisia ​​musiikkikuvia

Musiikki noudattaa elämän lakeja, se on todellisuutta, joten sillä on vaikutusta ihmisiin. On erittäin tärkeää oppia kuuntelemaan ja ymmärtämään klassista musiikkia. Jopa koulussa lapset oppivat, mikä on musiikillinen kuva ja kuka sen luo. Useimmiten opettajat määrittelevät kuvan käsitteen - elämän hiukkasen. Melodian kielen rikkaimmat mahdollisuudet mahdollistavat säveltäjien luoda kuvia musiikkiteoksiin luovien ideoidensa toteuttamiseksi. Sukella musiikkitaiteen rikkaaseen maailmaan, tutustu sen erilaisiin kuviin.

Mikä on musiikillinen kuva

On mahdotonta hallita musiikkikulttuuria ymmärtämättä tätä taidetta. Se on käsitys, joka mahdollistaa säveltämisen, kuuntelun, esittämisen, opetuksen ja musiikillisen toiminnan. Käsityksen avulla voidaan ymmärtää, mikä musiikillinen kuva on ja miten se syntyy. On huomattava, että säveltäjä luo kuvan vaikutelmien vaikutuksen alaisena luovan mielikuvituksen avulla. Jotta musiikillinen kuva olisi helpompi ymmärtää, on parempi kuvitella se yhdistelmänä musiikillisten ja ilmaisukeinojen, tyylin, musiikin luonteen, teoksen rakentamisen kanssa.

Musiikkia voidaan kutsua eläväksi taiteeksi, joka yhdistää monenlaisia ​​aktiviteetteja. Melodioiden äänet ilmentävät elämän sisältöä. Musiikkiteoksen kuva tarkoittaa tiettyjen ihmisten ajatuksia, tunteita, kokemuksia, toimia, erilaisia ​​luonnollisia ilmenemismuotoja. Tämän käsitteen mukaan ne viittaavat myös tapahtumiin jonkun elämästä, koko kansan ja ihmiskunnan toiminnasta.

Musiikin musiikillinen kuva on luonteen monimutkaisuus, musiikilliset ja ilmaisukeinot, sosiohistorialliset alkuperäolosuhteet, rakentamisen periaatteet, säveltäjän tyyli. Nämä ovat musiikin kuvien päätyyppejä:

1. Lyyrinen. Se välittää kirjoittajan henkilökohtaisia ​​kokemuksia, paljastaa hänen henkimaailmansa. Säveltäjä välittää tunteita, mielialaa, tuntemuksia. Tässä ei ole toimintaa.
2. Eeppinen. Kertoo, kuvaa joitain tapahtumia ihmisten elämässä, kertoo sen historiasta ja hyödyistä.
3. Dramaattinen. Kuvaa ihmisen yksityiselämää, hänen konfliktejaan ja yhteentörmäyksiä yhteiskunnan kanssa.
4. Keiju... Näyttää kuvitteellisia fantasioita ja mielikuvituksia.
5. Koominen. Paljastaa kaikki pahat asiat käyttämällä hauskoja tilanteita ja yllätyksiä.

Lyyrinen kuva

Muinaisina aikoina oli sellainen kansan kielisoitin - lyra. Laulajat käyttivät sitä välittääkseen erilaisia ​​kokemuksiaan ja tunteitaan. Häneltä tuli käsite sanoituksista, jotka välittävät syviä emotionaalisia kokemuksia, ajatuksia ja tunteita. Lyyrisessä musiikkikuvassa on emotionaalisia ja subjektiivisia elementtejä. Sen avulla säveltäjä välittää henkilökohtaisen henkimaailmansa. Lyyrinen teos ei sisällä tapahtumia, se vain välittää sanoituksen sankarin mielentilan, tämä on hänen tunnustuksensa.

Monet säveltäjät ovat oppineet välittämään sanoituksia musiikin kautta, koska se on hyvin lähellä runoutta. Instrumentaalisia lyyrisiä teoksia ovat Beethovenin, Schubertin, Mozartin ja Vivaldin teokset. Myös Rahmaninov ja Tšaikovski työskentelivät tähän suuntaan. He muodostivat musiikillisia lyyrisiä kuvia melodioiden avulla. On mahdotonta muotoilla musiikin tarkoitusta paremmin kuin Beethoven: "Se, mikä tulee sydämestä, johtaa siihen." Muotoillessaan musiikkitaiteen kuvan määritelmää monet tutkijat ottavat tämän lausunnon. Kevätsonaatissaan Beethoven teki luonnosta symbolin maailman heräämisestä horrostilasta. Esittäjän musiikillinen kuva ja taito auttavat näkemään sonaatissa kevään lisäksi myös iloa ja vapautta.

On myös muistettava Beethovenin "Moonlight Sonata". Tämä on todella mestariteos, jolla on musiikillinen ja taiteellinen kuva pianolle. Melodia on intohimoinen, sitkeä ja päättyy toivottomaan epätoivoon.

Säveltäjien mestariteosten lyyrinen yhteys liittyy kuvaannolliseen ajatteluun. Kirjoittaja yrittää osoittaa, millaisen jäljen tämä tai tuo tapahtuma jätti hänen sieluunsa. Prokofjev välitti yksinkertaisesti taitavasti "sielun melodiat" Natasha Rostovan valssissa oopperassa "Sota ja rauha". Valssin luonne on erittäin lempeä, voi tuntea ujoutta, kiireettömyyttä ja samalla ahdistusta, onnea. Toinen esimerkki säveltäjän lyyrisestä musiikillisesta kuvasta ja taidoista on Tatjana Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin". Myös esimerkkejä musiikillisesta kuvasta (lyyrinen) voivat toimia Schubertin "Serenade", Tšaikovski "Melody", Rahmaninov "Vocalise" -teoksina.

Dramaattinen musiikillinen kuva

Kreikasta käännettynä "draama" tarkoittaa "toimintaa". Dramaattisen teoksen avulla kirjailija välittää tapahtumia sankareiden vuoropuhelujen kautta. Monien kansojen kirjallisuudessa tällaisia ​​teoksia on ollut olemassa jo pitkään. Musiikissa on myös dramaattisia musiikkikuvia. Heidän säveltäjänsä näyttävät sankareiden teoilla, jotka etsivät ulospääsyä tilanteesta ja taistelevat vihollisiaan vastaan. Nämä toimet herättävät erittäin voimakkaita tunteita, jotka saavat heidät tekemään asioita.

Yleisö näkee dramaattisen sankarin jatkuvassa taistelussa, joka johtaa hänet joko voittoon tai kuolemaan. Toiminta on etusijalla draamassa, ei tunteet. Silmiinpistävimmät dramaattiset hahmot ovat Shakespearen - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello on mustasukkainen, mikä johtaa hänet tragediaan. Hamlet voittaa halu kostaa isänsä murhaajille. Macbethin voimakas vallanhimo saa hänet tappamaan kuninkaan. Draamaa ei voi kuvitella ilman dramaattista musiikillista kuvaa musiikissa. Hän on työn hermo, lähde ja painopiste. Dramaattinen sankari näyttää olevan intohimon orja, joka johtaa hänet katastrofiin.

Yksi esimerkki dramaattisesta konfliktista on Tšaikovskin ooppera "Spades Queen", joka perustuu Puškinin samannimiseen romaaniin. Ensin katsojat tapaavat köyhän upseerin Hermanin, joka haaveilee rikastua nopeasti ja helposti. Aiemmin hän ei koskaan pitänyt uhkapelistä, vaikka sydämessään hän oli peluri. Herman on innoissaan rakkaudestaan ​​vanhaa kreivitärin rikasta perillistä kohtaan. Koko draama on, että häitä ei voida järjestää hänen köyhyytensä vuoksi. Pian Herman saa tietää vanhan kreivitärin salaisuudesta: hän oletettavasti pitää kolmen kortin salaisuuden. Upseeri voittaa halun selvittää tämä salaisuus hinnalla millä hyvänsä saadakseen suuren jättipotin. Herman tulee kreivitärin taloon ja uhkaa häntä pistoolilla. Vanha nainen kuolee pelosta luovuttamatta salaisuutta. Yöllä aave tulee Hermanin luo ja kuiskaa vaalitut kortit: "Kolme, seitsemän, ässä." Hän tulee rakkaan Lisansa luo ja tunnustaa hänelle, että vanha kreivitär kuoli hänen puolestaan. Liza heitti itsensä joesta surusta ja hukkui. Haamun vaalia sanat eivät anna Hermanille lepoa, hän menee uhkapeliin. Kaksi ensimmäistä panosta, kolmesta ja seitsemästä, osoittautuivat onnistuneiksi. Voitto käänsi Hermanin pään niin paljon, että hän menee all-in ja panostaa kaikki voittamansa rahat ässälle. Draaman voimakkuus lähestyy huippuaan, ässän sijaan kannelle ilmestyy patojen kuningatar. Tällä hetkellä Herman tunnistaa huipun naisen kreivitärin. Lopullinen menetys johtaa sankarin itsemurhaan.

On syytä verrata, miten Pushkin ja Tšaikovski osoittavat sankarinsa draaman. Aleksanteri Sergejevitš osoitti Hermannille kylmää ja laskelmoivaa, hän halusi käyttää Lisaa rikastumiseen. Tšaikovski lähestyi dramaattisen hahmonsa kuvaamista hieman eri tavalla. Säveltäjä muuttaa hieman sankareidensa hahmoja, koska niiden kuvaamiseen tarvitaan inspiraatiota. Tšaikovski osoitti Hermanin olevan romanttinen, rakastunut Lisaan, jolla on kiihkeä mielikuvitus. Vain yksi intohimo syrjäyttää rakkaan kuvan upseerin päästä - kolmen kortin mysteeri. Tämän dramaattisen oopperan musiikkikuvien maailma on erittäin rikas ja vaikuttava.

Toinen esimerkki dramaattisesta balladista on Schubertin "Metsä kuningas". Säveltäjä näytti taistelun kahden maailman - todellisen ja fiktiivisen - välillä. Schubertille romantiikka oli ominaista, hän oli kiehtonut mystiikasta ja työ osoittautui varsin dramaattiseksi. Kahden maailman törmäys on erittäin kirkas. Todellinen maailma ilmentyy isän kuvana, joka katsoo todellisuutta terveellä ja rauhallisella asenteella eikä huomaa metsäkuninkaata. Hänen lapsensa asuu mystisessä maailmassa, hän on sairas ja hän pitää metsästäjästä. Schubert näyttää upean kuvan salaperäisestä metsästä, joka on peitetty synkkään pimeyteen, ja isän, joka juoksee läpi hevosen selässä kuolevan lapsen sylissä. Säveltäjä antaa jokaiselle hahmolle oman ominaisuuden. Kuoleva poika on jännittynyt, peloissaan, hänen sanoistaan ​​kuuluu avunpyyntö. Delirious lapsi löytää itsensä hirvittävän valtakunnan metsässä. Isä yrittää kaikin voimin rauhoittaa lasta.

Koko balladi on raskaan rytmin lävitse, hevosen leimaus kuvaa jatkuvaa oktaavitahdia. Schubert loi täydellisen visuaalisen ja kuuloisen illuusion, joka oli täynnä draamaa. Lopussa balladin musiikillisen kehityksen dynamiikka päättyy, kun isä piti sylissään kuollutta vauvaa. Nämä ovat musiikillisia kuvia (dramaattisia), jotka auttoivat Schubertia luomaan yhden vaikuttavimmista luomuksistaan.

Eeppisiä muotokuvia musiikissa

Kreikasta käännettynä "eepos" tarkoittaa tarinaa, sanaa, laulua. Eeppisissä teoksissa kirjailija kertoo ihmisistä, tapahtumista, joihin he osallistuvat. Hahmot, olosuhteet, sosiaalinen ja luonnollinen ympäristö tulevat ensiksi. Kirjalliset eeppiset teokset sisältävät tarinoita, legendoja, eepoksia, tarinoita. Useimmiten säveltäjät käyttävät runoja eeppisten teosten kirjoittamiseen, he kertovat sankarillisista teoista. Eepoksesta voit oppia muinaisten ihmisten elämästä, historiasta ja hyödyistä. Säveltäjän tärkeimmät dramaattiset musiikilliset kuvat ja taidot edustavat tiettyjä hahmoja, tapahtumia, tarinoita, luontoa.

Eepos perustuu tositapahtumiin, mutta siinä on myös fiktion jyviä. Kirjailija idealisoi ja mytologisoi sankareitaan. Heillä on sankarillisuus, he suorittavat saavutuksia. On myös negatiivisia hahmoja. Musiikin eepos näyttää paitsi tiettyjä henkilöitä myös tapahtumia, luontoa, joka symboloi kotimaata tällä tai toisella historiallisella aikakaudella. Niinpä monet opettajat esittävät musiikkikuvan oppitunnin 6. luokalla otteiden avulla Rimsky-Korsakovin oopperasta "Sadko". Oppilaat yrittävät ymmärtää, millä musiikin keinoilla säveltäjä pystyi piirtämään sankarin muotokuvan kuunneltuaan Sadkon kappaleen "Voi sinä, tumma tammi". Lapset kuulevat melodisen, virtaavan melodian, tasaisen rytmin. Vähitellen duuri korvataan minorilla, tempo hidastuu. Ooppera on melko surullinen, synkkä ja ahdistava.

The Mighty Handful A.P. Borodinin säveltäjä työskenteli eeppisessä tyylissä. Hänen eeppisten teostensa luetteloon voi kuulua "Sankarillinen sinfonia" nro 2, ooppera "Prinssi Igor". Sinfoniassa nro 2 Borodin valloitti mahtavan sankarillisen isänmaan. Aluksi on melodinen ja virtaava melodia, sitten se muuttuu äkilliseksi. Tasainen rytmi korvataan pisteellä. Hidas tempo yhdistetään molliin.

Kuuluisaa runoa "Igorin kampanja" pidetään keskiaikaisen kulttuurin muistomerkinä. Teos kertoo prinssi Igorin kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan. Täällä luodaan eläviä eeppisiä muotokuvia ruhtinaista, bojaareista, Jaroslavnasta, Polovtsianin kaaneista. Ooppera alkaa alkusoitolla, sitten esipuhe siitä, kuinka Igor valmistautuu armeijaansa kampanjaan, katselee auringonpimennystä. Tätä seuraa oopperan neljä näytöstä. Erittäin kirkas hetki teoksessa on Jaroslavnan itku. Lopulta ihmiset laulavat kunniaa prinssi Igorille ja hänen vaimolleen, vaikka kampanja päättyi armeijan tappioon ja kuolemaan. Esittäjän musiikillinen kuva on erittäin tärkeä tuon aikakauden historiallisen sankarin esittämiseksi.

On myös syytä sisällyttää eeppisten luomusten luetteloon Mussorgskin "Sankariportit", Glinka "Ivan Susanin", Prokofjev "Aleksanteri Nevski". Säveltäjät välittivät sankareidensa sankarillisia tekoja erilaisilla musiikillisilla tavoilla.

Upea musiikkikuva

Juuri sanassa "upea" on tällaisten teosten juoni. Rimsky-Korsakovia voidaan kutsua upeimpien luomusten kirkkaimmaksi luojaksi. Jopa koulun opetussuunnitelmasta lapset oppivat hänen kuuluisan satu-oopperansa "Lumityttö", "Kultainen kukko", "Tsaari Saltanin tarina". Ei voi muuta kuin muistaa sinfoninen sarja "Scheherazade", joka perustuu kirjaan "1001 yötä". Upeat ja upeat kuvat Rimsky-Korsakovin musiikissa ovat läheisessä ykseydessä luonnon kanssa. Sadut luovat ihmiselle moraalisen perustan, lapset alkavat erottaa hyvän pahasta, he oppivat armoa, oikeudenmukaisuutta, tuomitsevat julmuuden ja petoksen. Rimsky-Korsakov puhui opettajana ihmisen korkeista tunteista sadun kielellä. Edellä mainittujen oopperojen lisäksi voidaan nimetä "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", "The Tsar's Bride". Säveltäjän melodioilla on monimutkainen melodia-rytminen rakenne, ne ovat virtuoosisia ja liikkuvia.

Fantastinen musiikki

Fantastiset musiikkikuvat musiikissa on mainitsemisen arvoisia. Joka vuosi syntyy paljon upeita teoksia. Muinaisista ajoista lähtien on tunnettu erilaisia ​​kansanperinteisiä balladeja ja lauluja, joissa ylistetään erilaisia ​​sankareita. Musiikkikulttuuri alkoi täyttyä fantasialla romantiikan aikakaudella. Fiktion elementtejä löytyy Gluckin, Beethovenin, Mozartin teoksista. Tunnetuimpia fantastisten motiivien säveltäjiä olivat saksalaiset säveltäjät: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Sävellyksissään kuulostaa goottilaisia ​​intonaatioita. Näiden melodioiden upea ja fantastinen elementti on kietoutunut aiheeseen ihmisen vastustuksesta ympäröivään maailmaan. Fantasiaelementtejä sisältävä kansan eepos on perusta norjalaisen säveltäjän Edvard Griegin teoksille.

Onko fantastinen kuva luontaista venäläiselle musiikkitaiteelle? Säveltäjä Mussorgsky täytti teokset "Kuvia näyttelyssä" ja "Yö kaljuvuorella" upeilla motiiveilla. Katsojat voivat katsella noitien sapattia yöllä Ivan Kupalan lomalla. Mussorgsky kirjoitti myös tulkinnan Gogolin teokselle Sorochinskaya Yarmarka. Fantasiaelementtejä voi nähdä Tšaikovskin "Merenneidossa" ja Dargomyzhskin "Kivivieraissa". Sellaiset mestarit kuin Glinka (Ruslan ja Ljudmila), Rubinstein (Demoni), Rimski-Korsakov (Kultainen kukko) eivät pysy syrjässä tieteiskirjallisuudesta.

Todellinen vallankumouksellinen läpimurto synteettisessä taiteessa teki kokeilija Scriabin, joka käytti valon ja musiikin elementtejä. Teoksiinsa hän kirjoitti erityisesti linjat valolle. Hänen teoksensa "Jumalallinen runo", "Prometheus", "Ekstaasin runo" ovat täynnä fiktiota. Jopa realisteilla Kabalevskilla ja Šostakovitšilla oli joitakin fiktion menetelmiä.

Tietotekniikan tulo on tehnyt fantastisesta musiikista monien suosikin. Fantastisia sävellyksiä sisältäviä elokuvia alkoi ilmestyä televisioruuduille ja elokuvateattereihin. Musiikillisten syntetisaattoreiden tulon jälkeen loistavat näkymät avautuivat fantastisille kappaleille. Aikakausi on tullut, jolloin säveltäjät voivat veistää musiikkia kuvanveistäjien tavoin.

Sarjakuvia musiikkiteoksissa

Sarjakuvista musiikissa on vaikea puhua. Harvat taidekriitikot luonnehtivat tätä suuntausta. Sarjakuvamusiikin tehtävä on oikaista naurulla. Hymyt ovat sarjakuvamusiikin todellisia kumppaneita. Sarjakuvalaji on helpompaa, se ei tarvitse olosuhteita, jotka tuovat sankarille kärsimystä.

Luokseen koomisen hetken musiikkiin säveltäjät käyttävät yllätyksen vaikutusta. Niinpä J. Haydn loi yhdessä Lontoon sinfonioistaan ​​melodian, jossa oli timpani -osa, joka järkytti välittömästi kuulijoita. Pistoolilaukaus rikkoo virtaavan melodian valssissa Straussin yllätyksellä ("Bullseye!"). Tämä piristää heti yleisöä.

Kaikissa vitseissä, myös musikaaleissa, on hauskoja järjettömyyksiä ja epäjohdonmukaisuuksia. Monet tuntevat sarjakuvamarssin, vitsi -marssin tyylilajin. Alusta loppuun Prokofjevin marssi kokoelmasta "Lasten musiikki" on koominen. Sarjakuvia voi nähdä Mozartin "Figaron avioliitossa", jossa naurua ja huumoria kuuluu jo johdannossa. Iloinen ja älykäs Figaro taitavasti ovela kreivin edessä.

Satiirin elementtejä musiikissa

Toinen sarjakuva on satiiri. Satiiriselle tyylilajille on ominaista jäykkyys, se on valtava, polttava. Satiiristen hetkien avulla säveltäjät liioittelevat, liioittelevat tiettyjä ilmiöitä paljastaakseen mautonta, pahaa ja moraalittomuutta. Joten satiirisia kuvia voidaan kutsua Dodoniksi Rimsky-Korsakovin oopperasta "Kultainen kukko", Farlafille Glinkan "Ruslan ja Ljudmila" -elokuvasta.

Luonnon kuva

Luonnon teema on erittäin tärkeä paitsi kirjallisuudessa myös musiikissa. Näyttämällä luontoa säveltäjät kuvaavat sen todellista ääntä. Säveltäjä M. Messiaen vain jäljittelee luonnon ääniä. Sellaiset englantilaiset ja ranskalaiset mestarit kuin Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn pystyivät välittämään kuvia luonnosta ja tunteista, joita ne melodialla herättävät. Rimski-Korsakovilla ja Mahlerilla on erityinen panteistinen kuva luonnosta. Romanttinen käsitys ympäröivästä maailmasta voidaan havaita Tšaikovskin näytelmässä "Vuodenajat". Sviridovin sävellyksellä "Kevät" on lempeä, unenomainen, ystävällinen luonne.

Kansanperinteen motiivit musiikkitaiteessa

Monet säveltäjät käyttivät mestariteostensa luomiseen kansanlaulumelodioita. Yksinkertaisista lauluista on tullut orkesterisävellysten koriste. Kuvat kansantarinoista, eepoksista, legendoista muodostivat perustan monille teoksille. Niitä käyttivät Glinka, Tšaikovski, Borodin. Oopperassa "Tarina tsaari Saltanista" säveltäjä Rimsky-Korsakov käytti venäläistä kansanlaulua "Puutarhassa, puutarhassa" luodakseen oravan kuvan. Kansallisia melodioita kuuluu Mussorgskin oopperassa Khovanshchina. Säveltäjä Balakirev loi kuuluisan fantasian "Islamei" kabardilaisen kansantanssin pohjalta. Muoti kansanperinteen motiiveista klassikoissa ei ole kadonnut. Monet tuntevat V. Gavrilinin nykyaikaisen sinfoniatoiminnan "Chimes".

Musiikkikuvassa on objektiivisia ja subjektiivisia puolia. Se välittää ilmiön ytimen, sen tyypilliset piirteet. Musiikkikuva on erityinen muoto yleistetystä elämän heijastamisesta musiikkitaiteen avulla. Musiikkikuva perustuu musiikkiteemaan. Musiikkikuva on objektiivisten ja subjektiivisten periaatteiden yhtenäisyys. Sisältö taiteellinen kuva musiikissa on ihmisen elämä.

Musiikkikuva kuvastaa ilmiön olennaisimpia, tyypillisimpiä piirteitä - tämä on objektiivisuutta. Kuvan toinen puoli on subjektiivinen ja liittyy esteettiseen ulottuvuuteen. Kuva välittää ilmiön kehityksessä. Subjektiivisella tekijällä on suuri merkitys musiikissa sekä musiikkiteoksen luomisprosessissa että sen havainnointiprosessissa. Kuitenkin molemmissa tapauksissa subjektiivisen periaatteen liioittelu johtaa musiikin käsitteen subjektiivisuuteen. Subjektiivisen ja emotionaalisen puolen heijastumisesta musiikissa ei voi muuta kuin kiinnittää huomiota siihen, että abstrakti, yleistetty on musiikin alainen, ja musiikissa oleva kuva on aina heijastus taiteilijan läpi kulkevasta elämästä. Jokaista musiikillista kuvaa voidaan kutsua elämäksi, joka heijastuu säveltäjän musiikkiin. Musiikkikuvan määrittelyssä on pidettävä mielessä paitsi keinot, joilla säveltäjä loi sen, myös se, mitä hän halusi ilmentää siinä. Samalla on tärkeää, että sisällöltään ja taiteelliselta muodoltaan vaatimattomimmatkin musiikkikuvat sisältävät väistämättä ainakin merkityksetöntä kehitystä.

Musiikin alkuperäinen rakenneosa on ääni. Se eroaa todellisesta äänestä fyysisessä mielessä. Musiikillisella äänellä on sävelkorkeus, kylläisyys, pituus, sointi. Musiikki äänitaiteena vähemmän tiivistetty... Tällainen ominaisuus, kuten näkyvyys, jää käytännössä musiikillisen kuvan ulkopuolelle. Musiikki välittää maailman todellisuutta ja ilmiöt aistien ja emotionaalisten yhdistysten kautta, ts. ei suoraan, mutta epäsuorasti. Siksi musiikkikieli on tunteiden, mielialan, tilojen ja sitten ajatusten kieli.
Musiikkikuvan konkreettisuus on musiikki-esteettisen teorian ongelma. Koko kehityshistoriansa aikana musiikki on pyrkinyt eri tavalla lihaa ulos musiikillinen kuva. Tämän konkretisointimenetelmät olivat erilaisia:
1) äänitallenne;

2) intonaatioiden käyttö kirkkaasti selkeän genren kanssa kuuluminen(marssit, laulut, tanssit);

3) ohjelmoi musiikkia ja lopuksi

4 ) synteettisten linkkien luominen.

Tarkastellaanpa osoitettuja tapoja konkretisoida musiikkikuvia. Äänitallenteita on kahdenlaisia: jäljitelmä, assosiatiivinen.

Jäljitelmä: tosielämän äänien jäljitelmä todellisuutta: lintujen laulu (satakieli, käki, viiriäinen) Beethovenin ”Pastoraalisessa sinfoniassa”, kellojen soitto Berliozin fantastisessa sinfoniassa, lentokoneen nousu ja pommiräjähdys Shchedrinin toisessa sinfoniassa.

Assosiatiivinen äänitallenne perustuu tietoisuuden kykyyn luoda kuvia - esityksiä yhdistyksen avulla. Tällaisten yhdistysten valikoima on melko suuri: yhdistykset 1) liikkeen avulla ("Kimalaisen lento"). Kuuntelijassa syntyy assosiaatioita 2) äänen korkeuden ja korkealaatuisen värin ansiosta (karhu - alhainen äänirekisteri jne.).
Yhdistykset edustavat musiikissa erillistä yhdistysmuotoa 3) värin mukaan , kun musiikkikappaleen havaitsemisen seurauksena syntyy idea ilmiön väristä.

Assosiatiivinen äänitys on yleisempää kuin jäljitelmä. Mitä tulee intonaatioiden käyttöön elävän tyylilajin kanssa kuuluminen, esimerkkejä on loputtomasti. Joten Tšaikovskin sinfonian scherzossa on sekä marssiteema että venäläinen kansanlaulu ”Kentällä oli koivu ...”.

Ohjelmamusiikki on erityisen tärkeää musiikillisen kuvan konkretisoimiseksi. Ohjelma on joissain tapauksissa: 1) itse teoksen nimi tai epigrafia. Muina aikoina ohjelma esittelee 2) musiikkiteoksen yksityiskohtaisen sisällön. Kieliohjelmissa erotetaan kuva- ja tarinaohjelmat. Kuvallisena esimerkkinä voidaan käyttää Tšaikovskin ”Neljä vuodenaikaa”, impressionistisen Debussin ”Tyttö pellavavärisillä hiuksilla” pianon alkusoittoja. Nimet puhuvat puolestaan.
Juoniohjelma sisältää musiikkiteoksia, jotka perustuvat muinaiseen tai raamatulliseen myyttiin, kansan legendaan tai alkuperäiseen teokseen - kirjalliseen genreen - lyriikkateoksista draamaan, tragediaan tai komediaan. Plot -ohjelmat voivat olla johdonmukaisesti kehitetty. Tšaikovski käytti yksityiskohtaista juontaa sinfoniselle fantasialle Francesca do Riminille Danten jälkeen. Tämä teos perustuu jumalallisen komedian viidenteen helvetin lauluun.

Joskus maalausteos määrittelee ohjelman musiikkikappaleessa. Ohjelmoitu musiikki herätti elämään ohjelmoitavan genren - instrumentaalinen ja ohjelmoitua sinfonista musiikkia. Jos kuuntelija ei tunne ohjelmaa, hänen käsityksensä ei ole riittävä yksityiskohdissa, mutta erityisiä poikkeamia ei tapahdu (luonne säilyy muuttumattomana musiikin käsityksessä). Ohjelmoimattoman musiikin musiikkikuvien konkretisointi ( instrumentaalinen) tapahtuu havaintotasolla ja riippuu subjektiivisesta tekijästä. Ei ole sattumaa, että eri ihmisillä on erilaisia ​​ajatuksia ja tunteita kuunnellessaan ohjelmoimatonta musiikkia.

Aihe: Erilaisia ​​musiikkikuvia (yleistävä oppitunti) Luokka: 7 "B" Musiikkiopettaja MOU lukio №2 Sadyrova F.Zh. Tavoitteet: kehittää mielikuvitusta ja fantasiaa, kykyä määritellä musiikillinen kuva eri teoksissa esimerkiksi M. Ravelin "Bolero", J. Sibeliuksen "Sad Waltz", F. Lisztin "Rhapsody", "Prelude No" . 4 ", kirjoittanut A. Skryabin, musiikkikappaleita teoksista ja kappaleista kuului oppitunneilla I - puoli vuotta. Varustus: tietokone, interaktiivinen valkotaulu, musiikkikeskus, syntetisaattori. Luentojen aikana. I. Luokan organisointi. II. Läpäistyn materiaalin lujittaminen. 1.- Mikä on musiikillinen kuva? Kuten D.B. Kabalevsky: ”Tiedämme, että jokainen musiikkikappale sisältää jonkinlaisen elämän hiukkasen, kutsumme sitä musiikilliseksi kuvaksi. Se voi olla hellä, ystävällinen kehtolaulun kuva, se voi olla rohkea kuva (nimeä se), kuva, joka ilmentää ahdistusta (nimeä se). " - Mitä musiikillisia kuvia tapasimme tänä lukuvuonna? - Kuinka ymmärrät "romanttisen kuvan"? Mistä se tuli? Mikä se on? Se on oikein, romantiikka on ideologinen ja taiteellinen suunta kulttuurille 1800 -luvun lopulla - 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Romantikot kiinnittivät suurta huomiota ihmisen sisäisen maailman, hänen tunteidensa ja kokemustensa paljastamiseen. Kuuntele ote englanninkielisen runoilijan John Keatsin runosta, joka on ominaista hänen kielelleen: Oi kuinka rakastan kirkkaana kesähetkellä, Kun auringonlasku kultaa ja Ja hopeanhohtoinen pilvi on hyväillyt vaahtokarkkeja, - ainakin kerran päästäkseen pois vaikeuksista, jotka meitä vaivaavat, hetkeksi hellittämättömistä ajatuksista unohtamaan ja valaistuneen sielun kanssa piiloutumaan pysähtyneeseen paksuun, miellyttävälle silmille. Mitkä runon rivit välittävät meille romantiikkaa? 2. Mitä musiikkiteoksia tiedät, jotka välittävät meille kuvia kansan elämästä? (Bolero ja Rhapsody) Ketkä ovat näiden teosten säveltäjiä? (Ravel ja Liszt). Dia: M. Ravelin muotokuva Mitä tiedät näiden säveltäjien työstä? (Maurice Ravel on ranskalainen säveltäjä, joka halusi matkustaa paljon. Hänen suosikki harrastuksensa oli kuunnella koneiden toimintaa tehtaissa) -2 Mitä voit sanoa kappaleen nimestä? (Espanjalainen tanssi) 3. Otteen kuunteleminen "Bolerosta". Otetta mistä kappaleesta olet kuullut nyt? 4. Katkelman kuunteleminen Franz Lisztin Rhapsody -kappaleesta. Dia: F. Lisztin muotokuva Kuinka monta kuvaa Rhapsody välittää? (kaksi) Mitä nämä kuvat ovat? (kuva mustalaisleiristä, kaksi napaisuutta ihmisen tilasta - vakavuus ja iloinen tanssi) 5. Siirrymme seuraavaan kuvaan "Lyric". Kuinka ymmärrät sanat "sanoitukset" ja "lyyrinen kuva"? Aivan oikein, tämä on kaiken kauneuden laulamista. Nimeä musiikkilaji, joka voidaan luokitella lyyriseksi, ja vähintään yksi kappale, joka on omistettu tälle kuvalle. 6.- Puhutaan nyt kuvista, jotka saavat ihmisen ymmärtämään, ymmärtämään, koskettamaan ihmisen sielua. Tiedämmekö tällaisia ​​kuvia? Mitä teokset kertovat meille tällaisista kuvista? - Aivan, tämä on kuva kärsimyksestä, surun kuva ja dramaattinen kuva. Kuvataan näiden kuvien kehitystä. Kärsimyksen kuva välitetään meille Al.Nikin teoksilla. Scriabin "Preludi nro 4". Dia: A. Scriabin Scriabin loi 24 preludin syklin pianolle. Ja ne ovat kaikki luonteeltaan erilaisia. Tämä on rauhallinen, kevyt tunnelma ja innoissaan sanoitukset, iloisesti innoissaan eteenpäin pyrkiminen sekä dramaattinen kiihkeys. Alkusoitto on hyvin lakoninen ja hyvin yksinkertainen ensi silmäyksellä. Tässä välitetään kuva yksinäisestä kärsivästä sielusta ihmisestä, joka yrittää päästä ulos kärsimyksestä, mutta kello lyö mitattua rytmiä. Ja ihmisen on pakko hyväksyä kohtalonsa. Kellon kolme viimeistä iskua päättävät tämän pienen mutta syvän inhimillisen tragedian. 7. Katkelman kuunteleminen "Preludista nro 4". Tiedätkö muita teoksia, jotka kuvaisivat surullista kuvaa? Aivan oikein, tämä on kuuluisan suomalaisen säveltäjän Jan Sibeliuksen "Surullinen valssi", joka on kirjoitettu suomalaisen näytelmäkirjailijan Jarnefeltin draamalle. Dia: pilaa J. Sibeliuksen Mitä tiedämme tästä säveltäjästä? (lasten vastaukset) 8. J. Sibeliuksen ”Surullisen valssin” kuunteleminen Tässä teoksessa jatkuvasti kehittyvä kuva on surun kuva. Aivan kuin rajaton suru olisi kokonaan murskannut ihmisen tai yrittäisi päästä irti armottoman surun kahleista. Joten hän ryntäsi valolle, nyt melkein saavutti sen, näyttää siltä, ​​että hän jopa hymyili ... Mutta ei, jälleen tämä melankolia, joka aiheuttaa kyyneleitä. Mutta tosiasia, että suru on voimakasta, tunnemme sen. 9. Ja nyt puhutaan kuvista, jotka välittävät rauhaa ja hiljaisuutta, jota ihmiseltä usein puuttuu. 10. Kuulo "Saari" S. Rahmaninov. Dia: S. Rahmaninovin muotokuva 11. Minkä ihmisen tilan musiikki välittää? Ajattele M. Gorkyn ilmausta "Kuinka hyvin hän kuulee hiljaisuuden". Mitkä rivit välittävät erityisesti rauhaa ja hiljaisuutta? 12. Hieman erilainen hiljaisuus "Matkailijoiden laulussa" K. Molchanovin oopperasta "Dawns Here Are Quiet". Kun esitämme kappaletta, joku menee taululle ja suorittaa tehtävän. Säveltäjien ja teosten nimet on korreloitava oikein. Työskentele liitutaululla. 13. K. Molchanovin esittämä kappale "Turistien laulut" Mitä tunteita ja mielialaa tämä laulu herättää sinussa? Ja millainen hiljaisuus näkyy edessämme? Kiinnitetään huomiota taululle, tehtiinkö tehtävä oikein? 14. Oppitunnin yhteenveto. Ottaen huomioon eri kuvat, joita tapasimme tällä puolivuotiskaudella, ne kuvaavat elämää sen eri ilmenemismuodoissa. Niitä luodessaan säveltäjät käyttävät erilaisia ​​musiikillisia ilmaisukeinoja, mikä tarkoittaa, että musiikin luonne riippuu musiikkikielestä.

Tämä on musiikkiin sisältyvää elämää, sen tunteita, kokemuksia, ajatuksia, pohdintoja, yhden tai useamman ihmisen toimia; mikä tahansa ilmentymä luonnosta, tapahtuma ihmisen, kansakunnan, ihmiskunnan elämässä. Tämä on musiikkiin sisältyvää elämää, sen tunteita, kokemuksia, ajatuksia, pohdintoja, yhden tai useamman ihmisen toimia; mikä tahansa ilmentymä luonnosta, tapahtuma ihmisen, kansakunnan, ihmiskunnan elämässä.

Musiikissa on harvoin yksittäiseen kuvaan perustuvia teoksia. Musiikissa on harvoin yksittäiseen kuvaan perustuvia teoksia. Vain pientä näytelmää tai pientä katkelmaa voidaan pitää yhtenäisenä kuviollisen sisällön kannalta. Vain pientä näytelmää tai pientä katkelmaa voidaan pitää yhtenäisenä kuviollisen sisällön kannalta.

Rytmi - lyhyiden ja pitkien äänien vuorottelu Rytmi - lyhyiden ja pitkien äänien vuorottelu Tekstuuri - tapa esittää musiikkimateriaalia Rakenne - tapa esittää musiikkimateriaalia Melodia - monofoninen johtava teoksen pääidea Melodia - monofoninen johtava pääidea Työtä

FAKTURI Musiikillinen ajatus voidaan ilmaista monin eri tavoin. Musiikki Musiikillinen ajatus voidaan ilmaista monin eri tavoin. Musiikki, kuten kangas, koostuu erilaisista komponenteista, kuten melodiasta, kuten kankaasta, se koostuu erilaisista komponenteista, kuten melodiasta, mukana tulevista äänistä, jatkuvista äänistä jne. Tätä koko rahastoa kutsutaan laskuksi. saatavat äänet, jatkuvat äänet jne. Tätä koko rahastoa kutsutaan laskuksi.

Musiikkikuvioiden tyypit Monodia (unison) (kreikkalaisesta "mono" - yksi) on vanhin monofoninen Monody (unison) (kreikkalaisesta "mono" - yksi) - tämä on vanhin monofoninen tekstuuri, joka on monofoninen melodia tai melodian johtaminen usealla äänellä samanaikaisesti. tekstuuri, joka on monofoninen melodia, tai melodian johtaminen usealla äänellä samanaikaisesti. Homofoninen harmoninen rakenne koostuu melodiasta ja säestyksestä. Se vakiinnutti itsensä Wienin klassikoiden musiikkiin (1700 -luvun jälkipuolisko) ja on yleisin tekstuuri tähän päivään asti. Sointurakenne - on sointuesitys ilman selkeää melodiaa. Esimerkkejä ovat kirkolliset laulut - koraalit (melko usein tätä tekstuuria kutsutaan kuoroksi), polyfonia undervoice - ovat ominaisia ​​venäläisille kansanlauluille. Se perustuu vapaaseen improvisointiin melodian esittämisprosessissa, kun muut äänet - kaiut - liittyvät pääääneen.

Sergei Vasilievich Rahmaninov Säveltäjä Säveltäjä Pianisti Pianisti Kapellimestari Kapellimestari Syntynyt lähellä Novgorodia, eeppisen sankarin Sadkon kotimaassa. Aivan kuten Sadko, Rahmaninov rakasti maataan ja halusi aina olla erillään siitä. Itse asiassa vuonna 1917, luovien voimiensa parhaassa vaiheessa, hän lähti Venäjältä ikuisesti.

Milloin tämä intohimoinen ja dramaattinen poloneesi syntyi, jonka säveltäjä antoi nimen - Hyvästi isänmaalle? Juuri päivinä, jolloin Puolan kansannousu 1794 tukahdutettiin ja säveltäjä lähti maasta. Kuvittele, että polonaisi on 213 vuotta vanha. Milloin tämä intohimoinen ja dramaattinen poloneesi syntyi, jonka säveltäjä antoi nimen - Hyvästi isänmaalle? Juuri päivinä, jolloin Puolan kansannousu 1794 tukahdutettiin ja säveltäjä lähti maasta. Kuvittele, että polonaisi on 213 vuotta vanha. Taideteoksen pitkäikäisyys riippuu tekijän laittamasta henkisen energian varauksesta; tällainen luova salama voi ruokkia ihmisiä tunteiden energialla vuosisatojen ajan. Taideteoksen pitkäikäisyys riippuu tekijän laittamasta henkisen energian varauksesta; tällainen luova salama voi ruokkia ihmisiä tunteiden energialla vuosisatojen ajan. Ja tässä ne ovat - upeita, hämmästyttäviä, loputtomia ja vaihtelevia muutoksia Oginskyn poloneesista ihmisten sieluissa. Ja tässä ne ovat - upeita, hämmästyttäviä, loputtomia ja vaihtelevia muutoksia Oginskyn poloneesista ihmisten sieluissa. "POLONEZ OF OGINSKY FAREWELL OF HOMELAND"

Laulu Polonaise Oginskyn sävelle Turetsky -kuoron esityksessä Mikä heidän esityksessään oli mielenkiintoista? Mikä heidän esityksessään oli mielenkiintoista? Miltä sinusta tuntui, kun lähdit kotoa ainakin hetkeksi? Miltä sinusta tuntui, kun lähdit kotoa ainakin hetkeksi?

Kotitehtävät Ilmaise tunteesi poissa kotoa kirjoittamalla tai piirtämällä. Ilmaise tunteesi erosta kotoa esseessä tai piirustuksessa. Etsi tai säveltä runoja kotoa erottamisesta, järjestä tietokoneversio arkille A4, laula tai säveltä musiikkia ja suorita oppitunti. Etsi tai säveltä runoja kotoa erottamisesta, järjestä tietokoneversio arkille A4, laula tai säveltä musiikkia ja suorita oppitunti.

Opettaja itsearvioi ja arvioi opiskelijoiden oppimista. Itsearviointialgoritmi. Muistitko kaiken, mitä oppitunnilla sanottiin? Olitko aktiivinen oppitunnilla? Olivatko vastauksesi virheettömiä? Piditkö järjestyksen oppitunnilla? Kirjoititko muistiin kaikki oppitunniin liittyvät asiat? Saitko läksyt valmiiksi?

1 oppitunti - "Musiikkikuvien hämmästyttävä maailma" (luokka 6)

Hei kaverit!

Avaa muistikirjasi ja kirjoita oppitunnimme aihe.

"Taide on keino keskustella ihmisten kanssa", sanoivat M. Mussorgsky ja N.A. Rimsky-Korsakov kutsui musiikkia runollisen ajattelun taiteeksi, joka on samanlainen kuin puheemme.

Tänään oppitunnissa sinun ja minun on vastattava kysymykseen: Mikä tekee musiikillisesta ja puhutusta kielestä yhteisen?

Kaverit, mitä luulette liittyvän musiikilliseen puheeseen ja puhuttuun kieleen? (Vastaukset kaverit)

Katso "kamomillaamme" - musiikillista ilmaisukeinoa.

Musiikki ja puhekieli liittyvät toisiinsa - intonaatio.

Piirretään kamomilla. Kerron mitä kirjoittaa muistikirjaan.

Kun luonnostat, kerron sinulle, kuinka jokainen musiikillinen ilmaisukeino vaikuttaa musiikkikieleen.

Niinpä musiikilliset intonaatiot yhdistyvätmelodia ... Alla kirjoitamme,melodia on musiikkikappaleen sielu, sen tärkein puoli. Musiikkikuvan syntyminen riippuu siitä, miten melodiat kehittyvät, miten ne yhdistyvät keskenään, ovat vuorovaikutuksessa keskenään.

Avaa nyt opetusohjelma sivulla 6 ja lue, mikä on musiikillinen kuva. (Luemme). Kirjoita ensimmäinen lause muistiin.

Taiteellisissa kuvissa paljastetaan ihmisen henkimaailman eri puolia, hänen asenteensa ympäröivän elämän erilaisiin ilmiöihin. Uppoutumalla teoksen kuvarakenteeseen, olemme huolissamme, surullisia, iloisia ...

Kaverit, tiedättekö musiikillisia kuvia? (Vastaukset).

Tänään tutustumme useisiin musiikkikuviin.

Kirjoitetaan muistiin, lyyrinen kuva on kuva, joka välittää tekijän henkilökohtaisia ​​kokemuksia.

1. A. Rubinstein - "Mountain Peaks" -romanssi.

Dramaattinen kuva on musiikillinen tulkinta sankarin kirjallisesta kuvasta. Näyttää luonteenpiirteet.

2. F. Schubert - "Metsän tsaari".

Eeppinen kuva - kuvat, jotka kuvaavat isänmaata tietyllä historiallisella aikakaudella.

3. A. Borodin - Sinfonia nro 2 "Sankarillinen".

Opetusohjelman ensimmäinen osa esittelee upeita kuvia laulu- ja instrumentaalimusiikista.

Luetaan opetusohjelmasta, mitä laulumusiikki on.

(Lukeminen ... italiaäänimerkki…)

Pojat, mitä on romantiikka? (Vastaukset kaverit)

Kirjoitetaan, mitä romantiikka on.

Romanssi on lyriikkarunoissa kirjoitettu pieni musiikki, joka kuuluu äänelle instrumentin mukana.

Kuunnellaan vielä yksi venäläinen romantiikka kanssasi.

4. A. Varlamov - "Punainen Sarafan".

Millainen tämä romantiikka on?

Venäläisen kansanlauluun.

Mistä tunteista venäläiset romanssit laulavat?

Rakkaus ihmistä, äitiä, rakkautta isänmaata, maata kohtaan.

Luetaan mitä instrumentaalimusiikki on.

Instrumentaalinen musiikki on suunniteltu soitettavaksi eri soittimilla.

Mitä on vokalisointi? (Laulaa ilman sanoja) Kirjoitetaan se muistiin.

5. S.V. Rahmaninov - laulu.

Mitä musiikillisia kuvia olemme tavanneet tänään? (Vastaukset kaverit)

Oppitunti on ohi.