Vapaus, johtavat ihmiset Barrikade. Tiivistelmä aiheesta: Ranskan taiteilija Ezhen Delacroixin "Vapaus johtavat ihmiset yksityiskohtainen kuva

Johdanto 2.

"Vapaus johtavat ihmiset." 3.

Mielenkiintoiset tosiasiat .. 8

Bibliografia. 10

Johdanto

Ferdinand Victor Eugene Delakrua, 1798-1863, taidemaalari ja aikataulu, romantiikan edustaja.

Syntynyt 26. huhtikuuta 1798 Saint-Maurice lähellä Pariisin. Hän opiskeli Pariisin taideteollisuudessa. Piirretty kuvalla "Dante ja Vergil" (1822).

Vuonna 1823 taiteilija vetosi Kreikkalaisten torjunnan teemalle Turkkia vastaan. Chios "(1824) karjan koostumuksen tuloksena, jossa tekijän lahjakkuus ja ammattitaito ilmestyivät. Vuonna 1827 kuva on kirjoitettu. "Kreikka Missolongsin rauniot". Siitä lähtien Delacroix tuli tunnetuksi historialliseksi taidemaalari-romanttisiksi. Taiteilija loi useita teoksia historiallisissa tarinoissa: maalaukset "Isä Marino Faleeo" (1826), "Sardanapalin kuolema" (1827), kuvitukset W. Scott; "Poitiers" Canvases (1830), "Nancyin taistelu" (1831) "Constantinopolin ristiretkien ottaminen" (1840- 1841).

Sen lisäksi, että maalaus menneisyyteen päin, Delacroix vetää nykyaikaisen Ranskan. Taiteilijoiden muotokuvat, kirjailijat sekä litografit, mitä taiteilija työskentelee 30. päivänä. Takaisin 20-luvun lopulla. Hän loi useita kuvia tragedialle I. V. Goethe "Faust" sekä kuva "Faust hänen toimistossaan" (1827).

Pariisin levottomuudet kesällä 1830 oli aihe kirjoitettavaksi, ehkä kuuluisin Delacroixin järvi - "Vapaus barrikadeilla" (28. heinäkuuta 1830). Se oli esillä vuoden kuluttua Pariisin kansannousun tukahduttamisesta - Salonissa 1831.

Ensi vuonna taiteilija meni itään, asui Marokossa ja Algeriassa. Itä-motiiveja oli merkittävä osa Delacran työtä. Vuonna 1834 maalauksia "Algerian naiset" ilmestyi vuonna 1854 - "Lion Metsästys Marokossa". Viime vuosina taiteilija on puheenjohtajana kaikenlaisten näyttelyiden ja salongien tuomaristossa.

Hän kuoli 13. elokuuta 1863 Pariisissa. Hänen elämästään Delacroix loi suuren määrän maalauksia historiallisista ja kotimaisista aiheista, maisemista, muotokuvista (esimerkiksi Georges Sand, F. Chopin), silti elävät. Taiteilija maalasi myös palkkien ja kappelin salit Saint-Sulpisin kirkossa.

"Vapaus johtavat ihmiset"

Hänen päiväkirjaansa nuori Eugene Delacroix kirjattiin 9. toukokuuta 1824: "Tunsin halu kirjoittaa moderneille tarinoille." Se ei ollut satunnainen lause, kuukausi aiemmin hän kirjasi samanlaisen lauseen: "Haluan kirjoittaa tontteja vallankumous." Taiteilija ja ennen toistuvasti puhui halua kirjoittaa nykyaikaisiin aiheisiin, mutta hyvin harvoin toteutti nämä toiveet. Se tapahtui, koska Delacroix katsoi: "... sinun pitäisi uhrata kaiken sopimuksen tähden ja tontin todellisen lähetyksen vuoksi. Meidän on tehtävä kuvissa ilman malleja. Elävä malli ei koskaan vastaa täsmälleen kuvaa, jota haluamme välittää: malli tai mautonta tai viallinen tai hänen kauneus on niin erilainen ja täydellisempi, että kaikki on muutettava. "

Kauneuselämä Malli taiteilijan suositellut tontit Romanovista. "Mitä pitäisi tehdä löytääksesi tontin? - Hän kysyy itseään kerran. - Avaa kirja, joka voi innostaa ja päästä mielialallesi!" Ja hän Pyhä seuraa omaa neuvonsa: joka vuosi kirja on yhä useammin hänen aihealueeksi.

Joten vähitellen kasvaa seinään, erottaa Delacroix ja hänen taiteensa todellisuudesta. Sopinut hänen yksityisyytensä ja löysi hänen vallankumouksensa 1830. Jokainen, joka muutama päivä sitten oli romanttisen sukupolven elämän merkitys, se hylättiin välittömästi kauas, se tuli "näyttämään pieneksi" ja tarpeettomaksi ennen saavutettujen tapahtumien loistoa.

Hämmästys ja innostus kokenut näinä päivinä Delacroixin eristäytynyt elämä. Todellisuus menettää hänen vastenmielisen kuorelleen vulgariteettia hänelle, paljastaen todellista suuruutta, jota hän ei koskaan nähnyt sitä ja etsinyt ennen Baironin, historiallisten aikakirjojen, muinaisen mytologian ja itään runoja.

Heinäkuupäivät vastasivat Ezhen Delakroyn sieluun uuden kuvan ajatuksen. Barrikade taistelut 27, 28 ja 29. heinäkuuta Ranskan historiassa päättivät poliittisen vallankaappauksen tuloksen. Näinä päivinä kuningas Karl X oli kaatunut - Bourbon-dynastian vihattujen ihmisten viimeinen edustaja. Ensimmäistä kertaa ensimmäistä kertaa se ei ollut historiallinen, kirjallinen tai itämainen tontti, vaan todellinen elämä. Kuitenkin ennen tätä ajatusta estäisi, hänen oli mentävä pitkä ja vaikea muutos.

R. Escole, taiteilijan biografi, kirjoitti: "Alussa ensimmäisellä vaikutelmalla nähtynä Delacroix ei aikonut kuvata vapautta keskellä hänen haltuunsa ... Hän vain halusi kopioida yksi heinäkuusta Episodit, kuten esimerkiksi D'Arkolin kuolema ". Kyllä, niin siellä oli paljon teitä ja toi uhreja. D'Arkolin sankarillinen kuolema on yhteydessä Pariisin kaupungintalon kapinallisiin. Päivänä, kun kuninkaalliset joukot pidettiin ampuvan suspendoituneen Grevskin silta, nuori mies ilmestyi, joka ryntäsi kaupungintalolle. Hän huudahti: "Jos minä lyömäsoittimet, muista, että nimeni on d'orcc." Hänet todella kuoli, mutta onnistui kiehtoemaan ihmisiä ja kaupungintalo otettiin.

Eugene Delacroix teki luonnoksen kynästä, joka, ehkä, tuli ensimmäinen luonnos tulevaan kuvaan. Se, että se ei ollut tavallinen piirustus, he sanovat hetken tarkkaa valintaa ja koostumuksen täydellisyyttä ja yksittäisten lukujen ja arkkitehtonisen taustan ansiosta, joka on orgaanisesti fuusioitu toiminta ja muut yksityiskohdat. Tämä piirustus todella voisi toimia luonnoksena tulevalle kuvalle, mutta Art Historian E. Sheene uskoi, että hän oli juuri säilyttänyt luonnos, jolla ei ollut mitään tekemistä sen jälkeen, kun kirjoitettiin myöhemmin.

Taiteilija on jo vähäinen luku yhden d'arkol, silmiinpistävä ja hänen sankarillinen impulssi kiehtovista kapinallisista. Tämä keskeinen rooli nauttivat vapaudesta.

Taiteilija ei ollut vallankumouksellinen ja itse tunnusti sen: "Olen kapinallinen, mutta ei vallankumouksellinen." Politiikka kiinnostaa häntä hieman, joten hän halusi kuvata ei erillistä ohimenevää episodi (vaikka d'arkolin sankarillinen kuolema) ei edes erillinen historiallinen tosiasia, vaan koko tapahtuman luonne. Niinpä Toimintapaikasta, Pariisi, on mahdollista arvioida vain kappaleessa, joka on kirjoitettu taustalla oikealla puolella (syvyydessä tuskin nähty banneri, joka on nostettu katedraalin tornissa Notre Dame ) ja kaupungin kodeissa. Skaalaus, tunne ilmentämisen ja sen soveltamisalan tuntemus - tämä on se, mitä Delacroe raportoi hänen valtavalle verkkoilleen ja joka ei antaisi kuvaa yksityisestä jaksosta, vaikkakin jopa majesteettista.

Maalauksen koostumus on erittäin dynaaminen. Kuvan keskellä on ryhmä aseistettuja miehiä yksinkertaisissa vaatteissa, se liikkuu kohti kuvan etualalla ja oikealla. Jauheen savun takia ei ole alue, ei näkyvissä ja kuinka suuri tämä ryhmä itse on. Yleisön päällikkö, joka täyttää kuvan syvyyden, muodostaa lisäämällä sisäistä painetta, joka väistämättä pitäisi rikkoa. Ja niin, ennen väkijoukon, erinomainen nainen, jolla on kolmen värin republikaanien banneri oikealla kädellään ja aseella, jolla on bajonetti, astui laajalti pilvestä savun pilvestä. Hänen päähänsä, Jacobinalaisten punainen kiiltävä korkki, vaatteet lepotetaan, altistavat rintakehän, hänen kasvoprofiili muistuttaa Venus Milosin klassisia ominaisuuksia. Se on täydellinen vahvuus ja innostus vapaus, mikä ratkaiseva ja rohkea liike osoittaa taistelijoille. Johtavat ihmiset Barrikadien kautta, vapaus ei tilata eikä komentaa - hän rohkaisee ja johtaa kapinallisia.

Kun työskentelet Delacroixin maailmankumppanin kanssa, kaksi vastakkaista periaatetta kohdistui - inspiraatiota, inspiroi todellisuutta ja toisaalta, joka on jo pitkään ollut sopimaton hänen mielessään epäluottamusta tästä todellisuudesta. Ero siihen, että elämä voi olla kaunista itsessään, että ihmisen kuvat ja puhtaasti viehättävät keinot voivat välittää kuvan täydellisestä ymmärryksestä. Se on epäluottamus ja sanelee Delacroixin symbolista vapautta ja muita allegorisia selvennyksiä.

Taiteilija siirtää koko tapahtuman Allegorian maailmaan, heijastavat ajatusta kuin Bent-omistaja Rubens saapui (Delacroix puhui nuorelle Eduardin miehelle: "Meidän on nähtävä Rubens, on tarpeen kaataa Rubens, on tarpeen kopioida Rubens, Rubens on Jumala ") koostumuksissaan, jotka peruuttavat häiritseviä käsitteitä. Mutta Delacroix ei vieläkään ole kaikessa seurussa hänen idolille: Hän symboloi vapautta ilman antiikkiesittelyä, vaan yksinkertaisin nainen, joka kuitenkin tulee Royal majesteettiksi.

Allegorinen vapaus on täynnä elintärkeä totuutta, vallankumouksellisten vallankumouksellisten vallankumouksellisten sarakkeiden edessä, kiehtoo heitä itseään ja ilmaisee taistelun korkeimman merkityksen - ajatuksen voima ja voiton mahdollisuus. Jos emme tiedä, että Samofarakaya kaivetaan pois maasta Delacroixin kuoleman jälkeen, oli mahdollista olettaa, että taiteilija innoitti tätä mestariteosia.

Monet taidehistorioitsijat totesivat ja peittivät delakanus siitä, että kaikki hänen maalauksensa suuruus ei voi haastaa vaikutelmia, jotka osoittautuvat vain tuskin havaittavissa. Puhumme törmäyksestä vastakkaisten pyrkimysten taiteilijan tajunnan tajunnassa, joka jätti tavaramerkinsa myös valmiiksi kankaalle, Vilpittömän halun välisen Delacroixin värähtelyssä (jota hän näki sen) ja tahaton halu nostaa Se pennuihin, emotionaalisen, välitöntä ja jo vakiintuneen maalauksen välillä taiteelliselle perinne. Monet eivät sopineet, että kaikkein häikäilemättömän realismin, joka tuo tallihuonekauppojen kauhua, on yhteydessä tähän kuvaan, jossa on virheetön, täydellinen kauneus. Merkitse arvokkuutta, elämän luotettavuuden tunne, jota ei ole koskaan ilmennyt ennen Delacroixin työtä (eikä koskaan tapahtunut myöhemmin), taiteilija hävitettiin vapauden kuvan yleistymiseen ja symbolismiin. Muiden kuvien yleistämistä varten taiteilijan syyllisyyden asettaminen kuitenkaan syyllisyyteen, että ruumiin luonnollisesta alastomuudesta etualalla on vapauden naggingin vieressä.

Tämä kaksinaisuus ei päässyt pois Delacroixin nykyaikaisista ja myöhemmin kirjoista ja kriitikoista. Jopa 25 vuotta myöhemmin, kun yleisö oli jo tottunut NatureAva NatureAva Kourbaan ja Jean Francois Mill, Maxim Duan kasvoi edelleen "vapauteen barrikadeilla", unohtamatta mielipiteiden rajoituksia: "Ah, jos vapaus on sellainen, jos tämä tyttö Paljaat jalat ja alastomainen rintakehä, joka juoksee, huutaa ja heiluttaa ase, niin emme tarvitse sitä. Meillä ei ole mitään tekemistä tämän häpeällisen MEGERin kanssa! "

Mutta delacroix, mitä voitaisiin vastustaa hänen kuvaansa? 1830: n vallankumous heijastui myös muiden taiteilijoiden työhön. Näiden tapahtumien jälkeen kuninkaallinen valtaistuin otti Louis Philippin, joka yritti esittää tulemisen lähes ainoa vallankumouksen sisältö. Monet taiteilijat, jotka ovat pitäneet täsmällisesti tätä lähestymistapaa aiheeseen, ryntäsi vähiten vastustuskykyä pitkin. Vallankumous spontaanisena folk-aaltona, kuten näiden mestarien suuren kansanpuhaltimena, sitä ei ole lainkaan olemassa. Ne näyttävät kiirehtivän unohtamaan kaikesta, mitä he näkivät Pariisin kaduilla heinäkuussa 1830, ja "kolme loistavaa päivää" ilmestyivät kuvassaan täysin hyvin asennetuilla toimilla Parisian kansalaisten kanssa, jotka koskivat vain kuinka nopeasti hankkimaan Uusi kuningas karkotettuna. Tällaisissa teoksissa on mahdollista määrittää Fontaine "vartija, kuningas Louis-Philippe" tai Canvas O. Bern "Duke Orleans, lähti Pale-Royal."

Mutta osoitetaan pääkuvan allegoriteetti, jotkut tutkijat unohtavat huomata, että vapauden allegoriteetti ei lainkaan luo dissonanssia muille kuvaluvuilla, ei näytä niin ulkomaiselta ja poikkeukselliselta kuvasta, kuten se voi tuntua ensi silmäyksellä. Loppujen lopuksi loput nykyisistä merkkeistä ovat olennaisesti allegorisia heidän roolistaan. Kasvoissaan Delacroix, kuten se oli, eturintamassa nämä voimat, jotka ovat tehneet vallankumouksen: työntekijät, älykkyyden ja Pariisin plumbs. Työntekijä pusero ja opiskelija (tai taiteilija), jossa aseella - yhteiskunnan hyvin määriteltyjen osien edustajat. Tämä on epäilemättä kirkkaita ja luotettavia kuvia, mutta tämä on niiden yleistys Delacroixin merkkeihin. Ja tämä allegorismi, joka tuntuu selkeästi jo heissä, vapauden hahmolla on korkein kehitys. Se on mahtava ja kaunis jumalatar ja samalla hän on rohkea pariisilainen. Ja kivien vieressä hyppää, huutaa ilahdutuksesta ja heiluttavista pistooleista (ikään kuin tapahtuu tapahtumia) Yurki, slamed poika on pieni nero Pariisin barrikades, joka 25 vuoden kuluttua Viktor Hugo nimittää GAVROSE.

Kuva "Vapaus barrikadeilla" lopettaa romanttisen ajan Delacran työssä. Taiteilija itse rakasti tätä kuvaa ja laittoi paljon työtä niin, että hän putosi Louvre. Kuitenkin "porvariston monarkian" voiman jälkeen tämän kanaasin esitys kiellettiin. Vain vuonna 1848 Delacroix pystyi jälleen kerran, ja jopa melko pitkään, laittoi kuvan, mutta vallankumouksen jälkeen hän putosi pitkään myymälässä. Delacroixin tuotteen todellinen arvo määräytyy sen toisella nimellä, epävirallinen: Monet ovat jo pitkään tottuneet näkemään tässä kuvassa "marcelase ranskalainen maalaus".

Vuonna 1999 "vapaus" lensi Pariisista Airbas Belugalta Tokion näyttelyyn Bahrainin ja Calcutta 20 tuntia. Kankaan koko - 2,99 m pituudeltaan 2,92 m: n korkeudessa - olivat liian suuria Boeing 747: een. Kuljetus suoritettiin pystysuorassa asennossa tärinästä suojattuna isotermisen ajoneuvossa.

Louvre-Lens -museon kävijä, jossa "vapaus" oli 7. helmikuuta 2013, kirjoitti kankaalle alemman osan merkkiaineen, jonka jälkeen hänet pidätettiin. 8. helmikuuta restaurit palauttivat kuvan, menot alle kaksi tuntia.

Bibliografia.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Brockhauksen ja Efronin tietosanakirja: 86 tonnia (82 t ja 4 ylimääräistä). - Pietari., 1890-1907. Käsittelypäivä: 14.12.2015

2. "Sata suurta maalausta" N.A.inina, Publishing House "Veche", 2002 . Käsittelypäivä: 14.12.2015

3. Taiteellisen kulttuurin oikea ja historia: tutkimukset. Käsikirja yliopiston opiskelijoille, jotka opiskelevat "Jurisprudance" / [v.g. Vishnevsky et ai.]; Ed. Mm Oikeudet. - M.: UNITI-Dana, 2012. - 431C. - (Sarja "Cogito Ergo Sum"). Käsittelypäivä: 14.12.2015

Eugene Delacroa

Sairas. Ezhen Delacroix "vapaus johtavat ihmiset"

Eugène Delacrix - La Liberté Guidant Le Peuple (1830)

Kuvaus Ezhen Delacroixin "vapaus, johtavat ihmiset"

Kuvi on luonut taiteilija vuonna 1830 ja tontti kertoo, että Ranskan vallankumouksen päiviä eli Street Skirmishes Pariisissa. He johtivat Karl H: n palauttamisen vihatun hallinnon kaatumiseen

Delacroixin nuorena vapauden päihdyttämä, miehitti kapinallisen aseman, hän sekoitti ajatuksen kirjoittaa kankaalle, laulaa näiden päivien tapahtumia. Veli kirjeessä kirjoitti: "Anna minun ei taistellut kotimaalleni, mutta kirjoitan hänelle." Työskentely se kesti 90 päivää, minkä jälkeen se toimitettiin katsojille. Kankaan kutsuttiin "vapaus, johtavat ihmiset".

Tontti on tarpeeksi yksinkertainen. Street Barrikade, historiallisten lähteiden mukaan tiedetään, että ne on rakennettu huonekaluista ja jalkakäytävästä. Keskushahmo on nainen, joka paljain jaloin ylittää kivien esteen ja johtaa ihmisiä tavoitetavoitteeseen. Etualan alareunassa kuolleiden ihmisten luvut näkyivät talossa kuolleisen oppositiointin vasemmalla puolella yöllä paita ja kuninkaallisen armeijan virkamiehen toimisto. Nämä ovat kahden maailman ja menneisyyden symbolit. Oikealla nostetussa kädellä naisella on ranskalainen tricolor, symboloi vapautta, tasa-arvoa ja veljeskunnan, ja vasemmalla hänellä on ase, joka on valmis antamaan elämän oikean asian puolesta. Päätä on sidottu nenäliina, joka on ominaista jacobiineja, rinnat ovat alasti, mikä tarkoittaa väkivaltaista toiveita vallankumouksellisille, jotta he voivat mennä ideoidensa kanssa eikä pelkää kuolemaa kuninkaallisten joukkojen bajoneteista.

Muiden kapinallisten luvut näkyvät sen takana. Tekijä, hänen harjansa, korostivat mellakoiden monimuotoisuutta: täällä ja porvariisien edustajat (mies potissa), käsityöläinen (mies valkoinen paita) ja teini-ikäinen strose (Gavrosh). Kankaan oikealla puolella kaksi notefer-lady tornia nähdään savuklubien takana, jonka katot, joiden vallankumouksen banneri on sijoitettu.

Eugene Delacroix. "Vapaus, johtavat ihmiset (vapaus barrikadeille)" (1830)
Kangas, öljy. 260 x 325 cm
Louvre, Pariisi, Ranska

Suurin romanttinen hyödyntäminen motivoidusta rintojen paavista, koska ristiriitaisten tunteiden lähettäminen oli epäilemättä Delacroix. Vapauden voimakas keskeinen luku, johtavat ihmiset tykki on merkittävä osa emotionaalista vaikutusta, on velvollinen niiden majesteettisesti lähetettyihin rintoihin. Tämä nainen on puhtaasti mytologinen hahmo, joka on hankkinut täysin konkreettisen tarkkuuden, joka esiintyy Barrikadeilla olevien ihmisten keskuudessa.

Mutta se on hienostunut shreds-puvussa, on perusteellisesti suoritettu liikunta taiteellisessa leikkauksessa ja ompelussa niin, että tuloksena oleva kudottu tuote osoittaa rinnan mahdollisimman ja ja näin hyväksyttiin jumalatar. Mekko on ommeltu yhdellä hihalla, jotta nude nousi ylös kädestä, jolla on lippu. Hihnan yläpuolella, jos ei laske hihoja, asia ei selvästikään riitä kattamaan paitsi rintakehän vaan myös toinen olkapää.

Taiteilija vapaassa hengessä oli vapaus jotain epäsymmetristä suunnittelua, etsimässä anti-nolla kuoppia sopivalla asuilla työluokan jumalatar. Lisäksi sen talletettua rintakehää ei voitu altistua jyrkästä heikkenemisestä; Pikemminkin päinvastoin, tämä tuote itsessään on olennainen osa pukua, alkuperäinen idea on herättää viipymättä pyhyyden tunne, aistillinen halu ja epätoivoinen raivo!

, Lans

"Vapaus, johtavat ihmiset" (Fr. La Liberté Guidant Le Peuple) tai "Vapaus Barrikadeilla" - Kuva Ranskan taiteilijan Ezhen Delacroixista.

Delacroix loi heinäkuun 1993 vallankumoukseen perustuva kuva, joka perusti Bourbon Monarkian palauttamisjärjestelmän loppuun. Lukuisten valmistelevien luonnosten jälkeen hän tarvitsi vain kolme kuukautta kirjoittamaan kuvan. Kirjeessä veljen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taistin kotimaassani, aion ainakin kirjoittaa sen."

Ensimmäistä kertaa "vapaus, johtavat ihmiset" esiteltiin Pariisin salongissa toukokuussa 1831, jossa kuva hyväksyttiin ja ostivat välittömästi valtion. Hein Hein Heine kerrottiin hänen vaikutelmista salonista ja Delacroixin maalauksesta. Vallankumouksellisen tontin takia liina vuosisadan seuraavan vuosineljänneksen aikana ei ollut julkisesti näytetty.

Kuvassa kuvassa kuvataan vapauden, joka symboloi vapautta. Hänellä on Frigian korkki päänsä päällä, oikealla kädellään - republikaanisen Ranskan lipun vasemmalla puolella. Nude rinnassa symboloi ranskan ranskalaisen omistautumista, joka "paljain rinnat" meni viholliselle. Vapauden ympärillä - työntekijä, porvaries, teini-ikäinen - symboloi Ranskan kansan yhtenäisyyden heinäkuun vallankumouksen aikana. Jotkut taide historioitsijat ja kritiikki viittaavat siihen, että sylinterin miehen muodossa päähenkilön vasemmalla puolella taiteilija kuvasi itseään.

Vuonna 1999 "vapaus" teki 20 tunnin lennon Pariisista Tokion näyttelyyn Bahrainin ja Calcutta. Kuljetus tehtiin Eirbas Beluga (Webin mitat - 2,99 m) 3,62 m: n pituudeltaan - oli liian korkea Boeing 747: een) pystysuorassa asennossa isotermisen lebocamera, joka on suojattu tärinältä.

Louvre Lance -museon vierailija 7. helmikuuta 2013, jossa "vapaus" on esillä, kirjoitti kankaalle alaosan merkkiaineen, minkä jälkeen hänet pidätettiin. Seuraavana päivänä restaurit poistavat vaurioita, menot alle kaksi tuntia.

Filografia

• "Sillalla. Pysähtyi instant ", elokuva Alena Zobhera "Paletres" -syklistä (Ranska, 1989).

Kirjoita arvostelu artikkelista "Vapaus, johtavat ihmiset"

Toteaa

Linkit

• Louvren tietokannassa (fr.)

Oikea luonnehdinta vapautta johtavat ihmiset

Kuva Jacques Louis David "Oath Horatiyev" on kääntyvä eurooppalaisen maalauksen historiassa. Stylistisesti se kuuluu edelleen klassismiin; Tämä on tyyli, joka keskittyy antiikin ja ensi silmäyksellä, tämä Daavidin suuntaus säilyy. "Goraciyev vala" on kirjoitettu tontille siitä, miten roomalaiset patrioottiset kolme veljet valittiin taistelemaan Broidentien tupakoinnin vihamielisen kaupungin edustajien kanssa. Tämä tarina on Liva Tita ja Diodorus Sicilian, Pierre Cornell tragedia kirjoitti tontinsa.

"Mutta on täsmälleen CROATA Horatian poissa näistä klassisista teksteistä.<...> Se oli Daavid, joka kääntää valan tragedian keskusvirtaukseen. Vanha mies pitää kolme miekkaa. Hän seisoo keskustassa, se edustaa kuvan akselia. Hänen vasemmalle puolelle - kolme poikaa, jotka yhdistyvät yhteen lukuon, oikealle - kolme naista. Tämä kuva on mahtava yksinkertainen. Ennen Daavidia klassismia kaikille RAFAEL: n ja Kreikan suuntautumiseen ei löytänyt tällaista ankaraa, yksinkertaista urospuolesta ilmaista siviiliarvoja. Daavid näytti kuulevansa, mitä Didro sanoi, jolla ei ollut aikaa nähdä tätä kantaa: "On välttämätöntä kirjoittaa, kuten he sanoivat Sparta".

Ilya Dorontchenkov

Daavidin aikana antiikin tuli ensin konkreettinen johtuen Pompein arkeologisen löytämisen vuoksi. Hänelle antiikin antiikin oli antiikin kirjoittajien tekstien summa - Homer, Vergil ja muut - ja useita tusinaa tai satoja ei-ihanteellisesti säilöttyjä veistoksia. Nyt on tullut konkreettista, huonekaluista ja helmistä.

"Mutta mikään tämä ei ole Daavidin kuvassa. IT: ssä antiikin heikkenee ei ole niin paljon Entouxille (kypärät, väärät miekat, topit, sarakkeet), kuinka paljon alkeellisen kovaa yksinkertaisuutta. "

Ilya Dorontchenkov

David puristi perusteellisesti mestariteosaan. Hän kirjoitti ja laittoi sen Roomaan, keräsi innostuneita kritiikkiä siellä ja lähetti sitten kirjeen Ranskan suojelijalle. Siinä taiteilija ilmoitti, että jossain vaiheessa hän lopetti kirjoittamisen kuninkaalle ja alkoi kirjoittaa sen itselleen, ja erityisesti päätti olla neliön, kuten Pariisin salonkille tarvitaan ja suorakulmainen. Taiteilijana se laskettiin, huhuilla ja kirjeellä oli julkinen jännitys, kuva kirjasi kannattavan paikan jo avasi jo.

"Ja täällä, viiveellä, kuva kastelee paikallaan ja erottuu ainoaksi. Jos hän oli neliö, hän olisi ripustettu useisiin muihin. Ja koko David käänsi sen ainutlaatuiseksi. Se oli hyvin hallitseva taiteellinen ele. Toisaalta hän ilmoitti itsensä tärkeimpänä asiaan kankaalle. Toisaalta hän on herättänyt yleistä huomiota tähän kuvaan. "

Ilya Dorontchenkov

Maalauksissa on toinen tärkeä merkitys, joka tekee hänen mestariteoksen kaikkina aikoina:

"Tämä kangas ei ole persoonallisuutta - se muuttuu henkilö, joka seisoo riveissä. Tämä on tiimi. Ja tämä on joukkue henkilölle, joka ensin toimii ja heijastaa sitten. David osoitti kaksi ei-sykliä, aivan traagisesti jaettu maailma - olemassa olevien miesten maailma ja naisten kärsivä maailma. Ja tämä vertailu on erittäin energinen ja kaunis - se osoittaa, että kauhu, joka tosiasiallisesti tarkoittaa Horati-historiaa ja tätä kuvaa. Ja koska tämä kauhu on universaali, sitten "Horati'n vala" ei jätä meitä missään. "

Ilya Dorontchenkov 

Abstrakti

Vuonna 1816 Senegal oli romahtanut Ranskan fregatti "medusa". 140 matkustajaa lähti Brig lautalla, mutta vain 15 pelastettiin; Selviytyä 12 päivän Walniassa aaltoilla, heidän oli turvauduttava kannibalismiin. Ranskan yhteiskunnassa skandaali puhkesi; Katastrofin syyllistynyt tunnusti epäpätevän kapteenin, Royalist vakaumuksiin.

"Fregatin" Medusa "katastrofin vapaasta ranskalaisesta yhteiskunnalle, aluksen kuolema, joka kristilliselle miehelle symboloi yhteisöä (ensimmäinen kirkko, ja nyt kansakunta), tuli symboli, erittäin huono merkki uuden kunnostusjärjestelmän aloittamista. "

Ilya Dorontchenkov

Vuonna 1818 nuori taiteilija Theodore Zheriko, joka etsi arvokasta aihetta, luki eloonjäänejä ja alkoi työskennellä kuvassaan. Vuonna 1819 kuva näytteltiin Pariisin salonkilla, ja hänestä tuli osuma, romanttisen symboli maalauksessa. Zheriko hylkäsi nopeasti aikomuksen kuvata houkuttelevin - kannibalismin kohtaus; Hän ei osoittanut puukotusta, epätoivoa tai itse pelastuksen hetki.

"Vähitellen hän valitsi ainoan oikean hetken. Tämä on maksimaalisten toiveiden hetki ja epävarmuus. Tämä on hetki, kun ihmiset, jotka selviytyvät lautalla, nähdään ensin Horizon Brig "Argus", joka ensin läpäisi lihan (hän \u200b\u200bei huomannut sitä).
Ja vain sitten, menossa vastakurssiin, kompastui hänelle. Sketch, jossa ajatus oli jo löydetty, "Argus" on havaittavissa, ja kuvassa se muuttuu pieneksi pisteeksi horisontissa, katoaa, mikä houkuttelee silmänsä, mutta riippumatta siitä, miten se tekee. "

Ilya Dorontchenkov

Zheriko kieltäytyy luonnonmukaisesta kehyksestä, kauniita rohkeita urheilijoita. Mutta tämä ei ole idealisointi, se on universaalisointi: Kuva ei koske "Jellyfish" -matkustajia, kyse on kaikille.

"Jerico scatters kuolleiden eturintamassa. Se ei ollut keksitty: ranskalaiset nuoret mursivat kuolleet ja haavoittuneet elimet. Se innoissaan, voitti hermoja, tuhosi yleissopimukset: klassikko ei voi näyttää rumaa ja kauheaa, ja me. Mutta näillä ruumiilla on vielä yksi arvo. Katso, mitä kuvassa on tapahtunut: on myrsky, on suppilo, jossa ulkoasu piirretään. Ja ruumiissa, katsoja, seisoo suoraan kuvan edessä, kävelee tällä lautalla. Olemme kaikki siellä. "

Ilya Dorontchenkov

Kuva Zheriko toimii uudella tavalla: häntä ei ole osoitettu yleisön armeijalle, vaan jokaiselle henkilölle, kaikki kutsutaan lautalle. Ja valtameri ei ole vain kadonneiden toiveiden valtameri 1816. Tämä on inhimillinen tavoite.

Abstrakti

Vuoteen 1814 mennessä Ranska kuultiin Napoleonista, ja Bourbonin saapuminen pidettiin helpotuksella. Monet poliittiset vapaudet peruutettiin, restaurointi alkoi ja 1820-luvun loppuun mennessä nuorempi sukupolvi tuli tietoisuudesta vallasta.

"Eugene Delacroix kuului Ranskan eliitin kerrokseen, joka nousi Napoleonin alla ja työnsi Bourbon. Kuitenkin hän oli pilvinen: hän sai kultamitalin ensimmäiselle kuvansa mökissä, "Ladya Dante", vuonna 1822. Ja 1824: ssä puhui kuvasta "Massanie Chios", joka kuvaa etnisiä puhdistuksia, kun Chios-saaren kreikkalainen väkiluku kreikkalaisen itsenäisyyden aikana karkotettiin ja tuhoutui. Tämä on ensimmäinen nielemään poliittisen liberalismin maalauksessa, joka koski vielä hyvin kaukaisia \u200b\u200bmaita. "

Ilya Dorontchenkov

Heinäkuussa 1830 Karl X antoi useita lakeja, jotka rajoittavat vakavasti poliittisia vapauksia ja lähetti joukkoja opposition sanomalehden painotaloon. Mutta pariisilaiset vastasivat ampumalla, kaupunki peitettiin barrikadeilla ja Rubon-hallinnon "kolme loistavaa päivää".

Kuuluisa kuva Delacroixista, joka on omistettu 1830 vallankumouksellisille tapahtumille, esitellään erilaisia \u200b\u200bsosiaalisia kerroksia: Schiegol sylinterissä, poika, paita työntekijä. Mutta tärkein, tietenkin on nuori ihana nainen, jolla on alasti rinnat ja olkapää.

"Delacroix osoittautuu täältä, mitä se ei koskaan tapahdu XIX vuosisadan taiteilijoissa, yhä realistisemmassa ajattelussa. Hän onnistuu yhdessä kuvassa - erittäin säälittävä, erittäin romanttinen, erittäin karkaisu - muodostaa todellisuuden, fyysisesti konkreettisen ja julman, (katso romanttien rakastettuja ruumiita etualalla) ja symbolit. Koska tämä täysiverinen nainen on tietenkin vapaus itse. Poliittinen kehitys alkaen XVIII-luvulta taiteilijoille tarve visualisoida, mitä ei voi nähdä. Miten näet vapauden? Kristilliset arvot tulevat henkilölle hyvin ihmisen kautta - Kristuksen ja hänen kärsimystensä kautta. Ja tällaiset poliittiset abstraitteet, vapaus, tasa-arvo, veljeys, eivät ole ulkonäköä. Ja Delacroix, ehkä ensimmäinen ja riippumatta siitä, kuinka ainoa, joka yleensä on tehnyt onnistuneesti tämän tehtävän: Tiedämme nyt, miten vapaus näyttää. "

Ilya Dorontchenkov

Yksi kuvan poliittisista symboleista on Frigian korkki tytön päälliköllä, pysyvä heraldinen demokratian symboli. Toinen puhuminen motiivi on alastomuus.

"Nudget on jo pitkään liittynyt luonnollisuuteen ja luontoon, ja XVIII-luvulla tämä yhdistys oli pakotettu. Ranskan vallankumouksen historia tuntee jopa ainutlaatuisen suorituskyvyn, kun ranskalaisen teatterin alaston näyttelijä kuvaavat Nudin Pariisin teatterin katedraalissa. Luonto on vapaus, tämä on luonnollista. Ja tämä on, se osoittautuu, tämä konkreettinen, aistillinen, houkutteleva nainen merkitsee. Se tarkoittaa luonnollista vapautta. "

Ilya Dorontchenkov

Vaikka tämä kuva kirkastettu Delacroa, pian hänet poistettiin silmissä pitkään, ja on selvää, miksi. Sen edessä oleva katseluohjelma osoittautuu niille, jotka hyökkäävät vapautta, jota vallankumoushyökkäykset. Maksuttomassa liikkeessä, jota Somet You, näyttävät hyvin epämukavalta.

Abstrakti

2. toukokuuta 1808, Anti-Napoleonin kapinointi puhkesi Madridissa, kaupunki oli mielenosoittajien käsissä, mutta 3. numeron illalla Espanjan pääkaupungin läheisyydessä, kapinallisten massiiviset ampujat olivat liuotteja . Nämä tapahtumat johtivat pian kuusi vuotta kestäneen Partisan-sotaan. Kun se on ohi, taidemaalari Francisco Goya tilataan kaksi kuvaa pysähtyä kansannoususta. Ensimmäinen on "Uprising 2. toukokuuta, 1808 Madridissa".

"Goya todella kuvaa hetki hyökkäyksen alkua - joka ensin osui NAWAY, joka aloitti sodan. Tämä ehdotus tällä hetkellä on äärimmäisen tärkeää. Hän näyttää tuonut kameraan, panoraamasta hän siirtyy äärimmäisen läheiseen suunnitelmaan, joka ei myöskään ollut niin pitkälle. On toinen jännittävä asia: Chaosin tunne ja puukotus on äärimmäisen tärkeä. Ei ole mikään mies, joka pahoillasi. On uhreja ja siellä on tappajia. Ja nämä tappajat, joilla on veren kynnetty silmät, espanjalaiset patriootteja, ovat yleensä mukana lihaa. "

Ilya Dorontchenkov

Toisessa kuvassa hahmot vaihtelevat paikoissa: ne, jotka leikataan ensimmäisessä kuvassa, toisella laukauksilla ne, jotka leikkaavat heidät. Kadun taistelun moraalinen ambivalenssi korvataan moraalisella selkeydellä: Goya kapinoivien ja kuolevien kanssa.

"Viholliset ovat nyt eronneet. Oikeus ne, jotka elävät. Tämä on joukko ihmisiä univormut aseilla, ovat ehdottoman samat, jopa identtiset kuin Horaorin veljet Daavidista. He eivät näe ihmisiä, ja niiden kyypit tekevät ne samanlaisiksi kuin autoja, robotteja. Nämä eivät ole inhimillisiä lukuja. Ne ovat musta siluetti erottuvat yön pimeydessä valaistuksen valon luettelon valon taustalla.

Jätti ne, jotka kuolevat. He liikkuvat, yhteiskunta, gesticulate ja jostain syystä näyttää siltä, \u200b\u200bettä ne ovat yli niiden telojaan. Vaikka tärkein, keskushahmo - Madrid mies oranssi housut ja valkoinen paita - seisoo polvillaan. Hän on edelleen korkeampi, hän on hieman kukkulalla. "

Ilya Dorontchenkov

Kulttuurinen lovi on Kristuksen asennossa, ja Joyyan kuluttamiseen kuvataan stigmaattisia kämmentensä. Lisäksi taiteilija tekee koko ajan kotkaa kovaa kokemusta - Katso viime hetken ennen suorittamista. Lopuksi Goya muuttaa ymmärrystä historiallisen tapahtuman. Ennen häntä, tapahtuma kuvasi rituaalilla, retorisella puolella, Goya-tapahtuma on hetki, intohimo, turisteellinen huuto.

Ensimmäisessä kuvassa Diptych osoittaa, että espanjalaiset eivät leikkaa ranska: ratsastajat, jotka kuuluvat hevosen jalkoihin, pukeutuneet muslimipuvuihin.
Tosiasia on, että Napoleonin joukot olivat Mamelukovin irtoaminen, Egyptin Cavalrymen.

"Olisi näyttäisi olevan outo, että taiteilija muuttuu muslimien taistelijoiden ranskalaisen miehityksen symboliksi. Mutta tämä mahdollistaa Goyan kääntämään nykyaikaisen tapahtuman Espanjan historian historiassa. Jokainen kansakunta, joka kasvoi itsensä tietoisuutensa napoleonisen sodan aikana, oli äärimmäisen tärkeää ymmärtää, että tämä sota on osa ikuista sota-arvoa. Ja tällainen mytologinen sota espanjalaisille oli rekonstruktiivinen, Pyreneiden niemimaan palauttaminen muslimiikkunnassa. Niinpä Goya, dokumenttien uskollisuuden säilyttäminen, nykyaikaisuus, asettaa tämän tapahtuman kosketuksiin kansallisen myytin kanssa, joka pakottaa vuoden 1808 taistelun kansalliselle ja kristilliselle ikuiseksi taisteluksi. "

Ilya Dorontchenkov

Taiteilija onnistui luomaan täytäntöönpanon iconografisen kaavan. Joka kerta kun hänen kollegansa - olipa Mane, Dix tai Picasso, valittanut teloitusten aiheeseen, he seurasivat goya.

Abstrakti

Xix-vuosisadan viehättävä vallankumous on vieläkin konkreettisempi kuin tapahtumakuvissa, tapahtui maisemassa.

"Maisema muuttaa kokonaan optiikkaa. Henkilö muuttaa asteikkoaan, henkilö kokee itsensä eri tavalla maailmassa. Maisema on realistinen kuva siitä, mikä on ympärillämme, tunne tyydyttyneestä ilman kosteudesta ja arjen tuotteista, joissa meidät lähetetään. Tai hän voi olla kokemuksemme projektio ja sitten auringonlaskun ylivuoto tai iloinen aurinkoinen päivä näemme sielumme tilan. Mutta siellä on silmiinpistäviä maisemia, jotka kuuluvat molempiin muuhun modukseen. Ja on hyvin vaikea ymmärtää itse asiassa, mikä hallitsee. "

Ilya Dorontchenkov

Saksan taiteilija Caspar David Friedrich: hänen maisemat ja kertovat meille Itämeren luonteesta ja samaan aikaan ne ovat filosofinen lausunto. Friedrichin maisemissa on tonillinen melankolian tunne; Mies tunkeutuu harvoin ne edelleen ja yleensä kääntyä katsojalle.

Viimeisessä elokuvassaan "elämän ikä" etualalla osoittaa perheen: lapset, vanhemmat, vanha mies. Ja sitten spatiaalisen aukon takana - auringonlaskun taivas, meri ja purjeveneet.

"Jos katsomme, miten tämä kangas on rakennettu, näemme silmiinpistävän rullapuhelun ihmisen rytmin välillä etualalla ja merellä sijaitsevien purjeveneiden rytmi. Tässä on korkeita lukuja, tässä on alhaiset muodot, nämä ovat suuria purjeveneitä, tässä purjeissa olevat veneet. Luonto ja purjeveneet ovat sitä, mitä kutsutaan palloiksi, se on ikuinen ja riippumaton ihmisestä. Etualan mies on hänen lopullinen olento. Friedrichin meri on hyvin usein metafora intsius, kuolema. Mutta kuolema hänelle, uskova mies, on lupaus iankaikkisesta elämästä, jota emme tiedä. Nämä etualalla olevat ihmiset ovat pieniä, korruptoituneita, ei kovin houkuttelevia kirjoitettuja - niiden rytmi toistaa purjeveneen rytmi, kun pianisti toistaa pallojen musiikkia. Tämä on meidän ihmisen musiikkia, mutta kaikki riimit ovat hyvin musiikkia, jonka luonto on täynnä Friedrichia. Siksi minusta tuntuu, että tässä kankaalla Friedrich lupaukset - ei jälkikäteen paratiisi, mutta lopullinen olento on yhä sopusoinnussa maailmankaikkeuden kanssa. "

Ilya Dorontchenkov 

Abstrakti

Suuren ranskalaisen vallankumouksen jälkeen ihmiset ymmärsivät, että heillä oli menneisyys. XiX vuosisadalla romanttisen esteet ja historioitsijat-positivist loivat modernin ajatuksen historiasta.

"XIX vuosisata loi historiallisen maalauksen, jota tunnemme hänet. Ei häiritseviä kreikkalaisia \u200b\u200bja roomalaisia \u200b\u200bsankareita, jotka toimivat ihanteellisessa ympäristössä, jota johtaa ihanteellisista motiiveista. XiX-luvun historia tulee teatteriesitys-melodraattinen, se lähestyy henkilöä, ja voimme nyt hyödyntää suuria tekoja, vaan onnettomuutta ja tragedioita. Jokainen Euroopan kansakunta on luonut tarinan XIX-luvulla, ja suunnittelemalla historiaa hän loi yleensä muotokuvan ja suunnitelmansa tulevaisuuteen. Tässä mielessä XIX vuosisadan eurooppalainen historiallinen maalaus on erittäin mielenkiintoinen opiskella, vaikka mielestäni hän ei lähtenyt, melkein ei jättänyt todella hienoja töitä. Ja näiden suurien teosten joukossa näen yhden poikkeuksen, että me, venäläiset, voimme oikein olla ylpeitä. Se on "aamu streletsky toteutus" Vasily surikov ".

Ilya Dorontchenkov

XIX vuosisadan historiallinen maalaus keskittyi ulkoiseen totuudenmukaiseen, yleensä kertoo yhdestä sankarista, joka ohjaa historiaa tai sietää tappion. Kuva Surikovasta tässä on kirkas poikkeus. Hänen sankari on väkijoukko Motley-varusteissa, joka on lähes neljä viides maalausta; Tämän vuoksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuva on hämmästyttävän epäjärjestystä. Vilkas whistering-väkijoukon takana, joista osa pian kuolee, se on Motley, joka huolestuttaa Basilin onnellista temppeliä. Frozen Pietari, Shangoy Soldier, Hango Hangs - SHERNG Kreml Wall Teeth. Kuva sitoo kaksintaistelu Pietarin ja punapää Sagittarius.

"Voimme hyvin yhteiskunnan ja valtioiden, ihmisten ja valtakuntien konfliktista. Mutta minusta tuntuu, että tässä asiassa on vielä joitain arvoja, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen. Vladimir Stasov, päämiehien luovuttajan ja venäläisen realismin puolustaja, joka kirjoitti paljon ylimääräistä heistä, Surikov sanoi hyvin. Hän kutsui kuvia tällaisesta "kuorosta". Itse asiassa heitä ei ole mikään sankari - yksittäistä moottoria ei ole. Moottori tulee ihmisiksi. Mutta tässä kuvassa ihmisten rooli on hyvin havaittavissa. Joseph Brodsky Nobelin luennossa täysin sanoi, että todellinen tragedia ei ole silloin, kun sankari kuolee, mutta kun kuoro kuolee. "

Ilya Dorontchenkov

Tapahtumia esiintyy Surikovin maalauksissa ikään kuin heidän hahmojen tahdon lisäksi - ja tässä taiteilijan historian käsite on ilmeisesti lähellä Tolstovskaya.

"Yhteiskunta, ihmiset, kansakunta tässä kuvassa tuntuu erotetulta. Pietarin sotilaat yhtenäisessä, mikä näyttää musalta, ja valkoisessa Sagittarius vastustaa hyvää ja pahaa. Mikä yhdistää nämä kaksi epätasa-arvoa koostumuksesta? Tämä on Sagittarius valkoisessa paidassa, joka kulkee toteuttamisessa ja sotilailla yhtenäisessä, joka tukee häntä olkapäässä. Jos emme henkisesti poistaa kaikki, jotka ne ympäröivät heitä, emme koskaan elämässä voimme olettaa, että tämä henkilö johtaa toteutukseen. Nämä ovat kaksi kaveria, jotka palaavat kotiin, ja yksi tukee toista ystävällistä ja lämpöä. Kun kaatamalla Greeneva "kapteeni tytär" suoritettiin Pugachevesy, he sanoivat: "En tunne", ikään kuin he todella halusivat piristää. Tämä on tunne, että ihmiset erotetaan historian tahdon kanssa samalla Bratsk ja yksi, on Surikovin kangas, jota en myöskään tiedä missään muualla. "

Ilya Dorontchenkov 

Abstrakti

Maalauksessa, koon merkitykset, mutta kaikki tontit eivät voi kuvata suuressa kanavalla. Sellari kuvitteli erilaisia \u200b\u200bviehättäviä perinteitä, mutta useimmiten - ei valtava maalaus, nimittäin "hautajaiset Ornan" Gustava Kourba. Ornan - näkyvä maakunnallinen kaupunki, jossa taiteilija itse tulee.

"Kourbe muutti Pariisiin, mutta ei ollut osa taiteellista laitosta. Hän ei saanut akateemista koulutusta, mutta hänellä oli voimakas käsi, erittäin ketjun ulkoasu ja valtava kunnianhimo. Hän tunsi aina maakunnallisesti, ja se oli paras hänelle kotona, Ornanissa. Mutta hän asui melkein koko elämänsä Pariisissa taistelussa taiteen kanssa, joka oli jo kuolee, taisteli taiteen kanssa, mikä ideaalisoi ja puhuu yleisestä menneisyydestä kauniista, ei huomaamista. Tällainen taide, mitkä kiitokset, jotka pian viivästyvät pääsääntöisesti erittäin suuri kysyntä. Kursbe oli todellakin vallankumouksellinen maalauksessa, vaikka nyt tämä vallankumouksellinen ei ole meille selvää, koska hän kirjoittaa elämää, hän kirjoittaa proosaa. Tärkeintä on se, että se oli vallankumouksellinen - tämä hän lopetti mielikuvituksensa ja alkoi kirjoittaa sen täsmälleen kuin hän näkee, kuten hän uskoi, että hän näkee. "

Ilya Dorontchenkov

Gigantilla kuvassa on noin viisikymmentä ihmistä täysin kasvussa. Kaikki heistä ovat todellisia kasvoja, ja asiantuntijat tunnistivat lähes kaikki hautajaiset jäsenet. Kursbe vei maanmiehensä, ja he olivat iloisia voidessani päästä kuvaan tarkalleen, mitä he ovat.

"Mutta kun tässä kuvassa oli vuonna 1851 Pariisissa, hän loi skandaalin. Hän käveli kaikesta, mitä Parisian yleisö oli tottunut tähän hetkeen. Taiteilijat, hän loukkasi selkeän koostumuksen ja karkean, tiheän pastoraalisen maalauksen puutteen, joka välittää asioiden olennaisuuden, mutta ei halua olla kaunis. Tavallinen henkilö pelkäsi, että hän ei voinut todella ymmärtää, kuka se oli. Yksinkertainen oli yleisön maakunnan Ranskan ja Parisiansin välisen viestinnän romahtaminen. Pariisilaiset havaitsivat kuvan tämän kunnioitettavan varakas väkijoukon kuvan kuin köyhien kuva. Yksi kriitikoista sanoi: "Kyllä, se on häpeä, mutta se on häpeä maakunnasta, ja Pariisi on häpeä." Hävustuksen alla todella ymmärsi äärimmäisen totuuden. "

Ilya Dorontchenkov

Kurba kieltäytyi idealisoituksesta, joka teki siitä aitoa Avantgardeja XIX vuosisadalta. Se keskittyy Ranskan tuulettimeen ja hollantilaiseen muotokuvaan ja antiikkiseen juhlallisuuteen. Kurba opettaa havaitsemaan nykyaikaisuus hänen ainutlaatuisuudestaan, hänen tunnelmassaan ja kauneudessaan.

"Ranskalaiset salongit tiesivät vakavista talonpoikaisista työvoimasta, huonoista talonpoistaja. Kuvan modus hyväksyi yleisesti. Talonpojat tarvitsivat pahoillani, talonpojat tarvitsivat myötätuntoa. Se oli hieman ylhäältä. Henkilö, joka myötätuntoisesti määritelmän mukaan on ensisijainen asema. Ja Kurba nousi katsojansa mahdollisuudesta tällaisen holhota empatiaa. Hänen hahmot ovat majesteettisia, monumentaalisia, sivuuttaa katsojat, ja he eivät anna sinun luoda heille tällaisen yhteyden, joka tekee niistä osa tavanomaista maailmaa, ne ovat erittäin voimakkaita stereotypioita. "

Ilya Dorontchenkov 

Abstrakti

Xix vuosisata ei rakastanut itseään, mieluummin etsiä kauneutta jotain muuta, olipa se antiikin, keskiajan tai itään. Nykyaikaisuuden ensimmäinen kauneus oppi katsomaan Charles Bajlerin ja sisälsi häntä maalausartisteissa, joita Bodler ei ollut tarkoitus nähdä: esimerkiksi Edgar Degas ja Edward Man.

"Mane on provokaaija. Mana samanaikaisesti loistava taidemaalari, jonka viehätys, jonka maalit, maalit, erittäin paradoksaalisesti kytketty, saa katsojan olla kysymättä ilmeisiä kysymyksiä. Jos katsot hänen maalauksiaan, olemme usein pakko tunnustamaan, ettemme ymmärrä, mitä he johtivat näitä ihmisiä, joita he tekevät toisiaan, miksi nämä kohteet ovat yhteydessä pöydälle. Helpoin vastaus: Mana ensisijaisesti maalari, Mana ensisijainen silmä. Häntä on mielenkiintoista kytkeä värejä ja tekstuureja, ja esineiden ja ihmisten looginen konjugointi on kymmenes liiketoiminta. Tällaiset kuvat laittaa usein katsojan, joka etsii sisältöä, joka etsii tarinoita umpikujaan. Mana-tarinat eivät kerro. Hän voisi jäädä niin silmiinpistävästi tarkkoja ja hienostuneita optisia laitteita, jos hän ei ollut luonut viimeistä mestariteostaan \u200b\u200bjo näinä vuosina, kun he omistivat tappava taudin. "

Ilya Dorontchenkov

Maalaus "Bar in Foli-Berger" esiteltiin vuonna 1882, ensin kriitikkojen pilkkaaminen ensin ja sitten nopeasti tunnustettiin mestariteoksi. Hänen teemansa on kahvila-konsertti, kirkas ilmiö Parisian elämän toisella puoliskolla. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Mana kirkkaasti ja luotettavasti vangitsi Foli-Bergerin elämän.

"Mutta kun aloitamme tarkasti siitä, että olet tehnyt mane kuvassa, ymmärrämme, että on olemassa valtava määrä epäjohdonmukaisuuksia, jotka ovat alitajuisesti häiritseviä ja yleensä eivät saa lupaa. Tyttö, jota näemme myyjän, hänen on saatava kävijöitä pysähtyä, Kokoiminen hänen kanssaan ja tilata vielä juominen. Samaan aikaan hän ei flirttaamme kanssamme, mutta katsoo meitä läpi. Pöydällä on neljä pulloa samppanjaa lämpöä - mutta miksi ei jäällä? Peilin heijastuksessa nämä pullot eivät ole taulukon reunalla, mikä seisoo etualalla. Lasi ruusuja ei näy kulman alla, mitä kaikki muut pöydällä pysyvät kohteet näkyivät. Ja peilin tyttö ei näytä olevan aivan niin kuin tyttö, joka katsoo meitä: Hän on hidas, hänellä on pyöristetyt muodot, hän nojasi kävijälle. Yleensä se käyttäytyy, koska se joutuisi johtamaan siihen, mitä katsomme. "

Ilya Dorontchenkov

Feminist Chriticism kiinnitti huomiota siihen, että tyttö hänen ääriviivat muistuttaa pullon samppanjaa samppanjaa laskurissa. Tämä on hidas havainto, mutta tuskin kattava: melankolisia maalauksia, heroiinin psykologinen eristys vastustaa suoraviivainen tulkinta.

"Nämä optiset tontit ja kuvan psykologiset arvoitukset näyttävät olevan yksiselitteinen vastaus, tekevät meistä lähestyä häntä uudelleen ja pyydä näitä kysymyksiä joka kerta, alitajuisesti kyllästää kauniin, surullisen, traagisen, arjen nykyaikaisen elämän tunteen, jota Baudelaire unelmoi ja ikuisesti jäljellä meille Mana. "

Ilya Dorontchenkov 

"Valitsin modernin tontin, kohtauksen barrikadeilla ... jos en taistunut isänmaan vapaudesta, ainakin minun on kirjoitettava hänelle:" Delacroa ilmoitti veljelleen, mielessä kuva " Vapaus, johtavat ihmiset "(Tiedämme myös myös nimeltään" vapaus barrikades ").
Falle-paljain jalan jalan jalan jalkaantuneiden rintojen mukaan vapaus, joka kutsuu kapinallisia. Nostetussa kädessä hänellä on kolmen värin republikaaninen lippu ja sen värit - punainen, valkoinen ja sininen - kaiku kuulostaa koko kanavasta.
Tätä Delacroixin työtä olisi kutsuttava melko romanttiseksi allegoriksi kuin asiakirjan raportti heinäkuun vallankumouksen tapahtumista 1830. Delacroix itse ei osallistunut "loistaisiin päiviin", katselemalla ikkunoista peräisin olevan työpajan, mutta Bourbon Monarkian putoamisen jälkeen päätti jatkaa vallankumouksen kuvaa.
Palauttamisen aikakaudella monet ranskalaiset näyttivät siltä, \u200b\u200bettä kaikki suuren ranskalaisen vallankumouksen uhrit ja valtakunta olivat turhaan. Heinäkuussa 1830 tyytymättömyys Bourbonin järjestelmään saavutti huipun. Pariisilaiset kapinoivat ja hallitsivat pääomaa. Ranskassa perustettiin ns. Heinäkuussa Monarkia. Kuningas Louis Philipp tuli voimaan. "Pariisin heinäkuun pyhät päivät! - huudahti Heinrich Heine. - Todistavat aina ihmisen synnynnäisen aateliston, joka ei pysty hävittämään. Se, joka on kokenut, ettet murene vanhoja hautoja, mutta täynnä Iloinen usko kansojen ylösnousemukseen. Sacred Days Heinäkuu! Kuinka kaunis oli aurinko, kuinka suuri oli Pariisin kansa! "
Hänen mestariteosessaan Delacroix liittyi, se tuntui ehjänä - raportin protokolla, jossa on runollisen allegorian sublime-kudos. Pieni episodi kadun taisteluissa hän antoi ajaton, eeppisen äänen. Kankaan keskeinen luonne on vapaus, joka yhdistää Miloson Aphroditeetin suuruusluoka ominaisuudet, jotka Auguste Barbierin vapaus: "Tämä on vahva nainen, jolla on mahtava rinta, jossa on suola, tulessa silmissä , nopea, laaja askel. "