Musiikillisen tekstuurin tyyppi on musiikkivarasto. Musiikin tekstuuri

Koti / Rakkaus

Monodinen rakenne... Se olettaa vain vaakasuuntaisen mittasuhteen (pystysuunta ei ole poissuljettu). Esimerkkejä ovat gregoriaaninen laulu ja znamenny-laulu, joissa monofoninen musiikillinen kangas ja tekstuuri ovat identtisiä. Monodinen rakenne ja tekstuuri ottavat helposti muodon monodian ja polyfonian välissä - heterofoninen esitys, jossa yksiääninen laulaminen esiintymisprosessissa monimutkaistaa eri melodisten teksturoitujen varianttien vuoksi.

Polyfoninen rakenne. Sen ydin on samanaikaisesti soivien melodisten linjojen korrelaatiossa, jonka suhteellisen itsenäinen kehitys muodostaa musiikillisen muodon logiikan. Tärkeitä ominaisuuksia ovat tiheys ja harvalukuisuus, ts. "Viskositeetti" ja "läpinäkyvyys", joita säätelee moniäänisten äänten määrä (esim. J. Palestrinan messu, fuuga C-duuri JS Bachin "Hyvin temperoidun klavierin" 1. osasta, SI Tanejevin sinfonian c-molli finaali).

Polyfoniselle tekstuurille tyypillistä on kuvion yhtenäisyys, terävien soinnisten kontrastien puuttuminen ja jatkuva äänien määrä. Yksi ominaisuuksista on sujuvuus, joka saavutetaan poistamalla rakenteita erottava caesura, siirtymien näkyvyys äänestä toiseen. Polyfoniselle tekstuurille on tunnusomaista jatkuva uusiutuminen, kirjaimellisten toistojen puuttuminen säilyttäen samalla täydellisen temaattisen yhtenäisyyden. Äänien rytminen ja temaattinen tasapaino on erittäin tärkeä tälle tekstuurille.

Polyfonisten tekstuurien tyypit:

1. Kuororakenne, joka syntyy samaan aikaan kaikissa äänissä. Tässä tapauksessa liikkeen määrää kunkin äänen melodisen linjan kehitys, ei harmonisten vertikaalien toiminnalliset suhteet. Tämä tekstuuri ei ole identtinen sointuharmonisen tekstuurin kanssa.

2. Laskupohjainen äänien absoluuttisesta metrorytmisestä riippumattomuudesta , kuten kuukautiskierroksissa. Mensuraaliset nuotit sallivat sekä äänten korkeuden että suhteellisen keston kiinnittämisen, toisin kuin epäsäännöllinen nuotinnus, joka osoitti vain melodian liikesuunnan, ja sen korvannut kuoronotaatio, jossa äänten korkeus oli ilmoitettu (mensuraalissa merkintä, samanpituinen kaksi- ja kolmiosainen murskaus sallittiin).

3. Moniääninen polyfonia luoden viehättävän teksturoidun plexuksen. Se sai kehityksensä XIX-XX vuosisatojen musiikissa. (R. Wagnerin oopperan "Valkyrie" päätös).

4. Lineaarisen polyfonian tekstuuri perustuu harmonisesti ja rytmillisesti korreloimattomien äänien liikkeeseen. Melodisen linjan muodostaa eri korkeudella olevien äänien peräkkäinen liike (esim. D. Millaun "Kamarisinfoniat").

5. Kohteeseen liittyvä lasku moniäänisten äänten monimutkaiset dissonanttikopiot ja muuttuminen kerrosten polyfonioksi (useimmiten O. Messiaenin teoksista).

6. "Dematerialisoitu" pointillistinen rakenne, jonka erikoisuus piilee siinä, että musiikillista ajattelua ei esitetä teemojen tai motiivien muodossa, vaan äkillisten äänien avulla (lähinnä leveillä hyppyillä, paljastaen yksittäisiä pisteitä eri rekistereissä), taukojen ympäröimänä. Pointillismille on tyypillistä kirkkaiden pisteiden (äänien) kirjava hajonta. Tämä on yksi nykyaikaisista sävellysmenetelmistä - kirjoittaminen "pisteillä". A. Weberniä pidetään pointillismin perustajana.

7. Tekstuuri, joka luo tunteen orkesterikontrapisteen moniääninen ankaruus ... Tämä tekstuuri löytyy A. Bergin ja A. Schönbergin teoksista. Se on pohjimmiltaan "dematerialisoidun" pointillistisen tekstuurin vastakohta.

8. Aleatoristen vaikutusten polyfoninen rakenne, joka on rakennettu satunnaisuuden periaatteelle, luovuuden ja suorituskyvyn prosessin pääasiallisena muotoilevana alkuna. V. Lutoslavsky edustaa tätä nykymusiikin suuntausta. Satunnaisuuden elementti tuodaan musiikkiin eri tavoin. Esimerkiksi musiikillinen sävellys voidaan rakentaa käyttämällä "erää" - shakkipelin liikkeiden, numeeristen yhdistelmien, musteen roiskumiseen musiikkipaperille, noppaa heittämiseen (siis nimi - aleatorics, joka latinaksi tarkoittaa "noppaa") "onnettomuus") jne.

9. Sonorististen tehosteiden polyfoninen tekstuuri... Sen erottuva piirre on äänen värien korostus sekä sävelestä tai konsonanssista toiseen siirtymisen hetket.

Harmoninen rakenne. Harmoninen meikki on se, joka edellyttää poikkeuksellisen erilaisia tarkasteltavana olevan tekstuurin tyyppejä. Ensimmäinen ja alkeellinen on sen jako homofonis-harmoniseen ja sointuun itsessään. Sointutekstuuri on monirytminen: siinä kaikki äänet ilmaistaan samanpituisilla äänillä (esimerkiksi P. I. Tšaikovskin fantasiaalkusoitto "Romeo ja Julia"). Homofonis-harmoninen tekstuuri erottuu selkeästä melodian, basson ja täydentävien äänien kuvioiden erottelusta (esim. F. Chopin - Nokturnuksen alku c-mollissa).

On olemassa seuraavat harmonisten konsonanssien esitystyypit.

1. Sointu-figuratiivisen tyypin harmoninen figuraatio joka on sointuäänten vuorottelevan esityksen muoto. Silmiinpistävä esimerkki, Preludi C-duuri JS Bachin "Hyvin temperoidun klavierin" 1. osasta.

2. Rytminen hahmottelu- äänen tai sointujen toisto. Esimerkiksi A. N. Skrjabinin runossa D-duuri (op. 32, nro 2).

3. Erilaisia kaksoiskappaleita esimerkiksi oktaavissa orkesteriesityksen kera (menuetti W.A. . . 16, nro 3 sinfoniasta g-molli).

4. Erityyppiset melodiset figuraatiot, joka perustuu melodisen liikkeen tuomiseen harmonisiin ääniin - sointujen figuroinnin monimutkaisuus ohitus- ja apuäänillä (F. Chopinin c-molli etydi, op. 10, nro 12), melodia (pääteeman kuoro ja orkesteriesitys oopperan "Sadko "NA Rimski-Korsakov" 4. kohtauksen alussa äänten polyfonisaatio (johdanto R. Wagnerin "Lohengriniin"), melodis-rytminen" urkupisteen elvyttäminen (4. maalaus" Sadko " , numero 151).

Esitetty harmonisen tekstuurin tyyppien systematisointi on yleisin. Musiikissa on monia erityisiä teksturoituja tekniikoita, joiden rakenteen ja käyttötavat määräytyvät tietyn musiikkihistoriallisen aikakauden tyylinormien mukaan. Siksi tekstuurin kehityksen historia on erottamaton harmonian, orkestroinnin ja esityksen historiasta.

Tekstuurin kehityksestä puhuttaessa olisi epäreilua jättää mainitsematta niitä säveltäjiä, joilla oli valtava rooli sen tyyppien uudistamisessa ja monimuotoisuudessa. Joten esimerkiksi D. Palestrina saattoi soveltaa monien tahtien yli esiin tulevien sointujen figuraatiota moniäänisten moniäänisten ja asianmukaisten kuorovälineiden avulla harmoniaa ihaillen. 1700-luvun alussa. säveltäjät käyttivät teoksissaan yksinkertaisia tekniikoita ja piirustuksia harmonisesta ja polyfonisesta tekstuurista. Vasta 1600-luvun jälkipuoliskolla. sen ilmaisuvoima on vahvistunut. JS Bach teki korvaamattoman panoksen, jota leimaa korkein tekstuurin viimeistely. Hänen teksturoidut löytönsä antoivat suuren sysäyksen romanttisten säveltäjien työn kehitykselle. Wieniläisten klassikoiden musiikissa on harmonian selkeyttä ja teksturoitujen kuvioiden selkeyttä. Säveltäjät käyttivät yksinkertaisia teksturoituja keinoja ja perustuivat yleisiin liikemuotoihin (passit, arpedgiot). XIX vuosisadan musiikille. ominaista poikkeuksellinen valikoima erilaisia tekstuureja. F. Lisztin teoksissa syntyy kuvioidun esityksen eloisia tyylipiirteitä. Tekstuurin uusiutuminen on havaittavissa harmonisen rakenteen melodiassa, joka toisinaan muuttuu moniääniseksi esitykseksi, kuten esimerkiksi F. Chopin. Jotkut 1800-luvun merkittävimmistä saavutuksista. tekstuurin alalla - sen motivoivan kylläisyyden ja temaattisen keskittymisen vahvistaminen. Tänä aikana tekstuuri-harmonia ja tekstuuri-sointi näkyvät. Niiden olemus piilee siinä, että tietyissä olosuhteissa harmonia ikään kuin muuttuu tekstuuriksi, ja ilmeisyyttä ei määrää niinkään äänikoostumus kuin maalauksellinen sovitus. Tärkeämpää ei ole korkeus, vaan sointeen teksturoitu täyttö. Esimerkkejä tekstuuri-harmoniasta löytyy usein M. P. Mussorgskin teoksista. Mutta kokonaisuutena tämä ilmiö on tyypillisempi 1900-luvun musiikille. (A. N. Scriabinin, S. V. Rahmaninovin, K. Debussyn teoksia). Muissa tapauksissa tekstuurin ja harmonian fuusio määrää sointiäänen. Tämä näkyy erityisen selvästi orkesteritekniikassa "samankaltaisten hahmojen yhdistäminen", kun ääni syntyy yhden teksturoidun hahmon rytmisten muunnelmien yhdistämisestä. Tämä tekniikka kehitettiin loistavasti IF Stravinskyn partituureissa (baletin "Petrushka" alku). 1900-luvun taiteessa esiintyy rinnakkain erilaisia menetelmiä tekstuurin päivittämiseen: tekstuurin roolin vahvistaminen kokonaisuutena, teksturoitujen tekniikoiden yksilöllistäminen edelleen, ristiriitaisten päällekkäisyyksien avaaminen, kansallisen musiikin alkuperäisten teksturoitujen piirteiden yhdistäminen ammattitaiteen uusimpiin harmonisiin ja orkesteritekniikoihin. , jatkuva tematisointi, joka johtaa teeman ja tekstuurin identiteettiin ...

XX vuosisadan musiikissa. esiintyy epätavanomaisia varastoja, jotka eivät ole harmonisia eivätkä polyfonisia, ja siten määrittävät vastaavat tekstuurityypit. Teoksissaan säveltäjät käyttävät tekstuurin epäjatkuvuuden ja epäyhtenäisyyden tekniikoita - rekisterikerrosta, dynaamista ja artikulaatiota. Musiikillisen avantgarden taiteessa tekstuurin merkitys on saatettu loogiselle rajalleen. Joskus siitä tulee varsinaisen säveltäjän teoksen ainoa tai ainoa tarkoitus.

Tekstuurin muodostava rooli on olennainen. Tekstuurin ja muodon välinen yhteys ilmenee siinä, että tietyn tekstuurikuvion säilyminen edistää rakenteen koheesiota ja sen muutos - hajoamista. Tekstuuri on tärkein muunnostyökalu, joka pystyy ratkaisevasti muuttamaan musiikillisen kuvan ulkonäköä ja olemusta. Tekstuurin muuttamisesta tulee yksi 1900-luvun teosten muodon jakamisen tärkeimmistä tavoista.

Usein tekstuurin tyypit yhdistetään tiettyihin genreihin, mikä on perusta eri genre-ominaisuuksien yhdistämiselle teoksissa. Tekstuuri on musiikillisen kuvauksen päälähde, ja se on erityisen vakuuttava silloin, kun kuvataan mitä tahansa liikettä.

EKSPRESSIIVINEN MUSIIKKI

Rakenne

Minkä tahansa musiikkiteoksen "kasvot" muodostuvat musiikillisen ilmaisun päävälineistä. Mutta jokaisella kasvoilla voi olla erilaisia ilmeitä. Ja "kasvojen ilme" "vastaa" lisävaroista. Tekstuuri on yksi niistä.

Kirjaimellisesti "tekstuuri" tarkoittaa "käsittelyä". Tiedämme, että esimerkiksi kankaalla on rakennetta. Koskettamalla, tekstuurin perusteella voidaan erottaa kangas toisesta. Jokaisella musiikkikappaleella on myös oma "äänikankaansa". Kun kuulemme kauniin melodian tai epätavallisen harmonian, meistä näyttää siltä, että nämä keinot ovat ilmeikkäitä sinänsä. Kuitenkin, jotta melodia tai harmonia kuulostaisi ilmeikkäästi, säveltäjät käyttävät erilaisia musiikkimateriaalin käsittelytekniikoita ja menetelmiä, erilaisia musiikkitekstuureja.

Tekstuuri on tapa käsitellä musiikkimateriaalia.

Ehkä siksi, että tekstuuri ilmentää elävimmin musiikkitaiteen kenttää yhdistäen viivoja, piirustuksia, nuottikirjoitusta, se sai monia kuviollisia määritelmiä, ehkä enemmän kuin kaikki muut musiikin ilmaisuvälineet.

"Musiikkikangas", "kuvio", "ornamentti", "ääriviiva", "teksturoidut kerrokset", "kuvioidut lattiat" - tämä metaforien sarja paljastaa tekstuurille ominaisen visuaalisen, kuvallisen ja tilallisen alkuperän.

Kuten kaikki muutkin taiteelliset ilmiöt, tekstuuri on epätavallisen monipuolinen. Sen luonteen määrää musiikin taiteellinen sisältö, sen esittämisen olosuhteet, genre, sointi omaperäisyys. On luonnollista olettaa, että temppelissä soimaan tarkoitettu musiikki, esimerkiksi polyfoninen musiikki, vaatii myös vastaavan temppelitilan ideaa ilmaisevan teksturoituneen alueen. Lyyrinen musiikillinen ilmaisu, joka liittyy henkilökohtaisten tunteiden välittämiseen, on pääsääntöisesti monofoninen. Sen soundi on eräänlainen tekstuurin tiivistys yhdelle äänelle, joka laulaa sen yksinäistä laulua.

Joskus säveltäjät käyttävät melodian monofonista esitystapaa ilmaistakseen sointiäänen kauneutta tai omaperäisyyttä: esimerkiksi paimentorvisoolo N. Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö Lelyan ensimmäisen laulun johdannossa, joka esittelee kuulijan. upean pakanallisen sadun tunnelmaan ainutlaatuisen alkuperäisen kansansoittimen äänen kautta.

Yksinomaan monofoninen tekstuuri on kuitenkin melko harvinainen ilmiö. Loppujen lopuksi mikä tahansa monofonia on eräänlainen helpotus, joka korostaa tiettyjä ominaisuuksia tai olosuhteita, joten se otetaan yleensä käyttöön toisin kuin edellinen tai myöhempi, monimutkaisempi teksturoitu kehitys. Musiikin maailma, kuten ihmisen fantasiamaailma, on äärettömän rikas, joten missä tahansa kappaleen osassa esiintyy yleensä erilaisten kuvallisten periaatteiden vertailua tai vuorovaikutusta.

Joten yksi yleisimmistä tekstuurityypeistä - säestetty melodia - sisältää paitsi helpon, myös taustan, jotka eivät vain mene yhteen, vaan joissakin tapauksissa ovat kontrasteja rytmisissä ja rekisterisuhteissa. Tämän tyyppinen tekstuuri on tyypillistä kaikenlaisille tansseille ja lauluille, romansseille ja instrumentaalikappaleille. Tämän tyyppisen tekstuurin kuviollinen rikkaus ei riipu pelkästään melodisen äänen kirkkaudesta, vaan myös siitä, mikä rooli säestyksen luonteella on suhteessa teoksen sisältöön. Muista F. Schubertin kappale "Margarita pyörivässä pyörässä": se ei sisällä vain Margaritan värisevää melodiaa, vaan myös karan mitattua huminaa, joka luo samanaikaisesti elävän visuaalisen vaikutelman ja kuvaannollisen kontrastin tylsällä yksitoikkoisuudellaan.

Musiikkikuvan monipuolisuudella on muitakin tapoja ilmaista sitä tekstuurin avulla. Siten S. Rahmaninovin romanssissa "Lila" säestyksen kuvio muistuttaa puhtaasti visuaalista syreenikukan muotoa. Samaan aikaan musiikin luonteessa ei ole keinotekoisuutta, kaukaa haettua, se on kirkasta ja puhdasta, kuin nuoruus, kuin kevätpuutarhan kukinta:

Aamulla, aamunkoitteessa, kasteisella nurmikolla
Menen hengittämään raikkaasti aamulla;
Ja tuoksuvaan varjoon, jossa syreenit ovat tungosta,
Lähden etsimään onneani...

Elämässäni on tarkoitus löytää onni yksin,
Ja tuo onnellisuus asuu syreenissä;
Vihreillä oksilla, tuoksuvilla tupsuilla
Huono onneni kukkii.

Kirjailija Juri Nagibin tarinassaan "Lila" kirjoittaa yhdestä kesästä, jonka seitsemäntoistavuotias Sergei Rahmaninov vietti Ivanovkan kartanossa. Tuona oudolla kesällä syreeni kukkii "yhtä kertaa, yhdessä yössä se kiehui pihalla, kujilla ja puistossa". Tuon kesän muistoksi, eräänä varhain aamuna, kun säveltäjä tapasi ensimmäisen nuoren ihastuksensa, hän kirjoitti ehkä herkimmän ja kiihottuimman romanssin "Lila".

Mitä muuta, mitkä tunteet ja tunnelmat saavat tekstuurin joko kutistumaan, sitten muotoutumaan avaruudessa tai ottamaan kauniin kevätkukan muodon?

Luultavasti vastausta tähän kysymykseen pitäisi etsiä kuvan eloisasta viehätyksestä, sen hengityksestä, väreistä, ainutlaatuisesta ulkonäöstä ja mikä tärkeintä, kuvan elämyksestä, jonka säveltäjä itse tuo musiikkiinsa. Muusikko ei koskaan käsittele aihetta, joka ei ole hänelle lähellä, eikä löydä vastausta sielustaan. Ei ole sattumaa, että monet säveltäjät myönsivät, etteivät he olleet koskaan kirjoittaneet siitä, mitä he eivät olleet kokeneet, eivät tunteneet itseään. Siksi, kun syreenit kukkivat tai maa on lumen peitossa, kun aurinko nousee tai nopeat vesisuihkut alkavat leikkiä monivärisellä häikäisyllä, taiteilija kokee samat tunteet, joita miljoonat ihmiset kokivat aina. Hän on myös iloinen, surullinen, ihailemassa ja ihailemassa maailman rajatonta kauneutta ja sen upeita muutoksia. Hän ilmentää tunteitaan musiikin ääniin, väreihin ja piirroksiin täyttäen sen elämän hengityksellä. Ja jos hänen musiikkinsa innostaa ihmisiä, se tarkoittaa, että se ei vain tallenna elävästi kuvia syreenistä, aamuauringosta tai joesta, vaan myös arvaa niitä kokemuksia, joita ihmiset ovat kokeneet tullessaan kosketuksiin kauneuden kanssa ikimuistoisista ajoista lähtien. Siksi ei luultavasti olisi liioiteltua sanoa, että jokainen tällainen teos, olivatpa tekijän inspiroineet tunteet kuinka syviä tahansa, on muistomerkki kaikille maailman kukille, kaikille sen joille ja auringonnousuille, kaikelle valtavalle inhimilliselle ihailulle ja rakkaudelle. .

Kuuntele S. Rahmaninovin toinen romanssi - "Spring Waters". F. Tyutchevin sanoin kirjoitettuna se välittää runon imagoa, tuoden samalla siihen uutta dynamiikkaa, kiihtyvyyttä, joka on vain musiikillisen ilmaisun ulottuvilla.

Lumi on vielä valkoinen pelloilla,
Ja vedet kahisevat jo keväällä -
He juoksevat ja herättävät uniset rannat,
He juoksevat ja loistavat ja sanovat...
He sanovat joka puolelle:
"Kevät tulee, kevät tulee!
Olemme nuoren kevään sanansaattajia,
Hän lähetti meidät eteenpäin!"
Kevät tulee, kevät tulee!
Ja hiljaiset, lämpimät, toukokuun päivät
Punainen, kevyt pyöreä tanssi
Väkijoukot iloisesti hänen takanaan.

Iloinen aavistus tulevasta keväästä kirjaimellisesti läpäisee romanssin. E-flat-duurin tonaliteetti kuulostaa erityisen kevyeltä ja aurinkoiselta, musiikillisen tekstuurin liike on nopeaa, kuohuvaa, kattaa valtavan tilan, kuin voimakas ja iloinen lähdevesivirta, joka rikkoo kaikki esteet. Tunteessaan ja tunnelmassa ei ole mitään sen kummempaa vastakohtaa äskettäiselle talven tunnottomuudelle ja sen kylmälle hiljaisuudelle ja pelottomuudelle.

"Spring Watersissa" on kirkas, avoin, innostunut tunne, joka vangitsee yleisön ensimmäisistä tahdista lähtien. Romanssin musiikki näyttää olevan tarkoituksella rakennettua siten, että vältetään kaikkea rauhoittavaa, rauhoittavaa; siinä ei juuri ole melodisia toistoja, lukuun ottamatta niitä lauseita, joita korostaa koko musiikillisen ja runollisen kehityksen merkitys: "Kevät tulee, kevät tulee!" Lähes kaikkien melodisten lauseiden päätteet ovat nousevia; ne sisältävät jopa enemmän huudahduksia kuin runo. Tärkeää on myös huomioida, että pianosäestys tässä kappaleessa ei ole pelkkä säestys, vaan itsenäinen osallistuja toimintaan, ylittäen toisinaan jopa sooloäänen ilmeisyyden ja figuratiivisuuden voimalla!

Elämän henki, voimaa ja vapautta
Nostaa, kietoo ympärillemme! ..
Ja ilo vuodatti sieluun,
Vastauksena luonnon voittoon,
Kuin elämää antava Jumalan ääni! ..

Nämä rivit toisesta F. Tyutchevin runosta - "Kevät" kuulostavat epigrafilta romanssille - ehkä iloisimmalta ja riemullisimmalta venäläisen laulutekstien historiassa.

Epätavallinen ilmekkyys saavutetaan teosten tekstuurilla, joka on kohdistettu upeisiin kuviin. Loppujen lopuksi musiikillisen fiktion ala on satujen ja fantastisen luonnon maailma, lyyrisen ja salaperäisen omituinen yhdistelmä, tämä on yliluonnollisen kauneuden maailma - satumetsien ja vuorten, maanalaisten luolien ja vedenalaisten valtakuntien kauneus. Kaikki, mitä säveltäjän runollinen mielikuvitus pystyi luomaan, ilmeni äänissä, niiden modulaatioissa ja yhdistelmissä, tekstuurin liikkeessä - nyt tunnoton liikkumattomana, nyt loputtomasti muuttuvana.

Rimski-Korsakovin "Merellisten ihmeiden prosessi" Sadko-oopperan VI näytöksestä on yksi esimerkkejä poikkeuksellisesta teksturoituneesta ilmeisyydestä. Maalaamalla vedenalaisen valtakunnan maagisen maailman, salaperäisen, ihmisille näkymätön, säveltäjä valitsee sellaiset musiikilliset keinot, jotka korostavat mysteerin, romanssin ja upean kauneuden ilmapiiriä. Fragmentti on nimeltään "Procession ...", eli se osoittaa liikkeen hetken, mutta kuinka erilainen tämä liike on romanssissa "Spring Waters" ja oopperassa "Sadko"!

Rahmaninovilla on elävän veden elävä voima, ryntäävä, kuohuva, pysäyttämätön. Rimski-Korsakovin koko valtavasta vedenalaisesta valtakunnasta et löydä pisaraakaan vettä, joka on "latautunut" niin iloisella, lämpimällä inhimillisellä tunteella. Päinvastoin, "Procession ..." on epätavallisen staattinen, jopa "ihme" liike itsessään on joustava, sulava, hidas. Tämä ei ole meren avoin elementti, nämä ovat sen tuntemattomia syvyyksiä, joita ihmissilmä ei lämmitä.

Mestarinsa silmien edessä sujuvasti liukuvat "meren ihmeet" näyttävät kokoavan värikkään musiikillisen mosaiikin, joka koostuu monista leitmotiiveista. Processionin loppuun mennessä tämäkin liike pysähtyy, melodiset figuraatiot rauhoittuvat, ikään kuin kantaisivat pois viimeiset vesiroiskeet - ja hetkeksi musiikki jäätyy hänen luomaansa rajattoman upean kauneuden kuvaan.

Joten näemme, että kaikki, mikä liittyy musiikin ilmaisuun, on painettu tekstuuriin. Yksinäinen ääni tai voimakas kuoro, koetun tunteen purskeen puristaminen tai kevätkukan piirros, nopea liike tai äärimmäinen puutuminen - kaikki tämä, kuten moni muukin inspiroiva ja elävää musiikkia inspiroiva seikka, synnyttää oman musiikillisen kudoksensa , tämä tekstuurin "kuvioitu kansi", aina uusi, ainutlaatuinen, syvästi erikoinen.

Kysymyksiä ja tehtäviä:
1. Nimeä erityyppiset pintakuviot.
2. Muista tuntemasi musiikkikappaleet, joissa tekstuuri erottuisi eläväisestä kuvallisuudesta.
3. Missä musiikin genreissä käytetään merkittävän alueen teksturoitua tilaa? Mihin se mielestäsi liittyy?
4. Miksi sanalla tekstuuri on synonyymejä kuten kangas, kuvio, piirustus?
5. Vertaa tämän osan alussa annettuja pintakuvioita.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 15 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Rahmaninov. Kevään vedet. Isp. D. Hvorostovsky, mp3;
Rahmaninov. Lila (esittäjä T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelyan ensimmäinen laulu (fragmentti), mp3;
Rimski-Korsakov. Meren ihmeiden kulkue, mp3;
Schubert. Margarita pyörän luona, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

5. Musiikki tekstuuri

Johann Sebastian Bachin käsikirjoitusten luonnoksissa on tällainen luonnos:

Tämä sointujen eteneminen, harmoninen ketju ei ole muuta kuin aihio Preludelle C-duuri The Well-Tempered Clavierin ensimmäisestä osasta. Mikä tämä kokoelma on ja miksi se on niin pitkä ja omituinen nimeltään, puhumme 5. luokalla tutkimalla Bachin työtä. Ja alkusoiton alku kuulostaa tältä:

Alusta loppuun tämän alkusoiton musiikki on rakennettu murtautumiseen hajonnut korjatun harmonisen kaavan sointuja (Bachin esiasetus on järjestelmä esileikki. Hän käytti samanlaisia järjestelmiä useammin kuin kerran).

Joten kuinka Bach muutti suunnitelman kauniiksi, lempeäksi, ikään kuin "puhuvaksi" musiikiksi? Hän muutti vain rakennetta suunnitelmassaan. Tekstuurista on tullut pää ilmaisukeino tässä näytelmässä. (Älä vain sekoita musiikkiteoksen pääkeinoja kaikkien musiikillisten ilmaisukeinojen järjestelmän päävälineisiin. Tässä järjestelmässä tekstuuri on lisäkeino.)

Onko Bachin alkusoitossa melodiaa? Tämä on vain se harvinainen tapaus, jossa musiikki pärjää ilman melodiaa. Ranskalainen säveltäjä Charles Gounod, joka eli puolitoista vuosisataa Bachin jälkeen, päätti "korjata virheen" ja sävelsi kauniin melodian "päälle" tämän alkusoiton. Mutta samaan aikaan esileikki muuttui tausta ja hänen oma kauneutensa muuttui vähemmän kuultavaksi. Mutta muistatko kuinka Chopin tarkoituksella "pysäyttää" harmonian kuunnellakseen melodiaa ja päinvastoin?

Muistetaanpa vielä kerran jo tuttu Mozartin viidennen sonaatin avaus (ja jos olet unohtanut, katso esimerkki 5). Tässä on mitä vasen käsi soittaa ensimmäisissä tahdissa:

Esimerkki 41a

Kootaan jokaisen tahdin äänet sointuiksi, kuten Bachin kaavassa:

Esimerkki 41b

Tässä Mozart käyttää samaa teksturoitua tekniikkaa - sovitettuja sointuja. Tämä säestyksen "murina" korostaa ilmeikkäästi viheltävältä näyttävien alkulauseiden keveyttä ja huolimattomuutta. Mutta sitten melodian lauseet muuttuvat yhä energisemmiksi, "itsepäisemmiksi". Ja Mozart korostaa tätä muuttamalla tekstuuria: sovitetut soinnut kootaan harmonisiin väleihin, kuulosten hieman ankaralta, jopa hieman "lyömäiseltä".

Vain yhden tekstuurin avulla voit muuttaa äänen luonnetta suuresti. Näin alkaa Aram Iljitš Hatšaturjanin pieni näytelmä "Andantino":

Mitattu, rauhallinen rytminen pulsaatio säestys antaa musiikille mietteliäistä luonnetta ja auttaa kuulemaan irisoivan maalin kromaattisesti (eli puolisävelinä) "liukuvat" tertsit.

Ja tässä on näytelmän toisen osan alku:

Melodia ja harmonia eivät ole juurikaan muuttuneet. Melodiassa vain oktaavi ja ensimmäisen intonaation suunta ovat muuttuneet. Harmoniassa otetaan samat intervallit kuin valittaa(kolmasosat "käännettiin" kuudesosiksi). Mutta kuinka tunnistamaton rakenne on muuttunut! Nyt eivät sykkivät edes neljännekset, vaan terävät rytmiset hahmot, jotka ovat monimutkaisesti hajonneet kahdeksi ääneksi. Ja tästä syystä musiikin luonne on täysin erilainen - siro, tanssittava, eläväisempi (vaikka tahti pysyy samana).

Varmistimme, että tekstuuri vaikuttaa musiikin luonteeseen yhtä voimakkaasti kuin melodia, rytmi tai harmonia. Mutta riippumatta siitä, kuinka muutat tekstuuria, musiikin kasvot muuttavat vain ilmeitä, mutta se ei muuta itseään. Muoto perustuu tähän musiikin ominaisuuteen muunnelmat, joka koostuu teemoja("Faces") ja useita häntä muutoksia("ilmaisut"). Valtava rooli mukana vaihtelevia(vaihda) teemoja pelata sitä teksturoidut muunnokset... Khachaturjanin Andantinon toinen osa on myös pieni muunnelma ensimmäisen osan teemasta.

Mikä on musiikillinen tekstuuri

Tekstuuri tapana esittää musiikkia.
Useita muunnelmia teksturoidusta suoritusmuodosta (esimerkiksi nuottikappaleet)
Monofoninen, tekstuuri (esimerkiksi Lelyan Ensimmäinen laulu N. Rimski-Korsakovin oopperasta "Snow Maiden").
Melodia säestyksen kanssa (esimerkiksi S. Rahmaninovin romanssi "Lilac").
"Tekturoitu kuvio": kuvioidun kuvion visuaalinen samankaltaisuus säestyksenä lila-kukan muodon kanssa.

Musiikkimateriaali:

N. Rimski-Korsakov. Lelyan ensimmäinen laulu oopperasta Lumityttö (kuunn.);
S. Rahmaninov, säkeet E. Beketova. Lila (kuulo);
G. Struve, säkeet S. Marshak. "Toivo ystäville" (laulu);
E. Krylatov, runoja Yu. Entin. "Mitä edistystä on tapahtunut!" (laulaa).

Toiminnan kuvaus:

Tutustu musiikkiteoksissa olevien teksturoitujen inkarnaatioiden monimuotoisuuteen ja erityisyyteen.
Vertaa sävellyksiä niiden teksturoidun suoritusmuodon näkökulmasta.
Etsi assosiatiivisia yhteyksiä musiikin taiteellisten kuvien ja kuvataiteen välillä.

Ennen kuin ymmärrämme, mitä ilmaus "musiikkirakenne" tarkoittaa, katsotaanpa esimerkkejä nuottikirjoituksesta.

Näemme, että kaikki esimerkit eroavat toisistaan graafisesti.

Ensimmäinen esimerkki on pystysuorat "sointupilarit", toinen on aaltoviiva, kolmas on eräänlainen kolmikerroksinen rakenne, neljäs on kardiogrammia muistuttava musiikkikuvio (kardiogrammi on graafinen esitys sydämen työstä).

Sitä tapaa, jolla musiikki esitetään, kutsutaan tekstuuriksi.

Ehkä siksi, että tekstuuri ilmentää elävimmin musiikkitaiteen kenttää - linjat, piirustukset, nuottikirjoitus - se on saanut monia erilaisia määritelmiä.

"Musiikkikangas", "kuvio", "ornamentti", "ääriviiva", "kuvioidut kerrokset", "kuvioidut lattiat" - nämä kuviolliset määritelmät osoittavat tekstuurin näkyvyyttä, maalauksellisuutta, tilallisuutta.

Tietyn tekstuurin valinta riippuu monista syistä - musiikillisesta sisällöstä, siitä, missä tietty musiikki esitetään, sointisävellyksestä. Esimerkiksi temppelissä soimaan tarkoitettu polyfoninen musiikki vaatii huomattavaa teksturoitua tilaa. Ihmisen tunteiden välittämiseen liittyvä lyyrinen musiikki on yleensä monofonista. Sen ääni edustaa tekstuurin pakkaamista yhdelle äänelle, joka laulaa sen yksinäistä kappaletta.

Joskus säveltäjät käyttävät melodian monofonista esitystapaa ilmaisemaan tietyn sointiäänen kauneutta. Siten paimentorvi esiintyy yksin N. Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö Lelyan ensimmäisen laulun johdannossa tuoden kuulijan upean pakanallisen sadun tunnelmaan.

Nuori paimenpoika Lel on musiikin taiteen ja aurinkoisen, vastustamattomasti houkuttelevan rakkausvoiman henkilöitymä. Rakkaus ja taide ovat Yarilan lahjoja ja samalla osoitus ihmisen ehtymättömistä luovista voimista.
Se, että Lel on yksinkertainen paimen, että hänen laulunsa ovat kansanmusiikkia, sisältää syvän merkityksen. Lelian kuvassa Ostrovski ja Rimski-Korsakov ylistivät kansantaidetta ja korostivat sen elämää vahvistavaa olemusta. Ei ole sattumaa, että Lelille, oopperan ainoalle päähenkilölle, ovat ominaisia lähes yksinomaan laulut - soolo ja kuoro, joissa hän on päälaulaja. Lelyan musiikillisen luonnehdinnan instrumentaalista puolta edustavat lukuisat paimensävelmät. Jotkut heistä ovat todella kansanmusiikkia.
Puupuhallinsoittimien ja useimmiten sooloklarinetin (paimentorven jäljitelmä) ääni antaa Lelin musiikille kirkkaan kansanvärin.
Lelyan ensimmäinen biisi "Mansikka-marja" on viipyvää surua. Siinä Rimski-Korsakov välitti huomattavalla taiteella lyyristen kansanlaulujen luonnetta ja musiikillisia ominaisuuksia: tasaista laulamista, toistuvia ääntelyjä, epätäydellisiä (ilman tertsiä) sovituksia ja yhtenäisyyttä fraasien päissä. Paljon charmia ja omaperäisyyttä lauluun antavat lukuisat "avioerot" - huilun ja torven sävelet kansanmusiikkimakuisina.

Yksinomaan monofoninen tekstuuri on kuitenkin melko harvinainen ilmiö. Paljon useammin näemme toisen tyyppisen tekstuurin - säestyksen sisältävän melodian, jotka yleensä täydentävät toisiaan. Muista F. Schubertin laulu "On the Road". Siinä ei soi vain iloinen melodia, vaan myös myllynkiven pyöriminen pianoosuudessa, joka luo elävän visuaalisen vaikutelman.

F. Schubertin kappale "On the Road" avaa syklin "The Beautiful Miller Woman". Se kertoo myllärin matkalle lähtemisestä, nuoren yksinkertaisen sankarin rakkaudesta - tämä on toinen romanttinen tarina yksinäisestä sielusta. Ihmisen onnellisuus on niin lähellä, hänen toiveensa ovat niin kirkkaita, mutta niiden ei ole tarkoitus toteutua, ja vain virta, josta ensimmäisistä minuuteista lähtien tuli myllyn ystävä, lohduttaa häntä, suree hänen kanssaan. Hän ikään kuin vetää nuoren miehen mukanaan matkalla. Tämän sivuäänen taustalla soi yksinkertainen kansanmusiikki.

Musiikin kuvien rikkaus mahdollistaa erilaisten teksturointimenetelmien käytön. Siten S. Rahmaninovin romanssissa "Lila" säestyksen kuvio muistuttaa puhtaasti visuaalista syreenikukan muotoa. Romanssin musiikki on kevyttä ja puhdasta, kuin nuoruus, kuin kevätpuutarhan kukinta:

Aamulla, aamunkoitteessa, kasteisella nurmikolla
Menen hengittämään raikkaasti aamulla;
Ja tuoksuvaan varjoon
Missä liljat ovat tungosta
Lähden etsimään onneani...
Elämässäni on tarkoitus löytää onni yksin,
Ja tuo onnellisuus asuu liloissa;
Vihreillä oksilla
Tuoksuisilla harjoilla
Huono onneni kukkii.

Mitä muuta, mitkä tunteet ja tunnelmat saavat tekstuurin joko kutistumaan, sitten muotoutumaan avaruudessa tai ottamaan kauniin kevätkukan muodon?

Siksi, kun syreenit kukkivat tai maa on lumen peitossa, kun aurinko nousee tai nopeat vesisuihkut alkavat leikkiä monivärisellä häikäisyllä, taiteilija kokee samat tunteet, joita miljoonat ihmiset kokivat aina.

Hän on myös iloinen, surullinen, ihailemassa ja ihailemassa maailman rajatonta kauneutta ja sen upeita muutoksia. Hän ilmentää tunteitaan musiikin ääniin, väreihin ja piirroksiin täyttäen sen elämän hengityksellä.

Ja jos hänen musiikkinsa innostaa ihmisiä, se tarkoittaa, että se ei vain tallenna elävästi kuvia syreenistä, aamuauringosta tai joesta, vaan myös arvaa niitä kokemuksia, joita ihmiset ovat kokeneet tullessaan kosketuksiin kauneuden kanssa ikimuistoisista ajoista lähtien.

Siksi ei luultavasti olisi liioiteltua sanoa, että jokainen tällainen teos, olivatpa tekijän inspiroineet tunteet kuinka syviä tahansa, on muistomerkki kaikille maailman kukille, kaikille sen joille ja auringonnousuille, kaikelle valtavalle inhimilliselle ihailulle ja rakkaudelle. .

Kysymyksiä ja tehtäviä:

Mitä sana "tekstuuri" tarkoittaa musiikissa?
Mitä kuvaannollisia määritelmiä voidaan soveltaa erityyppisiin tekstuureihin?
Miksi monofonista tekstuuria käytetään N. Rimski-Korsakovin oopperan "The Snow Maiden" Lelyan ensimmäisessä laulussa?
Miten musiikkiteoksen sisältö vaikuttaa sen teksturoituun äänitykseen? Kerro meille S. Rahmaninovin romanssista "Lilac".

Esittely

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Debussy. Paspier (sarjasta Bergamas Suite), mp3;
Denisov. Itkuhälytys (Crying-syklistä), mp3;
Messiaen. Etüüdi nro 2 (4 rytmisen etydin jaksosta), mp3;
Rahmaninov. Liila. (espanjaksi kirjoittanut T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelyan ensimmäinen laulu (oopperasta Snow Maiden), mp3;
Šostakovitš. Preludi C-duuri (24 preludin ja fuugan syklistä), mp3;
Schubert. Matkalla (syklistä The Beautiful Miller), mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

(sanakirja)

Rakenne- teoksen musiikkimateriaalin (sen musiikillisen rakenteen) esittämisen luonne.

rekisteri, valikoima, musiikkivarastoon kuuluminen jne.

Musiikkivarasto- tyypillisin tapa esittää materiaali.

(monodia, alkaen kreikkalainen. (kreikkalainenpoly- monta, puhё- (kreikkalainenhomoja-Yhtä suuri) -

monot-yksi ja oodi- lauluääni) - johtavan äänen ja harmonian yhdistelmä

täsmälleen itsenäinen säestys

monimutkainen - siivekäs muotoinen määritelmä

hirvi- liidun esittely - - jako - Kunnioitan keskustelua - vaakatason yli.

tee paral. aikavälein, jotka eivät keskeytä itseään ja

sointuja (toistensa keskustelukumppanien paksuntamia). Lajike -

lodya, melodinen kerros) (ehdollisesti) dominointi sointuharmoniaa

sateenvarjo pystysuoran päälle. Česky varasto on

johto tekstuuri klo

Kahden tyyppistä polyfoniaa: ei ekspressiivistä

kontrastisia(intonationaalinen johtava ääni. yksittäiset äänet).

jäljitelmä(jäljitelmä),

yleiset melodiset käännökset.

heterofonia(välivarasto polyfonian ja monimutkaisen monofonian välillä. Katso alla 50-51).

Homofonisen varaston instrumentaalimusiikin (etenkin piano) teoksissa on 4 tyyppistä teksturoitua harmonian muuntamista(Voimme sanoa 4 tyyppiä harmonisia tekstuureja), (Yu. Tyulin. Lyhyt harmonian teoreettinen kurssi. M., 1960):

- harmoninen figuraatio, - kaikenlaisia arpeggioita. (Tämä on useimpien lyyristen näytelmien, romanssien tekstuuri).

- rytminen hahmottelu,- sointujen toisto tietyssä rytmissä genrestä johtuen (Chopin. Prelude in e moll).

- värillinen kerros,- sointuäänien kopiointi (5-6 äänestä harmonisessa kankaassa 16 säveleen (-cis moll Rahmaninovin preludi, repriisi) ja enemmän).

- melodinen hahmottelu- harmonisen kudoksen melodisointi tuomalla esiin temaattisesti merkittäviä kaikuja. (Schumann. Upeita näytelmiä. Miksi?.)

Yhdessä aiheessa voi olla sekoitus erilaisia haittoja. tekstuurit (harmonian tekstuurin muunnostyypit).

Melodinen hahmottelu on ei-sointuääniä.

(Vain sointujen ääniin perustuvia melodioita on vähän.)

4 tyyppiä ei-standardia ääniä.

Vahvaan aikaan (tahdikkaus tai metrinen

Jaa) - pidätys, - epätarkka. ääni viivästyy

sointuäänen ulkonäkö:

N
mutta heikko aika - apu,

–
laulaa:

- ohimennen, - epätarkka. ääni sisään

(
gamma) liike:

- aavistus, - epätarkka. ääni ilmestyy

ennen sen sointua:

Kaikki ei-sointuäänet ovat sointujen vieressä (eli toisessa suhteessa).

Venäläisten kansanlaulujen polyfonian tyypit

Lit .: L.S. Mukharinskaya. Modernia ilmettä etsimässä. Sov.muse..1969.s.93-96.

V. M. Štšurov. Venäjän kansanlaulun polyfonian päätyypit. Tbilisi, 1985.

N. Vaškevitš. Heterofonia. Käsikirjoitus. Menetelmä. kabinetti Tver 1997

Burdonnoye(säkkipilli) laulaminen, laulaminen jatkuvalla (pedaali)äänellä. Varhainen polyfonian muoto.

Heterofonia(alkaen kreikkalainen heteros-muu; erilainen ääni , erimielisyyttä), - polyfonia, joka muodostuu päämelodian muunnelma-ornamentaalisen tai melismaattisen tyypin aliäänistä. Heterofonia on vanhin ja vakain venäläisen talonpoikaislaulupolyfonian muoto, joka on säilyttänyt johtavan merkityksensä tähän päivään asti.

Melkein kaikki DV-levyn IVAN KUPAL (1999) polyfoniset kappaleet ovat heterofoneja. Nämä ovat kansanlauluja, jotka on äänitetty Venäjän eri alueiden (Arkangelin alueelta Astrahaniin) kansanmusiikin maaseutuyhtyeiltä ja esitetty syntetisaattorin musiikillisella säestyksellä (Huomioitava esimerkki kansanlaulun käytöstä popmusiikissa, esimerkki kansanperinteen popularisoinnista) .

Melodisen linjan kerrostuminen, melodisen ääriviivan "hämärtyminen", toisten "ryntämien" "värähtelevä" ääni ovat venäläisen talonpoikalaulun heterofonisen polyfonian ainutlaatuinen värikäs ja koloristinen ilmiö. Mutta väri on ulkoa. Heterofonian semantiikka on erilainen. Usein heterofoniset "säteet" korostavat melodian metrorytmiä. Lyyrisessä laulussa niiden dissonanssi keskittää koreisten intonaatioiden voimakkuuden. Dramaattista sisältöä sisältävissä kappaleissa heterofoninen kerrostuminen "näketään painotuksena", toteaa I.I. Zemtsovsky, - eräänlaisena suullisena "kursiivina" "tekstin merkittävimmistä fragmenteista.

Häälaulu "On the Senyam" (Nelidovsky District, äänittäjä I. N. Nekrasova) on esimerkki niin kutsutusta "piste"-heterofoniasta:

"Systematisoidussa laulukirjassa" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) nämä ovat kappaleita: "Among the Plain Valley", "Down the Volga River", "Ivushka".

Teoriaoppikirjoissa aliäänitys on eräänlaista polyfoniaa - kansanlaulujen polyfoniaa. Sitä vastoin heterofoniaa kutsutaan monofoniaksi tai pikemminkin monimutkaiseksi monofonioksi (joka muodostaa ikään kuin paksunnetun melodian, melodisen kompleksin, melodisen kerroksen).

Laulaminen eyelinerin kanssa- kuoro kaksi-kolmipäinen johtoäänellä, johtoäänellä, kontrastivastaisesti pääsävelmälle, vastapiste päämelodialle (usein haastaa päääänen roolin sillä).

Esimerkki eyelineristä - "Tässä on uskalias troikka kiirehtimässä", F. Glinkan sanoin; "Sankari Chapaev käveli Uralin ympäri."

Laula "toinen"(kaiku kolmannessa) - yksinkertaisin nauhallinen kolmiosainen (harvemmin kuudennessa) kaksiosainen.

Esimerkkejä toisesta - "Ohut pihlaja", "Zorka-Venus", "Aamunkoitteessa, aamunkoitteessa", "Se ei ole tuuli, joka hoitaa oksaa."

Oletettavasti kolme viimeistä polyfonian tyyppiä (sub-vokaali, eyeliner, toinen) ilmestyivät kansanlauluun suhteellisen äskettäin (3-4 vuosisataa sitten) ja ne perustettiin kaupunkilaulun ja temppelin osalaulun vaikutuksen alaisena.

Rautatien varasto laulu, homofoninen, sointuharmoninen resonanssi melodian jokaiselle sävelelle. Kant on urbaanin kansanperinteen genre. Kantin laulu kehittyi länsieurooppalaisen musiikillisen (alun perin puolalaisen) kulttuurin vaikutuksesta. Kantille on tyypillistä 3-ääninen yhtäläisyyksiä. kolmasosaksi ylempien äänien ja basson liikkeellä, mikä luo harmonisen tuen. Reunukselle on ominaista rakenteiden neliömäisyys. Esimerkkejä kanttiin läheisistä melodioista: "Sotilaat, bravo lapset",

"Hyvin tehty Donets", "Soar, haukat, kotkat",

1800- ja 1900-luvun lopulla ilmaantui uusia polyfonian muotoja. Tyylillisesti ne ovat heterogeenisiä:

Folkloristit huomauttavat, että meidän aikanamme voidaan kuulla kansanlaulajien vanhan laulun esitystä kahdessa versiossa: sen luontaisella monofonisella äänellä ja moniäänisellä "modernilla".

5. Musiikki tekstuuri

Venäläisten kansanlaulujen polyfonian tyypit

Toimittajan valinta