Teatteri sanakirja. Ivan Vyrypaev Voronezhissa: "Katsoja ei enää usko hahmoon. Kaikki toivoivat ihmettä

Ei ole mikään salaisuus, että yleisön kiinnostus elokuvaa kohtaan riippuu ensisijaisesti siitä, kuinka hyviä näyttelijät ja roolit ovat. "Moskova ei usko kyyneliin" on elämää vahvistava melodraama, joka valloitti yleisön monilla eduilla, mukaan lukien päähenkilöitä näyttelevien taiteilijoiden lahjakkuus. Hahmot osoittautuivat yllättävän eläviksi ja herättivät myötätuntoa ja ymmärrystä. Ei ole yllättävää, että Vladimir Menshovin ohjaama elokuvaprojekti ei vain voittanut Oscaria, vaan on myös ollut suosittu yli 35 vuoden ajan.

Muutama sana juonesta

Tuhansien fanien armeija osti kerralla kiehtovan elokuvan "Moskova ei usko kyyneliin". Melodraaman näyttelijät, roolit, juoni ovat kaikkien tiedossa, mutta miksi et virkistää muistojasi? Toiminta sijoittuu Moskovaan, pihalla hallitsee 1950-luku. Pääpaino on kolmen maakunnan tyttöystävän seikkailuissa, jotka haaveilevat pääkaupungin valloittamisesta. Tytöt pakotetaan asumaan hostellissa ja työskentelemään tehtaalla.

Katerina, yksi kolmesta ystävästä, kaukaiset sukulaiset tarjoavat muuttavansa eliittirakennuksessa sijaitsevaan asuntoon lähtönsä aikana, koska heillä ei ole enää ketään, jolle koiraa jättää. Ljudmila, toinen tyttö, vakuuttaa Katjan päättämään riskialtis seikkailun. Tyttöystävät alkavat kuvata varakkaan akateemikon tyttäriä yrittäen löytää lupaavia kosijoita, jotka voivat auttaa heitä saamaan jalansijaa pääkaupungissa. Tulos ei kuitenkaan ole ollenkaan se, mitä tytöt haluaisivat.

Elokuvan "Moskova ei usko kyyneliin" näyttelijät ja roolit: Vera Alentova

Vera Alentova näytteli Katerina Tikhomirovaa, maakuntatyttöä, joka haaveilee päästä pääkaupunkiseudulle. Elokuvan "Moskova ei usko kyyneliin" upeat näyttelijät ja roolit ovat melodraaman tärkein saavutus, eikä päähenkilöä näyttelevä näyttelijä ollut poikkeus. Alentova onnistui erinomaisesti välittämään sellaiset luonteensa ominaisuudet kuin halu voittaa, omistautuminen. Ekaterina Tikhomirova tekee loistavaa uraa, kasvattaa tytärtään yksin, lakkaamatta etsimästä rakkautta. Tottakai se on.

Katariinan roolia voisivat pelata sellaiset neuvostoajan tähdet kuin Telichkina, Terekhova, Saiko, mutta kaikki näyttelijät eri syistä kieltäytyivät tai eivät sopineet. Kun Menshov näki näytteet vaimonsa kanssa, hän päätti, että Vera Alentova selviytyisi mielikuvan luomisesta vahvatahtoisesta maakuntanaisesta paremmin kuin kukaan muu. Varmistaakseen, että hänen päätöksensä oli oikea, ohjaajaa auttoi se, että Alentova näytti hyvältä Goshan roolin esiintyjän kanssa.

Aleksei Batalov ja hänen sankarinsa

Faneja kiinnostavat muut elokuvan "Moskova ei usko kyyneliin" näyttelijät ja roolit, pääasiassa Aleksei Batalov, joka näytteli Jekaterinan rakastettua Goshaa. Harvat ihmiset tietävät, että tämän roolin ehdokkaiden joukossa oli sellaisia ​​tähtiä kuin Tikhonov ja Solomin. Jopa ohjaaja itse ajatteli ottaa haltuunsa tämän hahmon kuvan luomisen turhan taiteilijan etsimisen jälkeen. Hän kuitenkin hylkäsi tämän idean, kun hän näki vahingossa maalauksen "Rakas mies" Aleksei Batalovin kanssa.

Näyttelijä hylkäsi ensin Menshovin tarjouksen, mutta kahden päivän kuluttua hän muutti mielensä. Hänet vietiin melodraamaan kiinnittämättä huomiota siihen, että hän oli huomattavasti vanhempi kuin hänen hahmonsa. Georgy Ivanovich on lukkoseppä, jonka Tikhomirova tapaa junassa, ja hän on jo saavuttanut tehtaan johtajan aseman. Sosiaalisen aseman eroista huolimatta Catherine rakastuu tähän älykkääseen, mielenkiintoiseen, itsevarmaan mieheen.

Ljudmila ja Gurin

Myös muut näyttelijät ja roolit ovat huomionarvoisia. "Moskova ei usko kyyneliin" on melodraama, jonka avulla katsojat saivat jälleen kerran varmistua sellaisen upean näyttelijän kyvystä kuin Tämä nainen näytteli täydellisesti groovy ja kirkas Ljudmila, joka unelmoi löytää varakkaan moskovilaisen ja tulla hänen vaimokseen. On mielenkiintoista, että Irina purskahti itkuun, kun hän tutustui käsikirjoitukseen, joten hän ei pitänyt Ljudmilasta. Näyttelijä piti sankaritaraan kaikkien niiden ominaisuuksien ruumiillistuksena, jotka hylkäsivät häntä ihmisissä, hämmästyi hänen töykeydestä ja mauttomuudesta.

Mitkä muut näyttelijät ja roolit ovat mainitsemisen arvoisia? "Moscow Does Not Believe in Tears" on elokuva, joka on osoittautunut erittäin tärkeäksi. Kuva on paljon velkaa tälle kuvalle Gurinista, jonka kanssa Ljudmila menee naimisiin. Elokuvan alussa sankari esiintyy yleisön edessä lupaavana nuorena urheilijana, toisella puoliskolla hän on jo alkoholisti, jolla ei ole näkymiä. Gurinia näytteli Aleksanteri Fatyushin, jonka ohjaaja hyväksyi heti, koska hän oli iloinen duetosta Muravjovan kanssa.

Juri Vasiliev ja hänen hahmonsa

Tietenkään kaikkia huomionarvoisia näyttelijöitä ja rooleja ei ole mainittu yllä. "Moskova ei usko kyyneliin" on melodraama, jonka yksi silmiinpistävimmistä hahmoista on Rodion Rachkov. Salakavala viettelijä, joka jätti Tikhomirovan lapsen kanssa ja ilmestyi sitten hänen elämäänsä vahingoittaakseen uudelleen, Juri Vasilyev selviytyi roolista erinomaisesti. Ennen kaikkea tämä yllätti hänen vaimonsa, joka kuvaili näyttelijää uskolliseksi aviomieheksi ja huolehtivaksi isäksi, joka ei pidä tyttärestään.

Nämä ovat silmiinpistävimmät hahmot melodraamassa "Moskova ei usko kyyneliin", jonka näyttelijät ja roolit kiinnostavat edelleen yleisöä.

Helmikuussa 1980 kaikkiin Moskovan elokuvateattereihin muodostui pitkät jonot. Silloin oli kylmä, mutta ihmiset seisoivat edelleen lippupisteissä. Seisoimme katsomassa vuoden suosituinta uutuutta - elokuvaa "Moskova ei usko kyyneliin"!

Tästä kuvasta on tullut yksi rakastetuimmista ja tuottoisimmista Neuvostoliiton elokuvan historiassa. Tämän venäläisen elokuvan klassikoksi muodostuneen legendaarisen elokuvan magnetismi ja ilmiömäinen suosio on edelleen mysteeri kaikille. Luultavasti siksi, että tämä on ikuinen tarina rakkaudesta ja petoksesta. Mutta monessa suhteessa ja sen ainutlaatuisen nostalgisen ilmapiirin ansiosta, jonka kirjoittajat onnistuivat luomaan uudelleen pienimpien yksityiskohtien ja uteliaiden yksityiskohtien avulla maamme elämän kahdesta ajanjaksosta - 50- ja 70-luvuilta.

"Palaimme" elokuvan "Moskova ei usko kyyneliin" kuvauspaikalle ja saimme selville, miksi kukaan, edes näyttelijät, ei uskonut elokuvan menestymiseen? Miksi ohjaaja Vladimir Menshov huusi Vera Alentovalle koko ajan? Miksi kristallilasit, nauhurit ja villahuovat "vaelsivat" koko elokuvan ajan asunnosta toiseen? Löysimme aivan jääkaapin päähenkilön asunnosta ja television, jossa Blue Light lähetettiin ...

Osoittautuu, että Vladimir Menshov kutsui kaikki 70-luvun lopun suosituimmat näyttelijät koe-esiintymiseen. Päähenkilöinä voisivat olla Irina Kupchenko ja Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya ja Galina Polskikh. Ja ohjaajan itsensä piti melkein pelata Goshan roolia. Osoittautuu, että kaikki noiden vuosien tähdet eivät halunneet osallistua tulevaan Oscar-voittajaelokuvaan. Mutta Menshov jotenkin suostutteli näyttelemään Yumatovin ja Smoktunovskin, Konyukhovan ja Kharitonovin jaksoissa! Hienostunutkin katsoja kiinnostaa Vladimir Valentinovichin paljastuksia, miksi hänelle oli niin tärkeää tehdä tämä elokuva ja mistä hän löysi niin paljon vitsejä ja omaperäisiä lauseita hahmoilleen. Tatjana Konyukhova paljasti turkisvarastaan ​​ilmestymisen salaisuuden elokuvassa, ja säveltäjä Sergei Nikitin kertoi kuinka hän kirjoitti kuuluisan "Aleksandran" 3 päivässä ... elokuvan kuvauksen ja editoinnin jälkeen.

"Mosfilmin" paviljongeista löysimme vanhan 401. Moskvichin, jota sankarit ajoivat, ja yritimme käynnistää sen. Ja elokuvastudion arkistossa meille näytettiin näyttelijöiden valokuvatestejä ja jopa taiteellisen neuvoston pikakirjoituksia. Mistä "Moskovaa ..." "Mosfilmin" ohjaaja kritisoi ankarasti ja mitkä kohtaukset leikattiin valmiista kuvasta? ..

Kiinnitimme elokuvassamme erityistä huomiota yksityiskohtiin ja esineisiin, jotka tekivät elokuvasta "Moskova ei usko kyyneliin" niin tunnelmallisen ja lämpimän. Ja minkä ansiosta kaikenikäiset katsojat rakastavat ja katsovat sitä mielellään.

Yhden näyttelijän koko teatterilippu on loppuunmyyty!
Leonid Leonidov

Venäläinen näyttelijä ja ohjaaja Dmitri Djužev puhui haastattelussa latvialaiselle TV-kanavalle LTV, jossa hän puhui näyttelijöiden työn vaikeuksista, jotka joutuvat usein "leikkimään kuolemalla" tyhjänpäiväisen yleisön vuoksi, ja kääntyi yllättäen arkipäiväiseen aiheeseen muistuttaen. äskettäinen tapaus lentokentällä, jossa kiittämättömät katsojat eivät jääneet kaipaamaan häntä linjan edellä, huolimatta siitä, että näyttelijällä on "luokkaeron" vahvistava asiakirja, nimittäin lippu bisnesluokkaan.

Päätellen seuranneesta tunnepurkauksesta "näyttelijä-katsoja" -suhteen aiheessa, taiteilijan vaikutelmat tapauksesta olivat kysyneet jo pitkään.

Mistä sinulla on puhuttavaa? Vaaran henkeni yllätyksesi ja vapaa-ajan vuoksi!

Outo moite yleisölle. Aivan kuin herra Djužev ei tietäisi minne hän tuli opiskelemaan! Se on edelleen GITIS, eikä mikään merimies. Loppujen lopuksi kaikki tietävät, että näyttelijän ammatti on vaarallisin, missä tahansa on kaivostyöläisiä, palomiehiä tai lentäjiä, jotka tekevät vain sitä, mitä istuvat television edessä ja ovat yllättyneitä.

Ja sitten löydän itseni teidän joukostanne, juuri näiden katsojien joukossa, ja minun paikkani on viimeisessä vaunussa!

Rakas Dmitri! Katsojat, kun he ovat lentokentällä, he eivät ole katsojia, he ovat matkustajia. Lisäksi matkustajat, jotka pääsääntöisesti eivät välitä mihin luokkaan sinulla on lippu ja kuinka paljon maksoit siitä. Jos ihmiset kunnioittaisivat sinua enemmän, ehkä he päästäisivät sinut sisään, muuten sinun oli vain otettava yhteyttä lentokentän työntekijöihin, koska bisnesluokan ohittaminen ilman jonotusta on heidän huolensa, ei yleisö, jolla ei ole velvollisuutta rakastaa sinua sellaisessa laajuudessa....

Tässä se on reilua. Koska kaikki itse Dyuzhevin roolit (ja hän onnistui näyttelemään jopa 56 elokuvassa 17 vuoden aikana) ovat vakavia ja syvästi harkittuja kuvia. Silti "Karachay-Cherkessian kansantaiteilijaa" ei anneta mistään. Riittää, kun muistaa Dmitryn työn sellaisissa "mestariteoksissa" kuin "Antidur", "Raskaana" ja "Showdown Manilassa", jotta hän ymmärtää, että näyttelijällä on oikeus tällaisiin moitteisiin. Toisaalta, no, moittaisin, nuhtelisin, mutta miksi alistua suoraan loukkauksiin? Lisäksi kaikki heidän kansansa ovat koonneet:

Luulin sinun ... tämän ... kaiken ... kuten ... no ... kunnollisia, sivistyneitä, koulutettuja, henkisiä ihmisiä, venäläisiä. Kuinka niin sanotusti viljelemme. He katsovat ja ymmärtävät. Mutta käy ilmi, että tämä on sellainen taso!

Ja kämmenelläsi vain hieman sokkelia korkeammalle - merkitse taso. Tällaisten sanojen jälkeen Djuževillä on oikeus muuttaa maasta. Koska kuinka elää sellaisen "karjan" kanssa? Kyllä, olisi hienoa vain elää, mutta myös työskennellä, kuten "suurelta" näyttelijältä periytyi paitsi yleisölle, myös kollegoille. Siten, jotka poistetaan "roskalla" ja "paskaa". He, toisin kuin Djužev, eivät vaaranna henkensä, teksti on kirjoitettu seinille kameroiden takana, ja yleisö, se ja sellainen, uskoo, maksaa ja nauraa. Lisäksi he saavat ohittaa jonon lentokoneessa.

Mitä muuta haluaisin sanoa tästä kaikesta. Siellä asui 1700-luvulla upea näytelmäkirjailija Carlo Goldoni, joka antoi erinomaisia ​​neuvoja kaikille yleisön loukkaantuneille näyttelijöille:

Ei ole muuta tapaa kostaa yleisölle kuin saada heidät taputtamaan sinulle.

Siksi, Dmitry, ei tarvinnut olla närkästynyt ulkomaisessa televisiostudiossa ja heittää mutaa venäläiselle katsojalle. Menisi lavalle tai lavalle ja todistaisi olevasi parempi ja arvokkaampi kuin miltä näytät. Ehkä he antaisivat sinun ohittaa rivin ulkopuolella.

Totta, jos Dmitry soittaa seuraavassa esityksessään, hän ei todellakaan tule kumartamaan. Koska hän ei kuvaa "paskaa" eikä "paskaa" elämän ja kuoleman partaalla, jotta hän myöhemmin kumartuu "kulttuurittoman" ja "kouluttamattoman" yleisön edessä. Jos hän, juuri tämä yleisö, tulee uudestaan, kaiken sen jälkeen, mitä hänen puheessaan on kuultu.

Sivu 2

Stage Faith. Katsojan tulee uskoa mitä näyttelijä uskoo. Lavausko syntyy vakuuttavan selityksen ja motivaation kautta tapahtuvaan - eli vanhurskautumisen kautta (Stanislavskyn mukaan). Perusteleminen on selittämistä, motivointia. Vanhurskaus tapahtuu fantasian kautta. takki naaras

Lavatoiminta. Merkki, joka erottaa taiteen toisesta ja siten määrittää kunkin taiteen erityisyyden, on materiaali, jota taiteilija käyttää (sanan laajimmassa merkityksessä) taiteellisten kuvien luomiseen. Kirjallisuudessa se on sana, maalauksessa se on väri ja viiva, musiikissa se on ääni. Näyttelemisessä materiaali on toimintaa. Toiminta on ihmisen käyttäytymisen tahdonvoimainen teko, joka on suunnattu tiettyyn päämäärään - toiminnan klassiseen määritelmään. Näyttelijän toiminta on yksittäinen psykofyysinen prosessi tavoitteen saavuttamiseksi taistelussa pienen ympyrän ehdotettuja olosuhteita vastaan, ilmaistuna jollain tavalla ajassa ja tilassa. Toiminnassa näkyy selkeimmin koko ihminen, eli fyysisen ja henkisen yhtenäisyys. Näyttelijä luo mielikuvan käyttäytymisellään ja teoillaan. Tämän (käyttäytymisen ja toiminnan) toistaminen on pelin ydin.

Näyttelijän näyttämökokemusten luonne on seuraava: lavalla ei voi elää samoilla tunteilla kuin elämässä. Elämä ja lavatunnelma eroavat alkuperästään. Lavatoiminta ei synny, kuten elämässä, todellisen ärsykkeen seurauksena. Voit herättää itsessäsi tunteen vain siksi, että se on meille tuttua elämässä. Tätä kutsutaan tunnemuistiksi. Elämänkokemukset ovat ensisijaisia ​​ja näyttämökokemukset toissijaisia. Herätetty tunnekokemus on tunteen toisto, joten se on toissijaista. Mutta varmin tapa hallita tunnetta Stanislavskyn mukaan on toiminta.

Toiminta on siis tunteiden herättäjä, koska jokaisella teolla on päämäärä, joka on itse toiminnan ulkopuolella.

Toiminnon tarkoitus: muuttaa kohdetta, johon se on suunnattu. Fyysinen toiminta voi toimia keinona (sopeutuksena) henkisen toiminnan suorittamiseen. Toiminta on siis kela, jolle kaikki muu on kietoutunut: sisäiset teot, ajatukset, tunteet, fiktiot.

Stanislavsky piti näyttelijän reinkarnaation ulkoista luonnetta ja taidetta erittäin tärkeänä. Reinkarnaation periaate sisältää useita näyttämön luomistekniikoita. Näyttelijä asettuu ehdotettuihin olosuhteisiin ja jatkaa roolin parissa omasta puolestaan. Erilaiseksi tuleminen, omana itsenään pysyminen - tämä on Stanislavskyn opetusten kaava. Et voi kadota hetkeksikään lavalla ja repiä luotua kuvaa omasta orgaanisesta luonnostasi, sillä kuvan luomismateriaali on vain näyttelijän itsensä elävä ihmispersoonallisuus. Stanislavsky vaatii, että näyttelijä työskennellessään roolin parissa, keräämällä kuvan sisäisiä ja ulkoisia ominaisuuksia, muuttuen vähitellen erilaiseksi ja reinkarnoituen täysin kuvaan, tarkistaa jatkuvasti itsensä - pysyykö hän itsekseen vai ei. Näyttelijän on teoistaan, tunteistaan, ajatuksistaan, kehostaan ​​ja äänestään luotava hänelle annettu kuva, "lähdettävä itsestään" - tämä on Stanislavskyn kaavan todellinen merkitys.

Stanislavsky tuli siihen tulokseen, että vain näyttelijän fyysinen reaktio, hänen fyysisten toimiensa ketju, fyysinen toiminta näyttämöllä voi herättää sekä ajatuksen että tahdonvoimaisen viestin ja viime kädessä tarvittavan tunteen, tunteen. Järjestelmä johtaa toimijan tietoisesta alitajuntaan. Se on rakennettu itse elämän lakien mukaan, missä on fyysisen ja henkisen hajoamaton yhtenäisyys, missä monimutkaisin henkinen ilmiö ilmaistaan ​​tiettyjen fyysisten toimien peräkkäisen ketjun kautta.

Roolityö koostuu neljästä suuresta jaksosta: kognitio, kokemus, ruumiillistuma ja vaikuttaminen. Kognitio on valmistautumista. Se alkaa ensimmäisestä rooliin tutustumisesta. Tietäminen on tuntemista. Ensivaikutelma voi kuitenkin olla myös väärä. Väärät, virheelliset mielipiteet häiritsevät näyttelijän jatkotyötä.

Stanislavsky pitää erittäin tärkeänä roolin ensimmäistä tutustumishetkeä vertaamalla sitä rakastavaisten, tulevien puolisoiden ensimmäiseen tapaamiseen. Hän pitää näyttelijässä näytelmän ensituttamisesta syntyviä välittömiä vaikutelmia parhaimpana luovan innostuksen virikkeenä, jolle hän antaa ratkaisevan roolin kaikessa jatkotyössä. Nyt Stanislavsky suojelee näyttelijää ennenaikaiselta ohjauksen puuttumiselta ja arvostaa luonnollisen luomisprosessin syntymää näyttelijässä itsessä.

Välittömät aistimukset luetusta näytelmästä ovat hänelle rakkaita näyttelijän työn ensisijaisena lähtökohtana, mutta silti ne eivät riitä kattamaan koko teosta, tunkeutumaan hänen sisäiseen, henkiseen olemukseensa. Tämän tehtävän suorittaa kognitiivisen ajanjakson toinen hetki, jota Stanislavsky kutsuu analyysiksi. Se johtaa kokonaisuuden tutkimukseen sen yksittäisten osien tutkimuksen kautta. Stanislavsky korostaa, että toisin kuin tieteellinen analyysi, jonka tulos on ajattelu, taiteellisen analyysin tavoitteena ei ole vain ymmärrys, vaan myös kokemus, tunne.

Maaliskuun 12. päivänä näyttelijä ja ohjaaja, A.P.:n mukaan nimetyn Moskovan taideteatterin (MHT) taiteellinen johtaja. Tšehov Oleg Tabakov. Hän oli 82-vuotias

Kuva: Oleg Tabakovin henkilökohtaisesta arkistosta

Oleg Tabakov syntyi vuonna 1935 Saratovissa lääkäreiden perheeseen. Koulussa opiskellessaan hän aloitti opiskelun teatteriryhmässä "Young Guard" Saratovin pioneerien ja koululaisten palatsissa.

Sodan aikana Oleg Tabakovin isä meni rintamalle, ja hänen äitinsä sairastui lavantautiin ja joutui sairaalaan. ”Vuonna 1943 olen kahdeksanvuotias. Äiti sairastui lavantautiin eikä pystynyt nousemaan ylös, Tabakov muisteli. - Ja sitten Tolja-setä, joka oli tuolloin sodassa, järjesti äitini sairaalaan lähellä Stalingradia, Elton-järvellä. Minä (siellä) lauloin: "Yö kului taistelusairaalassa, jossa lääkäri ja sairaanhoitaja olivat päivystyksessä, nuori sankari kuolee syksyn aamun hämärässä." Haavoittuneet eivät päässeet ylös, he vain itkivät. Ei siksi, että lauloin hyvin, vaan koska samat pojat jäivät kotiin. Monia vuosia sen jälkeen, kun isäni palasi rintamalta, jossa hän oli vapaaehtoisena, vaikka hän oli akateemikko Mirotvortsevin rakas oppilas, tulin yhtäkkiä röyhkeäksi ja kysyin: "Miksi menit taistelemaan? Miten kaikki - isänmaan, Stalinin puolesta?" Hän vastasi: ”Minulla oli vanha äiti, kaunis vaimo, ja sinä olet paskiainen. Taistelin puolestasi." Tässä on sellaisen miehen keskustelu."

Elokuva "Ihmisiä sillalla". Oleg Tabakov Viktor Bulyginina

Vuonna 1953 Tabakov tuli Moskovan taideteatterikouluun Vasily Toporkovin kurssilla. Kolmannen vuoden opiskelijana hän näytteli ensimmäisen elokuvaroolinsa - Mikhail Schweitzerin elokuvassa "Sasha tulee elämään". "Olen näytellyt ensimmäisessä elokuvassani 20-vuotiaana, ja ansaitsin 16,5 tuhatta ruplaa autosta. "Voitto" oli sen arvoinen. En voi sanoa, että se annettiin minulle niin kovasti ”, Tabakov muisteli.

Tabakov Nikolai Rostovin roolissa eeppisessä elokuvassa "Sota ja rauha", jonka on ohjannut Sergei Bondartšuk

Elokuvauransa aikana yksi suosituimmista Neuvostoliiton ja Venäjän näyttelijöistä näytteli yli sadassa elokuvassa, mukaan lukien Sota ja rauha, Seitsemäntoista kevään hetkeä, D'Artagnan ja kolme muskettisoturia, Mies Boulevard des Capuchinsista, "Moskova tekee. älä usko kyyneliin” ja monet muut. Myös Tabakov äänesti sarjakuvia, hänen tunnetuin työnsä tällä alueella - kissa Matroskin sarjassa "Kolme Prostokvashinosta".

Tabakov ranskalaisten näyttelijöiden Genevieve Casillen (vas.) ja Françoise Falconin kanssa

29-vuotiaana Tabakov sai sydänkohtauksen. Rehellisesti sanottuna "sana" sydänkohtaus " ei tehnyt minuun vaikutusta. Kun olin nuori, en edes luopunut tapastani polttaa piippua. Nyt teen sitä tietysti harvemmin. Mutta lavalla - sitä tapahtuu, on kaksi esitystä, joissa tupakoin. Joten höpötän ”, näyttelijä myönsi.

Kohtaus Vasili Aksenovin näytelmästä "Aina myynnissä". Tabakov buffetin päälliköksi Klavdia Ivanovna

Vuosina 1957–1983 hän oli nuorten näyttelijöiden studion johtava taiteilija, josta myöhemmin tuli Sovremennik-teatteri. Vuonna 1970 Oleg Efremovin nimityksen jälkeen Moskovan taideteatterin taiteellisena johtajana hänestä tuli Sovremennikin johtaja. "Tämä teatteri ei syntynyt tavalliseen tapaan - ylhäältä, vaan alhaalta, vapaaehtoisena liittona Oleg Efremovin ympärillä nuorista samanmielisistä ihmisistä, jotka haaveilivat uudesta kansalaisteatterista. Ja pariin vuoteen sillä ei ollut virallista tunnustusta. Harjoittelimme pääasiassa yöllä ”, Tabakov sanoi.

Vjatšeslav Tihonov Stirlitzin roolissa ja Oleg Tabakov Schellenberginä elokuvan "Seitsemäntoista kevään hetkeä" kuvauksissa.

Tabakov on monien palkintojen ja palkintojen saaja, Isänmaan ansioritarikunnan täysi haltija.

Chaplygin-kadun studioteatterin pääjohtaja Oleg Tabakov (keskellä) näyttelijöiden kanssa esityksen jälkeen

Vuonna 1973 Tabakov aloitti opettamisen - hänen johdollaan perustettiin teatteriryhmä lukiolaisille Baumanin pioneerien palatsiin. Vuosina 1976-1986 hän julkaisi kaksi kurssia GITISissä, joista tuli Tabakovin kadulla sijaitsevan studion perusta. Chaplygin, joka myöhemmin "varttui" Moskovan teatterissa Oleg Tabakovin johdolla. Studiosta valmistuneet kiersivät menestyksekkäästi jo vuonna 1980, mutta suostumus erillisen teatterin perustamiseen saatiin vasta vuonna 1987. "En todellakaan pidä tutusta nimestä" Snuffbox ", ja olen taipuvainen kutsumaan meitä jokaisessa mielessä vaikeasti voitetussa tapauksessa" Basement Theater ", sanoi Tabakov.

Oleg Tabakov ja näyttelijä Oleg Yankovsky

(Kuva: Juri Abramochkin / RIA Novosti)

Kesäkuussa 2000 Tabakovista tuli A.P.:n mukaan nimetyn Moskovan taideteatterin taiteellinen johtaja. Chekhova, tammikuusta 2004 lähtien hän oli myös teatterin vt. johtaja. ”Vuonna 2000, kun Oleg Nikolajevitš Efremov kuoli ja minä istuin tällä tuolilla, en usko, että ainakaan yksi henkilö olisi uskonut tämän tapaamisen onnistuneen. Tiedätkö kuinka monta katsojaa teatterissa oli vuonna 2000? 42 % huoneen tilavuudesta. Kaksi vuotta myöhemmin se oli 90 prosenttia. Ja kolme vuotta myöhemmin siitä tuli 95, pilkku ja joku muu luku. Vaikka tapahtui erilaisia ​​asioita. En julkaissut esityksiä, joihin oli jo käytetty rahaa lavasteisiin ja harjoituksiin. Tai poistettiin ohjelmistosta tuntematta minkäänlaista hankaluutta. Koska olen aina ajatellut yleisöä ”, Tabakov sanoi.

Naina Jeltsina (vas.) ja Hillary Clinton (keskellä) Oleg Tabakovin kanssa vieraillessaan hänen studioteatterissaan

(Kuva: Dmitry Donskoy / RIA Novosti)

Vuosina 1986-2000. Tabakov oli Moskovan taideteatterikoulun rehtori, jossa hän valmistui neljästä näyttelijäkurssista. Vuonna 1992 hän perusti Summer Schoolin. K.S. Stanislavsky Bostonissa (USA) ja vuonna 2009 Moskovan teatterikoulussa.

Oleg Tabakov (Kreivi Almaviva) ja Irina Pegova (Suzanne) kohtauksessa Konstantin Bogomolovin ohjaamasta näytelmästä Hullu päivä eli Figaron häät.

Moskovan taideteatteri juhli Oleg Tabakovin 80-vuotispäivää esityksellä "Jalokivikauppiaan riemuvuosi". Kaksi muuta esitystä - "Lohikäärme" ja "Viimeinen uhri" - esitettiin teatterissa joulukuuhun 2017 asti, jolloin Tabakov joutui sairaalaan.

Oleg Tabakov vaimonsa, näyttelijä Marina Zudinan kanssa

Oleg Tabakov oli naimisissa kahdesti. Avioliitossa näyttelijä Ljudmila Krylovan kanssa syntyivät poika Anton (kuuluisa ravintoloitsija) ja tytär Alexandra (radio-isäntä). Vuonna 1995 Tabakov meni naimisiin näyttelijä Marina Zudinan (kuvassa) kanssa. Heillä oli poika Pavel (näyttelijä) ja tytär Maria.

Marraskuussa 2017 Tabakov joutui sairaalaan keuhkokuumeen takia. Moskovan sosiaaliasioiden apulaispormestari, Venäjän kunniatohtori Leonid Pechatnikov ilmoitti 5. tammikuuta Tabakovin tilan paranemisesta. Hän sanoi, että taiteilija on tajuissaan. Kaksi päivää myöhemmin media kertoi kuitenkin, että näyttelijän tila huononi jälleen, ja hänet yhdistettiin hengityslaitteeseen.